Toyland 43 - Mayo, Junio 2014

TOYLAND N潞 43 MAYO JUNIO 2014

Magazine

paola reina

Sherlock Holmes

Las zapatillas rojas

Pedro y el drag贸n Elliot EPY y BLAS

Ever After High Especial Sylvanian Families

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http://toylandmagazine.blogspot.com

¡Qué pequeño es el mundo!

EDITORIAL

Cuando leáis esta nueva revista os daréis cuenta que hemos recuperado la sección de las entrevistas con dos artistas de auténtico lujo, por un lado David Bocci, que es un entusiasta de los vestidos de fiesta y fantasía para Barbie, y Gregg Nystrom conocido artista norteamericano de paper dolls . Y ahí es donde yo quería llegar, hace años, sin la ayuda de internet o de facebook no habría sido posible una entrevista de estas características, de hecho, sin internet, quizás no conoceríamos ni siquiera la obra de Nystrom y otros muchos artistas extranjeros. Gracias a los avances tecnológicos el mundo se nos ha quedado pequeño. Podemos contactar con más o menos cualquiera con absoluta facilidad (otra cosa es que se dignen a contestarnos, claro, que de esos también hay unos cuantos) y pueden ver nuestro trabajo y opinar. Personalmente siempre he sido un entusiasta de las paper dolls que Tom Tierney hace para Dover y gracias a Nystrom he podido conseguir el contacto, y una cosa lleva a otra, y aquel diseñador de muñecas que parecía inaccesible, ahora es un amigo con el que de tanto en tanto hablamos de la vida y nuestras aficiones en común. Bueno matizaré lo de “amigo” porque lógicamente los amigos únicamente de facebook son conocidos o quizás ni eso, pero esto es ya otro tema. En mi wishlist de personas que me gustaría conocer de este mundo muñequil hay unos cuantos nombres: Robert Tonner con el cual seguro que hablaríamos del cine clásico, Mel Odom el creador de Gene, Robert Best (al cual es fácil ver ultimamente por las convenciones de París o Milán) y otros muchos.

La parte negativa es que quizás pierdan ese aura de glamour con el que los había mitificado, no hay nada como ver en facebook las fotos que cuelgan de su vida diaria para ver que no viven en mansiones de lujo, ni comer en restaurantes de cinco estrellas ni viajan en jets privados. Me temo que si alguien quiere hacerse rico mejor que no se dedique a este mundillo, a no ser que seas un directivo de Mattel, de Famosa o de Campofrío, que, a fin de cuentas tampoco se enteran mucho del producto que comercializan y solo les interesan amasar dinericos. En fin, volvamos a la parte bonita de la vida, esa en la que hemos podido hablar con nuestros ídolos. Os contaré una historia (o una batallita más), un día se me ocurrió hacer una sección en esta revista sobre famosas, les haríamos una Barbie a su imagen y semejanza, se la regalaríamos y le hariamos una entrevista. Hasta aquí todo bien, el problema es que la primera “famosa” con la que contactámos nos citó para hacer la entrevista y la tiparraca ni siquiera se presentó, ni dio nunca ninguna explicación. Como tengo más educación que ella ni siquiera citaré su nombre, pero solo diré que es una escritora muy exótica. Total que ahí se quedó la sección en el olvido. Quizás el problema es que fuimos a topar con la persona más impresentable del mundo, pero aquello ya nos desanimó y no quisimos volver a conocer mas famosuchas. Igual volvemos a retomar la idea, quién lo sabe. Se me ocurren ahora una cuantas que me gustaría conocer y que podrían dar las gracias de que alguien se acuerde de ellas, pero supongo que prefieren ir al programa de la Campos y hacer un poquito el ridículo. Al menos la tele es la tele, y allí cuanto más payaso, más audiencia.

Guillem Medina

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ÍNDICE

Bazar

88 Álbum cromos

Dolls

90 Dolls

Dolls

96 Collectibles

6 Las nuevas revistas 8 Ever After High 16 Prettie Girl Dolls

Storyland 22 Pedro y el dragón Elliot

Dolls

32 Connie Lowe Dolls Made in Spain

40 Las muñecas de Salyperla

Star

44 Maléfica

Made in Europe

50 Made in Portugal Collectibles

56 Playmobil

Figures 6

Muñecas Asi Epi i Blas

102 Entrevista

Gregg Nystrom

110 Mucho Cuento

Las zapatillas rojas

114 Dolls

Las minifaldas de Nancy

Director

Guillem Medina

Redactora jefa

Núria Simón

Colaboradores

Dolls

Ana María Rivera, Mónica Núñez

Dolls

Diseño web

60 Sylvanian Families 66 Robert Tonner News

Cult TV 72 Sherlock Holmes Entrevista

80 David Bocci

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I love Snoopy

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Enric Fontvila, Salyperla

Lucas Wayner

Agradecimientos

Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo

Colección, Noel Cruz, Playmobil, Lego, Mattel, Sebino.

BAZAR las nuevas revistas

Cada mes el kiosco se llena de revistas infantiles para todos los gustos, aunque ahora los personajes que salen en sus páginas no son Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o Esther y su mundo ni son de Bruguera, sino que los edita Panini y se basan en las series animadas de más tirón en estos momentos. Lo bueno de esto es que no hay diferencia de sexos, bueno, quizás alguien podría decir que Barbie, Monster High, Tarta de Fresa o My Little Pony es para niñas, pero tampoco están las fronteras tan claras. Lo que si es interesante es que hay para todas las edades, así los más pequeños se divertirán con Mundo Pocoyo y los regalos que vienen con cada número, o Caillou, ese calvito adorable con el que los más pequeños aprenden las cosas de la vida. Para los nostálgicos siempre nos quedará esta nueva Abeja Maya ahora en 3d. Y para los más creciditos os proponemos la revista oficial de Pokemón, Dinotren o Chugginton con personajes adorables. Y si ya eres un adolescente entonces Teens es tu revista, con consejillos de moda, fotos de tus ídolos pop del momento, en fin, que no hay nada inventado y todo se recicla.

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BAZAR

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R EV E ER H A FT ER H IG I GH DOLLS

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ver After High es el nuevo invento de Mattel y un nuevo concepto de muñecas, siguiendo la estela de las exitosas Monster High pero con personajes más o menos normales, si los personajes de cuentos se pueden considerar normales...

Las historias de estas nuevas muñecas giran en torno a las aventuras y desventuras de unas adolescentes del el instituto Ever After High, algo parecido a lo que pasa con las Monsters. Pero estas chicas no son unas adolescentes cualquiera sino las hijas de personajes de cuento como Blancanieves, Cenicienta o la Bella Durmiente, entre muchos otros. En teoría todos estos personajes deben seguir los pasos de sus padres para que los cuentos sigan siendo como son aunque una de ellas, la hija de la madrastra de Blancanieves, se niega a ser como su madre, pero claro, si el cuento cambia los personajes también. Así que los personajes quedan divididos en dos grupos, los reales, que quieren que no haya cambios en los cuentos, y los rebeldes que quieren elegir su propio destino lo que no quiere decir que sean mejores o peores, ya que en teoría son todos buenos. En principio fueron cuatro personajes pero últimamente se han ido añadiendo otros más y ahora en total son once entre chicos y chicas.

Vamos con ellos…

Madeline Hatter es la hija del sombrero loco de Alicia en el País de las Maravillas, tiene el pelo azul y fucsia y viste ropa en tonos similares con medias de topos azules, lleva un bolsito en forma de tetera y sombrerito a juego.

Apple White es la hija de Blancanieves pero en vez de lucir pelo negro como su madre luce una larga melena rubia y grandes ojos azules. Va vestida en tonos rojos y blancos con bolsito en forma de manzana, como no podía ser de otra manera.

Raven Queen es la hija de la madrastra de Blancanieves, o sea primastra de esta última. Lleva larga melena en tonos morados a juego con sus ojos y sus labios y luce un modelito en tonos negros y violetas.

Briar Beauty es la hija de la Bella Durmiente y con su larga melena y ojos castaños es tan guapa como su famosa madre.

Luce un modelito en rosa y negro y lleva medias con dibujos de espinas, como las que rodeaban el castillo donde su madre estuvo dormida cien años.

Cerisse Hood es la hija de la Caperucita Roja que luce, como no, una capa con caperuza y su correspondiente cestita. Al parecer los orígenes de Caperucita son un poco oscuros por eso esconde con la caperuza sus orejas de lobo…

DOLLS Blondie Locks es la hija de Ricitos de Oro y luce la misma cabellera dorada de su entrometida mamá, lleva un gran lazo azul en su cabeza y su vestido lleva motivos de los ositos a los que su mamá robó la cena.

Cedar Wood es la hija de Pinocho, también de madera como su mentiroso papá, lo que nos lleva a hacernos la pregunta de si puede un muñeco de madera tener hijos… en fin… La niña es la negrita del grupo y va vestida en tonos rosas y morados.

Ashlynn Ella es la hija de la Cenicienta y una enamorada de los zapatos… De larga melena rubia y ojos verdes va vestida en tonos azules y su bolso tiene forma de reloj, como el de las doce fatídicas campanadas del cuento.

Cupida es la hija del Dios del Amor, y aquí ya empiezan a desvariar porque ¿desde cuándo es Cupido un personaje de cuento?

Sea como sea ella va provista de arco y flechas, va toda de rosa, pelo incluido, y además tiene alas.

Y como en todos los cuentos aquí también hay príncipes azules como Dexter Charmng, hijo del príncipe encantado, y que está enamorado de Raven Queen.

Hunter Huntsmann es el hijo del cazador del cuento que suponemos será el de Blancanieves, aquel que se apiadó de la niña en el último momento. Pero a diferencia del padre, el hijo de cazador no tiene nada ya que adora a los animales.

Además de la línea básica existe la línea algo más sofisticada llamada Día del Legado y Getting Fairest para lo cual algunas de las protagonistas femeninas lucen ropa interior. Algunas de ellas además tienen mobiliario como camas o tocadores.

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Prettie Girl Dol l s

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n los últimos años ha habido un cierto auge por la comercialización de muñecas de otras étnias dejando un poco de lado las aburridas y rubísimas caucásicas de rubia melena y ojos azules. Algunas empresas han sacado su particular versión afro de sus muñecas más representativas pero siempre eran una minoría respecto a la producción total. Quizás esto cambie con la iniciativa The One World promovida en el 2010 por Trent T. Daniel y Stacey McBride-Irby que promueve la diversidad cultural y ha lanzado una colección de muñecas que pretende enfatizar los rasgos étnicos de cada persona, demostrando todas ellas tienen lugar y una belleza particular. La línea está compuesta por las siguientes muñecas: Lena es la representante afroamericana, luce melenita negra lisa, pantalón tipo peto de color beige, camisa estampada con flores, bolso y zapatos rojos. Valencia (de curioso nombre) representa la hispana del grupo, aunque su piel es de color caramelo, luce una larga melena rubia recogida en dos coletas. Es una chica deportista por lo que viste con prendas cómodas y cashuals, o sea camiseta con capucha rosa chicle, chalequito tejano, pantalon corto beige, mallas

pistacho y zapatillas deportivas blancas y rosas Alexie es la representante caucásica, le gusta cantar, bailar y viste a la moda, podría haber salido perfectamente de un capítulo de la teleserie Glee. Recoge su larga melena rubia con una cinta negra.

Su vestuario multicolor incluye camiseta a rayas amarillas y negras, pantalón rojo, chaleco azul eléctrico y zapatos amarillos.

Mucho más sofisticada es Dahlia, la representante con rasgos hindús. Luce un escotado jersey color burdeos, pantalones estrechos con estampado floral y grandes joyas. Kimani es de origen africano, viste una especie de vestido estilo gothic lolita en tonos rojos sobre una camisa de manga corta amarilla. Además de estas muñecas, que serian, como si dijéramos la colección básica, también se han hecho reproducciones de “celebrities”, como la que podéis ver en la página siguiente, Cynthia Bailey, representante de una agencia de modelos.

La muñeca luce en este caso una camiseta blanca estampada con el logo de la agencia, shorts a rayas negras y plata y una moderna cazadora de cuero negro. Aunque lo mejor de todo sea su precio, por menos de 22 dólares se pueden adquirir estas muñecas totalmente articuladas.

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Pedro y el dragón Elliot

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Pete's Dragon (Pedro y el dragón Elliott en España y Mi amigo el dragón en Hispanoamérica) es una película infantil de Walt Disney Productions que combina un personaje animado con actores y escenarios reales; fue estrenada en los Estados Unidos, su país de origen, el 3 de noviembre de 1977. La película cuenta las aventuras de un joven llamado Pedro y su amistad con un dragón. Es un musical que figura diez canciones originales, una de las cuales fue nominada para un premio Óscar de la Academia por Mejor canción (“Candle on the Water") en el año 1978. La película fue dirigida por Don Chaffey y basada en una historia original de S.S. Field y Seton I. Miller. El reparto incluye nombres reconocibles como Mickey Rooney en el papel de Lampie, la cantante Helen Reddy como Nora y la fallecida Shelley Winters como Lena Gogan, introduciendo a Sean Marshall como Pedro. En los últimos años se rumoraba que una secuela estaba considerada para producción, pero hasta ahora no sa he dado ninguna palabra oficial sobre el tema.

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Pedro es un niño huérfano que vive con la familia Gogan después de que estos lo comprasen como un esclavo y sirviente; su

único amigo es un dragón de color verde llamado Elliott. Un día, ambos se escapan de la casa de la temible familia Gogan esperando encontrar una vida mejor en Passamaquoddy, un pueblo pesquero junto a la bahía. Allí, después de que Elliott provoque un sinfín de accidentes para los habitantes del pueblo, Pedro es recogido por Nora y su padre Lampie, guardianes del faro. Lampie cree en la existencia de Elliott, pues lo ha visto, pero Nora, que no lo ha visto, dice creer en el dragón con tal de mantener feliz a Pedro. Nora le habla al muchacho de Paul, el hombre con quien se iba a casar, antes de que el barco en el que navegaba se hundiese, dándole por muerto. Pedro le asegura que Elliott se encargará de encontrar y de rescatar a Paul y a traerle de vuelta. Pedro, Nora, Lampie e incluso Elliott, viven felices en el faro, hasta el día que llega el Dr. Terminus (Jim Dale) y su ayudante Hoagie (Red Buttons).

Cuando los malhechores se enteran de la existencia de un dragón harán lo imposible para capturarle y obtener una fortuna a cambio de remedios medicinales obtenidos de sus partes. También hacen una aparición en Passamaquoddy los Gogan, que vienen con la intención de recuperar lo que es suyo, el pequeño Pedro. Al no contar

STORYLAND con mucha ayuda en el pueblo, Pedro, Nora, Lampie y Elliott tendrán que valerse por sí mismos para derrotar a ambos grupos de villanos y recuperar la paz para todos.

Lo cierto es que siempre se ha considerado este film un clásico menor de Disney, a finales de los setenta la compañía no pasaba precisamente por su mejor etapa, y en este film deciden usar la técnica que ya había funcionado con Mary Poppins, que era unir imagen real con dibujo animado.

Con el tiempo el film se ha convertido en un clásico a reivindicar, del cual se han hecho numerosas reproducciones del Elliot, este simpático dragón verde moteado con pelo rojo.

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Connie Lowe Dolls

n este número queríamos hablaros de una artista que hemos descubierto recientemente y nos encanta, se trata de Connie Lowe que comercializa sus creaciones a través de la web Marble Halls.

Como podéis ver su estilo es muy peculiar y aunque siga la moda de las BJDs, tanto los rostros como sus estilismos son muy personales. Aunque tiene gran variedad de creaciones es conocida especialmente por sus niñas con caritas graciosas como estas de la foto de al lado, Marta y Lizzie, Marta es la pelirroja de ojos verdes, es una edición limitada a 150 unidades. Lizzie es la negrita, limitada a 100 unidades. Sus rostros son muy peculiares, de ojos grandes que te miran con una cierta tristeza, y nariz “de patata”. Otras creaciones de la artista responden a nombres como Frump (también representan niñas, aunque con los ojos ligeramente separados y cara medio sonriente, en este caso su precio asciende a 565 dólares, aunque también ha la posibilidad de comprar solo la cabeza esculpida por 75 dólares para luego ponerla en un cuerpo de BJD adecuado), Frazzle (se trata de una BJD de resina que mide 10 pulgadas, luce peluca castaña, y un enorme lazo a topos en la cabeza, se acompaña de un enorme paraguas). Opps

and Grim son dos simpáticas niñas con caras asustadas, visten de una forma un tanto estrambótica con enormes lazos en la cabeza, como le encanta vestirlas a su creadora. De este estilo también encontramos muñecas como Sprockets, Marvel, Hope o Eppie entre otras muchas.

Pero Connie también tiene otra línea de muñecas más adultas en las que los moldes no son tan caricaturescos, en esta línea tenemos creaciones como Winona (nominada a los premios DOTY del 2012), Some Bunny Loves Me, Monkey Business (pertenece a la Inner Child Serie), Monkey on my Back, Tattered Ballerina, She Sells Seashells (vestida como una bañista de principios del siglo pasado), By the Sea (con bañador a topos, se acompaña de una sombrilla coquetona), Podéis encontrar más información sobre la artista en la web http://www.marbledhalls.com, también a través de su facebook donde periódicamente va colgando información y fotos de sus creaciones. Así nos hemos enterado de que estará presente en la International Doll Show de Asheville del 11 al 15 de junio del 2014. Una buena oportunidad de conocer una nueva artista a la que seguro le seguiremos la pista.

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www.paolareina.com

MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

Las muñecas de Salyperla

MADE IN SPAIN

Dany de Vicma

Es una preciosa muñeca maniquí de los 60 de la casa Vicma.

Mide 37cms. Cara y brazos de goma, resto de plástico. Articulada en cuello, cintura, muslos y pies. Ojos pintados. Pelo implantado en distintas tonalidades y estilos. Vestuario muy diverso como el que véis aquí, un modelito muy veraniego compuesto de top en encaje blanco y falda azul ribeteada también en encaje blanco.

El otro modelito es un mullido abrigo de color rosa con cuello blanco.

Siempre viste botas altas blancas.

Según ponía en la publicidad en caja: Dany, la muñeca ye-yé de las mil poses. Puede haber cierta confusión si buscáis la muñeca en internet porque la misma empresa también comercializó un Dany en formato bebé, así que al tanto de no confundirse.

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MADE IN SPAIN Mentirosilla

Famosa en 1964 lanza al mercado una muñeca llamada Mentirosilla junto con un cuento con preciosas ilustraciones de María Pascual. La portada del cuento decía: “El cuento de la muñeca educativa” y dentro "la muñeca que muestra a los niños que nunca se debe mentir”.

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"Erase una vez... una niña que siempre estaba contando mentiras y a la que las niñas llamaban Mentirosilla. Como acusaba a sus compañeras de colegio de sus travesuras, ninguna quería ser amiguita suya. Un día cuando contaba una de sus numerosas mentiras, empezaron a crecerle sus uñas, pero aún con todo eso, prosiguió mintiendo, y entonces, su cabello rubio empezó a crecer y a enredarse casi cubriendo a la niña.

Nadie quería jugar con ella, les daba miedo, y se dio cuenta de las consecuencias de haber mentido tanto. Así, pidió perdón a todas sus compañeras y prometió no mentir más, ante lo cual, el hada que le había castigado, le perdonó el castigo, cortándole el pelo y las uñas. Mentirosilla se convirtió en una niña bonita y buena con un montón de amiguitas. Y colorín, colorado, este cuento se ha acabado."

Hay una versión de Mentirosilla en una caja con dos muñecas: una, la versión de niña buena, y otra, la de la niña mentirosa con la singular cara de Pochi, eso sí, con el pelo enmarañado y una uñas enormes. Mi Mentirosilla es idéntica a la portada del cuento donde sólo se hace mención a los cambios en uñas y pelo, no a su rostro en sí, por lo que me hace creer, que quizás, esta muñequita se vendiera sola junto al cuento. Mide 36cms. Cara de goma y resto de plástico, con brazos, piernas y manos articuladas por gomas. Ojos durmientes marrones margarita. Pelo implantado rubio. Llorón en la barriguita.

Sin mecanismo.

Pompito Orzowei

La novela Orzowei se publicó en 1955 por Alberto Manzi, y mi Pompito, que es un gran lector, quedó tan impresionado que decidió que él también tendría su propia versión de este personaje, que fue mundialmente conocido en los años 70, cuando se hizo una serie y una película de esta fascinante aventura en África.

Orzowei que significa "el encontrado" es la historia de un niño de raza blanca abandonado en medio de la selva africana y criado por un guerrero de la tribu bantú, pero que nunca sería aceptado totalmente por su color de piel; se tiene que ir a otra tribu rival, soportar la dura existencia en la selva, luchas tribales, etc. Como comprobaréis, mi Pompito escogió a un personaje con el que vivir mil aventuras de lo más arriesgadas, tendría que estar preparado para un futuro imprevisible, tendría que ser un superviviente.

Para entrar en materia os pondré una foto del Orzowei televisivo y os dejaré con la banda sonora de la serie interpretada por el famoso dúo "Enrique y Ana".

Mide 31cms. Todo de plástico duro. Ojos pintados. Pelo implantado en distintas tonalidades. Variado vestuario.

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Maléfica

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on el estreno de Maléfica (Maleficent) dirigido por Robert Stromberg y protagonizado por Angelina Jolie en el papel de la malvada bruja, se vuelve a poner de moda el cuento de La bella Durmiente. Recordemos que ya en 1959 los estudio Disney hicieron una versión en dibujos animados dirigida por Clyde Geronimi en el que se narra la historia de la bella y rubísima Aurora, criada por tres hadas bondadosas (Fauna, Flora y Primavera) en el bosque para que no se pinche con ninguna rueca y muera como le había vaticinado Maléfica, despechada porque no la habían invitado al bautizo. El film solo consiguió una nominación a la Mejor banda sonora que ni siquiera ganó pero recordamos la célebre canción que dice algo así como "Eres tú, el Príncipe Azul que yo soñé..." En esta nueva versión el punto de vista no es desde la vida de Aurora sino de Maléfica, por lo que será un recital de muecas y gestos grandilocuentes por parte de la Jolie. De momento ya hemos visto el trailer y los carteles de promoción y tiene muy buena pinta, por lo que aprovechamos para repasar todas las maléficas que se han hecho en muñecas, figuritas, OAK (One of a Kind en ediciones limitadas) y resto de merchandising. Entre ellos destacan la colección Disney Villains que apare-

ció hace un par de años y que solo se podía adquirir en las tiendas Disney, cada una venía en una caja de cristal e iba vestida con un toque moderno. Si en su momento os parecieron caras ahora los precios estan por las nubes. También Mattel ha sacado varias versiones, siempre en un tamaño similar a Barbie, con ropa más o menos barata y un molde facial muy similar al del dibujo animado, incluso se ha copiado su torno verdoso de piel. Mucho mas divertida es la versión deformed de la empresa Funko Pop en version vinilo como versión peluche. Aprovechando el tirón del film la empresa Jakks Pacific sacará al mercado al menos tres réplicas de los personajes principales, como se pudo ver en primicia durante la TOY Fair de Nueva York este pasado mes de febrero. pero de esntre todas las versiones nos quedamos con las customizadas por dos artistas a los que ya conocemos; Oscar Coleccionista aprovecha el molde Monster High para hacer su particular versión con un punto sexy en la que no falta la capa ni el casquete con dos cuernos. Por su parte David Bocci usa el molde Barbie para vestirla con elegantes ropajes negros, tampoco le falta el casquete con cuernos ni un cetro, aunque, como en el film la protagonista no tiene la piel de color verde.

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Made in Portugal

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oco sabemos de muñeca contemporánea portuguesa, más allá de los famosos clones que la empresa Brintoi realizó de muñecas españolas, pero suponemos que la muñeca y el juguete en general fueron importantes en Portugal a juzgar por el importante museo que la ciudad de Sintra les tiene dedicado, el Museo do Brinquedo. En él podemos ver juguetes y muñecas antiguas como Jumeau o S.F.B.J., muñecas de trapo tipo Lenci, casas de muñecas con todos sus complementos o muñecas más modernas como Barbie. Aparte de eso, poca cosa hemos encontrado de muñeca portuguesa a excepción, como hemos dicho, de muñecas de la firma Brintoi de las que destacan los famosos clones que hicieron de muñecas españolas tan populares como Nancy, Core o Alina, entre otras, curiosamente, la mayoría, de la empresa Berenguer Hermanos (Muñecas B.B.), aunque todo esto tiene una explicación lógica.

Vicente Berenguer fue uno de los socios fundadores de Famosa, empresa que más tarde dejó para crear Tyber junto a Yáñez

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y Tortosa, otra empresa que se cerró al poco tiempo. Más tarde Vicente creó, junto a su hermano Pepe, la sociedad Berenguer Hermanos, más conocida como BB, que produjo muñecas muy interesantes durante casi tres décadas hasta que la empresa cesó sus actividades en 1988. Y no sabemos cuándo ni cómo pero el caso es que los hermanos Berenguer encontraron tiempo para crear en Portugal la sociedad Brintoi, cuyo logo era idéntico al de BB (Bonecas Brintoi), de ahí que utilizaran muñecas de la firma para crear sus productos en Portugal. Lo más seguro es que el nombre de Brintoi venga de la palabra portuguesa brinquedos (juguetes) ya que la empresa, además de muñecas, también produjo juguetes. Su producción muñequera se limitó a adaptar al mercado portugués las muñecas españolas de la casa BB. De hecho las cajas y presentación son prácticamente iguales, incluso conservan el famoso logotipo del pequeño mago con chupete de mu ñecas BB. Entre las muñecas lanzadas por Bintroi tenemos a Tucha, “A boneca que faz o que

MADE IN EUROPE tu fazes”, que es un clon de Core, y que al igual que ella goza de un extenso guardarropa, accesorios y demás elementos que hicieron a Core tan famosa en España.

Tucha también tiene distintos tonos de pelo y muchos modelitos, algunos de ellos algo diferentes con un estilo algo más infantil que el de Core y careciendo, quizás, de tantos artilugios modernos como la española. Otra muñeca igualita es Alina, que aquí se convierte en la hermanita de Tucha, y que también iba acompañada de vestidos y demás accesorios, igual que su homóloga española. Bintroi también hizo otros muñecos clavaditos a los de la casa BB como Zeca que era igual que Lavadito y cuya caja nos recuerda a la de Nenuco, Joana que era clavadita a Cuchi, e incluso llegaron a hacer una serie de muñecos de goma de los dibujos de La Abeja Maya.

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Pero una de las muñecas más conocidas de la firma es Nina, que aunque no tiene el molde de Nancy es prácticamente igual en diseño y concepto. Como Nancy no era de la casa BB no podía tener el mismo molde de cara pero por los demás era exacta en tamaño y medidas y también en los embalajes y logotipos que eran idénticos, tanto que cuando los vemos escrito muchas veces se confunden. Incluso el mobiliario que tuvo era exacto al de Nancy en forma y color. Sin embargo había alguna cosa que las diferenciaba, como el tamaño de los zapatos y el estilo de ropa ya que Nina usaba ropa más infantil, y el hecho de que Nina parece ser que era una muñeca andadora, por lo demás, se puede decir que son “almas gemelas”.

Hoy en día es muy difícil, por no decir imposible, encontrar muñecas Nina, sin embargo sí que hemos visto algún vestido en caja original, aunque algunos a precios astronómicos…

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Como ya va siendo habitual, Playmobil lanza al mercado un par de veces al año su serie de figuras en bolsas sorpresas, se trata de 12 figuras masculinas y 12 femeninas, y parece que la iniciativa tiene éxito pues ya van por la sexta entrega. Pero que sorpresas nos depara esta vez? pues en la línea masculina tenemos las siguientes figuras: un Gladiador romano, un Cowboy, un peligroso extraterrestre de color verde, un karateka cinturón negro que parte una tablilla de un golpe certero, un Papa Noel surfista (???), un ejecutivo u hombre de negro con maletín y pistola, un capitán pirata con pata de palo, parche en el ojo armado con mosquetón y sable, un guerrero escocés estilo Braveheart (de hecho es el más interesante de todas las figuras), un obrero de la construcción con un martillo perforador, un simple Playmobil vestido con pijama rojo, pasta de dientes y cepillo; un vigilante de la playa con bañador rojo y el típico flotador y una especie de Aladdin, de pecho desnudo, pantalones blanco y turbante con pluma incluida. En cuanto a la línea femenina se compone de

una especie de reina de las hadas con corona verde fosforita, una exploradora negra acompañada de un koala subido a una rama de bambú, una gimnasta con un aro y una pelota, una especie de reina de los aliens de piel verde y muy malas intenciones, otra princesa medieval esta vez vestida de color roja, una mujer policía, una ciudadana con vestido rojo con pequeños topitos blancos, otra princesa medieval con una llaves en la mano, una alpinista a la que no le falta ningún complemento, ni la mochila ni los palos para agarrarse, una figura oriental de vestido rojoy largas trenzas negras, una reina egipcia (recordemos que ya se hizo hace un tiempo una Cleopatra dentro de la línea Special) y una hada de alas amarillas transparentes que toca la lira.

En fin, que si tenemos que ser críticos solo se salvarían dos o tres figuras de cara serie pues el resto son simple repeticiones, variaciones de un mismo tema o personajes insustanciales solo aptos para los muy seguidores de Playmobil. Después del verano nos llegará la siguiente serie esperamos para entonces que la cosa mejore.

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Sylvanian Families DOLLS

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as Sylvanian Families o Familias del Bosque, (sylvan significa bosque) es una línea de muñequitos de apenas diez centímetros de altura con formas de animales, creadas en 1985 por la compañía japonesa Epoch y distribuidas por todo el mundo a través de diferentes compañías. Los muñecos debutaron en 1985 en Japón y en Norteamérica al mismo tiempo, aunque con diferentes embalajes y algunas diferencias en los personajes. En 1987 el éxito en estos mercados los llevó hasta Europa y en 1988 ya eran un gran éxito en todo el mundo, ganando, durante tres años consecutivos, desde 1987 hasta 1989, el premio “Juguete del año” de la British Associaton of Toy Retailers. Tanto en España como en el Reino Unido se realizó una popular serie de dibujos animados inspirada en ellos, La Aldea del Arce o Mapple Town.

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Los personajes están agrupados en familias, que al principio eran solamente animalitos del bosque como conejos, ardillas o castores, a los que más tarde se agregaron otros animales domésticos como gatos, perros y hámsters, o exóticos como pingüinos, monos o elefantes, que nada tenían

que ver con el bosque. Las historias de los Sylvanian se desarrollan en un pueblecito inglés de los años 70 siendo la mayoría familias rurales de clase media, muchos de ellos dueños de pequeños negocios familiares o trabajando como médicos o maestros. Suelen vivir en grandes casas de varias plantas o en granjas y también poseen viviendas de veraneo donde disfrutan de actividades de ocio propias de la clase media como navegar o montar a caballo, y donde celebran fiestas de jardín, en resumen, la vida que haría cualquier humano de clase media... La familia básica está compuesta por papá, mamá, niño, niña y/o bebé, pero se pueden ir añadiendo otros familiares por lo que al final las familias terminan siendo más que numerosas… Actualmente hay 28 tipos de animales repartidos en 61 familias diferentes, todas ellas con apellidos, por lo que nos sería imposible nombrarlas a todas…

Los Sylvanian, aunque pequeñitos, tienen todo un mundo a su alrededor: casas de todo tipo, desde sencillas cabañas hasta grandes mansiones con todo lo necesario para amueblarlas; restaurantes y cafeterías, pizzerías, hamburgueserías; tiendas

DOLLS de souvenirs, jugueterías, zapaterías, tiendas de dulces, así como carritos de venta ambulante de todo tipo. El pueblo también tiene clínicas y hospitales con el personal correspondiente, incluso tienen una clínica dental!! y como hay tanto niño disponen de varias guarderías y colegios, columpios y juguetes para el recreo de los niños.

Cuando los Sylvanian se van de vacaciones se alojan en hoteles, algunos de gran lujo, en cabañas, en caravanas o en tiendas de camping, van a la playa o a la montaña donde también practican deportes de invierno, con trineo incluido, hacen picnics y barbacoas, se bañan en piscinas o en el mar, navegan en barcos o en yates, etc.

Las familias granjeras tienen graneros o establos con animales, tiendas donde venden sus productos y pequeños huertos.

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Estos simpáticos personajes tienen todo tipo de vehículos motorizados como coches (algunos descapotables y con baca para el equipaje), caravanas, autocares o furgonetas, autobuses escolares y pasean en bicicletas o motos. Los Sylvanian también se casan y para ello disponen de todo lo necesario para la celebración de bodas, con la parejita de novios, las damitas de honor, el fotógrafo, el coche de novios debidamente adornado, el restaurante para celebrar el convite con comida abundante, pastel de boda, champagne, regalos y todo lo que sea necesario. También celebran sus propios juegos olímpicos con disciplinas como la natación, equitación, gimnasia y atletismo, y es que estas simpáticas familias no se privan de nada!! El mundo Sylvanian es tan apasionante que una vez entras en él ya quedas atrapado para siempre…

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a empiezan a llegar las novedades de Robert Tonner para este año, en cuenta gotas sí, pero al menos van llegando… Entre ellas destaca la pequeña Tiny Kitty Collier que, como ya avanzamos con anterioridad, vuelve a estar presente en el panorama muñequil y ahora lo hace con tres modelos nuevos y con unos precios que tiran de espaldas, lo que no entendemos porque no dejan de ser muñecas de plástico, de calidad pero de plástico, nada de resinas ni materiales sofisticados… Captivating Kitty es una morena de ojos azules pintados y pestañas de pelo aplicadas que luce un vestido de noche rosa fucsia de un solo hombro a juego con zapatos y guantes de ópera, y abrigo blanco largo con adorno de flor en la solapa. Kitty’s Lunch Date es otra morena de ojos verdes que luce un traje chaqueta en tonos beige de chaqueta corta y falda tubo con adornos de botones de brillantes.

Stripes Suit Me!! Es una rubita de ojos grisáceos que luce un traje chaqueta de punto azul grana que nos recuerdan a cierto equipo de futbol… Como adornos luce tocado rojo, guantes blancos cortos y zapatos morados. Ninguna de estas muñecas baja de los 130 dólares, lo que nos pa-

rece una exageración teniendo en cuenta su tamaño y el material del que están hechas.

Otra línea interesante es la American Model, unas muñecas de 22” que hace tiempo que viene produciendo Tonner pero de las que poco hemos hablado en la revista. Las novedades son una muñeca en ropa interior estilo años 50 llamada 1950’s Basic que luce una combinación rosa hasta la rodilla. La otra muñeca también es básica, la AA Basic, aunque esta es más moderna que luce un body negro con escote ribeteado en blanco. Esta colección se completa con dos muñecas más, la Fairytale basic que puede ser una princesa rubia como Cenicienta o una morenita como Blancanieves con solo cambiarle la peluca, que luce un modelito corto en rosa y body en estampado verde. La otra muñeca se llama Constance y va vestida más o menos de época. El precio de esta última es desorbitado ya que ronda los 360 dólares y solamente es una muñeca de vinilo, bien hecha y acabada, pero que no vale eso de ni por casualidad.

Otras novedades de Tonner son dos muñe-

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cas de unos 40 centímetros vestidas de bailarinas clásicas, una llamada Classical, con molde también de Tyler, va vestida con tutú en blanco y negro y zapatillas de punta en negro. La otra bailarina es Spring Time con molde de Daphne que luce un vestido en rosa con un montón de flores, tules y demás abalorios, zapatillas de punta rosa y su pelo castaño está recogido en un moño adornado con flores rosas. Ambas con precios exagerados para lo que son. Otra línea de la que también hemos hablado recientemente es Dejà Vu, que ahora saca más novedades tanto para la muñeca moderna como para los personajes de sus vidas anteriores. Spicy Night lleva un vestido a juego con chaqueta en color crema y granate y luce melena larga suelta. Además se le han hecho dos modelitos sueltos, Crisis Calm un traje chaqueta de punto con el mismo estampado del modelito del “Barça” de Tiny Kitty, y Polished, un vestido mini con abrigo a juego en tonos dorados. Para la época de los años 20 luce un modelito que quita el hipo, Red Hot, con un look total en rojo, de pies a cabeza, medias y zapatos incluidos. El otro conjunto, Thoroughly Modern, es un conjunto de falda y chaqueta en blanco y negro con sombrero cloche a juego y collar de perlas, al más puro estilo Coco Chanel. Los otros dos modelitos de esta serie son los correspondientes a la época versallesca, Countryside Visit, un vestido blanco con adornos en azul cielo, camafeo incluido, y Moonlit Romance, un modelito en rosa lleno de lazos, ambos modelos con precios que no bajan de los 200 dólares. Y acabamos con la pequeña Patsy vestida de azul cielo y blanco en Easy Breezy y lista para irse a dormir con pijama y albornoz en tonos amarillos en Nighty Night Sleep Tight.

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unque Sherlock Holmes pasó por nuestra parrilla televisiva en 1986 de forma discreta los viernes hacia las seis y media de la tarde, se ha de reconocer que es una pequeña joya de la animación por varios motivos, aunque el principal sería que el director de sus seis primeros capítulos es el genial director de cine Hayao Miyazaki, y eso se nota en la calidad de la animación, la meticulosidad en la reproducción del Londres victoriano y la pasión de los personajes –especialmente de Moriarty– por los aparatos mecánicos. Esta sería la última producción animada para la televisión de Miyazaki antes de pasarse al largometraje, debutando en 1984 con Nausicaä del Valle del Viento, una fábula con tintes ecologistas ambientada en un mundo postapocalíptico del futuro. A este film lo seguirían El castillo en el cielo (1986), o la búsqueda de una llave secreta que abre las puertas de la Fortaleza Celeste, un misterioso lugar creado por una civilización ya desaparecida; Mi vecino Totoro (1988), ambientada en el Japón rural de los años cincuenta, que narraba el descubrimiento por parte de dos niñas de los espíritus del bosque, unos seres mági-

cos que tenían como rey al gran Totoro; Nicky, la aprendiz de bruja (1989), el viaje iniciático de una niña de 13 años que debe convertirse en bruja; Porco Rosso (1992), las aventuras de un piloto de la Segunda Guerra Mundial transformado en cerdo por culpa de un hechizo; y, especialmente, La princesa Mononoke (1997), que le daría fama internacional: una nueva fábula naturalista, ambientada en el Japón medieval, que narraba la lucha entre los guardianes sobrenaturales del bosque y los humanos por hacerse con sus recursos. Aunque sería con su siguiente film, El viaje de Chihiro (2001), cuando Miyazaki llegó a conseguir el Oscar al mejor film de animación de 2002, así como el Oso de Oro al mejor film en el Festival de Berlín.

Entre sus últimos trabajos destacan El castillo ambulante (2004), que narra la búsqueda de un castillo mágico por parte de Sofía, una sombrerera adolescente hechizada que busca la ayuda de un mago que la ayude a romper el maleficio, y Ponyo en el acantilado (2008), una nueva versión del clásico de La sirenita.

En 2010 se estrenó Arrietty y el mundo de los diminutos, aunque en esta ocasión

CULT TV Miyazaki se reservaba únicamente el papel de guionista, al igual que en Kokurikozaka kara (‘Desde la colina de las amapolas’, 2011), una deliciosa historia ambientada en un instituto juvenil.

Pero volvamos al Londres victoriano, de las nieblas eternas que todo lo cubren, el sonido de los carruajes pasando por callejones oscuros, el Big Ben dando las campanadas y todo tipo de peligros ocultos tras cualquier esquina. Sherlock Holmes es la criatura literaria que Arthur Conan Doyle ideó en 1887 en la novela Estudio en escarlata; tres años más tarde nuestro particular detective volvía a las andadas con El signo de los cuatro, para posteriormente multiplicarse sus aventuras a raíz de la publicación de Las aventuras de Sherlock Holmes (1892) y las numerosas historias cortas que surgieron de la mente febril del escritor británico, publicándose la última en 1927 con el título de El archivo de Sherlock Holmes, recopilación de 12 relatos del detective. En total serían cuatro novelas largas y 56 relatos cortos que sirvieron como entretenimiento a los lectores ávidos de aventuras de misterio y, posteriormente, como inspiración para numerosas obras de teatro, seriales radiofónicos o películas.

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Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu), el anime, producido por Tokyo Movie Shinsha, se emitió por primera vez en Japón en 1984. Era una producción de 26 episodios de veinte minutos cada uno, dirigida por Hayao Miyazaki y Kyosuke Mikuriya, y contaba con el diseño de personajes realizado por Gi Pagot, Marco Pagot, Tsukasa Tannai y Yoshifumi Kondō, entre

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CULT TV otros. En esta versión, siguiendo la moda de otras adaptaciones de obras literarias, los personajes son animales con apariencia antropomórfica, siendo Sherlock y su ayudante Watson dos perros, el malvado Moriarty una especie de lobo y, así, todo tipo de animales. Su estética está muy relacionada con la moda steampunk actual, que mezcla elementos victorianos y reminiscencias antiguas con otros mucho más modernos, casi futuristas. De hecho, el movimiento tiene tanto éxito hoy en día que incluso se realizan convenciones en las que los participantes se «customizan» o disfrazan para la ocasión, además de mostrar obras de arte y artilugios variados, e incluso existe toda una serie de literatura relacionada. Por problemas de copyright con los herederos de Arthur Conan Doyle, la serie no basa ningún capítulo en obras originales del autor; además, se tuvieron que cambiar los nombres de algunos de los personajes.

Más información en :

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David Bocci

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etomamos la sección de las entrevistas con una que nos hacía especial ilusión, al diseñador David Bocci. Seguro que habéis visto sus trabajos en internet, pero hoy lo conoceréis un poquito mas

-Cuando empezaste a coleccionar Barbies? Conservas alguna de cuando eras pequeño?

Mi primera muñeca de colección me la regalo mi novio hace 3 años. Se trata de la reproducción de la primera Barbie de 1959, la que se hizo con motivo de su 50 aniversario. Después tardé casi un año en comprarme la siguiente, y fue al descubrir la colección Basics 002, conocida también como Basics Jeans; colección que me gustó tanto que no paré hasta completarla en pocos meses. Es curioso por que la línea Basics fue creada para coleccionistas como yo, que nos gusta modificar o customizarlas para después fotografiarlas, su lema era: “Customiza, personaliza y juega”. De pequeño sólo tuve una Barbie que me regaló mi prima de entre las suyas.

Era una Christie de los años ochenta, por desgracia no la conservo y me apena la verdad.

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-Cuales son tus temas favoritos para coleccionar?

La línea “Basics” es mi preferida, maquillajes sencillos y ropa muy básica: mini vestidos negros, vaqueros con camisetas o bañadores. También su línea sucesora, “The Barbie Look”, con ropa sencilla pero mas individualista. También me gustan las Barbies de diseñadores: Versace, Armani, Louboutin, Byron Lars, Badgley Mischka, Zuhair Murad... y tengo ganas de una Marilyn Monroe y una Audrey Hepburn, grandes musas para el Refugio Rosa.

-Cuales son tus muñecas favoritas?

Barbie? Integrity Toys????

Sin duda Barbie, he trabajado con otras muñecas, pero Barbie reúne muchas cualidades que otras todavía no han conseguido eclipsar.

-Cuando empezaste a coser tus propios vestidos para Barbie? Cuales son tus temas de inspiración?

Mi muñeca de la infancia, nunca tuvo vestidos originales de Barbie. Siempre se los realizaba yo con retales que le cogía a mi abuela o a mi madre, y con ellos le realizaba vestidos de fiesta o de princesa. Pero sólo hace un año y medio que comencé a realizar mis diseños de manera más profesional, creando el Refugio Rosa, primero para restaurar completamente Barbies olvidadas y diseñar su vestuario, hasta llegar

ENTREVISTA al día de hoy que creo colecciones completas de vestidos de noche, con muñecas maquilladas y peinadas por mi, junto a muñecas más especiales, normalmente para acontecimientos, sobre personajes o festividades. Me obsesionan los vestidos atemporales, aquellos por los que aunque pasan los años, siguen siendo prefectos, evadiendo las modas. Las alfombras rojas son un sitio básico para inspirarme, en ella ves los diseños en personajes conocidos, que aportan a los look más personalidad, con maquillajes, peinados o joyería, mucho mas especiales que los de las modelos de las pasarelas. También me inspiran personajes del cine, o personajes clásicos, aquellos que combinan algunas de mis normas a la hora de diseñar: elegancia y sencillez (el “menos es más” es esencial), una pícara mezcla de sensualidad y timidez, una estratégica fusión de feminidad y masculinidad, y la arriesgada mezcla de corrección e innovación.

-Veo que haces milagros con Barbies que te encuentras en mercadillos, como es el proceso para restaurarlas y dejarlas tan divinas?

Lo primero es dejarlas lo mas nuevas posibles, es decir, llevando a cabo una limpieza total y eliminando también manchas difíciles. A continuación se procede a la recuperación del pelo con productos y después se realiza un alisado básico. El siguiente paso consiste en la corrección de defectos en el plástico y la eliminación de pintura original para después repintar los rostros, con estilo de cara mas actual. Una vez que tenemos la muñeca básica, podemos diseñar y realizar su vestuario, su maquillaje, el peinado y elegir los complementos que completen el look.

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-Hiciste la Barbie oficial de la última Convención de coleccionistas, Reina Náyade, explícame el proceso para su creación

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ENTREVISTA Diseñé un prototipo inicial que hice llegar a la organización que me parecía bonito para la muñeca conmemorativa de la “Convención Nacional de Coleccionistas de Barbie en España 2013”, y que podía gustar a la gran mayoría de coleccionistas, un complicado reto. Seguía la linea de mis diseños, pero con un material poco utilizado que daba ese toque original. Después fue desvelado la temática de la Convención, los cuentos, y desde la organización se me animó a adaptar el diseño a ella. Por ello transformé mi estrella atemporal, en una náyade, ninfa de agua, hecha de agua (diamantes, metal y purpurina) y barro (piel morena, tejido marrón y cabellos tostados) aunando elegancia, sencillez y sensualidad, dejando sentir su halo de timidez junto con un gran poder de seducción. Pero su proceso de creación no terminó allí, quise crear mucho más que una muñeca, mi objetivo fue que ella tuviese alma, para que fuese querida como personaje y no solo como muñeca. Creé un cuento con su historia, en el que le acompañaban varios personajes creados exclusivamente para el cuento, y vestuario extra. Este cuento se convirtió en un álbum ilustrado con fotografías a toda página de la muñeca y sus otros protagonistas narrando la historia.

Este cuento sirvió para presentar la muñeca en la Convención convirtiendo ese momento en algo mágico y muy emotivo.

-Veo que has hecho algunas celebrities, que han de tener para que te inspiren?

Tienen que ser personajes muy potentes, enriquecedores, fuertes, que contengan elegancia natural, con personalidades complejas, especiales o misteriosas y que no dejen indiferente a nadie.

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-Nos ha encantado una de tus últimas creaciones, Maléfica, inspirada en la película de Angelina Jolie, explícame el proceso de creación , materiales que has usado, que ha sido mas difícil de crear, etc.

ENTREVISTA Este proyecto es muy especial, fue creado para formar parte de un concurso creado por el blog de Barbie “Una Vitrina Llena de Tesoros”, en el que teníamos que confeccionar vestidos de cine. En un primer momento, tuve muchas dudas sobre qué vestido realizar, pero el tráiler de la nueva película Maléfica fue el empuje que necesitaba y me mostró al personaje perfecto para mi. El proceso fue complicado, porque es un diseño que todavía no hemos disfrutado en su plenitud, y del que hay pocas imágenes ya que todavía no se ha estrenado la película. Pero eso sólo lo hacia todavía mas atractivo. Busqué tejidos similares a los de película, me gustaban porque habían cuidado al detalle las texturas, imprescindible para un look totalmente negro. Reforcé las formas sexuales, mezclandola con las ceremoniales y elegantes del personaje. La parte mas complicada fueron los cuernos, que moldeé con fimo (arcilla polimérica). Tras varios intentos, con diferentes tamaños y formas, y con mayor o menor parecido a los de la película, di con unos que realzaban el diseño sin olvidar el original.

-Cuales son tus próximos proyectos?

Tras la colección “Flores negras”, presentada el 21 de marzo, consistente en 12 muñecas Ooak (únicas en su clase) inspiradas en flores negras reales como su nombre indica, y su abrumador éxito, ya que se vendió en su totalidad en tan solo dos días, ya he anunciado dos nuevas colecciones. La primera es "5 Diamonds in Red", que será desvelada sobre el mes de mayo, es una colección ampliada de "3 Diamonds" presentada en el mes de Febrero. Tras su éxito he decidido ampliar con 5 muñecas mas, pero con unos toques de rojo. La segunda colección se llama "Naked Skin (Piel Desnuda)", estará basada en la desnudez, en la piel desnuda y un erotismo refinado.

Y podréis verla a mediados de verano.

Entrevista: Guillem Medina

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Hoy recordamos el álbum de cromos I love Snoopy de Panini, una colección de 288 cromos que repasa prácticamente todos los personajes de este comic internacional creado en 1950 por el historietista Charles Schulz. De hecho, la tira se llamaba Peanuts (algo así como cacahuetes) pero el perro Snoopy rápidamente se hizo muy popular monopolizando el título. Claro que también encontramos en sus viñetas al dubitativo Charlie Brown, propietario de Snoopy, su hermana Sally, La colérica Lucy, el inseguro Linus, siempre cogido a su manta, la despistada Peppermint Patty y muchos otros. Snoopy muchas veces tiene que compartir su caseta con Schroeder (Emilito en la versión spanish) un simpático canario.

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Muñecas ASI

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a tienda Asi, situada en el número 47 la Gran Vía de Madrid, data de 1942 cuando su fundador, Afrodisio Sánchez Ruiz, abrió una tienda dedicada a la decoración y productos de regalo. En 1965 empezaron a dedicarse casi exclusivamente a la creación y venta de muñecas por lo que la tienda era conocida popularmente como “La casa de las muñecas”. En 1985 el nombre originario de Sánchez Ruiz S.A. cambió al de ASI, acrónimo de Ángela Simón, esposa del nieto del fundador, quien dirige la empresa desde 1980 como accionista mayoritaria, y es quien junto con sus tres hijas y su hijo se encargan personalmente de la administración de las tiendas y la fábrica. Es por lo tanto una tienda que ha sido visitada por generaciones de mujeres, además de personajes famosos como Whitney Houston o Demi Moore, conocida coleccionista de muñecas. ASI tiene una fábrica en Onil, llamada Asivil, desde donde fabrican sus propias muñecas y vestidos que se renuevan cada temporada.

ASI tiene dos tiendas más en Madrid y una en Ávila, además de varios puntos de ventas en distintos centros del Corte Inglés en Madrid, Sevilla y Santander. Las muñecas de ASI destacan por su estilo clásico y elegante y entre ellas podemos encontrar mu-

ñecas tipo niñas y bebés de varios tamaños. Todas las muñecas son de plástico, con ojos insertados fijos y pelo insertado semi natural.

Empezaremos con Pepa, la reina de la casa, no en vano mide 60 centímetros y es, una de las muñecas más grandes de la colección. Pepa puede ser rubia, castaña o pelirroja y tiene los ojos azules con pestañas postizas. Siempre luce una larga melena ondulada con o sin flequillo y sus modelitos son espectaculares, normalmente vestidos formales en tonos pastel o en rojo con abrigos, gorritos, bufandas y guantes, todo a juego con las medias y zapatos. Otras muñecas grandes de la casa son Eli y Luna, ambas de 60 centímetros pero mientras que la primera es caucásica de pelo rubio o castaño la segunda es una bonita mulata de grandes ojos castaños.

Ambas muñecas lucen modelitos clásicos de niña. Siguiendo con las muñecas niñas tenemos a Nelly de 43 centímetros que puede también ser rubia, castaña o pelirroja de ojos azules con pestañas y peinados que varían desde las coletas hasta la melena suelta, Kaori también mide 43 centímetros, tiene rasgos orientales y luce larga melena negra, y Ani, de 27 centíme-

CÓMIC tros, lleva melenita corta o larga en tres tonos de pelo y ojos claros. Todas estas muñecas tienen el mismo estilo y comparten diseños aunque en diferentes medidas, como si fueran hermanas de diferentes edades.

Entre los bebés tenemos a Manu, un precioso muñeco de 36 centímetros, y de los más antiguos de la casa. Manu es pelón pero siempre luce gorritos y capotas para protegerse del frío, tiene los ojos insertados fijos y no tiene pestañas. De la misma medida tenemos a Chinín, de rasgos orientales, Sammy en versión mulata, y Guille, un gracioso y pecoso pelirrojo.

Todos estos muñecos pueden ser niños o niñas, según la ropita que se les ponga, y comparten medidas por lo que pueden intercambiarse los modelitos sin problemas.

Luego están los muñecos de 20 centímetros como Bomboncin, todo un clásico de la casa, que es la versión caucásica, Cheni que es la versión oriental y Tom, la versión mulata, que como siempre pueden ser niño o niña dependiendo del peinado y el vestido que lleven. Otros bebés de la casa son el blandito Tete, y Alex, que es novedad de la firma, ambos de 36 centímetros. Leo es también una novedad pero un pelín más grande ya que mide 49 centímetros y para acabar con la sección bebés tenemos a Lucas y Lucia, los gemelos de la casa, de 40 centímetros.

La firma tiene también muñecos Reborn, pizas exclusivas hechas a mano de edición limitada con certificado de nacimiento firmado por la diseñadora. Por último tenemos las muñecas del Taller de Teatro, vestidas de brujitas o de bailarinas, las muñecas de Comunión, así como muñecas de artista más grandes y caras. Todo un mundo de posibilidades y seguro que cuando estéis en la tienda encontráis la muñeca que estábais buscando.

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EPI Y BLAS

pi y Blas son dos personajes del programa infantil Barrio Sésamo (Sesame Street) muy popular entre los niños, y no tan niños, de todo el mundo. Sus nombres originales en inglés son Bert (el amarillo Blas) y Ernie (el naranja Epi). Ambas marionetas fueron diseñadas por Jim Henson, creador de los Muppets y construidas por Don Sahlin. La idea original era mostrar que a pesar de tener caracteres totalmente diferentes, dos personas o personajes en este caso, pueden ser buenos amigos, y según el NewYorker, incluso algo más que amigos, pero esa sería otra historia. Aunque nunca se ha especificado su edad se supone que ambos personajes son adultos, aunque la actitud de Epi no lo demuestre en muchas ocasiones, siempre dependiente de Blas, algo más inteligente y espabilado que él.

Pero sepamos algo más de estos curiosos personajes.

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Epi (Ernie en el original) tiene un carácter alegre, es inocente y bonachón y algo tontorrón. En cuanto a su aspecto físico es gordito y bajito, tiene una enorme nariz roja, ojos ligeramente bizcos y no tiene cejas, es orejudo, tiene una boca enorme y una mata de pelo negro despeinado. Tiene una risita peculiar y va siempre vestido con un jersey de rayas horizontales lo que le hace parecer todavía más chaparrito. Le encanta bañarse acompañado de su patito de goma amarillo, y quiere aprender a tocar el saxo. Epi es algo

pesadito y suele mantener en vela al pobre Blas, ya que ambos comparten habitación, con ocurrencias como tocar la batería a media noche, contar, especialmente ovejas, o simplemente esperar que el vecino de arriba se quite los zapatos. Lo que sea con tal de no dormir ni dejar dormir a los demás, en este caso el pobre y paciente Blas. Epi es un personaje entrañable a quien Jim Henson fue el encargado de dar vida hasta su muerte acaecida en 1990.

Blas (Bert en el original) es amable e inteligente pero también gruñón, aburrido y se frustra con facilidad. Le gustan actividades tan sosas como coleccionar clips o tapones de botellas, preparar cereales y observar a las palomas. Los gustos alimenticios de Blas son también muy aburridos, ya que además de los cereales le gusta el agua con gas sin sabor alguno, entre otras comidas igual de aburridas. Su apariencia personal y su vestuario contrastan con el de Epi, ya que Blas es más alto y delgado y siempre viste un jersey de cuello alto con rayas verticales, lo que le hace parecer todavía más alto, justo lo opuesto a Epi. Su cabeza es apepinada, es cejijunto y al igual que Epi tiene una mata de pelo revuelto en lo alto de la cabeza, enorme boca, gran narizota anaranjada y orejas de soplillo. Blas tiene como mascota a una paloma llamada Benice, su número favorito es el 6 y le gusta tocar la tuba, todo esto en contraposición a los gustos de Epi.

COLLECTIBLES Epi y Blas viven juntos y comparten habitación aunque duermen en camitas separadas.

Los dos amigos son muy diferentes entre sí pero a pesar de sus diferencias se quieren mucho, aunque Epi siempre saque de quicio a Blas. Un gag típico empezaría con una idea de bombero de Epi y Blas intentado disuadirle de ella, con lo cual comienzan las preguntas de Epi a lo que Blas termina perdiendo la paciencia. Otro tema recurrente sería que Epi quiere jugar pero a Blas le apetece hacer cualquier otra cosa como leer. Epi da la tabarra con el jueguecito hasta que Blas cede, pero cuando al final consigue que juegue él ya se ha aburrido y quiere hacer otra cosa. Desesperante…

Últimamente se ha rumoreado que Epi y Blas son pareja aunque los productores lo han negado categóricamente, incluso han tenido que emitir un comunicado insistiendo en que los personajes son asexuados y negando que Epi y Blas sean una pareja gay.

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G reg g N ystro m

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a sabéis que tenemos debilidad por las paper dolls o muñecas recortables. Y en ese tema los norteamericanos son unos expertos. Muchos seguro que conocéis las paper dolls de celebrities que Tom Tierney ha hecho para la empresa Dover. Pero en los últimos tiempos han renovado la plantilla de ilustradores y uno de ellos es el fantástico Gregg Nystrom, amante del Hollywood clásico y de la moda de los años 50. Gracias al Facebook pudimos contactar con él y esta es la entrevista que amablemente nos concedió.

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¿Cuándo te empezaste a interesar por las muñecas recortables? Jugabas con ellas cuando eras pequeño?

De niño siempre me interesaron las miniaturas: los coches Matchbox y Corgi, las muñecas y las casas de muñecas, los Little People de Fisher-Price, etc. Y me gustaba dibujaba personas y rostros. Recuerdo que mi hermana tenía un recortable de Barbie, yo no jugaba con él pero me fascinaba y me convencí a mí mismo de que podía aprender a dibujar muñecas de papel.

Como mis temas favoritos eran las estrellas de cine y las modelos de las revistas de moda empecé a dibujar sobre estos dos temas, películas y moda.

¿Cuándo empezaste a diseñar muñecas de papel?

Empecé sobre los seis o siete años. Unos de los primeros que hice fue el de Jean Harlow… Ojalá conservara todavía aquellos primeros trabajos!!

Vemos que tus recortables están inspirados en las estrellas de cine de los años 50. ¿Tienes planeado diseñar actrices de otras décadas?

Mi último libro, B-Movie Bombshells está realmente inspirado en los años 50 ya que las 16 actrices eran bellezas del cine B de aquella década. Mi primer libro Golden Age of Hollywood, muestra, sin embargo, estrellas de los 30, 40 y 50. ¿Cuál es tu época cinematográfica favorita?

Hmmm… no puedo escoger “una” favorita pero adoro las décadas que van desde los años 20 a los 50. Los 30 tenían diseños muy glamurosos, los 40 estrellas maravillosas y los 50 tenían ambas cosas!! ¿Cuáles son tus estrellas de cine favoritas?

Mis estrellas favoritas son Louise Brooks, Jean Harlow, Kay Francis, Veronica Lake,

ENTREVISTA Hedy Lamarr y Jayne Mansfield.

¿Diseñas otro tipo de recortables?

Además de estrellas de cine también me gusta dibujar recortables relacionados con la historia de la moda, particularmente de los años 50. Para ello reúno material de lectura y fotos de diseños de Jacques Fath, Pierre Balmain y Christian Dior. En estos momentos estoy dibujando recortables de maniquíes de la casa Dior de los años 50: Alla, Lucky, Odile y Svetlana son mis favoritas. Por supuesto el vestuario será fantásticos modelos de Dior que ellas mismas modelaron en su día. ¿Eres coleccionista de paper dolls?

Colecciono paper dolls de varios artistas, la mayoría de estrellas de cine y de moda.

Adoro los paper dolls y siempre me gusta ver lo que otros artistas están haciendo y por supuesto, los apoyo comprando sus trabajos!!

¿Coleccionas algo más? ¿Cuáles son tus hobbies?

No colecciono más que paper dolls. Aunque siempre me han gustado los juguetes y las muñecas mantengo mi colección bajo mínimos. Aparte de dibujar mi otro hobby es leer. Me gusta leer todo lo que puedo sobre el Hollywood antiguo y sus estrellas y sobre la historia de la moda, principalmente sobre los años 50 que fue una época muy sofisticada para la moda. Actualmente estoy comprando y leyendo todo lo que puedo sobre Christian Dior. Además me gusta pasar el tiempo con mi pareja desde hace 12 años, ver películas y tv, jugar con nuestros Boston Terriers, Zoë y Zach o simplemente disfrutar de nuestra vida juntos!!

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ENTREVISTA ¿Cómo es trabajar para Dover Publications?

Dover Publications es una gran compañía para trabajar que respeta y apoya el arte de los paper dolls y a los artistas que los crean. Ha estado activa desde 1941 y es una compañía a su vez muy respetada.

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Nosotros, como coleccionistas de muñecas, hemos asistido a algunas convenciones pero nunca habíamos oído hablar de convenciones de paper dolls. ¿Nos puedes contar algo sobre ellas? ¿Cuál es el planning y las actividades de una convención de paper dolls?

Las convenciones de paper dolls son muy divertidas!! Se realizan cada año en una ciudad diferente y son como una reunión familiar donde nos volvemos a encontrar con nuestros amigos coleccionistas y nos ponemos al día, miramos y compramos nuevos paper dolls. Durante el día se realizan talleres de trabajo y conferencias, por ejemplo sobre como conservar mejor los paper dolls ya que el almacenamiento del papel delicado es a veces problemático, trucos sobre como dibujar y pintar mejor, normalmente por un renombrado dibujante de paper dolls. También hay una “Galeria de Artistas” que es una oportunidad para que los artistas expongan sus trabajos y para responder las preguntas que les hacen los coleccionistas. También hay una exposición de paper dolls raros y atesorados que se exponen para disfrute de todos, así como un concurso donde un jurado especializado valora paper dolls de diferentes categorías. Uno de los puntos fuertes de la convención es la sala de ventas, un evento que ocupa todo un día y donde se pueden encontrar paper dolls antiguos y muy difíciles de conseguir o paper dolls de los artis-

ENTREVISTA tas más recientes, tanto si están auto publicados o publicados por una editorial. Hay muchas cosas más que experimentar en una convención de paper dolls pero esto es un resumen de lo más destacado. ¿Cuáles son tus ilustradores de paper dolls favoritos?

Tengo muchos ilustradores favoritos y no podría citarlos a todos porque seguro que me dejaría alguno.

¿Conoces a Tom Tierney en persona? ¿Qué opinas de su trabajo?

Los primeros paper dolls que empecé a coleccionar fueron los de Tom Tierney. Su trabajo me inspiró para crear mis propios recortables. Lo conocí en 2007 en mi primera convención y fue una experiencia muy emocionante. Tom ha tenido una vida muy interesante a través de los paper dolls: ha conocido a mucha gente famosa e interesante y tiene un gran repertorio de anécdotas que le gusta compartir con los demás. Estoy feliz de poder decir que es mi amigo.

Esperamos que gracias a esta entrevista hayáis podido conocer un poquito mejor este mundillo, el cual nos apasiona y al que seguro le dedicaremos más adelante nuevos artículos.

Texto: Núria Simón

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las zapatillas rojas MUCHO CUENTO

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uchos de los cuentos de Hans Christian Andersen tiene un final trágico y este es uno de ellos. La protagonista, Karen, es una especie de fashion victim que se pirra por los zapatos, una especie de Carrie Bradshaw (la protagonista de Sexo en Nueva York), que solo quiere unos zapatos bien extremados, nada recomendables para su edad. Así que cuando su madre le da dinero para que se compre algo bonito lo primero que hace la niña es gastarse todo en unos dichos zapatos rojos (o zapatillas de ballet rojas, según el cuento). Al poco tiempo, la madre murió y la niña en lugar de ir discreta y de luto a la iglesia el día del entierro se vuelve a poner los zapatos rojos para llamar la atención.

Pero al entrar en la iglesia un mendigo le toca los zapatos e inmediatamente estos se ponen a bailar solos. Lógicamente la niña que parecía que tenía el Baile de San Vito no pudo entrar en la iglesia y se fue baila que te baila por las calles, los prados, las montañas y los pueblos. Al cabo de unos días la niña estaba realmente agotada, sin comer, ni beber ni dormir siempre bailando, es como para poner a cualquiera de los nervios, y tuvo tiempo de arrepentirse de su coquetería, así que cuando vio un verdugo que por allí pasaba le pidió que le cortase los pies para por fin poder librarse de aquel suplicio. El verdugo se los cortó y le hizo unos pies de madera, con

los que la niña tenía que caminar apoyada en unas muletas. No acaba aquí la cosa, sino que la niña se puso al servicio de un párroco, por aquello de arrepentirse de sus pecados. Y un día, tanto pidió y deseó poder ir a misa por su propio pie que Dios se lo concedió. Y entonces llegó un ángel que se la llevó al cielo arrepentida de todos los pecados que había cometido en vida.

En fin, quizás sea un castigo muy duro simplemente por desear unos zapatos rojos, si fuese así Imelda Marcos ya estaría ardiendo en el infierno hace tiempo. Pero en su momento sirvió para aleccionar a las niñas que debían ser juiciosas, recatadas y discretas y vestir con decoro y en correspondencia a su edad. Este cuento fue publicado por primera vez en 1845 y de el se han hecho múltiples versiones, también alguna película como la de 1948, de igual título dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, en la que la protagonista, Moira Shearer, acaba bailando ballet clásico para toda la vida. Lógicamente con tanto baile es normal que inspirase un ballet en la que la protagonista danza y danza sin parar. Y a pesar de las lecciones que da este libro he visto pocas versiones en cuentos para niños, teniendo que recurrir a ilustraciones individuales, o carteles del film o del ballet.

Las minifaldas de Nancy DOLLS

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unque Mary Quant atribuya el invento de la minifalda a las chicas de King’s Road, y algún que otro modisto francés le dispute los derechos del invento, lo cierto es que la diseñadora británica siempre será siempre recordada por ser su creadora oficial. Corrían los años 60, el swinging London, los Beatles, Carnaby Street, y aunque la década había empezado bastante modosita, las modas estaban cambiando vertiginosamente. Lejos quedaban los recatados modelitos de chaqueta corta y falda por debajo de la rodilla, gorritos pillbox y guantes para cada momento y ocasión, (Jaqueline Kennedy style), ya que a medida que la década avanzaba las faldas se iban acortando y las piernas se iban desnudando o enfundando en coloridas medias o leotardos con motivos geométricos. El mundo muñequil no era ajeno a todo aquello y fueron muchas las que lucieron minifalda y piernas, destacando entre ellas la prima inglesita de Barbie, Francie, como el máximo exponente de la moda “mod” del momento. Lo cierto es que casi todas las casas jugueteras de la época mostraban a sus muñecas con minúsculos modelitos y nuestro producto nacional no iba a ser menos, aunque la mayoría representaran ser niñas (que eran quienes de verdad lucían esos modelitos, no las mamás).

Pero también hubo muñecas “adultas” como Core, Carina, Lissi, Fanny, Soraya, Sintra, e incluso Luchy Mamá que se atrevieron con ellas.

Y por supuesto la gran Nancy, que supo en su

momento lucir la minifalda como nadie.

Nancy nació en pleno apogeo de la minifalda y aunque en España en aquel tiempo, no se veían demasiadas por la calle, la niña fue una avanzada a su época y el primer modelo con el que se presentó en sociedad fue un vestido mini, el Presentación, un vestidito fino sin mangas en verde, rosa o azul que dejaba poco a la imaginación. En la versión trousseau Nancy iba acompañada de otro vestido también mini, Mañana, un modelito de lana de manga larga pero tan cortito que las medias apenas le quitaban el frío, además con el lavado solía encogerse por lo que todavía era mucho peor. El trousseau también llevaba un mini abrigo de visón que poco o nada podía proteger del frio a nuestra amiga ya que era tan corto como los dos vestidos. Tampoco es que le cubriera demasiado el abrigo de Leopardo ni el Mutón, los dos iguales de cortos, ni siquiera el modelo En La Ciudad, otro abrigo de principios de los 70. Y cuando llegó el momento de protegerse de la lluvia con el conjunto Bajo la Lluvia tampoco es que la niña fuera demasiado tapada pues llevaba un chubasquero mini… eso sí, con botas altas y pañuelito para no mojarse la cabeza…

Las diferentes estaciones del año eran iguales para Nancy, daba igual que fuese Primavera, Verano u Otoño, ella siempre iba enseñando las piernas, con o sin medias o leotardos. Los modelos más formales como Tarde, Romántica y Ceremonia eran también cortos, y ni siquiera se

DOLLS tapó para ir al Colegio o a la Universidad, aunque eso sí, llevaba unos recatados calcetines altos. Con los modelos de lana pasaba lo mismo como Frío, Otoño Loco o Cibeles.

Con los mini-shorts pasaba lo mismo, eran muy justitos, y prueba de ello son el modelo Mini Short de 1975, que acompañaba con botas altas, y el Mini Shorts de 1973 de minúsculo top de rayas y más que cortito short que dejaba sus regordetas piernas al aire. El Conjunto Mixto, a pesar de llevar una sobrefalda, también nos dejaba entrever las piernas de Nancy y la Nancy mulata de 1972 hizo su debut con un conjunto de top y faldita estilo caribeño. Y como la minifalda nunca ha dejado de estar de moda, últimamente Nancy también ha enseñado sus ya más estilizadas piernas en varios modelitos. Está claro que Nancy ha sido siempre una fashion victim porque se ha ido amoldando a los tiempos y sus faldas se han alargado o acortado a medida que pasaban los años, y ha lucido minis, midis y maxis cuando ha tocado.

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