Acts of voicing

Total Museum of Contemporary Art 2 May 2013 – 30 June 2013 Opening 2 May 2013 18:00

새벽의 여신 에오스와 티토노스 사이에는 멤논이라는 아들이 있었다. 멤논은 트로이 전쟁에서 용감하게 싸우다 아킬레우스의 손에 죽임을 당했다. 아들을 잃은 슬픔에 잠긴 에오스. 그녀는 제우스에게 아들을 살려달라고 간청했고, 이를 불쌍히 여긴 제우스는 매일 아침, 첫 햇살이 비치는 잠깐 동안만 아들이 살아나도록 하였다. 이 이야기는 이집트로 건너가 멤논이라는 거대한 석상의 전설이 되었다. 나일강 서쪽 테베 근처에는 아멘호텝 3세가 세운 장제신전이 있었고, 멤논은 그 신전을 지키던 석상이었다.

BC27년 거대한 지진으로 인해 석상에 금이 가면서부터 멤논의 석상은 새벽녘이면 소리를 내기 시작했다. 사람들은 석상이 내는 이 소리가 슬픈 신화에 나오는 멤논이 우는 것이라 생각했다. 매일 아침 새벽녘, 어머니의 햇살이 아들 멤논의 석상에 닿을 때면 그에 대한 응답으로 멤논의 석상이 슬픈 목소리를 낸다고 믿었다. 움직이지 않는 죽음의 상징인 ‘돌’에 ‘햇살’이 닿아 움직이는 혹은 살아있는 ‘목소리’를 내기 시작한 것이다. 목소리는 과연 어디에서 오는 것일까. 목소리는 과연 어디에 있는 것일까. 목소리는 어떤 의미를 가지고 있는 것일까. <ACTS OF VOICING 액츠 오브 보이싱>은 목소리의 미적, 시학적/철학적, 수행적, 정치적 성격과 같은 다양한 측면들을 보여주는 작품들을 통해서 목소리의 의미를 한번쯤 생각해보고자 한다.

* 본 프로젝트는 2012년 뷔템베르기셔 쿤스트페어라인 슈트트가르트에서의 첫 전시를 시작으로 전세계를 순회하며, 전시가 진행되는 각 지역의 작가들이 추가되는 방식으로 유기적으로 변형된 형태로 진행될 예정이다. 2013년에는 토탈미술관에서 전시가 되고, 이후 파라/사이트 아트 스페이스 홍콩에서 독일과 서울과는 또 다른 형태로 전시될 예정이다.

Lecture Hall

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Jacques Lacan 자크 라캉 Slavoj Žižek 슬라보에 지젝 Samuel Beckett 사무엘 베케트 Rainer Ganahl 라이너 가날 Bani Abidi 바니 아비디 Juan Manuel Echavarría 후안 마뉴엘 에차바리아 Mara Mattuschka 마라 마츄스카 Ranjit Hoskote 란짓 호스코테 Ines Doujak 이네스 도우약 José Pérez Ocaña 호세 페레즈 오카나 Minouk Lim 임민욱 Daniel G. Andujar 다니엘 가르시아 앙두하르 Anri Sala 안리 살라 Okin Collective 옥인 콜렉티브 Imogen Stidworthy 이모겐 스티드워시 Tim Etchells 팀 엣첼 Zhen Zhong Yang 양젠종 Raša Todosijevic 라사 토도시에비치 Juan Manuel Echavarría 후안 마뉴엘 에차바리아 Anonym/Transgender Voice (익명의 작가) John Baldessari 존 발데사리 Gary Hill 게리 힐 Katarina Zdjelar 카타리나 드제라르

Main Entrance Archiving Library

Glasses

쟈크 라캉

사무엘 베케트

1901년 프랑스 파리 출생. 1981년 파리에서 사망

1906년 아일랜드 폭스락(foxrock) 출생. 1989년 프랑스 파리 사망

정신분석, 1부, 주목할만한 시선, Psychanalyse, 1ère partie, Un certain regard, 1974

낫 아이 Not I, 1977

Television broadcast on March 9, 1974, ORTF, 45:58 min.

Video, 18:40 min., b/w, sound

Interview by Jacques Alain Miller, Original without subtitles

Courtesy: Electronic Arts Intermix (EAI), New York

프랑스 심리분석학자 자크 라캉은 그의 유일한 텔레비전 방송(2부작으로 방송된)에서 그의 사위 자끄 알

Not I 는 20분짜리 연극 독백작품으로 1972년 뉴욕의 포럼 극장에서 초연되었고 후에 트리스트람 파웰

란 밀러가 하는 일련의 질문에 대답한다. 텔레비전이라는 매체를 통해서 하는 그의 발화 혹은 커뮤니케이

Tristram Powell의 감독하에 1977년 BBC의 TV연극에서 방송되었다. 극장 버전에서는 2명의 배우가 각

션의 형태는 가끔씩 당황스럽거나 이상할 정도로 매력적이다.

각 “입”과 “청중”의 역할을 했고, 텔레비전 버전에서는 빌리 화이트로우 Billie Whitelaw 라는 여배우의

Jacques Lacan

Samuel Beckett

“입”만 출연하였다. 숨이 차도록 빠른 템포로 분절된 문장을 반복해서 퍼 붙는데 그 내용은 어떤 알지 못 하는 트라우마로 고통 받고 있는 한 여인에 관한 이야기를 하고 있다. 그 여자는 가끔씩 분노에 찬 소리를 지를 뿐 어렸을 적부터 거의 말을 하지 않았다. 입은 그녀가 묘사하는 사건을 실제로 경험한 사람이 아니 라고 끊임없이 고백한다. “뭐?...누구?...아니야!...그녀!”. Not I는 매우 효과적인 방법으로 모든 목소리에 내재하는, 이질적인 요소를 중심으로 하는데 여기서 그것은 신체로부터 분리된 입을 완벽히 소유하고 있 다. 동시에, 언어의 남성중심적 체계에서부터 떨어져 나와 발생하는 것은 여성적인 스피치의 가능성과 불 가능성 이다.

슬라보에 지젝

라이너 가날

1949년 슬로베니아 류블랴나(Ljubljana) 출생.

1961년 오스트리아 불룬데쯔(Blundenz) 출생, 현재 미국, 뉴욕, 독일을 오가며 작업

찰리 채플린의 위대한 독재자에 대한코멘트 Slavoj Žižek on Charlie Chaplin The Great

<1995년부터의 세미나/강의 Seminar/Lecture (S/L), since 1995>

Dictator, 2006

라이너 가날은 1995년부터 미국 아이비 리그 학교에서 열리는, 조지오 아감벤, 제프 월, 로잘린 E. 크라

Video excerpt from The Pervert’s Guide to Cinema, color, sound

우스, 슬라에보 지젝, 쥬디스 버틀러, 엔젤라 데이비스와 같은 유명한 예술, 비평 이론가들이 이끄는 강연

Slavoj Žižek

Rainer Ganahl

이나 세미나를 사진 촬영하였다. 그는 단순히 강연하고 있는 스피커만 보여주지 않고 청중과 대부분의 강 이 작품은 찰리 채플린의 영화 위대한 독재자 중에서 유명한 마지막 연설에 대한 지젝의 코멘터리 부분이

연에서 동반되는 이미지 프로젝션까지 함께 보여준다. 가날은 공간, 신체, 사물, 그리고 테크놀로지가 배

다. 지젝은 전체주의의 공포를 연설하는 히틀러의 목소리가 인간애와 사랑을 표현하는 수단으로 변형될

열되는 다양한 방식을 보여준다.

때 대중의 반응의 동일성을 이야기 한다. 예를 들어 똑같이 박수를 친다거나 똑같은 바그너의 음악이 배 경으로 나오는데, 특히 음악은 맥락에 따라 악을 의미하던 것이 선으로 구원되기도 하면서 모호한 지점을 가지게 된다. 따라서 이것은 우리의 내적 열망이 표면화 되었을 때 음악이 가지는 잠재적 위험성이라고 주장한다.

바니 아비디

마라 마츄스카

1971년 카라치 출생. 인도 델리, 카라치, 독일 베를린에서 거주하며 작업

1959년 불가리아 소피아(Sofia) 출생. 현재 오스트리아 비엔나에 거주하며 작업

Bani Abidi

Mara Mattuschka

http://www.baniabidi.com 부교감신경 Parasympathica, 1985 연설문 작성자 The Speech Writer, 2011

16mm on DVD, 05:00, B/W, Sound

10 flip books in a box, Raking Leaves publishing, 28×24×3cm

Courtesy: Sixpack Film

<연설문 작성자>는 열 개의 파트로 구성된 플립 북(flip book)으로, 정치 연설 원고를 작성하는 사람에 관

이 실험영화는 작가가 스페인 잡지에서 본 카톨릭 교회가 나열한 부정적 성향과 긍정적 성향에서 영감을

한 이야기를 담은 허구적인 다큐멘터리 비디오이다. 평생을 다른 사람의 연설을 작성하는데 바치다 은퇴

받았다. 작가는 두 부분으로 이루어진 신체, 의식, 그리고 언어를 추적하는 동시에 그것들 안으로 침투한

한 주인공은 그가 사는 아파트에 마이크를 설치하고 여러 개의 확성기를 아파트 건물 외부에 설치하여,

다. 그녀는 자신의 몸의 반은 흰색으로 나머지 반은 검정색으로 페인트 칠했다. 이러한 흑백 구조는 수동

매일 바깥 세상에게 메시지를 보낸다. 하지만 관객은 소리 없이 움직이는 그의 입만 볼 뿐 여전히 그의 목

성과 능동성을 나타내며 동시에 교감 신경과 부교감 신경을 나타낸다. 그리고는 계속해서 오른쪽, 왼쪽으

소리는 들을 수 없다.

로 빠르게 돌면서 나뉘어진 몸이 거의 하나로 다시 보이게 하는 퍼포먼스를 통해 양분된 신체를 통합시킨 다. 배경에서는 두 가지 소리가 들리는데 하나는 선과 악에 대한 카톨릭 교회법의 설명으로 작가는 다양 한 연극적 자세를 통해 나열된 내용을 모방하고 있다. 또 다른 소리는 나비의 아름다움이 어떻게 대칭이 라는 개념과 연결되어 있는지를 설명하는 일상적인 텍스트이다.

후안 마뉴엘 에차바리아

란짓 호스코테

1947년 콜롬비아 메델린(Medellin) 출생. 현재 미국 뉴욕에서 거주하며 작업

1969년 인도 뭄바이(Bombay) 출생, 현재 뭄바이에 거주하며 작업

전쟁과 평화 Guerra y Pa, 2001

알무타심에게 보내는 편지 Letters to Al-Mu’tasim, 2012

Video, 8:37 min., color, sound

Research installation with historical documents, notes, and literature by the author

Juan Manuel Echavarría

Ranjit Hoskote

이 작품은 호르헤 루이스 보르헤스 Jorge Luis Borges가 1944년에 쓴 알무타심으로 가는 길 The 한 쌍의 앵무새는 십자가 모양의 나무 구조물 위에서 각각 배운 단어 “Guerra”(전쟁)과 “pa(z)” (평화)를

Approach to Al-Mu’tasim 이라는 소설에 회귀하는데 이 소설은 상상의 책에 대한 허구적 리뷰로 파리

부르짓는다. 동시에 영역의 우위를 차지하기 위해 싸우는 그들의 모습은 마치 곡예를 하거나 춤추는 것

드 우드 딘 아타르 Farid ud-Din Attar의 새들의 회의 The Conference of the Birds 와 같은 주제를 가

같이 보인다. 이는 정치인들과 게릴라들이 콜럼비아의 전쟁과 평화의 문제를 이야기할 때 서로의 말은 듣

지고 있다. 이것은 “아랍, 페르시아, 터키, 그리고 인도의 문화가 유럽의 그것과 연계되어있다”는 것을 비

지 않고 자신들의 주장만 내세우며 싸우고 논쟁하는 모습을 패러디한 것이다.

유한다. 이러한 맥락에서 그의 설치 작품은 스페인에서 인도네시아까지 대륙을 횡단하여 형성되는 문화, 경제, 철학적 합류 지점에 대한 수년간의 연구 결과를 구체화 한 것이다.

이네스 도우약

임민욱

1959년 오스트리아 클라겐푸르트(Klagenfurt) 출생. 현재 오스트리아 비엔나에서 거주하며 작업

1968년 대한민국 대전 출생. 현재 서울에서 거주하며 활동

Webschiffe, Kriegspfade, 2011–2013

국제호출주파수 International Calling Frequency, 2011

Eccentric archive 17/48, series of seventeen posters and one booklet, work in progress

사운드 퍼포먼스의 기록

이네스 도우약의 포스터는 그녀의 “기괴한 아카이브”인 안데스 산맥의 직물 컬렉션에 나오는 사물들을 선

이 작품은 임민욱과 이민휘가 공동 작곡한 곡을 기반으로 하는 퍼포먼스이다. 노래는 1922년부터 1944

택하여 작업하는 리서치 프로젝트의 배경으로 사용된 시리즈로, 전세계의 전문가들에게 보내져서 그들이

년 사이 구 소련의 지배하에서 악명 높았던 인터내셔널가(歌), 즉 사회주의적, 공산주의적, 사회-민주주

그 선택된 사물들과 소통하도록 하였다. 직물에 지혜, 주체, 그리고 발화 능력을 주입시킨 원시적인 형태

의적, 무정부주의적인 노래에서 영감을 받아 작곡하였으나, 원곡들과는 대조적으로 가사가 없다. 정치적

의 지식은 진지하게 받아들이도록 하였다. 각각의 포스터는 사물의 시각적 해석을 담고 있는데, 함께 제

담론과는 거리를 두고 있지만, 인터내셔널가(歌)의 선율을 흥얼거리는 연기자를 통해 정치적인 내용을 재

시된 3개의 텍스트는 색과 직물의 식민지화의 역사, 직물생산에 관련된 혁명적인 날들, 그리고 서신의 예

해석하여 공연한다. 정시에 현장에 모인 퍼포머들은 서로 20미터 거리를 두고 서있는데 이것은 한국의 집

들을 보여준다.

시법에 규정되어 있는 합법적으로 신고하지 않아도 되는 시위자들 간의 거리를 나타낸다. 시위집회와 관

Ines Doujak

Minouk Lim

계하지 않고 리토르넬로 형식에 가까운 흥얼거림은 사람들의 마음속에 울려 퍼져 집단 기억을 형성하도 록 한다.

호세 페레즈 오카나

다니엘 가르시아 앙두하르

1947년 스페인 칸틸라나(Cantillana) 출생. 1982년 스페인 세비아에서 사망

1966년 스페인 알모라디(Almoradi) 출생. 스페인 바르셀로나에서 거주하며 작업

José Pérez Ocaña

Daniel García Andújar

다양한 도큐멘테이션 자료 에릭, 복화술사 Erik, the ventriloquist, 2012 스페인의 시골마을 세빌랴 지역에서 태어난 호세 페레즈 오카나는 1980년대 프랑코 독재 정권 이후 정치

Installation, workshop, and performances in public space

적 변화기 초반에 바르셀로나 언더그라운드 동성애 세계에서 유명했다. 그는 공공장소에서 그의 친구들 (만화가 나자리오와 같은)과 함께 유명한 라 람블라 거리에서 행동하고, 공연하고, 퍼레이드를 했는데, 그

<액츠 오브 보이싱>전시를 위해 제작된 다니엘 가르시아 앙두하르의 설치와 플랫폼 작업은 시위와 저항

만의 독특한 시나리오 형식을 위해 캠프, 카니발, 세빌랴 “부활절” (성주간)과 플라멩코 춤과 같은 다양한

운동이 공공장소에서 어떠한 형태로 나타나는지 그리고 정부권력이 그것을 어떻게 통제하는지를 탐구한

장르를 혼합하였다. 오카나는 같은 방식으로 회화, 드로잉 그리고 조각작품을 제작해서 전시장이라는 맥

다. 이 작품에서 작가는 공공극장에서 정치인, 시민, 경찰 그리고 다른 연기자들이 연기하는 것을 통해 권

락에서 때로는 과도하게 총체적인 작품을 보여주었다. 그는 36세의 나이에 퍼레이드를 하던 도중 옷에 불

력의 위계질서와 그것을 통제하는 메커니즘에 질문을 던진다. 설치 작품은 의상/장비와 작가가 변형시킨

이 붙어 사망했다.

“반-반-시위 키트”인 복화술사의 키트로 구성되어 있다. 또한 깃발, 스텐실, 시위운동을 위한 다른 기구 들과 도시의 시위 공간에 관한 디지털 매뉴얼과 도구들도 함께 전시된다.

제라드 쿠란트, 오카나. 천사, 시련 속에서 노래하다 Gérard Courtant, Ocaña. Der Engel, der in der Qual singt, 1979 8mm on DVD, 10:00, color, sound.

오카나는 1979년 베를린 필름 페스티벌 방문 당시 그의 퍼포먼스 정신을 슈퍼 8 필름에 담은 프랑스 영 화감독 제라드 쿠란트를 만났다. 쿠란트는 “브란덴부르그 문에서 벽을 넘어 볼 수 있는 여러 타워 중 하나 로 그를 초대했다. 그리고 그는 그의 유일한 스크립트인 마릴린 먼로의 보드판을 가지고 갔다. 오카나는 타워에 올라가서 노래를 부르고 그 판지를 조롱했다. 필름은 무성으로 제작됐지만, 몇 달 뒤 오카나와 쿠 란트는 칸느에서 다시 만났고, 이때 쿠란트는 오카나에게 사운드 트랙을 더빙할것을 요청했다. 몇 년 전 바르셀로나에서 라이브로 더빙된 영상은 오카나의 엉뚱하게 내지르는 소리와 무성영화 코미디 몸짓의 결 합이다.” (오카나, 전시도록, 2011).

앙리 살라

이모겐 스티드워시

1974년 알바니아 티아라나(Tiarana) 출생. 프랑스 파리에서 거주하며 작업

1963년 영국 런던(London) 출생. 영국 리버풀에서 거주하며 작업

자연의 신비 (토마호크 #2) Natural Mystic (Tomahawk #2), 2002

Sacha, 2011

Video, 02:08, color, sound

Video installation

Courtesy: Johnen Galerie, Berlin

Courtesy: The artist and Matt’s Gallery, London

한 남자가 텅 빈 사운드 스튜디오에 들어와 마이크 앞에 자리를 잡고 앉아 있다. 그는 베오그라드 출신으

사샤Sacha는 목소리를 통해 위치 정해지는, 즉 주체적, 정치적 함의성을 반영하는 인물에 관한 작품이

로 토마호크 미사일이 점점 다가와 폭발하는 소리를 완벽하게 모방한다. 남자가 모방하는 불길한 미사일

다. 주인공 사샤 반 루 Sacha van Loo는 태어날 때부터 앞이 보이지 않아 소리를 통해 세상을 이해하고

소리는 1999년 북대서양조약기구(NATO)가 세르비아를 공격할 때 그 지역에서 흔하게 들렸던 소리이

그림그리는 능력을 가진 남성이다. 샤샤는 예민한 청각 능력을 가지고 있을 뿐 아니라 7가지 언어를 구사

다. 이를 통해 작가는 소리를 통해 기억을 암호화 하는, 다시 말해 매우 충격적인 사건의 기억을 구조화하

할 줄 알고, 사투리에 대한 해박한 지식도 가지고 있어서 이러한 능력을 바탕으로 앤트워프 경찰서에서

는 방법을 제시한다. 작품에서 남자는 이러한 집단 트라우마를 냉소적으로 실연해 보여준다.

범죄 목소리를 분석하는 일을 맡고 있다. 사샤는 목소리 를 분석할 수 있는 능력을 활용하여 법률 시스템

Anri Sala

Imogen Stidworthy

안에서 누군가의 무죄와 유죄를 결정하는 권력을 부여 받게 된다. 또한 사람들의 발화를 분석하여 정체성 과 의도를 알아내는 과정은 사적인 대화나 전화도청을 듣게되면서 사적인 공간과 공적인 공간 사이의 경 계가 흐려지는 지점을 담고 있다.

작품에서 사샤가 목소리 녹음을 분석하기위해 중얼거리는 목소리, 그가 점자 키보드 컴퓨터를 통해 파 일을 분류하는 소리, 그리고 여성의 기계적 목소리가 파일 이름을 이야기 해주는 문자에서 발화로 변환 되는 목소리를 들을 수 있다. 그가 분석하는 녹음된 목소리의 이야기는 사샤가 간헐적으로 반복하는 단 어를 통해서만 짐작할 수 있는데, 사실 이 녹음된 소리는 러시아어로 된 알렉산드르 솔제니친 Alexandr Solzhenisyn의 소설 제1원 The First Circle의 한 부분이다. 이 책은 스탈린이 투옥된 소비에트 과학자 들과 언어학자들에게 발명하도록 명령한 보이스 스크램블 voice scrambelr와 보이스-프린팅 voiceprinting에 관한 이야기를 담고 있다.

* 사샤 Sacha는 2011년도에 제작된 작품 (.)을 구성하는 5개의 작품중 하나로서 경우에 따라서는 5작 품이 함께 전시되거나 혹은 개별적으로 전시되기도 한다. * 보이스 스크램블러: 스탈린의 개인 전화선을 보호하기 위해 말이 되는 소리를 넌센스로 변환시키는 장 치이다. * 보이스 프린팅: KGB가 사람들의 신원을 알아내도록 기계로 녹음된 목소리를 종이 위에 프린트 된 텍 스트로 변환시키는 장치이다.

옥인콜렉티브

Okin Collective 서울 데카당스 Seoul Decadence, 2013 Single channel video, Full HD

이 작품은 현재 대한민국 서울에 거주하고 있는 P라는 청년에 관한 실화를 바탕으로 하고 있다. 2011년 사건 당시 25살이었던 그는 2012년 1년 2개월에 걸친 수사와 재판을 통해 국가보안법 위반 판결을 받는 다. 그 이유는 P가 트위터 계정을 개설하여 북한 조평통에서 체제 선전, 선동을 위해 운영하는 우리민족끼 리 사이트, 트위터, 유튜브 등에 접속하고 이적표현물을 취득, 반포했으며, 북한의 주의, 주장에 동조하는 글을 팔로워 들에게 반포하는 등등의 행위를 했다는 것이다. 그러나 그간 옆에서 P와 P의 트위터를 지켜 본 이들의 진술은 이 판결과는 판이하게 다르며 그가 1심 공판을 위해 작성한 최후진술서의 내용과도 일 치하는 부분이 전혀 없었다. 이러한 상황에 대해 옥인 콜렉티브는 극단적으로 상반된 주장의 자료를 살펴 보면서 아마도 법원의 판결은 P의 진술이 문자 그대로 전달되지 못했거나 P의 태도나 몸짓 혹은 심지어 외모의 무언가가 대한민국 법정에 적합하지 않았던 것은 아닐까라는 의문을 품게 되었다. ‘서울 데카당스’ 는 P가 작성한 진술서를 어떻게 하면 원래의 뜻으로 전달할 수 있을까에 대한 고민에서 출발하여 전문적 인 연기지도자의 도움을 요청하고 그 과정을 기록한 기록영상이다.

팀 에첼

라사 토도시에비치

1962년 영국 쉐필드(Sheffield) 출생. 현재 쉐필드에 거주하며 작업

1945년 러시아 벨그라드(Belgrade) 출생. 현재 벨그라드에서 거주하며 작업

공허한 이야기 Void Story, 2009-2012

예술이란 무엇인가? Was ist Kunst?, 1976

Installation (Three-channel video projection and photo-prints), 81 min.

Video, 11:54, B/W, sound

Production: Forced Entertainment and Württembergischer Kunstverein

Courtesy: Kontakt. Die Kunstsammlung der Erste Group, Vienna

이 작품은 2009년 영국인 저술가, 감독 겸 시각 예술가 팀 에첼 Tim Etchells과 그가 이끄는 셰필드를 기

이 영상은 라사 토도시에비치가 1976년부터 1981년 사이에 여러 곳에서 퍼포먼스한 기록을 담은 작품

반으로 하는 포스드 엔터테인먼트 Forced Entertainment 극단에서 퍼포먼스 형태로 공연된 다크 코메디

이다. 토도시에비치 자신이 연기한 한 남자가 오직 하나의 동일한 질문 – “예술이란 무엇인가” – 을 다

형식의 현대 우화극이다. 에첼의 텍스트와 콜라쥬 이미지들의 결합은 점점 사라지는 현대문화의 흔적을

양한 공격성과 분노의 정도로 질문 하고 있고, 다른 한 사람 - 대부분은 여성이 조용히 수동적으로 앞에

찾아가는 유령에 사로잡힌 2명의 주인공들의 긴장되는 긴 여정에 관한 이야기이다. 그들은 강도를 만나

앉아 있다. 다큐멘터리 영상에서 우리가 보는 것은 조용히 앉아 있는 여성의 얼굴과 소리지르고/애원하는

거나, 총에 맞고, 벌레에 쏘이기도 하면서 괴상한 도시에서 다음 도시로 지하 터널 시스템을 이용해 이동

남자의 손이다. 이 시나리오는 가해자와 피해자, 힘과 무력감, 남성과 여성, 발화와 침묵의 역할이 명백하

하고, 몰래 냉동차를 타고 가기도 하며, 으스스한 호텔에 살거나 황무지, 더러운 거리, 축제 등을 돌아다니

게 배정된 폭력적인 심문으로 다양한 연상과 해석을 불러 일으킨다. - 가해자와 피해자, 힘과 무력감, 남

기도 한다. 본래는 공연 형태의 작품이었으나 본 전시를 위해 최초로 시청각 설치 작품으로 변형되었다.

성과 여성, 발화와 침묵의 역할이 명백하게 배정된 폭력적인 심문으로, 그리고 지속적인 침묵 또한 부정

Tim Etchells

Rasa Todosijevic

과 저항으로 보여질 수 있다. 게다가, 독일어 제목에서 볼 수 있듯이 독일 파시스트의 강력한 언어가 이 작 품에 내재되어 있다는 것은 명백할뿐더러, 예술세계의 전체주의적인 담화에 기인하는 암시도 있다. 여전 히 “예술이란 무엇인가?”라는 질문에 대해서는 해답이 나오지 않는다.

양젠종

후안 마뉴엘 에차바리아

1968년 중국 항저우(Hangzhou) 출생, 현재 상하이에 거주하며 작업

1947년 콜롬비아 메델린(Medellin) 출생. 현재 미국 뉴욕에서 거주하며 작업

나는 죽을 꺼예요 I will die, 2000-2005

마우스 오브 애쉬 Mouths of Ash, 2003-2004,

Video, color, sound

Video, 18:15 min., color, sound

Zhen Zhong Yang

Juan Manuel Echavarría

Courtesy: ShanghART Gallery, Shanghai 작품에 등장하는 7명의 콜럼비아인들은 콜럼비아 대서양 지역의 구전 전통에 따라 노래를 한다. 그들은 양젠종은 5년 동안 전세계를 돌아다니면서 사람들에게 즉각적으로 “나는 죽을 거야”라는 문장을 말하도

대학살에서 살아 남게 된 개인적인 경험을 카메라 앞에서 노래한다. 나이도 다르고 성별도 다른 7명의 등

록 하였다. 일상 생활 속에 있는 다양한 사람들이 그들만의 언어로 단순하지만 심오한 문장을 때로는 심

장인물들은 1984년부터 콜럼비아에서 지속되고 있는 분쟁의 결과로 인한 폭력과 이주에 관한 개인적인

각하게, 즐겁게 혹은 무관심한 듯이 말한다.

이야기들을 노래로 말하고 있다. 에차바리아의 작품은 50년 동안의 시민전쟁 이후 보편화되고 만연된 폭 력에 관한 이야기를 하고 있다. 그는 콜럼비아 사회의 사각지대에 카메라를 들이대며 도처에 머물고 있는 폭력에 대한 기록을 한다.

유투브 동영상 (익명의 작가) Anonym

게리 힐

Gary Hill 1951년 미국 산타 모니카(Santa Monica) 출생. 현재 시애틀에 거주하며 작업

트랜스젠더 보이스-3 Transgender voioce-3 Video, 8min. 28sec., color, sound

이야기 울타리 Tale Enclosure, 1985 Video, 5:50 min., color, sound

젊은 남자/여자가 어떻게 ‘남성’의 목소리에서 ‘여성’의 목소리로 전환할 수 있는지 유투브 영상을 통해 보

Courtesy: Electronic Arts Intermix (EAI), New York

여준다. 게리 힐은 Tale Enclosure에서 언어의 가장 근원적인 지점으로 돌아가 발화의 신체적이고 무의식적인 근원을 탐구한다. 시작은 스크린에 단어가 하나씩 나왔다 사라지게 되고 관람객은 지나간 단어를 기억해 조합하는 방식으로 문장을 만들어야 전체를 이해할 수 있게 된다. 그리고는 조지 쿼사 George Quasha 와 찰스 스타인 Charles Stein이 리드미컬하게 퍼포먼스를 하는 모습이 나타난다. 카메라를 든 게리 힐 Gary Hill은 그들의 입, 얼굴, 손, 신체를 부분적으로 집어가며 자유롭게 열린 방식으로 시각적 탐구를 한 다. 퍼포머들은 그들의 움직임을 게리 힐이 찍은 영상을 통해 실시간으로 관찰하고 즉각적으로 반응하며 빠르게 움직이거나 흐릿하게 하는 방법으로 찍히는 장면에 영향을 준다. 그들은 자신들의 신체를 소리와 추상적인 표현의 도구로 사용하며, 이때 신체와 언어의 배열은 동일한 순서로 사라졌다 다시 조합된다.

존 발데사리

카타리나 드제라르

1931년 미국 내셔널 시티(National City) 출생. 현재 미국 산타모니카에 거주하며 작업

1979년 러시아 벨그라드(Belgrade) 출생, 현재 로테르담에 거주하며 작업.

식물에게 알파벳 가르치기 Teaching a Plant the Alphabet, 1972

완벽한 소리 Perfect Sound, 2009

Video, 18min. 40sec., b/w, sound

Video, 14:30 min., color, sound

Courtesy: Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Courtesy: The artist and CIRCUS, Berlin

<식물에게 알파벳 가르치기> 은 식물에게 말을 가르치는 터무니 없는 행위를 하는 영상작품으로 존 발

이 작품은 버밍햄 출신의 스피치 치료사가 어떻게 이민자에게 영어라는 언어의 완벽한 발음을 가르치는

데사리가 요셉 보이스의 퍼포먼스 작품 죽은 토끼에게 그림을 어떻게 설명해야하는가 How to Explain

지 보여준다. – 사실 작품이 처음에는 완전한 어둠에서 시작해서 처음에 우리가 듣는 것은 두 사람의 대

Pictures to a Dead Hare에 대한 화답으로 제작한 작품이다. 여기서 발데사리의 접근법은 일상적인 사

화이다. 얼마 후에 목소리에 맞는 영상을 보게 되는데 후자는 정리된 스피치라기 보다는 소리를 내는 것

물을 가져옴으로써 매우 미묘하고 아이러니한 동시에 지극히 평범하고 따분하게 보이도록 하는 특징을

에 가깝다. 이 연습의 요지는 외국인 억양을 없애기 위해 목소리의 어떤 숨길 수 없는 특성을 극복하는 것

가지고 있다. 또한 그는 구조주의 이론가로서 언어가 불분명하고 인공적인 본성을 가진 기호의 시스템이

이다. 여기서 영국이라는 배경은 특별한 역할을 하는데, 그 이유는 언어와 스피치가 외국인의 지위를 밝

라고 주장하였는데, 이는 자연을 대표하는 식물과 교육용 플래쉬 카드를 통해 나타난다. 다시 말해, 작품

힐 뿐만 아니라, 아직까지도 영향을 받지 않고 마지막까지 남아있는 계급 시스템을 폭로하기 때문이다.

John Baldessari

의 길이는 화면에 나타나는 알파벳의 숫자와 일치 하는데 이는 언어라는 것이 작품의 구조를 결정짓는 요 소로 작동하는 것을 명확히 나타낸다. 그리고 이러한 언어와 예술과의 관계는 발데사리의 작품 전반에서 지속적으로 등장한다.

Katarina Zdjelar

Architect: Shin-Kyu MOON Director: Joon-Eui NOH Administrative Manager: Yoonhee WON Curator: Nathalie Boseul SHIN

Curators in Collaboration: Hans D. Christ

Iris Dressler

Christine Peters

Assistant Curator: Sabina Yeowoon LEE Educator: Hyunmi JUNG Intern: Boseong LEE Design: Taejung KIM, the flat (theflatpress.com) Partners: Para/Site Art Space, Hong Kong

WĂźrttembergischer Kunstverein Stuttgart

Caminul Cultural, Bucharest Sponsors: Arts Council Korea Seoul Metropolitan Government