Top Release #20 by Top Release

Top Release Просто о кино

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АРТ-ГРУППА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ВИКТОРИЯ САПОЖИНСКАЯ КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ ГРУППА ВК VK.COM/TOPRELEASE ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН САНЖАР АКАТАЕВ КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ KINOPOISK.RU ZONE5.RU ALEXHOST.RU UNITY.LV LIVESTORY.COM.UA INFOMORE.NET KINOBUSINESS.COM BLOGSPOT.COM ILLVET.SE ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ: DEXTER34@YANDEX.RU TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU ТАКЖЕ НАС СКОРО МОЖНО БУДЕТ НАЙТИ В APP STORE И GOOGLE PLAY

TO P R E L E A S E

ПОДПИСЫВАЙСЯ /toprelease TO P R E L E A S E

TO P R E L E A S E

И В БЕГАХ

МИ ОБЛАКА МИ

КТРИЧЕСКИ

22. ПОД ЭЛЕ

21. КРАСОТК

21. ШПИОН

20. АСТРАЛ 3

14. ТЕРМИН АТОР: ГЕНЕЗ ИС

10. ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ 2

6. ГОЛОВОЛ ОМКА

СОДЕРЖАНИЕ

TO P R E L E A S E

60. ЗОЛОТО

РАФА

КИНЕМАТОГ

56. КАЛЕНД АРЬ ПРЕМЬ ЕР

ИОДА

48. МИР ЮР СОКГО ПЕР

ЯК

ЬНЫЙ МАНЬ

42. СЕРИАЛ

АРТНОЕ КИН

38. НЕСТАНД

32. КИНОТО

РЫ В КИНО

АТИВНЫЕ М И

24. АЛЬТЕРН

22. ГАНМЕН

Л О

За

е р п ро

: Ка т с Тек

TO P R E L E A S E

В О

ы л де н

ня а б Чо

Л О

₃в и не

М О

н а ед

о г но

А К

адумывались ли вы о том, что происходит у вас в голове, когда вы радостно улыбаетесь, звонко смеётесь, страшно гневаетесь, неуважительно брезгаете, или же печальными глазами смотрите куда-то вдаль. Сам по себе мозг человека чрезвычайно сложен, как и его механизм работоспособности. Мы привыкли оценивать людей по их проявленным эмоциям, в то время как не знаем, каким образом это всё на самом деле происходит изнутри, поскольку сознание человека всё ещё остаётся неразгаданной тайной человечества. Но что если представить, будто там живут микроскопические создания и управляют такими же мельчайшими устройствами, с помощью которых они распоряжаются настроем, тем самым, оказывая сильное воздействие на наши действия и поступки.

TO P R E L E A S E

ГОЛОВОЛОМКА

Страх

-В

фанце

р Епи ладими

трий в - Дми

Гне

л а т а Н ь т с о д Ра

TO P R E L E A S E

Нагиев

иво

Брезгл

обчак

ения С сть - Кс

лезняк

ся Же ь - Оле

Груст

Восхитительная анимационная студия Pixar, решила вновь выделиться своей традиционной экстравагантностью и специфичностью, погружаясь в абстракции непростого механизма, который служит истоком и импульсом наших повседневных чувств и переживаний. Встречайте тех, кто живёт в нашей голове: Радость, Печаль, Страх, Брезгливость, Злость. Несмотря на то, что по своей сущности они радикально отличаются друг от друга, каждый из них по-своему обаятелен и неотразим. Все пятеро эмоций действуют вместе, хоть не всегда их совместная работа складывается удачно, тем более, что проявить себя желает каждый по отдельности, а уж созерцать на это представление, занятие довольно любопытное и увлекательное. Пит Доктер, ранее режиссёр таких пиксаровских проектов, как «Корпорация монстров» и «Вверх», наряду с новичком Рональдо Дель Карменом, предоставляет возможность разузнать изнутри мозговую функциональную систему обычной 11-летней школьницы по имени Райли, которой поневоле приходится переезжать из небольшого родного городка, в шумный мегаполис, где нет места былой разновидности и веселья. Принимая во внимание, что это комедийный семейный мультфильм от излюбленной студии, безусловно никак не обойтись без привычного развесёлого и яркого юмора, который как и руководимые импульсы, исходят из нашей головы, ну а за значительную часть комизма отвечает мистер Злость, однако, остальные всячески

стараются придерживаться этого ритма, и даже Печаль. Студия Pixar всегда могла похвастаться своей основательностью и вдумчивостью, ведь за всей этой радужностью и смехом, скрывались далеко не детские вопросы и проблемы, но в этом конкретном случае создатели не столь углубились в существенные и более значимые темы, как это делали ранее, в таких мультфильмах, как «В поисках Немо», «ВАЛЛ-И», или же «Рататуй», отдавая предпочтение оригинальности и эксцентричности, но здесь также сделано с умом, толково и рассудительно. Как бы то ни было, создатели умудрились сделать из обычной проблематичности переезда, настоящее фееричное и по-настоящему дивное шоу. Без всякого сомнения, отбросьте все плохие мысли, заботы, беспокойства и отправляйтесь в невероятное путешествие по сказочному и волшебному миру, находящемуся за пределами нашего сознания. Изведайте потайные уголки человеческого разума, непременно обратите взор на семейный остров, полюбуйтесь страной воображений, исследуйте необычайную студию сновидений, загляните в дивные воспоминания, погрузитесь в подсознание жутких страхов, а самое главное, не забудьте про удивительные эмоции, которые воодушевляют нас безмерным потоком своей вспыхнувшей энергии.

TO P R E L E A S E

ытаясь откусить от мирового кинопрокатного пирога как можно больший кусок, современные режиссеры делают фильмы с оглядкой. Они заранее пытаются предугадать реакцию пестрой международной толпы кинозрителей на тот или иной кадр. Ведь мировая премьера подчас начинается в сотне мегаполисов одновременно.

TO P R E L E A S E

ТРЕТИ

Й ЛИШ Н И Паро Й 2 ль: св еж ие льд Текст

инки

: Паве

л Груз дев

TO P R E L E A S E

ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ 2

И что я вижу в новом фильме Сета МакФарлейна «Третий лишний»? Да это самый американский фильм, который я смотрел за последний год. Режиссеру наплевать, что его фильм смотрят не только в Штатах. Он более американский, чем серия «Симпсонов» про День Благодарения. Непотребная шутка про Джея Лено, шутка про шутку про Теда в шоу «Сетеди найт лайф», своеобразие американских адвокатов, какие-то присяжные заседатели, призрачный дух Восточного побережья, бонг в виде члена, ну и, наконец, шутка про белых ниггеров! Насколько же интересен фильм про американцев обычному русскому пареньку? У нас, слава богу, плюшевые медведи не работают кассирами и не курят всякую дрянь. Но режиссер МакФарлейн оказался не так прост, как я о нем думал раньше. Он взял и заложил в историю про

TO P R E L E A S E

У нас плюшевые медведи не работают кассирами и не курят всякую дрянь.

наркозависимого медведя бомбу замедленного действия. И как только Тед и его женушка захотели завести ребенка, бомба сработала. Во время одной из бюрократических процедур на медвежонка Теда обращает свое внимание Государство. Оно присваивает ему статус вещи и легко разрушает его личную жизнь. Вот тут и начинается борьба Теда за свое человеческое достоинство, за гордое звание Человека. Для ужесточения борьбы создатели достали из пыльного шкафа забвения персонаж извращенца Томаса. Как только Тед, взявший фамилию Клаббер Лэнг, вступает в борьбу с бюрократами, история приобретает прямо-таки шекспировский размах. Ведь каждому человеку на планете Земля так близка история плюшевого медведя с интеллектом Гомера Симпсона, которому отказали в базовых человеческих правах и даже отобрали водительские права.

Он более американский, чем серия «Симпсонов» про День Благодарения.

Но у медвежонка даже сомнений не возникает в своей человеческой сущности. Он и не думает опускать руки, то есть лапы. Американское общество разделилось на тех, кто думает, что Тед является человеком, и тех, кто считает его вещью? Теду наплевать на то, что думает толпа. Из него получился настолько харизматичный борец с обстоятельствами, что Джонни временами терялся на фоне плюшевого медведя. Выиграл ли второй фильм от наличия в истории высоких страстей? Сарказм создателей стал более заметен. Всё же первый фильм был немного добрее. В «Третьем лишнем 2» досталось огромному количеству народа начиная от Стивена Тайлера. И это великолепие язвительных подколов немного утяжелило фильм и он получился слишком интеллектуальным. На мой взгляд. А слово «интеллектуальный» я хотел поместить в кавычки, но потом запутался и оставил как есть.

TO P R E L E A S E

ТЕРМ

ИНАТ ОР: ГЕНЕЗ ИС Текст

: Реги

на Ша

йдули

на

енезис реабилитировал франшизу после двух предыдущих частей. Смотрится как вполне съедобное продолжение, не производящее фурор, но и не оставляющее привкус горечи, а также дающее недвусмысленный намек на продолжение. Несмотря на мои заниженные ожидания, новый Терминатор приятно удивил – линия путешествий во времени вдохнула свежий воздух и дала ответы на многочисленные вопросы. И эти перемещения выстроены в логическую цепочку, нет излишней мудрености как, например, в безумном «Патруле времени».

TO P R E L E A S E

ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС

Очень много CGI и всевозможных спецэффектов, в IMAX конечно выглядит здорово, но в 50% фильма были просто неуместны. И перебор с графикой, особенно в сценах, которые можно было снять вживую – как, например, с вертолетом, или погоней за автобусом. CGI Терминатор прыгает на CGI вертолет, ну зачем? Как жаль, что нет тех завораживающих боевых сцен и сцен погонь из 80-х – 90-х. Это уже требование современности - запихнуть в фильм как можно больше спецэффектов и графики – секундное удовольствие, не оставляющее в памяти следа. Также обидно, что вам не показывают картинку целиком, а нарезают ее на множество частей, под разными углами с разных ракурсов, и это мельтешение не приносит чувства удовлетворения и адреналина, которые должны возникать во время зрелищных сцен. Ну правда, очень скучаю по длинным планам. И как бы там ни старались Алан Тейлор и Джеймс Кэмерон , не получилось у них душевное кино. Нет того аллюра, той магии, которой пропитаны первые две части. Это абсолютно проходной фильм, хоть и не плохой, но изобилующий бессмысленным экшном , и не несущий за собой никакого смысла. Саундтрек не запомнился и жаль, что заглавную тему использовали только в финальных титрах и то в обработке. Но и на том спасибо, как говорится… В этой части основная сюжетная линия крутится вокруг людей, нежели роботов, и экранного времени отдано им больше. И зря. Если бы подобрали других актеров, по-другому срежиссировали,

TO P R E L E A S E

Как жаль, что нет тех завораживающих боевых сцен и сцен погонь из 80-х – 90-х. Это уже требование современности - запихнуть в фильм как можно больше спецэффектов и графики – секундное удовольствие, не оставляющее в памяти следа.

TO P R E L E A S E

ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС

чуть изменили сценарий, возможно и вышло бы что-то интересное…но это уже совсем другая история. А здесь в сухом остатке имеем нудные отношения Сары Конор и Кайла Риза, обсосанные со всех сторон в течение всего фильма, при этом химии между героями ноль.

не удивляет. И для этой роли совсем не годится, нужен более харизматичный актер. С кастингом для Генезиса вообще конкретно промахнулись. Джейсон Кларк вызывает чуть больше эмоций в роли антипода, но даже при всем желании сценарий не дал бы ему развернуться.

Эмилия Кларк - очень хорошенькая, правда. Активная жестикуляция ртом и бровями, огромные глаза с детским взглядом и вместе с тем несокрушимый боевой дух, уместившийся в 157 сантиметрах роста. Наивно конечно, да еще и не выходящий из головы образ «матери драконов», но все равно она прекрасна. Прекрасна в роли Кайла Риза, но не Сары Конор.

Вот к кому нет претензий так это к Дж. К. Симмонсу. У него очень разносторонние роли, и нет сложившегося амплуа – злодея, гения или дурачка, что в принципе прекрасно для актера, он эдакий пластилин, подстраивающийся под разные образы и жанры, и удается ему это превосходно, как в «Тюрьме Оз», «Одержимости», «После прочтения сжечь», так и в новом Терминаторе. В любом случае это не его уровня фильм, так – побаловаться ради записи в фильмографии.

Джай Кортни, сыгравший Кайла - абсолютно безэмоционален и обезличен, не вызывает никакой реакции. Он не запоминается, не раздражает и 18

TO P R E L E A S E

Но безусловно всех затмил «виновник торже-

ства». Арни конечно же забрал львиную долю зрительского внимания, смеха и аплодисментов. Единственный вопрос – зачем сценаристы дали ему имя – Папс? Что не так с т-800? В остальном он чудесен – как в моментах из классического Терминатора, вставленных в канву повествования. Так и в целом – уместные шутки, гармоничное старение на экране. Ах да, приятный бонус для поклонников «Доктора Кто» - Мэтт Смит, появляющийся на 5 минут. В-общем фильм получился немного беспорядочным, не соответствующий ожиданиям фанатов и в принципе масштабу проекта. Но вместе с тем вполне смотрибельным, на него можно сходить в кино один раз, отключить мозг и просто насладиться сценами с Арнольдом Шварценегерром.

В сухом остатке имеем нудные отношения Сары Конор и Кайла Риза, обсосанные со всех сторон в течение всего фильма, при этом химии между героями ноль. TO P R E L E A S E

РЕЦЕНЗИИ

АСТРАЛ 3

Реж.: Ли Уоннелл Год: 2015 Рейтинг: 16+, PG-13

ока Джеймс Ван гонял с лысыми, Ли Уоннелл решил занять его сокровенное местечко, оставшись в качестве сценариста, а также в роли Спэкса, предлагая приквел к предыдущим двум частям «Астрала», который рассказывает о девочке-подростке, ставшей целью для потусторонней зловещей силы, и об опытном экстрасенсе Элис Рейнер, неохотно согласившейся ей помочь. Дебютом является не только присутствие Уоннелла в качестве режиссёра, это также первая работа в фильме ужасов для актрисы Стефани Скотт, исполнившей главную героиню -старшеклассницу Куин, которая проживает вместе с отцом и братом, и страстно желает поговорить со своей мёртвой матерью, впоследствии чего, ожидается не самый поразительный поворот событий.

так как фильм действительно старается напугать, зачастую с нагнетающей музыкой, однако ввиду отсутствия должного напряжения и остроты, эффект достигается не в полную силу. Возможно дело не только в отсутствии привычного режиссёра, но и в самой истории, которая не столь трепетна, как в случае с первым фильмом. По крайней мере лента пытается держаться на плаву, и у неё это получается, вероятно за счёт персонажей, поскольку Лин Шэй, удаётся раскрыть свою героиню Элис в новом, более личном и индивидуальном очертании, а Дермот Малруни, в роли заботливого отца, отвечает за харизму и обаяние, хотя юная Стефани Скотт усердно старается держаться наравне с более опытными исполнителями, и наверняка в этом большая заслуга Ли Уоннелла, который упорно и рьяно тренировал молодую актрису.

Очевидно сразу, что режиссёра не особо волнует разумный и толковый сюжет, соответственно он ведёт довольно-таки простое и невзыскательное повествование, и придерживается этой концепции, как минимум половину фильма. Ленты с небольшим хронометражем, обязаны сохранить бдительность зрителей, чему собственно и следовал Ван в предыдущих в частях. Как ни странно, его друг и коллега по работе задал иной темп рассказу, и по-видимому отсутствие более опытного и умелого режиссёра, сказалось на картине не лучшим образом, хотя скорее всего лишь на первую половину, которая явно не торопится придать искушённому зрителю ожидаемую развязку, в то время, как ближе к финалу, события принимают серьёзный и шугающий облик.

Приквел «Астрала» вызывает крайне неоднозначные ощущения. Несмотря на наличие пугающих сцен, он не напрягает должным образом, как подобает фильму ужасов, зато куда больше цепляет с драматической стороны, что явление на редкость удивительное для подобного жанра, и главная заслуга в этом история Элис, а переживания отца по поводу дочери, при-

Назвать приквел нестрашным, суждение неверное, 20

TO P R E L E A S E

Текст: Каро Чобанян

дают этому рассказу аналогичный ритм. Вопреки неровной манере повествования, дебют Уоннелла всё-таки можно назвать более-менее удачным, но если бы первая — скучная и затянутая половина ленты оказалась такой же занимательной и взрачной, как вторая, то без всяких сомнений, картина являлась бы настоящей отдушиной, на фоне частых второсортных хоррор-фильмов.

ШПИОН

Реж.: Пол Фиг Год: 2015 Рейтинг: 16+, R

олжно быть студии окончательно устали от серьёзных шпионских боевиков, вроде бондианы, раз участилась тенденция ироничных подобий к этому жанру, как и тема феминизма, а американский режиссёр Пол Фиг — ярый сторонник этой тематики, решил вновь отжечь, вместе со своей любимицей Мелиссой МакКарти, которая словно не отходя от кассы, продолжает буйствовать и дерзить, на сей раз совместно с Джудом Лоу и Джейсоном Стэйтемом. История о координаторе и аналитике службы ЦРУ, мечтающем стать секретным агентом, вряд ли может похвастаться своей неординарностью, и понять дей-

Текст: Каро Чобанян

ствительно несложно, что всё обернётся в эдакую задорную и развесёлую комедию о женщине, перевоплотившейся из серой мыши в умелого шпиона. Пол Фиг, отвечающий также за сценарий, прекрасно понимает плоскость своей задумки, поэтому делает ставку на персонажах, и собственно благодаря им оказывается в выигрышном свете, о чём говорят хорошие отзывы критиков. Грациозность, безобразность, дерзость, смазливость, циничность, любвеобильность — Фиг олицетворяет всевозможные характеры, и у каждого персонажа имеется свой индивидуальный. Такие прописанные образы явно заслуживают внимания, и причём отлично гармонируют друг с другом, разбавляя занятное приключение сардоническим и нелепым юмором, местами высмеивающим стереотипы шпионских боевиков, хотя стоит отметить, что режиссёр сам допускает привычные для зрителя клише, местами без всякой иронии.

работёнку присваивает себе Джуд Лоу. Совершив отличный прорыв вперёд, можно полагать, что Пол Фиг снял пока что лучший фильм в своей карьере, где увлекательный экшен забойным образом переплетается с колким, абсурдным и пошлым юмором. Нисколько не затянутое повествование и занимательные события гарантируют хорошее времяпрепровождение, делая картину уверенной и резвой, целиком опирающейся на своих колоритных персонажей, которые ярким и отточенным образом выявляют наружу бесподобную харизму, да и в конце концов, где же вы ещё увидите конфузного и неуклюжего Джейсона Стэйтема.

Мелисса МакКарти — исполнительница главной героини Сьюзан Купер, предстаёт перед зрителем в знакомом образе, однако это не делает комедию менее комичной, напротив — свойственная резкость и нахальство в данном случае, как нельзя лучше дополняют картину, а также привносят в неё своеобразную изюминку оживлённости и веселья. Немаловажную долю юмора прибавляет ко всему герой Стэйтема, который появляется в необычайном для него амплуа, и на удивление чаще работает языком, нежели руками (без пошлых Текст: мыслей), а Каро вот его Чобанян привычную Глядя на этот безрассудный дуэт — низкую полицейскую, с комплексами, и самодовольную стерву на каблуках, догадаться не трудно, на чём именно будет строиться юмор, в частности на подкалывании друг друга, ну а раз главные персонажи фильма, это представительницы женского пола, создатели по-видимому решили, что с истерическими воплями и бегами, будет куда веселей. Если вспомнить картины про женщину-полицейскую, то из последних на ум приходит лента Пола Фига, «Копы в юбках», которая получилась далеко не идеальной, но зато цепляла обаянием своих персонажей, по крайней мере Буллок, чего точно не скажешь о героинях фильма Флетчер, которых вполне возможно ожидает «Золотая малина», за худший экранный ансамбль.

КРАСОТКИ В БЕГАХ Реж.: Энн Флэтчер Год: 2015 Рейтинг: 16+, PG-13

ожалуй голливудские студии не перестанут снимать шаблонные второсортные комедии, и вместо того, чтобы придумать оригинальную идею, с интересным сюжетом, увеличивают свой бюджет, привлекая известных лиц. На сей раз, «жертвой» стала Оскароносная актриса Риз Уизерспун, которая в прошлом году оставила довольно хорошее впечатление, в фильме «Дикая», как для критиков, так и для академиков. Высококлассным актёрам, порой требуется некая разрядка, и видимо поэтому, Уизерспун оказалась в роли стандартного и заурядного копа, в фильме такого же типа, а вот колумбийская модель и актриса София Вергара, заполучила стервозную преступницу. Новая лента Энн Флетчер, рассказывает о женщине-полицейском, чья жизнь не весела, и не совсем удачна, однако, поневоле она сталкивается с преступницей, с которой впоследствии оказывается в бегах, в Техасе. «Шаблонная» — самый частый эпитет, который можно использовать для этой картины, ибо фактически на протяжении всего хронометража, не покидает ощущение того, что мы где-то это уже видели, и не раз. Женщина-коп, которой суждено прославиться, и стерва преступница, которой в свою очередь, предначертано изменить взгляды на окружающий мир.

«Красотки в бегах» получились довольно плоскими, бесцветными, истасканными, и в плане экшна, никак не оправдывают свой нехилый бюджет. Лента ничем не выделяется из огромной массы подобных стереотипных комедий, так как, можно предугадать практически каждую сцену фильма, и даже некоторые откровения не доставляют никакого удовольствия. Панические побеги туда-сюда, вопли, второсортные шутки, не впечатляющие погони и такие же персонажи — собственно всё, что из себя представляет новая комедия Энн Флетчер. TO P R E L E A S E

РЕЦЕНЗИИ

«Л

ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ Реж.: Алексей Герман мл., год: 2015, рейтинг: 16+

иния и моделировка не существуют. Рисунок — это отношение контрастов или просто-напросто отношение двух тонов, черного и белого». Со слов яркого представителя постимпрессионизма, французского художника-живописца Поля Сезанна, российский кинорежиссёр Алексей Герман младший, приступает к своему фильму, а упомянутая цитата служит своего рода эпилогом к картине режиссёра, который подчёркивает своё стремление к импрессионизму, а также склонность к арт-хаусному жанру. Не сказать, что режиссёр никак не мыслит в этом узком направлении, у него своеобразное, несколько странное восприятие и мировоззрение, которое склонно скорее к подавленному и депрессивному характеру, нежели к маркировке изящества и искусства. Для выявления чувств и эмоций, режиссёр использует различных людей из разных поколений, от 90-х годов до ближайшего будущего, от гастарбайтера до архитектора. Линии жизни главных персонажей практически не связаны, и по всей видимости, это вольная интерпретация «Облачного атласа», но в отличии от картины Тыквера и Вачовских, Алексей Герман не связывает символическим образом между собой прошлое, настоящее и будущее, а повествует о каждом из них по отдельности, рассказывая о простых людях, или же как их называют в классической русской литературе «Лишние люди», которые для иных жителей ничем не примечательны, но тем не менее, они вносят свой немаловажный вклад в создание будущего.

денящий кожу мороз, одинокие люди, музыканты, памятники, мелькающие еле видные огоньки дальнего города, все эти живописные и эстетические черты, создают идеально красочную атмосферу. Операторы наилучшим образом улавливают в кадр самые примечательные и изысканные виды. Безусловно в этом направлении картина отлично проявляет себя, за что удостаивается такой чести, как «Серебряный Медведь» Берлинского кинофестиваля, за выдающиеся художественные достижения. Впрочем одной лишь живописной изощрённостью не достигнуть апогея вершины, а Алексею Герману особо проявить себя больше нечем, разве что одним лишь несчастьем и горем людей, которое отражается целиком в картине, будь то смерть, кризис, хаос или скорбь, кажись никогда и не было никакой лучезарности и свежести, остались лишь одни красивые виды и слова растраченные впустую, а поверхностные герои, несмотря на свои заумные изречения, улетучиваются и теряются в этой безмятежной атмосфере.

TO P R E L E A S E

вал настойчивость и темперамент, а Герман мл. всего лишь опускает руки, отдавая предпочтение заумным и вычурным диалогам, брошенным на произвол судьбы. Это не тот случай, когда двое смотрят в лужу, один видит лишь грязь, а другой отражающиеся в ней звёзды. В данном случае, режиссёр смотрит в пустошь и видит в ней нечто большее, чем обычную суету, заставляя тем самым закрыть зрителю глаза и восторгаться, как бы убедительно нашёптывая: тсс… это арт-хаус — искусство.

Очевидно, что Алексей Герман мл. упивается обречённостью, безнадёжностью и печалью, благо не хлещет водку, в отличие от своего соотечественника Андрея Звягинцева, с его «Левиафаном», но зато заимствует у того горести и невзгоды, порой безо всякой на то основательной причины. По-видимому, в связи с негативными и несчастными обстоятельствами, у режиссёра в некоторой степени абстрактное мышление, и он наивно полагает, что подобное положение приводит к неминуемому выявлению некой воображаемой глубины, являющейся легкомысленной иллюзией, либо глупым самообманом. По крайней мере, тот же Звягинцев демонстриро-

Говоря о простых людях, режиссёр сам себе изначально же противоречит, поскольку нарекает их философами и мыслителями того времени, в котором они находятся, будто бы в одном месте собрались все лучшие умы минувшей эпохи, так как буквально каждый персонаж может похвастаться этим наделённым, якобы глубокомысленным качеством, по сути дела этой смышленой пеленой режиссёр отчаянно пытается найти и вскрыть нечто сложное и вразумительное, даже там, где его нет и быть не может. Вполне вероятно, Герман мл. придерживается суждения о сверхчеловеке — образе, введённым немецким философом Фридрихом Ницше, для обозначения существа, которое по своему могуществу превосходит современного человека, настолько, насколько последний превзошёл обезьяну. Данное изречение отчётливо выявляется в картине, чуть ли не в каждом его отрезке, и подаётся оно в таком патетическом подобии, что проникнуться к ней неимоверно сложно. Помимо того, повествование режиссёра вызывает двойственное ощущение и становится непонятно, действительно ли Алексей Герман ищет смысл жизни, его истинное естество, или же попросту заливает экран серыми красками, являюак ни старались щимися пережитками придать оригиналькрайне депрессивноности творению Пьера го состояния. Мореля наши локализаторы, фильм оглушительно Красивые провалился, став безымянным зимние вечерним боевиком. «Ганмен» пейзазвучит несколько изящней, чем втожи, ричный «Стрелок», или кошмарный ле«Человек – пистолет», но как ты баржу не назови, везет она все равно дерьмо. Фильм – эдакий жанровый иждивенец, неспособный предложить зрителю ничего, кроме старых приемов. Такие вот поминки классики 22

Текст: Каро Чобанян

ГАНМЕН модно называть «Олд скулом», но назвать таковым «Ганмен» язык не повернется. Он настолько не самостоятельный, что сценаристы явно боялись прикрепить хоть каплю индивидуальность, опираясь на то, что зритель не в конец устал смотреть на перестрелки, драки и крутых бесстрашных типов. Может и не устал, но «Ганмен» с натяжкой претендует на полу динамичное зрелище, своей предсказуемостью он утомляет, а о крутости и эффектности скажет тот факт, что Шону Пенну 54 года и едва ли он сможет вас удивить своими методами. Продолжает вгонять в депрессию тот факт, что режиссер проекта Пьер Морель снял в свое время «Заложницу», «13 район», «Из Парижа с любовью», то есть вкус на боевики имеет определенный, здесь же осечка, как с выстрелами, последний оказался холостым. Пару слов о главной фигуре фильма. Поначалу складывалось мнение, что Шон Пенн и Хавьер

Реж.: Пьер Морель Год: 2015 Рейтинг: 16+, PG-13

Текст: Максим Адамчук

Бардем приняли участие в проекте, из – за недостатка средств для чего – либо. Может кредиты, или внуки, ну или что – то такое, ведь изначально с их стороны виднелась явная халтура, поэтому мнение одно, это обычный по – русски если выражаться «колым» со стороны великих актеров. Но приглядевшись, насколько концентрация Шона Пенна в квадратном сантиметре кадра превышает норму, складывается другое мнение. Это какое – то бахвальство со стороны обладателя Оскара. Какая – то наглая демонстрация собственной формы, мускул, бицепсов, и просто любование на персону, которую мы привыкли видеть доказывающим до последнего позицию персонажа в фильме. Здесь же, все от первой до последней буквы унылый треп, две с половиной удачно поставленные экшн – сцены, и в целом страшно не смотрибельный унылый и катастрофически вторичный фильм.

СЛЕДИ ЗА КИНО /toprelease

Альтернативные миры в кино Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

столь кассовыми выходят проекты типа «Терминатора» или «Мира Юрского периода»? Конечно, это дорогие, эпичные, эффектные блокбастеры, которые поглощаются под поп-корн очень здорово. Но дело не только в этом. Тематика данных мастодонтов мира кино всегда приковывает внимание зрителя. Героизм Шварценеггера и Криса Пратта особо действующая сила, но многим нравится сама атмосфера альтернативного будущего. Сама идея о том, что мир необычный, не такой, каким вы привыкли его видеть, будоражит воображение и заставляет окунаться в истории безвозвратно. Роботизированный мир или реальность, в которой существуют динозавры не единственные в кинематографе, множество режиссеров годами выстраивали свои альтернативные вселенные во франшизах. Сегодня мы порассуждаем о самых интересных из них. Хотя каждая реальность из любого фантастического блокбастера считается альтернативной, но она выделяется лишь своими героями, которых мы сегодня трогать не будем, затронем мир вокруг них. Итак, самые красочные и запоминающиеся альтернативные миры . Поехали!

TO P R E L E A S E

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МИРЫ

TO P R E L E A S E

ТЕХНОТЬМА Будущее, которым нас постоянно пугают с экранов, которое нам постоянно пихают в качестве предостережений. Мир, завоеванный роботами, искусственным интеллектом, когда люди становятся уже не хозяевами положения. Это вполне реальные идеи, ведь к такому будуще-

му мы постепенно подходим, но пока без особых рисков, что нас поработят сотворенные человеком устройства. В этом мирке давно все разложил по полочкам Айзек Азимов и его романы, в которых он придумал три закона робототехники, которыми постоянно пользуются кинематографисты. На основании этого созданы «Суррогаты» и «Я – робот», боевики с детективной составляющей и гнетуще холодной, железной атмосферой. Конечно, культовыми в подобной категории становятся франшизы «Терминатор» и «Матрица». Здесь действительно «Технотьма», беспросветное будущее, постоянная конфронтация машин и человека. Благо нашлись там Шварценеггер и «Избранный» Киану Ривз. «Матрица» вообще стоит особняком, ведь это гений творческой идеи, тогда еще в 1999 году это была высшая степень оригинальности, да и на визуальные эффекты здорово потратились создатели, показав зрителю одну из самых заворажива-

ющий, пугающих и объективно, возможных альтернативных реальностей. Ведь все чаще виртуальный мир становится единственно реальным для людей. В этом силен еще один проект - «Тринадцатый этаж». Его идея ни в чем не уступает творению Вачовски, разве что подводит в исполнении, но посмотреть и оценить полет фантазии о том, как параллельные реальности взаимодействуют в одной отдельно взятой личности, стоит. Всегда подобные миры выходят мрачными, отчужденными, пытающимися всеми темными сгустками красок показать зрителю как плох мир без участия в нем человека в ключевой роли. Особняком стоит разве что драма Стивена Спилберга «Искусственный разум». В ней автор прикинул, как могут роботы заменить реальных людей, и такая реальность оказалась еще более пугающей, чем постапокалиптический «Терминатор». Правда, вместе с тем фильм еще на редкость душещипательный, но такое будущее нам явно не нужно.

TO P R E L E A S E

ИГРЫ РАЗУМА Следующая категория: фильмы, в которых реальность выстраивается в голове у персонажей, и которые существуют в своем собственном сознании. Это вообще любимая когорта фильмов, по подобным проектам хоть роман пиши, но сильно углубляться мы не будем, выделим лишь те, которые визуально поданы самым запоминающимся образом. Конечно же, Нолан, Кристофер создал фильм, который воплотил в себя все подтексты гуляющих десятилетиями идей, его «Начало», сон во сне. Ведь реальность созданная подсознанием, такая заманчивая. Отвечать на вопросы бытия не имеет смысла, отметим лучше то, что технически проект великолепен, получил за эту работу свои заслуженные премии «Оскар». Не только Нолан может похвастаться безупречной работой, есть Зак Снайдер, в свое время придумавший «Запрещенный прием», который стал невероятно идейной иллю-

TO P R E L E A S E

страцией подсознания забитой угнетенной девушки. А если еще вспомнить что Снайдер гениальный визуализатор, то фильм определенно становится на вес золото в категории. Указав на две, пожалуй, самые красочные вариации альтернативных миров в подсознании человека, останавливаться долго на этой теме не имеет смысла. Есть туманные по специфике, но определенно качественные по картинке «Меняющие реальность», есть остросюжетный нырок в подсознание «Исходный код», и «Петля времени», в которой сделан акцент даже не на мир, создающийся вокруг персонажа, а на причудливую художественную эстетику.

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МИРЫ

В СТРАНЕ ЧУДЕС Еще одна категория альтернативных реальностей – это старые добрые сказки. Вот уж точно миры, в которые каждый хотел попасть. Разумеется, не каждый идеально воплощен на экране. Например, Страна Оз, куда совершенно случайно попадает обычный фокусник и девочка из Канзаса, так и не дождалась пока экранизации, которая детально бы разложила по полочкам всю красоту и подноготную вселенной. В книгах Лаймена Фрэнка Баума есть столько чудесного, что его творчество, пожалуй, достойно эпичного по масштабу сериала, похожего по стилистике на «Игру престолов». Только без такого радикального сценария, ведь Страшила не Джон Сноу, его убийство безнаказанно для авто-

ров не пройдет. Сэм Рэйми копнул небольшой пластик волшебной страны, и перенес на полтора часа в сказку, за что ему спасибо. Бертоновская «Алиса в стране чудес», «Хроники Нарнии», также относятся к категории сказочной альтернативной реальности, ведь все воплощения существ являются смелыми метафорами общества. Каждая сказочная личность ни что иное как прототип человеческих качеств, не все поголовно сказки могут похвастаться такой удивительной палитрой характеров и образов. О визуальном стиле говорить тоже можно долго, дайте Тиму Бертону бюджет, и он покорит всех зрителей, без исключения. А деньги всегда существенны при производстве сказочных миров, таких проектов становится все больше и больше, фэнтези мельчают, подавая какую – нибудь «Землю будущего» как откровение, хотя на самом деле, все слова уже сказаны в жанре, остается лишь ждать очередного технического прогресса. TO P R E L E A S E

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МИРЫ

ЗАТЕРЯННЫЙ МИР Миры, где соприкасаются эпохи – это всегда интересно. Тем более благодаря техническому прогрессу это научились подавать в грандиозном фритюре. Таким образом, в нашу прогрессивную эпоху оказались динозавры, огромные доисторическая мутированные обезьяны, и еще куча причудливых животных, давно вымерших. Здесь головным образом поставлена франшиза «Парк Юрского периода», реальность, в которой воссоздали динозавров, и благодаря кинематографу мы можем совершенно четко представить, как они выглядели. Конечно, из этого всего сделали сочные дорогие блокбастеры, и создания оказались далеко не дружелюбными, но оценить размах фантазии точно стоит. Как мощно компьютерный Кинг – Конг в лучшей его экранизации от Питера Джексона появляется на небоскребах Америки. Как Дуэйн Джонсон оказывается в совершенно затерянном месте, которое изобилует созданиями не той эпохи в «Путешествии к центру Земли». Как человечество пытались колонизировать и истребить огромные обезьяны в огромной по масштабу вселенной «Планеты обезьян», которая насчитывает уже массу экранизаций, ремейков, сиквелов и всего прочего. 30

TO P R E L E A S E

Подобные альтернативные миры заставляют хотя бы на несколько часов прочувствовать эпохальные столкновения человечества и дикой природы, о которых мы стали забывать как о факте, сталкиваясь лишь с капризами погоды, а наша планета всегда была обитаема, и представлять подобные эволюционные казусы полезно, для общего развития.

СУМЕРЕЧНАЯ ЗОНА Рассмотренные категории, разумеется, не целиком и полностью покрывают такой пласт в кинематографе как идея об альтернативных реальностях. Мы попытались немного упорядочить и разложить по пунктам, как и какая реальность, действует на зрителя и ,по традиции, попробуем подвести некий итог. Выделим зрелище, в котором объективно соприкасаются максимальное количество реальностей, которое способно удовлетворить любого человека, рассуждающего о таинстве параллельных миров. На ум приходит старый сериал «Сумеречная зона». От-

правимся к терминологии, придуманной кинематографистами. Что такое «Сумеречная зона»? Сумеречная зона - это кладбище, т. е. граница между тем и этим светом. Нередко эту границу нарушают - с обеих сторон, и тогда на зоне случаются самые невероятные события… Оригинальные первые выпуски под руководством Рода Стерлинга, автора и создателя выходили с 1959 года по 1964. В дальнейшем «Сумеречная зона» начала терять всю соль своего проекта. По сути, проект – это сборник назидательных притч, конструкция которых постижима лишь благодаря разуму и фантазии. Истории, которые объединены между собой особой идеей о невозможности происходящего в реальной жизни, но имеющий весьма назидательную суть для зрителя. Интересно ли это? Мы точно смеем утверждать, что практически все идеи, воплощенные в научной фантастике, в фильмах ужасов, в триллерах, в мистике, все уходят корнями в «сумеречную зону». Здешняя реальность являет собой пороки, мысли, желания и особенности человеческого существа, и все его естество здесь раскрыто в затрагивающих за живое историях. А поставлено это невероятно интеллигентно и умно, и хочется во всеуслышание трубить о реинкарнации проекта. Хотя это пытались делать еще после 60 – х, но ничего интересного из этого не выходило. Ходили слухи, что проект будет жить в наше время, в виде полнометражного фильма, и ставить его собирался Кристофер Нолан, вот уж если это сбудется, то вполне может для кого – то стать лучшим проектом всей жизни. TO P R E L E A S E

КиноТОП фильмов в переводе Гоблина Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

5. ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ

вигаясь по заданному тематическому направлению нового выпуска журнала «Top Release», а именно юмор, стеб, пародии и все к этому относящееся, мы решили вспомнить о Дмитрие «Гоблине» Пучкове. Не о его проекте «Божья искра», где тот забавно коверкал сюжеты всем известных культовых картин типа «Властелин колец». Его знаменитые пародии на трилогию «Братва и кольцо», «Две сорванные башни», и «Возвращение бомжа» мы тоже рекомендуем посмотреть, но сегодня поговорим именно о «правильном переводе» гоблина. Он не заменяет слово «fuck» адекватными синонимами, благо в русском языке есть словечки, которые можно применить для перевода, и Дмитрий Пучков пользуется ими по полной. Многие другие речевые обороты локализует максимально приближенно к первоисточнику, отчего все переведенные им фразы становятся эпичными и культовыми. Сегодня мы собрали самые популярные и обсуждаемые фильмы, которые мы рекомендуем посмотреть в переводе гоблина, для того чтобы лучше понимать авторскую мысль, ну и так намного смешнее, комедии заиграют для вас новыми красками, а другой жанр станет комедийным.

Долго говорить о «Теде» мы не будем, ибо ранее в журнале вас ждет подробный обзор на вторую часть, но сегодня мы вспоминаем первую. Она стала разрывом в жанре, стеб на зашкаливающем уровне, остроумная сатира, и концептуальная идея сыграть на контрасте плющевого милого медвежонка, эволюционировавшего в раздолбая употребляющего наркотики, матерящегося, и слабого до женского пола. Есть огромная разница просмотра «Третьего лишнего» в дубляже или в «Правильном переводе» гоблина. Во – первых половина шуток съедается цензурной локализацией, во – вторых именно матерный окрас каждого сказанного предложения от Теда, создает тот самый парадоксальный образ, который стремились показать создатели. Ну и, в конце концов, в комедии слишком много пошлого и сортирного, идеальное зрелище для массового половозрелого компанейского потребления, ну а в компании естественно, куда эпичней зайдет правильный перевод. Кому интересен, к примеру, переделанный стишок Теда про грозу в дубляже? Если правильнее будет:

«На х*й молнию, а гром сосни х*йца, ведь это всего-навсего, пердят так небеса».

TO P R E L E A S E

КИНОТОП

4. СВЯТЫЕ ИЗ ТРУЩОБ Фильм, кстати, не так популярен, как хотелось бы. Хотя он хорошо ложится в волну криминальных комедий конца 90 – х, когда орудовал Гай Ричи, и многие мастера «гангстерских» боевиков. Творение Троя Даффи имеет оригинальный сюжет, маститых исполнителей в виде Уиллема Дефо, на харизме которого держится половина успеха «Святых из трущоб». Почему стоит смотреть именно в переводе гоблина? Тут стоит обратиться даже к названию картины. Официальное локализованное название «Святые из Бундока», именно так вы сможете найти фильм на просторах интернета. Но воспользовавшись самым обыкновенным словарем, мы находим перевод слова «Бундок» и это «трущобы». Подобные глупости переводчиков, конечно же, не редкость, но в таком фильме, хотелось бы видеть доскональность. В картине намешано много интересного: криминальный треш, мафия, ирландцы, диалоги, ни в чем не уступающие Тарантино, и шутки взрывающие мозг. Которые не так ярко проявятся в цензурном переводе, если вообще будут, поэтому рекомендуем только в переводе Гоблина.

TO P R E L E A S E

3. КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО В середине нашего топа расположился Квентин Тарантино и его величайший шедевр. Почему только посередине? Вы увидите, дальше окажутся еще более достойные, да и топ наш не подразумевает качество ни в коем случае, мы лишь анализируем лучший перевод от гоблина. «Криминальное чтиво» вообще нельзя смотреть в каком- либо переводе, лучше в оригинале с субтитрами, ну или совершенствовать английский и наслаждать без помощи перевода. Именно тогда вы полностью прочувствуете мысль, сарказм, интонацию, широту творения Квентина, его гений. Русифицированные версии проигрывают гоблину на сто процентов, именно его диалоги более или менее приближены к Тарантино. Именно с его подачи монолог Самюэля Л. Джексона стал цитируемым шедевром, а многие реплики вызывают настоящие приступы эйфории у гурманов. Ну и помимо этого, перевод изобилует оборотами, над которыми невозможно не угореть, ведь на самом деле праведного в «Криминальном чтиве» немного, есть множество остроумных моментов, которые гоблин успешно переводит. Например, как же шикарно в правильном переводе смотрится история «золотые часы» и культовая «Инквизиция в задницу».

TO P R E L E A S E

КИНОТОП

2. БОЛЬШОЙ ЛЕБОВСКИ Братья Коэны – одно из самых неоднозначных явлений в кинематографе. Их фильмы воспринимаются тяжеловато, грубовато, и далеко не всеми. Речь конечно не про Голливуд и не про заокеанскую публику, для тех это бесспорные культовые шедевры. Другое дело, как подобное воспримут зрители разных стран, ведь вся прямая сила «Большого Лебовски» в диалоговом формате. Игра слов, сарказм, ирония, стеб, все это утрясено в едином флаконе и воплощено великолепными исполнителями. Тогда на авансцену должен выходить такой человек как наш отечественный «Гоблин». Вся суть мастерства в доскональном переводе, в том чтобы не игнорировать расизм, политику, держаться независимо, и подавать каждую грязную шуточку такой, как она задумана авторами. Коэны и делали независимое кино, чтобы избавиться от рамок, сдерживающей их цензуры, и бомбить, положившись на самых отъявленных представителей обществ. Другое дело, как поставлен сам фильм, его чудаковатость подкупает и приковывает внимание, ну а когда суть достигнет своего обнажения, главное не упустить момент и насладиться им по полной. Это кстати получится у вас сделать, но исключительно в «правильном переводе», именно без купюр, как оно есть, смакую каждую остроту, поражаясь беспредельной мыслеконструкции, и вновь поражаясь мастерству и профессионализму переводчика. «Тут тебе не Вьетнам, это боулинг – здесь есть правила». 36

TO P R E L E A S E

1. БОЛЬШОЙ КУШ Вершина нашего рейтинга – Гай Ричи и его культовая картина «Большой куш». Опять же, рекомендуем смотреть только в переводе гоблина. Вы скажете, мы сильно расхваливаем Дмитрия Пучкова, но нет, мы констатируем достоверные вещи. «Большой куш» нельзя смотреть в дубляже, там убивается все: конструкция диалогов, акценты, шутки, коверкаются имена и события. Зато в переводе сами знаете кого – фильм величайший шедевр. Начнем с того, что сюжет и постановка картины гениальны, величественная Британия предстает в виде захолустного разбойничьего гнезда, которое кишит стервятниками, готовыми наживиться на чем угодно. Причем разворачивание событий неповторимое, так смог, только Гай Ричи. Каждый ситуационный прием настолько непредсказуемый, остроумный и креативный, что реакция неподдельная, смех, удивление и еще вагон эмоций. И куда же мы денемся без «правильного перевода», здесь он не просто уместен, не только правильный, но и необходимый. Разница между озвучками настолько велика, что один и тот же фильм выглядит абсолютно по разному. И ни в коем случае нельзя начинать знакомство с Гаем Ричи с этого фильма и смотреть в каком – либо другом переводе, только в гоблине. Ну о чем здесь можно долго разглагольствовать, если в «правильном переводе» название фильма звучит как «Сп*здили». А уж монолог про яички от Винни Джонса точно станет одним из самых эпичных моментов кинематографа. TO P R E L E A S E

Нестандартное КИНО

В финале Джон умрет

РЕЖИССЕРА ДОНА КОСКАРЕЛЛИ

TO P R E L E A S E

НЕСТАДАНДАРТ

ли вам смотреть фильм, который в процессе своего хронометража пытается внушить вам свои оригинальные идеи? Разумеется, такого материала много. Случалось ли вам в процессе просмотра фильма ощущать, как мир вокруг вас расширяется, обретает новые границы, и вы начинаете понимать, как же глубока кроличья нора? И тут, скорее всего, многие найдутся ответить, что видели множество подобных фильмов, которые сейчас так модно обзывать «расширяющими сознание». Но случалось ли вам смотреть кино, которое расширяет границы вашего сознания, и бросает туда мешок с дерьмом? Да еще с таким забористым, что веришь событиям фильма как на духу, и еще сомневаешься после, а реален ли мой собственный мир? Представляем вашему вниманию «Воображариум» Дона Коскарелли и его эпичное творение «В финале Джон умрет». 40

TO P R E L E A S E

Такие фильмы – как легкий одурманивающий наркотик, кружат голову, и заставляют видеть совершенно необъяснимые вещи, на которые неспособна фантазия ограниченного человека. Проект полностью оправдывает свое звание «нестандартного» ибо предположить, что произойдет в следующей сцене крайне рискованно и бесполезно, ведь разыгранное зрелище по – настоящему непредсказуемо. Искать рациональное обоснование творчеству автора занятие бессмысленное, каждая фантазия есть высочайший полет творческой идеи, но если в процессе вы столкнетесь с мыслью, что происходящее бред, то срочно примите что – нибудь выводящее из равновесия, для большего приобщения к искусству. На самом деле «В финале Джон умрет» дикий трэш, имеющий под собой четкую конструкцию. Сюжет бросается из крайности в крайность, притворяясь то детективом, то триллером, то ужастиком, опираясь на все жанровые

элементы одновременно, но не паразитирующий ни на одном. «В финале Джон умрет» - это один большой бэд – трип, как утверждают сами персонажи фильма. Это действительно столкновение с клубком психоделических образов, угнетающих подсознание метафор и диссоциативным подтекстом. Сюжет немного опирается на подростковые слешеры и модные форматные боевики типичных борцов со сверхъестественным. Но в процессе раскрытия начинают являться аллюзии на творчество самых концептуальных мастеров и легендарных личностей, которые создавали свои разнообразные миры. Тут отсылки к Говарду Филипсу Лавкрафту, Стивену Кингу, немного образов из Дэвида Кроненберга, чуть - чуть Дэвида Линча, Джона Карпентера, и все это еще в стебной основе со своей выразительной стилистикой.

Также красиво обыграли наркотическую тему на экране, какой – нибудь незрелый зритель может подумать, что наткнулся на пропаганду и спекуляцию, но публика, относящая себя к другой категории, должна разглядеть рассудительный стеб. Дон Коскарелли создав свой «Фантазм», восхваленный критиками до небесных высот, получил несколько ярлыков и званий, как мастер ужасов, а многочисленные сиквелы успешного фильма и вовсе замкнули автора в определенную категорию. Поэтому «В финале Джон умрет» становится неким экспериментом, который показал всю переполненную копилку фантазии творца, и разбил все представление о совмещениях жанров на экране. Разумеется, стоит отдать должное Дэвиду Вонгу и его книге, которая послужила основой для экранизации, но скорее всего, даже он не видел свое

произведение воплощенное таким образом на экране. Помимо всей идейности и толстых кричащих мыслей о серости и замкнутости мира, который видит обыватель, произведение имеет на редкость притягивающий комедийный оттенок. Об этом четко говорит концовка, которая иронично улыбаясь, завершает всю вакханалию, и легко и непринужденно возвращает зрителя к тому, с чего началась история. А именно, к новым поискам ответов на многочисленные тайны вселенной. Типичное нестандартное кино, которое и не должно нравиться всем, но не может оставить никого равнодушным.

TO P R E L E A S E

О В В а Эр

Й Е Л ДО

я е л о д о

ук ч м а д мА и с к а М Текст:

TO P R E L E A S E

ВОДОЛЕЙ

TO P R E L E A S E

стрологическая концепция, лежащая в основе представлений культуры Нью-Эйдж о том, что на смену эры Рыб (ассоциируемой с христианством) приходит новая эпоха, в которой будут господствовать учения, представляющие синтез различных вероучений и современных научных достижений.

В астрологии считается, что в эре Водолея человечество достигнет гармонии и взаимопонимания, высокого духовного уровня. Эра Водолея объединит все нации и отменит границы. Материальные ценности буду играть меньшую роль по сравнению с духовными.

промежутка дает тяжелый реалистичный оттенок всему действию. На экране показывают проституцию, наркоманию, коррупцию, убийства, и в качестве мотивации всех этих преступлений расизм, сексизм и шовинизм. Прибавьте ко всему этому хиппи со своей идеологией, и вы получите полностью разложенное общество без морали и предубеждений, где вполне главным положительным лицом может стать кошмарный грубый и циничный детектив. И это все досконально реалистично воспроизвели на экране. Этот очаровательный отрывок кризиса американского общества, «блудливая» калифорния, где каждый оказавшийся может выбрать себе жизнь, но в итоге жизнь все — таки выберет за него.

На американском телевидении продолжают препарировать детективы, перебирая основные приемы, пробуя новое, делая из шаблонов и наметок идейное качество высшей пробы. Кто мог предположить, глядя на сюжет «Водолея», что мы получим не второсортный скучный триллер, а практически идеальный портрет эпохи, умещающийся в несколько детективных историй. Нечто подобное предлагала «Подпольная империя», если равнять именно по атмосферности, саундтрек сериала «Водолей» вызывает культурный шок. А какое здесь сюжетное наполнение каждой серии, на загляденье, основанное на грязных осколках разбитого американского общества. Вальяжное варьирование и сталкивание ярких проблем того временного

«Водолей» не испытывает ни одной кадровой проблемы. Как уже было сказано, сериал в высшей степени атмосферный со своим стилем, близким к олд скулу, чуть более подчеркивая детали. Персонажи отыграны каждым актером блестяще, отчего половина историй становятся более содержательными. На каждого из действующих лиц можно составить свой профайл характерных особенностей. Сэм Ходьяк (Дэвид Духовны) — гениальное возвращение актера на телевидение, его роль в «Водолее» это смесь образов Хэнка Муди и агента Малдера, с толикой собственной индивидуальности. Ходьяк боец с запасом прочности, непримиримый, циничный, полный запаса «свинцовых» острот, бьющих наповал. Нельзя сказать, что его напарник

TO P R E L E A S E

ВОДОЛЕЙ

TO P R E L E A S E

Брайан Шейф (Грэй Деймон) играет с ним на контрасте, но взаимодействуют они здорово, являясь противоположностями по характеру. С женскими ролями великолепный подбор, Клер Холт и Эмма Дюмон рождены, чтобы сыграть обаятельных скромниц, красивых, свободных, но подчиняющихся, одна системе, другая взломщику системы. И последний кого хотелось бы отметить — Чарли Мэнсон (Гетин Энтони) его персонаж ключевой, и актер вошел в образ прекрасно, подтверждая и поведением и мимикой своего героя. Его монологи украшение серий, ведь он идейный вдохновитель. «Водолей» — это не глупый форматный детектив, и не сухие исторические сводки. Это глубокая мыслительная конструкция противо-

борствующих идеологий, проблемы стереотипов, бездуховности и безнравственности, закутанные в полотно четких образов из реального прошлого. Проводим аналогию с «Настоящим детективом», вся суть сериала подогнана в модный формат расследований, для доходчивости, только в «детективе» нам зашифровывали более глубокие вещи, а в «Водолее» предлагают покопаться в обществе, причем во всех обозримых слоях населения. И не без результата, кстати, ведь основную идею, выбивающуюся из ряда других, проследить можно, она тоненьким шрифтом прописана в финале первого сезона, помимо острых интриг оставлена на обмозгование зрителя. Чтобы ее для себя усвоить, стоит еще раз обратиться к трактовке термина «Эра Водолея».

TO P R E L E A S E

И Ж Ы В К А К К С Р Ю Е Р И М Д О И Р Е П Текст:

TO P R E L E A S E

ович

Ки

азмысл рилл Р

ОСТ

ОРО Ж ЮМО НО: Р

В Ь Т И О Г О К ДА TO P R E L E A S E

ДИНОЗАВРИКИ

огда-то динозавры правили всей нашей планетой. С тех пор прошло долгих 65 миллионов лет, но лишь с появлением Голливуда ужасные ящеры получили возможность вернуться — по крайней мере, на экранах кинотеатров. И судя по кассовым сборам первых трех частей «Парка Юрского периода» и прогнозам по сборам «Мира Юрского периода», динозавры с нами надолго. Так что, если у вас где-то завалялся волшебный билет, который может перенести вас по ту сторону экрана, то на всякий случай перед походом в кино лучше выучите основные полезные советы по выживанию на острове с динозаврами — благо, что уже имеющихся фильмов более хватает для того, чтобы составить целое пособие о том, как пережить пребывание в парке Юрского периода.

1. Чтобы не говорили трейлеры и синопсисы, сюжет любого фильма со словами Юрский период как правило сводится к одной базовой схеме: группа взрослых (правда среди них всегда есть минимум один ребенок из сложной семьи), слабо подготовленных к нахождению в дикой природе и не умеющих стрелять людей оказывается на кишащем динозаврами острове. Итог подобного пребывания для основной массы участников достаточно предсказуем.

TO P R E L E A S E

Так что первое, и оно же главное правило: не стоит искушать судьбу и ехать на остров с динозаврами — ни в качестве туриста, ни тем более в качестве работника. Даже за круглую сумму и если вам предлагают просто пролететь над ним. Смотрите лучше Discovery channel.

2. Если вы все же хотите рискнуть и нарушить первое правило, то вот вам второе правило: запишитесь в школу по стрельбе. Серьезно. Научитесь метко и быстро стрелять и вообще правильно обращаться с оружием — помните, что независимо от того сколько вооруженных до зубов людей будет рядом с вами в момент нападения, все равно они либо не успеют выстрелить либо ни в кого не попадут либо не возьмут нужного калибра. Примечание: Ни в коем случае не записывайтесь в школу стрельбы по гигантским ящерами имени Роланда Эммериха. 3. Будьте готовы к тому, что впереди вас ожидает много и много экшна. Это 22 года назад нам было достаточно чувства восхищения, радости и трепета перед чудесами современной технологии, способной вернуть динозавров. Увы, но это восхищение давно прошло (когда вы в последний раз восторгались CGI-моделями?), так что теперь, чтобы было интересно придется бегать, рушить и взрывать все в куда больших масштабах, нежели раньше.

TO P R E L E A S E

ДИНОЗАВРИКИ 4. Если вы имеете дело с велосирапторами, постарайтесь держаться поближе к Крису Пратту. Никто и ничто не может устоять перед обаянием Пратта — даже рапторы. Ведь он как никто другой может увидеть их тонкую душу и установить с ними контакт.

5. Ностальгия по хорошему классическому фильму настолько мощная штука, что позволяет проглотить не самый свежий сюжет заполненный достаточно большим количеством сомнительных ходов. Так что чем больше ностальгических элементов вы сможете использовать по мере развития сюжета, тем выше шансы на выживание. Походите по развалинам старого парка, врубите голограмму дилофозавра, если дело совсем дрянь — помашите файером и вызовите на подмогу главного героя предыдущих фильмов чтобы он навел порядок. Даже если вы просто сидите в помещении и весь день смотрите на монитор — не скупитесь и купите хотя бы майку с фирменным логотипом. 6. Не рассчитывайте убраться с острова пораньше: у новых хозяев парка, которые декларируют стремление не допустить ошибок предшественников, разумеется не будет плана эвакуации, динозавры будут легко пробивать все ограждения предназначенные их остановить, а единственный на весь остров с двадцатью тысячами туристов и неизвестно каким числом обслуживающего персонала вертолет все равно не удастся использовать, так как у компании вкладывающей миллионы долларов в парк не найдется ни одного постоянного профессионального пилота. 7. Также не стоит рассчитывать на помощь извне: в лучшем случае морпехи появятся лишь минут за 5 до титров. Ну в самом деле, вы же застряли на острове с динозаврами, а не с какими-нибудь террористами или трансформерами. 8. Помните, что на острове наверняка окажется минимум один жуткий динозавр с каким-то странным именем

TO P R E L E A S E

ДИНОЗАВРИКИ

которое вы забудете еще до конца сеанса и левой ДНК, в которую будет намешано все, начиная от ДНК лягушки и заканчивая ДНК Хищника, что позволит ему сливаться с окружающей средой и быть невидимым на протяжении всей начальной стадии фильма (разумеется никто из создававших его генетиков и работников парка не будет иметь ни малейшего понятия об этом). Радуйтесь, что по крайней мере в динозаврах еще нет ДНК Чужого — это очевидно припасено на пятую часть.

9. Если вы черный, то в принципе не беспокойтесь — это раньше черных парней съедали первыми, сейчас про них просто забывают в разгар действия. 10. Если вы женщина, то можете тоже особо не переживать — чем более нагло и раздражающе вы будете вести себя в начале фильма, тем больше ваши шансы добраться до финала без особых проблем. Только не забудьте покрасить волосы в рыжий или в крайнем случае в светлый цвет — ведь всем давно известно, что динозавры брезгуют есть рыжих и блондинок. 11. Если вы хотите придать большей человечности и глубины вашему персонажу (хотя не совсем понятно, зачем это надо, если главным героем данных фильмов всегда являются здоровенные динозавры) — просто потрогайте с грустным видом больного или умирающего динозавра. 12. Внешность ни фига не обманчива. Все персонажи Юрских парков, 54

TO P R E L E A S E

которых играют актеры со скажем так злодейскими физиономиями всегда оказываются злодеями, даже если они и утверждают противоположное. Так что если зеркало вас не радует и вы не хотите пойти на корм ящеркам (а поверьте, они чуют злодеев лучше чем собаки терминаторов) — делайте пластическую операцию. 13. В процессе финальной схватки с огромным злым динозавром помните — он ни за что не перепрыгнет акулу. А вот франшиза все еще вполне способна это сделать.

14. Независимо от того, сколько челочек станут жертвами динозавров, не переживайте — всегда можно провести ребрендинг и организовать все по новой. Прямо как в кино. 15. Если вам еще не исполнилось 18 лет, то в принципе вы можете особо не напрягаться и не запоминать все эти советы — науке и кинематографу неизвестны случаи, чтобы дети и подростки становились жертвами динозавров. У затерявшегося на острова с динозаврами маленького мальчика куда лучшие шансы выжить, чем у отряда вооруженных до зубов наемников, которых сожрут раньше чем вы три раза произнесете «Джефф Голдблюм — Бог». Так что воспринимайте происходящее с вами как захватывающее приключение и наслаждайтесь процессом. Все равно, вас вряд ли позовут в следующий фильм — в самом лучшем случае вы получите достаточно бессмысленное камео.

TO P R E L E A S E

Е Л А К Е Р П 56

TO P R E L E A S E

Ь Р А Д Н Е Р Е Ь ЕМ Ь Л Ю И 2015

TO P R E L E A S E

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

ХУЛИГАН

X X К Й А М СУПЕР

MIKE XXL Е: MAGEC НАЗВАНИ БС США ДЖЕЙКО СТРАНА: : ГРЕГОРИ ЕР С С А К И Ы З РЕЖ , МУ ОМЕДИЯ Я 2015 ЖАНР: К ) - 2 ИЮЛ Ф (Р А ЕР R ПРЕМЬ , + 8 ИН) ЧЕНИЯ: 1 ОГРАНИ ЧАС 55 М 5 МИН (1 1 1 : Я ЕМ ВР

МИНЬОН

NS Е: MINIO НАЗВАНИ А Ш С СОФФИН СТРАНА: ЛДА, ПЬЕР : КАЙЛ БА ИЯ ЕР С ЕД С М И РЕЖ ЬМ, КО УЛЬТФИЛ 2015 Я Л ЖАНР: М Ю И 9 А (РФ) ПРЕМЬЕР Я: 6+, PG И Н ЧЕ ИН) И Н ОГРА ЧАС 31 М 1 МИН (1 ВРЕМЯ: 9

TO P R E L E A S E

И: НЬЕЛПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ТУМ, ДЖО МАНГА ИТА, А Р ТА Г ЕД Н Ь И П Н ЧЕН УАН БОМЕР, Х ИСОН ФОЛК, Л ЛО, МЭТТ Э , Д РИБЛЭКВУ ЭШ, ГАБ ШЭРОН КЕВИН Н , СИ ГО ГЕ О И И Р АМ РОД ДЖОШ Д ИАС, АД ЕС ГЛ И Ь ЭЛ ДРУГИЕ.

N Е: HELLIO НАЗВАНИ США : А Н А ТР С ЭНДЛЕР ЕР: КЭТ К РЕЖИСС ИЛЛЕР ТР , А М А Р ЖАНР: Д Я 2015 Л Ю И 2 А (РФ) ЕР Ь 8+, R : ЕМ Я Р П ЧЕНИ 1 ОГРАНИ 9 МИН) 3 С ЧА 9 МИН (1 ВРЕМЯ: 9

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС , С И Ю Ь ЛЬЕТТ Л ОЛ, ДЖУ НЕР, Р ГА ЕК ААРОН П Д ИГГИНС, ОН ДЖОШ У Н, КЭМР Н САТТО ТО Л А ОННИ Д Ж Д , Л У О ЛИ ДИЛАН К ОУЭНС, ТС, АННА ЛТ РОБЕР Е. О У ГИ , У С Р Р Д МА ИС И ДЖЕФФР

ВЕЙ

И: М, ПОЛНЯЛ Н ХЭМ РОЛИ ИС К, ДЖО О Л Л У ЕННИ, Б Ж Д А Р Н Д О САН ЭЛЛИС С, КИТОН, СОНДЕР МАЙКЛ ЕННИФЕР Ж ЕР Ь Д П , , Н ГА РЕЛЛ СТИВ КУ СТИВ КА И РАШ, ОН С ДЖЕФФР К И М Н, КЭТИ СОФФИ Е. ГИ У Р Д И

УРА М К Е В О ЧЕЛ AN Е: ANT-M НАЗВАНИ НА: США СТРА Н РИД ЕР: ПЕЙТО КСЫ С С И ЕЖ Р И М О К : Р ЖАН 2015 15 ИЮЛЯ 2+ ) Ф (Р А 1 : ЕР Я Ь И Н ЕМ ЧЕ ПР ОГРАНИ 57 МИН) С ЧА (1 17 МИН ВРЕМЯ: 1

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС , ЭВАНР И ГР И Д, ДЖУД ЕЛЛ, ПОЛ РАД ЛЛИ, ХЕЙЛИ ЭТВ И АС, Л Н ГЛ У И КЛ Д ДЖЕЛ ЛЛ, МАЙ ЭТКОРИ СТО ВАЛЕ, ДЖОН СЛ ИИ ННА К А А К М И Б И Б Н БО ТО Н ЛИ, ЭН ДРУГИЕ. ТЕРИ, СТЭ

ИЮЛЬ

Ч А Д У А Н ОСКОП

ГОР

ЧУ П НА УДА

КО Е: ГОРОС НАЗВАНИ Я И РОСС Н СТРАНА: Н ГЕВОРГЯ ЕР: АРМА МА С А С Р И Д О ЕЖ Р ЕЛ ЕДИЯ, М М 15 О 0 К 2 : Р Я Н ЖА 16 ИЮЛ А (РФ) ПРЕМЬЕР 2+ ЧЕНИЯ: 1 35 МИН) ОГРАНИ ИН(1 ЧАС М 5 9 : Я ВРЕМ

ПИКСЕЛИ Е: PIXELS НАЗВАНИ ША С С СТРАНА: ОЛАМБУ : КРИС К ИЯ ЕР С ЕД С М И О К , РЕЖ ТАСТИКА 5 Н 1 А 0 2 Ф : Я Р Л ЖАН 23 ИЮ А (РФ) ПРЕМЬЕР ИЯ: 12+, PG-13 ЧЕН ОГРАНИ

И: ПОЛНЯЛ ЕТЛАНА РОЛИ ИС ЬЦЕВ, СВ Л А Д ЕН Й И ВСКАЯ, ТР О И П М ЧИ Д А, АННА В О К Н С И ЧЕ Р ХОД ОВ, БО АТРУДИН , ГОША ЕВ А Х ТИМУР Б Й И Н, ВИТАЛ АГИЕВ, СМОЛКИ ИТРИЙ Н М Д Е. , О К И ДРУГИ КУЦЕН ЕВ Л Й ХРУСТА ДМИТРИ

ТЫ

МЕЧ Й Е О М УШКА

ДЕД

МЕЧТЫ А МОЕЙ ДЕДУШК ОССИЯ Р : А Н А СТР В ТРИЖЕНО САНДР С Я ЕК И Л А ЕД : М ЕР О РЕЖИСС ЖАНР: К Я 2015 - 16 ИЮЛ ) Ф (Р А 2+ ЕР Ь И ЕМ Н Р П ЧЕ Я: 1 ОГРАНИ Н) И М 1 ЧАС 4 01 МИН(1 ВРЕМЯ: 1 Е: НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС НА И Р ТЕ А НИН, ЕК Й ДОБРЫ БОВИЧ, НИКОЛА НИД ЯКУ ЕО Л , А В О УПРУН, ЕН С Ж Р И ТР ТО С ОВА, ВИК Д Р А ОРИН, К А О Н АН , ИВАН К ЕВ А Х Й КИЙ, И ВИТАЛ РОВИНС НДР ДОБ УГИЕ. Р Д АЛЕКСА И В НИКО НДР ПРЯ АЛЕКСА

ВНЕ/СЕБЯ

И: ПОЛНЯЛ ЕЙМС, РОЛИ ИС ЕВИН ДЖ К , ЕР Л Д ЕН С Р ТЕ М И А АД Н, П МОНАХЭ РАЙАН МИШЕЛЬ Ж, ДЖОШ ГАД, Б Д Н БИН, Й О ДИНКЛЭ НСОН, Ш ШЛИ БРО И ДРУГИЕ. Э , С К О К КИ РАКОВС ДЖЕЙН К

S Е: SELF/LES НАЗВАНИ А Ш С : А Н СТРА СИНГХ : ТАРСЕМ ЕР С С И ЕКТИВ РЕЖ ЕТ Л , ИЛЛЕР 2015 ЖАНР: ТР Я Л 30 ИЮ А (РФ) PG-13 , + 6 1 ПРЕМЬЕР : Я ЧЕНИ ОГРАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС , БЕН С Д Ь Л О ЕЙН И РАЙАН Р Д,НАТАЛ ЭТТЬЮ ГУ М , И Л АРДИН, Х А КИНГС Р О ЕС, МЕЛ ЕР, МАРТИН ТОР ГАРБ ЕРИ, ВИК К Е. О ГИ Д У Ь Р Д ЕРГ И МИШЕЛ КА АЛЬБ ДЖЕССИ

TO P R E L E A S E

ЗОЛОТОЙ ЗАПАС

КИНЕМАТОГРАФА ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА (1993)

ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА

TO P R E L E A S E

ДИНОЗАВРИКИ 2

TO P R E L E A S E

овсем недавно на большой экран вышла долгожданная картина Колина Треворроу «Мир юрского периода». Фантастическая и качественная постановка для любителей дино-эпопеи и опасных приключений. Фильм штудировал кинотеатры и за первые дни проката собрал рекордную сумму. А кто помнит, что стоит у истоков франшизы?

Сюжет фильма был несколько отклонён от версии автора, однако, главная идея беспредела вырвавшихся на свободу хитрых творений генной инженерии осталась неизменной. В результате вложенных сил и средств, а также преимущества новизны в таком жанре взошла новая звёздная кинолента, признанная наиболее удачным научно-фантастическим фильмом.

Вернёмся в 92 год. Голливуд бушует топовыми боевиками и Спилберг наконец осуществляет свой давно задуманный план, начиная съёмки картины по мотивам книги Майкла Крайтона «Парк Юрского периода» возложив на неё самые крепкие и преданные надежды на успех. И режиссёр не ошибается – самоуверенное творение сражает публику своей экранной реальностью, получает заслуженные Оскары и даёт старт на съёмки последующих частей.

В наше время, когда графика совершила огромный прорыв и компьютер может воссоздать любого персонажа и в объёме и в плоскости, первая часть «Парка», конечно, не вызовет столько оваций и восторга. И посмотрев сейчас, страшнее станет скорее от бешенного и противного крика девочки Лекси (Ариана Ричардс), нежели от кровожадной челюсти Т-рекса. Да и типичный adventure тех лет на лицо: геройские музыкальные марши, закадровый рёв и неестественно вырывающиеся эмоции главных героев.

Почему такой успех? Помним что это всё начало 90-х, и Спилберг предлагает зрителю новейшую графику и шикарные спецэффекты того времени. Таких динозавров ещё не видели – долой резиновых механических кукол, еле открывающих рты и медленно переваливающих свои тяжёлые ноги. Сейчас всё серьёзно и устрашающе – динозавры живые, дышащие, манёвренные, зубастые и опасные.

Когда-то это фильм был актуальным и сногсшибательным, но сейчас он отошёл в золотую коллекцию видеокассет и пригоден больше для семейного просмотра. А по сему в современном кинематографе в эпоху 3d и imax, перенасытившись экшном, зритель желает увидеть подобные картины, слепленные ведущими технологиями с более реальным воздействием и «крутизной» героев.

TO P R E L E A S E