Toyland Magazine 14, Junio 2010 by Lucas Wainer

TOYLAND Magazine

nº 14 JUNIO 2010

ESPECIAL GEISHAS

Tyler Wentworth

Lady Diana

Infanta Leonor

Señorita Pepis

Shrek

La Familia Feliz

BATMAN

La Sirenita

Entrevista a Sher yl Designs

¡ C o nt a mos c ont i g o ! Con este añejo eslogan queremos repetiros lo importante que es vuestra colaboración en nuestra revista, en nuestro blog, en nuestras vidas... y, como no queremos ser machacones ni llorones, pasamos a otro tema... Como podréis ver en este número, nuestra colaboradora Pilar Pérez se estrena como entrevistadora de coleccionistas. Le hemos dado carta blanca, así que no os extrañe que un día os escriba: esperamos que le abráis vuestra casa y vuestros corazones... Y otra colaboradora de lujo: muchos de vosotros ya conocéis a Itzi, una coleccionista de Nancy que hace unos montajes fotográficos enloquecidos, divertidísimos. También le hemos dejado que haga lo que quiera en su sección y nos hemos reído mucho, y eso es sano porque hay gente que a veces olvida que coleccionamos muñecas y piensa que son objetos de arte o fetiches que se deben guardar en un altar y adorarlos como si fueran becerros de oro. Los juguetes son una de las muchas posesiones que, cuando somos mayores, nos deshacemos de ellas y, a veces, con suerte vuelven a nuestras vidas; de otro modo y con otro significado, por supuesto, pero no dejan de ser eso: algo efímero a lo que tampoco es necesario aferrarse como si nos fuera la vida en ello. Quizás es que me encuentro en un momento zen en el que cada vez acumulo menos e intento disfrutar de lo que ya tengo. Démosle una nueva oportunidad a lo que tenemos: y no acumuléis como desesperados...

ÍNDICE

6 News

8 Dolls Tyler Wentworth

20 Especial Geishas

38 Star Lady Diana 50 Storyland La Sirenita

60 Entrevista Sheryl Designs

74 Novedad Pullips de junio 76 Itzi World Catálogo comuniones Nancy 2 010

80 Made in Spain Señorita Pepis

86 Cómic La Familia Feliz

92 Libro «Djinn», de Miralles y Dufaux 98 Cómic Batman

114 Entrevista El coleccionista del mes

·············>

ÍNDICE 120 Novedad Barbie 2010

126 Star Infanta Leonor

130 Cult Movie «Shrek» Capítulo final

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Enric Fontvila, Pilar Pérez, Itzi, Ángel Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Famosa, Mattel, Sideshow Collectibles, Integrity Toys, Tonner Doll Company, Disney, Pullip, Norma Editorial, Glénat, Lladró, Paola Reina

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NEWS «Baby Boom», nueva exposic ión en el M u sé e d e l a P o u p é e La próxima exposición en el museo parisino tendrá lugar del 9 de octubre de 2010 al 13 de marzo del año próximo y será un extenso y amplio recorrrido por la mejor época de las muñecas francesas, de 1946 a 1959. Podremos ver muñecas de todo tipo: fashion dolls, bebés, muñecas de cartón piedra, de vinilo, de porcelana, de tela... en fin, no hace falta deciros que es altamente recomendable. ¡A ver cuando alguien se anima aquí a hacer una exposición similar con todas las grandes muñecas de los años 60 y 70!

«Vampiro s», el mundo de las sombras Para todos aquellos vampiroadictos y demás criaturas de la noche, Norma Editorial ha sacado un libro en el que se trata este fenómeno con ilustraciones de sus mejores autores, como la de la portada, que es un inédito de Victoria Francés. Sirva esta obra para ir haciendo boca mientras esperamos la tercera parte de Crepúsculo, que, mucho me temo, será otro éxito de público, que no quiere decir que lo sea de crítica, pero ya se sabe: los amantes de dientes afilados tienen un encanto imposible de resistir...

NEWS

Vuelv e Mary N ot icias Quizás a muchos de vosotros no os suene este personaje de cómic de los años 60, pero para otros muchos Mary Noticias fue sinónimo de aventuras trepidantes, de misterios sin resolver y de situaciones amorosas al estilo más clásico. Su autora, Carme Barbarà, fue junto a Maria Pascual, Trini Tinturé y Purita Campos una de las precursoras del cómic femenino, y aunque actualmente vive alejada de las viñetas, todavía se la recuerda con cariño. Es por ello que Glénat sacó a la venta en

este último Salón del Cómic de Barcelona este libro recopilatorio con las mejores historietas de nuestra heroína. Su formato es apaisado, siguiendo el de los originales publicados, esos cuadernillos semanales a la venta por 1,50 pesetas, que, junto a otras series como Lilian, azafata del aire, Claro de Luna, Serenata, Azucena o Rosas Blancas, hicieron las delicias de las niñas en aquella época. Por cierto, que muchos de esos cuadernillos aun se pueden compar en mercadillos o por internet; aunque no penséis que su precio es tan barato...

Tyler Wentworth DOLLS

2009 marcó el décimo aniversario de Tyler Wentworth, la primera muñeca maniquí de Robert Tonner, que ha cosechado grandes éxitos a lo largo de diez años. Diseñadora de moda y heredera de la House of Wentworth, Tyler es todo un referente en el mundo de las muñecas maniquí. Para conmemorar sus primeros diez años de existencia se ha editado un libro que hace un repaso a su vida y milagros.

y l e r W e n t w o r th nació en 1999 como una muñeca maniquí de vinilo de 40 cm con historia y biografía propias. Tyler es una brillante diseñadora de moda de Nueva York, lugar donde su tía Regina estableció la casa de alta costura House of Wentworth en los años 50 y a la que Tyler se unió más adelante como parte del equipo de diseño. Talentosa como ella sola, no pasaría mucho tiempo antes de convertirse en la ayudante de su tía. Así que, cuando Regina decidió retirarse al sur de Francia, pensó que su sobrina ya estaba sobradamente preparada para pasarle el negocio, por lo que Tyler tomó las riendas de la casa de modas con una primera colección que fue todo un éxito. Y el resto, como suele decirse, ya es historia…

La primera colección, de 1999, tenía como título Prelude & Millennium y

DOLLS

DOLLS presentaba a una Tyler básica vestida con una sencilla blusa blanca y una falda tubo negra, con el pelo recogido en una cola de caballo y un maquillaje demasiado suave que no destacaba mucho sus facciones, ya de por sí bastante sosas. Los tonos de pelo fueron el castaño, el rubio y el pelirrojo y el resto de la colección consistía en dos muñecas vestidas y en ocho modelitos que se vendían aparte. En la colección del año 2000, Indulgences, la muñeca básica lucía un sencillo bañador negro y una serie de conjuntos nuevos. Precisamente ese año se ponen a la venta The Exclusives, muñecas de edición limitada y realizadas exclusivamente para un festival, algo que sería habitual a partir de entonces. En 2001 la colección Ovation introdujo un cambio en el cuerpo de Tyler al pasar a tener brazos articulados, lo que le daba mayor movilidad. La línea de 2002 Cosmetics debe su nombre a la asociación entre Tyler y su amiga Mei Li para crear una línea de cosméticos para la casa de Wentworth que acabó siendo un gran éxito, ya que tuvo como resultado un maquillaje más sofisticado para las muñecas. En 2002 también se creó la línea Ready to Wear, que presentaba a las muñecas en glamurosa ropa interior en encaje de tonos pastel, y este fue también el año en el que se creó el Wardrobre Trunk para Tyler, en dos tamaños.

En 2003 la línea recibió el nombre de Rapture, en la cual debutó el nuevo cuerpo de Tyler, con cintura, caderas y hombros articulados, lo que le permitía

DOLLS variadas posiciones y más naturalidad en el posado. Ese mismo año nació un nuevo concepto, la Ready to Wear Boutique, que consistía en una serie de piezas sueltas que el coleccionista podía combinar a su gusto para crear sus propios looks. En 2004 se celebró el quinto aniversario de Tyler, y la colección, como no podía ser de otra manera, se llamó Anniversary, para la que se crearon algunos de los modelos más interesantes de la muñeca, así como algunas piezas de mobiliario. La colección de 2005 se llamó Legacy, la de 2006 City Style y la de 2007 Revolution, que fue cuando su tía Regina decidió volver al mundo de los negocios de nuevo, causando un revuelo en el mundo de Tyler, como el nombre de la colección indica. Los detractores de Tyler, e incluso sus propios admiradores, siempre la han acusado de tener unos facciones demasiado sosas, inexpresivas, que la hacían parecer una chica siempre triste y melancólica, por lo que en 2008, con la colección Renaissance, se le hizo un pequeño «retoque» y Tyler, por fin, sufrió un cambio de look total, con un molde nuevo que hizo que sus facciones resaltaran algo más, aunque ya no pareciera la misma… En 2009, para celebrar su décimo aniversario, el nombre de la colección fue A Perfect Ten, con la que en cierta forma Tyler vuelve a sus orígenes ya que la muñeca básica vuelve a lucir la eterna blusa blanca y falda negra, coleta de caballo incluida. También fue el año del debut de Simon, el atractivo hermano

DOLLS de su amiga Sydney. La línea para el 2010 sólo presenta tres muñecas; una Mei Li básica en ropa interior y dos Tyler vestidas, lo que nos hace pensar que Tyler está empezando a desaparecer de la vida de Tonner, algo a lo que ya nos tiene acostumbrada la casa con las previas desapariciones de Kitty Collier o Brenda Starr. Aparte de la línea normal se han creado otras, como el Théâtre de la Mode, basado en la colección del mismo nombre creada por grandes maestros de la costura después de la segunda guerra mundial. La colección, que se inauguró en París en 1945, ha viajado por todo el mundo y hoy en día se encuentra en exhibición permanente en Washington. Es así como, en una visita al museo donde se expone, Tyler se inspiró en los modelos para crear sus nuevas reinterpretaciones. Tampoco nos podemos olvidar de todas las muñecas exclusivas de festivales y convenciones que ha creado Tonner, las del festival de París incluidas. Tyler también ha sido el modelo elegido para muchas customizaciones por parte de artistas y coleccionistas.

El cuerpo de Tyler es utilizado en otras muñecas, como las Deveraux Sisters, Joan Crawford, Bette Davis o Ava Gardner, por nombrar sólo algunas. Otras líneas, sin embargo, han pasado a hacerse con un cuerpo mucho más articulado, como el de Antoinette, el último boom de Tonner, que ha venido a sustituir a Tyler en cierta manera, y quién sabe si tomará su relevo en el

DOLLS

DOLLS futuro. De momento ha sido la muñeca estrella del festival de París de este año. Y es que los gustos en cuanto a cuerpos de muñecas están cambiando... A mi g o s y f a m i l i a r e s d e T yl e r

• Sydney Chase es la mejor amiga de Tyler y dueña de la agencia de modelos Chase Modeling Agency. Su peculiar belleza no deja indiferente a nadie y durante este tiempo ha lucido los más variados tonos de pelo y maquillajes. Sydney, además, ha sido utilizada como muñeca exclusiva de muchos eventos, entre ellos el Doll Festival de París.

• Esmé, Esmé la negrita del grupo, es una estudiante de medicina y dependienta de librería a quien Tyler convenció para que se hiciera modelo y se uniera a la agencia de Sydney. También de gran belleza, Esmé ha lucido tonos de pelo variados, desde el negro azabache al rubio dorado. • Mei Li es amiga y cliente de Tyler y directora ejecutiva de Aurora Cosmetics. De exóticos rasgos orientales, ha sido también una constante a lo largo de estos años, siendo la única muñeca básica de la línea de 2010. Mei Li y Tyler se asociaron para crear una línea de cosméticos que fue decisiva para darle un look renovado a las chicas.

• Carrie Chan es la amiga publicista de Tyler, también de rasgos orientales

DOLLS y dueña de la agencia C&H Associates. Sydney y ella son las mejores amigas de Tyler. • Entre las modelos de la Chase Modeling Agency destacamos a Kit, Jac, Ashleigh o Stella, pero la que más ha sobresalido es sin duda alguna Angelina Ruiz, la modelo exclusiva de la House of Wentworth, además de reconocida artista, con galería de arte propia y todo... Las muñecas a las que nos hemos referido en este apartado tienen el mismo cuerpo y las mismas medidas que Tyler. • Marley Wentworth es la hermana pequeña de Tyler, para quien se creó un cuerpo especial de algo más de 30 cm en vinilo y plástico duro, articulado en cuello, hombros, codos, caderas y rodillas, que también es utilizado para otras muñecas. Marley vive y estudia fuera de Nueva York, aunque aprovecha las vacaciones escolares para escaparse a la Gran Manzana a visitar a su hermana. • Regina Wentworth es la tía millonaria de Tyler. Creadora de la House of Wentworth, un día se enamoró de Carlos, un chico más joven que ella, y decidió dejarlo todo en manos de su sobrina para escaparse con él al sur de Francia, donde vivía tranquilamente retirada hasta que decidió volver a tomar las riendas del negocio. Tiene su propia colección bajo el nombre de Regina Collection y, aunque algo mayor que su sobrina, luce el mismo cuerpo pero un molde especial, diferente del que se usó para

DOLLS la única Regina que había hasta la fecha. Es muy bella y estilosa. • Matt O’Neil es el novio de Tyler. De facciones muy marcadas y nada agraciado, ha sido su compañero durante siete años. Media pulgada más alto que Tyler y articulado, Matt pertenece a la alta sociedad neoyorquina y participa en el negocio familiar, pero su verdadera pasión es ser bombero, y así es como conoció a Tyler cuando fue en su rescate por una

falsa alarma de incendios en la casa de campo de los Wentworth. ¿Qué vería Tyler en él? • Simon Chase, Chase hermano de Sydney, es el otro chico de la línea y la última incorporación. Es moreno, de ojos azules y muy poco agraciado, por no decir que nada, lo mismo que le pasa al pobre de Matt... Texto: N úria Simón

DOLLS

Especial GEISHAS

GEISHAS

El éxotico mundo de las delicadas geishas siempre ha sido motivo de inspiración para las Fashion Dolls, desde las muñecas tradicionales de souvenir hasta las customizaciones de Barbie, Gene o Pullip. Con motivo de la puesta a la venta de la Nancy Geisha de Famosa, aprovechamos para hacer un especial dedicado a esta tendencia. Hemos intentado poner una representación amplia de todas ellas, pero seguro que alguna se nos ha olvidado...

estas alturas, ¿hay alguien que no sepa qué es una geisha? Una geisha es una educada e inteligente dama de compañía japonesa instruida en numerosas artes como la música, la poesía, el canto o la danza, además de tener una gran prestancia y una amena conversación. Con el tiempo, la imagen de la geisha se deformó hasta parecer una especie de prostituta: nada más lejos de la realidad. La auténtica geisha es innacesible; el precio de su compañía, muy alto, y actualmente quedan muy pocas en Japón. El film Memorias de una geisha las volvió a poner de moda y entonces el mundo redescubrió una rara profesión a la que sólo se dedican unas pocas escogidas, unas bellas aves del paraíso con un código y unas reglas muy estrictos. En las siguientes páginas os mostramos algunas de las más bellas convertidas en muñecas.

GEISHAS

NANCY de Famosa

Xiroi

Itzi

GEISHAS

LourdesCadiz Melicadiz

Biancasa

Marissa65

GEISHAS

24 Itzi

Xiroi

GEISHAS

Resbe77

Cotoki

Itzi

Celeste

GEISHAS

Barbie

GEISHAS

Gene Marshall

GEISHAS

«Memoirs of a Geisha» by TONNER

GEISHAS

Pullip

Blythe

GEISHAS

Lladr贸

GEISHAS

LICCA

de Takara

GEISHAS

Lady DIANA

STAR

La llamada «Princesa del pueblo» tuvo que pasar por un matrimonio sin amor, por el acoso de la prensa y por la indiferencia de su suegra antes de ser considerada una «celebrity» libre que hacía con su vida lo que se le antojaba. Su trágica y prematura muerte la convirtió inmediatamente en un icono casí mítico. El mundo de las «fashion dolls» no podía permanecer al margen de tanto glamour y British savoir faire.

iana Frances Spencer (Sandringham, Norfolk, 1 de julio de 1961 – París, 31 de agosto de 1997) fue la primera esposa de Carlos de Inglaterra, príncipe de Gales. Conocida internacionalmente como Lady Di y «la Princesa del pueblo», fue madre de Guillermo y Enrique durante su matrimonio con el príncipe Carlos, heredero de la Corona británica. Por tanto, era nuera de la longeva Isabel II del Reino Unido. Su polémica y fatídica muerte el 31 de agosto de 1997 en un accidente de automóvil junto al egipcio Dodi Al-Fayed, en el túnel bajo la Place d’Alma en París, la convirtió en un mito de la cultura británica y un personaje imprescindible de la historia mundial reciente.

Diana era la hija menor de John Spencer, vizconde de Althorp –más

STAR

STAR adelante conde de Spencer–, y de su primera esposa, Frances Spencer, vizcondesa de Althorp. Nació en Park House, Sandringham, en el condado inglés de Norfolk, el 1 de julio de 1961 a las 6:45 de la tarde. Fue bautizada en la iglesia de Santa María Magdalena y uno de sus padrinos fue John Floyd, el presidente de Christie’s. Fue la cuarta de la familia, formada por Sarah –nacida el 19 de marzo de 1955–, Jane –nacida el 11 de febrero de 1957–, John –nacido muerto el 12 enero de 1960– y Charles –nacido el 20 de mayo de 1964.

A raíz del divorcio de sus padres en 1969, Diana se fue con su madre y su hermano menor a vivir a un apartamento en Knightsbridge (Londres), donde fue una estudiante más bien mediocre. La Navidad de ese año, su padre les negó el regresar a Londres con su madre, por lo que el vizconde fue demandado por ésta para obtener la custodia de sus hijos; sin embargo, un testimonio en contra de Lady Althorp durante el juicio contribuyó a la decisión del tribunal para otorgar la custodia de Diana y su hermano al padre. En 1976 Lord Spencer se casó con Raine, condesa de Dartmouth, la única hija de la novelista romántica Barbara Cartland. Durante ese tiempo, Diana viajó a lo largo de la Gran Bretaña, viviendo en Northamptonshire con su padre y en la isla de Seil, frente a la costa occidental de Escocia, con su madre. Diana, al igual que sus hermanos, no llegó nunca a vivir junto con su madrastra. Diana se educó en la escuela Silfield Kings Lynn, en Norfolk; luego en

STAR Riddlesworth Hall, también en Norfolk, y en la West Heath Girls’ School de Sevenoaks (Kent), donde se le consideraba una mala estudiante, después de haber suspendido todos los cursos. En 1977, a la edad de 16 años, dejó West Heath y asistió brevemente al Institut Alpin Videmanette, una exclusiva escuela en Rougemont (Suiza). En esa época, Diana conocería al príncepe Carlos, quien sería su futuro marido. Diana cuenta haber sobresalido en natación y en buceo y que había anhelado llegar a ser bailarina; incluso llegó a recibir clases de ballet durante un tiempo. Una boda de cuento de hadas Diana se mudó a Londres antes de cumplir los diecisiete años, ciudad en la que residiría en un apartamento de Coleherne Court, en la zona de Kensington y Chelsea, y vivió allí hasta 1981. El 29 de julio de ese mismo año contrajo matrimonio en la catedral de San Pablo con Carlos, príncipe de Gales. Todas las casas reales asistieron al enlace con la excepción del rey de España Juan Carlos I, que declinó la invitación ya que el viaje de novios de la pareja incluía una escala en Gibraltar. Lo cual no quita que se retransmitiese toda la ceremonia en directo por Televisión Española y que todas las revistas hicieran un número especial la semana siguiente. De su vestido, diseñado por David y Elizabeth Emanuel, se hizo una copia que se vendió como rosquillas en los almacenes Harrod’s. Tras su matrimonio, Lady Diana se convertiría en Su Alteza

STAR Real la Princesa de Gales, la cual en seguida se hizo muy popular tanto por sus colaboraciones en obras humanitarias como por su imagen tan carismática. Fue perseguida por la prensa e imitada por muchas, incluso en su estilo de peinado. La princesa recibió también cantidad de críticas que decían de ella que poseía una personalidad inestable. La relación con su esposo empezó a resquebrajarse a finales de los años 80 de manera pública y notoria y, finalmente, al inicio de los 90 el distanciamiento entre ambos cónyuges era más que evidente. La «prensa amarilla» aprovechó ampliamente la situación para realzar a una solitaria y rebelde Lady Di y dejar al Príncipe de Gales frente a la opinión pública como un ser gris y aburrido sujeto a los rígidos convencionalismos monárquicos. Los Príncipes de Gales tuvieron dos hijos: el príncipe Guillermo (William) y el príncipe Enrique (Henry).

Y colorín colorado...

En 1992 el matrimonio se separó de oficialmente, separación que terminaría en divorcio el 28 de agosto de 1996, cuando Diana perdería el tratamiento de «Alteza Real» pero conservaria el título de Princesa de Gales. Mientras, el príncipe Carlos comenzaría un noviazgo con Camilla Parker Bowles, su novia de la juventud, que culminaría en boda años más tarde. El 31 de agosto de 1997, Diana falleció como consecuencia de un accidente de automóvil en el interior del Túnel de l’Alma, en la margen norte del río Sena, en la ciudad de París. Junto a

STAR ella fallecieron también su compañero Dodi Al-Fayed y el conductor del coche, Henri Paul. El único superviviente del terrible accidente fue el guardaespaldas de Al-Fayed, Trevor Rees-Jones, que era el único que tenía abrochado el cinturón de seguridad. Dos años después de su trágica muerte, en 1999, un juez francés concluyó, basándose en los informes oficiales, que la causa del accidente fue provocada por el conductor del vehículo Henri Paul, quien, tras haber consumido alcohol y antidepresivos, perdió el control del vehículo tras acelerar para eludir a los paparazzi. Unos tres millones de personas del mundo entero contemplarían la ceremonia por televisión. En ocasión del funeral en la Abadía de Westminster, el 6 de septiembre se congregaron alrededor de tres millones de personas en Londres. Incluso el cantante Elton John, gran amigo de la princesa, le dedicaría una canción, Candle in the Wind, que fue un superéxito de ventas. Más de un millón de ramos de flores fueron depositados en su casa de Londres, en el Palacio de Kensington. Se pidió a la gente que no llevaran flores a la propiedad familiar de Althorp, ya que la gran cantidad de personas y flores en las calles atestadas podía poner en peligro la seguridad pública. Diana de Gales está enterrada en Althorp (Northamptonshire), en una isla del lago llamado Round Oval. Los visitantes pueden ver una exposición dedicada a ella y dar la vuelta al lago, mientras su hermano, que siempre fue un vago, gana su dinerito explotando la memoria y la imagen de su hermana.

STAR

Paul Crees

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STAR

Peter Coe Collection

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STORYLAND

Sirenita

Este era uno de esos cuentos más hasta que Disney puso sus tentáculos encima y la convirtió en un film mítico, lleno de canciones inolvidables, personajes entrañables y una protagonista múltiples veces reproducida. Y, a pesar de las licencias tomadas con respecto al relato original, será muy difícil que el film sobre la sirena Ariel y la malvada Úrsula no se convierta en la versión definitiva para muchas generaciones.

a S i r e n i t a (en danés Den lille havfrue) es un cuento de hadas escrito por el escritor y poeta danés Hans Christian Andersen (1805-1875), famoso por sus cuentos para niños. Fue publicado por primera vez el 7 de abril de 1837.

É r as e un a v ez ...

La Sirenita ha cumplido la edad necesaria para que se le permita ascender hasta la superficie. En su primera incursión salva a un príncipe de ahogarse en el mar y queda irremediablemente enamorada de él. Pero aunque realiza muchos sacrificios, entre ellos aceptar el pacto con una bruja de quedarse sin voz a cambio de obtener un cuerpo humano, el príncipe finalmente se enamora de otra mujer. La Sirenita tuvo entonces ocasión de volver a su vida bajo el mar, pero como

STORYLAND

STORYLAND para ello debía lastimar al príncipe, prefirió sacrificarse por él. Cuando piensa que ha llegado su fin, unas hadas acuden junto a ella y la llevan a vivir al cielo.

Ad ap tac ión de D isney

El 17 de noviembre de 1989, Walt Disney Pictures estrenó la primera película de animación de La Sirenita (The Little Mermaid), basada en el cuento de Andersen. Sin embargo, existen algunas diferencias entre el texto original y la producción de Disney, entre las que se pueden destacar las siguientes:

• Andersen no le puso nombre propio a la Sirenita, que en la película se llama Ariel. • La bruja original tiene un papel muy secundario y no es un personaje maligno, sino en cierto modo neutral. • En el cuento, el príncipe está enamorado de otra princesa desde el principio. • Los finales son completamente distintos. En el cuento, la Sirenita no consigue el amor del príncipe y ella se convierte en una hija del aire, mientras que en la película el amor entre ellos dos acaba triunfando frente a las adversidades. Se tuvo que adaptar este «final feliz» debido a que la película iba dedicada a los niños.

El film de Disney fue dirigido por Ron Clements y John Musker. Fue la única película en la historia en la que su fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 días –más de

STORYLAND dos años–, los transcurridos entre el 17 de noviembre de 1989, fecha de su estreno en los Estados Unidos, y su estreno en Japón, el 30 de enero de 1991. Es la vigésimooctava película en el cánon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y forma parte de la denominada lista de clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito y dio lugar a una nueva época dorada para la compañía, en la que siguieron otros grandes éxitos como La Bella y la Bestia, Aladdín y El rey león, films tradicionales y representativos de la primera mitad de los 90, la cual terminó con la película Tarzán, en el año 1999. Esta película marcó el regreso de Disney al musical tradicional con el que tan popular se hiciera en sus primeros films. En su banda sonora, considerada una de las mejores de Disney, podemos escuchar siete maravillosas canciones compuestas por Alan Menken y Howard Ashman. Además, La Sirenita tenía unos admirables efectos especiales, reconocidos por la crítica y el público. El supervisor de animación de efectos especiales, Mark Dindal, estimó que para la película se llegaron a dibujar más de un millón de burbujas, además de emplearse otros procesos como varias técnicas informáticas de pintura, la superimposición y otros nuevos procesos de animación por ordenador. La Sirenita, uno de los films más taquilleros e importantes de Disney, fue un verdadero éxito, con una crítica que admiraría su genialidad, belleza,

STORYLAND creatividad, magia y sofisticación; se trata de una de las películas de Disney más entretenidas, tanto para niños como para adultos. Con la taquilla tampoco se quedó corta, aunque no se esperaba tanto de ella: recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, una cifra exorbitante en aquellos años. También cosecharía un gran éxito en los futuros reestrenos y lanzamientos en VHS (en los 90) y un gran éxito en DVD (2006). Este film supuso el primer empleo de la técnica CAPS –el sistema de producción de animación por ordenador– en una de sus escenas, en concreto la escena final. CAPS es una técnica que colorea los dibujos de los animadores digitalmente, a diferencia del método de animación tradicional de imprimir la tinta y la pintura en el celuloide. Esta escena fue un verdadero reto para los animadores y casi todo el equipo de producción de la película, que trabajaron más de 1 año para hacerla, pero el esfuerzo no resultó en vano, ya que tanto el público como la crítica la consideraron una escena verdaderamente espectacular.

Por todo esto y más, La Sirenita es considerada una de las más destacables obras de Disney, además de significar, junto con 101 dálmatas, el renacer de la compañía después de un largo período de escasa taquilla y crítica. Disney casi llegó a la quiebra después del fracaso estrepitoso de La Bella Durmiente y sólo conseguía ingresos gracias a sus parques temáticos, pero La Sirenita significaría su salvación y el público volvería a

STORYLAND confiar en los films de princesas. Ariel entró por derecho propio, con su voz cantarina y su larga melena pelirroja, en el olimpo de las heroínas Disney como Blancanieves, la Cenicienta o Alicia.

La Sirenita ganó dos Oscars: a la mejor banda sonora y a la mejor canción por Bajo el mar. También fue nominada a mejor canción Bésala. La banda sonora –como bien se ha dicho antes, una de las mejores de Disney– fue verdaderamente popular y ganaría premios a raudales: Oscars, Grammys y Globos de Oro, además de llegar a acumular tres discos de platino.

M uñec as ba jo el m a r

En cuanto al merchandising, Disney ya se encargó de sacar las correspondientes muñecas con la imagen de Ariel. También el cangrejo Sebastián y el pez Flounder tendrían su versión en peluche para los más pequeños. Aunque serían el rey Tritón y la bruja Úrsula los que se llevarían las mejores reproduccciones, como las realizadas por Sideshow Collectibles, de gran expresividad. Igualmente os mostramos una buena muestra de sirenas y otros seres marinos cortesía de Mattel y Madame Alexander y creaciones one of a kind.

STORYLAND

Sheryl Designs ENTREVISTA

Siempre habíamos pensado que customizar una Pullip era altamente difícil... Hasta ahora, ya que con las creaciones de Sheryl Designs se nos ha abierto todo un mundo de posibilidades. En esta entrevista veremos como Sheryl puede convertir una Pullip en una copia en miniatura de Brad Pitt o Kurt Cobain, entre otras muchas habilidades.

u á n t o h a c e que ¿ C conoces las Pullip?

¿Cómo las conociste? Conocí las Pullip sobre el 2006, a través de una amiga que un día me enseñó una de las suyas. Al principio no me llamaron demasiado la atención como para comprar una, pero al cabo de unos meses vi una por internet que me llamó la atención.

¿Qué muñecas te interesaban antes de conocer las Pullip? ¿Coleccionabas alguna? Empecé a coleccionar las muñecas Pinky St. en 2005. Además de coleccionarlas, las modificaba, repintaba y fotografiaba. Hacía dioramas para que las fotos se viesen mejor y para poder tener un lugar donde ponerlas. He hecho incluso Pinky customs de algunos personajes, como los protagonistas de La Espada del Inmortal. Fue más tarde que añadí

ENTREVISTA

ENTREVISTA a mi lista las Pullip, y en menor cantidad las BJD y Blythe. Se puede decir que mis muñecas favoritas son las Pinky St. y las Pullip/Taeyang. A día de hoy son con las que más rato paso. ¿Cuáles eran tus juguetes favoritos cuando eras pequeña? Mis juguetes eran puzzles, juegos de mesa con laberintos, los Lego, los mecanos y otros juguetes de construcción en los que yo podía crear cosas. No fui la típica niña con juguetes de niña… Especificando sobre muñecas, creo que sólo jugué con Barbie durante una temporada cuando era pequeña. Casi todas mis amigas tenían más de diez Barbies, todas con su Ken, un par de coches, la mansión y la casa de campo, etc. Por suerte o por desgracia, mis padres no eran los típicos que me compraban todo lo que pedía. Aprendí a valorar lo que tenía y a cuidarlo, y yo misma me las ingenié para coger estructuras de muebles viejos y restaurarlas creando mi propia casa. A pesar de que por aquel entonces yo era bastante pequeña –entre 8 y 12 años–, me apañaba bastante bien, por lo que no me importaba que mis padres no me compraran todas aquellas cosas...

¿Guardas todavía algún juguete de aquella época? Pues guardo el juego de Laberinto 2, los mecanos y los Lego. De muñecas, guardo una Nancy que me regalaron por la comunión. Las Barbies que comentaba antes las vendí por E-bay el año pasado, ya que las conservaba como nuevas prácticamente. Para ser sincera, cuando jugaba con ellas me

ENTREVISTA pasaba más tiempo preparando los escenarios que jugando con las muñecas en sí. Me ha sorprendido conocer que hay tanta gente que customiza las Pullips, porque creo que tienen unos rasgos demasiado característicos –enorme cabezón con peluca, grandes ojos, naricitas y bocas pequeñas…– para transformarlas con facilidad. Pero creo que le sacas mucho partido a tus muñecas. ¿Cuándo comenzaste a customizar Pullips? Pues creo que sobre 2007 empecé a «probar» cómo era eso de customizar, pero si te soy sincera hace menos de un par de años que lo hago más en serio... Mi primer custom fue el cantante de HIM, Ville Valo. Al publicar las fotos por internet recibí bastante buena crítica y muchos ánimos de gente que no conocía, que me llevaron a adentrarme más en este mundillo. ¿Cuáles son los principales problemas a la hora de transformar una Pullip? Supongo que a cada persona le costará customizar más una parte u otra. En mi caso, lo que más tiempo me lleva –o más pereza me da hacer– son los trajes y complementos raros que lleve el personaje. En el caso de la ropa, casi siempre tengo que sacar el patrón de la nada y, como nunca he dado ninguna clase de costura ni tengo conocimientos, me lleva un rato el ir probando y corrigiendo mis propios patrones. También me lleva mucho tiempo pensar cómo hacer los complementos raros que lleve

ENTREVISTA el custom, ya que tengo que decidir qué materiales son mejores para unos resultados que sean prácticos a la vez que estéticos. ¿Qué personaje te gusta más: Pullip, Taeyang, Dal o Byul? Pues, si te soy sincera, mis favoritos son los chicos, los Taeyang. Desde el primer día que los vi me llamaron muchísimo la atención y, a diferencia de las Pullip, supe que tenía que comprarme uno seguro. Tras el primer Taeyang vendrían las Pullip, y luego las Dal, aunque me gustan un poco menos, porque si los rasgos de una Pullip son exagerados, como apuntabas, los de la Dal lo son más. Las Byul no me gustan mucho precisamente por lo mismo: son aún más desproporcionadas o exageradas que una Dal, y no tengo ninguna. ¿Qué te parece la nueva línea de Pullip de este año? Bueno, siempre sacan cosas distintas, pero para mi gusto hay mucha Pullip de estilo «pijo», por decirlo de alguna manera. A mí me gustan más las Pullip más tribales: punks, góticas…, o como mínimo algo más informales. También me gustan mucho las relacionadas con ángeles, vampiros y seres del estilo. De las que han sacado de momento me gustan la serie de los Vampiros y, de las que van a sacar próximamente, me gusta la serie de Steampunk.

Si te dejasen escoger, ¿cómo sería tu Pullip ideal? Pues no sé… no creo que tenga una Pullip ideal; todas tienen algo especial

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que las hace atractivas. No puedo decirte cuál sería mi Pullip ideal porque tengo gustos muy amplios y no sabría por cuál decantarme. Lo que sí tendría que tener son muchos detalles, todos muy bien cuidados, y una estética que llamara la atención.

representan un clásico de las muñecas, y mezclan eso con que son bastante llamativas y especiales. También son muy agradecidas a la hora de customizar, y se pueden conseguir resultados muy sorprendentes y eso gusta a la gente.

¿Qué crees tú que tiene una muñeca ligeramente «vintage» como Blythe para que siga interesando a tantos coleccionistas? En las muñecas Blythe no estoy tan metida, porque siempre me han gustado más las Pullip… Seguro que eso te lo podría contestar muy bien mi amiga Pícara – Roguedolls, que para mí es la mejor customizándolas... Pero bueno, personalmente creo que quizá sea porque las Blythe

¿Cómo ves el coleccionismo de muñecas en España? Bueno… todavía no es tan reconocido como lo es en otros países, pero creo que últimamente se está expandiendo mucho más rápido. Cuando vas al típico Salón del Manga o cualquier otra convención del estilo, ya no ves a la gente que va sólo a por cómics o a los típicos que se disfrazan, sino que ves a un gran porcentaje de gente con su muñeca/o a cuestas, e incluso ya

ENTREVISTA ponen stands de cosas relacionadas con ellas, cuando hace unos años esto no se veía tan público. También empieza a ser habitual ver reuniones de gente que va con muñecas por la calle. ¿Te reúnes con coleccionistas? Sí, siempre que puedo y que me invitan a una reunión voy. Es muy divertido poder compartir en persona todas las cosas que este hobby conlleva. Siempre llevamos algo nuevo que enseñar y hacemos muchas fotos. Todos aportamos algo para comer y hacemos pícnics o cosas así. Es una manera de integrarte más en este mundillo y conocer a gente nueva. A casi todos mis amigos actuales los conocí en los foros y posteriormente en persona, en las reuniones que allí se organizaban.

¿Vendes tus creaciones? ¿Tienes clientes en el extranjero? Sí, hace poco más de un año que he empezado a vender mis trabajos. Primero fue por subasta en E-bay. Mi primer muñeco se vendió por 500 € y ahora el promedio es de unos 700 €. Hace unos meses empecé a aceptar pedidos por encargo y la lista de espera ya cubre hasta principios del año que viene. De todos modos, me gustaría seguir sacando alguno a subasta de vez en cuando. La gran mayoría de mis clientes son del extranjero: de España sólo tengo dos pedidos completos en espera. Mis clientes españoles suelen pedirme solamente encargos de cabeza, porque los cobro bastante más

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baratos al ahorrarme la parte de la costura, que es la que me lleva más trabajo. Afortunadamente, en la gran mayoría de los casos, siempre que me han hecho un pedido han repetido, por lo que tengo pocos clientes que me hayan hecho un solo encargo. Me gustan mucho también tus ilustraciones. ¿Sigues algún proceso en especial? Sí, se podría decir que para las ilustraciones vectoriales sigo un mismo patrón de trabajo. Primero hago un boceto de concepto de los volúmenes en plan rápido a lápiz, para marcar las proporciones. Luego amplío y redibujo el boceto, completándolo un poco más. Luego lo digitalizo y retoco, si

es necesario, las proporciones con Photoshop. Me llevo el dibujo a Freehand –programa vectorial– y comienzo a plantear los vectores principales. Les doy grosor y los relleno con los colores base. Por último creo las sombras y las luces y acabo los pequeños detalles, antes de llevármelo de vuelta al Photoshop, donde hago el montaje final y añado los últimos efectos. ¿Cuáles serían tus ilustradores favoritos? Pues me gustan muchos estilos de dibujo... No tengo un ilustrador favorito, pero sí unos cuantos que me gustan bastante. En tema manga / anime me gusta Miyazaki (Studio Ghibli),

ENTREVISTA sobre todo por los escenarios. También me gusta mucho el arte del estudio Gainax y, aunque parezca extraño, me gustan bastante los bocetos que Tim Burton le da a sus ilustradores para transmitirles sus ideas, más que las propias ilustraciones finales de concepto de sus películas. En cuanto a estilos más realistas me gusta H.R. Giger –el diseñador de Alien–, Luis Royo o Victoria Francés. Respecto a videojuegos me gusta mucho el estilo de Disgaea o Tetsuya Nomura de los personajes de Final Fantasy.

Me han sorprendido tus decorados para las Pinky St.: ¿dónde guardas todos esos dioramas? Es increíble la gran calidad que tienen... Los dioramas de Pinky fueron de las primeras cosas que hice en el tema de la customización. Aun no conocía las Pullip ni ninguna otra muñeca aparte de las Pinky, pero ya con ellas sentí la necesidad de crear cosas para completar la imagen que quería dar de mis Pinky. Hace un año más o menos que nos hemos comprado un piso, y la habitación mayor –la que estaba destinada a ser un comedor tradicional– la hemos convertido en un gran estudio con una zona para los ordenadores, otra para exposición de muñecas y lectura y otra con un taller para trabajar. En el taller tengo un armario muy grande donde guardo casi todos mis materiales y también mis maquetas de Pinkys. Antes de tener este espacio los tenía en el armario de ropa de casa de mis padres, todos encajados a modo

ENTREVISTA de Tetris, jeje. Cuando nos mudamos, mi madre no podía creer la de cosas que salieron de ese armario... ¿Haces tú sola todo el proceso?: montaje, fotografía, etc. Sí, soy un poco polifacética. Me gusta hacerlo todo yo. Como mucho, mi chico me ayuda a veces dándome alguna idea y traduciendo correos y entrevistas al inglés. Pero lo que es el diseño, el trabajo de customización, los modelados, la costura, la fotografía y elmontaje, lo llevo a cabo siempre yo. ¿Cuáles serían tus planes de futuro? Pues me encantaría poderme dedicar sólo a customizar muñecas y venderlas, pero todavía no puedo lanzarme a eso. Quiero tener un poco más de rodaje y reconocimiento antes de hacerme autónoma, porque hay que pagar muchas cosas y tengo que asegurarme de poder cubrir una hipoteca muy elevada. Con lo que gano en mi sueldo normal de delineante más los customs que vendo ahora, nos da para ir tirando. No puedo dejar mi otro trabajo por el momento, pero espero poder hacerlo en el futuro… Muchas gracias por el tiempo dedicado, pienso sinceramente que tu trabajo tiene una calidad enorme, y ha sido una suerte conocerte. Un saludo.

Texto: G uillem M edin a Fotos: S he r y l De s i n g s

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Pullips

NOVEDAD

de junio

a s P u l l i p de este mes vienen muy aventureras. Para empezar, Pullip Eos nos recuerda a los pioneros de la aviación con su estilizada indumentaria y esas alas mecánicas a sus espaldas. Para amantes de las aventuras fuertes, Dal Lucía, Lucía vestida –es un decir– de policía; no le faltan ni la gorra ni las botas altas ni las esposas: ¿quién no se dejaría atrapar por una mujer polícia tan encantadora? Byul Paulia, Paulia en cambio, sigue la moda impuesta por Alicia en el país de las maravillas y luce un campestre vestidito estampado de flores, con multitud de encajes y demás complementos, aunque el más extraño sea el gorro en forma de cabeza de... ¿oveja?, ¿perro?, ¿simio? La Mini Pullip Rovam es una pirata –no sabemos si del Caribe junto a Johnny Depp–, pero lo cierto es que no le falta ni un detalle: el pañuelo en la cabeza, la camisa a rayas y el parche en el ojo. Por último, la Mini Dal Drta, Drta un extraño nombre, total para mostrar a una Dal colegiala, con camisa blanca, corbatita, americana... el único detalle siniestro serían las medias a rayas y el bolsito con la cara de un esqueleto, muy del estilo Tim Burton.

NOVEDAD

ITZI WORLD

Señorita PEPIS

MADE IN SPAIN

Las niñas de los años setenta y ochenta empezaron a usar juegos interactivos que les permitiesen crear sus propias joyas, sus abalorios, sus prendas de ropa tricotadas... o comenzar a practicar sus primeros maquillajes. La Señorita Pepis era una marca que permitía esto y mucho más, porque parecía que sus posibilidades de diversión eran ilimitadas.

u g u e te s d e l a Señorita Pepis… ¡qué ilusión! Con esta cancioncilla se promocionaban los juegos y accesorios que la casa Graines comercializaba bajo el cursi pero encantador nombre de Señorita Pepis. ¡Qué niña no había tenido algún juguete de dicha marca, ya fuera una tricotosa, un joyero o un maletín de costura...! Fueron infinidad de creaciones que a lo largo de muchos años hicieron felices a muchas niñas y a algunos niños, ya que la Señorita Pepis es un referente para toda una generación.

Los productos de la Señorita Pepis estaban destinados principalmente a las niñas, aunque había también algún juguete exclusivamente para niños, como un juego llamado Construye tu Motor. Entre sus creaciones abundaban los costureros, los joyeros y los maletines de bisutería, pero

MADE IN SPAIN

MADE IN SPAIN también se hicieron juegos de laboratorio, de fabricación de perfumes o de confección de ropa, como el archifamoso Modelflor, que consistía en unas piezas de plástico metalizadas que se engarzaban entre ellas para formar vestidos que las propias niñas diseñaban, y que en cierto modo nos recordaba a los modelitos que hacía Paco Rabanne en aquellos tiempos… También había muchos juegos creativos como el Decoflor, para crear flores de tejido y papel; el Trico Marc, Trico Tram y Trico Tosa, para tejer piezas de punto para las niñas y las muñecas, o un juego para crear las propias joyas.

En el apartado de belleza eran muchos y numerosos los accesorios que se hicieron, como el Tocador Flor –que, como podéis ver en la fotografía de al lado, era de color rojo y llevaba todo lo necesario para que la niña imitase a la mamá y fuera maquillándose como una puerta, cardándose el pelo o llenándose de abalorios como una Rosario en concierto cualquiera... También había el famoso Maquillaje de la Señorita Pepis, que incluía una máscara blanca de plástico y un montón de pinturas, ceras de colores y botes de purpurina para crear maquillajes de fantasía o más bien máscaras venecianas estilo drag queen. Otros productos muy pedidos a los Reyes fueron las pelucas y postizos con las que las niñas de la época –y algún niño, para qué engañarnos– se dsifrazaban de las cantantes de Abba, de Baccara o la que tocase. Las niñas también podían

MADE IN SPAIN jugar a ser enfermeras con el Hospital o los juegos de enfermera, o peluqueras con el Salón de Belleza en miniatura, donde podían poner guapas a sus muñecas. Asimismo podían jugar a ser mamás gracias a las canastillas para bebé donde no faltaba detalle, igual que en los tubos de plástico, algo más económicos pero que también hacían las delicias de las niñas. Hubo incluso un Club de la Señorita Pepis, ampliamente promocionado a través de la revista Lily y otras similares, al cual te podías suscribir y por el que recibías un broche de socia. Hoy en día es fácil encontrar todavía juguetes de esta marca en buenas condiciones, incluso en su caja original, y es realmente una delicia poder tenerlos de nuevo y recordar aquellos buenos tiempos… Texto: N ú r i a S i m ó n

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La Familia

CÓMIC

FELIZ

a F a mi l i a F e l i z (The Happy Days en su versión original) era una serie coral donde cada miembro de la familia tenía su parcelita de protagonismo, pero en la que, al final, la que destacaba y giraba todo entorno a ella era Gloria (Sue en la versión original), una joven optimista, siempre dispuesta a ayudar al prójimo, responsable en casa... en fin, una adolescente modélica prácticamente irreal. El resto de la familia la formaban los padres, Jorge (George en la versión original) y Mary (May), los hermanos mayores Sid (de los pocos que conservan el nombre original) y Mary Ann (Gloria en el original) y los pequeños gemelos Terry y Merry (Terry y Jane en el original). Aparte había otros personajes fijos como Julia (Edie), la amiga intima de Gloria y de su misma edad, y Tom (también se llama igual en el original), y por supuesto siempre había los malos de la película; bueno, no eran exactamente malas personas, sólo mezquinas, envidiosas... eran los Jeevon: papá, mamá y el insoportable Willy, los tres igual de gordos y repelentes. A lo largo de los 600 episodios que duró la serie –aunque aquí sólo vimos una parte

de ellos– irían apareciendo otros personajes: compañeros de colegio de Gloria con problemas, maestras dulces y encantadoras o terribles como brujas, miembros estrafalarios de la familia Feliz, etc. Y es que aunque aquí conocimos a La Familia Feliz a mediados de los setenta gracias a la publicación Lily y posteriormente sus aventuras fuesen recopiladas en diez cuadernillos de la serie azul de Joyas Literarias Juveniles, la originaria The Happy Days había sido creada a principios de los sesenta por Andrew J. Wilson, dibujante británico con un estilo vintage muy particular, siguiendo la estela de ilustradores como Norman Rockwell. A destacar qe los guiones corrían a cargo de Jenny Butterworth, la cual no dudaba en ensalzar las virtudes que toda familia debe mantener: optimismo, ayuda al prójimo y siempre buenos modales, aunque a veces esta buena fe podía hacer parecer que eran una panda de bobalicones, pero es que en el fondo los Feliz nunca tuvieron malicia. De hecho, había muchas situaciones recurrentes, como empezar el

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CÓMIC capítulo con la familia reunida durante el desayuno y el señor Feliz dando una noticia que dejaba asombrada a toda la familia y que daba pie al inicio de un capítulo que duraría cuatro páginas: siempre el mismo planteamiento. De hecho, cada capítulo era más o menos independiente, y tan sólo hay una cierta continuidad cuando la familia Feliz se muda por un corto espacio de tiempo de Inglaterra a Canadá, o cuando Gloria es invitada a ir a París por una compañera de clase. La Familia Feliz, al igual que Esther, mostraba un estilo de vida muy británico, al que aquí no estábamos acostumbrados: familias que viven en casas bajas con jardín, bobbies amables siempre dispuestos a ayudar, autobuses de dos plantas, concursos para elegir la mejor tarta de la región... siempre dentro del contexto de una pequeña ciudad de provincias. Por eso su estilo intemporal hizo que las lectoras, primero de los cómics británicos Tina y Princess Tina y más adelante en nuestro páis, siguieran sus aventuras con auténtico deleite.

Para los fans nostálgicos, recordarles que es relativamente fácil conseguir todos los ejemplares recopilatorios que publicó Bruguera, ya sea en mercadillos o a través de internet en TodoColección. Posteriormente Bruguera volvió a recopilar las historias en las Super Joyas Literarias, donde venían tres aventuras. Para los que sepan inglés, siempre se pueden conseguir recopilatorios antiguos

de Princess Tina o de The Sue Day Annual a través de Ebay UK, pero se llevarán un ligero susto, pues el estilo del dibujo cambió con el tiempo y no se parece mucho a aquél al que estábamos acostumbrados.

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LIBRO

DJINN

Miralles y Dufaux

on m otivo de la publicación, entre las novedades de mayo, de Desvelando a Djinn, Djinn el artbook de la serie creada por Jean Dufaux y Ana Miralles, Miralles publicamos una entrevista con la genial dibujante madrileña, en la que nos habla del origen del título, su futuro y sus impresiones como artista.

¿Cómo te llegó el proyecto de Djinn? Djinn Jean Dufaux y yo nos conocimos gracias a un amigo común que nos presentó en la fiesta de celebración de los 30 años de Glénat. De nuestra primera conversación ya surgió la idea de que podríamos trabajar juntos, porque tanto uno como otro nos manifestamos nuestra mutua admiración. Empezamos a hablar de gustos, tratando de perfilar qué podíamos hacer juntos, y al cabo de unos meses me habló de la idea de Djinn. Me pasó unas páginas de guión, las ilustré, les di color y llevamos el proyecto a varias editoriales.

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LIBRO Finalmente fue Dargaud quien se quedó con ella. Y bueno, lo que en un principio pensábamos que iba a ser un proyecto de tres álbumes, a fecha de hoy ya son nueve... Djinn empezó con cuatro primeros álbumes del llamado «ciclo turco», para pasar después a cinco más del «ciclo africano». Y hace poco se ha anunciado un décimo tomo de la serie, que inaugura un nuevo ciclo. ¿Qué puedes adelantarnos de este tercer ciclo? El tercer ciclo se desarrolla en la India, y cronológicamente es el segundo, porque el ciclo africano sería realmente el final de la serie, y lo que haremos será explicar lo que sucedió en medio, entre Turquía y África. Es una propuesta muy interesante, porque le das otro ángulo al relato, lo enriqueces. Incluso hay personajes que desaparecieron porque en el ciclo de África los hemos matado, y ahora de repente los tienes que volver a dibujar, y es estupendo.

Este mes, Norma Editorial publica Desvelando a Djinn, Djinn un artbook en el que Dufaux explica el proceso de creación de la serie, la idea original... Y una de las cosas que explica son las discusiones que tuvo contigo cuando el guión iba por caminos que a ti no te gustaban... Sí, porque es normal que te encariñes con unos personajes más que con otros. Y el problema que tuve con él, principalmente, fue la orientación, la personalidad de Kim, porque yo no

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entendía por dónde quería llevarla, no veía muy claro al personaje. Digamos que finalmente llegamos a un entendimiento, a un punto medio, y después de ese escollo la relación entre ambos fue mucho más fluida. Pero yo creo que las desavenencias en una labor creativa son incluso necesarias, porque dinamizan mucho el trabajo. El año pasado recibiste el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Barcelona convirtiéndote en la primera mujer a la que conceden este galardón. ¿Qué ha supuesto para ti? Pues es muy emocionante, porque se trata de un reconocimiento de la profesión, y me sentí muy halagada. Me sorprendió mucho, porque piensas que, generalmente, un premio es como un broche de oro a una carrera, pero lo bueno de este premio es que te lo otorgan cuando estás todavía en activo. Y es que en esta profesión tienes la sensación de estar siempre empezando. Y teniendo en cuenta que has sido una autora que ha tenido que buscar trabajo fuera de España, ¿cómo ves el panorama actual del cómic en nuestro país? Creo que siempre ha sido más un tema de mercado que de autores. Yo salí fuera cuando vi que aquí se me reducían las oportunidades, y yo tenía otras ambiciones y expectativas. Y creo que la situación actual es un poco parecida: hay muchos autores españoles que están trabajando

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fuera, y por lo menos en el contexto en el que yo me muevo, del cómic francobelga, se les aprecia mucho. Tal vez lo que en España falte sea producción propia, que las editoriales se involucren más y que reconstruyan un tejido comercial, que se encuentra bastante desmembrado. Después de tantos años dedicándome a esto, lo que he aprendido es que en Francia todo lo que rodea al tema de la edición está muy relacionado: las actividades en las bibliotecas, en las librerías, la organización de festivales... y aquí falta eso, parece que cada editor deba abrirse camino solo en un erial. Pero yo espero que con nuevas iniciativas y productos se pueda ir avanzando.

Para acabar, de cara ya al futuro, ¿vas a seguir con Djinn? Djinn ¿Tienes algún proyecto propio en mente? Djinn continuará con este nuevo ciclo... aún no sabemos si haremos algún trabajo centrado en algún personaje que haya quedado descolgado; todo depende mucho del editor, del público, de la acogida de la serie... en este mundo hay que ser muy elástico, para adaptarte al mercado. Mi intención es continuar con Djinn y, sin descuidar la serie, ir metiendo por medio otros trabajos, porque si te dedicas solo a una cosa te acomodas y te vuelves perezoso. ¡Bueno, y siempre que no nos fallen las fuerzas, claro! Texto: J a c k C r o k e r

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BATMAN

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Después de toda una serie de superheroínas ya tocaba repasar alguno de los clásicos del género masculino, y el murciélago nocturno es uno de los más populares. Dede su creación en 1939, Batman ha aparecido en cómics, series de televisión, grandes producciones cinematográficas y, por supuesto, en gran variedad de «merchandising». Hacemos un repaso a la larga trayectoria del enmascarado de Gotham City.

o hay personaje más esquizofrénico, en todo el amplio mundo de los superhéroes, que el Hombre Murciélago, el Cruzado Enmascarado, el Señor de la Noche... en definitiva: Batman. Pero vayamos por partes y echemos un vistazo a la historia y a las causas del nacimiento de tan excepcional héroe. El personaje apareció por primera vez en el número 27 de la revista Detective Comics, de la mano de Bob Cane. En un principio, Batman no era más que un detective con un peculiar sentido de la estética, ya que elegió un traje de murciélago para desarrollar sus actividades nocturnas al margen de su vida como el millonario Bruce Wayne. Se ha de tener en cuenta que el Señor de la Noche no posee superpoder alguno, salvo su ingenio y, más adelante, los múltiples complementos y accesorios de los que se hace valer. Poco a poco, sus aventuras irían derivando hacia lo

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CÓMIC fantástico, gracias a una multitud de supervillanos, verdadero crisol de «malosos» que dan auténtico colorido a la serie. Con su afiliación a la Liga de la Justicia, se ganó un puesto de honor en la ciencia ficción y, con la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, una nominación especial en la galería de galimatías imposibles en el mundo de la narrativa.

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Pero... ¿qué empuja a un hombre guapo, rico y con posibles a disfrazarse en plan sado todas las noches y jugarse el tipo en la lucha contra el mal, cuando podría estar poniéndose hasta las cejas de todo en los afters más exclusivos? Pues bien, queridos niños: prepárense a escuchar la biografía del pequeño Bruce, que parece estar escrita por el mismísimo Charles Dickens. Era Bruce un pequeño niño de mejillas sonrosadas que una noche asistía con sus padres, Thomas y Martha, de profesión millonarios, a un estreno cinematográfico –o concierto de la Filarmónica, u ópera o ballet ruso, según las diferentes revisiones del clásico... A la salida del espectáculo, la feliz familia tuvo la poco acertada idea de tomar como atajo, de regreso a casa, el conocido Callejón del Crimen de Gotham City. Y, ¡claro!, pasó lo que tenía que pasar. Porque hay que ser muy imbécil para meterse en un callejón con este nombre y esperar que, como máximo, te inviten a una degustación de morcilla de arroz. A lo que íbamos: un ladronzuelo, con instintos asesinos, robó a la adinerada familia y mató a los padres como broche de despedida. Y así fue

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como el pobre Bruce quedó solo y desamparado, sin nada, salvo unas cuantas docenas de propiedades, incontables industrias y algunos cientos de milloncejos de dólares. Total, una fruslería. Y bueno, la inestimable tutela de Alfred, verdadera madraza con apariencia de mayordomo, que lo educó hasta... ¿su mayoría de edad? La doctora Leslie Thompkins también tomó cartas en el asunto, logrando que los servicios sociales no se hicieran cargo del pobre niño rico. Traumatizado por la muerte de sus progenitores, el heredero de los Wayne juró vengarlos y, para ello, viajó por el mundo aprendiendo técnicas de combate, estudió criminología, ciencias forenses, psicología criminal y corte y confección; porque os aseguro que

los patrones de su peculiar traje de murciélago no los sacó del Burda. Y ¿por qué un murciélago? Pues bien, en un principio, el joven resolvía crímenes en traje de calle, pero una noche, mientras sangraba en su estudio, tras una reyerta contra el mundo del hampa, un murciélago se coló por el ventanal, tomándolo el justiciero como una señal con la que identificarse. Imaginaos si llega a ver un mosquito o, mejor... ¡una mariquita! Vamos a dejarlo, porque esto empieza a no ser serio. Ya como Batman, situó su cuartel general en unas antiguas cuevas situadas debajo de su rica mansión –muy completita ella–, convirtiéndose en una leyenda urbana, no del todo

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comprendida. Si bien es cierto que Batman lucha contra el crimen, el que se tome la justicia por su mano, acompañado de su siniestro atuendo, no es que lo haga precisamente popular entre la población de Gotham. Suerte tiene del sargento Gordon, reacio en un principio a sus métodos y, más tarde, amigo y colaborador. Aun así, el Hombre Murciélago sufre y se pregunta curiosamente si es lícito lo que está haciendo o si debería retirarse a vivir la vida en alguna isla paradisíaca del Caribe. Difícil alternativa, ¿no?

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A falta de padres, el destino ha dado a Batman una peculiar «familia» de amigos y colaboradores. Para empezar, Alfred Pennyworth, su hombre para todo. Mayordomo a la par que amigo y confidente, su presencia se hace imprescindible en cualquiera de sus misiones. Alfred es, como si dijéramos, una especie de «reposo del guerrero», que tan pronto se hace cargo del imperio Wayne como de la batcueva y todos sus complementos –tiene más que Barbie– en ausencia de su titular. Luego están Robin –¿qué podemos decir de este adolescente efébico, que el rico millonario adopta haciéndole socio de disfraz y correrías nocturnas? Bueno, se ha dicho tanto que todo lo que aquí se pueda añadir ya va a sonar a manido– y Batgirl, de la que ya hablamos en otro número de esta publicación. Pero lo mejor han sido siempre los villanos que han declarado la guerra al Señor de la Noche: Joker, el Pingüino, Catwoman, Poison Ivy, el Acertijo, Rā’s al-Ghūl,

CÓMIC Mr. Freeze y un sinfín de variopintos lunáticos que han hecho que el Arkham Asilum, prisión de seguridad especial para chiflados, esté hasta los topes. A lo largo de sus correrías, Batman las ha visto duras y también maduras. Sin ir más lejos, en una ocasión, ese saco de músculos y maldad que es Bane rompió la espalda de nuestro héroe, por lo que se vio obligado a poner en nómina a un sustituto que luciera la capa de murciélago durante su convalescencia. Empleo que recayó en la figura de Jean-Paul Valley (Azrael) y a quien debemos un Batman mucho más violento e inestable que el habitual. Y eso es mucho. Tampoco pudo impedir que el asesino en serie Holiday provocara la desfiguración del fiscal del distrito Harvey Dent en El largo Halloween, transformándose éste en el villano Dos Caras. También Batman fue acusado de asesinar a la periodista Vesper Fairchild –ignoramos si familia de la Morgan del mismo apellido, actriz para más señas– a quien en realidad liquidó el asesino Cain, bajo las órdenes de Lex Luthor. Incluso fue mordido por el mismísimo Drácula y convertido en vampiro en Lluvia roja. En fin, el Señor de la Noche sigue, insomne, defendiendo a la ciudad que lo viera nacer, y al mundo entero, de la amenaza del Mal con mayúsculas. Para ello, dispone de un traje a prueba de balas, ignífugo, con una capa compensada y una máscara con visión nocturna. El cinturón multiuso

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CÓMIC contiene un arsenal de aparatos y cachivaches, desde cápsulas de humo hasta soplete. Además, está toda la flota de vehículos de alta tecnología, como el batmóvil, la batmoto, la batlancha, el batplano, el batcóptero, la batidora –¡ay no, esa no!... Y como Robin ya se ha hecho mayorcito y según unas versiones se ha casado y, según otras, trabaja de chico de las toallas en una sauna, Bruce-Batman mantiene un intermitente romance con Sasha Bordeaux, una de sus guardaespaldas, cuando ejerce de millonario.

No te los pued es per der

• Detective Comics nº 27 (mayo de 1939): Ver nacer al héroe siempre es una delicia... • La muerte de Robin, Robin en Batman nº 156 (1963): Alguien odiaba al Chico Maravilla y no paró hasta cargárselo. Pero sólo en parte. Robin volvió a la carga. ¡Menuda es...! • El retorno del Señor de la Noche (1986): Miniserie de 4 números en la que, de la mano de Frank Miller, un Batman cuarentón vuelve a la carga acompañado de un Robin un tanto peculiar... ¡Se trata de una chica!

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• Batman en Barcelona (2009): Aunque la historia no tiene ni pies ni cabeza, vale la pena ver la ambientación y la visión que le da al personaje el dibujante Diego Olmos.

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CÓMIC FILMOGRAFÍA

• Batman (Columbia, 1943): Dirigida por Lambert Hillyer, un verdadero fan de la serie, entonces de reciente creación. Se trata de un serial de 15 episodios donde Lewis Wilson fue el primero en vestir las calzas de murciélago y Douglas Croft, el trajecillo de Robin. Impagable la presencia de J. Carrol Naish, un habitual de la serie B de terror, dando vida al Doctor Daka, un villano acompañado de un ejército de zombis. • Batman and Robin (Columbia, 1949): Esta vez tomó la batuta Spencer G. Bennet, dirigiendo a Robert Lowery como el Señor de la Noche y a Johnny Duncan como el Chico Maravilla. Se trata de un olvidable a la par que barato serial de 15 episodios que cuenta con la aparición de Jane Adams en el papel de Vicki Vale y la curiosidad de que Robin parece más viejo que Batman.

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• Batman (20th Century Fox, 1966-68). El serial catódico por excelencia dedicado al héroe. Contó con 120 capítulos de media hora de duración en los que Leslie H. Martinson consiguió dar forma a los sueños más psicodélicos de la DC, pasados por el tamiz del pop al más puro estilo Warhol y el camp más delirante. Adam West sería lanzado a la fama por dar vida al personaje durante dos años, acompañado de Burt Ward como Robin. Delicioso ejercicio estilístico, a caballo entre el cómic en papel y los viajes de ácido lisérgico, contaba con escenarios de auténtico cartón piedra, colores imposibles, planos enloquecidos

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y la aparición de algunas de las más fulgurantes estrellas de la pantalla del momento, a saber: Alan Napier como Alfred, César Romero como Joker, Burgess Meredith como el Pingüino, Julie Newmar y Eartha Kitt como Catwoman, George Sanders y Otto Preminger como Mr. Freeze, Ann Baxter como Zelda, Roddy McDowall como Bookworm, Shelly Winters como Ma Parker, Vincent Price como Cabeza de Huevo y Cliff Robertson como el vaquero Shame, entre muchos otros, de los que destacan, para los mitómanos del kitsch, los nombres de Joan Collins como la Sirena y Zsa Zsa Gabor como Minerva. ¿Puede existir una producción más petarda? • Batman (Warner Bros., 1989). Con esta película podríamos decir que Batman se hizo mayor de edad y Tim Burton tuvo la culpa. El director más gótico de Hollywood nos presenta a un justiciero atormentado con la cara de Michael Keaton, enfrentado a un Jack Nicholson al que ni tan sólo le hace falta el maquillaje para convencernos que es el Joker. Para darle un punto de cursilería al film, hay una chica, Vicki Vale, con las hechuras de una Kim Basinger que no estaba en su mejor momento... • Batman Returns (Warner Bros., 1992). De nuevo dirige Tim Burton y Michael Keaton se pone en la piel del Hombre Murciélago. Una vuelta más de tuerca a los terrores y la dualidad del personaje, cada vez más atormentado por sus propios fantasmas. Esta vez, el malo es el Pingüino, interpretado por un Danny

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CÓMIC De Vito que parece haber sido arrollado por el AVE de las 13,45 h. Michelle Pfeiffer, por su parte, sale airosa y con nota, al recoger el testigo de Catwoman de ilustres y sexys predecesoras... • Batman Forever (Warner Bros., 1995): Aunque su título parezca una canción de Shirley Bassey, se trata de un film de Joel Schumacher. En esta ocasión es Val Kilmer quien presta su cuerpo y su poca expresividad al Cruzado Enmascarado y, junto al director... lo saca del armario. Ese uniforme con pezones, esa obsesión por la goma, ese Chris O’Donnell interpretando a un Robin poligonero... Claro que también está Nicole Kidman, que entonces aun era la señora Cruise y... ¿puede haber algo más gay friendly? Tommy Lee Jones es un Dos Caras un tanto guiñolesco y Jim Carrey interpreta a un Enigma de un par de hostias. También sale por ahí, como decorando, Drew Barrymore...

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• Batman & Robin (Warner Bros., 1997): Más de lo mismo, pero esta vez con George Clooney, antes de ponerse tibio de Nespressos y alterándonos más los biorritmos, si eso era posible, al enfundarse en el traje del Señor de la Noche. Dirige de nuevo Schumacher y Arnold Schwarzenegger interpreta a un Mr. Freeze con los mismos registros que un cadáver. Alicia Silverstone pone a prueba la elasticidad del traje de Batgirl, aumentando el contorno de su cintura y volúmenes en general a medida que avanzan las escenas. Suerte de la presencia de Uma

CÓMIC Thurman, una Poison Ivy tan fresca como venenosa. • Batman Begins (Warner Bros., 2005): Considerada una precuela de todas las anteriores, nos muestra los albores del personaje, con una estética a caballo entre Sensación de vivir y Tigre y dragón. Dirige Christopher Nolan y es el versátil Christian Bale quien se enfunda en el traje de murciélago, cada vez con más gadgets y complementos. Secundarios de lujo como Gary Oldman, dando vida al comisario Gordon, o Liam Neeson como Rā’s al-Ghūl. Lo mejor, las apariciones de Morgan Freeman o, aun mejor, Michael Caine como Alfred. Eso es un actor de método y lo demás son leches. Katie Holmes –otra señora Cruise en la saga– nos obsequia con un repertorio de mohines y pucheritos con su boquita ligeramente torcida. Y Rutger Hauer también corre por allí... • El caballero oscuro (Warner Bros., 2008): Continuación de la anterior, padece de un exceso de metraje y demasiados cabos sueltos, aparte de un buen empacho de personajes. Dirige de nuevo Nolan, Bale sigue siendo Batman y Caine el fiel e impagable Alfred. Como novedad y baza fuerte del film, el personaje del Joker, interpretado por el desaparecido Heath Ledger. Para unos, una interpretación memorable, superando incluso a la de Nicholson en el film de Tim Burton; para otros, una patética versión de Ronald McDonald, pintarrajeado como una drag tras una noche de vino de tetabrik y optalidones.

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CÓMIC E n p lást ico y resi na

Sobre Batman y el resto de personajes de sus aventuras hay merchandising para parar un carro. Ya la serie de los 60 dio como fruto la aparición de muñecos articulados, muñecos de trapo, muñecos con paracaídas, pegatinas, recortables, radios portátiles, ceniceros, papel pintado –sí, sí... ¿se imaginan?–, lámparas, marionetas y todo lo que se pueda imaginar. Tras la batmanía, que dio a luz tantos batcachivaches, en los 70, aparecieron los muñecos articulados de Mego, con toscos vestidos de tela, que más parecían frikis que se habían disfrazado de superhéroes que estos mismos. En los 80, Kenner sacó al mercado los Super Powers, entre los que se incluían muñecos de Batman, Robin, Joker y el Pingüino, además del batmóvil y el batcóptero. Tras el estreno del Batman de Tim Burton, apareció una nueva batmanía. Aparecen un sinfín de artículos, de los que cabe destacar a los muñecos de Legends of Batman, que parecen no estar inspirados ni en los cómics ni en las películas, y los muñecos articulados de Kenner, basados en la serie de animación. Luego tenemos el merchandising japonés, con robots con apariencia de Batman o Robin, o las versiones pirata de Batman, entre las que destacan muñecos inflables. La década de los 90 del siglo pasado y los inicios de éste han dado una eclosión de innumerables figuras de resina, desde bustos a dioramas, de todos los tamaños y precios imaginables...

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Texto: S e ba s M a r t í n

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ENTREVISTA

COLECCIONISTA DEL MES

Cuando nuestra colaboradora Pilar nos propuso una sección con la que conocer a los diferentes coleccionistas y sus posesiones, nos pareció una gran idea. Así que este mes comenzamos con Rafa. Seguro que muchos ya lo conocéis y habéis visitado su tienda en TodoColección. Lo que muy pocos habréis tenido es la experiencia de entrar en su habitación repletísima de Nancys. Os invitamos a conocer su mundo y saber algo más de este coleccionista.

a ño empezaste ¿ Q uaécoleccionar?

Empecé mas o menos en el 93: yo tenía unos 20 años, ahora tengo 36, así que llevo unos 16 años más o menos. Aunque he tenido parones grandes de tiempo donde no he comprado nada: una vez me tiré un año y medio sin comprar nada porque creía que ya tenia suficiente, pero luego seguí con más ganas...

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¿Por qué Nancy? Empecé con Nancy porque soy aficionado a los muebles antiguos y antigüedades en general: siempre me ha gustado ir a Els Encants, a rastros o tiendas de segunda mano, y hasta ese momento sólo había comprado algún mueble, espejos, algún cuadro... Pero un día encontré dos Nancys en un rastro, una negrita con el abrigo Movak y debajo llevaba el Trenka, y una rubita con el Safari azul; pregunté el precio y

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me dijeron 100 pesetas cada una, así que no me lo pensé y me las llevé a casa... La verdad es que no tenía intención de comprar más, pero la siguiente vez que fui encontré un armario lleno de ropa y caí en la tentación, así que lo compré también... Como tenía mucha ropa y sólo dos Nancys, empecé a comprar una muñeca para cada traje y en aquella época era muy fácil conseguirlas y sobre todo eran muy baratas: yo he comprado Nancys por 50 pesetas. Tal como suena; pero claro, era otra época...

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¿Tienes más colecciones de muñecas, aparte de Nancy? Además de Nancy colecciono casi todas las muñecas maniquí de la época: Lesly y Lucas, Lissi, Fanny,

Soraya, Core, Sindy, Carina, Corinne, Barbie Vintage... Tengo algunas Bild Lilli, y de Barbie también tengo algunas «repros» y Silkstones; alguna Sintra, Jenny... Bueno, casi todas de los 70. ¿En tu infancia jugaste con la Nancy, o alguna hermana tuya? ¿O, por el contrario, la conociste de mayor? Pues la verdad es que de pequeño mis primas y mi sobrina tenían Nancys, pero no me gustaban demasiado; además, mi padre era bastante estricto y tampoco me dejaba, así que no me llamaban mucho la atención... La única que me gustaba era la Geisha que tenía mi sobrina, que nunca despeino: siempre tuvo el moño bien puesto y yo quería quitárselo para verle el pelo suelto... después de muchos años

ENTREVISTA

conseguí que mi sobrina me regalara esa Nancy, je, je, y ahora es una de mis niñas mimadas, porque yo de pequeño le quería desmontar el moño... ¿Cuántas Nancy tienes? De Nancys tengo unas 550 o 600. La verdad es que no lo sé muy bien porque, como he vendido algunas, pues he perdido la cuenta, y en total, contando todas las muñecas, pues puedo tener unas 1.200 más o menos... Después de las Nancys, de las que más tengo es de las Barbie Vintage y, luego, Leslys. Cuándo empezaste, ¿tenías pensamiento de llegar adonde has llegado?

Nunca imaginé que llegaría a tanto. De hecho, he tenido parones en los que no he comprado nada, y mi tope estaba en 300; pero una vez que empiezas es muy difícil controlarse. Además, como tiene tanta ropa, tanta versión, pues si le pones un traje a cada muñeca al final acabas teniendo muchas más de las que querías... ¿Cuál es tu Nancy favorita? Sé que es difícil, ¿eh?... Mi Nancy favorita es la Geisha de los 70; y tengo una pelirroja de flequillo de los años 70 que me encanta, esa es una de mis favoritas. Pero en general me gustan todas las de los 70; las ochenteras me gustan menos, pero hay que reconocer que son muy graciosas...

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¿Qué piensas del coste que está suponiendo adquirir Nancys y sus complementos? La verdad es que me sorprenden mucho los precios que se pagan a veces: de hecho me parece una burrada, porque no es una muñeca antigua, sólo tiene 40 años. Yo reconozco que cuando un traje me interesa intento conseguirlo, pero tengo unos límites muy claros y de ahí no paso: no me sobra el dinero como para gastarme tanto en una sola pieza. Completar esta colección creo que es imposible, porque siempre habrá una versión que te falte, así que prefiero ir como hasta ahora, sin prisa pero sin pausa, y seguir consiguiendo las cosillas que me faltan, que aun son muchas... Pero, desde luego, no estoy dispuesto a pagar cualquier precio...

¿Crees que esto ha sido un «boom», ya que la gente ha empezado a recordar a sus muñecas, y que cuando se pase nadie se acordará de la Nancy? Lo que es un «boom», lo va siendo por temporadas... Yo creo que los precios suben cuando gente nueva se pone a coleccionar y se vuelven locos pujando para conseguirlo todo, y es esta gente nueva la que hace subir los precios. Luego, cuando se normaliza un poco, los precios vuelven a ser los de siempre... y sólo suben cuando es una pieza difícil. Y eso, como te digo, va por temporadas: ahora de nuevo están en alza. Yo no creo que el «boom» acabe: Nancy es una muñeca que tiene mucho encanto y con la que han jugado muchos millones de niñas, que ahora son las que quieren

ENTREVISTA recuperarlas, y eso no creo que acabe. Hay mucha gente que las está descubriendo ahora, incluso hijos de las niñas que en los 70 jugaban con ellas... Viendo tu maravillosa colección, ¿tienes alguna anécdota que te traiga buenos recuerdos por la adquisición de algún traje? La anécdota que quizás más gracia me hace me ocurrió en Els Encants de Barcelona... Una gitana tenía un puesto de juguetes y entre ellas había una Nancy pelirroja de las de tobillo gordo con el Ceremonia rosa, que como los entendidos sabrán es un traje muy difícil... Pues bien, le pregunté el precio y la gitana me preguntó que para qué quería un chico una muñeca, que qué iba a hacer con ella; que no la rompiera, que era muy bonita, y la verdad es que casi no quería ni vendérmela... Y a mí me dio la risa, y estuvimos hablando un buen rato: casi tuve que convencerla de que no la iba a romper ni le iba a hacer nada, y lo mejor de todo es que luego me pidió 100 pesetas por ellas... Y yo pensé: «¿Tanto jaleo para luego pedirme 100 pesetas...?» La verdad es que siempre me acuerdo de eso... Luego tengo anécdotas no tan buenas... Como cuando compré dos Nancys azafatas en caja a 200 pesetas cada una; pero, listo de mí, para no ir tan cargado las saqué de las cajas y las cajas las tiré y me traje sólo las muñecas... de haberlo sabido... pero claro, te estoy hablando de hace más de 10 años.... Texto: P i l a r P é r e z

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BARBIE

NOVEDAD

2010

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de Mattel para el 2010, nos crea la sensación de déjà-vu? Será porque ya tenemos todos los muñecos habidos y por haber de El mago de Oz y la verdad es que, a estas alturas, no nos aporta nada nuevo ni la Dorothy minifaldera con Manolos rojos, ni toda la familia con aspecto vintage. ¿Y qué me decís de una serie que personalmente me interesaba como las Dolls of the World? Pues este año deciden disfrazarse de monumentos típicos... ¿¿Cómorrrrr?? Pues que van de Big Ben, Torre Eiffel o Estatua de la Libertad versión traje de noche... en fin, si no fuese tan absurdo me reiría y todo. Claro que siempre se puede echar mano a las series interminables, con un Elvis Blue Hawaii o una enésima Lucille Ball en Lucy Tells the Truth. O un giftset con Barbie y Ken encuerados, listos para montar su Harley Davidson, o la también enésima Barbie Holiday, que nos felicita las Navidades envuelta en tules y cintas de raso rojo. Así que este año nos hemos decantado por las celebrities, ya sea el Sombrerero Loco de Alicia, las dos nuevas Chicas Bond o las geniales Silkstones de la serie Mad Men.

Dorothy Goes Culture

qué, cuando ¿ P or vemos la colección

Dorothy

Christian Louboutin

Glinda

Wicked Witch of the West

NOVEDAD

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Big Ben

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Eiffel Tower

NOVEDAD

Fashion Queen

Barbie Pop Icon

Elvis Blue Hawaii

NOVEDAD

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Mad Men

Harley Davidson Giftset

Mad Men

NOVEDAD

Barbie Basics

Holiday 2010

NOVEDAD

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Infanta Leonor

STAR

Resulta curioso que la primera «celebrity» española de la que hablamos no tenga ni seis años. Y es que esta miniinfanta se ha convertido en la muñeca no sólo de sus padres, sino de media España, que ven embelesados cómo va creciendo y asiste a actos sociales cada día con un modelito diferente. Sin llegar al extremo de Suri Cruise, Leonor es una Fashion Victim en miniatura.

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sacó hace unos años una réplica en muñeca de la Infanta Leonor, la primogénita de los Príncipes de Asturias. Lo cierto es que la pequeña, con su pelo rubio y sus ojos azules, era perfecta para convertirse en una muñeca deliciosa y así nació la regordeta Leonor, una muñeca de 42 cm de altura con dos modelos de rostro: el sonriente con la boca cerrada y el que tiene la boca entreabierta mostrando dos dientes. Leonor tiene un extenso vestuario que incluye un trajecito marinero para las vacaciones, un abrigo rojo para el frío, el uniforme escolar, los vestiditos veraniegos para las vacaciones en Mallorca o el gris que la pequeña lució en Navidad. Y lo peor de todo es que Leonor tiene la competencia muy cerca, pues otra empresa comercializa la muñeca Infanta Sofía. ¡Uf, cuántas princesas...!

Ibicenca

Paola L aRempresa e i n a, siempre atenta a satisfacer los gustos del público,

De concierto

En Navidad

STAR

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Con abrigo para el frĂo

Va al cole

STAR

En las regatas

STAR

SHREK

CULT MOVIE

Capítulo final Pues parece que la saga que tan buenos momentos nos hizo pasar llega a su fin, o al menos es lo que los ejecutivos de Dreamworks han decidido con esta cuarta parte de «Shrek». Así que vuelve el ogro más divertido del pantano, la princesa Fionna con sus golpes de karate, el Asno con su particular sentido del humor, el Gato con Botas con acento andaluz, Pinocho y el resto de personajes de cuento.

e k se estrenó por primera vez S enhr2001, dirigida por Andrew

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Adamson y Vicky Jenson. Está basada en en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990), y su acierto era combinar diferentes personajes de cuentos infantiles clásicos dándoles un toque moderno y sacándolos de contexto de una forma inteligente. Así que el film era apto para todos los públicos, pero no daba vergüenza ajena a los adultos; al contrario de muchos otros que son insoportables al cabo de media hora. Su enorme éxito propició dos partes más y ahora nos llega la cuarta y última, llamada Felices para siempre. Shrek también ha permitido descubrir las enormes posibilidades de la animación por ordenador y a cada nueva entrega se han superado a sí mismos en calidad, texturas, etc. ¿Qué nos tendrán preparado para esta nueva entrega?

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S L R I G D N O B L ESPECIA S... E M O M I X Y EL PRÓ