Revista Mty Under # 02 by Tonny Aleman

¿QU uÉ TAN IMPORTANTE ES QUE LOS JOVENES QUE SE INICIAN EN LA MÚSICA CREANDO CANCIONES ORIGINALES TOQUEN COVERS?

MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA

No. 2

JUNIO DE 2009

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Mty Under

DONDE TU EXPRESIÓN ES LO QUE CUENTA

San Martín Los Pericos

Tolidos ¡Graba tus ideas! No las dejes ir.

隆Graba tus ideas! No las dejes ir. Por Jalil Rend贸n

DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com

RELACIONES PÚBLICAS, LOGÍSTICA Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com

FOTOGRAFÍA DE PORTADA Iraszema Aguiñaga. DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel

Editorial Los que hemos vivido el rock desde lo más under hasta lo más alto (desde arriba del escenario, atrás de él o frente al mismo), o sea, hemos estado en tocadas de cochera, en casas de nuestros amigos, en bares pequeños, medianos y grandes, en concursos y hasta en escenarios o arenas de grandes dimensiones… hemos estado muy consientes y a la vez hemos pasado desapercibidos algunos puntos importantes: cuando un grupo nos atrapa con su música, nos desconecta de la tierra y del lugar en el que estamos. Nos transporta a esa película mental que es “esa canción” y en ese momento de conexión perfecta, en que conocemos la rítmica y la letra, es como si estuviésemos poseídos por la magia de la banda (y digo banda, refiriéndome a los músicos y al público como un complemento). Nos desinhibimos, y damos rienda suelta a la euforia que nos proyecta la tristeza, la alegría, la sorpresa, el amor, el desamor y todos los sentimientos que surgen a partir de la felicidad y . el dolor… La idea no es desmenuzar que es una canción o el éxito de la misma, sino, enfocarnos en ese momento de conexión “público y grupo”, donde somos nosotros mismos realmente, donde sacamos las impurezas de nuestro cuerpo, mente y sentimientos, y encontramos nuestro “centro”. Digamos que la música se convierte en el poder o placer que nos atrapa y nos hace . sentir vivos con una intensidad increíble. … y cuando llegamos a casa a descansar después de lo vivido y ya en la cama, reflexionamos un poco sobre los acontecimientos y en medio de esa meditación, nos quedamos dormidos aun con los recuerdos activados, y aun procesando toda la información recabada… volvemos a pensar “fue un toquín más, valió la pena todo lo previo para llegar nuevamente a esta experiencia, y ya estoy listo para el próximo episodio en el que seguramente viviré algo similar que sin duda alguna, “será muy diferente”... . Tonny Alemán

Indice: Gatos de San Martín.................................................................04 Con los Pericos “Pura vida”......................................................06 ¿Qué tan importante es que los jóvenes que se inician en la...... música creando canciones originales, toquen covers de otras.... bandas?....................................................................................07 Yigo Sugasti. Entrevista especial..............................................09 Entrevista a Javier Monzón “el Toby” exvocalista de Plomo.....10 Entrevista a Pastilla...................................................................11 Entrevista a Poncheves, vocalista de Zubersiba......................12 Nuevo video de Ranchoe..........................................................13 Entrevista a Sexy Marvin..........................................................14 Entrevista a Mantrah.................................................................16 El moco bajo la mesa................................................................18 Entrevista a Mario Navarro, baterista de The Ted Williams Show ..................................................................................................19 Espantosas X graba jingle para diputado.................................20 Tolidos, enardecida presentación.............................................21 Reseñas de discos...................................................................22 Rock Regio 100 % recomendable............................................23

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Colaboradores: Alejandra Garza “La Tarabilla”. alejandragarza_81@hotmail.com Ampere ampereelectrica@gmail.com Ricardo Ramos fuerzarock@hotmail.com Iraszema Aguiñaga iraszema@hotmail.com Carlos Prieto sombrasenelespejo@hotmail.com Jalil Rendón jalilrendon@hotmail.com Felipe Perales ruido@exafm.com.mx

Antes del nuevo disco “Culpables” que están por . presentar, primeramente grabaron un EP, ¿cierto? Gus: No, era parte del proyecto. Cuando tuvimos unas 4 rolas las pusimos disponibles para la raza, con el fin de ver como reaccionaban, tipo como un test y si funcionó bien. Viendo la respuesta decidimos ir por todo y nos pusimos a hacer el disco . completo.

Gatos de San Martín Dando pasos tranquilos, pero convencidos de lo que están haciendo. Por Tonny Alemán INTEGRANTES: Gato, en el bajo (argentino) Fabián, en la guitarra líder (regiomontano) Gus “Pibe Láser”, guitarra rítmica y voz (argentino) Jean Peare, baterísta (venezolano)

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Jean Peare, ¿tú te integraste a la banda participando en las tocadas de los bares? Porque antes vimos otros . bateristas en GSM. Jean Peare: Sí, antes de que Gus se fuera de vacaciones a Argentina (en diciembre de 2008) me pasó el material para que yo lo escuchara. Escuche las canciones y cuando él estuvo de regreso, ya empezamos a trabajar juntos. ¡también obligado! . ¡pero sin complicaciones! Gus: Cuando ya teníamos las canciones hechas empezamos a buscar músicos que les gustara la propuesta y ahí entró Gara, quien nos ayudó mucho en todo el proceso. Hay que destacar que Gara es uno de los más chidos y siempre ha estado ocupado tocando aquí y allá, y tampoco era la idea interrumpirlo en su trabajo. Nosotros también necesitábamos un baterista que tuviera el compromiso con la banda. ¡Y le preguntamos a Jean Peare que si conocía a uno! ¡Pero cuando . se sentó él a tocar nos sorprendió a todos! De un año para acá como que el proyecto de GSM fue tomando fuerza con el apoyo de Moha, el Zero Fest y ustedes (Mty Under). Pensamos que cuando te pasan cosas buenas es señal de que estamos haciendo las cosas bien. Estamos dando pasos tranquilos, pero convencidos de lo que estamos haciendo.

. TRAYECTORIA: Gato perteneció a Cocodriloz (una banda argentina que se vino a radicar a Monterrey entre el 2001-2002), posteriormente se integró a Inspector y después a Gatos de San Martín (GSM). . Actualmente sigue vigente con estas últimas dos.

Gato, tenemos entendido que San Martín es una ciudad de . Argentina, ¿por qué GSM? . Gato: Porque ahí vivía Gus.

Fabián perteneció durante los 90s a Mantra (agrupación diferente a la actual Mantrah), después Ximio, posteriormente se integró a Inspector y después a GSM. Actualmente sigue . vigente con estas últimas dos.

Gus: Sí, ahí nací yo, y fue como una especie de homenaje a toda la gente que dejé atrás ahora que me vine a vivir a México. Y “gatos” refiriéndonos a lo callejeros… ¡allá (en Argentina) a . las prostitutas también les dicen gatos!

Jean Peare llegó a Monterrey siendo integrante de Paro K, actualmente es músico de Alicia Villarreal y es el elemento . más nuevo de GSM.

Gato: en vez de Gatos de San Martín aquí sería las Putas de . San Martín, ¡o las putillas de Madero! ¡o algo así!

Gus / Pibe láser fue integrante de Ki2 del Mapa y actualmente . guitarra rítmica y primera voz de GSM. . INICIOS: Los integrantes de GSM se conocieron tocando en los . diferentes antros del área metropolitana de Monterrey. Gus: Justo se había pinchado lo de Ki2, también lo de Cocodriloz y Gato y yo nos juntamos en el estudio para hacer canciones. En base a las ideas que traíamos y sin presiones todo fue tomando forma ¡divirtiéndonos! En un año de habernos formado ya va salir el disco. Después de haber llegado a Monterrey hace 4 años en un año hemos hecho . muchas cosas. Fabián: Las bases de rolas las empezaron a hacer Gus y Gato, después me invitaron a mi ¡y les dije que no! Pero no aceptaron y ¡me trajeron a la fuerza!, ¡me tenían con un grillete en el pie, para que no me fuera! Después llegó Jean Peare y . empezamos a tratar de tocar por todos lados.

Fabián tu tienes ya tiempo tocando con Inspector, pero . como fue tu integración y aportación a GSM. ¡Traje las cheves! Jajaja ¡No!, le faltaba guitarra a las canciones . y empecé grabando algunas cosas. ¿Cual es la fecha y lugar de presentación del disco? En la primera semana de junio nos entregan la maquila de los discos y el 21 de este mismo mes hacemos la presentación oficial en el Café Iguana. Será una tardeada con entrada gratuita, por lo que invitamos a toda la gente que guste asistir, . la entrada será a las 7:00 p.m. ¿Dentro de su disco vendrá una rola de The Beatles? Gus: Esa era la idea, pero no se hizo por toda la cuestión del papeleo, de que tienen que autorizar, ¡Michael Jackson tiene . que escuchar la versión! Etc. El tema que queríamos era Strawberry Fields, que solemos tocar en los shows en vivo. Pero esperar a todos los tramites necesarios atrasaría la salida del disco y decidimos recortarla. Pero posteriormente si va a figurar como parte de un compilado

Gatos de San Martín. Foto: Tonny Alemán

. . Fabián o Gato, ustedes que también son guitarra y bajo de Inspector, no se con quien tengan el compromiso prioritario pero… ¿o cómo se organizan para que no . se les empalmen las fechas? Fabián: Tratamos de que no se crucen, ahora organizamos la agenda de nosotros y le vamos dando prioridad a lo que llegue primero. Después de la experiencia que tuvimos a raíz del concierto del Zero Fest, que se nos empalmó con otro de inspector. Ahora siempre agendamos las fechas como . se van acomodando. Importante.

. ¿Y lo respetan las bandas? . Fabián: Claro. Gato: Casi todos tenemos otras bandas . también. Es parte ya del sistema de trabajo como . músicos, ¿no? Gus: Lo bueno es que tenemos un buen Back Up como amigos músicos y con gente que organiza eventos que nos entienden y gracias . a ellos podemos acoplarnos. Gato: Así es, en el Zero Fest nos apoyaron . dos amigos: El muelas y Pablo Rocha. Gus: Y la verdad ¡se pasaron! Porque ensayamos 3 días y al cuarto día era la tocada. Estamos muy agradecidos con ellos, porque hasta hoy esa fecha ha sido la más . importante para gatos. Como en el caso de Jean Peare, que también, toca con Alicia Villarreal, hablamos de agrupaciones grandes, igualmente que Inspector, eso a nosotros como GSM nos beneficia, porque ellos ya tienen todas sus fechas normalmente desde con un mes de anticipación, y entre los huecos que quedan . ahí van quedando las nuestras.

myspace.com/gatosdesanmartin (Tributo a The Beatles) que va lanzar Moha Music.

¿Tienen fechas posteriores a la . presentación del disco? Fabián: Después de la presentación en el Café Iguana y ya con disco en mano estaremos checando unas fechas en San . Luis y el DF.

Cuál fue el beneficio que les dejó ser la banda ganadora que abrió el Zero Fest del año pasado, a lado de bandas de talla nacional e . internacional? Gus: La experiencia estuvo muy chida lo de “ganadores” fue como que gusto del Jurado, porque estaban Mantrah, Los Calientes y cualquiera de ellos pudo haber ganado. Pero también nosotros hicimos el esfuerzo . necesario para ganar ¡y ganamos! Los 5 finalistas eran de estilos completamente diferentes... Gus: Y claro, ahí entra ya la subjetividad del jurado, más lo que hayan visto. Creo que cualquiera pudo haber ganado, pero también siento que . si fuimos un justo ganador. Y ya en el Zero Fest la experiencia estuvo increíble. Si nos repercutió por ejemplo en visitas al myspace, en que algunos de los medios de Monterrey que no nos conocían supieron de nosotros y nos relacionamos más. Salimos en la pagina de Coca Cola Zero, en su revista, en el programa Movimiento Zero de Ana González, entrevistas en radio y salir en MTV. Y de eso te queda la experiencia, hay videos en youtube, platicamos con un poco con integrantes de bandas muy importantes como Mars Volta, Saúl Hernández, Ximena Sariñana, etc. Fue un escalón muy

. ¿Quien produjo su disco? Gus: Entre nosotros mismos, tardamos como un año en hacerlo. Con Fabián no hace falta tener otra guitarra, . así yo me enfoque a tratar de cantar lo mejor posible. Sus rolas tienen ya una marca, son más como para divertirse, . ¿el estilo lo buscaron? ¿ o así se dio? . Gato: Lo buscamos. Gus: Tratamos de que las rolas fueran rítmicamente divertidas. GSM es una banda para ver tocar en vivo, por ello buscamos que las canciones tuvieran Más “Up tempo” a lo rítmico, basados en la reacción de la gente durante las tocadas. Pero también hay algunas canciones más tranquilas tratando de darle al disco su . carácter. Las letras son de vivencias de nosotros o amigos dándole al disco una forma honesta y buscando que la gente reaccione al oírlas.. Gus: Por cierto agradecemos a Lupe esparza que nos dio la oportunidad de grabar el video de la canción “Gatos de San Martín” en su estudio.

CON LOS PERICOS “PURA VIDA”

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Las plumas de Los Pericos reverdecen. Sí se podría decir algo así (risas).

La penúltima producción de la banda se tituló sencillamente “7”, se ha comentado que este número lleva porta algún tipo de cábala . o magia para la banda ¿Qué significa el siete para Pericos? -Bueno el significado fue muy importante, porque fue en esa nueva etapa a partir de que partió con otros rumbos el vocalista anterior “El Bahiano”. Quedamos siete integrantes en la banda y bueno, la palabra pericos tiene siete letras; así que siete integrantes tiene la banda, así que el número tiene varias cosas que tenían que ver con el momento de la banda cuando sacamos el disco “7”. Además es un número indivisible y tiene varias cosas, y queríamos en el momento en que le pusimos el nombre “7” al disco, queríamos dar justamente la imagen de equipo que éramos, y que somos, y que Pericos estaba más unido que . nunca. Hablando de esta última placa “Pura vida”, la cual como ya mencionas significa regresar al sonido original de Pericos ¿De qué otros significados y momentos nos habla, qué celebra? . En esta producción las canciones son muy optimistas, son más bien de esperanza, hay de todo un poco porque hay muchas composiciones de diferentes integrantes del grupo; cada uno tiene prácticamente su canción en este disco. Pero como te decía antes, es un disco que el nombre sintetiza mucho su espíritu; “Pura vida”, es muy optimista, es un disco que vuelve un poco a los orígenes de la banda, con mucho . reggae y mucho power también.

Foto: Diego Blanco. Cortecía: Los Pericos

Entrevista con Diego Blanco, teclados y programación de la banda argentina de Reggae “Los Pericos”. Por Felipe Perales ruido@exafm.com.mx Productor y locutor del programa “Ruido en EXA” de EXA FM 95.5 Grupo Radio Estéreo Mayrán Torreón, Coahuila.

Con su peculiar estilo de rock, ska y reggae, la banda argentina Los Pericos ha iniciado una extensa gira por el continente americano en aras de la promoción de su última placa de estudio, Pura vida; la número 14 para ser precisos; así después de ya 22 años de trayectoria artística aquel grupo de amigos que se reunía para interpretar por puro gusto los temas de Toots & The Maytals, Bob Marley y Peter Tosh, encuentra el momento propicio para compartir algunas reflexiones y . experiencias, plasmadas en la producción de este último álbum. Diego, ¿cómo le sienta a Pericos el calificativo de “la primera . banda argentina de Reggae? Mira, la banda tiene 22 años; empezamos hace un montón tocando reggae en español, entonces había otras bandas que también lo hacían pero no eran propiamente dicho así una banda de reggae. Nosotros dimos el primer puntapié pero después vinieron otras bandas que nos . acompañaron. Sin embargo; periodistas especializados de prestigio internacional y conocedores del reggae, llegaron a encontrar en Pericos la explicación a la explosión del género en gran parte de Sudamérica. Si puede ser; a veces lo escuchamos de otras bandas. Quizá nos damos más cuenta de eso ahora después que pasó tanto tiempo. Pero bueno sí, si no es que nos damos cuenta nosotros o cuando nos lo dice alguna banda: “sí fue, con ustedes fue que se empezó a escuchar reggae”, “Siempre los tomé como referencia”; y bueno eso nos gusta, . nos llena bastante de orgullo, está bueno. Diego, ¿cómo celebra pericos esta historia, estos 22 años de . trayectoria? Lo celebramos habiendo sacado un disco, un disco que se llama “Pura vida”, que es un disco que resume un poco la carrera de Pericos; es un disco que vuelve un poco al sonido clásico de Pericos, sobre todo en los comienzos; a ese tipo de canción reggae fresca digamos. Entonces, era un buen momento para sacar un disco así y . estamos muy contentos presentándolo aquí en México.

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¿Es un “Lindo día” para Pericos? Sí, es un súper lindo día (risas).

El primer sencillo de promoción de “Pura vida”¿Cómo es . este “lindo día” para Pericos? “Lindo día”, bueno justamente es un tema así, de un estado de ánimo; simplemente refleja ese estado de ánimo de estar en un lindo día tirado quizá en una playa tranquilo observando las cosas lindas que pasan. No es un tema que digamos que siga algún tipo de línea de reflexión ni nada, simplemente describe un estado de ánimo que teníamos en ese momento, es uno de los pocos temas que hicimos grupales en este disco. Estábamos todos ahí en el estudio, contentos y empezamos a cantar y casi todas las palabras que salieron espontáneas en el primer momento, fueron las que quedaron en la letra, las demás canciones son quizá más personales, porque son escritas por cualquiera de nosotros, esta fue una letra hecha . grupalmente. Pericos se ha encargado prácticamente de toda la producción del . disco. Sí, siempre producimos nosotros nuestros propios discos. En este disco contamos con la colaboración de un par de amigos productores, uno es el “Cachorro” López y el otro “Pablito” Romero, que básicamente trabajaron con nosotros un poco en la selección del repertorio, no tanto en lo que es el sonido del grupo, sino más bien en la parte de elección del repertorio y la estructura de las canciones y esas cosas, pero de lo que es el sonido y la grabación en sí, se puede . decir que es una producción nuestra . La banda argentina Pericos ha compartido escenario con representantes de grueso calibre del género como Ziggy Marley & The Melody Makers, y participado en importantes festivales musicales como el International Festival Reggae Sunsplash, que re realiza anualmente en Jamaica, e incluso han sido nombrados “Embajadores . del Reggae” por la isla caribeña. La producción de esta catorceava placa demuestra que el divorcio con el Bahiano no ha pesado en absoluto a la banda. Juanchi Baleirón, actual frontman, no defrauda con su voz, y el primer sencillo del disco “Lindo día” al lado de otros temas como “Pianito” y “Amores ciegos” pintan para convertirse en verdaderos éxitos. ¡Enhorabuena Pericos! . Escucha la música de Los Pericos; rock, reggae, ska, hip hop, world music y lo más representativo del “indie” en un programa hecho a tu medida, el ruido EXActo es “Ruido en EXA”; Lunes 21:00 hrs. Y . sábados 18:00 hrs. por EXA FM 95.5 Http://torreon.exafm.com.mx

¿Qué tan importante es que los jóvenes que se inician en la música creando canciones originales, toquen covers de otras bandas? Porque hay agrupaciones que dicen que no es necesario, y otras sí, ¿tu que opinas?

En nuestro siguiente reportaje documental nos lanzamos a la aventura con una nueva pregunta, como siempre, las respuestas crearon un sin fin de alternativas que enriquecieron el tema mucho más de lo que esperábamos.

Alex Quiroga, baterista de Cyria: Creo que no es necesario, más hay bandas que si lo hacen y son existosas. nosotros en especial no tocamos covers, porque desde morros nunca entramos a clases de bateria, ni de guitarra, ni de voz, ni nada; por lo mismo como que no nos salian los covers de los grupos. Razón por la cual no los tocabamos y siempre nos enfocamos a hacer lo que si podíamos hacer... Que era tocar lo que podíamos tocar, que era nuestra musica. 15 años . después estamos aquí.

Beto, bajista de Sabia: Pues mientras practiques, más dominarás tu propio instrumento, en lo que concierne a creatividad. .

Como que eso nos ayudó a crear algo propio, definiendo nuestro estilo que es Cyria, y no enfocandonos en rolas de . otra gente.

Evaristo Pacheco, voz de Aquellos En lo particular tocar un cover es la parte divertida de ser músico. Y meterle de lo tu yo, es una manera chida de ejercitarte tanto motriz como auditivamente.

myspace.com/cyriamusic Carlos Luna, guitarrista de Tercera Edición: Pienso que para las bandas que interpreten covers es valido, ya que les sirve para afianzar el performance. Además esto ayuda para captar la atención del público, ya que se puede dar el caso que les presten más atención escuchando el cover de un hit, que de una canción inedita. En el caso de si es necesario o no, es cuestion de cada agrupacion definir si es necesario para su carrera musical. Siempre y cuando traten de irse superando. . myspace.com/decibellmonclova

Muchos piensan que tocando covers le vas a perder y tocarás al estilo del grupo, o moda que hay en el momento, pero esa no dice nada, son posturas, hay gente que estudió musica clásica toda su vida y terminan tocando rock. myspace.com/sabiaonline

No le veo nada de malo, y quieras o no, te deja algo saber que puedes dominar la rola de alguien más, y al mismo tiempo te divertirtes Escuchando una canción que te gusta, . pero tocandola tu mismo. Tocar un cover en los ensayos de bandas originales es divertido, te relaja.. Pero pues a mi punto de vista si voy a tocar una rola que no es mía, trato de darle mi estilo, ya que no creo poder darle al estilo exacto del músico que la compuso, a menos que se trate de imitar... E imitar no se me hace chido. . myspace.com/somosaquellos

Coatl Bizarre, bajista de Dream of . Nebiros: Creo que es muy importante fomentar la creación de melodias propias, puesto que siempre estamos bajo la influencia de lo que nos gusta. Y a pesar de esto siempre somos capaces de, pudiesemos decir, utilizar lo que liga a cada riff, independientemente de la influencia que tengamos, y lograr una melodia natural y original creo que es importante para un músico, tanto lírico como estudiado, el practicar sobre cualquiera que sea la pauta que este haya aprendido. Creo que la práctica es la percutora de todo esto original precisamente, porque aprendes a conocer tu instrumento y adquieres la info necesaria para que tu idea se . complete. Por otra parte, las técnicas y teorías prácticas pues claro que hay que tocarlas de la manera en la que se . hicieron, eso no cambiaría, creo yo. myspace.com/dreamofnebiros

Clemex, guitarrista de Decibell: Mientras estás en el proceso de crear lo original esta chido tocar covers por que la banda se amarra más. Para mi lo chido es crear tus propias rolas, transmitir el mensaje de cada canción es, lo más importante. .

myspace.com/decibellmonclova

Aldo Valenzuela, bajista de Los Racks: Creo que por un lado es importante, porque así pueden ir adquiriendo experiencia en el escenario, te va formando un propio criterio. Por otro lado les daría un consejo, que no se vayan al extremo de solo preocuparse por los covers y descuidar la música propia. Tocar covers en Bares son para generar experiencia y . dinero. La música propia es para ti, tu banda y la gente que en general la escucha tu propuesta. Es tu sueño, tu carrera, tocar covers está bien, pero sin dejar en el olvido el camino que has elegido tomar.. He visto muchos amigos musicos caer enlo cotidiano del cover, y ver como se han perdido y desviado de su camino... y del sueño por el que empezaron . siendo musicos.

Mauro, guitarrista de Alter: Yo opino que es necesario tocar covers, más no se si sea realmente necesario presentarlos en vivo, pero si creo que es necesario tocar la música de otras . personas.

Miguel Ángel Garza, guitarrista de Dulceh: De hecho yo soy de los que opinan que es una buena opcion, siempre y cuando cada vez elijas covers más "dificiles" que te ayuden a superarte.

La música no solo se toca en los aparatos reproductores, también se toca en vivo por otros artistas. De ahí la importancia de crecer como músico, sea cual sea el género que tocas; ya que uno en el momento en el que esta trazando la música se convierte en un artista, pero no esa palabra "artista" que te vincula la idea a una persona que sale haciendo playback en la tele, o que es un titere de un proyecto que busca sacar dinero, sino, en un real artista que busca integridad técnica y expresiva, y así un . cover suena bien.

En mi caso, creo que me sirvió y me ha seguido sirviendo el seguir tocando covers a la par que rolas originales, simplemente para experimentar con cosas que a lo mejor en las rolas originales no se ha dado la oportunidad, además que el tocar todos los fines de semana ante público y como un "jale" te ayuda a no oxidarte y siempre tener una actitud profesional en . cualquier escenario.

Definitivamente si es necesario sacar covers. .

myspace.com/losracks myspace.com/altermusic Ricky, exguitarrista de Los Paper Bags: Mira, para el proceso creativo basta con escuchar las canciones para crear una influencia, un guitarrista de un grupo de baladas que toda su vida a tocado baladas es muy dificil que para sus canciones ponga un "riff" metalero, creo que no es necesario tocar los covers pero si es necesario tener muchas alternativas de música para llegar a tu propio estilo. Creo que los covers se tocan más por gusto, en una banda de ORIGINALES, o en todo caso algunos usamos los covers para CALENTAR los ensayos. . myspace.com/lospaperbags

Luis “Wiwa” Flores, bajista del Gran . Silencio: Si tocas covers de otras bandas o de bandas que te gustan mucho, y haces tus propias canciones, creo que inevitablemente va a

Victor “Vampiro” Romero, exguitarrista de Vampira X: Yo pienso que no es indispensable, pero definitivamente ayuda. . To d o s l o s m ú s i c o s tenemos influencias, no te puedes cerrar a no escuchar o tocar otra cosa . por miedo a copiar. Te llevas un chazco cuando lo haces y te das cuenta de que a alguien ya se le había ocurrido, jejeje.. Yo creo que si es bueno tocar y escuchar todo tipo de música para perfeccionar tu composición y técnica musical individual. sin myspace sonar la influencia. Se puede dar el caso de alguien que no toque covers y que tambien tenga una influencia marcada de alguna banda ya conocida, pero depende mucho de la creatividad del músico. No creo necesario tocar covers de otras bandas para crear tus canciones... Esta chido tocar covers, por decir en el ensayo para divertirte un rato.

myspace.com/elgransilencio

De hecho yo creo que los que dicen "no esta chido tocar covers" o "no necesito tocar covers para ser guitarrista" creo que lo dicen porque les da “hueva” superarse. Porque ojo “los covers no solo son rolas gays pop o comerciales, puedes tocar covers de Satriani y de Petrucci, o piezas clásicas (también . son covers). A mi en lo personal me gusta tocar covers de Muse, Radiohead, Iron Maiden, Led Zeppelin y Jimmi Hendrix. Y lo hago por puro gusto, pues en la banda actual ¡ni pedo! me toca andar con rolas gays pop-rock jajaja, pero pues es por feria y para no oxidarme, mientras estamos con lo de la grabacion de Dulceh. . myspace.com/dulcehband Tomás Armendáriz, guitarrista de Rubik: Yo creo que en cierta forma si es muy útil como aprendizaje y práctica de las diferentes técnicas empleadas por la variedad . de grupos que hay. Tal vez haya alguien para quien no sea estrictamente necesario, creo que eso también dependerá mucho de la capacidad personal y la creatividad de cada quién, pero si me lo preguntas, . yo sí lo recomendaría. myspace.com/rubik

Yigo Sugasti

Entrevista Especial Por Tonny Alemán

. en copia? Cuando la manera de componer, arreglar e interpretar está enfocada en reproducir algo conocido. Las bandas que más peligran en caer en esto son las que a la mayoría de sus miembros les gusta lo mismo; tienden sin darse cuenta a sonar . como lo que les gusta. ¿Y en caso contrario la variedad de gustos de integrantes . genera un nuevo estilo? Genera una búsqueda. El estilo se crea con el tiempo en una . banda; en la mayoría, podríamos decir…

Yigo, tu como músico experimentado ¿que tan importante crees que sea que los jóvenes que se inician en la música creando canciones originales, toquen covers de otras bandas? Porque hay agrupaciones que dicen que no es . necesario y otras si, ¿tu que opinas? Depende de la destreza del músico o los miembros de la banda con sus instrumentos, y si ya tienen experiencia tocando en . conjunto, es relativo. Yo recomiendo que no lo hagan. ¿Cual sería una ventaja de no hacerlo?. Frescura en la propuesta, pregúntale a U2, nunca pudieron . tocar covers eran re-malos en eso. ¡Vaya! ¡Buen ejemplo! O sea, que también les sirve para . irse por un concepto creativo más original. Claro, pero deben tener conocimiento musical, sino que fiasco. . ¡En pocas palabras que sepan lo que están haciendo y no . garabatear a lo loco! Eso, cada uno por separado debe haber sacado temas de su agrado en su instrumento, la cosa es cuando como colectivo se ponen a tocar como algo que existe. Ahí es donde le . ponemos Juan Sebastián al niño. Tu que has pertenecido a varias agrupaciones en tu carrera y trabajado como solista ¿crees que una banda exitosa pueda irse de pique en cuestión de creatividad por el . simple hecho de aburrirse de sus compañeros? Si no hay relación sana entre la banda, no se puede hacer música, y si se hace no dura el proyecto. Tiene que haber conciencia entre los miembros de un proyecto musical, saber lo . que están haciendo y por qué lo hacen. ¿Crees que eso pueda perjudicar para que al momento de . crear se te peguen estilos ajenos? Es que ahí empieza uno de los mas grandes conflictos de los . músicos, saber diferenciar entre influencia y copia.

. ¿Qué proceso lleva a un estilo desde tu experiencia? Mucho práctica en cuanto a la composición… ¡mucha! Y arreglo, incluso la interpretación madura mientras más rolas una banda hace. Todo crece esos tres aspectos fundamentales en un . proyecto musical. Tu colega Iván Taméz lo llama "experimentación". Ser atrevidos… atreverse a experimentar desde sonidos hasta . arreglos. Claro, es lo que te decía antes, la búsqueda crea un estilo. Encontrar la manera de encarar la música, las notas son las mismas… pero la manera en la que le imprimes lo personal ahí . empieza la propuesta. Lo que me comentas y lo que me dijo él son como dos . ramas de un árbol con una misma estructura. Bueno, es solo experiencia. Los músicos jóvenes tienen mucho ímpetu y se ahogan en él, y eso tiene una explicación existencial, si no llegas a tu centro como ser, sufrirás hasta para crear. Por eso la gente con talento cuando se juntan a crear tienen tantos conflictos. Pienso que cuando el músico sale de la etapa adolescente “y entiéndase que de esta etapa muchas personas no salen jamás” (y es en general no sólo artistas), cuando empiezas a lograr tu centro todo se vuelve placentero, . disfrutas más de crear y de la interacción con los colegas. Te sientes conciente de lo afortunado que se es por tener un don especial, por dedicarte a él y por compartirlo, es cuando . empiezas a ver con claridad y con luces altas. .

¡Eso es poético!

Esta es una fotografía de 1992-93 durante la época que Yigo radicó . en Monterrey. ¿Alguien recuerda con qué banda se relaciona el signo impreso en ella?

¿En que momento una influencia se estaría convirtiendo

Entrevista a Javier Monzón “El Toby” ex-vocalista de PLOMO. Tras la salida del controversial “Chipo” en el 2002, Plomo dio cabida a un nuevo vocal, el cual hoy nos da su testimonio al incursionar en esta inolvidable banda. .

En el 2003 Plomo grabó el disco “fuerzauniónlibertad”, . ¿quien hizo las voces? Es la voz del Zef. Cuando salí de la banda, se quedaron Brito, Mercy y Zef. Las percas las tocaban Maury o Román. Grabamos un disco completo, pero nunca recibí las rolas, solo . me dieron 4, pero mal mezcladas y ya no las tengo. Me tocó ver a Plomo con otro vocal que no era Chipo en el . Huastock 2003 ¿eras tú? Sí, yo era el que estaba en el Huastock 2003, entré a relevar al Chipo en el 2002. Nunca supe bien por que se fue, solo que se fue del país, andaba creo en Nueva Orleans, y regresó por ahí del 2004, a trabajar supongo. Se aventó una tocada con Plomo . la segunda vez que vino brujería, les abrieron. . ¿Cual es tu nombre? Javier Monzón Rivera. La UNI dice que soy licenciado, pero yo . no les creo. Jajaja ¡con madre! ¿Y desde cuando empezaste a participar . en bandas? Siempre estuvo la espinita del rock por ahí, pero nunca aprendí bien a tocar nada, más que nada por que en la casa no eran muy fanáticos de la música. Luego lo de siempre, bandillas con vecinos y así, hasta que entré en el 99 a una banda que se llamaba 6drp5. Ahí fue donde aprendimos los básicos del cotorreo. ¡Me pusieron a cantar nomás por que sabia ingles! . Jajaja ¿Tenías algún apodo en ese entonces? Sí, en ese entonces (y casi todos los camaradas, hasta la fecha) me conocen como “El Toby”. Un desafortunado apodo que se . dio por un mal corte de pelo en la secu. ¿Cuando duraste con 6drp5?

Plomo durante su participación en el Huastock 2003.

Estuve con ellos hasta el 2002, la última tocada oficialmente fue el 31 de Octubre en el aniversario de la banda. Fue en un bar . que se llamaba (o se llama, quien sabe si exista) la catrina. . Y de ahí te fuiste... ¿a qué banda? De ahí, me fui con Plomo, estuve dobleteando, como unos 3 . meses hasta el 31 de octubre, que deje 6drp5. . ¿Cómo se dio tu entrada a Plomo? Con 6drp5 nos estuvimos moviendo entre bandas y en bares (ocasionalmente en radio). Hicimos un demo de 3 canciones que se llamaba 3 cuentos de dolor, por azares del destino uno de ellos fue a caer en manos de la raza de Plomo, y Zef lo . conservó. Cuando empezaron a buscar vocalista, oyeron el demo y me llamaron para ver si podía ir a aventarme un ensayo con ellos. No supe si llamaron más gente, pero la semana entrante me volvieron a llamar, así hasta que un día pregunté que cual era . mi status, y me dijeron que ya estaba dentro. ¿Te gustaban desde antes las rolas de Plomo? Tenía unas cuantas rolas en mp3, que habia bajado por curiosidad. Al igual que el caso de Arlequin, nunca nos había tocado compartir escenario con ellos. Así que me hice de unos mp3, entre los cuales venía una canción que se llama “Niño”, la cual siempre me ha gustado mucho. Hasta la fecha mi . favorita de la banda.

. ¿Cómo fue tu epoca dentro de Plomo? ¿con qué bandas . alternaron? ¿qué ciudades visitaron? ¡Uff!, fue una epoca ¡poca madre!, aprendí un chingo de estos cabrones. Siempre salían con una novedad, y eso hacía las cosas más interesantes. Los ensayos eran serios, lo cual los . hacía más divertidos. La primera vez que toqué con ellos fue en Saltillo, en un evento en una escuela, y fue lo que ellos llamaron “un ejercicio de . confianza”. Cantar con Plomo era como cantar con una pista, muy rara vez escuchabas algún error en la música, y eso solo te motiva a . cantar lo mejor que puedas. Aun mantengo contacto muy cercano con Zef y con Pepo, a los demás les perdí la pista un poco. Pero ahí andan, ya sabes, en . el facebook, cotorreandose de cuando en cuando. Sobre las bandas, nos toco compartir escenario con muchas

tranquilamente. De ahí salió que lo mejor era que yo dejara la banda, y que ellos seguirían como un trío (ya habían tenido una tocada así en Nuevo Laredo, debido a que yo no pude asistir . por un accidente automovilístico). Mi salida se dio en los mejores términos. Me invitaron una vez a ver como iba quedando el disco, y así, todo fue muy tranquilo. . Casi, casi como empezó. Plomo durante su participación en una escuela de Saltillo. “Ejercicio de confianza”.

muy buenas de aquí, de la localidad, como Cabrito Vudú, Volovan, Tornillo. También con Playskull de saltillo, y unas . bandas de metal buenísimas de Nuevo Laredo. De bandas internacionales, nos tocó abrirle a A.N.I.M.A.L. y a Ill Niño, ambas en el café. Sin mencionar a los carnales de Genitallica y Mendoza, con los cuales había una hermandad de . lujo. De territorios, recuerdo que fuimos a Nuevo Laredo varias veces, a presentarnos en el Escarabajo, anduvimos en Saltillo, Monclova, y varios lugares aledaños. Con ellos no me toco salir . muy lejos, solo aquí cerquita, viajecitos de máximo 3 horas. Que chingona experiencia la neta sí, una epoca con madre la verdad.

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. ¿Y tu salida? ¿Como se fue dando? Fue un poco de todo, la verdad. El trabajo en aquel entonces me empezó a absorber (la mayor parte del tiempo que estuve con ellos no trabajaba). Lamentablemente, ya no podía ir a ensayar tanto como nos gustaba hacerlo (¡una epoca ensayamos diario!). De alguna manera sentía que ellos resentían eso, y yo resentía el no poder darle toda mi atención a la banda. Estuvimos así en una especie de tensión amigable, hasta que un día nos juntamos y nos pusimos a platicar,

Nos juntamos después, en el 2004, a lo de Ill Niño, aunque no recuerdo la fecha, estoy casi seguro que fue en Diciembre del . 2004. ¿De ahí en delante ya no tocaste con otras bandas? ¿o si? Si, pero ya mas tranquilo. Estuve con Monster Drinking Machine, un proyecto de Pepo y Robert, los dos ex-Plomos. El bajo lo tocaba Chicken, quien antes tocaba con Daga. Hicimos un demo caseron, pero de alguna manera no le dimos . seguimiento. Después se dio una reunión de 6drp5, y anduvimos dando un par de tocadas el año pasado (2008), y ahora solo me pongo . a tocar con amigos cuando tenemos oportunidad. Oye we, 6drp5 no se llamó un tiempo "6 8 por muerto" ¿o . ellos eran otra banda? No, esos eran otros camaradas. Ahí tocaba el Mike, que ahora anda con Cae La Luz, y el cañas, que cantaba con Arlequin. . ¿Algo con lo que quieras concluir, que recuerdes de esos . toquines de principios del 2000? No, pues un saludo a la raza que mantiene vivo el rock under, aguantando la chinga, y viviendo el sueño. “Que nadie les diga que no se puede”. También un saludo a la raza que viene, los que apenas están aprendiendo a tocar (¡los esperan unos años poca madre!). Y pues un saludo y un abrazo a la gente como tú, que documenta todo este desmadre, (risas). e-mail. Permanecerán todo junio aún, y después verán que . sucede. Continuan con la promoción del video “cierro los ojos” que hicieron a finales del 2008, lo pueden pedir en Telehit, en MTV o . buscarlo en internet. Aunque la banda se formó en Los Ángeles reconcen que les va muy bien en México. Victor y Oscar son nacidos mexicanos, e . Iván y Chuy son hijos de padres mexicanos. Pastilla inició cuando Victor tenía 17 años y comenta que cuando iniciaron la banda los anglos decían “suenan muy bien, pero están en español”, y los latinos decían “tocan muy bien, pero suenan muy anglo, deberían de meterle congas”. Esto hablando desde sus inicios, hace casi 13 años, cuando la escena en EU y . México era “totalmente diferente”.

Pastilla. Foto: Tonny Alemán

Pastilla se presentó el domigo 17 de mayo en el Café Iguana del Barrio Antiguo, durante el cierre de la primer eliminatoria del Iguana Rock III. Durante una breve entrevista nos comentaron que están promocionando su nuevo sencillo “esto es”, que es el primero de una serie que estrán por sacar en los próximos 4 o 5 meses, para que al finalizar estos . meses puedan juntarlos todos y sacar un disco completo. Los rumores de que se habían ido a radicar al DF son ciertos, tienen unos 3 meses de haberlo hecho, motivados por la gente que pedía más presentaciones de ellos. Las peticiones fueron por myspace y por vía

En estos 13 años han sacado 6 discos: 4 de estudio, uno en vivo en Rockotitlán y uno más que solo se vende en los eventos . llamado “Telekinetic”. De los compilados más importantes en los que han participado está el Tributo a José José con el tema “lagrimas”. También participaron en el Tributo a Juan Gabriel con la canción “no me vuelvo a enamorar”, pero reconocen que a éste no le hicieron . mucha publicidad. Las rolas de pastilla se estarán vendiendo en iTunes en $15 pesos para que las compren y no se vayan con la piratería.

Las Rapiditas Por Ampere 20 Rapiditas ¡cooon...! ¡Poncheveees! cantante, compositor y acualmente frontman de Zubersiva. .. ¿Es difícil componer una canción? Para mí sí es difícil, porque soy muy autocrítico... Antes de siquiera enseñarles la idea a los demás del grupo, ya le di varios filtros a la rola, o la seleccioné de entre varios borradores... Y todavía faltan los cambios que haremos entre . todos para llegar a la versión final. . ¿Cuanto te tardas en componer una? Depende de muchos factores, pero principalmente depende de la inspiración... Hay veces en las que puedo estar 2 horas o más tocando la guitarra y no se me ocurre nada... y hay veces en que en 10 minutos ya tengo una canción completa. . ¿Cuál es tu favorita? Me gusta mucho "Disappear", aunque tengo que decir que "Busy" es una canción muy personal y siempre me va a . gustar. . ¿Por qué "Disappear"? Me gusta porque tiene un ritmo pegajoso, me gustan mucho los acordes, y el solo que se aventó Joe es uno de mis favoritos... la primera vez que escuché la versión final, me imaginé saltando en un ala delta o de un bungee en la parte . del solo. ¿Necesitas algún lugar especial?, ¿o momento especial para que te llegue la inspiración y escribir alguna letra? No necesariamente. Puede ser en cualquier parte... Hay veces que se me ocurren cosas cuando estoy manejando, en pleno tráfico... y lo grabo en el celular, para después intentarlo en la casa... o también me ha pasado despertarme a las 4 de la mañana con una idea y tratar de . grabarla para que no se me olvide. . ¿Cuantos instrumentos tocas? Solamente guitarra... empecé con la eléctrica hace ya un buen... y después mejor me dediqué a componer y rasguear en la acústica. De repente medio le hago al bajo. . ¿Qué es lo mas chido de estar en el escenario? ¡Todo! Tocar con mis hermanos, mostrar nuestra música, . ver la respuesta de la gente... Es lo mejor del mundo. . ¿Siempre quisiste ser cantante? Desde chavillo cantaba, pero no... En mis primeras dos bandas no cantaba, en una toqué guitarra y en otra bajo... Al principio quería ser como Slash... Cuando estaba en la secundaria y compré mi primer guitarra, estaban de moda Guns N' Roses y todas las bandas grunge: Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden... todos tenían riffs, solos o arreglos . en guitarra muy buenos.

correctamente, o "hidratarme" jajaja... Pero ahora estoy practicando ejercicios de vocalización para "calentar" antes de cada tocada del . 2009. ¿Alguna vez te has equivocado u olvidado alguna letra en . pleno show? Con Zubersiva no, en mis proyectos anteriores si, un par de veces... Pero sólo cuando se trataba de alguna canción nueva... . ¿Cantante Favorito? ¡Chin...! es una pregunta difícil... Por varios años Bono, de U2... aunque también Chris Cornell de Soundgarden/Audioslave... Tiene un timbre difícil de igualar... De los actuales me parece muy chida . la voz de Chad Kroeger, de Nickelback. . ¿Grupo Favorito? Otra difícil... Supongo que U2 o Metallica (jaja completamente . diferentes).

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¿Cuando seas viejito como quien te gustaría ser, en cuanto a la . música se refiere? Como nadie... la verdad. Supongo que haré música a como me . guste en ese momento...

. ¿Que haces antes de subirte a cantar? Antes, nada... checar que la guitarra esté afinada

. ¿Como llegaste a Zubersiva? Zubersiva antes tenía a una chava vocalista, Dinorah... pero se fue

¿Cuanto tiempo llevas cantando? Desde 1997 o 1998 más o menos.

NUEVO VIDEO DE RANCHOE Estreno de “Olvidemos olvidar” Producido por Iván González y grabado en el estudio de Central Uno.

Foto: Hugo Villa

El viernes 5 de junio se estrenó el video de Ranchoe “Olvidemos olvidar” en www.centraluno.com y ya están programando su música en FMTU, . D99 y muy posiblemente en 2 semanas estarán también en EXA.

Zubersiva. Foto: Tonny Alemán.

a vivir a Bélgica... Zubersiva tocaba covers, y di con ellos para un tributo a U2 ahí en el Barrio Antiguo. Adicioné, enamoré a . Ossy (jajaja) y me quedé en la banda. ¿De que color es la música de Zubersiva? ¿De qué color? Mmmmm... yo creo que a ratos azul/morado, . a ratos roja, a ratos blanca... ¿Cual es su sabor? Agridulce... o te gusta o la odias.

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. ¿A qué huele? Oye, ¿qué te fumaste para estas preguntas? jajaja... Ok... Zubersiva huele a niña... ¡Sí, a niña! Gracias a Dios, casi el 70% de nuestros fans en facebook son chavas... Huele a . lencería de Victoria's Secret, jojojo. . ¿Por qué cantar en zubersiva? ¿Por qué no? Nunca fui de cantar covers en antros (no tiene nada de malo, pero yo me aburriría)... Y para mí, no hay nada mejor que cantar letras y tocar música de algo que yo viví, o . algo que mis amigos vivieron. ¿Y si te preguntara que por qué cantar en ingles? (¡ja!) La pregunta de los 64,000... El siguiente disco va a ser todo en español para que nos dejen de preguntar eso! Jajaja... Ya en serio, tengo que admitir que escribir en inglés fue algo "fácil" para mí... Toda la música que tengo es en inglés... Y las letras que hice en español me sonaban muy melosas, o muy ñoñas... Pero la última canción que hicimos del disco pasado fue "Sueños", y aunque es la rola más pop del disco, nos gustó el resultado, así que ya estamos más cómodos explorando ese terreno. El próximo disco seguramente tendrá . mínimo 50% español y 50% inglés. Ocea eran rapiditas compadre, usted como siempre tan expresivo, muchas gracias a Poncheves por su tiempo!, siganle la pista con ¡Zubersiva! <---Ojo es primero “b” y luego “v” porque siempre lo intercambian, ¡yo lo hice! . jojojo, por eso lo aclaro. www.zubersiva.com www.myspace.com/zubersiva

¿Cómo se dio esa oportunidad de que los estén promocionando en . estas estaciones? Nos hablaron solos. siento que fue porque como en DF ya nos están programando, y en RMX que abarca (León, Querétaro y Guadalajara), por eso nos han de haber hablado y es que nos entrevistaron de Grupo . Reforma Radio online, del DF. Sobre el video que les produjo Iván González ¿por qué precisamente . esa rola? ¿la escogió él o ustedes? Pues así es mi querido Tony, el señor y amigo Iván González, nos invitó a hacer el video más que nada por apoyarnos. Desde hace ya unos meses habíamos estado en pláticas con él, para lo de asistir a su programa y en esas andábamos cuando de repente se le ocurrió echarnos la mano con hacernos un video. Nosotros ya sabiendo lo que había hecho y está . haciendo con la gente de Cráneo, ¡pues contentos! Fuimos, platicamos y para cuando menos pensábamos ya estábamos haciendo el shooting de las primeras tomas. Hicimos un storyboard filmado, que esto fue totalmente nuevo tanto para nosotros, como para él, o sea, no teníamos idea alguna de como queríamos hacer el video, lo que conocíamos era la rola, la cual es "olvidemos olvidar". Se escogió esta rola, porqué es el primer sencillo de la banda y pues fue de ahí que partímos, y casi en 2 semanas de filmación y edición podríamos decir que que hicimos este video. Es un video simple, con muchos contrastes de color o más bien saturación de color, muy oscuro, jugando con el tema de . la rola, en cuestión de color. Es nuestro primer video, como Ranchoe y pues la verdad, estamos supercontentos con lo que está quedando, esperamos que a toda la . banda le guste más, o tanto como nos está gustando a nosotros. . ¿Cómo es trabajar con Iván González como productor? ¡Totalmente increíble! Es una persona que la mayoría de la gente lo conocemos de locutor y lo ocurrente que es, pero ya cuando estás en un proceso de trabajo con él, es increíble la saturación de ideas, pareciera un niño chiquito con juguete nuevo. De repente son tantas las ideas que ya no sabes ni por cual está, o con cuál está jugando, la verdad. Para ser nuestro primer video, creo que va a ser casi imposible que podamos superar lo que hemos vivido en estas últimas dos semanas. Tanto en libertad, que no se enfrasca él en su idea, sino, que al contrario mientras más ideas mejor, y en la libertad de él mismo set. ¡Estamos demasiado contentos con él y si nos es posible seguir trabajando con él, lo . volveríamos hacer enseguida! Si pudieras ¿cómo podrías describir el resultado del . video? ¡Oscuramente poderoso! . . ¿Será a blanco y negro? De hecho es en blanco y negro, pero de repente tiene un duotono medio azulado, pero sí, la base del video es en blanco y negro.

Sexy Marvin. Foto Irazsema Aguiñaga

TRAYECTORIA:

myspace.com/semar7 .

Elvis, pianos y teclados: Tocó en algunos proyectos originales del 2000 al 2005, como “Capaenia”, banda de rock progresivo y participado en tributos a Pink Floyd . y Van Hallen. Juan, vocalista: Tocó con “La Republica” en los 90s y también en bandas de covers, posteriormente entró como guitarrista en “Volován”, donde continua . actualmente y ha colaborado con infinidad de músicos reconocidos. Kike, bajista: Tocó en “Reliquias” y en otro proyecto que se llamó “Super Fly” con Andrés Sáenz de Genitallica y con la banda de Jumbo antes, en otro proyecto . original. Poncho, guitarrista: Tocó con diferentes bandas de covers.

Rodolfo, baterista: Tocó con varios grupos de covers y tributos.

LA ENTREVISTA: . ¿Oficialmente cuanto tiempo tiene Sexy Marvin de haberse iniciado? Elvis: En el 2006 empezamos a hacer unas maquetas Juan y yo, las grabamos en un estudio y al poco tiempo se incorporó Kike y unos 5 meses entraron Rodolfo y . poncho. Juan: Oficialmente sería desde el 2007

sincero, muy natural....

Poncho: el común denominador de la gente, es decir que no pensaban que era una banda regia, pero no hay queja en ello, y eso nos da a nosotros . una pauta. Kike: y como dice Juan “el rock empezó en inglés y nosotros lo seguimos en inglés. Sexy Marvin es como un tributo al rock, de cómo empezó, . respetando su naturalidad. Elvis: Realmente nosotros nunca hemos pensado en campechanear, o sea en sacar canciones en inglés y en español juntas, o es una línea o es otra. . Creemos que no va mezclar los dos tipos. ¿Como se llama el EP de Sexy Marvin? Para la gente que no lo sepa Elvis: Igual que la banda “Sexy Marvin”. “Follow” que fue el primer sencillo, . “Show me”, el segundo, “frenetic fan” y “let go”. . Tienen el video del tema “Follow”. Juan: Sí, ese video nos lo hizo Memo Garza y fue un video con poco presupuesto, pero con una muy buena idea de Memo y nos gustó mucho . el resultado. Elvis: Nos agrada saber que el video lo siguen pasando en varios antros . de la ciudad pensando que es un grupo extranjero.

. ¿El nombre tiene que ver con el personaje de Marvin? No, estábamos en un estudio y no teníamos mucho dinero para invertir en las canciones y el tiempo corría. Teníamos que terminar un demo que queríamos mandar y necesitábamos un nombre, mencioné el de un bar, nos gustó y se quedó. . ¿La idea de hacer la banda fue pensada en cantar totalmente en inglés? Kike: Sí, de hecho fue una de las ideas que a mi me gustó, porque toda la música que escuchábamos es en inglés, así se quedó y siempre se ha respetado. Aún con ofertas de disqueras que nos decían “hazlo en español y te firmo mañana”. Pero nosotros siempre hemos luchado porque la gente vea esto como algo muy

Juan: Un día nos habla Marcel, nuestro manager que está en México y nos dice que ya estamos en Alfa Radio. Y nos comenta que lo chistoso de Alfa Radio es que no pasan ninguna banda latina, inclusive mexicana cantando en inglés. Y sucedió que el locutor al momento de darle una de nuestras rolas al programador pensó que era una extranjera y la programó . muchas veces. Posteriormente a mitad de mes se dio cuenta de que éramos mexicanos, al momento de preguntarle a Marcel que de donde era la banda y ahí fue donde le dijo que éramos de Monterrey. A la fecha nos a mandado mails . de la gente donde piden nuestros temas.

Elvis: Y por ejemplo, escuchando la canción allá, oyes a Cold Play, Sexy Marvin y Killers. O sea, pura música en inglés, pero estamos siendo programados al lado de . bandas consolidadas. Kike: Yo pienso que la gente ya está más abierta a escuchar la música y no si está en inglés o en español, a diferencia de cómo nos tocó a nosotros hace algunos . años. . ¿Por qué en su myspace hay solamente dos canciones? Elvis: Lo que pasa es que nos estamos yendo por los sencillos. Ahora puedes subir ya más canciones al myspace, pero primero subimos “Follow”, después “Show me” y así vamos a ir poniendo todos los sencillos uno por uno para no quemar todos . los temas de una sola vez. Kike: Y también para que cuando la gente vaya y compre el disco encuentre más . temas que los demás no van a tener. . ¿Cómo fue su integración? Juan: Cuando entraron Rodolfo y Poncho fue como encontrar el eslabón que nos . faltaba para unirnos como musicalmente queríamos.

Sexy Marvin. Foto Irazsema Aguiñaga.

Poncho: Desde que yo escuché las primeras maquetas me volví fan del grupo, y cuando me invitaron ¡olvídate! Es música tan bien hecha que te das cuenta de . ello.

En nuestras presentaciones en vivo todas nuestras canciones están pegadas con un sampleo, hay voces, hay ruidos… y t odas las rolas están tocadas en vivo diferente. Agregamos puentes, arreglitos… ¡tratando de darle a la gente más! Y pensando en la gente siempre queremos dar un . extra.

Kike: Siempre que empezamos a hacer una maqueta, por lo general la terminamos.. Elvis: Es música honesta y cada vez hacemos mejor las cosas.

¿A ustedes les gusta hacer modificaciones de sus canciones en las tocadas . en vivo? Juan: Sí, nos encanta eso. De hecho les platico una anécdota una vez hice una canción con música y estrofas muy parecidas a las de un grupo ya conocidísimo, que yo nunca había escuchado, la empezamos a sacar, pero yo nunca había . escuchado la de la otra banda… y la empezamos a sacar… Elvis: Y estábamos en un bar y de repente se escucha la canción y decimos “¡esa . es la rola que estamos sacando!”. Kike: De hecho hubo una polémica parecida con Satriani y Cold Play.

Poncho: Y de lo que mencionas del plus de cómo ejecutas en vivo… Si ensayamos nuestros shows, llega un punto en que tu canción la empiezas a tocar como un cover, te la aprendes tanto que puedes meter arreglos sobre el vuelo. Y en otras ocasiones también puede ser premeditado. De hecho a mi me gusta oír eso en las . bandas en vivo. ¿Qué fue primero, el disco o la presentación de Sexy Marvin? Kike: La primer presentación, que fue el 24 de marzo del 2007, donde tocamos con . las Nina Pilots. Poncho: esa presentación la puedes buscar en el youtube.

Elvis: Y el primer show así bien planeado, fue con Muse en la Arena Monterrey. . ¿Cómo maneja Sexy Marvin el factor sorpresa dentro de una presentación, . concierto o tocada? . Kike: Bueno, de entrada el show de Sexy Marvin está planeado para hacerse en vivo. Desde un intro que va de la mano con un show de luces, con imágenes en . monitores, en pantallas, etc. Sexy Marvin. Foto Irazsema Aguiñaga

Sexy Marvin. Foto Irazsema Aguiñaga

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¿Cómo involucras la actitud dentro de la banda? Rodolfo: Podríamos definirlo como ¡rockear a gusto!

Juan: Muchas veces la gente esta escuchándote, en lugar de vibrar la música y eso hay que saberlo manejar utilizando un poco el colmillo. Como cuando le abrimos a Muse que mucha gente ya quería verlos a ellos, otros contentos de vernos y otros en su onda, pero con todo eso tu . tienes que hacer lo tuyo y saber manejar toda esa adversidad. Kike: Nosotros nos preocupamos porque salga perfecto el show, luciendo la ejecución. Es decir “ensayé y preparé un show para que lo disfrutes tú”.. Elvis: Traemos el show tan exacto, que lo medimos con cronómetro.

Juan: Y lo hacemos también porque nos hay veces que nos invitan a . festivales donde el tiempo es preciso. Rodolfo: Me ha pasado que cuando compras un disco, te gusta y vas a verlos en vivo, te decepcionas porque lo que viste no es lo que venía en el disco, entendiendo que fue mucho trabajo de estudio. Entonces, nosotros también nos preocupamos por reflejar lo mismo en la grabación . y en el show. Poncho: El show en un concierto es muy importante y tenemos que entender la relevancia de ello.

Foto: Javo Hernández

Mantrah myspace.com/mantramty

Mty Under Fer, guitarra líder: Desde 1991 tocaba covers con Isaac, posteriormente a finales de 1997 inicia con “Argentum“ integrado . hasta el 2002. Lars Guerrero, batería: Su primera banda fue “Osmosis” durante 1999, de ahí pasó a “Pazciencia Voz”, posteriormente incursionó con “Estática”, donde tocaban Power Metal Progresivo. Durante la grabación del demo de Estática conoció a Max y lo invitaron a tocar en “Dios”, de ahí en delante con “Guerrero”, proyecto de Héctor Guerrero (exRabietta), grabando posteriormente con él el disco “9”. A la fecha eventualmente continua dándole apoyo en los shows en vivo, cuando se lo pide. . Luis Villezca, voz: Toca en bandas desde los 14 años, su primera grupo de covers fue Ces' t La Vie. Durante el 1996-97 inició con una banda que empezó llamándose “La Conciencia” y posteriormente

cambiaron a “Onda de Choque” tocando covers, e incursionaron con . algo de música original. Con Mantrah inicia en el 2002 y desde el 2003 al 2006 alternó con otra banda llamada “Dios” (donde entró sustituyendo al vocal que en ese entonces fue Fer, actual guitarra de Mantrah), algunas de sus canciones estuvieron sonando un tiempo en el desaparecido programa “Pastilla Urbana” de Betty Ayala en D99. Al desintegrarse . “Dios” se afianza solidamente a “Mantrah”. Isaac Martínez, bajo: Nunca tuvo banda original, siempre tocó . covers de Metallica y Sepultura con Fer. Sireno, guitarra rítmica: Al igual que Isaac nunca tuvo banda de música original, siempre tocó covers.

MANTHA, BANDA DE COVERS:

Sireno: “Hace unos 8 años Fernando y yo (fundadores) iniciamos una banda de covers para “huesear” y sacar plata los fines de semana tocando algo de rock en inglés y en español de . nuestro gusto personal.

Con la elaboración de estos dos temas ya se empezaba a definir el estilo de Mantra, estando . todos de acuerdo con el sonido. El último empujón fue cuando el Capitán Guarnis (conductor de el desaparecido programa El hijo de la madrugada) los conoció tocando covers y los invitó a un evento, momento que decidieron para sacar una canción más y con ello tocar 3 originales . y algunos covers.

quien me diera clases y llegué a un punto que pensé en hacer lo que fuera por aprender gaita. Me di cuenta que en México existía un lugar y justo cuando ya trabajaba y tenía el dinero para ir, el lugar cerró. Fue entonces que en el 2002 me decidí por vender mi carro, el cual lo tenía muy bien arreglado a mi manera. (Tuve 6 años con él y (¡lo cuidaba como a mi guitarra!). Compré un tiket de ida y vuelta y me fui a vivir a Barcelona, Londres y Edimburgo. Todo esto para tomar un curso de gaita . escosesa.

En uno de los bares que estuvimos tocando coincidimos con la banda de Luis Villezca (actual voz)”, comenta, manifiestando que estuvo algo rara la interacción, ya que Luis tenía algunos problemas con su banda de ese tiempo y ellos carecían de un . buen vocal.

Solo tocaron los temas originales y les fue excelentemente bien, la gente les pedía demos, no . sabiendo que solo tenían 3 temas.

Entre la turbulencia de estas dos bandas se dio el momento que invitaron a Luis a participar con ellos . tocando únicamente covers.

Desde ese momento decidieron sentarse a platicar para ponerse de acuerdo y apostarle más a la . música original.

Posteriormente hicieron un tema para un programa piloto de Jessica Linares, hija de Elsa Linares, el . cual no se dio a conocer.

Fue rápido porque ya sabía leer notas y tonalidades y eso me ayudó. Desde hace un año estoy dando un taller de gaita en el TEC, es la única parte donde . se dan clases en Monterrey.

INCURSIÓN DE ISAAC, EL NUEVO BAJISTA:

El sonido de la gaita tiene algo como los tipo mantras que hace que te enfoques en ello, y yo lo asocio con muchas cosas de la banda y de mi vida.

INICIOS:

En el 2006 optaron por hacer una rola original gustándoles el sonido encontrado en su banda de hobbie (de covers), ya que cada quien tenía su proyecto original. Esa fusión rara que salió les gustó y en base a eso decidieron sacar más canciones y darle más prioridad a ello en los . últimos 3 años. Cuando hicieron la primer rola, prácticamente la traía Luis hecha, se las pidió una persona que tenía un programa de TV que estuvo al aire un tiempo en Multimedios. El programa se llamó “Brothers & Cars”. La persona en cuestión les comentó que les gustaba como tocaban el rock y que le gustaría una canción para su programa, pero con el sello de . ellos. Es cuando Luis trae la maqueta.

Isaac: En abril del 2008 estábamos en la fiesta de un amigo y nos íbamos a aventar unos covers de Metallica, cuando fui al cuarto de Fer y estaba él con el disco de Mantra y total me enseñó el proyecto, escuché tres rolas, ¡yo soy muy especial en el gusto de mis canciones! Y la verdad me gustó mucho el proyecto. Me dijeron que no tenían bajista, me llevé el CD, saqué las canciones y hasta la fecha estamos dando el 2000 % para . sacar el grupo adelante. EL AGREGADO DE LA “H” (MANTRAH):

Después les dijo que estaba yendo mucha gente al programa y que le gustaría que la tocaran en vivo. La sorpresa que se llevaron es que la reacción de la gente era muy buena y fue cuando pensaron en cambiar el nombre a la banda. El tema se llamó también “Brothers & Cars” y terminó quedando finalmente como “todo quedó atrás”, rescatando la . esencia de la letra. EL CAMBIO DE MANTHA A MANTRA:

Sireno: Mantha era el nombre que usábamos como grupo de covers. Teníamos una Manta o Lona, y cuando comentamos que nombre le pondríamos a manera de broma dijímos “¡vamos a ponerle Manta, pero con h (Mantha) ¡pues tenemos la pura manta!. ¡Se escucha muy entupido!, Pero . así fue”. Cuando entró Luis Villezca pensamos que Mantha no tenía ningún significado, pero ya teníamos público ganado con ese nombre, en cuestión de covers, ¡y nos iba bien! Como que teníamos una cábala con ese nombre y decidimos cambiarlo, pero sin modificarlo tanto. Posteriormente Luis y Fer llegaron con nosotros y dijeron vamos a ponerle Mantra, que tiene que ver con una oración, . es algo más profundo y tiene significado. CONCURSOS Y CREACIÓN DE TEMAS . POSTERIORES: Tan rápido sucedió todo esto que a Luis le comentan sobre el concurso de “Yamaha Competition Band” y pensaron en ir a probar suerte. Luis traía otra canción y entre Fer y él le dieron forma haciendo los arreglos y modificando algunas . cosas, todo esto un día antes del concurso. Fueron a Torreón a la eliminatoria y tocaron pasando como una de las 7 bandas elegidas, y de ahí se trasladaron a México a la final quedando en segundo lugar con el tema “déjame herirte” . (actual himno de la banda).

Al enterarse de la existencia de algunas bandas con el nombre de “Mantra”, decidieron agregar la “h” muda al final como un distintivo que les diera autenticidad. Con en la idea de hacer la variante y . no afectar su nombre ante su público. “Pero además, fue también como recordar nuestras raíces, ya que la banda anteriormente se llamó "Mantha”. El nombre no tenia significado alguno, pero era una época en la cual no teníamos las preocupaciones de hoy, porque era más por diversión que otra cosa. Asi que, la "h" vino a dar un equilibrio entre la responsabilidad, el trabajo, las ganas de tener un lugar en la escena nacional e internacional, combinado con la diversión, la camaradería y la libertad de expresarnos. Todo eso representa "MANTRAH" ahora para nosotros: una nueva actitud para lograr lo que . queremos”, comenta sentidamente Sireno. INCURSIÓN DE LARS, EL NUEVO BATERISTA: . Lars: ¡Mi integración a la banda fue complicada! Tengo mucho tiempo de conocerlos, porque como te digo, anteriormente tocamos juntos. A mi siempre me gustó que Mantrah desde que tocaban covers en vivo eran muy perfeccionistas, ya había . escuchado el demo y me gustó mucho. Cuando me invitaron a participar me gustó mucho el proyecto, porque me la química de los que ahora . conformamos la banda es muy buena. Estuve batallando un poquito al principio, porque Mantrah tiene su sonido y ya estaba básicamente estructurado, tuve que acoplarme para no sacar de la línea la banda. Ahora ya con las canciones nuevas es más fluido y pues estoy muy contento . por ello.

No estuve tanto tiempo, porque la gaita es un instrumento que te exige un mínimo de 5 a 7 meses previos, antes de que brinques a la verdadera gaita con una flauta de práctica, y yo ese trabajo lo traté de hacer en 3 meses porque era hasta donde me . alcanzaba la plata para estar allá.

DEMOS:

Luis: A finales del 2006 y principios del 2007 hicimos un primer demo de 4 canciones, no hicimos nada con él, pero la idea fue ir documentando la música que estábamos haciendo. Los temas fueron: “déjame herirte”, “todo quedó atrás”, I Try” y una canción que no tocamos mucho porque de alguna manera fuimos descubriendo que no se dio mucha . química con esa rola, se llama “nada más”. El segundo demo lo estuvimos grabando en casa de Fer y los temas fueron: “déjame herirte”, “I Try”, “es tarde”, “piedad”, “el error”, “todo quedó atrás” y “gris”. Te soy honesto, por falta de recursos y otras cosas, no pudimos venderlo para juntar más plata y . volver a hacer más discos. Hicimos un tiraje de algunas 100 copias, dando algunas a gente del medio que pensamos nos podría apoyar. De hecho 30 de esos discos los regalamos en la final del concurso para abrir el . Zero Fest. Sireno: ¡Nos gusta mucho tocar en vivo y que nos . vea la gente! .

EN PROCESO DE GRABACIÓN:

Fer: La onda de estar grabando es que queremos hacer unos 16 tracks, tenemos unas 5 canciones que aun no están terminadas y estamos grabando las cosas conforme van saliendo para que queden . unas 12 o 13 rolas. Íbamos a empezar a grabar a finales de mayo pero nos retrazamos un poco por el cambio de baterista, . mientras Lars se aprende todo el set. Nosotros siempre cargamos en las tocadas con amplificadores, efectos y cosas que sean necesarios para mantener el sonido de Mantrah. Siempre que nos subimos al escenario ponemos toda la energía, el corazón y la cabeza en cada . nota, la canción tiene que sonar lucida. Isaac: Y en los ensayos somos igual que en los . escenarios... somos auténticos. .

CAMBIO DE LOGO: INCURSIÓN DE LA GAITA EN TEMAS DE . MANTRAH: Fer: En muchos años no encontré en Monterrey

Ante el gran parecido de su logo con la calavera del personaje Punisher en su camisa, se decidió por . crear otra imagen representativa (un engrane).

EL MOCO BAJO LA MESA REGALOS Y PROMOCIONES Estampas de la escena under

Por Roger G. Guerra

(1996)

-¡No mames, son un putazo de bandas! Fue lo que dije bien cagado cuando llegamos bajando nuestros instrumentos del carro y vi todo el mundo de raza que se dio cita para apoyar a sus bandas favoritas; chingos de greñudos y gente rara por todas partes. A veces veías músicos afinando sus guitarras o preparando su equipo en lo que esperaban su turno para tocar. - Si wey, se registraron 109 bandas - son un chingo, ¿se mamaron! Era el concurso de rock del CEDECO, organizado por el gobierno de San Nicolás; uno de los eventos más importantes de la escena rocker. Antes se hacía en el parque de las arboledas, luego lo cambiaron para las canchas del CEDECO. Venían bandas de todos lados y había reporteros de diferentes periódicos que tenían secciones dedicadas al movimiento. El jurado estaba de lujo, estaba Iván Taméz, Pedro Delfino y del programa de radio Vibración Nocturna, estaba Zoraida Rodríguez. Hacía un calor de su puta madre; pero la neta, el ambiente estaba chido y al menos vendían botellas de agua. No faltó cualquier cabrón que sordeó unas caguamas y andaba agarrando el pedo. Yo traía una camarita de video y andaba de novedoso entrevistando raza de las bandas cuando terminaban de tocar y grabando una que otra nalga… ¡Nomás cagandola! Gatos de San Martin y Moha Music te regalan 10 pases para la presentación del disco "Culpables" de Gatos de San Martín. Solo manda un correo con el subjet "Boletos presentacion . GSM" y tus datos, los primeros 10 Ganan. Rubik y Monterrey Under Records te regalan 5 ejemplares del EP "Abril", con solo mandar un correo con el titulo "Rubik - Abril". Los primeros 5 en llegar ganan. .

Para la raza Old School les tenemos una verdadera joya arquitectónica del rock regio, cortesía de Ivan Tamez, son 6 discos originales de Mamíferos Habituales “eltratoconlosanimales" (1998) y uno de Gigur “Fin del . timpo” (2005). ¡Para obtener individualment e uno de los primeros 5 discos de Mamíf eros Habi tuales tendrán que poner sus neuronas a trabajar! Mandando un correo con el titulo “Mamiferos Habituales - eltratoconlosanimales” nombrando por lo menos . 2 rolas de ellos y así de fácil obtendrán esta reliquia. El sexto disco de Mamíferos Habituales se irá con la persona que cuente la anécdota más interesante de alguna tocada de . ellos.

De entre toda la raza hubo un par de tipos que me llamaron especialmente la atención, andaban vestidos iguales con un traje bien setentero color naranja, traían la cara pintada de color crema y el pelo a la Robert Smith; pero lo singular es que esos tipos estrambóticos andaban en zancos y obviamente destacaban entre la gente. Bandas se subían a tocar y se bajaban en una tarde interminable y en eso se me acerca un camarada que andaba con nosotros y me dice: -oye wey, amos al seven a comprar algo pa' tragar, ¿no? Yo no me quería mover de ahí hasta no ver que iban a hacer esos tipos, ya la pinche curiosidad se había vuelto una obsesión bien culera; yo sólo los veía ir y venir de un lado para el otro y en todo el día no se quitaron los zancos… -…Puta, que chinga andar así todo el día. Total, como a eso de las 3 de la tarde nos tocó el turno de subirnos; pero ¡no mames!, aún y cuando estaba dándole a la rolita que nos daba el turno, no podía sacarme de la cabeza a esos tipos tan raros. Nos bajamos y siguieron muchas bandas más hasta que anocheció. Después del inclemente sol que nos cocinó toda la tarde, la noche se puso conmadre y de pronto sentí que la gente se calló por que algo generaba espectativa… ¡Eran los weyes del aspecto peculiar! Un cuate me estaba contando un chiste; pero yo no le estaba haciendo caso, mi atención estaba clavada en lo que iban a hacer esos tipos callados y misteriosos. -¡Puta wey!, nomás son dos ¿Y el resto de la banda? -Quien sabe… cada pinche loco que hay. En eso se abrió el sonido y escuché un acorde donde estaban checando que el audio saliera correctamente para la audiencia. Ellos se veían un poco nerviosos… sabían que toda la raza que asistió a ese concurso los estaba viendo con mucha curiosidad, no se presentaron, ni supimos como se llamaba la banda (o el dueto) pensábamos que quizás traían batería programada; pero no veía ningún aparatejo de secuencias o algo por el estilo… De pronto comenzó. El wey que traía el bajo no estaba pisando ni una cuerda, solo tocaba constantemente la cuerda de “mi” al aire: Tun, tun, tun, tun, tun, tun y el otro de la guitarra únicamente hacía un acorde y gritaba una letra que nunca se me olvidó: “Creo que me estoy quedando sin neuronas, Creo que me estoy quedando sin neuronas, creo que me estoy quedando sin neuronas, creo que me estoy quedando sin neuronas”. Yo esperaba un cambio de notas o algo, puta no sé, tal vez que de pronto llegara un ovni y se los llevara ante la vista atónita de todos; pero nunca ocurrió algo diferente; ni cambio de notas, ni de letra, ni de show de luces… ni ovni que se los llevara y así como empezó todo, terminó con la nota constante que daba la cuerda tocada al aire. Por un momento hubo un silencio bastante incomodo, ni siquiera los abuchearon; pero tampoco les aplaudieron, simplemente la gente no entendimos nada. “¡Pues sí cabrones, si se quedaron sin neuronas!”

Para ganarse el disco de Gigur, nos dirán cual es el notable cambio que vendrá en el nuevo disco de Gigur, a diferencia del primero. El encabezado del correo deberá decir “Gigur, nuevo . disco”.

Alguien gritó, ¡y toda la gente se cagó de la risa! El par de músicos, recogieron sus cosas y se bajaron decepcionados. Los demás nos reímos mucho y nos la pasamos diciendo mamada y media de lo que habíamos visto; ¡al menos yo decidí seguir grabando nalgas con mi camarita y no gastar cinta en ir a entrevistarlos! Años después, recuerdo ese evento y las palabras inmortales de Juan Ramón Palacios:

Favor de mandar sus correos a esta dirección: monterreyunder@hotmail.com

. “EN EL ROCK NO HAY COSAS BUENAS O MALAS, SIMPLEMENTE DIFERENTES”

Entrevistas destornilladas con Alejandra Garza

¡La Tarabilla!

Aaachúuuuu… ¡Correele por el antivacteriaaaaaal! Jajaja Oooh señoras, señores, jóvenes y jóvenas ¡aquí estamooooosss sobreviviendo a los días influenzosos! “Ya sin el trompabocas” dijera una señora en el centro jajajaja Si les dieron días de descanso, espero hayan descansado y si no ¡muéranse de la envidia! porque yo si descanse jajaja Bueno, ¡ya estuvo! y a lo que nos compete mis queridos lectores. El día de hoy nos pusimos a chismolear con Mayitow, baterista de “The Ted Williams Show”, una banda relativamente nueva en Monterrey, que trae una propuesta ¡locochona, rara, chida, y escuchable! Bueno, ¡empezaaamooossht! . ¡Agárrese m' ijito porque ya vienen las preguntas chinguenguenchonas! Jajaja ¿Listo para contestar cualquier . pregunta que se me ocurra? . ¿Esa fue la primer pregunta? Jajaja Sí, ¡listo! Jajaja Sí, esa fue la 1er pregunta, ¡tengo que pedir autorización, no vaya a ser que a media entrevista me salgan con que son divos y no contestan tonterías como las mías! Jajaja Oye, primero que nada mi queridísimo Mayito ¡preséntate con la banda y dinos uno de los tantos . grupos en los que estas! Mi nombre es Mario Navarro , algunos me dice Elna Barro y otros Elma Rano y otros simplemente Mario, este proyecto es al que más le tengo cariño y al que más le dedico tiempo, el nombre disque oficial es "The Ted Williams Show" Algunos le dicen El show de Ted Williams y otros le dicen El show, a secas. Oye, pos ahora sí que platícame qué “show” con The Ted . Williams Show, jajaja. Pues somos 4 integrantes en la banda: guitarra, bajo, teclado y batería. Abdiel Gaytán, Carlos Carranco y Aarón Ortiz respectivamente. Tenemos casi dos años con este proyecto y principalmente nos hemos enfocado en componer y grabar. Hemos tocado muy poco. .

¡por que ya me perdí! Han sacado miles de estilos! Pop-punk, scremo, post-emo-progresivo y la verdad no se distinguir uno del otro… y la verdad pues no nos preocupamos por cómo nos cataloguen, solo nos interesa la opinión de la gente sobre . nuestra música. En cuanto a influencias ¡ahí si viene lo variado! Como Red Hot Chilli Peppers, Pink Floyd, Beatles, Stray Cats, Beach Boys, . Creedence, etc... ¡demasiadas influencias! . .

Cri-cri, La Sonora, Chicoche… Jajaja, ¡algunas!

Oye, ¡échame el myspace antes de que se me vaya el . avioooón! myspace.com/thetedwilliamsshow . Ok, ¡ya lo escucho! ¡lo escucho! ¡Yeaaa! Es algo relax, . escuchable, sabrosón ¡Groovy! . Jajaja También nos pueden buscar en facebook . ¡Échalooo! Pues solo buscar la página de facebook de "The Ted Williams show" el link está ¡medio complicadón!

¿Y tú qué instrumento tocas aquí en el show de Ted Williams? . Principalmente la batería. O sea, que ¿de repe amenazas con que te podríamos ver en otro instrumento? ¿o cómo? Porque yo sé que eres músico y ahora si que se te da el tocar cualquier instrumento que te pongan m' ijo. . ¡Pues me gusta andar ahí moviéndole a todo! Hay veces que te puedes expresar mejor por medio de otro instrumento, o a veces te . diviertes más en otro. ¡Muuuy cierto! Oye, ¿y cómo por dónde va el estilacho del Show de . Ted Williams? Esta difícil esa pregunta, no somos una banda que tiene "la rolita ranchera, la salsa, la pop, la rock, la “esto” y “la otro" como otras bandas que saben manejar muy chido esa onda de la diversidad, pero tampoco creo que nuestro estilo se encierre o se catalogue de alguna forma... La verdad me choca eso de los estilos

The Ted Williams Show

¡Oye Mayitooow! Próximas presentaciones ¿ónde o qué . pex? Estaremos participando la final del concurso “Iguana Rock III” y tenemos una presentación el sábado 1 de Agosto en el Foro Pro Cultura, los que tengan facebook pueden buscar el evento . por ese medio. Cuéntame ¿qué otra bandas estarán ese día tuuu! ¡Échate . el comercial! Pues va a haber otras 2 bandas, una banda de chavillos que se acaba de formar, se llaman “Monitor“, y otra banda que se llama "Free" y pues va a estar interesante la onda, los boletos . los pueden conseguir a través de este correo: mle_4e@hotmail.com .

Mario Navarro “Elna Barro”.

Cuéntame sobre las composiciones, ¿de dónde salen o de . quién? Tratamos de hacer las composiciones en conjunto, para que a la hora de tocar todos nos sintamos parte de la rola, y que no se sienta que estoy tocando la rola de "el Carlos" o de "el Abdiel". Cada quien trae ideas al estudio y las desarrollamos, y pues solo componemos lo que nos salga. No tratamos de sonar original, la verdad, si algo les suena original, ¡pues esta chido! Pero si no sale original, pues equis, nosotros componemos lo . que se nos ocurre.

¡Excelente chaparritowww! ¿Algo qué quieras comentar pa' . despedirnos? saludos, agradecimientos y demás... Pues un agradecimiento a todas las personas que apoyan a la escena musical de monterrey, ¡como tu Alita! jejeje ¡un abrazo . para todos y que Dios me los bendiga! ¡Esperamos hayan disfrutado esta entrevista con The Ted Williams show! Cuidensen, pórtensen bien…¡no, mejor . portensen mal y cuidensen bien jajajaja! . .

Nos leemos en la próxima. ¡Saludrinks!

Eso es chido tocar por el sentimiento de querer tocar, sin . presiones ni nada. . Oye, ¿y dónde están grabando chaparrito? Ya tenemos dos canciones grabadas, pero en junio empezamos a grabar otras cuatro, para armarnos un demito y regalárselo a la raza, para ver si les gusta. ¡Oye! no te contesté bien la pregunta de arriba verdad ? Me preguntaste en donde y yo te . dije cuando jajaja. . Jajaja, ¡pos a ver dime dónde sonzooo! Es un estudio por la carretera nacional... y... ¡ya! Jajaja ¡Esta chidito! ¡Tiene buenos fierros y un backline muy bueno también! . ¡Oye chachirrivi! Digo, pos tengo un tanto-cuanto de tiempo de conocerte no sólo como músico, sino como persona, amigo, lo cual ¡es muy placeroso! ...y sé que eres re buenísimo para contar chistes jajaja ¡Aaahhh! . Jajaja ¿a poco? ¿Segura que soy yo? Jajaja. jajaja ¡por supuestooooo! ¡A ver cuéntate un chistecillo acá . chido, pa' que la gente se despierte! Jajaja. . Primer acto: Un papá golpeando a su hijo. Segundo acto: El mismo papá golpeando a su esposa y a su hija. Tercer acto: El papá golpeando a la hija, a la mamá, al hijo y a . todos. ¿Cómo se llamo la obra? ¿El papá golpeador?

. .

Espantosas X. Cortecía Yulai

Espantosas X hizo un jingle para un candidato a diputado de . Querétaro. Lo pueden escuchar en: . http://www.marcosaguilar.org/ “Al vato le gusta el grupo, nos llevaron a tocar algunas veces, y después me dijo que se iba a lanazar de diputado, que si le hacía su jingle, y pues nos pusimos de acuerdo y ahí está en su página el resultado”, comentó Yulai, guitarra y voz de Espantosas X.

¡El surtidor del hogar! Si te acuerdas de la tienda, ¿no? Jajaja. . Jajaja ¡te la volaaasteeeeeeeeeeeeeeeeeeeee! ¡Al menos neta yo si me reí! Sí, si me acuerdo de la tienda, ¡como . noooo!

Por Tonny Alemán

TOLIDOS EN EL IBEX Foto: Carlos Prieto

Por Tonny Alemán

Tolidos, banda oriunda de Cd. Juárez Chihuahua, conformada por Gera Hernández en la guitarra líder, Luis Cortés en la guitarra y voz, Damián Jaime en la batería y Armando Arzaga “Mantro” en el bajo, se presentó el domingo 31 de mayo en el bar IBEX ubicado en el Barrio Antiguo, brindando un . enardecido espectáculo a sus fans regios. “¡La gente nos recibió bien cabrón!, Monterrey es como nuestra segunda casa. Nuestra compañía disquera es de aquí y hemos sentido el apoyo de muchísima gente en general”, comentó Luis (voz). . Con casi un año de no venir a nuestra ciudad el cuarteto se encuentra feliz de la respuesta en esta presentación. Damián (baterista) comentó que el año pasado estuvieron viviendo aquí aproximadamente un mes y medio, por una gira que se llamó “Rock al Campus”, donde estuvieron visitando junto con otras agrupaciones una serie . de universidades. Próximamente Tolidos estará participando en el WARPED Tour 2009, ¡hecho que los tiene . impacientes! “Ya tenemos listas las maquetas del nuevo disco”, comentó Damián (baterista), manifestando que pronto estarán en proceso de selección de los . nuevos temas. Pueden ver el Makin Off del video de “mueres por . hacerlo” en www.youtube.com/tolidosvid. El trabajo honesto de Tolidos es sentido por sus fans hecho que los ha colocado entre uno de los . favoritos del gusto del público. El evento fue organizado por Lobia Producciones.

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RUBIK, ZUBERISVA y RADICAL FUNGI: rock regio independiente de gran manufactura. Por: Ricardo Ramos Navarro No hay duda que el camino de la independencia se ha convertido en una verdadera alternativa para las bandas de rock de nuestro país. La evidente crisis de los sellos discográficos, aunado a los enormes avances tecnológicos y la desmesurada proliferación de música en formato digital, ha dado pie al surgimiento de un gran movimiento . de rock independiente dentro del territorio nacional. Monterrey, que siempre ha sido insignia del rock mexicano, sigue siendo semillero de muy buenas propuestas, cuyo trabajo, esfuerzo y dedicación, comienza a dar sus primeros frutos. Tal es el caso de RUBIK, ZUBERSIVA y RADICAL FUNGI, tres bandas que recientemente estrenaron sus . materiales discográficos. Hablando en primera instancia de RUBIK, la “voz femenina del rock regio”, es una banda conformada por Angie en la voz, Gera en la guitarra, Viktor Zepol en el bajo, Manuel en la batería y Tom en la otra guitarra. La banda estrenó su primer EP “Abril”, precisamente en el cuarto mes de este año. . . El material discográfico está integrado por 5 cortes que muestran un rock alternativo potente, finamente equilibrado por la voz de Angie, quien se encarga además de todas las letras. “Abril”, que abre el disco, deja al descubierto la parte más estridente de la banda, le siguen “Dime” que confirma Rubik “Abril EP”. la fuerza melódica de la agrupación, “Que va a ser” con muy buenos vaivenes en las armonías, “Tríptico” con sonido aguerrido y “Monte de sal”, con guitarras acústicas y muy buenos arreglos de cuerdas, con la que cierra . extraordinariamente el disco. Por otro lado, ZUBERSIVA se ha ido consolidando como una de las propuestas más sólidas del rock independiente regiomontano. Tras 6 años de haberse formado, Poncheves (guitarra y voz), Dany (bajo), Trovas (teclado y guitarra), Ossy (batería), y Joe (guitarra principal), presentaron en noviembre del año pasado su primer disco homónimo con gran aceptación de la gente. La banda se ha caracterizado por sus buenas composiciones en inglés y su gran ejecución en vivo que genera lo que ellos mismos han denominado como cross rock, una buena mezcla de glam, grunge, y algo de alternativo. El disco incluye los temas, “Get Away”, “Busy” (primer sencillo), “It's Over Now”, “Come Back To Me”, “So Tell Me Now”, “I Know”, “Without You”, “Disappear”, “Hard To Find” y “Sueños”, única rola en castellano, y que es el segundo y actual sencillo de la banda. . Zubersiva “Zubersiva”.

Ramírez en la batería, estrenaron igualmente a inicios de este año su primer EP titulado “La vida es un juego”. El disco abre estrepitosamente con una muy buena rola “Fungi Blues”, le siguen “Que puedo” Que poco a poco sube de intensidad, “Así” con las buenas colaboraciones de Jared Ahedo en el violín, Caleb Ahedo Radical Fungi “La vida en la viola y Karen es un juego”. Rodríguez en el violonchelo, “Y yo sigo aquí” con sus guitarras desgarradoras, y “Podría ser peor” con el que se llega a la meta del tablero de juego. También hay otras buenas colaboraciones de Roy Galván en las percusiones y de Itzel Frías en la voz. Con una muy buena producción y los dados volando en el aire, la buena suerte sigue acompañando a esta banda regiomontana. . Pues bien, he aquí tres buenas propuestas de rock independiente regio, a las que hay que seguir con marca personal. Para más información de cada una de las bandas, también pueden visitar su respectivo myspace: . RUBIK: www.myspace.com/rubik ZUBERSIVA: www.myspace.com/zubersiva RADICAL FUNGI: www.myspace.com/radicalfungimty Seguimos volando y atacando. Cambio y fuera. FUERZA AÉREA Radioudem 90.5 FM - Correo electrónico: fuerzarock@hotmail.com Escúchanos por Internet: www.udem.edu.mx/radioudem Lunes: - FUERZA AÉREA “El vuelo del rock en español” (8:30 de la noche). Viernes: - FUERZA AÉREA Internacional (8:30 de la noche). www.fotolog.com/fuerzarock

En cuanto a RADICAL FUNGI, esta novel banda integrada por los hermanos Francisco Verde (bajo y voz), Luis Verde (guitarra y coros), y Domingo Verde (teclado y voz), además de Jesús

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