Top release #26 by Top Release

Top Release 2

TO P R E L E A S E

Top Release #7 (26) ИЮЛЬ 2014

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ СОЗДАТЕЛИ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ДИЗАЙНЕР ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ СВЯЗЬ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ ВАКАНСИЯ ОТКРЫТА ВЕБ-САЙТ ВАКАНСИЯ ОТКРЫТА РЕКЛАМА В ЖУРНАЛЕ МАКСИМ АДАМЧУК ГРУППА В ВК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ VK.COM/TOPRELEASE СПЕЦ.КОРЕСПОНДЕНТ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ ВЛАДИМИР ЖЕЛОНКИН РОМАН ТИМОФЕЕВ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА АЛЕКСАНДР ГОФМАН

НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ: МАКСИМ АДАМЧУК, ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ, АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ, РЕГИНА ШАЙДУЛИНА, РОМАН ТИМОФЕЕВ, ВЛАДИМИР ЖЕЛОНКИН, DREAM LOVER, ПЕТР ЕРМАКОВ, НИКИТА СНЕЖКОВ

КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМАХ, А ТАКЖЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ, БЫЛИ ЗАИМСТВОВАНЫ С ПОРТАЛА

ПО ВОПРОСАМ ОБСУЖДЕНИЙ И ПРЕДЛОЖЕНИЙ, ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ: ADAM34@TOPRELEASE.RU ANDREWJAMES@TOPRELEASE.RU

СОДЕРЖАНИЕ

10 14

6 КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР: АВГУСТ 10 ГОРОД ГРЕХОВ 2 12 ЕСЛИ Я ОСТАНУСЬ 14 ЛЮСИ 16 ГЕРАКЛ 17 СУДНАЯ НОЧЬ 2 18 ПОДДУБНЫЙ 19 ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН 2 20 ШАГ ВПЕРЕД 5 21 НЕУДЕРЖИМЫЕ 3 22 ЧЕРЕПАШКИНИНДЗЯ 24 СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 34 ТЕНДЕНЦИИ ОБ АНГЛИЧАНАХ 42 ПСИХО ‘60 46 ПОСЛЕ ТИТРОВ: МАЛЕФИСЕНТА

TO P R E L E A S E

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

АВГУСТ

ЧЕРЕПАШКИНИНДЗЯ РЕЖИССЕР: ДЖОНАТАН ЛИБЕСМАН В РОЛЯХ: МЕГАН ФОКС ДЖОННИ НОКСВИЛ АЛАН РИЧСОН И ДР. ЖАНР: ФАНТАСТИКА, БОЕВИК КОМЕДИЯ

НАВСТРЕЧУ ШТОРМУ РЕЖИССЕР: СТИВЕН КОУЭЛ В РОЛЯХ: РИЧАРД АРМИТЕДЖ САРА УЭЙН КЭЛЛИС МЭТТ УОЛШ МАКС ДИКОН И ДР. ЖАНР: БОЕВИК, ТРИЛЛЕР

ИНСТРУКЦИИ НЕ ПРИЛАГАЮТСЯ

НЕУДЕРЖИМЫЕ 3 РЕЖИССЕР: ПАТРИК ХЬЮЗ В РОЛЯХ: СИЛЬВЕСТР СТАЛЛОНЕ ДЖЕЙСОН СТЕТХЭМ АРНИ МЭЛ ГИБСОН И ДР. ЖАНР: БОЕВИК

НА ГРЕБНЕ РЕЖИССЕР: БЕН НОТТ В РОЛЯХ: МАЙЛС ПОЛЛАРД ЗАВЬЕР СЭМЮЭЛ СЭМ УОРТИНГТОН ШОН КИНЭН И ДР. ЖАНР: ДРАМА, СПОРТ

TO P R E L E A S E

РЕЖИССЕР: ЭУХЕНИО ДЕРБЕС В РОЛЯХ: ЭУХЕНИО ДЕРБЕС УГО СТИГЛИЦ И ДР. ЖАНР: ДРАМА, КОМЕДИЯ

ТАЙНА 4 ПРИНЦЕСС РЕЖИССЕР: ОЛЕГ ШТРОМ В РОЛЯХ: КРИСТИНА ОРБАКАЙТЕ СЕРГЕЙ ЖИГУНОВ АНДРЕЙ ФЕДОРЦОВ ЮРИЙ ГАЛЬЦЕВ И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ, ФЭНТЭЗИ

ЗДРАСТЕ, Я ВАШ ПАПА РЕЖИССЕР: ВЛАДИМИР ЧУБРИКОВ В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ДЕМИДОВ АЛЕКСЕЙ ПАНИН ВАЛЕРИЙ БАРИНОВ МАРИЯ ГОРБАНЬ И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

7 ОБРАТНАЯ СТОРОНА БРАКА РЕЖИССЕР: САКЕТ ЧАУДХАРИ В РОЛЯХ: ФАРХАН АХТАР ВИДЬЯ БАЛАН И ДР. ЖАНР: МЕЛОДРАМА, КОМЕДИЯ

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПОП РЕЖИССЕР: МАРТИН ЛЕ ГАЛЬ В РОЛЯХ: ЖЮЛЬЕН ДОРЕ ГРЕГОРИ ГАДЕБУА И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

КРАСОТКИ В ПАРИЖЕ РЕЖИССЕР: ОДРИ ДАНА В РОЛЯХ: ИЗАБЕЛЬ АДЖАНИ АЛИС БЕЛАИДИ ЛЕТИЦИЯ КАСТА ОДРИ ДАНА И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

14 ОТВЯЗНАЯ КАЛИФОРНИЯ РЕЖИССЕР: МАРКО ВЕБЕР В РОЛЯХ: КЛУАДИЯ КРИСТИАН СПЕНСЕР ДЭНИЭЛС МАНИШ ДАЙАЛ С.А.ГРИФФИН И ДР. ЖАНР: ТРИЛЛЕР

TO P R E L E A S E

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

АВГУСТ КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА РЕЖИССЕР: МАКСИМ ВОРОНКОВ В РОЛЯХ: ГЕННАДИЙ ХАЗАНОВ НАСТЯ ЗАДОРОЖНАЯ ДМИТРИЙ ШАРАКОИС АРАРАТ КЕЩЯН И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

ГОРОД ГРЕХОВ 2

САМОЛЕТЫ: ОГОНЬ И ВОДА

РЕЖИССЕР: ФРЭНК МИЛЛЕР В РОЛЯХ: ЕВА ГРИН ДЖОШ БРОЛИН ДЖОЗЕФ ГОРДОНЛЕВИТТ И ДР. ЖАНР: ТРИЛЛЕР, КРИМИНАЛ

ПОСВЯЩЕННЫЙ РЕЖИССЕР: ФИЛЛИП НОЙС В РОЛЯХ: БРЕНТОН ТУЭЙТС МЭРИЛ СТРИП ДЖЕФФ БРИДЖЕС КЭТИ ХОЛМС И ДР. ЖАНР: ФАНТАСТИКА, ДРАМА

РЕЖИССЕР: РОБЕРТ ГАННАВЕЙ В РОЛЯХ: ДЕЙН КУК ЭД ХАРРИС И ДР. ЖАНР: МУЛЬТФИЛЬМ

ОДНА МИЛЛИАРДНАЯ ДОЛЯ РЕЖИССЕР: БРАЙАН ХОРИУТИ В РОЛЯХ: ДЖОШ ХАРНЕТТ РОЗАРИО ДОУСОН И ДР. ЖАНР: ФАНТАСТИКА

ЕСЛИ Я ОСТАНУСЬ РЕЖИССЕР: Р. ДЖ. КАТЛЕР В РОЛЯХ: ХЛОЯ ГРЕЙС МОРЕЦ МИРЕЙ ИНОС ЛИАНА ЛИБЕРАТО ДЖЕЙМИ БЛЭКЛИ И ДР. ЖАНР: ДРАМА

ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВОГО РЕЖИССЕР: СКОТТ ДЕРРИКСОН В РОЛЯХ: ЭРИК БАНА ЭДГАР РАМИРЕС И ДР. ЖАНР: УЖАСЫ

TO P R E L E A S E

ТИПА КОПЫ РЕЖИССЕР: ЛЮК ГРИНФИЛД В РОЛЯХ: ДЭЙМОН УАЙАНС МЛ. ДЖЕЙК ДЖОНСОН РОБ РИГГЛ НИНА ДОБРЕВ ЭНДИ ГАРСИА И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ, БОЕВИК

ВОЛКИ РЕЖИССЕР: ДЭВИД ХЭЙТЕР В РОЛЯХ: ДЖЕЙСОН МОМОА ДЖОН ПАЙПЕРФЕРГЮСОН ЛУКАС ТИЛП АДАМ БАТЧЕР И ДР. ЖАНР: УЖАСЫ, БОЕВИК

БОЛЬШАЯ АФЕРА

ЛЮБЛЮ ТВОЮ ЖЕНУ

РЕЖИССЕР: ДОН МАККЕЛЛАР В РОЛЯХ: БРЕНДАН ГЛИСОН ТЕЙЛОР КИТЧ ЛИЭН БАЛАБАН ГОРДОН ПИНСЕНТ И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

РЕЖИССЕР: ДЖЕРИМАЙА С. ЧЕЧИК В РОЛЯХ: РАЙАН КВАНТЕН САРА КАННИНГ РАЙАН МАКПАРТЛИН КРИСТЕН ХАГЕР И ДР. ЖАНР: МЕЛОДРАМА, КОМЕДИЯ

ОДЕРЖИМОСТЬ МАЙКЛА КИНГА РЕЖИССЕР: ДЭВИД ЮНГ В РОЛЯХ: ШЕЙН ДЖОНСОН ЭЛЛА АНДЕРСОН И ДР. ЖАНР: УЖАСЫ

7-ОЙ ГНОМ РЕЖИССЕР: БОРИС АЛЬИНОВИЧ В РОЛЯХ: ОТТО ВААЛКЕС НИНА ХАГЕН БОРИС АЛЬИНОВИЧ МИРКО НОНЧЕВ РАЛЬФ ШМИТЦ МАРТИН ШНАЙДЕР И ДР. ЖАНР: МУЛЬТФИЛЬМ

ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА;) РЕЖИССЕР: АЛЕКСЕЙ БОБРОВ В РОЛЯХ: ИВАН ДОРН КАТЕРИНА ШПИЦА СОФИЯ КАШТАНОВА АЛЕКСЕЙ ШЕВЧЕНКОВ И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

21 ПРЕДЧУВСТВИЕ ЛЮБВИ РЕЖИССЕР: САНТЬЯГО ТАБЕРНЕРО В РОЛЯХ: ЭДУАРДО НОРЬЕГА МАРТА ЭТУРА АЛЬФОНСОБАССАВЕ ДЖЕК ТЕЙЛОР И ДР. ЖАНР: ДРАМА

SUPERНЯНЬ РЕЖИССЕР: НИКОЛАС БЕНАМУ, ФИЛИПП ЛАШО В РОЛЯХ: ФИЛИПП ЛАШО ЭЛИС ДЭВИД ВЕНСАН ДЕЗАНЬЯ ТАРЕК БУДАЛИ ЖЮЛЬЕН АРРУТИ И ДР. ЖАНР: КОМЕДИЯ

МЫ - ЛУЧШИЕ! РЕЖИССЕР: ЛУКАС МУДИССОН В РОЛЯХ: МИРА БАРКХАММАР МИРА ГРОСИН ЛИВ ЛЕМОЙН МАТТИАС ВИБЕРГ АННА РАЙДГРЕН ЧАРЛИ ФАЛЬК И ДР. ЖАНР: ДРАМА, МУЗЫКА

ЗИМНЯЯ СПЯЧКА РЕЖИССЕР: НУРИ БИЛЬГЕ ДЖЕЛАЙН В РОЛЯХ: ХАЛУК БИЛЬГИНЕР МЕЛИСА СЁЗЕН ДЕМЕТ АКБАГ И ДР. ЖАНР: ДРАМА

TO P R E L E A S E

Анонсы

Город грехов 2 Роковая красотка

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (Sin City: A Dame to Kill For), 2014, реж. Фрэнк Миллер, в рол.: Ева Грин, Джош Бролин, Джозеф Гордон-Левитт, Микки Рурк и др., 16+, R, 103 мин., премьера в РФ - 21 августа 2014 г.

то мы знаем о «Городе грехов»? Работа Роберта Родригеса, в которой тот феерично стильно воскресил жанр нуар, приткнув тот к модному нынче комиксному стилю блокбастера. То есть, злодеи, герои, сражения добра со злом, или, что больше подходит «Городу грехов», битва одной стороны, на чьей симпатия автора, с другой. Черный фильм, нет, не метафора, черно – белый фильм, пронизанный атмосферой отчаяния, пессимизма, грязи, похабщины, но все настолько подано с изюминкой, той, что не сходила с творений 50 – х годов Голливуда, когда народ просто жаждил упиться своим внутренним безумием в чем то, что придется по душе. В случае с «Городом Грехов», первый фильм имел бешеный успех у критиков, у зрителей, шарм, с каким

TO P R E L E A S E

Родригес исполнил мрачный комикс Фрэнка Миллера, цепляет. Творения Миллера постоянно угнетаются критиками в отсутствии хотя бы малейшего проблеска гуманизма и чего – то светлого, что приоткроет пелену мрака и безысходности, но как показывает время, общество буквально заказывает такие повести, где, можно грубо окунуться в непотребство и вдоволь насладиться грехом, который так требуют закоулки души. В честь этого Родригес возвращается с долго откладывающимся сиквелом своих грязных историй, вот он, новый «Город грехов» с новыми роковыми красотками и мрачными историями. В сюжете соприкоснуться несколько историй, в одной из них Дуайт планирует жестоко отомстить женщине, предавшей его, соответственно Еве Грин,

которая стала главным лицом картины, еще бы, такую стать символизирует собой экстравагантная красотка, что и не получается никого другого представить в образе роковой дамы. Роль Дуайта получил Джош Бролин, который, нынче очень часто светиться в записных кассовых шедеврах Голливуда, что говорит о доверие к нему от самых главных мастеров киноискусства. Оправдал тот, наверное, такое предложение своими мощными, по - другому не назовешь ролями в «Охотниках на гангстеров», и «Олдбое». Также продолжаются истории старых персонажей, Нэнси, в исполнении Джессики Альбы, пытается смириться со смертью детектива Хартигана и отомстить тем, кто виновен в его кончине. Как обычно, сюжеты «Города грехов» просты,

без обнародования каких - то деталей, без попытки завлечь остреньким поворотом с самого начала, это обозначенная бездна, в которой развитие будет происходить по собственному эксклюзивному формату, здесь не надо думать о том, что развитие окажется предсказуемым, о нет, визуальное сумасшествие как минимум жесткая отличительная черта, а остальное уже ложится в заявленный формат, но то, что «Город грехов» оригинален, можно смело констатировать. Актерский состав лишь приобрел несколько неординарных личностей, которые, как кажется, на первый взгляд лихо впишутся в мирок Родригеса. К примеру, Гордон – Левитт, вот уж интересный парень, способный сыграть самую неоднозначную роль, актер с имиджем и харизмой, колючим взглядом и весьма статичным видом, нужным для картины. Также вернутся к старым ролям, что весьма интересно Альба, Розарио Доусон, Микки Рурк, Брюс Уиллис. А также полно второстепенных ролей, под которые подобрали интригующих персонажей, Алекса Вега, бывшая ребенок – шпион, уже мелькала у Роберта в сиквеле «Мачете», в эротической роли, есть Джуно Темпл, чей талант пока покрыт интригой второстепенных ролей, но то, что актриса способная, стоит отметить. Числится в актерском составе сама Леди Гага, которая тоже пробовалась в «Мачете», где запомнилась лишь эпатажным видом. В первом фильме к режиссуре был причастен

такой мэтр как Квентин Тарантино, который выступил в качестве консультанта, отчасти, стиль проекта похож на его излюбленную натуру. Но во втором проекте Родригес и Миллер уже предоставлены самим себе. Роберт долго отказывался от продолжения проекта в пользу работ с «Мачете», также в периоде между сиквелом был шедевральный икононосный «Грайндхаус», а также много времени режиссер посвятил сериалу по мотивам его культового хита «От заката до рассвета». Но если «Мачете» развлечение, дань трэшу, столь любимому мастером, то «Город грехов» его самое сильное произведение, которое запало глубоко в душу, от чего сиквел стал «мега» ожидаем. Фрэнк Миллер давненько сотрудничает с Dc comics, его работы там ценятся, например, по его комиксам было выпущено несколько анимационных «Бэтменов». Пожалуй, самый успешный «Бэтмен. Год первый», графический роман был сверх успешен, экранизация также затесалась в любимчиках у ярых фанатов. С его «300 спартанцами» Снайдер сделал нечто, что, пожалуй, и дало толчок к карьере Миллера именно в стане Голливуда. Однако, были и не совсем удачные картины, как «Мститель», которого не пнул только ленивый критик, однако стилистика была совсем приемлима в том же жанре, что и все работы Фрэнка. Так что, стоит отметить, что «Город грехов», самый безоговорочный успех этого дуэта, что вместе, что по отдельности, признание в киноиндустрии пришло после него, а также

награда «каннского кинофестиваля» за техническое оформление. Что мы узнали о «Городе грехов»? Его можно назвать индивидуальным и стильным, для почитателей подобного жанра «нуара». Его можно назвать изысканным прорывом для гиков, которые привыкли видеть в экранизациях комиксов чуть – чуть другое. Самое главное, что Роберта Родригеса ни в одной картине нельзя упрекнуть в том, что он отошел от стиля, и сделал что – то в угоду публики, переступив через себя. Да и Фрэнк Миллер, никогда не отступал, несмотря на обилие критики иной раз, создавая проекты, не отрекаясь от собственного взгляда. Поэтому, все, что вы воображаете, глядя на новый «Город грехов», все, что вы ждете, вы получите в полном объеме. В общем и целом, будут ли рады только поклонники? Да нет, «Город грехов» - необходимая грязь для кинематографа, «сточные воды» Голливуда, их непробиваемый островок черноты и безысходного мрака, на который пока еще будут клевать зрители, и пусть таким он и остается, а мораль мы везде найдем.

Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Анонсы

Если я останусь Хождение в муках

Если я останусь (If I Stay), 2014, реж. Р. Дж. Катлер, в рол.: Хлоя Грейс Морец, Мирей Инос, Джейми Блэкли и др., 12+, PG-13, 106 мин. Премьера в РФ - 28 августа 2014 г.

ем привлекла наше внимание блекловатая экранизация малоизвестного романчика? За рулем проекта неизвестные люди, однако, все не так просто как на первый взгляд, , у нас на примете еще один записной кассовый фаворит, почему, пробуем разобраться. Все помнят культовое «Приведение», ох и мелодраму разыграли Патрик Свэйзи и Деми Мур, о, как рыдали зрители от душещипательной и будоражащей сознание истории любви на грани смерти. Ну и, разумеется, как часто происходит, после громогласного успеха такой картины, который был достаточно лет назад, как грибы после дождя начинаются рождаться аналоги. Успех данного аналога «Если я останусь» может быть обусловлен тем, что тема, если можно так выразиться «забыто избита», то есть сама идея

TO P R E L E A S E

уже возрождалась множество раз, но в последнее время так вот грамотно снова нажать на больную тему, да еще и под сенью юного и наивного подросткового романтизма, а также филигранным вкраплением классической музыки, и символичной актрисой Хлоей Грейс Морец, которая до сих пор главное олицетворение Голливудской «розовощекости», наивности и девственности. Но это лишь до того момента, пока не вышел «Великий уравнитель» Антуана Фукуа, в котором по слухам Хлоя играет куртизанку.

больнице, наблюдая за другими пациентами. Ей предстоит сделать важный выбор: она может жить, и быть со своим парнем по имени Адам, или же может умереть, и тогда она будет со своими близкими, погибшими в автокатастрофе. Она разрывается между родными людьми, так как очень любит свою семью, но при этом любит Адама. Сразу находим массу лирического в одном лишь описании. А если грамотно разыграть подобную драму на экране, поколение зрителей, ровесники действующих лиц явно будут рыдать.

Сюжет рассказывает о семнадцатилетней девушке по имени Миа, которая вместе с семьёй — родителями и младшим братом — попадает в автокатастрофу и в отличие от них выживает. Однако Миа находится в коме, а её душа бродит по

В козырях проекта, помимо слезоточивой истории, и Хлои Грейс Морец больше ничего и нет, но и те должны поработить публику, благо рекламная компания вроде бы должна до должного потребителя. Режиссирует все это некто Р. Дж. Катлер,

который знаменит лишь как режиссер и продюсер довольно успешно существующего сериала «Нэшвилл», на одном из кабельных каналов Соединенных штатов. Роман «Если я останусь» написала малоизвестная писательница Гейл Форман, и популярность она получила в первую очередь благодаря именно данному творению, у которого уже, кстати, имеется продолжение, в котором повествование идет от парня главной героини Адама. Но, как бы если дело выгорит, сиквел будет не за горами. Резюмируя малое количество фактов, полученных о фильме, однозначный вывод делать не получается. Да и об истории несчастной юной виолончелистки, чье хождение в поиске главного морального выбора мы будем наблюдать на экранах, не получается долго. Это слезливая история, которая вполне

может удаться, мало ли таких вот аналогов, с другими история, единственное, что следует сказать в упущение создателям, то, что с большим успехом можно было найти более подходящего человека на роль умелого драматурга, к примеру, знатного «выжимальщика эмоций» Лассе Хальстрема, да и еще пару человек, которые были бы более уместны в использовании такого материала. Но все это бестолковые рассуждения, что выйдет мы увидим, последнее, что хотелось бы подметить, что более часто малоизвестные романы начали переноситься на экраны, ох, а сколько писательского материала гуляет в библиотеках и на книжных складах, жутко представить, и это все скоро начнет находить свои экранизации, ведь эра «50 оттенков серого» не за горами.

Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Анонсы

Люси Новый элемент

Люси (Lucy), 2014, реж. Люк Бессон, в рол.: Скарлетт Йоханссон, Морган Фриман, Чхве Мин Сик и др., 18+, R, 89 мин. Премьера в РФ - 11 сентября 2014 г.

тверждение, что человеческий мозг работает лишь на 10 процентов, уже давно известно, и мысль, что было бы, если бы он заработал на все 100, буквально поражает воображение. И почему то вопросом что будет и как это проверить задаются больше не ученые мужи, а в основном киношники. Вот и прославленный Люк Бессон, недолго искав идеи для нового фильма состряпал необыкновенную историю, о девушке, сознание которой, превратилось в самое грозное оружие в истории, а также Люк грезит раскрыть тайны вселенной. Однако, зная француза, можно предположить, что вряд ли он сосредоточится на научно – фантастическом контексте, и вряд ли весь фильм Морган Фриман будет искать разгадку потенциала человеческого мозга, скорее

TO P R E L E A S E

мы в основном увидим сексапильную Скарлетт Йохансонн крушащую все на своем пути. Однако задумка интригующая, разумеется, не оригинальная, кучу проектов, стимулирующих мозги, но те не позиционируются главными блокбастерами месяца, как «Люси». Да и, пожалуй, козырь Бессона в том, что он второй, кто после студии «Марвел» задумал использовать таланты Скарлетт Йохансонн, которая прежде сияла своими безупречными внешними данными лишь во благо мелодрам, да комедий, а тут ее вновь квалифицируют в роль крайне убийственной мадам, и глядя на ее исполнении «Черной вдовы» в иерархии «Мстителей» наступает уверенность, что у нее все получится. Сюжет вроде и не тревиален, но можно запросто поспорить, что он получит банальное развитие,

но необычность проекта не в этом, Бессон не любитель, да и будем откровенны не мастер запутанных и интересных историй, он всегда делал выбор в пользу зрелища. А здесь у него такой материал как Скарлетт Йохансонн, чей взгляд с постеров уже сковывает и акцентирует внимание на ней, а что там будет с ней происходить бешеная интрига, которую поскорее хочется раскрыть. Изначально роль «Люси» предлагалась Анджелине Джоли, но та отказалась, видимо возраст уже не тот, чтобы скакать в кадре, да и фактура актриса, явно не времен «Расхитительницы гробниц». Второй в проекте по значимости Морган Фриман, он как обычно в последние годы исполняет роли эдаких глав, начльников корпораций, или научных отделов, чего - то такого, нередко становится главным антагонистом, но обычно это прикрыто до концовки.

Каких - то интересных ролей второстепенных на первый взгляд нет, но возможно в самом фильме кто – то нам откроется. Бюджет мероприятия небольшой по Голливудским меркам, но по студийным Бессону и его французским соратникам пришлось отвалить немало, и, кажется, есть на что. Фильм подобной заявки должен выглядеть эффектно, как он и будет в принципе, и хоть вместо спецэффектов нам, простым зрителям, хватит обворожительной Скарлетт, все - таки зрелище быть должно. Косясь на предыдущие проекты Бессона можно предостеречься, и хоть в последнее время фильмов, которые он бы именно снимал не так много, множество он в последнее время спродюсировал, и куча его сюжетов разошлась по экранам. Погрузился надолго Люк во вселенную «Артура и минипутов», последним, чем может похвастаться, это неоднозначная «Малавита», эдакое отпускное творение, которое не символизирует ничего, кроме парочки ностальгических ноток, и преданности идее, в остальном проект не «на миллион». Из его последних продюсерских работ можно отметить «3 дня на убийство», «Заложница 2» и «Напролом», хотя тоже, боевички довольно средней руки. Но это не значит, что человек с именем, все – таки заработанным в киноиндустрии, и годы опыта ничего не дают, всем свойственны периоды застоя в творчестве, а ведь были времена «Пятого элемента», «Леона», когда Бессону

рукоплескали все, без исключения. Да в конце концов были времена «Перевозчика», все же его затея, которую грамотным образом воплотили. Так что есть надежда, что такой творец как Люк Бессон, еще способен на прорыв, которым и станет «Люси». Задача режиссера – обеспечить зрелище, в случае с «Люси», его стоит ждать, так как фильм был выбран для формата IMAX, а это значит, на что посмотреть имеется. А вот каким фильм выйдет по качеству, вопрос другой, стоит получить среднее впечатление критикам, и понесутся злые языки твердить, что Бессон уже не тот, и так далее, делает картины среднего уровня. Но, как было описано выше, режиссер способен выдать зрелище, тем более, задумал круто, исполнители у него будь здоров, мечта мужчин по всей планете, так что, касса обеспечена. Последний момент, уж сильно радует глаз самый взрослый рейтинг, то есть на кровь и расчлененку стоит рассчитывать, а вдруг мы увидим голую Скарлетт? Согласитесь, интригует.

Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

Премьеры

Геракл

Мрачнее и реалистичнее? Геркал (Hercules), 2014, реж. Бретт Рэтнер, в рол.: Дуэйн Джонсон, Аксель Хенни, Иэн МакШейн и др., боевик, приключения, 12+, PG-13, 98 мин., премьера в РФ - 24 июля 2014 г., текст: Роман Тимофеев

осле провальной «Легенды о Геракле» с Келланом Латсом на «Геракла» с Дуэйном Джонсоном возлагались куда большие надежды. Исходя из трейлера и из выбранного на главную роль актёра, казалось, что этот фильм получится куда удачнее предшественника. Но на деле главное, что можно сказать после просмотра нового «Геракла» — разочарование. Разочарование, которое постигло зрителя в самом начале, на первых минутах фильма, в дальнейшем лишь усилилось. Возможно, в этой рецензии я расскажу чуть больше о сюжете, чем позволяют правила, но иначе трудно будет объяснить, чем вызвана неудовлетворённость этим фильмом. Красивый трейлер с Немейским львом, Лернейской гидрой и Эрифманским вепрем — пыль в глаза. Я рассчитывал, что если уж фильм и не будет посвящён подвигам Геракла, то уж хотя бы о них будет упоминание. Но не коротюсенькое эссе на первых минутах фильма! Это что получается, заманили на фильм кадрами с первых двух минут?! Дальше сюжет понесло в достаточно плоскую формацию фильмов о древности: пару батальных сцен с мечами, луками и копьями, переход на «правильную» сторону из наивных, чистых и немеркантильных интересов, свойственных только «честному» американскому кино и обязательный хэппи-энд.

TO P R E L E A S E

Задумка режиссёра понятна, он хотел сделать фильм о древнегреческом герое в стиле героев Марвел и DC — мрачнее и реалистичнее. Подвиги — это миф, возможно их и не было, а Геракл все их совершил без своей божественной силы, да ещё и неизвестно сын ли он Зевса. И главное слово тут — «возможно». Потому что эти метания из стороны в сторону, то ли было, то ли нет — весь фильм одни опровержения. Геракл лишь задумчиво улыбается, когда речь идёт о его подвигах. То он крушит статую в три его роста, то оказывается, что шкура Немейского льва не такая уж непробиваемая. В общем вот такая половинчатость — рефрен данного фильма. К исполнителю главной роли Дуэйну Джонсону претензий нет. Вряд ли сейчас есть какой-либо другой актёр по типажу сходный с Гераклом. Да притом ещё и воплощающий эту роль на экране вполне сносно и с некоторой долей юмора. Келлан Латс нервно курит в сторонке. Джонсон теперь и Царь скорпионов, и Геракл. В сравнении с «Легендой о Геракле» новый фильм выигрывает ещё и на батальных сценах. Здесь они показаны достаточно кровавыми и размашистыми в отличие от картонных сцен с дешёвой графикой и кукольным львом из «Джуманджи» в «Легенде». По остальному же найти какие-то преимущества трудно. Мотивация этого Геракла даже более нелепая, чем у того. Герой Латса хоть за невесту сражался, а тут… Непонятно, зачем ему

было это нужно. Напоследок, хотелось сказать ещё об одном обмане афиш к этому фильму, на этот раз со знаком «плюс». Уж очень много их висело не с Немейским львом или вепрем, а с госпожой Шейхисламовой, порой куда более выразительно изображённой, чем Дуэйн Джонсон. Слава Богу, что режиссёру хватило ума поставить её лишь на пару минут в фильме, а ей хватило ума ни разу за это время не открыть рот, иначе можно было получить такое же оскорбление мозга, как это было в третьих «Трансформерах». Надутые силиконом губы (удивительное явление для Древней Греции!) навеяли нехорошие ассоциации с её предшественницей с ещё более заковыристой фамилией. Зато с такими афишами может показаться, что она как минимум второстепенный персонаж, спасибо пиар-менеджерам. В общем, ничего хорошего из проекта «Геракл» снова не вышло. А какой можно было снять фильм, основываясь даже на подвигах! Я в детстве был фанатом «Мифов и легенд Древней Греции» и в частности подвигов Геракла, перечитал их перед просмотром, а в результате… В результате из Геракла попытались сделать Тёмного Рыцаря Фракии, превратив в тупого наёмника, которого заела совесть. Да и сам он даже точно не знает, совершал ли подвиги. Всё это пустышка. Жаль только, что такого актёра позвали. Если бы это был Латс, было бы хоть не так обидно.

Судная ночь 2

Улицы анархии Судная ночь 2 (The Purge: Anarchy), 2014, реж. джеймс ДеМонако, в рол.: Фрэнк Грилло, Кармен Эджого, Зак Гилфорд и др., триллер, криминал, 18+, R, 103 мин., премьера в РФ - 31 июля 2014 г., текст: Владимир Желонкин

торой фильм подряд убеждаюсь, что столь новаторская идея как легализация преступлении обхватывающая всех жителей целой страны была бы куда полнее раскрыта в виде сериала, чем в полнометражном фильме. Ведь уложить столь обширную тему, которая затрагивает все сферы человеческой деятельности во всех слоях населения одной ночи в фильм очень трудно, получается слишком скомкано, обрывисто. Поскольку слоган фильма четко дает понять, что судная ночь легализует все виды преступления, нужно уделить должное внимание им всем. Но либо создатели не знают о других видах преступлении кроме убийств, либо им это не интересно. А как же грабежи, мошенничество, угоны автотранспорта, поджоги, похищения людей, изнасилования, торговля наркотиками и т. д. почему им не уделено внимания. Ведь тема, затронутая в фильме достаточно плодотворная, интересная в рамках её можно размышлять долго о многом. Почему все сконцентрировано вокруг одних убийств, неужели только из-за проблемы легализаций огнестрельного оружия в американских штатах или все дело эффективном облике с экрана этого вида преступления, тот же терроризм или подрывы здании можно продемонстрировать весьма эффектно. Очень много создатели упускают в рамках фильма. Картина, рассказывающая о столь безжалостной, циничной идеи, ведет себя слишком сдержанно. Содержание должно соответствовать замыслу

и должно быть куда безумнее, чем оно есть. Чтобы поверить происходящему на экране картину следовало разнообразить обилием жестокости, чтобы от нее веяло сумасшествием надвигающего будущего. А то можно все, а ограничиваются одними выстрелами. Хоррор предпочитает рубить, забивать, отнимать конечности, закалывать, но ни как не стрелять. Стрельба привилегия боевика. Нет в картине разнообразия в смертях, все эти мачете, топоры и биты в кадре в качестве сувениров не более того. Кроме того картина пренебрегает самоиронией со столь абсурдной идеей, что у неё, все весьма на полном серьезе, что выглядит несколько старомодно. Необходимо хоть слегка посмеяться над самим собой, после титров можно было вставить несколько сцен, о том как зачищаются действия судной ночи, отыскиваются отовсюду трупы, отмывается кровь с тротуаров, восстанавливаются разбитые магазины и т. д. А какие были предпосылки, что в рамках улиц, города режиссер Де Монако даст волю полностью реализовав собственную идею. Но нет режиссер, и сценарист вновь ведет себя слишком скованно, прохладно, что наводит на мысль, что создатель точно и сам не уверен, куда точно он хотел бы направить свою потенциальную идею. Картина вновь пытается размышлять о человеческой натуре, внутреннем зверином инстинкте человека, что рвется на свободу, когда сняты все запреты. Освещает различные слои общества в этом вопросе и доносит простую мораль, что для богатых лишь

удовольствие, для бедных борьба за жизнь, но перед лицом дулом огнестрельного оружия все равны. Тут же наводит страх на невооружённых людей, и при этом же побуждает желание убивать после смерти любимого человека. Может показаться, что сиквел смещает акцент в сторону боевика, но ведь и первая часть не пренебрегала огнестрельным оружием, поэтому тут только увеличилось количество жертв подвергшейся смертельному воздействию всеобще правящему свинца. Для боевика характера динамика, тут её тоже особо не ощущается. Картина больше варьируется на уровне крепкого триллера. Начало куда более интригующее, чем в первой части, группа незнакомцев объединяют усилия ради спасения собственных жизни. Правда потом картину как то стопорит, к ней теряется интерес, частые перебежки героев от стенки к стенке под наедаются, но ситуация поправляется когда герои оказываются на светском тусовке качестве дичи. Поведение персонажей значительно улучшилось со времен первой судной ночи. Экшен брутален, но достаточно однообразен. Тема, затронутая в фильме весьма обширная, требующая куда больше времени, чем под нее выделено. Не все виды преступления рассмотрены, не все ещё виды орудия пущены в дело. Но картина понемногу начинает двигаться в нужном направлении, хотя и не столь уверено как того бы хотелось. Благо потенциал у идей есть, будем надеяться, что в дальнейшем будет раскрыт полностью.

TO P R E L E A S E

Премьеры

Поддубный

Легенда №1 Поддубный, 2014, реж. Глеб Орлов, в рол.: Михаил Пореченков, Дени Лаван, Владимир Ильин и др., драма, спорт, биография, 6+, PG, 120 мин., премьера в РФ - 10 июля 2014 г., текст: Роман Тимофеев

рошлогодний хоккейный эпик о Валерии Харламове открыл новую страницу в нашем кинематографе — страницу о спортсменах, прославивших Россию не только в спорте, но и в исторических масштабах. Харламова знают многие, многие ещё помнят его игру, болели за него на трибунах и у экранов телевизоров. А о вот что остались свидетели живых выступлений Ивана Поддубного, в этом я сильно сомневаюсь. Безусловно, восполнять эти пробелы нужно, и то, что стали появляться подобного рода картины, отлично. Удивительное дело, режиссёр-дебютант, поставивший за всю свою карьеру всего лишь один фильм, да и тот — проходная комедия, прекрасно справился с задачей поставить картину об одном из сильнейших людей, живших на Земле. Некоторые удачные приёмы, использованные в «Легенде N17», перешли и в этот фильм. Самый основной — это то, как происходило становление героя, как события, происходившие с ним в детстве отразились на всей его жизни. Картина затрагивает три временных отрезка жизни Поддубного, каждый из которых своя собственная драма. Михаил Пореченков из современных актёров больше всего по типажу напоминает Ивана. Может он далеко и не выдающийся актёр, но главное, что ему удалось передать образ человека, который

TO P R E L E A S E

по сути дела ассоциируется со словом «сила». Временами Пореченков очень сильно переигрывал, пытаясь изобразить депрессию, выходило это крайне неестественно, но в общем показать чувства, трагизм, душевные страдания своего героя ему удалось. Очень последнее время нравится актриса с фамилией моей любимой породы собак. Она играла очень искренне, в полной мере выполняя роль путеводной звезды Ивана Поддубного. Екатерина Шпица была одной из лучших действующих лиц в этом фильме. Конечно, не без изъянов. Постоянное переключение зрителя из одного периода времени в другое, так прекрасно воплощённое в нолановском «Престиже», в «Поддубном» очень далеко от идеала. Если бы субтитры постоянно не показывали, какой сейчас год, можно было бы и запутаться. Из «Легенды» оказались заимствованы не только положительные стороны, но и отрицательные. Такие, как выставление иностранцев (в данном случае французов и американцев) полнейшими злодеями и мошенниками. Если в «Легенде» у всех канадцев были жутко свирепые мины, то здесь у каждого иностранца в глазах алчность, жажда наживы и обман. Этот контраст психологии русских и иностранцев выведен очень неудачно уже во втором фильме подряд. Получается, что американцы в наших фильмах не лучше, чем мы в их, состоят из сплошных клише. И финал. Та же немая сцена, как в «Легенде»,

когда нам показали одиноко катающегося по льду Харламова. Но там-то было всё ясно. А в «Поддубном» осталась какая-то недосказанность. Фильм оборвался на полуслове, в том смысле, что его воспоминания о прошлом остались неоконченными. Такие фильмы, как «Поддубный», «Легенда N17» и те, что ещё готовятся (при должном подходе к режиссуре) — естественная ступень развития кинематографа в нашей стране. Во времена, когда в России повышается уровень патриотизма, такие картины нам необходимы. Без пивного пафоса, без навязывания американских ценностей, без стояния на фоне флага и т. п. — это прекрасный ответ голливудским блокбастерам. Хоть и выходят эти фильмы редко, но они прекрасно затыкают гнилой поток бездушных и бездумных квновско-камедиклабных недофильмов. Эти пустышки даже не запоминаются во время просмотра, а фильмы о русских героях хочется пересматривать снова и снова. И после такого верится, что наш кинематограф скорее жив.

А ВЫ ЗНАЛИ?

» Иван Поддубный при жизни не расставался со стальной 16-килограммовой тростью. Для фильма была изготовлена такая же, весьма приглянувшаяся Михаилу Пореченкову. » Для роли знаменитого борца Михаил Пореченков набрал 14 килограммов. » Фильм запрещен к показу в Украине.

Планета обезьян: Революция

Расцвет планеты обезьян Планета обезьян: Революция (Dawn of the Planet of the Apes), 2014, реж. Мэтт Ривз, в рол.: Энди Серкис, Джейсон Кларк, Гари Олдман, Кери Рассел и др., фантастика, боевик, 12+, PG-13, 130 мин., премьера в РФ - 17 июля 2014 г., текст: Роман Тимофеев

ешившись на продолжение одного из самых удачных хитов 2011 года, надо было понимать, что дальнейшее развитие истории планеты обезьян должно уйти совершенно в иную ипостась, кардинально сменить жанр с научной фантастики на утопический постапокалиптический мир. Если пытаться сравнить со старыми фильмами о «Планете обезьян», то «Восстание» являлся совершенно иным видением оригинальной истории. Тогда как «Рассвет» отдалённо напоминает последнюю серию пенталогии — «Битва за планету обезьян». И если тогда в 60-70-х эти истории были настоящей утопией, а костюмы обезьян вызывали саркастическую улыбку, то сейчас такое развитие событий не кажется нереальным. С распространением в ряде африканских стран небезызвестной лихорадки и введения в них в связи с этим военного положения, кажется, что останется только ввести обезьянам лекарство, увеличивающее умственные способности, и всё — готов мир «Планеты обезьян». Ну ладно, всё это лирические отступления, собственно о фильме. Смена жанра произошла не только безболезненно, но и вызвала куда больший интерес к новой дилогии. «Рассвет планеты обезьян», пожалуй, один из лучших фильмов этой серии. Поначалу может показаться, что фильм сильно провисает: идёт депрессивный дождь, множество

разговоров, действия как такого мало. Но почему-то ловишь себя на мысли, что за всеми этими переплетениями интересно наблюдать. Действие развивается неспешно, постепенно, открывая все проблемы, с которыми столкнулись люди и обезьяны, и то, как они друг друга принимают. Момент здесь очень тонкий, и проникаешься духом той катастрофы, последствия которой расхлёбывают главные герои. И в понимании этой ситуации очень помогает отличная игра Гари Олдмэна. Надрывные эмоции, которые испытывает его герой, отлично передают всю трагедию, постигшую людей. То же можно сказать и о нарисованном герое Энди Сёркиса. Энди так здорово удаётся передавать эмоции компьютерных персонажей, просто на удивление. И не побоюсь гнева фанатов «Властелина колец», сказав, что на данный момент шимпанзе Цезарь — лучший из его героев. Единственный, кто не понравился будущий Джон Коннор — Джейсон Кларк. Не вписался он в этот мрачный пейзаж, хоть и старался ему соответствовать своим грустным взглядом. И вот так, проживая вместе с персонажами «Рассвета», жизнь в постапокалиптическом мире, мы приближаемся к кульминации фильма — к решающей битве за Сан-Франциско. Здесь всё поставлено по высшей шкале графики с характерным для картины драматизмом. Так же, как и предательство, метания героев, проблема выбора, на чьей стороне быть, всё это отлично передано и

в батальных сценах. Вторая часть новой дилогии «Рассвет планеты обезьян» вышла отличной, и продолжение к ней лишь вопрос времени. В отличие от классических серий и ремейка Тима Бёртона мы видим, как люди и обезьяны стали сосуществовать в этом новом мире. Да, нам не покажут эпидемию, также как и в старых фильмах, то это и не нужно, название даже не предполагает, но теперь происхождение планеты обезьян выглядит много реалистичнее и продуманее, чем в 60-70-е. И конечно, без третьего фильма эта история окажется неоконченной, поэтому хочется ещё раз окунуться в этот мрачный, депрессивный мир.

А ВЫ ЗНАЛИ?

» Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко. » Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011). » Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса. TO P R E L E A S E

Премьеры

Шаг вперед: Все или ничего

Рожденные танцевать Шаг вперед: Все или ничего (Step Up All In), 2014, реж. Триш Си, в рол.: Райан Гузман, Бриана Эвиган, Стивен Босс и др., мелодрамма, музыка, 12+, PG-13, 95 мин., премьера в РФ - 17 июля 2014 г., текст: Dream Lover

ебе знакомо ощущение приближающейся премьеры очередной части любимого фильма? Если ты читаешь это, то, конечно, знакомо! Ты изучаешь сайты, чтобы билет, заказать расстраиваешь, что фильм будет идти только в одном кинотеатре города и в совсем неподходящее ночное время, но, тем не менее, соглашаешься даже на эти условия, лишь бы увидеть грандиозное событие на большом экране. В назначенное время ты уже сидишь в зале, с попкорном в руках и ждешь. Свет гаснет. Шоу начинается. Я не могу, да и не буду, относить «Шаг вперед» к гениальным, в последствии культовым премьерам, которые весь мир ждет затаив дыхание. Совсем нет. Скорее это фильм для «своих»: тех, кто любит танцы, тех, кто когда-нибудь сталкивался с этим на профессиональном уровне или, хотя бы, тех, кто влюблен в «Шаг» с первых частей. Здесь не будет чего-то из ряда вон выходящего, шокирующего, глубоко философского. Он снимался не для этого. Зато снова будут танцы, крутые батлы, красивая музыка и уже родные актеры. В фильме собрали всю актерскую братию из предыдущих частей и это дает хороший ностальгический отсыл куда-то в 2008. Не хватает лишь актеров из первой части, хотя этого почти не замечаешь. Сюжет достаточно предсказуем и прост, как

TO P R E L E A S E

почти в каждом похожем на этот фильме, но весьма неплохой, непошлый юмор, не позволяет заскучать. Ложка дегтя: плохо прописанные диалоги и слишком большое количество высокопарных речей о командном духе, которое смело нужно было урезать вдвое. Фильм получился светлым, милым и добрым. Да, он не лишен недочетов и будет интересен далеко не каждому, но тем, кому хоть чуть-чуть понравились прошлые «Шаги» очень советую посетить кинотеатр в ближайшие дни. Я расстаюсь с пенталогией «Шаг вперед», зная, что этой часть создатели поставили точку. Позитивную, жизнеутверждающую точку. Мне немного грустно, несмотря на то, что я прекрасно понимаю — фильму больше нельзя затягиваться.

Но еще очень долгое время при слове «лось» я буду вспоминать не животное, а кудрявого паренька с очаровательной улыбкой; известными близнецами для меня будут не Уизли, а Сантьяго; я буду точно знать о том, что роботы умеют красиво любить и, конечно, буду искренне верить, что «каждый внутри немного танцор»(с)

А ВЫ ЗНАЛИ?

» Который год главный продюсер франшизы «Шаг вперед» Адам Шенкман обещает вернуть в фильм старых добрых героев - Ченнинга Татума и Джеванну Деван. Это та парочка, благодаря которой франшиза стала мегапопулярной. Но пока что возвращение героев мы увидели только в небольшом камео-батле во второй части. Но уже вышел 5(!) по счету фильм серии, а Татума и Деван все никак нет. А жаль, хорошо бы вписались.

Неудержимые 3

Гаагский суд Неудержимые 3 (The Expendables 3), 2014, реж. Патрик Хьюз, в рол.: Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стетхем, Мэл Гибсон и др., боевик, 12+, PG-13, 126 мин., премьера в РФ - 14 августа 2014 г., текст: Максим Адамчук

случае с новым возвращением стариков, стоит заметить, что ностальгия понемногу начала отпускать. Ну, Сталлоне, да вот недавно, казалось бы, бился с Де Ниро в «Забойном реванше», ну Шварценеггер, еще не выветрился его провальный «Саботаж» из головы. Ну да, вместе они, да опять же видели, как они вдвоем строили «План побега», герои мелькают на экране, от этого столь трепетное чувство, что было от первой части ушло безвозвратно. Но с другой стороны, «Неудержимые 3» реально позиционируются как один из лучших боевиков года, ну лета так точно. Не учитывая фантастику типа «Стражей галактики», и «Грань будущего». Ведь припомните, видели ли вы много за год получасовых сцен с любимыми актерами, когда они мощно и относительно картинно, но все — таки мощно противостоят целой армии. Кроме «Рейда 2» вспомнить практически нечего. На что в основном сетуют зрители после просмотра «Неудержимых»? Однообразный, скучный, предсказуемый сюжет. Ну, тут уж каждому свое, тогда уж подобные зрители должны жутко недолюбливать так называемую «эпоху боевиков 80 — 90 х. годов», и не должны ходить на подобное, так как, кроме икон жанра, типа «Терминатора», «Универсального солдата», и «Смертельного оружия» эксклюзива мало. Остальные боевики структурно также повторяли друг друга. Абсолютно стоит

согласиться, «Неудержимые» очень однообразны, похожи друг на друга, но скучны ли, да не особо. Главная фишка, подтягивание в проект все большее количество актеров, когда — либо занимавшихся убийством на экране. И всегда это выгорает, постоянная демонстрация крутости, мощи, колкие стебы, острые фразы, топорный формат боевиков, только с обилием героев, которые держат свои образы в том варианте, который должен быть в заявленном жанре. В общем, не стоит поддаваться общей волне мнений, не стоит раньше времени кричать что Сталлоне, или Шварценеггер уже не те. На пенсию актерам еще не пора, они нас еще порадуют. В

фильме можно найти и достойный экшн, и можно увлечься сюжетом, который выстраивал шаткий помост к финальной битве, и можно найти крутой юмор, который всегда сопутствует боевикам, в данной части, объект для клоунады Антонио Бандерас, поэтому ждите его. «Неудержимые» не сдали, они остались на прежнем уровне, и будут на нем держаться, пока останется зритель, готовый смотреть на эти мужественные лица, и получать удовольствие от их туповатых перестрелок, хотя бы раз в два года.

А ВЫ ЗНАЛИ?

» Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался. » Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался. » Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена. » Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали. » Брюс Уиллис должен был сыграть роль Чёрча за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через 3 дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда. » Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула. » Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей. TO P R E L E A S E

Премьеры

Черепашки-ниндзя

Большая ошибка Черепашки-ниндзя (Teenage Mutant Ninja Turtles), 2014, реж. Джонатан Либесман, в рол.: Меган Фокс, Уилл Арнетт, Уильям Фихтнер и др., фантастика, фэнтэзи, 6+, PG-13, 101 мин., премьера в РФ - 7 августа 2014 г., текст: Регина Шайдулина

сли бы этот фильм был человеком, он был бы Александром Невским. Кино на стероидах и с плоскими шутками.

Сделаю сразу оговорку, что большинству зрителей в зале фильм очень понравился. Над шутками все смеялись, в экшн-сценах дружно хлопали, и после окончания сеанса весело делились приятными впечатлениями. Поэтому мое мнение разделят немногие. Тем не менее, когда вы смотрите по 10-15 фильмов в неделю, то начинаете по-другому оценивать увиденное. Замечаете каждую мелочь: операторскую работу, расстановку предметов в кадре, нелепость диалогов и сценарные провалы. Вырабатывается автоматическое отторжение некачественно сделанного кино. Альтернативная история появления черепашек уж слишком клишированная. Мутоген, придуманный в лаборатории супер-учеными и гениальный план захвата мира? На мой взгляд, не нужно было изобретать велосипед, а сделать все «по канону», как в комиксах. Не хватает олдскульности, слишком все модерново и к тому же примитивно исполнено. пецэффекты не впечатлили, «Wow» эффекта не возникло — запомнилась только сцена спуска с заснеженной горы, где минут десять вы наблюдаете непрерывный экшен: различные кульбиты, слоу-мо и прочие фишки. Но на протяжении этой сцены,

TO P R E L E A S E

как и всех батальных моментов фильма, камера очень резко двигается, создавая рябь. Потрясающее владение боевыми искусствами вы не сможете оценить, потому что снято все ближним планом, и опять-таки с непрерывной сменой кадров. А в данной франшизе просто непростительно отсутствие хорошо поставленных и снятых обзорно, боевых сцен. Единственный плюс — звук. каждое движение сопровождается мощным кульминационным басом, приятным слуху. Но эта капля в море не спасает положение. Саундтрек, к слову, не запомнился совсем. Вспоминаю видео, где в 2011 году на ComicCon создатель черепашек, Истмэн рассказывал, как был вдохновен криминальными шоу 70-х, таких как Ти Джей Хукер, Старски и Хатч. Это не было серьезной идеей, но ради забавы они начали рисовать скетчи и превратили персонажей в человекоподобных черепашек — супер ниндзя, харизматичных, смелых, во многом являющихся примером для детей. В новом фильме вы увидите несимпатично нарисованных черепашек — бодибилдеров/рестлеров, с шутками на уровне детей первого класса; Шредера-Россомаху; Сплинтера, и темноволосую Эйприл, в исполнении манекена — Меган Фокс (серьезно, пора остановиться с пластикой). В роли последней мне больше представлялась Эмма Стоун. Хоть в комиксе она и брюнетка, образ рыжеволосой девушки в желтом комбинезоне прочно

закрепился после мультсериала. Единственный интересный персонаж — оператор Эйприл, Вернон, в исполнении Уилла Арнетта. Комичный, неуклюжий, он сохранил свой образ, использованный в сериалах «Замедленное развитие» и «Парки и зоны отдыха». Подводя итог, я безумно огорчилась, потому что детские воспоминания были изнасилованы. Ощущения на выходе, как после ремейков советской классики — «Ирония судьбы», «Джентльмены удачи» и пр. Обидно. Слава богу, фильм шел 1,5 часа, а не три, как «Трансформеры», за что накину ему еще один балл.

P.S. Любителям Черепашек советую обратить внимание на одноименный фильм 1990 года. Он странный и немного мрачноватый, но действительно смешной и снят для поклонников комиксов. Пусть он выглядит древним, с минимальными спецэффектами, но снят с душой.

А ВЫ ЗНАЛИ?

» Джейн Леви, Анна Кендрик и Элизабет Олсен проходили прослушивание на роль Эйприл О`Нил. » Во время съемок, чтобы скрыть настоящее название, фильму присвоили рабочее название — «Foursquare» (Квадрат).

Стражи Г 0 TO 2 TO P PR ERLEELAE SAES E 24

алактики TO P R E L E A S E

СТРАЖИ

Джоэл Эдгертон, Эдди Редмэйн, Дженсен Эклс, Ли Пейс, Уэс Бентли, Джек Хьюстон, Кэм Жиганде, Салливан Степлтон, Логан Маршалл-Грин, Гаррет Хедлунд, Крис Лоуэлл, Джеймс Марсден, Джим Стерджесс, Джозеф Гордон-Левитт, Аарон Пол, Гленн Хоуертон, Майкл Розенбаум и Джон Красински прослушивались на роль Звездного Лорда. А выиграл Крис Прэтт.

Оливия Уайлд отказалась от роли Гаморы, а Джина Карано, Рэйчел Николс и Эдрианн Палики проходили прослушивание, но в итоге роль досталась Зои Салдана.

Енот является в нем уникальным продуктом экспериментов: «Он — это животное, которое подобрали и над которым экспериментировали, его разнесли в пух и прах и собрали снова, используя кибернетические имплантаты, он наполовину машина, наполовину енот. Он несчастное, злое создание, потому что нет ничего на него похожего».

TO P R E L E A S E

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек. Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

#ЯестьГрут, или как я полюбила дерево. Текст: Регина Шайдулина

TO P R E L E A S E

СТРАЖИ TP-факт В рамках подготовки к фильму Крис Прэтт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг.

асколько же хорошая маркетинговая кампания предшествовала выходу фильма. Ребята, браво! Превьюшка, мелькающая в интернете и на постерах, была крайне непривлекательная. И даже трейлеры, если честно, не вызвали бурного восторга. Да, желание пойти на фильм возникло, но только потому что это Марвел и конкретно эта вселенная очень интересна. Но какого было мое удивление после просмотра фильма. Я уверена, что это тактический ход — занизить ожидания зрителей, чтобы потом они испытывали невероятное удовольствие на протяжении двух часов.

Аплодисменты стоя команде супергероев, а точнее кастинг менеджеру. Это лучший состав из всех, что я когда-либо видела. Претензий нет ни к одному из актеров, и на главных, и на ролях второго плана — все находятся на своих местах, и образы просто шикарные. Для последующих фильмов важно сохранить этот состав. Надеюсь, что никто не выбудет и не произойдет замен.

Зои Салдана ждет ребенка, и, хотя большинство голливудских актрис быстро возвращаются в строй, опасения все-таки есть. Кстати, первоначально, я была скептически настроена к ней и Крису Прэтту. Зои абсолютно не впечатлила в Аватаре, а последующие образы разительно отличались от самой опасной женщины в Галактике — Гаморы (разве что Ухура в Стартреке придавала надежды, что все будет не так плохо). Крис же запомнился мне, как думаю и большинству зрителей, по роли Энди Двайера — музыканта и раздолбая в сериале «Парки и зоны отдыха». Его персонаж славный чудак, который попадает в нелепые ситуации, смешно шутит и частенько меняет название своей группы («Тощая корова», «Бог ненавидит инжиры» и это только цветочки). И я сильно ошибалась на счет этих двоих ребят. Гамора и Питер Квилл, он же «Звездный Лорд» получились, как это модно говорить, «вкусными». С хорошей актерской игрой, нужной долей пафоса, юмора и физической привлекательности. Традиционно, в кадре появился Стэн Ли, с 3-х секундным камео в начале фильма. Ну и конечно же Грут — мужчина, кхм-кхм, то есть дерево моей мечты. Серьезно, он великолепен — его наивность, сила, доброта и

«ЭТО ЛУЧШИЙ СОСТАВ ИЗ ВСЕХ, ЧТО Я КОГДА-ЛИБО ВИДЕЛА!» 28

TO P R E L E A S E

«Енот ”Ракета” конечно нахальный и забавный, и ставка сделана на него, но, черт возьми, я выбираю Грута!»

TO P R E L E A S E

СТРАЖИ TP-факт Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

TO P R E L E A S E

TP-факт Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звездный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

TO P R E L E A S E

СТРАЖИ

множество других по-настоящему человеческих качеств создают супер-комбо. Я уже не говорю про его магические способности, очень красиво исполненные. Енот «Ракета» конечно нахальный и забавный, и ставка сделана на него, но, черт возьми, я выбираю Грута! Появление Таноса в Стражах Галактики, который уже был замечен в «Мстителях» готовит нас к третьей части тех же Мстителей, где бок o бок со Стражами, они сразятся с врагом в эпичной битве.

Стражи Галактики (Guardians Of The Galaxy) 2014 Режиссер: Джеймс Ганн В ролях: Крис Прэтт, Зои Салдана, Дэйв Батиста, Брэдли Купер, Вин Дизель, Ли Пэйс и т.д Бюджет: $170 000 000 Жанр: фантастика, боевик Ограничения: 12+, PG-13 Время: 121 мин.

В фильме нет флэшбеков, и слава Богу. Многие картины по комиксам грешат этим, пытаясь ввести в курс дела новых зрителей, не знакомых с общей историей и тратят экранное время на объяснение. Это срабатывает не во всех случаях, и часто образуются провалы и какая-то скомканность. «Стражи Галактики» получились самостоятельной крепкой франшизой, и пусть продолжают в этом же духе. Они отличаются от того, что вы привыкли видеть в «Железном человеке», «Капитане Америке» и пр., и мне пока тяжело представить их совместно с другими супергероями, но в этом их уникальность. Бомбезный саундтрек — музыка 70-х, настоящая музыка, а не рэп: The Runaways с заводной Ch-ch-ch-cherry bomb, заглавная Blue Swede — Hooked on a Feeling и много других потрясных хитов. А шутки про Кевина Бейкона? Уф, сценаристы, полегче. Если серьезно, хорошего юмора на протяжении всего фильма очень много. Вообще, кино получилось очень теплым и уютным. И всем в зале было комфортно, чувствовалось, что нравится фильм всем. И это поистине большая редкость.

Много всего написала, и можно добавить еще больше. Но слова в сторону, не теряя времени, просто идите в кино.

Шутки про Кевина Бейкона? Уф, сценаристы, полегче. TO P R E L E A S E

TO P R E L E A S E

ЗЛО

ТЕНДЕНЦИЯ ОБ АНГЛИЧАНАХ Англичане являются самым что ни на есть абсолютным Злом для американских блокбастеров. В этот раз мы возвращаемся с весьма интересной тенденцией, которая начинает прослеживаться на производстве американских блокбастеров

Текст: Петр Ермаков

TO P R E L E A S E

ЗЛО

нтересно то, что их периодичность весьма сократилась: раньше таковых было 7 – 10 в год, соответственно, крутились они в кинотеатрах дольше. Однако сейчас выходят раз в две-три недели: сравнить их периодичность вы можете на любом даже самом захудалом Интернет-ресурсе о кино. И эти самые блокбастеры начинают приобретать нечто общее, что я и мои коллеги заметили. Сами понимаете, что все «эпичные» картины требуют очень простую схему: есть главный герой («я всех спасу – я кого-то потерял – я очищу мир от зла – я победил – фанфары») и есть главный злодей («всех убью – один останусь»). Все положительные герои однотипны, поэтому не совсем интересны: ну Первый Мститель не многим отличается от Тони Старка, разумеется, в ментальном плане, центурион из «Орла девятого легиона» весьма похож на Леонида из «300 спартанцев», опять же в

TO P R E L E A S E

ментальном своем виде. Но есть и исключения, когда речь идет о добротных лентах вроде «Темного Рыцаря», «Гладиатора» и подобных – но они сняты при помощи английских сил, имеющих самый серьезный удельный вес своего мнения при постпродакшене. Итак, поэтому отрицательные герои намного интереснее, потому что им надо прибегать к хитрейшим уловкам. Еще Библия говорила нам, что «Зло многолико». Следовательно, и герои разные. Но нам сегодня интересно другое: Зло начинает приобретать устойчивое лицо в блокбастерах, причем лицо исключительно английское, говорит это лицо с английским акцентом (иногда с йоркширским), декламирует как по Шекспиру. Перейдем к ярчайшим характерам, «отжигавшим» в блокбастерах последних нескольких лет. Начнем, как полагается, из далека. В свое время, на рубеже тысячелетий, вышел фильм «Патриот». По тем временам был «ровный» военно-истори-

ческий боевик, цеплявший уже баталиями. Но критики обращали внимание то и дело на одного актера – Джейсона Айзекса, который, будучи англичанином, начинал вытирать ноги об окружающих его американских актеров: об Гибсона не удалось – то и сам весьма хорош в актерской игре, а об остальных, включая Хита Леджера, еще молодого и неопытного, смог. Не сказать, что началась традиция, дескать «на роль злодея берём англичанина», но все поняли, как это смотрится – контраст виден лучше. В течении следующих десяти лет эта традиция как-то опускалась, но попадались некоторые персонажи. И вот в последнее время это можно назвать серьезной тенденцией. Еще раз обратите внимание на слова писателя выше – вот он английский злодей. Если вы заметили, то именно в исполнении англичан отрицательные герои собираются «разгуляться как следует», «оттянуться на всю катушку». Это такие персоны,

Для истинного британца удовольствие только тогда удовольствие, когда оно запрещено законом. Всё, что разрешено, его не устраивает. Он только и думает, как бы нарушить закон. Однако в Англии особо не разгуляешься — чтобы попасть в переделку, надо изрядно потрудиться.

Джером К. Джером «Трое на колесах»

TO P R E L E A S E

ЗЛО

TO P R E L E A S E

как Локи в исполнении Тома Хиддлстона, Хан в исполнении Бенедикта Камбербетча, президент США в исполнении Джонатана Прайса, Олдрич Киллан в исполнении Гая Пирса (да, он тоже англичанин), Шоу в исполнении Люка Эванса («Форсаж 6»)… Мы уже имеем дело с серьезной подборкой не менее серьезных парней. Причем все эти парни устраивали невероятные бесчинства, почти «пир на весь мир». Например, Хан из «Стартрека» имел самые серьезные намерения разгромить всю Федерацию, стереть в порошок. Или Марк Стронг неистово желал истребить всех «супер-героев», или вспомните, чего хотел гражданин Асгарда Локки – тут-то и оно: в своем Королевском театр, конечно, кипят страсти на сцене, но театр, сами понимаете,- действо весьма условное. А спецэффекты, кстати, позволяют визуализировать контекст актерской игры, что не может не радовать.

‘‘Если бы вы не были англичанами, я ни за что бы этому не поверил. Но английские джентльмены не говорят лживых слов.’’ Генри Хаггард «Копи царя Соломона»

Наконец, мы подбираемся к самому интересному. Заметьте, что отрицательные герои-англичане говорят действительно серьезно, они никогда не шутят и идут до конца, разумеется, умирают в конце. Вспомним, как это делал Гай Пирс: парень объяснил свою позицию, сказал, как будет, так и делал. Локки (кстати, единственный, кто остался в живых): в «Торе» и «Мстителях» также четко обозначил свою позицию, строил свои козни. С другой стороны, поэзия неожиданно начинает сочится из души отрицательного героя, и это не раскаяние, а самоанализ, причем беспощадный, свойственный английскому менталитету: тут более остальных отличился Бенедикт Камбербетч, который разоткровенничался перед капитаном Кирком, описывая свою духовную драму.

‘‘Англичане пишут слова «Я» и «Бог» с большой буквы, но «Я» - с несколько большей, чем «Бог».’’ Пьер Данинос.

И вот самый интересный аспект английской души и злодеев, которых англичане играют.

TO P R E L E A S E

ЗЛО

TO P R E L E A S E

Все они стремятся захватить весь мир, без остатка, осуществить свой план, план на столько глобальный, что дух начинает захватывать от весьма внушительного по объему монолога. Роли прописаны так, что они требуют именно англичанина, который готов быть всеобъемлющий, который может быть таковым, который будет серьезно отличаться. Если серьезно и объективно взглянуть на этих отрицательных персонажей, то они действительно превосходят своих противников во всех отношениях – по интеллекту, средствам, некоторой хитрости. Скажем, Артемисия (Ева Грин «300 спартанцев») была без малого крутым флотоводцем по навыкам и по внутренней силе – это корень ее уверенности. Другое дело, что ей не хватило, прямо скажем, яиц в этой борьбе, а так она держалась молодцом и утирала мужикам нос. Или Марк Стронг («Пипец») позиционировал себя вершиной города, так оно и было, но излишняя самоуверенность его сгубила. Майкл Кейн в «Иллюзии обмана» тоже был излишне самоуверен, за что и поплатился… Главный антагонист «Форсажа 6» имел в избытке ума, но его неистовства его же и сгубили, хотя умом он растирал всех наших любимый протагонистов. Рис Эванс в «Новом Человеке-пауке» был умнее всех, захотел сильнее, так сказать, превзойти весь мир – не срослось… Бенедикт в «Стартреке» был вообще высшим существом… кстати, я до сих пор не могу понять, почему он проиграл. Наверное, закон жанра… Еще раз взгляните на этих персонажей… Они являют собой абсолютное и бескомпромиссное Зло: они непреклонны, умны, что важно, честны перед самими собой и перед своими жертвами. У англичан это получается – у американцев нет. Невозможно поверить антагонистам в «Элизиуме» и«Росомахе», в «Человеке из стали» и «Голодных играх», «Обители зла» и «Охотнике на гангстеров» - они карикатурные, они вызывают добрую насмешку, потому что не могут просто быть злом. Всему виной американский менталитет, о котором можно говорить бесконечно…

Англичане способны заставить им поверить. И последнее. В отличие от полюбивших большое количество дублей перед удачным кадром американцев англичане, уважаемые читатели, воспитаны добротными театрами своей родины, откуда они только потом попадают в кино. Они привыкли не только долго и упорно декламировать свои обстоятельные монологи, но и играть их! Они могут пойти на штурм двухминутного дубля, когда надо понимать каждое слово и воплощать его. Вы верите Хану из «Стартрека», когда он говорит о себе Кирку, вы верите Еве Грин в «Спартанцах», потому что они не

заставляют вас верить им, они сами являются своей ролью: всё, что вам надо увидеть, они просто дают зрителю, хотите – смотрите или нет, но так всё и есть. Что важно, англичанам удается играть в фильме в соответствии с легендой, историей персонажа, то есть Бэйн из «Темного Рыцаря» такой же Бэйн в конце фильма и во флешбеке. Гай Пирс в начале фильма ученый-задрот – его обижает господин Старк – он обижается – в результате Зло. Это можно продолжать очень долго.

Уважаемые читатели, не то чтобы я признавался в сильнейшей любви к английскому кинематографу, но они умеют делать всё так, как надо, как в жизни, как в фантазиях…

TO P R E L E A S E

ПСИХО

TO P R E L E A S E

Текст: Никита Снежко TO P R E L E A S E

ПСИХО

TO P R E L E A S E

имвол своей эпохи, символ карьеры великого Альфреда Хичкока. «Психо» — это квинтэссенция жанра, его бриллиант и эталон. Новаторский фильм, породивший множество последователей, как на уровне фабулы, так и на уровне открытых Хичкоком приемов съемки. Режиссер, известный своим перфекционизмом, мечтал поразить зрителя с первых кадров. Он грезил о съемке революционной открывающей сцены, снятой без единой монтажной склейки. В силу технических возможностей того времени, у него не вышло этого трюка. Но на актуальности его творения для нынешних поколений кинематографистов это не сказалось. Она со временем только возросла. Если отбросить все исторические регалии, и сосредоточиться исключительно на кино, то «Психо» — это леденящий душу психологический триллер, снятый за гранью режиссерского, технического и актерского мастерства. Сюжет «Психо» совершенно не хочется пересказывать, каждому зрителю лучше ознакомиться с ним лично при просмотре. Ведь очень велика вероятность раскрытия кого-либо сюжетного твиста, которых Хичкок подготовил великое множество. Завязка же начинается в лучших традициях маэстро; уже с первых кадров, настраивая на увлекательный авантюрный триллер, со «скелетом в шкафу». В голове не укладывается, как много открыл Хичкок своей картиной. Каждую сцену и каждое его режиссерское решение хочется разбирать и анализировать в контексте влияния на, вышедшие в последующем, картины, как жанра, так и всего кино в целом. Впоследствии именно из хичкоковского шедевра вышли практически все известные, и не очень, образчики жанра, от «Молчания ягнят» до «Шестого чувства». Сложно переоценить тот вклад, который «Психо» оказал на кинематограф. Отчасти в этом и кроется главная проблема для зрителей не знакомых воочию с этой работой Альфреда Хичкока, но уже наслышанных о его ореоле величия. Одним из критериев успеха ленты, помимо внедрения различных новаторских решений, касающихся съемочного процесса и развития сюжета, стала фирменная атмосфера саспенса, благодаря которой практически невозможно оторваться от экрана. В этом, в значительной степени, помогает и построенная на тончайших психологических нюансах игра актеров. Она завораживает с первых секунд, и работает в неразрывной связке с визуальным решением и атмосферностью, помогая зрителю погрузиться в развитие сюжета и персонажей картины целиком и полностью. Продолжая разбор актерской игры, в первую очередь следует отметить Энтони Перкинса, который выдал глубочайший психологический портрет своего персонажа. Его игра — это пример высочайшего уровня актерского мастерства. Норман Бэйтс — это уже ставший нетленным кинематографический архетип. На основе анализа этого персонажа можно писать диссертации по психологии. Подстать Перкинсу и Джаннет Ли. За роль Мэрион Крэйн она получила «Золотой глобус» и номинировалась на «Оскара». Всего несколькими мазками, они создают запредельный нерв и химию между персонажами. Их игра психологически достоверна и точна, и точно передает настроение картины. Следует отметить также поразительную операторскую работу Джона Расселла, блестящий монтаж и минималистичную, но эмоционально точную музыкальную партитуру; создающие невероятную для того времени атмосферу эротического напряжения. Будучи мастером нагнетания тревоги и в своих более ранних работах, Хичкок на съемках «Психо» вышел на пик своего режиссерского мастерства. Он довел до идеального равновесия баланс между формой и содержанием. В его картине в совершенстве использованы все необходимые средства художественной выразительности, и в том объеме, в котором они необходимы — ни больше, ни меньше. Заслуга Хичкока не только в том, что он не побоялся применить несколько смелых решений в области постановки, без которых современный кинематограф был бы совершенно иным. Он также сделал картину максимально понятной для разных категорий зрителей. Кто-то видит в ней триллер, кто-то серьезную психологическую работу, а ктото смелый творческий кино эксперимент. Как бы то ни было, «Психо» уже давно перерос жанр, это редкий случай картины вне времени. Настоящий шедевр.

TO P R E L E A S E

ПОСЛЕ ТИТРОВ

ХИТ ЛЕТА

Малефисента А

нджелина Джоли сделала этот фильм. Образ яркий, запоминающийся - о такой роли можно только мечтать. Наконец-то ей дали возможность блистать во всей красе. Харизма зашкаливает over 9000. К слову о ярком образе - Джоли настояла на подобном пластическом гриме, ведь, по слухам, Дисней переживал, стоит ли делать что-то с лицом актрисы? Хотя изначально выступающие острые кости должны были быть также на лбу и подбородке, но образ получался уж слишком демоническим, поэтому был найден компромисс. По большому счету, других актеров можно не упоминать, так как это настоящий бенефис. Миловидная Элль Фэннинг слишком пластиковая, да и остальной каст - блеклый на фоне главной героини. Малефисента дает хорошую предысторию, вступление было живым, органично перешло в главное повествование. А идея переосмыслить классическую историю с отрицательным персонажем и неожиданный твист внесли свежие нотки. Визуально фильм очень вкусный – цвета, приятные глазу. Есть что-то особенное в созданном при помощи компьютерной графики сказочном мире. А образ главное героини вообще продуман до мелочей – от цвета ногтей, до формы и размера крыльев. Есть две батальные сцены с обилием экшена, правда они показались .

TO P R E L E A S E

Текст: Регина Шайдулина

мне слишком мрачными, как будто вырванными из другого фильма. Тем не менее, мальчишеской и мужской аудитории они придутся по вкусу. И вроде бы все хорошо, но есть какая-то простота во всем исполнении, что делает кино невыразительным Есть все-таки дисбаланс в диснеевских фильмах – снято красиво, «дорого-богато», но масштаб и эпичность не совпадают с сюжетом. Ну не дотягивает сценарий, много пробелов и мораль для детей до 12 лет. Для сравнения, мультфильмы этой же корпорации каждый раз вызывают бурю эмоций, как у ребенка, так и у взрослого. К ним подходят с душой, делая качественный продукт для широкой аудитории, при этом западая в душу всем в возрасте от 4 до 94 лет. Возможно, это зависит от потраченного времени. На изготовление анимационного фильма от начального этапа подготовки до пост-продакшн тратится больше усилий и часов. Быть может, это влияет на конечный результат.

Не отвлекаясь от сути, кино получилось смотрибельное. Мрачное фэнтези для девочек от 4 до 14 лет настоятельно рекомендовано. Любительницам сказок и фанатам Анджелины также смотреть. Мужчинам – полюбоваться на постеры и, если вы не в компании девушки, обходить фильм стороной.