Top release #2 (21) by Top Release

Содержание 2

редакция Top Release

ежемесячный журнал №2 (21) февраль 2014

вступительное слово

Авторы проекта: Максим Адамчук, Тимофей Поляков, Александр Павлов Главный редактор: Максим Адамчук Заместитель главного редактора: Тимофей Поляков Дизайн: Тимофей Поляков Связь с общественностью: Александр Павлов (pr@toprelease.ru) Веб-сайт: Александр Павлов Реклама в журнале: Максим Адамчук Группа в ВКонтакте: Александр Гофман, Тимофей Поляков, Максим Адамчук (http://vk.com/toprelease) Штатные рецензенты: Александр Гофман Владимир Желонкин Регина Шайдулина

Краткая информация о фильмах, а также изображения, были заимствованы с портала

В журнале использованы рецензии следующих людей: Кирилл Размыслович Петр Ермаков Анастасия Панова Олег Евстафьев По вопросам предложений и обсуждений, обращайтесь по следующим адресам электронной почты: andrewjames@toprelease.ru adam34@toprelease.ru

орогие друзья!

Как и вся кинообщественность, команда журнала дрожит в предвкушении «Оскара», надеется на заветный для каждого результат и просто жаждет праздника, которым премия является для каждого киномана. разумеется главную тему номера мы отразили на обложке. В тематику мероприятия «Top Release» представляет вам статью. посвященную больше прогнозу победителей и побежденных. взирая на предыдущие церемонии. В остальном, сосредоточение на главных релизах февраля, в которых полно номинантов, конкретному разбору подвергнется «Волк с Уолл-Стрит», да и в целом, решили копнуть под Скорсезе, вспомнив его главный шедевр «Отступники, и его «Первые кадры». Также не пропускаем главные события месяца, просомтрев ремейк «Робокопа», и сравнив его с оригиналом, сокрушаясь по яркой «Нимфоманке» и вспоминая «трилогию депрессии» Ларса Фон Триера. Выделили главные релизы марта, которые начинают выкладывать на стол некоторые козыри года. а именно главные блокбастеры, «Жажду скорости», «Ной». И сиквел 300 спартанцев. а также продолжение хардкорного «Рейда». Всем «Оскар» господа! Редакторы журнала Top Release Максим Адамчук и Тимофей Поляков

Содержание 3

17 4

Новости

Помпеи

Робокоп

РобоКоп

Любовь сквозь время

Нимфоманка. Часть 1

Уцелевший

Академия вампиров

Мартин Скорсезе

Обзор последних 3 Оскаров

300: Расцвет империи

Охотники за сокровищами

Даллаский клуб покупателей

Волк с Уолл-стрит

Ной

Афера по-американски

Рейд 2

Небраска

Антихрист

Жажда скорости

Отступники

Новости 4

Итоги Берлинского кинофестиваля-2014 Основные события поведает Максим Адамчук Прошел 64 – й берлинский кинофестиваль, крайне неожиданный в подведении итогов, и рекордный по количеству посетивших мероприятие. Главную награду получила китайская драма «Черный уголь, тонкий лед», «Золотой медведь» ушел довольно изысканному проекту, отойдя от стандартных канонов, приз отдали детективу – нуару. Гран – при от жюри получил Уэс Андерссон за «Отель Гранд Будапешт». Лучшим режиссером стал Ричард Линклейтер, за новый фильм «Отрочество», Линклейтер известен волшебной трилогией влюбленных «Перед закатом, рассветом. Полуночью». Лучшим актером стал Ляо Фань (Черный уголь, тонкий лед), актрисой Хару Куроки (Маленький дом), а приз за лучший сценарий получил фильм «Крестный путь».

Новости 5

И коротко об наиболее важном Глава студии «DreamWorks» объявил о возвращении на большие экраны подзабытой истории о зеленом великане. Мир увидит продолжение «Шрека», спустя пять лет, и множество разговоров о конце истории.

«Человек – муравей» продолжает дополнять актерский состав, на главную женскую роль может попасть актриса Эванджелин Лилли, недавно блиставшая в «Пустоши Смауга».

Джошуа Транк (Хроника) определился с актерами в своем следующем фильме. Комикс – блокбастер «Фантастическая четверка» получил в главные роли Майкла Б. Джордана, Майлза Теллера, Кейт Мару, и Джейми Белла.

Поистине завораживающая новость. «Марвел» планирует выпустить отдельный фильм о «Черной вдове». Секс – символ всего мира и «Мстителей» в частности Скарлетт Йохансонн исполнила бы роль своей героини, и о да, мы бы с лихвой получили бы героиню во всей красе, ведь в остальных проектах студии персонажа ничтожно мало.

«Лего. Фильм», получивший громогласный кассовый успех в этом месяце и принявший восторженные отзывы от критиков и зрителей, разумеется, получил сиквел. Который скоро попадет в разработку, релиз готовится на 2017 год. Собрание кинокритиков и киноведов России определились с отечественным лучшим фильмом. Им стал, абсолютно заслуженно «Географ глобус пропил», а Константин Хабенский также по праву получил приз за лучшую мужскую роль.

Голливуд продолжает скорбить по безвременно почившему Филлипу Сеймуру Хоффману, но производство по обыкновению не останавливается. Стали известны судьбы некоторых проектов, в которых было известно участие актера, к примеру, франшиза «Голодные игры» продолжится, у Хоффмана была одна из ключевых ролей, однако создатели удостоверили, что все свои эпизоды тот практически отыграл.

Нейтральный взгляд 8

Нейтральный взгляд Как уже заметили, дизайн этого номера немного отличается от дизайнов остальных номеров, изменениям подвергся и блок «Нейтральный взгляд». Как видим, в этот раз у нас в гостях «Робокоп» ‘87 года, лауреат премии Оскар 88 года в номинации «За особые достижения»!

Робокоп

Плоть и сталь Автор материала: Кирилл Размыслович

осле того, как Эвард Ноймайер не смог поучаствовать в съемках Бегущего по лезвию, он загорелся идеей написать сценарий фантастического фильма про робота, работающего в полиции. Вскоре, он скооперировался с Майком Майнером, у которого была похожая задумка, и через

некоторое время сценарий фильма под названием Робокоп был готов. Эдвард Ноймайер долгое время пытался пристроить свой сценарий, но всюду получал отказ (и это неудивительно, представьте что вы глава студии, и вам приносят сценарий фильма под названием Робомент — согласились бы вы дать деньги под такой фильм?). Но вскоре ему повезло — после невероятного критического и коммерческого успеха Терминатора, студии поняли, что на фильмах о киборгах можно заработать неплохие деньги. Символично, что именно студия Орион, которая дала зеленый свет Терминатору, взялась финансировать проект. После того, как была найдена студия, начались поиски режиссера. Некоторое время в числе претендентов был и небезызвестный Дэвид Кроненберг (что любопытно, он же должен был стать режиссером фильма Вспомнить все, но как и в случае с Робокопом, покинул проект), но в итоге после продолжительных поисков режиссером был выбран голландец Пол Верхувен, который уже успел прославиться благодаря ряду своих скандальных фильмов. Что интересно, первоначально, Верхувен пролистнул несколько первых страниц сценария и выкинул его, приняв за обычный боевик, но затем его жена прочитала сценарий и убедила мужа дочитать его до конца. Сделав это, Верхувен понял, что в руках у него был не сколько сценарий фантастического экшна, сколько сатира сделанная в виде боевика и тотчас же согласился участвовать в проекте. Очень много сложностей возникло при поиске исполнителя главной мужской роли. Верхувену нужен был человек, который Верхувен хотел взять своего любимого актера Рутгера Хауэра которого он уже снял в пяти своих фильмах, но после выхода на экраны фильма Плоть и Кровь они сильно разругались (любопытно, как бы сложилась карьера Хауэра не случись эта ссора?), и поэтому было

Робокоп 9

Нейтральный взгляд 10

Робокоп 11 принято решение искать другого исполнителя данной роли. Арнольд Шварценеггер был фанатом Верхувена и очень хотел поработать с ним, и некоторое время между ними всерьез шли переговоры, но вскоре стало ясно, что в костюме Робокопа Шварценеггер будет похож на человечка из рекламы Мишлена. Следующим кандидатом стал Майкл Айронсайд, но он оказался слишком мал для костюма. В итоге, выбор пал на Питера Уэллера, который и получил роль. Справедливости ради стоит отметить, что сложности с костюмом возникли и у него — в частности чтобы надеть костюм потребовалось 11 часов, а надев его Уэллер обнаружил что вся его подготовка оказалась бесполезной и ему потребовалось несколько дней чтобы научиться ходить и отработать все движения (из-за этого Верхувен подумывал заменить Уэллера на Лэнса Хенриксена, но последний оказался занят в другом проекте, и потому роль осталась за Уэллером). С костюмом тоже возник ряд сложностей — во первых это был самый дорогой реквизит в фильме, во-вторых его постоянно приходилось переделывать — например встроить кондиционер для Питера Уэллера (в итоге костюм был готов только к первому дню съемок), из-за чего Роб Боттин и Верхувен постоянно конфликтовали. Не обошлось и без небольшого скандала — из-за большого количества крови, фильм получил рейтинг Х, и Верхувену пришлось вырезать ряд кровавых моментов (но все равно в ряде стран фильм вышел в прокат в сильно урезанной версии). Но как-бы то ни было, фильм был снят и затем хорошо воспринят публикой. По своей сути, Робокоп является своего рода сатирой на американское общество, сделанной в виде фантастического боевика. Мир будущего показан нам в неприглядном виде — постоянные конфликты по всему миру,безжалостные корпорации которым плевать на всех и для которых главное — это прибыль, города, в которых царит нищета и правят безжалостные банды, телевидение которое промывает мозги гражданам рекламой и выпусками новостей где репортаж о перспективе ядерной войны в Африке может соседствовать с репортажем о конфузе президента. Верхувен показывает, что спасти такой безумный мир может только не менее безумное изобретение — киборг. Робокоп своего рода

Нейтральный взгляд 12

является Христом будущего — он был убит как простой человек, затем он воскрес в образе Робокопа и начал вершить правосудие. Его невозможно подкупить, уговорить или обмануть — он свершит свой суд над грешниками, и правосудие будет жестоким. В фильме дается и ряд отсылок к библии — например кадры где Робокоп подобно Христу идет по воде, жестокая смерть Мерфи и нанесенные ему раны представляют собой прямую аллюзию на распятие, кадры где кровь Бодикера падает в воду являет собой аллегорию на превращение воды в вино… В фильме много юмора — вроде VIP туалетов, рекламы игры «Nuke `em», реакции на смерть одного из чиновников ОСР его коллег, поведения людей при встрече с Робокопом и т. д. Помимо традиционного для творчества Верхувена сатирического элемента, нельзя не отметить и общую кровавость фильма — убийство Мерфи до сих пор является одним из самых жестоких в истории кино, да и общий уровень насилия весьма велик (хотя по современным меркам трупов не так и много — всего 30 человек если верить IMDB). Хоть большую часть фильма Питер Уэллер и проходил в неудобном костюме, но роль Мерфи/Робокопа удалась ему очень хорошо. Вооб-

ще тема человека заключенного в машину у создателей получиласьочень хорошо, и фильм действительно заставляет над тем, что же такое человек, и что определяет нас как личность. Помимо Робокопа, в фильме много других, весьма интересных персонажей — например Нэнси Ален в роли напарницы Мерфи, колоритный Ронни Кокс в роли отмороженного бандита Кларенса Бодикера, Мигель Феррер в роли молодого и амбициозного Боба Мортона, и Кертвуд Смит в роли злого корпоративного чиновника. Бэзил Полидурис написал хорошую музыкальную тему, которая с тех пор прочно ассоциируется с Робокопом. Спецэффекты (особенно сцены с покадровой анимацией) сейчас конечно выглядят сильно устаревшими, но в 1987 году фильм был номинирован на Оскар за спецэффекты (наверно, это был последний год, когда фильмы где не использовался компьютер номинировались в этой категории) Итого: весьма неплохой фантастический фильм с мощным сатирическим и религиозным подтекстом. В Робокопе, Верхувену удалось достичь отличного баланс между развлекательной частью и разговором о серьезных вещах. Для меня, Робокоп — лучший из голливудских фильмов Верхувена.

Оценка: JJJJJJJJJJ

Робокоп 13

Рецензии 14

РобоКоп

Американский пациент

Название: RoboCop (РобоКоп) Страна: США Год: 2014 Жанр: фантастика, боевик, криминал Режиссер: Жозе Падилья В главных ролях: Юэль Киннаман, Гари Олдман, Майкл Китон, Эбби Корниш, Джеки Эрл Хейли, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл К. Уильямс, Дженнифер Или, Марианн Жан-Батист, Айми Гарсиа и др. Бюджет: $100 000 000 Премьера (мир): 30 января 2014 г. Премьера (РФ): 13 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 5 июня 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 117 мин. Автор текста: Максим Адамчук Оценка журнала:

KKKKKKKKKK

большинстве своем ремейки в первую очередь приносят пользу оригиналам, возвышая культ тех до заоблачных высот, ведь все познается в сравнении, а модные высказывания, «мол, скрестить бы новые технологии со старыми идеями, эх и кино бы вышло» все чаще витают

вокруг старых шедевров. Вот мы собственно и получили то зрелище, о котором грезили, но назвать фильм высококлассным, язык не повернется, назвать высококачественным, ближе к истине. Старания техников видны невооруженным взглядом, хотя графика немного «переигрывает», переполняя фильм до краев, оставляя мало пространства для других ценных элементов киноискусства. А размах создатели взяли нехилый, воскресить древний хит, незабытый символ 90 — х., ведь игрушка в виде «Робокопа» частенько встречалась в детстве, а уж фильмы затертая классика, данный проект смотрится неплохим заделом под долгоиграющую франшизу, чем он выглядит для зрителей стоит еще разобраться. Новый «Робокоп» модернизирован донельзя, причем как внешне, под стать президенту соединенных штатов, так и внутренне, как и впрочем, сюжетно фильм претерпел трансформации. Идеи раздуты до глобально политических масштабов, борьба вышла на уровень выше, хотя многое осталось на прежних местах. Как бы ни пытались создатели придать оглушительной помпы действиям, притянуть за

уши мелодраму, выжав из героев почти искренние слезинки, все вы глядит как гладко исполненный голливудский шаблон, безупречно качественной «стрелялки», но крайне одноразовый, что вписывается взаконы жанра. Подобранный актерский состав практически блещет на экране, злодей, колоритный Майкл Китон, герой, мужествен и невозмутим, героиня прекрасна и правильна, второстепенные персонажи на своих местах и грамотно действуют в поставленных задачах, что Олдман, что Барушель, Джексон, и Джеки Эрл Херли. Ремейки бывают нескольких видов, удачные и неудачные, нужные и ненужные, и так далее. Если «Робокопу» и нужно было переосмысление, то стоило отдать больше сил на поиски того режиссера, который попытался бы это сделать. А малоопытный Жозе Падилья сориентировался лишь в одном направлении, создав типичный, рядовой голливудский боевик, сменив классическое «шило» на более зрелищное благодаря графике «мыло». Особым бонусом служит оригинальный саундтрек, громко полыхающий в начале и пару раз во время фильма, не хило вдохновляя. Также «Робокоп» при всей своей банальности и предсказуемости, имеет незатухающий, где — то патриотический, но в целом больше излишне пафосный мотив, ведь персонаж то, настоящая гордость, национальный символ, был, да и будет, ведь, похоже,- эксперименты над вечным «американским пациентом» только начались.

Рецензии 15

Нимфоманка: часть 1 Секс, рыбалка, рок-нролл

Название: Nymphomaniac (Нимфоманка: Часть 1) Страна: Дания, Германия, Франция, Бельгия, Великобритания Год: 2013 Жанр: драма Режиссер: Ларс фон Триер В главных ролях: Шарлотта Генсбур, Стэйси Мартин, Стеллан Скарсгард, Шайа ЛаБаф, Кристиан Слэйтер, Ума Турман, Софи Кеннеди Кларк, Йенс Альбинус, Николас Бро, Фелисити Гилберт и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 25 декабря 2013 г. Премьера (РФ): 13 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 18+ Рейтинг MPAA: R Время: 118 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

от перед зрителем появляется черный экран, как бы подготавливающий его к чему-то колоссальному (так и есть, вот только подготовится получиться на вряд ли), вот за кадром заиграет «Rammstein», вот камера внимательно, кирпичик за кирпичиком, исследует

стены, подле которых в несколько нелепой позе расположилась эффектная особа; и судя по ее помятому лицу, не по своей воле. Растрепанный домосед, обнаруживший ее в довесок к своему десертному рогалику, раз предложит ей помощь, предложит затем и во второй — но, в конце концов, быстро сдастся, и поведет в гости — на чай с молоком. За чаепитием незнакомка поведает ему свою историю, попутно пытаясь то ли исповедаться, то ли воссоздать собственный психологический портрет, а то и дать волю воображению, и трахнуть новоявленного друга; ведь она нимфоманка. Самое наверное, забавное в связи с новым фильмом фон Триера, так это то, что шумиха, связанная с выходом нового творения мастеровитого датчанина, оказалась оправданной. Оправданной не в смысле того, что Триер снял порнуху — пошлым, при всей его откровенности, фильм вряд ли назовешь — а по мере того, как гладко режиссер смог удовлетворить и собственные амбиции, и попкорноедов, соскучившихся по эпатажу на большом экране (они же впрочем, кидали тухлыми помидорами в «Антихриста»), и своих самых преданных поклонников. Материал, актеры, отсылки и в принципе, общая концептуализированность его новой работы, до боли знакомы, но сам стиль, при том, что и он узнаваем, подвергся не реформации, а скорее уклону в сторону его же собственного движения «Догмы-95». Поэтому при всех экспериментах с цветофильтрами, монтажом, ракурсами и поразительной технике вплетения порно-эпизодов в сцены с участием звезд Голливуда первой величины, минимализм чувствуется в деталях, и даже при всей поэтичности то и дело отдает типично

Триеровским неореализмом. Но не компромиссом, который нет-нет, да проскакивал в «Меланхолии», где личное видение конца света было перенесено на большой экран в глобальном масштабе. Тут же у нас глобален лишь хронометраж; сейчас российскому зрителю можно только представить, какое впечатление будет производить неподцензурный, режиссерский вариант длинною в пять с половиной часов, отсмотренный в один присест. Юная Джо — а в первом отрезке (части извините, были у Тарантино в понятно каком фильме), который нам предоставили — во флэшбеах ее блестяще играет начинающая Стэйси Марти — сначала двигается по вектору героини Озоновской «Молодой и прекрасной», затем она быстро злоупотребляет сексоголизмом, не чуть-чуть, как она сама думает, а вполне даже себе влюбляется. Потом — едва ли не переживает экзистенциальный кризис, но при обилии самых разнообразных любовников — от обладателей ковбойской бравады до характерных жирных очкариков, чье мужское достоинство обратно пропорционально размеру его комплексов, она оставалась и остается по мере продвижения глав от первой к пятой, одиночкой в вечном поиске. Удовлетворенной физически, но не духовно, развратной снаружи, и закрытой от внешних раздражителей изнутри; по сути, она сама озвучивает метафору ее внешне нескучной, но однообразной жизни, и получается как раз что-то типа хождения по кругу. Ну, или в данном случае — прыжок с одного члена на другой, стихийное сокрушение наивных половых партнеров, мигом сооружавших в своих головах умозрительные конструкции, обрушавшиеся слишком поздно: в этом плане стоит выделить главу с мистером и миссис Эйч, где общая панорама сжимается до масштабов маленькой квартирки, послужившей Уме Турман театральными подмостками. Трагедия ее героини, преподнесенная в фарсовом варианте — апофеоз виртуозно прописанной драматургической линии.

Рецензии 16

При том при всем надо помнить, что фон Триер — это фон Триер. Он не занимается компиляцией с прошлых работ, но черный юмор, понятное дело, напоминает разом все и ранние, и поздние его работы. Апология вовремя заменяется сентенцией и со стороны Селигмана, начитанного анахорета, и его спутника по диалогу, постаревшей и «затертой» судьбой Джо; морализаторство, стоит ей только всплыть на поверхность, захлебывается в вещах куда более интересных. Скажем, если определить жанр «Нимфоманки», получится если не чистая ситуационная юмореска, то изящная трагикомедия: в форменном совершенстве мизансцен, в завихрениях по обыкновению мощно прописанных диалогов, естественно, замечаешь постоянный сдвиг к основам реалистической эстетики. И понятно, что жизнь — штука не только невыразимо печальная, но и гомерически смешная, однако больше восхищает баланс серьезности и одновременно комичности ситуации, исследуемой Ларсом, а территория, на которую он вышел, очевидно, его собственное альтер-эго в разрезе; где светлая сторона, а где темная, гадать не нужно, но как они себя проявят дальше — вот на это нужно будет смотреть. Выбора, как ни крутись, все равно нет — до самой развязки уже точно будешь плотно висеть на крючке, при этом стараясь моргать как можно реже.

Рецензии 17

Афера поамерикански Джентельмены удачи

Название: American Hustle (Афера по-американски) Страна: США Год: 2013 Жанр: драма, комедия Режиссер: Дэвид О. Рассел В главных ролях: Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Брэдли Купер, Дженнифер Лоуренс, Джереми Реннер, Луис С.К., Алессандро Нивола, Джек Хьюстон, Роберт Де Ниро, Майкл Пенья и др. Бюджет: $40 000 000 Премьера (мир): 12 декабря 2013 г. Премьера (РФ): 13 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 18 марта 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 138 мин. Автор текста: Максим Адамчук Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

оследнее время Дэвид О. Рассел бесцеремонно абсолютно стал уже настоящим культурно — массовым гением. Каждый год номинации, премии, Оскары, Глобусы, признания Гильдий и тому подобное, его проекты все как один набирают шумиху в кинематографичном

обществе. Теперь уже в статусе уверенного режиссера, что снимает по одной картине в год, которая точно станет общепризнанным шедевром, Дэвида может охватить пресловутая звездная болезнь, но пока ею даже не пахнет, мы насладимся «Американской суетой». Конек Рассела, это выверенные и филигранные сюжеты, перекликающие житейские мудрости с человеческим безрассудством, борющиеся как главный компонент с гениальными исполнителями этих историй. Гарантом успеха «Аферы по-американски» как раз и стали актеры, ведущая пятерка, имена которых на слуху у всего мира в последние годы. Именно парад лицедеев, позволяет назвать картину невероятным успехом, даже небывалым, спевшиеся дуэты, тройки, поодиночке, каждая сцена, каждый диалог, действие может увлечь от главной сюжетной конструкции. Столкновения характеров, тактическое усложнение задач, реакция каждого героя, замес интересов и бурный коктейль из чувств, эмоций и амбиций, все это О. Рассел преподносит нам, помимо своего, наверное, самого захватывающе выстроенного сюжета. Режиссер в очередной раз нас оставляет в раздумье, к какому жанру однозначно отнести творение, на что похож его убедительный шарж. Все проекты Рассела однозначно выделяются из стандартных рамок, воздвигнутых над жанрами, его творения предпочитают развиваться как — будто самостоятельно, от того и постоянно создается волнительной чувство непредсказуемости, и приятно покалывает изнутри ощущение неизвестности, что произойдет в следующий момент. Актерский ансамбль, реально выдающийся, пожалуй, лучший за послед-

ние несколько лет, без навешивания ярлыков, без поиска лучшего, все абсолютно из ведущей пятерки взаимодействуют друг с другом колко и взрывоопасно. Бэйл — хитер, расчетлив, стабилен, как бы ни было забавно, но честен, хотя бы перед самим собой, персонаж главенствующий, рассказчик своего рода. Эми Адамс — великолепная партия, нужная вертихвостка и мошенница, но с сердцем и душой, а также сообразительной головкой. Купер — контраст персонажа Бэйла, целеустремлен, слеп, горяч, внушаем и подвержен обману, Реннер в проекте объект махинаций, несколько жалкий в результате всего, но отличная иллюстрация коррупционной власти, которая нисколько не думает о последствиях, наживаясь, прикрывается всеобщим благом. Отдельный разговор, самая явная номинация на Оскар, второй план Дженнифер Лоуренс, как бы ни была старательна Адамс, талантливый и вожделенный ее образ в целом перекрывается героиней Лоуренс, это вполне очевидно по сцене в туалете, где актрисы лицом к лицу. В свои 23 года актриса символ женственности и красоты в картине, а также опять мисс Лоуренс покоряет публику своим эпатажным поведением. Великолепное по развитию, по напряжению, по вовлеченности кино, кто — то может не расценить жанрового уклона, в виде криминальных перипетий, этих афер, из которых состоит фильм, но персонажи точно захватят в плен практически любого зрителя. Во время просмотра действуют практически все главные части организма, голова размышляет над то и дело усложняющимся сюжетом простой на первой взгляд авантюры, сердце, будет склонять к герою, который придется ему больше по вкусу. Некоторые из мужской зрительской части могут почувствовать напряжение в ином органе, ведь не имея вообще обнаженки в целом, героини выглядят намного возбуждающе, чем трясущие чреслами актриски в фильме Скорсезе. Однако, после фильма нависнет состояние незаконченности, чего — то немножко не хватило, возможно, основное наслаждение в игре, что происходит на наших глазах, персонажи, которыми упиваешься, и, не можешь насытиться.

Рецензии 18

Любовь сквозь время L`amour

Название: Winter’s Tale (Любовь сквозь время) Страна: США Год: 2014 Жанр: фэнтези, драма, мелодрама, детектив Режиссер: Акива Голдсман В главных ролях: Колин Фаррелл, Джессика Браун-Финдли, Рассел Кроу, Дженнифер Коннелли, Уилл Смит, Уильям Хёрт, МакКайла Твиггс, Ева Мари Сэйнт, Рипли Собо, Кевин Корригэн и др. Бюджет: $60 000 000 Премьера (мир): 10 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 13 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 19 июня 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 118 мин. Автор текста: Петр Ермаков Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

вот, наконец, вышел этот фильм, прямо под День святого Валентина, прямо экранизация одного из самых сентиментальных романов в литературе в принципе, а поэтому и ожидания соответствующие: лента будет способна выжать даже из самого крепкого мужика

хоть одну слезу. Но все пошло по иному сценарию.

Для начала, всё снято действительно красиво. Операторская работа на должном уровне, ибо камера запечатлевает самые нужные моменты с нужного ракурса при нужном свете. Антураж декораций и спецэффектов тоже невероятный: чувствуется атмосфера сказки, причем сказки (!) викторианской, но на американской почве — это тоже замечательно. Далее о фабуле, которую предлагает оригинал: тут тоже просто исключительно качественные сантименты и любовь-морковь, игры со временем и с какими-то сказочными деталями — волшебство действительно хорошего сорта. Актеры играют очень добротно. Скажем, Фарел и слезу обронит, и рассмеется, и вообще романтический герой в стиле Гофмана (немецкого сказочника); Джессика Браун-Финдли вообще идеальная актриса для таких ролей, причем внешне и внутренне (ну это нам еще Даунтон

в свое время доказал) — вот вам актерская школа Великобритании, задающая «добро» фильма. Они справляются с задачей так, что можно поверить, будто они впрямь любят друг друга… С другой стороны Рассел Кроу, который сам по себе маститый актер, способный показать что угодно: в данном случае «зло» у него получается убедительное, бескомпромиссное и неуспокоимое. И тут начинается самое интересное. И вот он сценарий и режиссура Акивы Голдсмана, который берет все великолепие, попавшее к нему в руки, и беспощадно комкает фабулу, нарушая акценты (и без прочтения книги ясно, что главное), превращая фильм в пересказ двоечника на уроке, которому запомнились яркие детали, а не суть произошедшего. И вот вы сидите, смотрите, в самый такой душещипательный момент готовы отдать свою душу на растерзание главным героям и атмосфере, а тут чувствуется, что не тянет режиссер, не получается у него доделать картинку или вообще сделать ее… В итоге, фильм-то сам по себе хороший, но он так плохо донесен до зрителя, что его приходится жалеть. Однако актеры и мир, в котором вы побывали, остаются с вами.

Рецензии 19

Помпеи

Все тлен, кроме любви

Название: Pompeii (Помпеи) Страна: США, Германия, Канада Год: 2014 Жанр: боевик, драма, приключения Режиссер: Пол У.С. Андерсон В главных ролях: Кит Харингтон, Эмили Браунинг, Кифер Сазерленд, Адевале Акинойе-Агбаже, Джаред Харрис, Кэрри-Энн Мосс, Джессика Лукас, Саша Ройз, Джо Пинг, Карри Грэм и др. Бюджет: $100 000 000 Премьера (мир): 18 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 19 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 105 мин. Автор текста: Анастасия Панова Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

то нужно сделать, что бы фильм-катастрофа воспринимался как трагедия, а не экшн? Персонализировать трагедию, проследить её через судьбу нескольких человек, не через судьбу целого города (страны, мира). Именно это и пытались сделать

создатели фильма, персонализировав трагедию уничтожения целого города (а вместе с ним и целого мира для живших тогда людей) через судьбы рабов Атиикуса и Майло и прекрасной девушки Касии. Стоит отметить, что фильм получился очень красивый, зрелищный. Приятно даже просто смотреть на декорации, на битвы, даже на сцену разрушения города. Явный плюс фильма — Кит Харрингтон. Очень приятный парень, с красивой фигурой и очень красивыми глазами. Кроме внешних качеств, хотелось бы отметить и его игру — он очень неплохо справляется как с диалогами, так и с драками. Кроме его на экране мелькает много знакомых лиц, что однозначно радует глаз. Так что, игра на достаточно неплохом уровне. Конечно, есть в фильме и минусы. Начнем с того, что он достаточно сильно затянут, особенно в центральной части, в нем много диалогов, некоторые из которых можно назвать пустыми. Кроме того, мне

осталась не совсем понятна любовная линия. Она получилась достаточно скомканной и нечеткой. Возможно, конечно, это сделано нарочно, что бы зрители сами все додумали, но я так не думаю. Так что, если вы собираетесь смотреть этот фильм ожидая любовной истории а-ля «Титаник», то можете переключаться на следующий фильм в списке. Но в остальном сценарий достаточно неплохо сработан. Есть много предсказуемых сцен, но вместе с тем есть и интересные повороты событий, есть над чем подумать и от чего переживать. Атмосфера в фильме, конечно, есть, но она не всегда четко выражается. По-крайней мере, я в конце так и не заплакала, а будь этот фильм чуть атмосфернее или любовная линия чуть четче, женщины бы залили зал слезами. Вообще, я бы все равно советовала всеми обратить внимание на этот фильм. Он достаточно силен в качестве фильма-катастрофы (хоть и не дотягивает до Эмериха). Вместе с тем, это просто красивый, приятный для глаз фильм. Причем, как в плане декораций, так и в плане актеров и в плане постановки сражений. Приятных просмотров!

Рецензии 20

Уцелевший

А зори здесь шумные...

Название: Lone Survivor (Уцелевший) Страна: США Год: 2013 Жанр: военный, боевик, драма Режиссер: Питер Берг В главных ролях: Марк Уолберг, Тейлор Китч, Эмиль Хирш, Бен Фостер, Юсуф Азами, Али Сулиман, Эрик Бана, Александр Людвиг, Рич Тинг, Дэн Билзериан и др. Бюджет: $40 000 000 Премьера (мир): 12 ноября 2013 г. Премьера (РФ): 20 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 25 марта 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 121 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

KKKKKKKKKK

мериканские военные драмы в наградный сезон воспринимаются людьми более или менее знакомыми с жанром почти как ежегодная путинская речь в новогоднюю ночь: приятного мало, но порой захлебывание во вранье может подарить пару забавных моментов. А реальной

истории, рассказанной в «Уцелевшем», не повезло вдвойне. Во-первых, Питер Берг с серьезным лицом так и норовит закатать своего зрителя в асфальт — и это после по-хорошему абсурдного «Морского боя». А во-вторых, вытягивать подобный материал сейчас умеет, пожалуй, только Кэтрин Бигелоу, по-умному старавшаяся закрыть тему раз и навсегда. Но навсегда пока не получается, и вот механизм запущен: краткое знакомство с составом морских котиков (на которых после пролога, за исключением как бы заранее спасенного, смотришь, как на пушечное мясо), планирование задания, срыв операции, ужасы войны, мир всему миру в традиционном до зубового скрежета финале. Главная проблема фильма, как ни странно, выявит себя не сразу. Дистиллированное, как у Кубрика 80-х, напряжение поначалу довольно ловко сбивает с толку: мнимые атрибуты гиперреализма, типа быстрых монтажных склеек и операторских выкрутасов, благодаря которым происходящее на экране сильно напоминает мокьюментари, присутствуют в изобилии, но мнимыми

в первый час их делает обилие громких имен на афише, меньше всего нужных такому сюжету, во второй — сглаживание только было заостренных углов. Главные герои, одинаково быстро скатывающиеся валунами с крутых горок, подаются как не в меру сентиментальные универсальные солдаты, за исключением конечно, Бена Фостера, парящего над коллегами вольной птицей — на их фоне особенно заметно его понимание того, как надо прорабатывать образ снайпера старой закалки. Максимально отточены движения, мимика, да что там, даже самая ужасная в мире фраза типа «Если я умру, передай ей…» звучит в его устах если не уместно, то хотя бы не пошло; но и он не в силах приподнять крепко-накрепко прибитый к вспаханному полю материал. И уж совсем зазря месседж типа «от добра добра не ищут», корявенько заложенный в фундамент, как-то совсем не ловко вытеснил из нарратива вечно актуальную мысль о компромиссе с самим собой как тяжком бремени на войне. И каким бы бескомпромиссным Берг не хотел казаться сам, в конечном итоге он так и не уловил главного — медитативный «Охотник на оленей» всегда будет страшнее свистяще-орущего четвертого «Рэмбо»: вопрос, на какую территорию он вышел изначально, не стоит, вопрос в том, кто тут по-настоящему верит в то, что делает.

Рецензии 21

Охотники за сокровищами Пакостная репродукция

Название: The Monuments Men (Охотники за сокровищами) Страна: США, Германия Год: 2014 Жанр: военный, драма, комедия Режиссер: Джордж Клуни В главных ролях: Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Джон Гудман, Жан Дюжарден, Боб Бэлабан, Хью Бонневилль, Кейт Бланшетт, Димитрий Леонидас, Юстус фон Донаньи и др. Бюджет: $70 000 000 Премьера (мир): 21 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 20 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 15 мая 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 118 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

LLLLLLLLLL

ейтенант Фрэнк Стокс, по совместительству искусствовед, в последние годы войны обеспокоился за судьбу мировых шедевров живописи и архитектуры, и пламенной речью уломав Рузвельда подписать приказ, быстро набрал себе команду из таких же, как он сам, профессоров.

И как следовало ожидать, на солдат они похожи мало, но запала в них так много, что хватит на всю американскую арию; у одного накопилось самоотверженности строить глазки Парижанке с внешностью Кейт Бланшетт, другому — арестовывать нехороших людей, отобравших картины у несчастных Родшильдов. У остальных же и перекур в неположенном месте, кончившийся не слишком хорошо, расценивается как подвиг, главное — что жертвы есть. «Монументалисты», вышедшие у нас аккурат к 23 февралю, являет собой поразительный пример фильма, в котором плохо все, что обычно должно быть реализовано с блеском; ладно, состав, которому в отдельные моменты позавидует и Соденберг, ладно операторы, композиторы, работавшие с присущим им профессионализмом, в то же время все два часа врубающие автопилот. Но Клуни, этот невозмутимый любимец публики, не ошибавшийся за карьеру кажется, ни разу, сейчас дает такого Никиту Михалкова, что опусы последнего кажутся образцом кинетической энергии. Проблема не в сюжете, напоминающим домашнее задание по литературе не слишком-то сведущего в истории хорошиста, считавшего себя отличником, и не в таком количестве загубленных талантов. А в том, что действие не вялое даже, а мертвое, от него веет не форменным напряжением, какое было скажем в «Мартовских идах», а трупным запашком отечественных постсоветских сериалов, минус их абсурдность, порой спасающая от скуки, плюс — кислое выражение лица Мюррея, слишком поздно сообразившего, куда он попал. Идея отношений между искусством и человеком вообще, сама по себене нова, но до сих оставляет пространство для фантазии, и на уровне сю-

жета с ходу прикидываешь сразу несколько интересных вариацией; тут можно было развеять атмосферу веселым идотизмом Коэновского кинематографа а-ля «О где же ты, брат?» (и там был прекрасный Клуни), если обязательно нужно рассказывать о подвиге с серьезным лицом — стоило поучиться у Спилберга, у которого пафос был одинаково уместен и в «Спасти рядового Райана», и в «Боевом коне», не смотря на приличную такую разницу в художественных уровнях. Идеология, мигом выступившая наружу, до обидного прямолинейна, а за важностью заявленного события ничего не стоит, при этом и режиссер вроде никогда не был идеалистом. А тут еще вдруг стал патриотом, и речь не про Советский союз — с этим понятно, пожизненный бзик — а в сужении событий мировой важности до узких рамок очередной победы американцев, которые вероятно, одни единственные разбираются в Рембрандте и Микеланджело: а все, кроме немцев — ближе к финалу понятно, сверженных — такие же недо-нацисты, с загребущими до всего прекрасного ручонками. Но. Больше всего, при всем вышеописанном, смущает какая-то невероятная самоуверенность; в первые полчаса, когда тебя уже минут десять без конца тянет в сон, прокручиваешь в голове все образы Клуни за прошедшие лет двадцать. И сразу вспоминаешь довольно бодрую «Невыносимую жестокость», где он играл сволочную и на редкость эгоистичную свинью-адвоката, которая в конце так резко очеловечивается, но в итоге все равно остается в дураках. Так вот этот образ сейчас на него идеально ложится, пусть с поправкой на то, что никто тут ничего так и не пытается исправить — не в середине, не в конце. Особенно показателен разговор бравого лейтенанта с взятым в плен фюрером, где первый объясняет последнему, что вот приеду я в родной Нью-Йорк, зайду в кафе, в котором я сейчас не сижу из-за тебя, куплю газету и прочитаю о твоей казни на шестнадцатой странице — и после этого выпуска никто о тебе никогда не вспомнит. И если так прикинуть — да, Джордж, забудем. Забудем, даже не стараясь — лекции, прочитанные менторским тоном, имеют обыкновение стираться из памяти окончательно и бесповоротно сразу после их окончания.

Рецензии 22

Лего. Фильм Воображляндия

Название: The Lego Movie (Лего. Фильм) Страна: США Год: 2014 Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения Режиссер: Фил Лорд, Кристофер Миллер В главных ролях: Крис Прэтт, Уилл Феррелл, Элизабет Бэнкс, Уилл Арнетт, Лиам Нисон, Морган Фриман, Крэйг Берри, Элисон Бри, Дэвид Берроуз, Энтони Дэниелс и др. Бюджет: $60 000 000 Премьера (мир): 1 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 27 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 12 июня 2014 г. Возраст: 6+ Рейтинг MPAA: PG Время: 100 мин. Автор текста: Олег Евстафьев Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

его-фильмы существуют не первый год. Они представляют собой весёлые, забавные короткометражки, в которых знакомые с детства герои действуют в непривычном виде в необычном мире. Всё происходит как бы в той вселенной, к которой они принадлежат

но события развиваются в соответствии с законами Лего. Всё это радует глаз, даже если ты вышел из определённого возраста. Однако воспринимать их как цельные отдельные произведения не получается — как бы хорошо Палпатин в «Падаванской угрозе» не шутил со своим капюшоном, лего-фильмы всё равно оставались просто приятным дополнением к определённому франчайзу Лего. Вышедший полгода назад «Лего-Бэтмен. Супергерои объединяются» нарушил устоявшееся мнение и показал, что длительность в час не помеха и сделал заявку на право существования как самостоятельной единицы вне рамок общепризнанных и любимых серий. Так что выход полнометражного мультфильма на большой экран кажется хоть и странной затеей, но вполне логичным ходом развития лего-вселенной, где вме

сте могут существовать такие разные персонажи как Бэтмен и Китти. Нынешний «Лего-фильм» не отрывается от корней. Это по-прежнему весёлое, забавное действие, являющее объединение разных сегментов Лего в единый мир, полностью состоящий из частей конструктора, отчего глаза просто разбегаются. Юмор как и прежде дополняет картину, в достаточных количествах добротно рассеян по бескрайним полям фантазийной вселенной. По способам подачи шуток легко узнать одного из авторов «Робоцыпа» даже несмотря на «прилизанный» русский дубляж. Мультфильм берёт за основу «кино-одиночество», развивается как типичный его представитель, но при этом выходит на новый уровень его толкования, расширяя собственные границы. Результат можно воспринять как искренний эмоциональный посыл взрослым или цинично заявить о рекламе продукции Лего. Что интересно, обе версии правильные, что не мешают «Лего-фильму» быть по-настоящему необычным, весёлым, забавным, смешным зрелищем.

Рецензии 23

Далласский клуб покупателей Аптечный ковбой

Название: Dallas Buyers Club (Даллаский клуб покупателей) Страна: США Год: 2014 Жанр: драма, биография, история Режиссер: Жан-Марк Валле В главных ролях: Мэттью МакКонахи, Джаред Лето, Дженнифер Гарнер, Дэнис О’Хэйр, Стив Зан, Майкл О’Нил, Даллас Робертс, Гриффин Данн, Кевин О. Ранкин, Донна ДюПлантье и др. Бюджет: $5 000 000 Премьера (мир): 7 сентября 2013 г. Премьера (РФ): 27 февраля 2013 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 118 мин. Автор текста: Максим Адамчук Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

яжелую историю для экранизации выбрал Жан — Марк Валле. Если многогранных «наркоманских» проектов пруд пруди, и их подпольные империи торговлей смерти столько раз уже были перенесены на экран и иногда вызывали восторг абсолютно всех

и каждого. Тут история несколько другого направления, пожалуйста, торговец жизнью, сам зависимый от успеха своих же препаратов, обстоятельствами скованный и принужденный борец с правительственной и здравоохранительной системой. Долгое и действенное противостояние ВИЧ положительного электрика в ковбойской шляпе, симпатичной докторши и их дружка трансвестита, против коррумпированной системы аптечных магнатов, и алчных врачевателей. Это лишь первый взгляд сей разношерстой истории, основной конфликт прописан ярко, другое дело его развитие происходит параллельно с изменением состояния и статуса главного действующего лица, Рона Вудрофа. В течение времени, наблюдая за его уверенными попытками жить, не смотря на обстоятельства, наблюдая за его схемами помощи и поддержки больных, которые отчасти лишь альтернатива заработка, в большей степени, чем забота о ближних, но этим и становится примечателен проект в большей мере, суровый образ усатого, черствого, иссохшего, техассца, который пропил и прокутил большую части своей жизни и здоровья, но который имел очень сильный и цепкий характер, благодаря которому прожил больше положенного, обыграв врачей и в итоге оценив свое место в жизни. История ни на секунду не погружается в драму, даже не смотря на некоторые трагические события, отступлений вы здесь не найдете. Времени хронометража явно не хватает, чтобы подробнее рассказать о жизни персонажа, но тех выделенных аспектов, что нам представили, вполне хватит, чтобы создать впечатление. Опять же Валле не пытается судить, или выделять каких- то героев, дабы занять чью — то

сторону, для осуждающего морализирующего финала. В этом плюс биографических фильмов, но и немалая заслуга режиссера, который добился максимальной реалистичности, заставив актеров подчиняться законам жизни больше, чем законам Голливуда. Мэттью МакКонахи, обладатель «Золотого глобуса», главный номинант на «Оскар» в этом году, пожалуй, актер заслуживает награды, основное внимание зрителя приковано к образу, и актерское мастерство МакКонахи выглядит здесь главным звеном, за счет которого фильм действительно смотрится, его игра, полностью обеспечивает заинтересованность зрителя, остальное доделывает сюжет. Джаред Лето не столь ярок, нестандартность может и зацепить, а может и отпугнуть от персонажа, в остальном же исполнение в рамках образа, не выходя за сверхъестественное. Дженнифер Гарнер не стала обсуждаемой звездой, благодаря затмившему ее дуэту, претендующему на статуэтки, однако актриса стала нужным звеном, и ее стандартная работа сложилась со звездными мужскими ролями, и организовали вполне интересный коктейль. Честный, не превышающий ожиданий, но и не подводящий их проект, который по — свойски знакомит с историей, оставив зрителя без ненужного иногда морализаторства и однозначных «правильных» выводов. Правда без этого «Далласский клуб покупателей» становится зрелой житейской историей, увидев которую запоминаешь, и хочешь поделиться столь необычным рассказом, возможно даже обсудить, но что главное, пересматривать его уже неохота. Даже ради великолепного МакКонахи, который создал серьезный образ, в копилку самых неоднозначных, но значимых персонажей кинематографа, хоть и зрительской любви Рон особо не вызовет, но получит горсть сочувствия и жалости, ближе к концу даже толику уважения, в дополнение к букету отвращения, безразличия и непонимания. Также данная палитра эмоций относится и к самому фильму, но вот что за чувство возьмет верх, главная интрига, благодаря которой «Клуб покупателей» становится одним из главных фильмов года.

Рецензии 24

Небраска О времени

Название: Nebraska (Небраска) Страна: США Год: 2013 Жанр: драма Режиссер: Александр Пэйн В главных ролях: Брюс Дерн, Уилл Форте, Джун Скуиб, Боб Оденкёрк, Стейси Кич, Мэри Луиза Уилсон, Рэнс Ховард, Тим Дрисколл, Девин Рэтрей, Анджела МакЭван и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 23 мая 2013 г. Премьера (РФ): 28 февраля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 115 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

ил-был алкоголик Вуди. По всей видимости, ничего интересного в его жизни не происходило, к старости он почти стабильно пропил свою печень, а заодно практически всю память, но однажды в его почтовом ящике оказалось

письмо, на котором черном по белому было выведено обещание вручить победителю — то есть ему — один миллион долларов. Лохотрон как лохотрон, но старик Вудроу поверил, то ли от маразма, приближающегося в его возрасте медленно, но верно, то ли по наивности, присущей людям его поколения; и вот, после очередной попытки дойти до штата Небраски пешком, его повез туда родной сын. На которого Вуди было, по всей видимости, в прошлом решительно наплевать — так что поездка за мифическим призом превратилась в прогулку по собственным воспоминаниям, за которыми мало по малу показалось, что все исправить никогда не поздно. Александр Пэйн, любитель регулярно снимать роуд-муви с вызывающе не кинематографической динамкой, на сей раз, хотел он того или нет, превратил свой последний фильм в квинтэссенцию собственного творчества, переосмысливая мотивы из прошлых фильмов или как минимум рассматривая их под немножко другим углом. Негласная трилогия «О шмидте», «На обочине» и «Потомки» была по отдельности замечательна сама по себе, но все ее компоненты в той, или иной степени страдали от недостатка изящества, излишней скрупулезности поставленного вопроса и, в конечном итоге, слишком очевидного на него ответа. А парадокс «Небраски» как раз в том, что сам по себе фильм очень прозрачный, прямой, как стрела и постоянно

балансирующий на грани остроумной сатиры на одноэтажную Америку и излишне вычурной трагикомедии. И пусть. Вычурность эта при ближайшем рассмотрении оказывается напускной; через минут пять понимаешь, как идет картинке черно-белые тона, еще через пять влюбляешься в завихрения диалогов, не выдыхающихся до финальных титров. А по истечению полуторов часов хочешь, чтобы действие примерно в таком же ритме продолжалось еще столько же — достоинство, коим в Пэйновской фильмографии может похвастать разве что искрящаяся со всех сторон «Выскочка». Старик, сидевший в конце пути у разбитого корыта, родственники-стервятники, довольно давно вытравившие из своего морального облика нравственность и толерантность, воспоминания старушки Кейт о том, как половина города пыталась залезть ей под юбку (потрясающая Джун Скуиб!) — вряд ли кто будет отрицать, что все вышеперечисленные ситуации одно большое-пребольшое клише. Вместе с озвученной кем-то другим уже не раз простой и конкретной, как сама жизнь, мыслью о том, как тебе хорошо в двадцать, и как невыносимо в восемьдесят. Разумеется, в такую позу Пэйн уже вставал и вместе с Николсоном, и с несколько смещенными акцентами в «Париж, я люблю тебя». Единственное, что добавилось — беззаботная, с едва уловимой грустинкой усмешка. И Брюс Дерн, взирающий на собственные проблемы не без проблеска какого-то Клинтиствудского достоинства. И безусловно, имеет место быть классно сыгранное перевоплощение из эгоистичного маргинала в человека, всем все доказавшего, в том числе — и это самое важное — самому себе.

Рецензии 25

Главное же, на что обращаешь внимание пристальнее всего — чувство ностальгии, переданное, кажется, в каждом взгляде, улыбке/ оскале, пронзительном плане, банальном конфликте между отцом и сыном и их примирении. И заметно это отнюдь не только оголтелым ретроградам. Ведь и кино, при всей форменной иронии — без которой с таким материалом опять же никуда — о совершенно ни чем не подкрепленном человеческом оптимизме. Выиграл миллион, не выиграл, старик ли ты с внешностью Брюса Дерна или еще Уилл Форте — со временем лучше бороться с уверенной, чуть глуповатой улыбкой на лице. Ведь все равно проиграешь.

Первые кадры 26

Первые кадры Как Вы уже могли догадаться, сегодняшним героем рубркии «Первые кадры» стал знаменитейший и культовейший режиссер Мартин Скорсезе. На его счету номинации на «Оскар» и одна статуэтка за «Отступников», а в «Золотом глобусе» ему вообще нет равных!

Мартин Скорсезе

Романтик с «большой дороги» Автор текста: Максим Адамчук

ичность Мартина Скорсезе достаточно давно приобрела культовый и эпохальный характер, всемирная известность, признание и всеобщая любовь ко всему, что тот делает. Обсуждая данную фигуру, приходит на ум лишь одно, сказать спасибо, похвалить, посетовать,

что «Оскар» у него всего один, при его 10 номинациях в разные годы, но режиссеру, я думаю, хватит даже одного, того факта, что он является образцом постановщика картин, носящих именно криминальный характер. Если Вам на ум придет взглянуть гангстерский фильм, безусловно, Вы наткнетесь на Мартина Скорсезе, никто так не может досконально рассказать истории о бандитах, любовно копаясь в персонажах, вырисовывая причудливые линии, которые приобретают такой драматический оттенок, что мерзавцам не просто начинаешь сочувствовать, в них влюбляешься. Однако талант мастера простирается не только над самым романтичным американским периодом истории, но и может творец рассказывать другие истории, если в мире криминала Скорсезе постоянно помогает актер с мафиозным лицом Де Ниро, они, по сути, привели друг друга к славе в свое время, то в другом ему помогает Леонардо Ди Каприо. И если с Робертом де Ниро Скорсезе создал глобальную сеть из гангстерских историй, зарекомендовав навсегда себя в роли главного романтика и кудесника в том мире, то с Лео Ди Каприо они постоянно ищут, вихляя в жанрах, но всегда играя по – крупному, создавая монументальные творения на основе красочных жизненных историй. Мартин Чарльз Скорсезе – родился 17 ноября 1942 года, в Куинсе, Нью – Йорк, неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste,показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, оставив позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга. Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012),

Скорсезе 27

Первые кадры 28

Скорсезе 29

«Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). «Оскара» Скорсезе получил за «Отступников», а «Золотые глобусы» за «Хранителя времени», тех же «Отступников», и за «Банды Нью – Йорка». Так же стоит напомнить, что в этом году режиссер номинируется на «Оскар» за «Волка с Уолл – Стрит». Фильмографию Скорсезе бессмысленно рассказывать всю, потому что полное количество его проектов насчитывает порядка 200, поэтому мы выделим лишь основные картины которые больше всего характеризуют успещную карьеру режиссера.

Злые улицы (1973) Таксист (1976) Бешеный бык (1980) Король комедии (1982) После работы (1985) Последнее искушение Христа (1988) Славные парни (1990) Мыс страха (1991) Казино (1995) Воскрешая мертвецов (1999) Банды Нью-Йорка (2002), Авиатор (2004) Отступники (2006) Остров проклятых (2009) Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (2011) Хранитель времени (2011) Волк с Уолл-стрит (2013)

По традиции будем рассказывать Вам о первом творении режиссера, в данном случае «Злые улицы» первый серьезный проект Скорсезе, который добился какого никакого первого успеха, плюс представил очертания настоящего Скорсезе. Фильм, с которого она начинал рисовать реальность гангстерских миров, именно после «Злых улиц» пришли «Таксист», «Бешеный бык» и «Казино».

Первые кадры 30

Скорсезе 31

Злые улицы

Знакомство, или законы подлости

•Название: Mean Streets •Страна: США •Год: 1973 •Жанр: драма, криминал •Режиссер: Мартин Скорсезе •В главных ролях: Харви Кейтель, Роберт Де Ниро, Дэвид Провэл, Эми Робинсон, Ричард Романус и др. •Наша оценка:

«Вы не искупите свои грехи в церкви. Но вы можете сделать это на улицах…» Как странно, что фильм не имеет культового статуса, или хотя бы интересной приставки, ведь события, родившие величайший кинематографический дуэт должны быть запечатлены в истории. Ведь знакомство Роберта Де Ниро и Мартина Скорсезе произошло именно на «Злых улицах», очень молодые, малоопытные, но стремящиеся найти применение своим талантам. Видимо именно тогда творцы решили, что лучше всего, получается, вертеться в криминальной среде. Что интересно, проект нельзя однозначно назвать матерым, бандитским, есть тематика модных тогда итало — американских мафиозных связей, но во многом это история посвящена больше нелегкому человеческому выбору. Показанный в главной роли образ, отыгранный бесподобно Харви Кейтелем совмещает в себе столько мнимых противоречий, набожный, правильный, соблюдающий приличия, однако не в силах совладать или отойти от абсолютной противоположности, своего друга «Джонни боя». Малыш Джонни, в свою очередь исполненный Де Ниро столь же великолепен, а смо-

•Бюджет: $500 000 •Премьера (мир): 2 октября 1973 г. •Премьера (РФ): нет данных. •Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. •Рейтинг MPAA / Возраст: R / 16+ •Время: 112 мин. •Автор текста: Максим Адамчук

JJJJJJJJJJ

треть на актера в молодости двойное удовольствие, и столкновениеэтих персонажей меж собой, с обстоятельствами, с окружающей средой и есть главная изюминка фильма, в остальном же, кажущаяся знакомой атмосфера неспокойных улиц и мрачных баров со временем надоедает, однако стоит поправить себя, что с этого фильма, по сути, эпоха подобного материала только зарождалась. В «Злых улицах» не хватает множество аспектов, для свершения главной задачи, становления культовым, однако чем похвастаться найдется. Здесь не хватает ни масштаба, ни развернутого повествования, ни даже скупой игры на публику, с шутливым щеголяньем в пиджаке с отливом, в общем, со «Славными парнями» немного общего. Это смотрится как некий пробный материал, сыроватый, но достаточно крепкий, за счет горячего Кейтеля и пылающего Де Ниро, а эти двое настолько проникли в сердце, прежде всего режиссера, что он влюбился в жанр, в котором те разыграли крайне драматичное действие. А концовка изысканно уходит, от какого либо результата, оставив все в полу позиции, не обозначив хороших и плохих, а потому что нет их, у Скорсезе есть только злые.

Тор-фильм 36

Волк 37

Что-то немного странное творится с тем, как воспринимают иные новую работу корифея мирового кинематографа, где с одной стороны — захлебывающийся восторгом массовый зритель, с другой — в основном, снобствующие интеллектуалы, считавшие своим долгом напомнить всем, и каждому, что Скорсезе уже не тот. И действительно, он не тот — но назвать его исснимавшимся режиссером, впавшем в маразм, значит, не заметить вовсе радикального месседжа, заложенного им в «Волке с Уолл-стрит», поставленного по мемуарам Джордана Белфорта: и конечно, не видеть в схеме «Брокер богатеет, брокер бесится с жиру, у брокера в глазах знак доллара, брокера хватает за жопу ФБР» ничего больше — есть проявление наивысшего инфантилизма даже для подростка. Рассказ от лица самого Белфорта, и в самом деле раскручивает сюжет линейно, с истоков до финальной главы в жизни финансового махинатора и гениального продавца, чей персонаж подан так, что на вряд ли ему будешь сопереживать. Но и ненавидеть — тоже. Быстрый взлет по карьерной лестнице, резкая смена ценностей, тотальное уничтожение моральной плоскости в характере алчного Волка. По сути, то же пережили и его последователи, Донни со смешными зубами и мастеровитые торговцы, со временем приобретшие навык впарить доверчивому покупателю все, что угодно. Самое главное — это то, как Скорсезе подает материал своему зрителю. Первый час затягивает не благодаря тому, что мы видим процесс надувательства, или не дай бог, самих жертв, а следим за шестеренками механизма, за разложением духовным — одна из основных тем в его творчестве — а уже потом физическим. Обдолбанные, сорящие деньгами и совокупляющиеся со всем, что движется, с воспаленными от кокаина ноздрями, это орава по сути, и трасформируется в

Тор-фильм 38

волчью стаю, сжирающую, вытаптывающую все на своем пути. Диалог появившегося в трехчасовом фильме на пять минут МакКонахи, по сути, закладывает фундамент для правильного восприятия: не история успеха, а история падения, чем выше поднимаешься, тем больнее падать. Особенно показательным периодом в жизни главного героя является уже ближе к финальной стадии эпизод, где он как бы не может распрощаться со своим коллективом, со своим домом, позволив себе даже вставить в прощальную речь сентиментальные нотки — чтобы в итоге пойти на поводу у алчности и остаться. И лейтмотив «денег много не бывает» стремительно выдергивает из-под зрителя ковер, когда в сцене с едущим в метро агентом все эмоции написаны у него на лице: еще один гвоздь в крышку гроба американской мечты, еще один ключик к фильму. И действие, вопреки расхожим мнениям, сильно напоминает заключительную главу в негласной трилогии, «Славные парни» — «Казино» и собственно, «Волк с Уолл-Стрит». Причем ни в одном из перечисленных опусов никто не романтизирует американских гангстеров — пусть они и выглядят человечнее Белфорта и его команды — а напротив, наглядно разрушается иллюзия вседозволенности, всемогущества людей из другого мира, погребенного под руинами несбывшихся мечтаний в один миг. Подбор актеров на главную роль при таких раскладах должен был быть не случайным; ДиКаприо, на удивление живо скопировавший реального прототипа, Хилл со смешными зубами, поседевший и обрюзгший Дюжарден. Но самое точное попадание в цель — одна из самых сексуальных актрис своего поколения, Марго Робби, идеально попавшей в образ куклы, не человека даже, а стильного

Волк 39

Тор-фильм 40

Волк 41

атрибута, от которого не отвести глаз (и развитие этого фиктивного брака показано с редкой для голливудского стиля беспристрастностью). Последний секс, где уже не чувствующий земли под ногами муж, пытается разбудить давно угасшие чувства ловко рифмуется с финалом «Бешеного быка», где разжиревший и ослабший Джейк ЛаМотта понимает истинную омерзительность своей натуры. А лучшая из внушительного хронометража сцена — некоторые из них можно было бы и порезать монтажными ножницами — та, где ДиКапирио, будучи в наркотическом опьянении, садится в свое «Ferrari» и чудом доезжает до своего дома, не повредив ни себя, ни машину. А уже позже узнает, что разнес свой дорогущий агрегат в хлам, как впрочем, и собственную жизнь, пребывая не в блаженном неведении, а застелив глаза долларом. По сути, эта поездка и символизирует его путь к разорению — всегда был выбор остановиться, оглянуться и одуматься. Однако эпилог все-равно дает наиболее полноценный срез общества: кому-то, чтобы выживать, необходимо пахать с утра до вечера, а кому-то — просто продать авторучку.

Автор материала: Александр Гофман Оценка: JJJJJJJJJJ

Нестандарт 42

Нестандартное кино Вот мы и подошли к, наверно, самому противоречивому режиссеру современности - Ларсу фон Триеру. Его фильмы в общественности вызывают противоречия и шквал как положительной, так и отрицательной критики. «Антихрист» на очереди, поехали!

*Антихрист*

Репортаж из преисподней Автор рубрики: Александр Гофман

тем, что это самый противоречивый фильм Ларса фон Триера, не поспоришь. И мне по человечески жаль тех, кто надеялся увидеть чтото в духе «Кровавой жатвы» — это было бы слишком просто. А у фон Триера просто не бывает.

«Антихрист» — пожалуй, один из самых сложновоспринимаемых фильмов за всю историю кино. Тут перемешена драма отца и матери, потерявших сына по их собственной вине. Отчетливо проглядывается глубокий психологический анализ героини Шарлотты Генсбург — ее героиня крайне неуравновешенная особа, и чем дальше к концу, тем больше разрушалась ее психика. Уиллем Дефо играет ее мужа и по совместительству лечящего врача — тут ему достается больше всех. Как бы зритель не воспринимал их персонажей, оба сыграли свои роли великолепно. Также не случайно лес назван Эдемом — в связи с этим каждый человек может провести свои параллели — не думаю, что в мире есть хотя бы два человека, понявшие фильм одинаково. А сколько у фильма трактовок — дня не хватит, что бы перечислить! В «Антихристе» кстати, Ларс совсем не заботится о своем зрителе(уж о массовой публике точно), поэтому иногда спускается уж в совсем оголтелый аскетизм и результат налицо — низкий рейтинг на imdb, праведный гнев большинства критиков, огромное количество нападок со стороны публики, тяжелая прокатная судьба. Самое главное не обращать на это внимание — Триер всегда все свои фильмы сводил в оду о великом сволочизме людей.

Антихрист 43

Нестандарт 44

Антихрист 45

Наконец, не забудем что все-таки данное кино — фильм ужасов. И не надо скептицизма — пусть это и первая проба пера мастера в данном жанре — по вселению ужаса во внимательного зрителя «Антихрист» как минимум даст фору всем ужастикам 21 века. Пугает он отнюдь не мясом — психологическое напряжение наростает с каждой минутой до самого конца, и если войти с фильмом в одну волну, можно получить серьезное испытание на проверку свих нервов. Будет здесь и самое настоящее издевательство над гениталиями, пожалуй не имеющие аналогов в истории мирового кинематографа(про «Империю чувств» даже не вспоминайте). Страшное, противоречивое, невероятно тяжелое кино — настоящий пример того, как надо делать настоящий арт-хаус. А это, как известно, кино не для всех.

Оценка: JJJJJJJJJJ

Главное событие года, ожидание бешеное, торжественная ночь, которая ярко светит всем абсолютно в кино сообществе, но у кого – то этой ночью случится самый настоящий праздник, а именно, у победителей. Сегодня, взирая на предыдущие расклады киноакадемии, попробуем сделать нечто вроде прогноза, на то, кто же обретет звание лучшего фильма. Пройдемся по годам, и вспомним последние три церемонии вручения, подведя итоги победителей и побежденных.

Тор-материал 48

3 Оскара 49

2013 Операция «АРГО» Операция Арго, Бена Аффлека помимо главной награды за лучший фильм имеет Оскары за монтаж и адаптированный сценарий. Церемония прошлого года прошла без особых неожиданностей, положа руку на сердце, особой интриги даже не было. Хотя, кто – то верил в «Линкольна», сделанного буквально по шаблону киноакадемии, кто – то предрекал успех «Отверженным», ну а некоторые попросту переживали за яркие и запавшие в душу «Жизнь Пи, и Джанго освобожденный». Однако объективно, все было ясно, тематика произведения Аффлека как нельзя укладывается в рамки американского кино сообщества, а выбранная стилистика грамотно подражает стандартному игровому кино. Также Арго имеет достаточное количество отличительных черт, столь ценных критиками, да и качество проекта от начала и до конца не дает в себе усомниться. По всем техническим критериям также близкое к совершенству кино, хотя в зрительской среде не сказать бы, что «Арго» получил резонанс, став неким подобием стандартного номинанта. В итоге, продукт Аффлека, сенсационно оставшегося даже без номинации на лучшего режиссера, стал эдаким, «своим» для критиков, которые отдали премию столь талантливой, четко и схематично выверенной постановке, которая знаменует собой кропотливый труд разработчиков. Оставив возможно более значимые картины без главного приза, но тем и оказалась примечательна церемония, что по сути, каждый получил по заслугам: Тарантино за сценарий, «Жизнь Пи» за визуал, «Линкольн» за художников, а «Отверженные» за атмосферный грим и прически, а также за великолепный саундтрек.

Номинанты на лучший фильм и победитель:

«Жизнь Пи» реж. Энг Ли

«Линкольн» реж. Стивен Спилберг

«Отверженные» реж. Том Хупер

«Мой парень – псих» реж. Дэвид О. Рассел

«Любовь» реж. Михаэль Ханеке

«Цель номер один» реж. Кэтрин Бигелоу

«Звери дикого юга» реж. Бен Зайтлин «Операция Арго» реж. Бен Аффлек

«Джанго освобожденный» реж. Квентин Тарантино

Тор-материал 50

3 Оскара 51

2012 Артист

Под залихватски заразительную композицию Бенни Гудмана «Sing sing sing», триумф Артиста выглядел также очевидно. Среди остальных номинантов творение Хазанавичуса ярко выделялось, феноменальная усмешка, черно – белое кино в 21 веке, тогда как главный соперник «Артиста» «Хранитель времени» хвастал графикой и спецэффектами. Столь же очевидны награды за мужскую роль, Жан Дюжарден на своих плечах держит абсолютно все в фильме, получил награду абсолютно заслуженно. Разумеется отмечен саундтрек, который на протяжении всего времени фильма создает правильную атмосферу и служит заменой диалогам, и очень качественно подчеркивает эмоциональную составляющую картины и взаимодействует с актерами. Артист – бравый ностальгический аккорд, и невероятное путешествие к истокам кинематографа, феномен картины в пленяющем радушии, и душевности, ну и конечно в оригинальности хода, который просто не мог оказаться отмеченным. А Мартин Скорсезе и его история победили практически во всех технических номинациях, поделив с «Артистом» звание главных проектов года, ведь количество статуэток у них равное.

Номинанты на лучший фильм и победитель:

«Жутко громко и запредельно близко» реж. Стивен Долдри «Хранитель времени» реж. Мартин Скорсезе «Человек, который изменил все» реж. Беннет Миллер «Боевой конь» реж. Стивен Спилберг «Артист» реж. Мишель Хазанавичус

«Древо жизни» реж. Терренс Малик «Потомки» реж. Александр Пэйн «Прислуга» реж. Тейт Тейлор «Полночь в Париже» реж. Вуди Аллен

Тор-материал 52

3 Оскара 53

2011 Король говорит!

Вот эта церемония прошла под знаком вопроса, ведь главный спор был немного прикрыт пеленой интриги. И если зрители до последнего наивно верили в успех шедевра от Кристофера Нолана «Начало», то стоило прожженному кинокритику глянуть на список номинантов, тот однозначно предсказал бы победу «Королю». «Король говорит!» исторически верный и выверенный рассказ о монархе, страдающем нервным заиканием, который в преддверии тяжелых времен для Британии усиленно пытался побороть недуг. Вся суть картины и весь успех кроется в эмоциях, что вызывает своей игрой Колин Ферт, неудивительно, что тот завоевал статуэтку, в подыгрыше у него также гениальный Джеффри Раш, которого с призом прокатили, очень незаслуженно. В общем и целом, история о заикающемся короле смотрится, возможно, где – то натянуто, но в основном яростно и искренне, в том и залог успеха, что биография вышла сильной, и очен личностной, что доставляет переживания до всех и каждого. От этого и очевидный исход выбора киноакадемии, но «Начало» Нолана не осталась не у дел, взяв все технические номинации, что оказалось как минимум удовлетворительным результатом для такого шедевра.

Номинанты на лучший фильм и победитель:

«История Игрушек. Большой побег» реж. Ли Акринч

«Черный лебедь» реж. Даррен Аронофски

«Детки в порядке» реж. Лиза Холоденко

«Начало» реж. Кристофер Нолан

«Боец» реж. Дэвид О. Рассел

«Социальная сеть» реж. Дэвид Финчер

«Зимняя кость» реж. Дебра Граник

«Железная хватка» реж. Братья Коэны

«Король говорит!» реж. Том Хупер

«127 часов» реж. Дэнни Бойл

Тор-материал 54

3 Оскара 55

2014 ???

Многим уже стало понятно, к чему эти обзоры, взирая на выборы и решения киноакадемии, можно заметить несколько схем, которые работают на протяжении нескольких лет. Хоть в последнее время Оскар и насчитывает около 9 – 10 номинантов на «лучший фильм», но борьба обычно идет между двумя, максимум тремя картинами. Прикинем в этом году, во многом очевидно, что успех ждет «12 лет рабства», предсказуемо все довольно сильно, противостоять возможно станет лишь «Гравитация», которая абсолютно точно заполучит все технические номинации. Волк с Уолл – Стрит и Афера по – американски вряд ли будут серьезно претендовать на что – то, мнение критиков относительно этих картин не такое, как у зрителей. В общем и целом пугает немного тенденция, «Оскар» с каждым годом становится все предсказуемее и предсказуемее, рассчитать можно все, вплоть до актеров второго плана.

Анонсы 56

Жажда скорости

Название: Need For Speed Страна: США Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, драма, криминал Режиссер: Скотт Во В главных ролях: Аарон Пол, Доминик Купер, Имоджен Путс, Дакота Джонсон, Майкл Китон и др.

Бюджет: $66 000 000 Премьера (мир): 7 марта 2014 г. Премьера (РФ): 13 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 10 июня 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 130 мин.

Детство, более внятное, детей пересевших от приставок к PC будет ассоциироваться очень яростно с некоторыми культовыми играми. В их числе «need for speed» пленяла нас многим, начиная от «underground» это графика, истории, возможности тюнинга, и т.д. В том же числе легендарные сборники музыки, до сих пор повышающие драйв и навевающие воспоминания, о бессонных ночах, проведенных на трассах. Фильм «Жажда скорости» претендует на лавры увядающего «Форсажа», который давно перерос жанр «уличных гонок», в котором фильм Скотта Во, может за отсутствием конкурентов сверкнуть. Хотя, что за сюжет нам готовят до конца не понятно, история полна криминала, пресловутой драмы, как некогда «Форсаж», но будем надеяться, что за всем этим найдется место простому и незамысловатому действию, которое мы столь ожидаем, адреналин погонь, ярость схватки на дороге, и, конечно же, чистейшие эмоции от побед и успехов.

Здесь вам стоит упомянуть колоритный актерский состав из молодых звезд, экспериментальная солянка из набирающих популярность, да и уже прямо скажем известных актеров нового поколения. Если дело выгорит, то способных надолго стать лицами долгоиграющей франшизы. Аарон Пол, на нем скорее клеймо, от которого стоит избавляться, и как он себя проявит настоящая загадка, хотя юноша однозначно способный, его незабываемый Джесси Пинкман, благодаря сериалу «Во все тяжкие» стал культовым персонажем, наравне с мэтром Крэнстоном, «Хайзенберг» которого и вовсе одна из лучших ролей современного кинематографа. Далее Доминик Купер, талантище, каких стоит поискать, чтобы в этом убедиться, стоит лицезреть малоизвестный проект «Двойник дьявола», где Купер раскрывается со всех сторон, играя двух персонажей. Кроме этого дуэта, который отберет все экранное время, присутствует пара прелестных актрис, Имоджен Путс и Дакота Джонсон, а также небезызвестный Майкл Китон, недавно злодействующий в «Робокопе».

Проект невероятно амбициозен, цикл компьютерных игр насчитывает более 10 частей, соответственно вряд ли создатели ограничатся одним фильмом, а весь успех производства и денег зависит напрямую от первого, который должен стать краеугольным камнем и образцом жанра. И все ставки сходятся на затемненной фигуре Скотта Во, чей опыт ставит под сомнение все, хотя всплывает в памяти его «Закон доблести», но тот был слишком неподвижен в кинематографичном смысле. «Жажда скорости» должна выглядеть элитой голливудских блокбастеров, ярко, громко и эффектно сгребающей деньги зрителей, а иначе загнется одна из последних еще кое – как оригинальных идей. А вообще конечно стоит сказать спасибо, что за постановку, взялся не какой – нибудь Уве Болл, и вместо непотребства мы хотя бы со стопроцентной гарантией получим «недоФорсаж».

Анонсы 57

300: Расцвет империи

Название: 300: Rise of an Empire Страна: США Год: 2014 Жанр: боевик, драма, военный Режиссер: Ноам Мурро В главных ролях: Салливан Степлтон, Ева Грин, Лина Хиди, Ганс Мэтисон, Родриго Санторо и др.

Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 5 марта 2014 г. Премьера (РФ): 6 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 12 июня 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 102 мин.

Давно уж отгремели искренние салюты в честь почивших 300 воинов, что отважно дрались с захватчиками, и история претерпела, пожалуй, самую вольную интерпретацию, благодаря графическому роману Миллера и режиссерского видения Снайдера. Что можно добавить, и чем может заинтересовать сиквел, оставив интригующую концепцию, Снайдер пересел с кресла постановщика в продюсерское место потеплее, и его стиль напролом поведет народ в кинотеатр, наравне с Евой Грин в блистающих доспехах. Также «Рассвет империи» точно найдет фанатов среди поклонников первой части, те личности, плененные брутальностью Джерарда Батлера посыпятся в залы глянуть на невероятное войско, состоящее сплошь из голливудских звезд модельной внешности.

Нехилый куш отвалили создатели, за создание сей битвы, экспозиция древнегреческих сражений лишь получает глобальность, и бешеные эффекты, дабы подчеркнуть накал смертоносных битв. Для того же картина выходит в прокат во всех имеющихся форматах 3D, IMAX 3D и т.д. Как итог, зрелищности фильму будет не занимать, тем более с такими фактурными персонажами в главных ролях как Степлтон и Ева Грин с Линой Хиди.

Здесь если проблемы и возникнут, то сразу же, фильм может стать зрелищем ради зрелища, абсолютно позабыв о сюжете. Но главное лицо, все – таки начальник проекта не режиссер Ноам Мурро, у которого за плечами скромный сериал «Умники», а руководит парадом великий Зак Снайдер, чей будущий проект ожидает весь мир, но в 2016 году. Главное лицо не даст «Спартанцам» кануть в небытие, ведь всегда находились фанаты таланта Снайдера к визуализация, а здесь такое поле.

Анонсы 58

Ной

Название: Noah Страна: США Год: 2014 Жанр: драма, приключения Режиссер: Даррен Аронофски В главных ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Дженнифер Коннелли, Логан Лерман, Энтони Хопкинс и др.

Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 26 марта 2014 г. Премьера (РФ): 27 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 15 августа 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: нет данных.

Экранизация Библии дело нехитрое, все что там написано знаю в общих чертах все, ориентировать истории на зрителя проще простого, хотите, в грубом стиле как Мел Гибсон, а если есть возможность на большее, можно создать величайший по размаху блокбастер, который войдет в список самых ожидаемых премьер года. Здесь вам боль, страдание и покаяние в каждом кадре, а помимо этого всего, история о всемирном потопе обретает поистине эпические масштабы, то есть Ной то, не такой простой бородач, как может показаться, а личность, что вершит волю Божью. Один лишь фактик заставляет содрогнуться при ожидание «Ноя», ставит сие безобразие сам Даррен Аронофски, а этот режиссер ой как знаменит своим подходам к картинам. Мастер искусных, головокружительных, выжимательных эмоции драм, таких как Черный лебедь, Реквием по мечте, Рестлер. И плюс везде сюжет выстраивается настолько впечатляющий, что химия, кружащаяся вокруг каждого при просмотре, заполняет до краев.

Все по сути было сказано, Аронофски, главный козырь проекта, ставь тот фильмы чуть чаще, давно бы уже попал в списки лучших, и наград имел бы какое то количество, но возможно качество сильно разнилось бы с тем, что мы привыкли от него видеть. Со времени последнего фильма Даррена прошло 4 года, почти все это время выстраивался «Ной», ну и попытайтесь представить что нас ждет, невероятно отточенное зрелище, грани которого полностью прошлифованы и доведены до совершенства. Актерский состав также соответствует заявленной шедевральности. Невероятный Рассел Кроу, повидавший сотни образов, скорее всего, приблизился к роли всей своей жизни, Дженнифер Конелли вновь ассистирует бывшему мужу по «Играм разума», оскароносном шедевре, так что сомневаться в крепости связей и искренности точно не придется, спевшиеся дуэты преобладают. Как к примеру и Эмма Уотсон игравшая с Логаном Лерманом в «Хорошо быть тихоней». А в довесок ко всему неувядающий гений Энтони Хопкинс, в отрицательной роли, ох и кино предвещается.

Чего точно с фильмом не произойдет, это провала, возможно успех будет не столь громогласным на какой ставят создатели, но в общем и целом касса проекту обеспечена. А вот как у них получится соответствовать заявленному Библейскому формату досконально и оставаться публично приятным мейнстримом, увидим, хотя у Аронофски все получится. Аминь.

Анонсы 59

Рейд 2

Название: The Raid 2: Berandal Страна: Индонезия Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, криминал Режиссер: Гарет Эванс В главных ролях: Ико Ювайс, Джули Эстелль, Яян Рухьян, Дони Аламсях, Ока Антара и др.

Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 21 января 2014 г. Премьера (РФ): 27 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 15 августа 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 148 мин.

Тот самый день, когда адаптация азиатского файтинга стала образцом жесткого и брутального фильма, когда лозунги «только экшн, только хадкор» оправдывались в полной мере, мы не забудем никогда. День первый релиза «Рейда» на больших экранах, голливуд исходясь в зависти, готовит ремейк со слащавыми братьями Хемсворт, а Гарет Эванс иронично улыбаясь, готовит сиквел, оставляя все на прежних местах, выводя лишь свое зрелище за рамки, поставленные в первой части, а уж что у него получится можно предсказать очень и очень смело.

Что ждет рядовой зритель, глядя на Рейд? Той самой захлестывающей волны насилия и бескомпромиссного кровавого зрелища, как смерч пронесясь на экране в сумбуре рук ног голов и ломающихся костей. Судя по материалам, все, что нарисовано в подсознании, мы получим, главный актер Ико Ювайс на своем месте, у него в оппонентах сплошь звезды каких – либо единоборств, тем самым готовится настоящее мясо, господа.

Ничто не помешает и не остановит Эванса в стремлении повторить успех, разве что однозначное удовлетворение может сменить стандартным проглотом, ведь ожидания такая штука, всегда снижающая восторг. Первое зрелище хвастало неадекватной оригинальностью, и било по самым незащищенным местам, а ко второму «вторжению смерти» мы уже более или менее готовы, разве что Эванс дважды не переплюнет себя, выложив на экраны, зрелище, превосходящее даже самые смелые ождания, а такое вполне может случиться.

Золото 62

Золотой запас

кинематографа Ну и напоследок рубрика, которая неизменно закрывает журнал из номера в номер - «Золото кинематографа». Здесь отражены лучшие фильмы прошлого и настоящего, независимо от их рейтингов, сборов и высказываний критиков.

Отступники Перезагрузка

Автор текста: Александр Гофман

азалось-бы, вновь подойдя к теме злых улиц, к которой режиссер и ранее обращался в своем творчестве, он уже вызвал к себе скепсис, в силу ну хотя-бы того, что в новом веке Скорсезе если не начал сдавать позиции, то точно работал не на прежнем

уровне, возвысив в самом начале своего творческого пути собственную постановочную планку до небес. А учитывая, как часто нас подводят голливудские римейки, тем более было удивительнее наблюдать, как ловко Мартин выкрутился в этой ситуации, взяв за основу лишь общую концепцию «Двойной рокировки», снабдив сценарий новыми персонажами, и тем самым, по мнению многих, разрушив стройную интригу оригинала. Однако будет не лишнем заявить, что таким образом, «Отступники» воспринимаются практически как самостоятельное произведение, во многом как раз благодаря тому, что здесь наиболее четко виден талант Скорсезе рассказывать историю в одинаково напряженном ритме, не смотря даже на некоторые огрехи сценариста Уильяма Монахэна, по забавному стечению обстоятельств получавшего «Оскар» за фактически переделку японской истории на американские реалии. Но основной же сюжет, повествующий о двух кротах, или как их принято называть именно здесь, крысах, сразу цепляет своей тщательной проработкой психологических портретов главных героев. Действительно, на наших глазах постепенно меняется мировоззрение двух отдельно взятых личностей, демонстрируется своего рода обе стороны медали. Для «хорошего» его миссия — практически личная трагедия, «плохой» в свою очередь ввязывается в переплет из личных, корыстных побуждений, ради шанса пробиться на верх. Хотя конечно, на экране многое зависело от актеров, и тут даже будет затруднительно выделить из списка кого-то одного. Невероятно хорош и заматеревший со временем Леонардо ДиКаприо, играющий на одном уровне

Отступники 63

Золото 64

Отступники 65

с великим Джеком Николсоном, в свою очередь воплощающего на экране впечатляющий отрицательный образ криминального гения, куда более устрашающего, нежели его-же персонажа из одноименной Бертоновской экранизации комикса. Но еще удивительнее, что малоэмоциональный, и вообщем-то, средней руки актер Мэтт Дэймонт смог прыгнуть выше головы, и выдать настоящий портрет расчетливого мерзавца, который перестраивается куда легче, чем его оппонент, не терзаясь в отличие от него муками совести. А чисто драматургически лишний здесь персонаж сержанта Дигнама, опять-таки компенсируется настоящим перформансом Марка Уолберга, который к сожалению, все чаще стал отрабатывать гонорар в менее значимых постановках.

Золото 66

А помимо основной интриги, в более чем двухчасовом хронометраже нашлось место и для беспристрастного взгляда на «криминальную столицу Америки» — Бостон, при этом все нравы тамошнего контингента воспроизведены более, чем убедительно. Отсюда и преобладание в диалогах грязной ругани и довольно натуралистичных подробностей многочисленных убийств, сопровождающих сжимавшеюся в тугую пружину действие. Но не смотря на столь мрачный, даже грязноватый визуальный ряд, ни разу не возникало чувства отторжения, потому как определенный реализм только пошел на пользу экспрессивно-эмоциональной манере подачи материала, благодаря которой картина вызывает глубокий отклик у своего зрителя, не смотря даже на то, что апеллирует к самым простым человеческим чувствам. Можно сказать, что в некоторых моментах Скорсезе возвышает свое творение до масштабов эпической гангстерской саги, чего мы не видели в его фильмографии со времен «Славных парней», сейчас носивших звание непререкаемой классики.

Нашлось место и для ряда технических изысков, не заметных с первого взгляда, но так или иначе себя выявляющих. К примеру, грамотная операторская работа Михаэля Балльхауса и рваный монтаж Тельмы Шунмейкер(к слову, отмеченный «Оскаром») вкупе поднимают до новых высот вроде-бы рядовые эпизоды той, или иной «стрелы» или перестрелки, не говоря уже о прекрасном саундтреке Говарда Шора, идеально легшего в этот раз на картинку. Однако при более тщательном анализе на поверхности оказывается и некая надуманность всей ситуации(герои делят на двоих одну и ту-же женщину, компрометирующий конверт находиться именно на том столе), но таковы правила жанра — и не смотря на то, что итоговый результат удовлетворяет и критиков(«Оскар» за лучший фильм года), и зрителей(один из самых кассовых фильмов в карьере знаменитого итальянца), нет особого смысла искать здесь попытки «изобрести колесо».

Оценка: JJJJJJJJJJ

Отступники 67