Top Release #19 by Top Release

Top Release Слово редактору

#2 (19) май 2015

Авторы проекта: Максим Адамчук, Тимофей Поляков, Александр Павлов Главный редактор: Максим Адамчук Заместитель главного редактора: Тимофей Поляков Арт-редактор: Тимофей Поляков Реклама в журнале: Максим Адамчук Группа в ВКонтакте: Тимофей Поляков, Максим Адамчук (http://vk.com/toprelease) Штатные рецензенты: Регина Шайдулина Андрей Кузовков Каро Чобанян Петр Ермаков

Краткая информация о фильмах, а также изображения, были заимствованы с портала:

А также материал для рубрики «Пресс-релиз» был позаимствован с сайта http://ctb.ru/films/pioneer-heroes/ По вопросам предложений и обсуждений, обращайтесь по следующим адресам электронной почты: timman95@gmail.com - Тимофей Поляков dexter34@yandex.ru - Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

амы и господа! По нашему скромному мнению, многие стали забывать как по-настоящему горит «огонь революции». Июньский выпуск журнала Top Release выходит совсем нестандартным. Главный посыл номера - раскрыть вам актера и человека, который сыграл зашкаливающее количество безумных ролей. Том Харди - одна из главных ударных сил кинематографа, актер которого не хватало в киномире долгие годы.Пускай же сегодня за нас скажет его самый безумный персонаж, по выбору пользователей нашей группы ВКонтакте. Слово Бэйну.

«Великий Бэтмен не убивал Харви Дента. Он спас моего сына, а потом взял на себя вину за страшное преступление Харви, чтобы я мог к собственному стыду создать всенародного героя из этого ложного идола! И я восхвалял этого безумца, который пытался убить моего ребенка, но я больше не могу жить с этой ложью. Пора наконец рассказать жителям Готэма всю правду и пришло время мне подать в отставку.» Скажите вы принимайте отставку этого человека? И принимайте ли вы отставку всех этих наглых лжецов, коррумпированных тварей! Вместе мы отберем Готэм у коррупционеров, у богатых, у тех кто угнетал целые поколения и кормил нас мифами о небывалых возможностях и мы возвратим его вам,... народу! Теперь Готэм ваш! Никто вам не помешает делайте что хотите. Только начните со штурма Блэйгейта и освобождения угнетенных! Выйдите те кто готов служить!... Ибо мы поднимем армию! Власть предержащие будут выкурены из своих развратных гнезд, и изгнаны в этот холодный жестокий мир, пусть попробуют выжить! Суд решит их судьбу! Мы разделим их богатства! Кровь их прольется! Вся полиция останется, поскольку научится служить истинному правосудию! Это великий город, и он всё вытерпит! Готэм будет жить!»

Максим Адамчук, главный редактор Top Release

Содержание

Разлом Сан-Андреас

52 Безумный Макс: Дорога ярости

Сорвиголова 4 12 18 24

28 30

Бронсон

Безумный Макс: Дорога ярости Земля будущего Разлом Сан-Андреас Рецензии 24 Второй шанс 25 Особо опасна 25 Век Адалин 26 Оно 26 Из машины Обзор Каннского кинофестиваля Жанровый обзор: Постапокалипсис в кино

Воин 32 Девушки, за которыми можно последовать 46 КиноТОП: 5 лучших фильмов-катастроф 52 Нестандартное кино: «Бронсон» 56 Сериальный маньяк: «Сорвиголова» 62 Пресс-релиз: Пионеры-герои 66 Календарь премьер: июнь 70 Золотой запас кинематографа: «Воин»

TO P R E L E A S E

Безумный Макс 4

TO P R E L E A S E

БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ АД НА КОЛЕСАХ Т Е К С Т: К А Р О Ч О Б А Н Я Н

TO P R E L E A S E

оздав постапокалиптический пустынный мир, с экстравагантными транспортными средствами, еще к концу 70-х, 34-летний австралийский режиссер, Джордж Миллер, даже и не подозревал, что его первая лента станет настоящей сенсацией, способной долгое время удерживать первое место в Книге рекордов Гиннесса, по наивысшему соотношению прибыли и бюджета. Сценарий нового «Макса» был написан уже давно, в соавторстве с британским создателем комиксов, Бренадном МакКарти, однако, в связи с финансовыми трудностями, проект попал в «производственный ад», и находился в стадии разработки, в течении 25 лет. И вот, 30 лет спустя, после завершения трилогии, о безудержном и неукротимом Максе Рокатански, блуждающем по захолустьям постапокалиптической глуши, Оскароносному и культовому Джорджу Миллеру, наконец-таки удалось воплотить свою мечту в реальность, являя миру новую, невообразимую, невероятную, неистовую, помешанную и столь заветную часть франшизы.

Из-за столь длительного процесса разработки, Мэл Гибсон, сыгравший Макса в первых трёх частях, потерял интерес, однако, его место занял не менее талантливый и преуспевающий актёр, Том Харди, который своей твёрдостью и решительностью, как нельзя кстати подходит на эту роль. У Харди всегда была особенная манера игры, и у некоторых его персонажей чувствовалась близость к грани безумия. Неудивительно, что и Макс

У Харди всегда была особенная манера игры, и у некоторых его персонажей чувствовалась близость к грани безумия.

Безумный Макс

TO P R E L E A S E

Безумный Макс

Ядовитая почва, ужасная среда, кошмарные условия для жизни, мучительным и чудовищным образом влияют на людей.

не выделяется здоровой психикой, что собственно и ощущается с помощью видений, являющимися последствием тяжких пережитых событий. Действие событиями первого и второго фильма, когда Макс покинул ряды «Основного силового патруля», и уехал в глушь, в полном уединении, не имея ничего, кроме своей машины «Перехватчик», пока мир медленно рушится вследствие энергетического кризиса и мировой войны. Единственное, что остаётся Максу, это выживать, сражаясь с жестокими и безжалостными воинами, населяющими этот дикий мир. Ядовитая почва, ужасная среда, кошмарные условия для жизни, мучительным и чудовищным образом влияют на людей, 8

TO P R E L E A S E

вызывая не только жуткие болезни и расстройства, но и оставляют неизгладимый след на душе, делая её бесчеловечной, и оставляя ощущение того, что мы попали не в мир будущего, а вернулись к истокам жизни, где первобытный, буйный и ярый народ, бесится, наводя страх, на без того гниющий мир. В данных обстоятельствах, значительную роль играет время, сметающее всё на своём пути, оставляя лишь пустыни, в котором только и слышен рёв моторов, молниеносно летящих яростных машин. На фоне этих варваров и дикарей, ярким образом выделяется их вождь — бессмертный Джо, который страшит своим чудовищным обличьем, демонстрируя лишь свои глаза, наполненные гневом, и весьма похожие на Пальцереза

из первого «Безумного Макса», хотя ведь это он и есть, Хью Кияс-Бёрн, собственной персоной, что безусловно радует и вызывает ностальгию по былому.

В эпицентре событий оказываются Фюриоза, Накс, бессмертный Джо, с его жёнами и разумеется сам Макс, который остаётся таким же немногословным и замкнутым, как и прежде, которого нелегко раскусить, что придаёт ему своего рода колорит. И всё же, длительный перерыв отразился на работе Джорджа Миллера, который ранее занимался анимационными фильмами. Понятное дело, что новый «Макс» получился более ярким и мощным, ведь прежде скромный бюджет не позволял режиссёру сотворять подобное TO P R E L E A S E

Безумный Макс

TO P R E L E A S E

захватывающее развлечение, однако, он настолько увлёкся неукротимыми и безудержными действиями, что позабыл о своём главном персонаже Максе, который буквально меркнет на фоне Фюриозы, или того же Накса. Фюриоза, в исполнении Шарлиз Терон смотрится великолепно, и сразу чувствуется актёрский талант актрисы, которая побрила свою голову и прекрасно вжилась в роль. Помимо брутального и дерзкого образа, наружу выявляются человеческие эмоции и чувства, которые служат прекрасным фоном драматизма в столь бесчувственном мире. Тоже самое можно сказать и про Накса, в исполнении Николаса Холта, в характере которого наблюдаются изменения, служащие для развития героя, и данная роль является отличной перспективой для актёра, который всеми усилиями отыгрывает своего персонажа, западая в душу, неким магическим обаянием. Том Харди, без сомнения, является достойным кандидатом на роль Макса, и убедительно смотрится в роли

своего персонажа, однако, невозможно скрыть тот факт, что Джордж Миллер предоставил мало экранного времени для своего любимого героя, ведь иные персонажи выделяются куда больше, и если хорошо присмотреться, то смело можно заявить, что скорее это история Фюриозы, нежели Макса. Именно героиня Терон задаёт сногсшибательный темп фильму, а Макс появляется из ниоткуда, являясь отличным помощником, после чего вновь исчезает, словно это не было его историей, он лишь приложил руку помощи, и не более.

Тот факт, что Джордж Миллер так поступил со своим главным героем, несколько разочаровывает, но такой бешеный и сумасшедший ритм повествования, заставляет закрыть глаза, на немаловажную некомпетентность сюжета. Сразу видно, что не зря режиссёр назвал так свою ленту, ибо вся картина является дорогой ярости, которая захватывает изначально же и не отпускает на протяжении

всего фильма, что естественно вызывает дикий восторг, и даже хочется громко поаплодировать столь бешеному темпу культового режиссёра. Новая часть «Макса» не только интересная и захватывающая, но и более виртуозная по отношению своих предшественников, предоставляя весьма экстравагантные и довольно оригинальные транспортные средства, от которых аж дух захватывает. Сам мир Макса раскрывается куда лучше, демонстрируя не только мучения от ужасающих последствий, но и затрагивая личные темы, хотя стоит отметить, что самый рейтинговый фильм ранней трилогии Миллера, «Воин дороги», слабее лишь по визуальной части, но не по самой истории. Всё же, надо отдать должное режиссёру и заявить, что эксцентричному и своеобразному Джорджу Миллеру удалось создать то, чего он так долго и упорно добивался, ведь «Дорогая ярости» получилась весьма дерзкой, изящной, сногсшибательной, фееричной, ну и разумеется безумной! TO P R E L E A S E

Земля будущего Аттракцион наивных мечтателей Автор текста: Каро Чобанян

TO P R E L E A S E

Земля будушего

алантливый пиксаровский аниматор, Брэд Бёрд, не раз поражал зрителей и критиков, своей гениальностью, подарив миру такие чудесные мультипликационные картины, как «Стальной гигант», «Суперсемейка» и «Рататуй». Лишь в 2011 году режиссёр взялся за киноленту, коей стала четвёртая часть франшизы «Миссия невыполнима», под названием «Протокол Фантом». Впоследствии Брэд Бёрд, в соавторстве с Дэймоном Линделофом, вновь взялся за кинофильм, на идею которого вдохновил, никто иной, как основатель компании «Walt Disney Productions», знаменитый и выдающийся американский художник-мультипликатор Уолт Дисней. Идеалист и мечтатель, создал не только культовые анимационные шедевры, но и открыл огромный поразительный парк развлечений Диснейленд.

TO P R E L E A S E

Земля будущего

В 1955 году, Уолт Дисней расширил свой парк, назвав новый участок «Землёй будущего». Однажды Линделоф услышал о том, что в подвале студии «Дисней», нашли необычную коробку. В ней были всевозможные модели и чертежи, фотографии и записи, так или иначе, связанные со строительством «Земли будущего», и Всемирной ярмаркой 1964 года, что не могло не привлечь внимание сценаристов и продюсеров. В итоге, эта идея стала основоположником сюжета рассказа «Земля будущего», который Линделоф в дальнейшем переработал в сценарий, вместе с Брэдом Бёрдом и Джеффом Дженсеном.

Поначалу казалось, что всю Землю будущего, придётся создавать с чистого листа, ведь город, наполненный новейшими технологиями, трудно отыскать в нашем мире, 14

TO P R E L E A S E

однако, недолюбливающему хромакея Бёрду повезло, поскольку была найдена футуристическая локация — Город Науки и Искусств в испанской Валенсии, спроектированный архитектором Сантьяго Калатравой. Представьте мир, где возможно всё, заявляют создатели, погружая нас в НьюЙорк 1964 года, в преддверии открытия Всемирной ярмарки, где 11-летний юный изобретатель Фрэнк, демонстрирует свои гениальные способности, чудным образом попадая в заветную «Землю будущего», которая своим великолепием и красотой, превосходит наш далёкий от совершенства мир. Чарующие старинные музыкальные нотки, с детской смышлёностью и энтузиазмом, а также обворожительным оптимизмом, буквально через монитор передают мощный заряд энергии, воодушевляя зрителей, на пороге казалось бы чего-то

TO P R E L E A S E

Земля будущего

грандиозного и невообразимого.

С самого начала Брэд Бёрд и Дэймон Линделоф видели в роли разочаровавшегося изобретателя Фрэнка Уокера, лишь одного актера — Джорджа Клуни, а роль смекалистой героини-подростка, Кейси Ньютон — досталась молодой актрисе Бритт Робертсон, которая прежде, снимаясь в среднестатистических романтических комедиях, на удивление, выглядела хорошо. Сама история подана в виде спасения поразительной Земли будущего, обычным подростком, коим оказывается старшеклассница Кейси, однако, уже взрослый Фрэнк, вносит немалую долю соучастия, описывая хронику своей жизни, и помогая юной героине в грядущих событиях, собственно в противостоянии с киборгами, населяющими эту Землю, главнокомандующим которых оказывается Дэвид Никс, в исполнении Хью Лори. Киборги часто имели место в фантастических лентах, однако, в данной картине, где переплетаются детская наивность и миф об идеальном будущем, хладнокровные киборги смотрятся несколько неуместно, особенно главный антагонист, который оставляет далеко неуверенное впечатление о себе и своих замыслах.

Телепортацию людей в сокровенное место, осуществляет сине-оранжевый значок, на котором выгравирована буква «Т», и для того, чтобы перенестись в этот мир, молодой Кейси, достаточно лишь прикоснуться к значку, либо сесть на ракету, вылетающую прямо из Эйфелевой башни. Брэд Бёрд ведёт довольно неосновательное и весьма упрощённое повествование, из-за чего возникает куча недоумений, поскольку вопросы о создании неслыханной Земли, невероятных технологиях и киборгов, в столь давнее время, остаются риторическими. Возможно и не стоит рассматривать картину столь детально, ведь лента позиционируется, как диснеевская сказка, несмотря на то, что затрагивает немаловажные и вдумчивые вопросы, из более серьёзных научно-фантастических фильмов, взять хотя бы «Интерстеллар» Кристофера Нолана, с переселением человечества на другую планету, но в данном случае затрагиваемые темы оказываются неосновательными и ветреными, прикрывающими себя мечтательной пеленой, а ведь усовершенствовав их, головокружительному аттракциону Бёрда, не было бы равных в своём стиле. Сказка не может существовать без какой-либо интриги, злого

TO P R E L E A S E

умысла, и понять Брэда Бёрда можно, так как, одним лишь душевным порывом не воссоздать полноценное полотно, однако, режиссёр скорее предпочитает говорить о плохом, нежели доказывать на деле, и упрощённая недоработанная финальная битва, вместе с главным противником, лишь тому подтверждение. Линделоф и Бёрд, оказались настолько впечатлены самим аттракционом, надеждой в светлое и совершенное будущее, что решили пренебречь сюжетом, и даже некоторыми персонажами. У Бритт Робертсон, получилась довольно обаятельная героиня, однако, куда больше приковывал к себе внимание персонаж Клуни, истории которого хватило бы на целый фильм, и как раз, это тот редкий случай, когда прошлое героя, оказывается в разы интереснее настоящих событий. Если бы Брэд Бёрд, показал полноценную историю юного гения-изобретателя в далёких 60-х, получилось бы намного захватывающе и интереснее, как с драматической, так и с визуальной стороны, и если зритель полюбопытствует, каким образом молодая девушка оказалась вовлечена в эту историю, ответ будет совершенно простым — у неё оказался волшебный значок, а почему он попал именно к ней в руки, элементарно и банально — она особенная. Уолт Дисней говорил: «Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь». Неудивительно, что Бёрд вдохновлялся творчеством и идеями покойного гения, ибо вся его картина, вплоть до ниточки, пропитана мечтами о неземном и дивном месте, который служит посылом для юных мечтателей, способных изменить мир к лучшему. Со временем оказывается, что Земля будущего далеко не то место, где возможно всё, а ведь режиссёр с таким трепетом и энтузиазмом рассказывал про него, на деле же показал одни проблемы и трудности, оставляющие впечатление восхитительной иллюзии. Прежде всего, картина радует своими хитрыми уловками, забавным юмором и обаянием персонажей, но разочаровывает замкнутостью самой истории, и даже визуальными эффектами. Безусловно Брэд Бёрд, является одним из лучших современных аниматоров, и возможно, создав анимационную ленту, а не кинофильм, достиг бы лучшего результата, во всяком случае с визуальной стороны. Есть в картине что-то детское, наивное и эмоциональное, что завораживает, поэтому и становится столь грустно, за недоработанную историю, ведь потенциал был заложен в нём на нечто большее.

TO P R E L E A S E

Разлом Сан-Андреас И в огонь, и в воду Автор текста: Екатерина Коновалова

TO P R E L E A S E

Разлом Сан-Андреас TO P R E L E A S E

Разлом Сан-Андреас

чень сомнительное кино по эмоциональному посылу. Фильмы-катастрофы в своей сущности встряхивают, будоражит мысли, вызывают слёзы и сожаление, играют на человеческих страхах о конце света. «Разлом» же оставляет двойственное впечатление — с одной его стороны зрителя давит катастрофа, а с другой прёт типичная «американщина» под звёздно-полосатым флагом. И тебя бросает то в ужас, то в смех.

TO P R E L E A S E

Фильм нашпигован модными марками, откровенно и исподтишка светящихся в кадре: «яблочная» техника в ногу с Vaio и HP, Интернет d-link, если пить,

то Pepsi, если носить — Marmot, если обувь, то Nike. Думала, только русские актёры могут жевать «Бабкины» семечки и проезжать мимо биллбордов «Мегафона». Касаемо преобладающего жанра, это, скорее, экшен — добротный, качественно поставленный на выгодную, всегда интригующую, шумную тематику. Хотя здесь эта тематика не является роковым событием для всей планеты, просто на фоне землетрясения происходят сюжетные, не отличающиеся новой начинкой события. Бытовая картина, где папа с мамой сожалеют об ошибках прошлого, отчим-редкостный козёл и трус, а дочь красавица с

TO P R E L E A S E

Разлом Сан-Андреас

TO P R E L E A S E

глазами цвета неба.

Безусловно, фильм лжереалистичен с пафосными диалогами и громкими заявлениями, а так же с неподдающимися логике и здравому смыслу сценами: работа телефонного провода, в то время как Земля своей встряской перемесила все дороги и мосты, турбомощность катера, идущего навстречу цунами. И бла-бла… всё это классика жанра, которая уже приклеилась штампами к голливудским героическим фильмам. Вообще, зрителям-физикам и геологам будет о чем поспорить и над чем пошутить.

Самое противное даже не в идиотичности показанного — странно то, что не понятна конечная цель и смысловая подоплёка. «Разлом» особо не ударяет ни по трагедии человечества, ни по семейным проблемам и их решению в момент всеобщей паники и скорби. Если в «Невозможном» стопорит дыхание и мурашки дыбарят волосы на руках, то здесь это внеплановая катастрофа вперемешку со счастливыми лицами героев, летящих на вертолёте и отважно принявших удар стихии. Не надейтесь расстроится и поплакать… Смерть как неотъемлемое явление лю-

бой трагедии здесь абстракта.

Не запомнились и саундтреки… кроме одного. Как ни стараются американцы задушить зрителя красивыми планами и скачущей вперёд дорогой графикой, а вот всем знакомая музыка «а-ля Индиана Джонс» будет существовать вечно. Идеальный вариант заключения хэппи-энда под геройские фанфары. И вот вроде бы неплохо, но ощущение сырости и недосказанности от фильма. Как говорят в простонародье «ни то, ни сё» — развлечения ради сходить можно, и только. TO P R E L E A S E

Второй шанс (Danny Collins, 2015) Режиссер: Дэн Фогельман Жанр: драма Актеры: Аль Пачино, Аннет Бенинг, Дженифер Гарнер, Бобби Каннавале, Кристофер Пламмер и другие. Прокат в РФ: «Парадиз» Время: 102 мин (1 час 42 мин.) Ограничения: 18+, R Текст: Андрей Кузовков

ль Пачино — гениальнейший актер в истории кинематографа, но перешагнув рубеж веков, он перестал баловать нас блистательными ролями, снимаясь преимущественно в картинах среднего уровня. Его последний фильм «Унижение» был слишком театральным и малоинтересным, несмотря на имя известного Барри Левинсона в категории «режиссер». Оттого «Второй шанс» вызывал огромную настороженность, но, к счастью, это кино совершенного иного, более высокого уровня. Конечно, это снова театр одного актера, и, очевидно, не будь Аль Пачино — на фильм никто даже и не обратил бы внимания. Здесь у великого мэтра нет никакой усталости в лице и апатии в движениях, он так же бодр, как и его герой Данни Коллинз — стареющая рок-звезда, не растерявшая шарма и здоровья, продолжающая жить по «суровым» законам: секс, наркотики, рок-н-ролл. Однако подаренное письмо тридцатилетней давности, не дошедшее вовремя до певца от самого Джона Леннона, помогает переосмыслить безудержную жизнь саморазрушения.

TO P R E L E A S E

Бесподобный главный герой, сражающий своим известным шармом, да еще в сочетании с бессмертной музыкой Леннона, придают фильму особый трепет и ностальгию. Аль Пачино вручают письмо Джона, и тут звучит «Imagine» — совершенно великолепная сцена. А его легкий флирт с управляющей отелем в исполнении Аннетт Бенинг — невероятно умилительно выглядит. Комическо-лирическая сторона, безусловно, преобладает, но Фогельман вовремя добавляет драматической составляющей, чтобы не превратить свой фильм в фарс. Что до содержания, то тут вполне обычные для кинематографа темы семейных перипетий. Но не все так банально выглядит и складывается, как может показаться в начале. Ветеран сцены, до сих пор застрявший в образе безудержной молодости, к старости выглядит нелепо и своим видом и поведением (что подчеркивается несколькими ремарками). Пытаясь успеть наверстать упущенное и остановиться в водовороте рок-н-рольной жизни, герой Пачино знакомится с сыном, с которым не знался тридцать с лишним лет. Классический поворот в виде глупой ошибки, кото-

рая все портит снова в только наладившихся отношениях, здесь не выглядит такой избитой и банальной. Это только говорит, что некоторым людям меняться, пожалуй, уже слишком поздно, но они имеют, тем не менее, право на второй шанс, шанс на частичное искупление. «Представьте, что нет рая, это легко, если попытаться, под нами нет ада, а наверху лишь голубое небо. Представьте, что все люди живут в мире…» — эти слова из песни Леннона знакомы всем, и они служат неким лейтмотивом происходящему — идеальный мир в реальности невозможен, как и совершенство самого человека, да к тому же абсолютно далекого от «полета в рай». Это понимает главный герой Данни Коллинз, как и то, что он вряд ли станет другим, но сможет еще напоследок посвятить себя действительно правильному делу. Гастроли до последнего будут его спутниками, как и престарелые поклонницы, но все же семейный очаг он обрел — а значит, он познал действительно то, что важно в его жизни.

Обзор новинок месяца

Особо опасна (Barely Lethal, 2015)

Режиссер: Кайл Ньюман

Текст: Максим Адамчук

ыйди фильм в прокат лет эдак пять назад, возможно какие – то положительные отзывы он и собрал бы, и даже деньги на малобюджетный сиквел. Но увы, кинотеатры способны предложить по 5- 7 качественных блокбастеров в месяц, сей факт безвозвратно хоронит так называемые B- movie. Почему бы не выйти такому фильму как «Особо опасна» сразу на ТВ, наши телеканалы с радостью бы приобрели такой легкий фильм, идеальный для домашнего просмотра, а для кинотеатра он настолько легкий, что мозг в любом случае начнет искать нагрузку в посторонних вещах. Хотя причин понятна, гляньте на актерский состав, звезда на звезде. Джессика Альба, Самюэль Л. Джексон, и молодые, но очень популярные в последнее время Хейли Стайнфелд и Софи Тернер.

Сюжет не предлагает ничего нового, лишь старательно пережеванное старое. Смесь «Коди Бэнкса» и «Агента под прикрытием» с Майли Сайрус в главной роли, смотрящаяся в разы проигрышней им же. Тема с адаптацией идеальной шпионки в «розовом» девичьем мире несет в себе почти все предсказуемые ходы, которые буквально можно рассмотреть в каждой сцене, каждое действие будет угадано, каждая шутка будет либо с бородой, либо со щетиной как минимум. Но во всем этом можно попробовать рассмотреть нежную тинейджерскую душу и юношеское рвение, жаль, что рассмотреть и оценить это смогли бы разве что подростки нулевых, а все остальные поглощены «Мстителями» или еще чем похуже, типа «Безумного Макса».

Век Адалин

(The Age of Adaline, 2015) Режиссер: Ли Толанд Кригер

Текст: Максим Адамчук

а первых порах не примечательный проект, мелкая коммерческая драма, углубленный женский взгляд на любовь, точнее на женские эпохальные страдания. Но на второй взгляд фильм проявляет себя качеством данной мелодрамы, причем это проявляется везде, начиная от причесанного сюжета, заканчивая образом главной героини. Каждая деталь романтизированной истории, которая благодаря сценарным задумкам могла выглядеть как угодно, от тяжелейшей жизненной драмы с налетом трагизма до позитивной комедии, исполнена здорово для заявленного формата. Почти поэтичная легкость наделяет картину атмосферой, в которой сочетаются и варьирование эпох и контраст поколений, и многое другое. Нельзя сказать, что с точки зрения продуманности все вышло

умно и интересно, но уж точно не глупо, ну а для женской половины зрителей и вовсе нарицательно в плане всеобъемлющей пресловутой любви. Роль Адалин как нельзя подошла актрисе Блейк Лайвли. С ее запоминающимися внешними данными играть только подобных персонажей, она не сделала женщину роковой, но и не дала ей выглядеть серо и обычно. Актриса прошла весь экранный путь героини от жертвы неведомых обстоятельств до вновь вдохновленной, имеющей желание жить и обрести счастье. Легкость и атмосферность несомненно главные козыри проекта, а также легкая предсказуемость, без какого либо мозгового напряга можно ощутить витающие авторские идеи, и просчитать что произойдет в концовке, которая станет вишенкой на торте для зрителя, что проникся мотивами картины.

TO P R E L E A S E

Оно

(It Follows, 2014) Режиссер: Дэвид Роберт Митчелл

Текст: Максим Адамчук

ро фильм особо много не расскажешь, бедный по смыслу и по исполнению ужастик, скорее больше действующий как социальная реклама, поданная самым необычным образом. Ловко разукрашенный старый Карпентеровский стиль, действующий на обширную долю подсознания, пытающий зрителя затейливой конструкцией образов и подтекстов. Пусть каждое действие и есть вершина исключительно авторского видения, как целостное зрелище «Оно» не впечатляет. Есть доля незавершенности во всем что происходит, может это и издержки творца, но для прокатного успеха ориентир должен быть на более широкую публику, которая все самозабвенно ждет шедевра в жанре хоррор. «Оно» из тех ужастиков, которые

следует смотреть исключительно в тишине, спокойствии и одиночестве. При всей бедности происходящего, режиссер мастерски выдерживает атмосферу, выжимая из каждой томной сцены, не предвещающей ничего, образцово - показательный «саспенс». При всей завораживающей стилистике, умело затронутых темах, как же ловко кольнул автор подростков, грешащих беспорядочными половыми связями, не хватило от картины только финала. Режиссер как - то хаотично подражает неуместным тут законам рядового слешера, покрывая интригующее таинство стандартным хеппи-эндом. Строго в индивидуальном порядке данный хоррор может прийтись по вкусу, как минимум посмаковать оболочку, ну а многие любители «особо страшных» лишь нагуляют аппетит.

Из машины (Ex machina, 2014)

Режиссер: Алекс Гарленд

Текст: Максим Адамчук

то только и как не измывался над тремя законами робототехники Айзека Азимова, но молодой начинающий британский режиссер сделал это абсолютно хамским способом. Стоит признать, что со вкусом, но его камерный фантастический триллер это смешная аллюзия на большое искусство. Попытка смешать в одном флаконе «Ох уж эта наука», «Я робот», и «Она» Спайка Джонса, причем сделано это с ничтожным бюджетом, от чего декорации выглядят так, будто их выбросили после съемок «Стартрека», в них жили долгое время бомжи, а потом их реализовали в фильме. А уж сценарные ляпы предвещают бурю негодований среди любителей жанра. Ну серьезно, кто будет смотреть кино, в котором сексуальное влечение к роботам главенствует над хромающей

мыслью возможностей искусственного интеллекта. Кто поверит абсолютному техническому гению, который не в силах просчитать минимальные риски своих последующих шагов. Фильм не совсем уж бедовый, отдельно взятыми сценами в общем – то и неплох, но убогость в деталях так и засядет бельмом на глазу. А также несколько ну абсолютно ненужных сцен, ведь режиссер так старательно пытается кого – нибудь либо раздеть, либо напоить, в ситуациях, которых не требует изобразительное искусство. Но с одинаковым мировосприятием можно принять фильм как за безобразный бред, так и за стильный арт – хаус, что свидетельствует о том, что фильм бросается из крайности в крайность, а это лишь подтверждает мнение что целым это зрелище не выглядит.

К 26

TO P R E L E A S E

Top Release Подписывайся на нас в ВКонтакте: vk.com/toprelease

TO P R E L E A S E

68-ОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ. ЛАУРЕАТЫ

TO P R E L E A S E

«Золотая пальмовая ветвь»: картина «Дилан» режиссера Жака Одиара. ◄ Лучшая актриса: Эмманюэль Берко за роль в фильме «Мой Король». ►

Гран-при жюри: картина «Сын Саула» режиссера Ласло Немеша. ◄ Лучший актер: Венсан Линдон за роль в фильме «Закон рынка». ►

Лучший режиссер: Хоу Сяосянь с картиной «Убийца». ◄ Лучший сценарий: Мишель Франко за фильм «Хроник». ►

Лучшая актриса: Руни Мара за роль в картине «Кэрол». ◄ Приз жюри: «Лобстер» Йоргоса Лантимоса. ► TO P R E L E A S E

П О С ТА ПОКАЛ И П СИС В К И Н О ТЕКСТ: САНЖАР АКАТАЕВ

TO P R E L E A S E

анный жанр кино в очередной раз доказал, что именно нужно нынешнему зрителю, полноценно давая ему именно то, что нужно: мощную волну эмоций от экшена, творящегося на экране. Сидя в кинотеатре и наблюдая за тем, как человек пытается выжить в немыслимых условиях, вы просто не можете сказать «я сейчас усну». И поэтому постапокалиптика сейчас больше чем жанр, который включает в себя безграничные творческие возможности для режиссеров с использованием самых передовых технологий в кино. Сейчас такие фильмы конечно обыденное дело, но давайте вернемся к истокам, чтобы узнать, как именно зародился и стал популярным этот жанр. Все началось после Второй Мировой Войны, когда западные писатели начали фантазировать на тему того, что было бы если бы война закончилась немного «по другому». Представляя в уме разные варианты событий, а именно еще более масштабное использование ядерного оружия, фантасты стали все чаще придумывать миры в которых основная масса человечества вымерла в ходе войны. А оставшаяся горстка людей вынуждена выживать по законам джунглей. Вскоре после успеха на книжном уровне, режиссеры всерьез взялись

за экранизацию множества проектов, и с начала 70-ых на мир нахлынула целая волна фильмов, которая кстати и продолжается по сей день. Тот же «Безумный Макс» с Мэлом Гибсоном можно считать не самым удачным фильмом, но именно он был одним из проектов, которые популяризировали этот жанр. Не стоит забывать и о самой первой «Планете Обезьян» 1968 года, продолжения которой выходят и сегодня. Еще один, очень важный момент в истории всего этого жанра, это начало 00-ых. Резкий скачок в развитии технологий не обошел и индустрию кино. Новые технологии позволяли снимать удивительные вещи, и это дало сильнейший толчок и в развитии постапокалиптики. Зрителю как раз и нужно было теперь только главное: интересный, но не закрученный сюжет, больше действий и компьютерной графики. Плюс ко всему этому экранизации мировых бестселлеров, благодаря которым мы увидели такие фильмы как «Планета Обезьян», «Я – Легенда» и т.д. Постапокалиптика бывает очень разной, и без всяких сомнений, это ее очень большой плюс. Вы можете посмотреть фильмы о Третьей Мировой Войне, а можете и сходить на зомби-апокалипсис. Это все конечно и разный сюжет, и разного типа фильмы, но их всех объединяет один жанр. Сейчас мы наблюдаем за небывалой активностью этого жанра.

Он переместился даже на ТВ, книги и игры, которые продаются миллионными тиражами. На днях вышел «Безумный Макс», который буквально свел всех с ума. Это, безусловно, подтверждает все выше сказанное. Все это конечно показывает, что именно сейчас трактуется кино индустрией. Но дело даже не в зрителе, который сейчас хочет намного больше экшена в диких условиях. Все дело в целенаправленности жанра, ведь постапокалиптика это свободная птица. Настолько же свободная, как и научная фантастика. Оба этих жанра не имеют ограничений в плане идей и размаха для творчества, поэтому такое кино всегда будет жить. Ведь мы могли увидеть как и взлеты, так и падения разных жанров кино, взять тот же вестерн. Хочу выразить мнение, что это лишь начало. Ведь в наш век мы приближаемся к будущему каждый день, а значит и место для фантазий не ограничено, а для кино это только плюс. Возвращаясь к «Безумному Максу», спешу обрадовать вас новостью. Джордж Миллер уже назвал продолжение фильма, который будет называться «Безумный Макс: Пустошь». На интервью по радио он также сказал и о том, что «Дорога Ярости» была лишь раскачкой, и мир пост апокалипсиса в полный красе вы еще не видели. Что же, Джордж Миллер умеет сдерживать слово, так что ждем с нетерпением.

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

героини,

за которыми

можно

последовать Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

тали ли вы замечать, как часто на экранах в блокбастерах главная ударная роль стала отдаваться женским персонажам? Ну серьезно, женщины, девушки становятся героинями антиутопий, вывозящие на своих хрупких плечах судьбы погибающих мирков, все чаще слабый пол на равных бьется с солидными врагами. Супергероини помимо природной женственности и обаяния становятся все сильнее и мастеровитей подготовленных бойцов мужского пола. Этот коктейль действует безотказно, в основном конечно на мужскую публику, но эти запоминающиеся образы бой – баб могут простимулировать и женскую половину зрителей, на попытки подражать грозным воительницам. Ведь мы знаем, как это действует на парней - кто в детстве или даже в юности не мечтал примерить костюм супергероя, или просто шикарную кожаную куртку для крутости. Ох, что начнется, если молоденькие девушки наперебой начнут примерять белье аля «Чудо – женщина» или латексные костюмы «Черной вдовы». А женская интервенция, между прочим, только начинается, скоро зрители увидят новую «Супергерл», ту же принцессу амазонок Диану из «Лиги справедливости», Джессику Джонс, новую Сару Коннор, да и слухи о женском варианте «Неудержимых» еще активны. Сегодня мы попробуем классифицировать воительниц, на любой цвет и вкус, попутно выявляя лучший образ победоносной дивы на экране. Итак, героини, за которыми можно и очень хотелось бы последовать, поехали.

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

девушка, которая играла с огнем.

Эта категория как раз для подростковых антиутопий. Как правило, девушки – подростки, которые волею судеб становятся зачинщицами революций. Они легко влюбляются, зачастую сразу в нескольких, они очень эмоциональны, но со стальным характером, которому позавидует любой шпион или профессиональный убийца. Конечно, сразу представляется под описание образы Дженнифер Лоуренс из «Голодных игр» и Шейлин Вудли из «Дивергента». Отличная иллюстрация того, как авторская мысль может взвалить тяжелейшие испытания на девочек – подростков, реализовалась на экране. Актрисы, по сути, обозначили свое имя первыми проектами их долгоиграющих франшиз, а уж последующие части и вовсе дают успех, гонорар и всеобщую любовь. Собирательный образ этих героинь нельзя не запомнить и не принять во внимание. Это милая, заботливая, нежная и ласковая девушка, о которой ты мечтал, к тому же способная перевернуть мир, если, не дай бог, с тобой что случится. Зачаровывающий контраст мягкой и кое – где наивной девочки, противостоящей черствым и закоренелым тиранам. Действующая сила - это эмоциональная привязанность к образу, больше чем индивидуальные действия и ратные подвиги. Но также нельзя не отметить, что природная красота Лоуренс и Вудли делает их образы неотразимыми.

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

2. Здесь все очень и очень просто. Соблазнительная женская фигурка, облаченная в латекс, швыряющая врагов направо и налево, которая может сделать на экране практически все. Убить кого угодно - от вампиров и оборотней до зомби, роботов и профессиональных убийц. Отличительных черт у таких героинь очень мало - внешность играет самую большую роль во всем этом, физическая форма, закаленный характер и тому подобное. А в основном они типичны сами по себе - обилие эпичных фраз, трюки на все вкусы от акробатики до топорной неубиваемости. Другое дело, что миры вокруг них всегда разные, соответственно, от этого много вариаций с второстепенными персонажами и любовными линия-

железная леди.

ми. У некоторых таких воительниц совершено разные мужики - у кого – то самый крутой парень, у кого – то злодей, у одной вообще Халк. Все, разумеется, поняли о ком идет речь, список подобных актрис, примерявших кожу и пистолеты, достаточно длинный. Самые яркие представительницы: Кейт Бекинсейл («Другой мир»), Мила Йовович («Обитель зла»), Скарлетт Йоханссон («Мстители»). Эти актрисы стали практически каноническими лицами, победить и потрепать которых невозможно, именно они очерчивают это лицо безропотной воительницы, немногословной, крутой до ужаса, и невероятно сексапильной. Масса боевых женских образов с приставкой «супер», т.е. с пресловутыми спо-

собностями помимо убийственного обаяния. Из таких многие обсуждали и пристально рассматривали: Холли Берри («Люди Икс» / «Женщина – кошка»), Малин Акерман («Хранители»), Дженнифер Гарнер («Сорвиголова»), Зои Салдана («Стражи галактики») и еще немалое количество малоизвестных и не совсем интересных примеров, ведь когда – то даже Хлоя Морец примеряла костюм Убивашки. Действующая сила – концепция образов, достаточное выпячивание женских прелестей, ну и статная величественная осанка, вперемешку с уничижительным взглядом, все это приковывает мужчин к «железным леди», от которых не подрагивал только ленивый женоненавистник.

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

женщина, ради которой стоит убивать.

Последняя ступень эволюции женского боевого образа в кино. До этого момента, мы, по сути, разравняли на две кучки героинь в чудо – костюмах, и подростки, что мир спасают, схематично обозначив это все и, возможно, скинув туда ваши любимые образы. Мы пытаемся быть объективными, собрав в последнюю категорию самых эксклюзивных героинь, которые выбивают эмоции из зрителя, дух из противника и возгласы от мужской половины. Например, Мишель Родригес. Эта невероятная актриса не раз показывала на экране, что с ней связываться нельзя. «Форсаж» доказал ее непримиримый характер и бойцовские навыки, «Мачете» раскрыл ее как предводителя, сурового и воинственного, а ее дебют в большом кино «Женский бой» показывает все вместе взятое. Плюс несколько способностей актрисы в драматическом кино. Ее неповторимая харизма украшает любой проект, он сразу же кажется солиднее, ярче и красивее. Ведь талантливая и харизматичная латиноамериканка обладает еще и запоминающейся, потрясающей внешностью. Следующий частный случай – Джина Карано. Тут большинство комментариев излишне – актриса, помимо потенциала безупречной карьеры, имеет огромное спортивное прошлое бойца ММА. Для того чтобы оценить, как этот «смерч» работает на экране достаточно взглянуть на «Нокаут» Содерберга, и в добавку на «Кровь и кость» или мельком проследить ее в шестом «Форсаже».

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

Особую гостью приберегли для вас из толпы супергероинь. Невозможно оторвать от нее взгляд, невозможно не поддаться обаянию, проявить слабину, а уж она то ей воспользуется точно. Один из лучших, если не лучший, образ женщины в кинокомиксах – Энн Хэтэуэй (Селина Кайл в «Возрождении легенды»). Главное достоинство – это мастерство актрисы, перевоплощаться, настраиваться, жить в образе, и наделять его максимально требуемыми чертами, а уж драться на экране ее с легкостью обучили. И отдельной строкой восторги от того, как подошли ее образу кожа, каблуки и мотоцикл.

TO P R E L E A S E

Девушки-героини

Мы предупреждали, что попытаемся выделить из всего этого рассуждения идеальный образ бой – бабы. Раз уж мы перешли к частным случаям, чья действующая сила – работа на подсознание, тем или иным образом, химия, обаяние, очарование, совершенно разными средствами. То мы готовы предложить тот самый, идеальный образ, который действует на каждого. Во все времена ее работы на экране, недовольных никогда не было, равнодушных в том числе. Она складировала к своим ногам штабеля поклонников, и даже продолжает. Она делала на экране практически все, даже невозможное. Итак, героиня, за которой хотел бы последовать практически каждый – Анджелина Джоли. Эта многогранная актриса способна запомниться многими ролями и достижениями на экране, но сегодня мы вспоминаем ее проекты, «Лара Крофт», «Мистер и миссис Смит», «Особо опасен», и подчеркиваем, что образы в этих картинах пошли ей невероятно классно.

Разумеется, все эти рассуждения носят лишь развлекательный характер. Кино смотрят, чтобы почерпнуть для себя более глубокие вещи, чем декольте Скарлетт Йоханссон. Любование актрисами ни в коем случае не должно отвлекать от качества продукта, насколько бы привлекательны они ни были, и как бы ни бились на экране. Героинь, за которыми хотелось бы последовать, действительно много на экране, масса образов на любой абсолютно вкус, и они продолжают прибывать. Но мы вам рекомендуем, не слишком фантазировать на темы красавиц в соблазнительных костюмах, а найти в этой жизни своих дам для сердца, и для дальнейшего следования по жизни.

TO P R E L E A S E

КиноТОП разрушительных фильмов-катастроф Текст: Максим Адамчук 46

TO P R E L E A S E

КиноТОП

майский прокат выходит фильм – катастрофа «Разлом Сан – Андреас». За последнее время одна из самых громких премьер жанра, обещающий масштаб, драматизм и зрелище. Мы в нашем топе вспомним самые запоминающиеся картины катастрофы в истории кинематографа. Жанр который подходит всем и каждому, который мало кого оставляет равнодушным, и который как нельзя кстати подходит для похода в кино.

5. «Пик Данте» (Реж. Роджер Дональдсон, 1997) К 97 - му году, в жанре катастроф уже были фильмы, достаточно качественные, также достойные внимания, но, пожалуй, именно с картины Дональдсона и начался парад самых разрушительных. Во – первых, потому что бюджет «Пика Данте» перевалил за 100 миллионов, баснословные деньги для катастрофы на то время, хотя как оказалось бюджет все – таки отбился. Во – вторых разработчики проекта заполучили в свои сети звезду того времени, блистательного агента 007 Пирса Броснана, в придачу к нему «Сару Коннор» Линду Хэмильтон. Это конечно же придало фильму зрелищности, мужественности и эпичности. Сценарий не расположил к крупному хаосу, к зашкаливающему драматизму, и как и все подобные мероприятия имеет свои огрехи и оговорки на реалистичность. Но чего у фильма не отнять, это атмосферы, эффекты, плюс музыкальное сопровождение, это главные действующие силы картины. Техническая проработка порадовала детализацией некоторых моментов, к примеру, вулкан здесь подан просто шикарно, завораживающе, от кишащего жерла, до последствий извержений. Найдется здесь место и для любовной истории, и для жертвенного драматизма, да и для наглядного морализаторства, что ни в коем случае ни умаляет заслуг «Пика Данте» как разрушительного блокбастера. Критики практически обескровили фильм, однако в зрительской среде он пользуется успехом, да и мы Вам рекомендуем ознакомиться. Благодаря сдержанному хронометражу, фильм вышел сбалансированным, будоражащим и картинным, пусть не настолько, как следующие в нашем топе, но вполне себе качественным.

TO P R E L E A S E

4. Невозможное (Реж. Хуан Антонио Байона, 2012) Обласканный критиками, представляющийся ко многим премиям и наградам, фильм, основан на реальной катастрофе, произошедшей в 2004 году в Таиланде. Многие до сих пор помнят то ужасающее цунами, настигшее множество людей, отдыхающих на курорте, и живущих поблизости. Фильм очень смело вышел на редкость реалистичным и трагичным. Здесь вы не увидите масштаба катастрофы, здесь вы досконально прочувствуете ее силу и безысходный ужас последствий. Разрушительная волна ударит еще в начале картины, а на остальное время простирается история о выживших, для которых путь к облегчению становится еще большим адом, чем катастрофа. Эмоциональность здесь на высочайшем уровне, все благодаря Наоми Уоттс, которая чуть не получила «Оскар» за эту роль. Также многое вышло приближенным к реальности из – за массовки, которую составляли в основном реальные люди, которые выжили. Но, так как это все – таки фильм, работающий по законам Голливуда, то равносильно держать планку и обострять внимание весь фильм не получается у создателей. То есть первую часть можно отнести к беспрецедентному шедевру, идеально играющему на зрительских оголенных нервах, но вот вторая часть, уже клонит к тому, что удается прощупать почву хеппи – энда, на которую получается встать и проанализировать фильм сделав вывод о его предсказуемости. Но поверьте, даже первой части хватит для обширных выделений у особо эмоциональных.

TO P R E L E A S E

КиноТОП

3. Послезавтра (Реж. Роланд Эммерих, 2004) Если говорит о чем – нибудь имя режиссера, то становится понятно, чем грозит его картина в заявленном апокалиптическом жанре. Роланд Эммерих это отдельный человек в Голливуде, который отвечает за разрушение Америки. «Послезавтра» - одна из лучших его картин, и одна из лучших глобально экологических катастроф на экране. Главный козырь фильма – это масштаб, мы говорим о рамках всего мира, о ледниковом периоде все - таки. Начиная неспешно, от малых еле заметных сдвигов в картине мира, Эммерих приходит к полнейшей глобализации, и самое главное, если удастся все это прочувствовать, то эмоции захлестнут рассудок, оставив попытки копать детальные глупости. Представьте Нью – Йорк сначала сметенный огромной волной, затем покрывшийся людом и снегом. Надвигающаяся буря проникает к каждому и заставляет героев делать выбор как действовать, как выжить, и помимо общего хаоса, режиссер всегда показывает частные решения, которые зритель сидя удобно в кресле, прикидывая шкуры героев на себя, либо критикует, либо находит верным. Всегда общество разделяется на паникеров, скептиков, героев и жертв, все это ярко указано в фильме, распределив роли как нельзя подходящие под харизматичных актеров. Под своей катастрофой Эммерих не видит волю свыше, а указывает причинно – следственную связь, скрывая достаточно рациональное зерно в громких речах политиков и участников апокалипсиса. Каждый его фильм – катастрофа становится неплохой инструкцией по эксплуатации, и нзидательным сообщением как быть на пороге кончины мира, но к этому мы еще вернемся в нашем топе. TO P R E L E A S E

КиноТОП

2. Армагеддон (Реж. Майкл Бэй, 1998) Еще одно имя, которое является гарантом сочного зрелища. Майкл Бэй со своими «Трансформерами», отдельная история и страница кинематографа, но перед нами признанный не одним поколением зрителей лучший фильм – катастрофа в истории кино. Можно раскритиковать сценаристов, за безобразный пафос, жуткие ходы, повальное количество технических ошибок, но за спецэффекты это все можно смело простить. Перед нами одна из самых пугающих версий апокалипсиса, гигантский астероид, разрушающий нашу планету, стоит ему только прилететь. Дайте Майклу Бэю бюджет в 150 миллионов, и будьте уверены, мир он спасет. «Армагеддон» - это отличное пособие по идеальному мейнстриму, кино, которое оставляет приятные эмоции, которое самодостаточно работает по всем фронтам, не дает заскучать ни в коем случае. Основной козырь это работа над спецэффектами, качество, которое заметили даже в киноакадемии, что и говорить о рядовом зрителе, которому дай только вкусное разрушение, а тут их хватает. Не занимать фильму эпичности, еще бы, с какой помпой спасает фильм великолепный Брюс Уиллис. Ох уж эта его способность быть неотразимым, даже перед лицом апокалипсиса. В фильме здоровая порция юмора, запоминающийся саундтрек, еще несколько ярких ролей, помимо Уиллиса, и вообще кино из той категории, обсуждать которые не имеет смысла, его нужно увидеть. Оценить самому, эпично это или слишком пафосно, дерзко или глупо, Уиллис герой, или безумец, но самое главное, его стоит посмотреть, чтобы узреть самые качественные разрушения на экране. В конце концов, не может же фильм с кассовой прибылью в пол миллиарда быть не зрелищным. 50

TO P R E L E A S E

1. 2012 (Реж. Роланд Эммерих, 2009) На вершине нашего топа мы вернулись к Роланду Эммериху. Его «Послезавтра» и остальные фильмы включая культовый «День независимости», все, по сути, меркнут по сравнении с верхом его попыток разрушить этот мир. Венец почти всех этих попыток в кино - «2012». Еще стоит отметить немаловажный факт, что в 2009 году эта тема была актуальна и злободневна. Кто из людей не был заинтригован календарем Майя, который предрекал нам конец в декабре 12 – го года. И на фоне всех переживаний, рассуждений и мнений Эммерих взорвал прокат своей катастрофой. Фильм вписывается в ряды кино – катастроф своим шаблонным сюжетом, героическими комбинациями персонажей, приземленным драматизмом, но невероятно радует и содрогает дьявольским масштабом. Повторить такое очень сложно, бюджет в 200 миллионов позволил творцу разрушить этот мир как угодно, включив в визуальный ряд все стихийные бедствия, которые только возможны, уничтожив памятники архитектуры мирового значения, и некоторыми сценами громил города за считанные секунды. Затронуты в фильме все аспекты апокалипсиса, ситуации рассмотрены со всех позиций, людских, президентских даже священникам досталось, все равны перед лицом угрозы. Хронометраж в два с половиной часа позволяет с толком и расстановкой насладиться качеством рассыпающейся планеты, и вникнуть в несколько историй о человеческих судьбах, за которые переживаешь как за свою. «2012» - уже веха в истории, год, когда конец света был самой обсуждаемой темой, и, слава богу, что так и остался лишь поводом для разговора, но наверное любой пытался изо всех сил представить что все – таки будет происходить, наступи этот пресловутый апокалипсис. И фильм становится яркой иллюстрацией, такого не мог представить и самый смелый фантазер, шумный, зрелищный аттракцион, с порциями здорового юмора, с находками для развития сюжета вокруг всемирного хаоса, это все фильм Роланда Эммериха. Его искренний подарок всем любителям разрушений и острых ощущений на экране. TO P R E L E A S E

Нестандартное КИНО

Бронсон

РЕЖИССЕРА НИКОЛАСА ВИНДИНГА РЕФНА

Бронсон (Bronson), 2008, Великобритания Режиссер: Николас Виндинг Рефн Актеры: Том Харди, Мэтт Кинг, Джеймс Лэнс, Аманда Бертон, Джонатан Филлипс и др. Жанр: драма, боевик, криминал, биография Премьера в мире - 19 января 2009 г. Ограничения: 18+, R Время: 92 мин. Текст: Александр Журавлев

TO P R E L E A S E

Нестандартное кино TO P R E L E A S E

TO P R E L E A S E

Бронсон

ронсон — фильм эгоцентрический. В нем все, включая название, поглощено личностью главного героя, который превратил большую часть своей взрослой жизни в один сплошной моноспектакль. Попасть под обаяние знаменитого зека рискуют многие зрители, ведь Бронсон превратил брутальность и насилие в предмет человеческой индивидуальности, мировоззренческую идею и источник славы. В конце концов, Чарльз Бронсон, урожденный Майкл Гордон Питерсон, являет собой пример успешного человека, который добился того, чего хотел, тем способом, который ему нравится больше всего. История выходца из приличной семьи среднего класса, который подростком попал под влияние банды уличных грабителей, а затем во времена экономической нестабильности угодивший в тюрьму, где в итоге завоевал репутацию самого жестокого заключенного Великобритании, казалось бы, должна была стать заявкой на исследование насилия в обществе. Но в ответ на любые попытки заглянуть в душу Бронсон лишь иронически улыбается в характерной английской манере. Никто из окружающих не понимает, почему человек, так похожий на атлета

из цирка, предпочитает драться со всеми и по любому поводу. Самый простой выход в данной ситуации — объявить его сумасшедшим, но не все так просто. В дерзких поступках, которые совершал Майкл еще до того, как сменил имя, можно усмотреть противостояние далеко не идеальной системе. Но в не меньшей степени его поведение напоминает детскую капризность. Можно предположить, что Майкла преследовало истероидное желание добиться повышенного внимания окружающих, а насилие было единственным способом показать себя, так как других интересов и талантов у него было. Поначалу единственные высоты, которые он мог покорить, были крышами зданий исправительных учреждений. Но вскоре он стал осознавать, что проявления жестокости могут быть формой утонченного самовыражения. Примерно в это время он изменил свое имя. Чарльз Бронсон — это не просто новое имя, позаимствованное у звезды боевиков, а скорее сценический псевдоним. Кулаки, которыми он пробивал путь к славе, постепенно становятся инструментом эстетизации насилия. Выходки антигероя приобретают все более изощренные черты. Захват

нескольких заключенных в заложники с непредсказуемым развитием событий и чуть ли комедийной развязкой — разве такого рода акции нельзя сравнить с перфомансами Марины Абрамович? Параллельно меняется музыкальный аккомпанемент фильма — место современных песен с танцевальными ритмами занимают классические произведения. А новых элемент во внешности в виде тёмных круглых очков довершает образ творческой натуры. В августе 2014 года Чарльз Бронсон официально прекратил свое существование. Вместо него в теле Майкла Гордона Питерсона родился новый персонаж — Чарльз Сальвадор, названный в честь Сальвадора Дали. Тем самым окончательно завершилось превращение тщеславного юноши в типично современного художника. Между тем перемены произошли и в творчестве режиссера. Начиная с Бронсона от безыскусных драм о поиске себя в криминальном мире Николас Виндинг Рефн перешел к смешению жанров и стилей, визуальной изобретательности и психологически неоднозначным персонажам, олицетворяющим определенные идеи.

TO P R E L E A S E

Сорвиголова TO P R E L E A S E

несчастного случая, и истоков истории, Marvel Entertainment, начинает свой очередной телесериал, рассказывающий о слепом с детства адвокате, Мэтте Мёрдоке, который обнаруживает у себя невероятно усиленные чувства, и использует их, для борьбы с преступностью на улицах ночной «Адской кухни» (район Манхэттена, Нью-Йорк). Marvel Television и ABC Studios, через потоковый видеосервис Netflix, занялись продюсированием

TO P R E L E A S E

телесериала, созданным Дрю Годдардом, и основанным на одноимённом персонаже комиксов Marvel, на главную роль в котором, утвердили британского актёра Чарли Кокса, убедительно и уверенно исполняющего своего героя, как и другие актёры телесериала.

Мэтт Мёрдок, он же Сорвиголова, вместе со своим другом и деловым партнёром, Фогги Нельсоном, работают адвокатами, и пока не столь опытны в этом нелёгком деле, но заинтересованность и

Сорвиголова

энтузиазм, помогают им в успешном продвижении карьеры. Начинающие адвокаты защищают пострадавших и оскорблённых в зале суда, однако Мэтт, в отличии от своего друга, не желает всё время следовать закону, соответственно поэтому, днём он обычный адвокат, а ночью супергерой в маске, который очищает свой родной город, от злоумышленников и преступников. Можно понаблюдать комбинацию качеств Пипца и Сола Гудмана, без прозрачности и юмора, а также фееричных всплесков

остроумия, но зато с неким обаянием и таинственностью, порождающими пытливость и притягательность. Вместе со своим главным героем, живущим в мире вечной тьмы, сериал приобретает такую же неясную, мрачную, местами параноидальную и печальную окраску, которая идеально сочетается с криминальными и тёмными переулками города, где нет места привычной радужности, шуткам и веселью, характерной Marvel. Созерцая на подобные очертания, можно сказать, что у

TO P R E L E A S E

Сорвиголова «Сорвиголовы» больше общего с DC, нежели c Marvel, но эта непривычность скорее интригует и завлекает к себе, чем отталкивает. Однако, следует отметить, что не всякое новшество способно удержать зрителя надолго, но «Сорвиголове», пока что удаётся это хорошо, ведь помимо грязи и драк, сериал постепенно вносит новых и занимательных персонажей, сопоставляя их с жестокими обстоятельствами, коварного и опасного района.

Мир вечной тьмы и мрака, заполненный шелестом, скрипом и пахучестью, к которому можно прикоснуться, осязать его и вкушать, а благодаря обострённым чувствам остальных органов, Мёрдоку удаётся воспринять и познать этот мир, даже не видя его собственными глазами. «Адская кухня», со своей очаровательностью, великолепием и одновременно, мерзостью и грязью, завораживает и пленит, позволяя проникнуться к ней и прочувствовать, чего не скажешь о самом Мэтте Мёрдоке, который изначально же предстаёт закрытой книгой, которую невольно хочется пролистать, узнать, раскусить, и если хорошенько покопаться, то можно заметить, что он крепко держится за прошлое, откуда и формируются все его внутренние страхи и понятия о внешнем, окружающем мире. Восстанавливая справедливость на улицах города самыми радикальными и решительными методами, Сорвиголова, остаётся самостоятельным и непредсказуемым, что помимо симпатии и расположения, влечёт за собой

TO P R E L E A S E

Текс Каро Ч т: обанян

и причастность к самой личности, ведь чаще супергеройские способности, куда более востребованы и желанны, нежели понимание и изучение внутреннего мира, скрывающегося под маской, однако, герой искусно и мастерски справляется с врагами, заливая и без того, жестокие и бездушные улицы, их кровью, ведь защитить свой любимый город от зла, является для него приоритетом. Подобное сочетание красоты и грязи вызывает восторг, и телесериал может вполне похвастаться впечатляющими трюками, единоборствами, а также интересными персонажами и событиями, вместе с характерностью и твёрдостью, оставляя ощущение, чего-то более примечательного, значительного и захватывающего. TO P R E L E A S E

релиз Пионеры-герои 62

TO P R E L E A S E

Пресс-релиз

льга, Катя и Андрей давно приехали в Москву, они дружат со школы. Они вполне успешны. Ольга – актриса, Катя - работает в крупном PR-агентстве, Андрей политический аналитик. Они покупают машины, берут ипотеки, строят дачи. Живут как все. Но это не приносит им ни счастья, ни удовлетворения. Ощущение, «что все вроде нормально, но что-то не так» — лейтмотив жизни сегодняшних тридцатилетних. Их детство пришлось на советскую пору - когда дети мечтали о подвигах, верили в шпионов и светлое будущее, и никто не ожидал, что мечту о подвиге заменит мечта о стабильности. Люди больше не мечтают о великом. Они просто живут.

TO P R E L E A S E

Продолжительность: 116 мин Кинотеатральный релиз: 18 июня 2015 года Дистрибьютор: «Наше кино» Режиссер-постановщик: Наталья Кудряшова Продюсер: Сергей Сельянов Автор сценария: Наталья Кудряшова Оператор-постановщик: Руслан Герасименков Художник-постановщик: Ася Давыдова Жанр: драма В ролях: Наталья Кудряшова, Дарья Мороз, Алексей Митин, Александр Усердин, Светлана Письмеченко, Ёла Санько, Юрий Кузнецов и другие.

TO P R E L E A S E

Пресс-релиз

Режиссер картины Наталья Кудряшова: «Это кино — признание в любви советскому детству. Мое поколение поменяло страну в возрасте 10-15 лет… В моей истории происходит диалог между двумя мирами — миром советского детства и больших сверх идей, и нынешним безыдейным пространство»

Сергей Сельянов, продюсер: «С моей точки зрения это кино о кризисе среднего возраста, только сегодняшним тридцатипятилетним не повезло — их детство пришлось на советскую пору, а жить приходится сейчас. Тогда все было розовым, а сейчас красок слишком много, и они не справляются»

Цитаты из рецензий немецкой прессы после Берлинале:

«…Фильм «Пионеры-герои» хорошо снят, еще лучше смонтирован и драматургически выстроен. За сцены безнадеги в бюро политтехнологов и жанровые сцены советского прошлого автору, режиссеру, сценаристу и актрисе Наталье Кудряшевой, следует поставить пятерку с плюсом. Иллюзия светлого поздне-советского детства с культом пионеров-героев, поиском шпионов и страстным желанием «горячо любить свою родину, жить, учиться» и так далее показалось корреспонденту DW Анастасии Буцко метафорой иной жизни, а не проявлением ностальгии по реальному красному галстуку.».

— Deutsche Welle

«…На удивление зрелая дебютная полнометражная работа, построеная из ярких образов. Визуально завораживающая фантазия на тему исчезнувших идеалов и новых, искусственно созданных миров постсоветской жизни».

— Berliner Zeitung

«…Картина позволила Берлинале затронуть много болезненных тем способом, доступным только жанру кинематографа — жанру, повествование в котором строится из образов,заставляющих задумываться».

— Frankfurter Allgemeine Zeitung

«…Несмотря на то, что для Кудряшовой эта работа дебютная, ей удалось добиться впечатляющей плавности и убедительности повествования, оставаясь при этом лаконичной. Все шесть актеров, исполнивших роли трех главных героев, играли замечательно, особенно очаровательная Юленька, чья невинная и безусловная вера в Красное знамя полна безмолвного опустошения». «В фильме нет высмеивания неутомимой махины пропаганды. Она рассматривается с ностальгической нежностью, и единственное, что ей ставится в укор, это размеры несбыточной мечты, которую она возбудила в детских умах».

— Exberliner

TO P R E L E A S E

Е Л А К Е Р П 66

TO P R E L E A S E

Ь Р А Д ЕН Р Е Ь ЕМ Ь Н Ю И 2015

TO P R E L E A S E

Календарь премьер

ИЮНЬ

АСТРАЛ 3

ШПИОН Е: SPY НАЗВАНИ США СТРАНА: ФИГ ЕР: ПОЛ РЕЖИСС ЕДИЯ, БОЕВИК М КО ЮНЯ 2015 ЖАНР: (РФ) - 4 И ПРЕМЬЕРА ИЯ: 16+, R ЧЕН ОГРАНИ ЧАСА) 0 МИН (2 ВРЕМЯ: 12

И: У, ПОЛНЯЛ ДЖУД ЛО РОЛИ ИС ККАРТИ, , А М А С АД РАВИ РА , МЕЛИС М Э Н СТЭТХ ИРАНДА М , Н ДЖЕЙСО И Ф КА ЧАФ ТИ ЭИПДЖЕССИ РИЧАРДСОН, КЭ М РОМЕЙН , КО ХАРТ, СЭ ЧЕ А ЖЕЙМ П ДРУГИЕ. ПОЛД, Д З БИРН И УМ, РОУ АПЕЛЬБА

ДА О И Р Е П О Г

КО

МИР ЮРС D IC WORL

Е: JURASS НАЗВАНИ ША С : ОУ А СТРАН Н ТРЕВОРР ЕР: КОЛИ ЕВИК БО РЕЖИСС , КА АНТАСТИ 15 ЖАНР: Ф ИЮНЯ 20 (РФ) - 11 ПРЕМЬЕРА Я: 12+, PG-13 ИН) ЧЕНИ ОГРАНИ ЧАСА 5 М 5 МИН (2 12 Я: ЕМ ВР

TO P R E L E A S E

И: ПОЛНЯЛ ДАЛЛАС РОЛИ ИС БРАЙС ТТ, РА О, НИК П РИ Ф О КРИС ЕНТ Д’ОН С Н КИНС, П ВИ , М И С ХОВАРД ОН, ТАЙ С Н ТИ, Н А Й БИ А , БР ДЖ. РО АН КХАН УДИ РФ И Ж , Д И Г, Н ОМАР С Н, Б.Д.ВО ЖОНСО РУГИЕ. Д И ДЖЕЙК Д С КУ РЕН ЛАП ГРИР, ЛО

ER 3 US: CHAPT Е: INSIDIO , КАНАДА А НАЗВАНИ Ш С : А СТРАН ННЕЛЛ ЕР: ЛИ УО РЕЖИСС ЖАСЫ ЖАНР: У Я 2015 Н Ю И 4 (РФ) R ПРЕМЬЕРА АНИЧЕНИЯ: 18+, ОГР МИН) 37 С ЧА МИН (1 ВРЕМЯ: 97

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС Т , ДЕРМО ТТ КО С СТЕФАНИ СОН, ЛИ П М Э С И,ЭНГУС БЕРНИ, МАЛРУН ЭЙ, ТЕЙТ Л, ЛИН Ш ЛТЕР, КУ В ТИ УОННЕЛ С , КИ Д МАККЕЙ ТА РИ Т ЕТ КЛ РБ Й МА ЙОКО, КО ДРУГИЕ. ХЕЙЛИ КИ

АХ

В БЕГ И К Т О С КРА RSUIT Е: HOT PU ША НАЗВАНИ С : А Н А СТР ЕР ТЧ Э Л Ф Н ЕР: ЭН ЕВИК РЕЖИСС ЕДИЯ, БО 15 М КО Р: ЖАН ИЮНЯ 20 (РФ) - 11 -13 ПРЕМЬЕРА ИЧЕНИЯ: 16+, PG Н ИН) М ОГРА 27 С МИН (1 ЧА ВРЕМЯ: 87

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС АФИЯ ВЕРГ О С , Н У РСП ЙКЛ РИЗ УИЗЕ ДЕЛЬ НЕГРО, МА СКИ, ЬЮ РА, МЭТТ И, РОБЕРТ КАЗИН НИВЗ, МОСЛ С, БЕННИ Т. ДЖОН ЛЬЯ, РИЧАРД СКАМИЛ Е. Э Й РЭ ГИ РУ Д МАЙКЛ И КОСИО ХОАКИН

ОМК Л О В О Л ГО OUT Е: INSIDE НАЗВАНИ ША С : НАЛДО А Н А СТР ОКТЕР, РО ЕР: ПИТ Д РЕЖИСС РМЕН ЕДИЯ ДЕЛЬ КА ЬМ, КОМ УЛЬТФИЛ Я 2015 Н Ю ЖАНР: М И 18 (РФ) ПРЕМЬЕРА Я: 6+, PG ЧЕНИ ОГРАНИ

ИН) ЧАС 42 М 2 МИН(1 ВРЕМЯ: 10 : И ЯЛ Н ПОЛ ЙЛИНГ, РОЛИ ИС ИНДИ КЕ БЛЭК, М ЛЕР, О ЛЬЮИС П И М Э КАЙЛ ЙДЕР, Н ЛЭЙН, БИЛЛ ХЕ ИТ, ДАЙА М , С Л С ЕЛ И ФИЛЛ С ХАРН ЕН, ДЖЕС МАКЛОКЛ НД И ДРУГИЕ. Й КА РИЧАРД

СТ

ЕЙ ПОЛТЕРГ GEIST Е: POLTER НАЗВАНИ США : А Н А СТР НАН КИ Л ГИ ЕР: РЕЖИСС СЫ А Ж У Р: ЖАН 15 ИЮНЯ 20 18 ) Ф (Р 3 16+, PG-1 ПРЕМЬЕРА Я: И Н ЧЕ ОГРАНИ 33 МИН) С ЧА (1 Н МИ ВРЕМЯ: 93

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ТТ, И ЕУ Д ЗМАРИ ЕТТ, КУЭЛЛ, РА ЙЛ КЭТЛ СЭМ РО ИНО, КА Д РБ А Ш Н , ДЖАРЕ ТС ЕН САКСО ЕМ КЛ СЬЮЗАН КЕННЕДИ , С М А Д А , ДЖЕЙН Н, КАРЕН ХАРРИС АС БРАУ , НИКОЛ ДРУГИЕ. И И Н ХЭЙАРД ИВА

Й2

ГАНМЕН NMAN Е: THE GU НИЯ, ФРАНЦИЯ НАЗВАНИ ПА С И , А Ш С СТРАНА: МОРЕЛЬ Р ЬЕ П : ЕР РЕЖИСС ИМИНАЛ ЕВИК, КР Я 2015 ЖАНР: БО - 18 ИЮН ) Ф (Р ПРЕМЬЕРА ИЯ: 18+, R Н ЧЕ ОГРАНИ

ШНИ И Л Й И Т Е ТР И: ПОЛНЯЛ , РЭЙ РОЛИ ИС ХАВЬЕР БАРДЕМ Н, , ИЖРИС КА Н И ТР ШОН ПЕН ИН НН, ЖАЗМ ЕТЕР ФРА П , С Н Э УИНСТО Л АРК РАЙ ЭНИЭЛ ЭЛЬБА, М БИЛЛИНХЭМ, Д ЛИ ЦЕН, БИЛ ГИЕ. ЕГА И ДРУ АДЕГБОЙ

Е: TED 2 НАЗВАНИ США СТРАНА: ЕЙН РЛ А КФ А ЕР: СЭТ М ЕДИЯ М КО РЕЖИСС Р: ЖАН 15 ИЮНЯ 20 (РФ) - 25 +, R 18 Я: И ПРЕМЬЕРА Н ЧЕ ОГРАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС , СЕТ РГ БЕ Д Л МАРК УО РЕД, ДА САЙФ Н, АМАН АН, ЕЙ М РЛ РИ А Ф Н А МАКФ ОН, МОРГ РН, С О И Д Н М КЛ АЙ ЛИА ЕРТОН, М Е. РБ ГИ ВА РУ К Д И И ПАТР ХЕЙБЁРТ ДЕННИС

TO P R E L E A S E

ЗОЛОТОЙ ЗАПАС

КИНЕМАТОГРАФА ВОИН (2011)

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

TO P R E L E A S E

Золотой запас кинематографа

Золото

TO P R E L E A S E

портивные драмы, в том или ином исполнении, это всегда интересно. Истории всегда выходят качественными, если не сказать больше, эмоциональными, и что главное, понятные абсолютно любому зрителю, какого бы образа жизни, и мировоззрения он ни придерживался. Другое дело, что историй о так называемых «Воинах» достаточно много. Бойцовский ринг - всегда такой простор для воображения, а также, для многогранных историй находящихся в нем. Описываемый фильм стоит немного особняком от культовых фильмов поджанра, завоевателей «Оскаров», тот же «Боец», «Рокки», «Нокдаун», «Малышка на миллион» и многие другие исполинские картины давно признаны, но наш случай все – таки частный. «Воин» Гэвина О” Коннора невероятно одухотворенная картина, жизнеутверждающая, животрепещущая, она пленяет, наполняет страданиями до краев и заставляет сопереживать. В драме нет ни одного криминального подтекста, она кристально очищена от любой посторонней информации, заполняющей эфир. Социальный подтекст действа, суть

семейного единства, трепетная связь братски - отцовских уз, именно данные аспекты стали главенствующими, и их раскрытие через личное противостояние на ринге, делают картину шедевральной.

Начинаясь неспешно, фильм максимально погружает в проблемы героев, рассматривает их под лупой, благо действующих лиц всего трое. «Воин» разбивается на две части, первая часть кишит проблемами, искренними диалогами, рассуждениями и семейной борьбе на ментальном уровне. Здесь очень хорошо пытаются раскрывать характеры, Наделив семейство схожими чертами, но разными ситуациями, что с психологической точки зрения дает поле для копания. Вторая часть – это гениальный переход от подводки к действию. Борьба уже на вербальном уровне, бои, которые весьма профессионально поставлены, эмоции, победы и поражения. Трио актеров также раскрывает свои характеры, но уже на предельно оголенном уровне, через боль, страх и нацеленность на победу. Пользуясь разной мотивацией, братья по

TO P R E L E A S E

Золото

разному приближались к своему контакту в финале. Пройдя за каждым из них путь по фильму, вы неизбежно пророните пару слез, поймаете себя на учащенном сердцебиении, ведь искрящийся апогей трогает даже самых черствых.

Не стоит забывать, кто играет в этом фильме. Настоящий воин, актер, который может справиться с любой задачей на экране, бесподобный, непобедимый Том Харди. Его роль Томми Конлона становится яркой вехой в его карьере околобезумных персонажей. Определенно стоит посмотреть, как этот зверь вырубал оппонентов на ринге, Британец хорош в любом проявлении мордобоя на экране, но помимо этого он обладает настоящей живой харизмой, которую можно уловить в его ненасытных до битвы глазах. Потягаться с ним смел Джоэл Эдгертон, для которого фильм вообще стал открытием, малый круг зрителей назвал бы успешный проект с ним в главной роли. Невозможно не отметить Ника Нолти, это сделали даже в киноакадемии, отдав номинацию

TO P R E L E A S E

на «Оскар» старику. В фильме идеальны все второстепенные детали, атмосфера, музыка, операторская работа во время боев. Отдельной строкой упомянем, что русский боец в картине выходил под музыку Владимира Высоцкого, что важно для солидности. «Воин» яростно доказывает, что жанр никогда не исчерпает себя. На первый взгляд обыкновенная злободневная социальщина, пьющий отец, бывший боксер, и его не дружные сыновья пытаются наладить отношения. Но на второй идеальное соприкосновение формы и содержания, как эта история из сводок «Пусть говорят» становится стержнем для таких проникновенных и будоражащих боев. А финал фильма – эдакий плед, который накрывает с головой и заставляет почувствовать умиротворение, После этого и стираются грани между спортивной драмой и абсолютным шедевром кинематографа.

TO P R E L E A S E