Toyland Magazine

TOYLAND nยบ 5 SEPTIEMBRE 2009

TAKARA

Nippon Misaki

J-Dolls MOMOKO Susie

Magazine

Terminator Salvation TRANSFORMERS Mighty Muggs The Joker & Harley Queen

Entrevista a Tasha Neko

MOMOKO

Konichiwa!

La verdad es que cuando nos planteábamos dedicar un especial a un tema en concreto, Japón era una de las opciones más evidentes, pues en poco más de una década se ha convertido en la principal exportadora y creadora de nuevas muñecas mas allá de las populares Ball Jointed Dolls y Dollfies. Como podéis ver hemos intentado abarcar el máximo de muñecas japonesas, y seguro que se nos han quedado muchas en el tintero, así que ya habrá ocasión de hablar del resto en próximos números. De momento esperamos haberos descubierto un nuevo mundo que seguro que dará mucho que hablar. Al margen de esto, podéis comprobar que ya tenemos nuestra primera entrevista internacional: empezamos a ser conocidos más allá de nuestras fronteras y eso nos alegra mucho, pero por otro lado nos causa pena e incertidumbre porque parece que, como siempre, te hacen más caso fuera que no en tu propio país. Si hemos de confesaros la verdad, no hay ninguna empresa española que se interese por nuestra revista; supongo que o no les va el tema o piensan que su producto sólo es para el público infantil. Y creo que hacen mal, pues nuestro público potencial está en una amplia franja, de los 20 a los 40, y son los que tienen trabajo, y dinero para gastar en productos a veces caros y exclusivos. Así que, ¿por qué no ser un poco más abiertos de miras y descubrir lo que otros más allá de nuestras fronteras ya han visto en nosotros? Igualmente gracias a todos los que nos hacéis llegar vuestras críticas y sugerencias.

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón nsimon@toylandmagazine.com Colaboradores: Sebas Martín, Céline Couzon, Enric Fontvila, Rafel Ninyerola Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Hasbro, Mattel, Sideshow Collectibles, McFarlane Toys, Tonner Doll Company, Toyse, Takara Paul Crees & Peter Coe, Madame Alexander, Dover, Mego

ÍNDICE News 4 Especial Japón Dolls Momoko 6 Nippon Misaki 12 J-Dolls 18 Takara Jenny 24 Takara Licca 30 Pinky St. 36 Susie 42 Annz 48 Hestia 50 Entrevista Tasha Neko 52 Star Elizabeth Taylor 58 Novedad Tonner Convention 74 Made in Spain Toyse 78 Artista Annette Himstedt 86 Novedad Pullip News 94 Evento Festa del Joguet de Figueres 96 Cómic The Joker & Harley Quinn 102 Novedad Terminator Salvation 112 Novedad Transformers 122 Coleccionable Mighty Muggs 128

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NEWS

Feria Motor Toys el 10 de octubre en Sils

Donald cumple 75 años

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El malhumorado pato vestido de marinero surgió como personaje secundario del corto La gallinita sabia el 9 de junio de 1934. Siempre atareado e irritable y con la inconfundible voz de Clarence Nash, el pato Donald tardó en ganar un cierto protagonismo; fue durante la Segunda Guerra Mundial, cuando este y otros personajes de Disney protagonizaron cortos para alentar a las tropas. Poco a poco a Donald le fue aumentando la familia, primero con sus tres sobrinos, bautizados aquí como Jorgito, Juanito y Jaimito; después con Daisy, su eterna enamorada, y sobretodo su tío millonario, el famoso Tío Gilito. También popularizó uno de los fragmentos de Fantasía 2000, pero últimamente su popularidad no es lo que fue. Con motivo del aniversario se reeditarán las aventuras de siempre y se publicarán tebeos nuevos, también se proyectarán sus filmes clásicos y se crearán nuevos videojuegos con Donald y su parentela como motivo principal.

La Col·lecció d’Automòbils Salvador Claret, con la colaboración del Ayuntamiento de Sils (Girona), organiza el dia 10 de octubre una nueva edición de Motor Toys, feria dedicada exclusivamente a vehículos de automoción de juguete y miniaturas de colección. Allí se podrá encontrar todo tipo de coches, motos,

Festival Européen de la Poupée Los días 27 y 28 de febrero de 2010 se celebrará en Salon de Provence (sur de Francia) este festival que agrupará a todo tipo de muñecas, desde las clásicas Jumeau o Bru hasta las actuales Barbie, Fashion Royalty, etc. Más información a través del e-mail ottodolls@aol.com y el teléfono (y también fax) 0033 0490 531 379.

NEWS tractores, camiones, autocares, fórmulas, etc. En la feria también tendrán cabida los juegos y vehículos relacionados con la automoción como Scalextric, garajes, gasolineras o vehículos de radiocontrol, así como también juegos de sobremesa o recortables relacionados con esta temática.

No se discriminará ningún tipo de material, ya sea hojalata, hierro, plástico, madera, etc.; igualmente, podréis encontrar vehículos de cualquier escala.

El acto tendrá lugar en Sils, en los antiguos terrenos de la estación de RENFE, dentro de una espaciosa carpa de más de 700 m2, y tendrá un horario de apertura desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

Para más información tenéis un teléfono: 972 853 036 y una página web: casc@museuautomobilsclaret.com

In memoriam El dia 25 de junio fallecieron dos mitos de la cultura pop norteamericana: por un lado el cantante Michael Jackson y por otro la actriz Farrah Fawcett, popular por la serie de televisión Los ángeles de Charlie.

Ambos fueron inspiración para cientos de muñecos y productos variados y por ello les dedicaremos un amplio espacio en el próximo número. ¡No os lo perdáis!

Primer encuentro de juguetes de colección en Quart el 1 de noviembre La población de Quart, a muy pocos kilómetros de Girona, celebra su primer encuentro de coleccionistas de juguetes antiguos: allí podréis encontrar todo tipo de trenes –destacando especialmente la marca Ibertren–, muñecas –principalmente españolas, como Nancy, Soraya, Leslie, con presencia de las entrañables Mariquita Pérez o Cayetana–, coches, aviones, soldados, cromos, juegos, libros, revistas, cómics, Scalextric, Payá, Rico, Dinky Toys, Dalia, Pilens, Eko... En fin, que han querido llegar al máximo número de coleccionistas y para ello se ha implicado de lleno el Ayuntamiento de la ciudad. Si queréis más información podéis hablar con Nacís Bou (629 831 595) o Guy y Dolors (972 788 078). También podéis consultar toda la información referente al evento en la página web de la población: www.quart.cat ¡Os esperamos!

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MOMOKO

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El éxito de las muñecas Momoko –«melocotón» en japonés– ha sido saber combinar la esencia japonesa con un cierto toque de modernidad, un aire de estudiante dulce y cándida y un vestuario absolutamente fashion y puesto al día. El resto ya es historia, y cada año las colecciones acaban agotándose y revendiéndose a precios de escándalo.

En el imperio del sol naciente no todo tenían que ser muñecas con aspecto agresivo y cuerpos de superwoman. as muñecas Momoko fueron lanzadas al mercado en el año 2001 por la empresa de software japonesa Pet WORKs. Su creador y director artítico, Namie Manabe, buscaba crear una fashion doll pero que no aparentase ser tan adulta como Barbie o las Fashion Royalty, con un toque de candidez y una cara inocente a pesar de que la mayoría llevan unos labios de un rojo carmín encendido.

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En el año 2004 la licencia pasó a la empresa Sekiguchi, que se encargó de alterar ligeramente la muñeca y fabricarla a un precio mucho más competitivo, que pudiese llegar a una mayor cantidad de público y no sólo a una minoría elitista y adinerada –como puede pasar con las Sybarite o las Avantguard, que, a pesar de su enorme tamaño, son muy limitadas y difíciles de conseguir por menos de 600 euros. Las Momoko, como muchas otras fashion dolls procedentes de Asia, tienen el cuerpo totalmente articulado, miden unos 27 cm de altura y les serviría la ropa de la Tiny Kitty Collier de Robert Tonner, para entendernos. Esta nueva tendencia de pequeñas fashion dolls totalmente articuladas está pegando fuerte entre los coleccionistas, ya que permite no sólo que la muñeca se mantenga en pie por sí misma, sino también que adopte múltiples posturas, al contrario de las Barbie o las Silkstone, que son rígidas e inflexibles como si llevasen el cuerpo escayolado.

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Las Momoko tienen un rostro bastante similar, lo único que les cambia es el color del pelo, el

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tipo de peinado y los diferentes maquillajes.

Algunos modelos tienen el color del cuerpo más bronceado, como corresponde a una tendencia fashion en el Japón, la de lucir el cuerpo como si hubieses estado una semana en el Caribe o dentro de un túnel de rayos UVA, los labios pintados de rosa o tonos pastel y el pelo decolorado.

En cuanto al vestuario, es bastante sencillo pero elegante y con una amplia variedad, desde la tendencia más gótica con tirabuzones y vestidos victorianos, que tantos seguidores tiene últimamente, hasta los uniformes de colegiala con camisa blanca, corbata, americana y faldita tableada. Las Momoko también siguen la tendencia de la moda occidental más casual, a la vez que no tienen ningun problema en lucir el tradicional kimono de seda floreado. Por sus medidas pueden llevan perfectamente el mismo vestuario que las Pullip, las Jenny o las Barbie My Scene.

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La empresa Sekiguchi también ha creado de forma ocasional algún modelo especial, mucho más limitado y dificil de conseguir: ese es el

caso del modelo especial para los almacenes Isetan o bien las Gainax, creadas con la colaboración de diseñadores de prestigio.

Las Momoko también tienen una versión cartoon deformed llamadas Mame Momoko, literalmente «pequeñas Momoko», con sólo nueve centímetros de altura, mucho menos elaboradas. Aparecieron por primera vez en el año 2004, y después de varias colecciones han desparecido en 2006. Al contrario que sus «primas» de mayor tamaño, las Mame Momoko pueden ser en versión masculina o femenina, todos los modelos con unos enormes ojos almendrados y una boquita de piñón casi inexistente. El cuerpo sólo está articulado en las piernas y los brazos, y tienen unas manos en posición de agarrar objetos.

La línea 2009 de las Momoko presenta pocas novedades: como podéis ver en las siguientes páginas, todas son muy modositas y recatadas, unas perfectas niñas pijitas a las que no se les mueve ni un pelo. Quizás echamos un poco de menos un toque de fantasía o alguna extravagancia en esta línea tan comme il faut.

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Mame Momoko

Space Rendez-vous

Spring Forest

Preppy Girl

Love Ă la Mode

Miss Weekday

Natural Days

2009 Collection DOLLS

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Nippon Misaki

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Creadas en exclusiva para el mercado japonés por Integrity Toys en el año 2006, las Nippon Misaki tienen todas las ventajas de las Fashion Royalty –cuerpo muy articulado y delicados diseños con gran atención a los detalles, no en vano su creador es el prolífico Jason Wu–, pero adaptado al fashion y estiloso mercado nipón, siempre a la última, siempre buscando lo nuevo. Si las Fashion Royalty son las elegantes europeas o norteamericanas, las Nippon Misaki serían las primas orientales, mucho más jóvenes y dinámicas. De hecho, en Japón la aparición de cada nueva colección se convierte en todo un acontecimiento y sus existencias se agotan en pocos días. as Nippon Misaki aparecieron por primera vez en el exclusivo mercado japonés en el año 2006, debido al gran éxito conseguido a nivel internacional por las Fashion Royalty.

Para ello se tuvo en cuenta la adaptación de todas las ventajas que ya tenían esas muñecas –cuerpo totalmente articulado, series muy limitadas a 300 ejemplares como máximo–, pero cambiándoseles la cara, con ojos mucho más grandes, pequeñas naricitas y bocas de piñón, al igual que otras muñecas que ya triunfaban en el mercado asiático.

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Las tres primeras muñecas tenían los nombres de Puppy Love, Casual Affair y Harajuku Honey. La primera era rubia e iba vestida con unos pantalones cortos azules, polo a rayas blanco y rosa y gorrita tejana, y se acompañaba de un bolso verde con un perro de mascota.

La segunda, pelirroja, llevaba tejanos, camiseta blanca y sudadera amarilla deportiva. La tercera seguía la tendencia de las chicas Harajuku: japonesas que se maquillan muy extremadas como si estuviesen muy bronceadas por el sol, mientras que en los labios y en la sombra de ojos usan colores pastel; el cabello es rubio decolorado. Se hicieron ediciones de 500 ejemplares para todo el mundo a un precio que rondaba los 100 dólares, y debido a la fama de las Fashion Royalty o porque se sabía que detrás del invento estaba Jason Wu, se

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agotaron las existencias. El espaldarazo final se lo dio la revista Haute Doll, poniendo a la venta Metallic Moment, muñeca exclusiva fabricada en 300 unidades, con un precio de salida de 90 dólares. Vestía chaquetita de tweed estilo Chanel con shorts dorados y altas botas de piel, todo muy cool.

En 2007 aparece la Destination Line, con los modelos On the Go Paris, On the Go Milan, On the Go London y On the Go Tokyo. Visten estilo azafata pero de los sesenta, con abrigos entallados, jersey de cuello alto, botas altas y un gracioso sombrero muy estilo Courrèges.

El éxito de esta colección fue mayor si cabe, pues ya se sabe que las japonesas son fanáticas de la moda sesentera.

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En 2008 aparece la línea A Girl’s Life, con los modelos Trendy, una rubia de larga melena, pantalones pitillo negros, camiseta blanca y bufanda a rayas blanca y roja; Posh, pelirroja con pecas, y pijísimo vestido gris con medias, zapatos y bolso a juego; y, por último, Crazy, que apareció en dos versiones: una castaña con sudadera color fucsia, falda a cuadros naranja y botas altas en rosa, y la versión

en moreno, con sudadera verde y falda azul; las dos son de las más buscadas de la línea.

La última línea en aparecer ha sido Gothic Dreams, con cuatro modelos espectaculares: The Outsider es la Nippon Misaki más masculina aparecida hasta el momento; lleva un estilo Emo, de pelo lacio en tono azul tapándole un ojo, pantalones grises, camisa blanca, corbata a rayas y largo abrigo gris.

Witchie Witch es una brujita encantadora, con vestidito corto de color burdeos, medias negras y botas altas con tacón de aguja; lleva el típico sombrero de punta y una escoba. Pure Evil es la mas perversa, a pesar de vestir de blanco impoluto, abrigo, camisa y botas altas; incluso la chistera y el bastón le dan un toque mágico. Por último, Red Rabbit es una especie de Alicia en el País de la Maravillas en versión gótica, en tonos rojos y negros; incluso se acompaña de un conejo de peluche en ese tono.

Y estas son todas las aparecidas hasta el momento, estamos ya deseando conocer la línea del 2009, pero de momento la cosa se hará esperar un poco.

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J-Dolls

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Otra de las aportaciones recientes al mundo de las fashion dolls asiáticas son las J-Dolls, creación de la empresa Jun Planning (los creadores de las Pullip). Las J-Dolls tienen unas medidas como Barbie o las Fashion Royalty, pero no son tan pechugonas. La peculiaridad de estas muñecas es que cada una tiene el nombre de una calle famosa de cualquier lugar del mundo. Sí, es algo extraño, pero eso da pie a que cada muñeca tenga su propia personalidad y forma de vestir. Si os gustan las muñecas fashion de cara dulce, las J-Dolls os entusiasmarán. principios del año 2006 la empresa Jun Planning, la cual ya era conocida por las Pullip y toda la parentela relacionada con ellas, decide sacar unas fashion dolls de aspecto más convencional –recordad que las Pullip, aunque tengan un cuerpo proporcionado, tienen una cabeza gigantesca, que les da ese aire encantador de personaje de manga.

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Así surgieron las J-Dolls –la J es por la inicial de la empresa, Jun Planning–, cuyas primeras muñecas lucían unos nombres tan pintorescos como Takeshita Street, famosa calle de Tokyo, por lo que este modelo tiene una larga melena morena y viste un conjunto entre gótico y romántico, en colores rojo y negro. De 9 Straatjes es otro de los sorprendentes nombres: procede de una calle de Amsterdam y representa a una bellísima pelirroja de tirabuzones de fuego, vestida también con aires góticos; no le falta de nada, ni la falda con polisón ni las medias con liguero o el sombrero de copa.

Josephsplatz, por su parte, viste de gótica pero en tonos rojos, y Magnificent Mile con tejanos y un abrigo en tonos naranja ribeteado en piel amarilla. Street of Laredo resulta una extraña mezcla de cowgirl y escocesa con toques punkies. Y como estas, todas las J-Dolls que más o menos han ido representando a diferentes países, pero sin llevar el traje típico, claro está. Incluso se han atrevido con dos pseudoespañolas: Gran Vía, con vestido de falda abullonada, botas altas y sombrero

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soviético, y Calle del Diamante, que va vestida como del siglo pasado, todo muy confuso, todo pillado por los pelos.

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Para los que todavía no las hayáis visto en persona os diremos que son de un tamaño un poco menor que Barbie, con el cuerpo muy articulado y el plástico de la piel muy muy pálido, como si fuesen de cera. La cara es un tanto inexpresiva, ya que siempre se repite el mismo modelo; los ojos van insertados pero no se pueden cerrar, y el cabello, por lo general, se trata de una peluca pegada a la cabeza, un poco difícil de peinar. En cuanto a las manos y los pies, aunque articulados, tienen un aspecto algo tosco. Si nos centramos en su vestuario, es aparentemente muy fashion, pero a veces los acabados se resienten un poco, ya sabemos que la fabricación siempre se hace deprisa y corriendo; así, algunos zapatos les vienen grandes y les bailan. La muñecas van instaladas sobre una peana en forma de calle y se aguantan un poco precariamente; pero, si a pesar de todo esto os apetece tener una, ¡adelante!

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V채sterl책nggatan

Rue de Charonne

Maroseica Street

Via Monte Napoleone

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2009 Collection

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Nos encanta la nueva colección de las J-Dolls para este año: primero porque siguen en la línea de hacer adorables muñequitas vestidas a la última moda; mirad, por ejemplo, Via Monte Napoleone o Rue de Charonne, donde hacen una «deconstrucción» del típico traje sastre pero con complementos superfashion. También nos gusta que experimenten y creen modelos con remisniscencias del pasado como en Calle del Diamante –¿estará inspirada en la de Madrid?– o con elementos típicos del folclore del país que representan, como Maroseica Street, con un modelo de inspiración rusa en terciopelo y bordados dorados. Las J-Dolls no descuidan su aspecto dulce, casi angelical, como en Avenue Kléber, o Väster långgatan, que representa una calle principal en Estocolmo.

Aunque, cuando hace falta, se convierten en sofisticadas damas como en La Valle, la avenida de Buenos Aires.

Avenue Kléber

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Calle del Diamante

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Takara Jenny

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Takara es una empresa juguetera japonesa fundada en 1955 que el 1 de marzo de 2006 se fusionó con otra importante compañía, Tomy. Su lema es «El juego es cultura».

Entre los diferentes modelos de muñecas que ha creado Takara está Jenny, quien durante más de veinte años ha sido una de las más populares de la compañía.

Jenny ha inspirado a otras empresas asiáticas como Volks, Sekiguchi, Pet WORKs o Jun Planning. Desafortunadamente muchos coleccionistas desconocen esta muñeca, de manera que este artículo quizás pueda ayudarles a conocer el mundo de Jenny y sus amigos un poco mejor.

enny es una muñeca maniquí de unos 25 centímetros que nació en 1982 con el objetivo de convertirse en la Barbie japonesa.

Mattel le pidió a Takara la realización de una Barbie para el mercado japonés cuando en este país las ventas de la Barbie americana no estaban en su mejor momento. Por aquel entonces la compañía Takara ya era muy conocida por su famosa muñeca Licca, creada en 1967, y otros muñecos como High Fashion Lina, de 1968, y Pico, de 1974. A los japoneses siempre les ha gustado la cultura Kawaii, también conocida por la expresión inglesa cute culture –lo que traduciríamos por «mono» o «adorable», como Hello Kitty–, así que la nueva Barbie Takara, con sus aspecto de dibujo animado anime, sus grandes ojos redondos, su figura menuda y su moda contemporánea, se convirtió en un gran éxito en Japón.

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Después de una disputa con Mattel por la licencia, en 1985 Takara se vio obligada a dejar de producir la Barbie japonesa, pero conservaron los derechos del diseño de la muñeca. Takara cambió el nombre de Barbie por el de Jenny y así nació una nueva muñeca.

Enseguida Jenny debutó en Japón y en su caja se proclamaba como Another Yourself –«Otra tú»–, lo que le dio a Jenny una conexión

personal con los compradores potenciales que la podían usar para reflejar sus propios gustos en lo que a moda se refiere.

Jenny también tiene su historia: a pesar de haber nacido en Los Ángeles, estudia en Japón y trabaja como modelo, pop star, bailarina y actriz. Le gusta practicar todo tipo de deportes, ver películas, leer y pintar después del colegio o durante el fin de semana. También le gusta viajar y siempre está rodeada de muchos amigos, ya que lo más importante para Jenny son su familia y sus amigos. El padre de Jenny es un productor de cine y la madre es diseñadora de moda, una profesión por la que Jenny también se siente atraída.

En los últimos veinte años Takara ha producido una amplia y deslumbrante selección de Jenny, incluyendo hasta 50 amigas y novios diferentes.

Se pueden encontrar Jenny y amigas con infinidad de peinados y color de pelo, ojos, cuerpos y tonos de piel diferentes. Takara incluso ha producido amigos de Jenny célebres, basados en personajes populares del mundo artístico japonés, como el cantante Yoshiki, la actriz convertida en estrella de la canción Hinano Yoshikawa y el dúo musical Puffy.

Muchos coleccionistas prefieren coleccionar a los amigas de Jenny, como Flora, Marine, Ellie, Kisara, Sayaka, Shion o Timotei.

Otros se decantan por los difíciles de encontrar novios de Jenny y de sus amigas: Jeff, Raph, Mike, Tom, Charles y Tomoki. Takara siempre ha estado a la última en moda y cada año produce una amplia selección de muñecas y vestidos muy modernos; incluso muchos modelos están a años luz de los diseños de sus rivales americanas Barbie y Bratz. El estilo juvenil y fresco de Jenny a menudo imita lo que se ve en las calles y pasarelas de Tokio, Londres o Nueva York. Diseñadores internacionales de la talla de Pierre Cardin, Yves Saint-Laurent o Hanae Mori, entre otros, han hecho creaciones exclusivas para Jenny.

Los coleccionistas de Jenny tienen una larga selección de muñecas para escoger, como la línea regular de Fashion Collection Jenny,

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que consiste en una variedad de modelos de diferentes estilos, tanto de sport como de noche, entre otros. Otra línea muy popular es la Calendar Girl, de edición limitada, que además de Jenny incluye a sus amigas. Los temas son variados para cada año: uniformes, flores, música, etc., y cada mes está representado por una muñeca diferente. Otras colecciones limitadas son Jenny Club, Totoco y Excelina.

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La colección de kimonos también es muy popular y cada año se sacan nuevos modelos para satisfacer los gustos tanto de japoneses como de los coleccionistas internacionales.

Otra línea que gusta muchos a los japoneses, y que demuestra su pasión por los uniformes, es la dedicada a las muñecas que visten el uniforme de algunas de las principales líneas aéreas japonesas, como JAL, JAS y ANA. También ha servido como azafata en un ferrocarril de alta velocidad muy famoso en Japón, el Tren Bala, de las que se han hecho dos modelos diferentes. Las muñecas en uniforme escolar también se encuentran entre las favoritas.

Aparte de las muñecas y sus complementos, también se han creado muebles y accesorios para Jenny; incluso durante un tiempo se editó una revista llamada simplemente Jenny que hablaba sobre la muñeca y proporcionaba patrones para hacerle vestidos. La revista ya no se edita, pero es fácil encontrar a Jenny en diferentes revistas japonesas como Dolly Bird o Dolly Dolly.

A diferencia de sus compañeras asiáticas, Jenny es una de las muñecas más accesibles del mercado, por lo que muchos coleccionistas que no pueden permitirse las muñecas caras se inclinan por Jenny y su mundo, que es apasionante y siempre cambiante.

Si queréis saber más sobre Jenny y sus amigos, encontraréis información en estos interesantes links: http://www.jennys-room.net http://www.barbigirl.com/jennyhome.htm

Texto: Núria Simón

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Colecci贸n Azafatas

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Takara Licc a Licca

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Licca no es tan famosa fuera como lo es en su país, en Japón, donde es la muñeca más vendida de todos los tiempos. Creada por la antigua dibujante de manga Miyako Maki, Licca es la muñeca japonesa por excelencia, con unas ventas de 48 millones de ejemplares en 2002 y sobre 53 millones en 2007.

Esta es la historia de Licca-chan.

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icca o Licca-chan –su nombre completo es Licca Kayama– es una muñeca de 23 centímetros de la compañía japonesa Takara y una de las muñecas más populares en Japón, tanto entre los niños como entre los adultos.

Representa ser una niña de once años, lo que la hace más joven que las muñecas maniquí como Jenny o Barbie. Nació en Tokio, de padre francés y madre japonesa; va al colegio, le gusta el tenis, ir de compras y hacer galletas, leer cómics como Doraemon, las natillas y el helado de vainilla. Sus creadores han modelado su personalidad y hobbies de manera que cualquier niña japonesa pueda identificarse con ella fácilmente. Sus libros favoritos son los clásicos populares que suelen leer las niñas en Japón: Anne de las Tejas Verdes y La princesita.

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Licca fue creada en 1967 y los primeros modelos, los llamados de primera generación, tenían los ojos azules y el pelo castaño, con un molde diferente al actual. Hasta ahora se han hecho cuatro generaciones de Licca y cada una de ellas tiene distintos moldes y maquillajes.

Una buena manera de distinguir las primeras muñecas de las otras es mirar el diseño de sus ojos: las primeras sólo tienen un punto blanco en cada ojo, mientras que el resto de generaciones tienen tres. El tamaño y las proporciones del cuerpo también han cambiado a través de las diferentes generaciones: la

Licca de hoy en día es más bajita y más ancha de caderas y pecho.

En 1972 se introdujo la Licca de segunda generación, con parecido color de pelo peinado en un estilo más clásico; el molde era más rellenito, con las mejillas más gorditas, lo que le hacía la cara más redonda, y los ojos tenían tres puntos blancos. En 1980 el molde cambió de nuevo para dar paso a la tercera generación, con una cara menos redonda y el pelo a menudo liso y de un castaño más claro. En 1988 aparece la Licca de cuarta generación, con la cabeza más ancha en la parte alta, la barbilla más puntiaguda que antes, la forma de la nariz diferente, los labios más finos, y los ojos grandes y con más detalle.

El pelo estándar es lacio y rubio. La cuarta generación introdujo muchos colores de pelo y variaciones de ojos, y hubo incluso una Licca de quinta generación hecha en 1992, pero debido al poco recibimiento por parte de sus fans se volvió de nuevo al molde anterior.

Licca tiene una gran familia que incluye dos hermanas gemelas: Miki y Maki, cuatro años más jóvenes que ella, y tres hermanos trillizos también más jóvenes: Kako, Gen y Mika. También tiene abuelos y un primo francés.

Licca tiene un «novio» llamado Kareru y un montón de amigos. También tenía una hermana mayor, Rie, que era azafata, pero Takara la sacó del mercado al comprobar que la madre de Licca era demasiado joven para tener una hija de la edad de Rie. Es la más rara de la familia y una gran favorita entre los coleccionistas.

En 1970 salió la primera Lady Licca, que es realmente una versión adulta de Licca en su futuro papel de modelo y que fue muy popular entre los coleccionistas; luce el molde de la primera generación pero es más alta. En 1988 se lanzó al mercado la Lady Licca de segunda generación: era mayor que la anterior y comparte el molde de la cuarta generación.

En 2001 Takara introdujo una reproducción de la Licca de primera generación y desde entonces Licca Club 67 saca varios modelos cada año; sin embargo, esta muñeca tiene el

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DOLLS molde de la cabeza y el cuerpo más pequeño que la original. Es una muñeca muy buscada por los coleccionistas, ya que sale en números limitados y son exclusivas de la tiendas Licca Club 67. También existen reproducciones de la segunda generación que son más fáciles de conseguir, ya que se lanzaron en mayor número. Todas tienen el pelo marrón rojizo con el estilo de la segunda generación, mientras que las de primera generación a menudo lucen estilos modernos que las originales no tenían.

También en 2001, coincidiendo con el nacimiento de Aiko, la hija primogénita de los príncipes herederos de Japón, Naruhito y Masako, se creó un modelo adulto de Licca que representaba a una mujer embarazada.

La muñeca venía con una llave que le permitía volver a sus proporciones normales una vez hubiera «dado a luz» y con una tarjeta postal que el comprador podía enviar a Takara para que les mandara el bebé. Esta muñeca fue un éxito de ventas.

Al igual que Jenny, Licca también ha lucido diversos uniformes, se ha vestido con kimono y ha sido azafata en multitud de ocasiones, ya que es la muñeca favorita de las líneas aéreas japonesas para lucir sus uniformes.

La línea aérea ANA (All Nippon Airways), la segunda en importancia de Japón, la ha usado como modelo para todos sus uniformes, desde el nacimiento de la línea en 1952 hasta nuestros días. En 2002 se realizó un set de 8 muñecas para conmemorar el 50 aniversario de la compañía, donde se recreaban los modelos desde 1952 hasta 1997. Después, cada año, ha habido varias muñecas sueltas con el resto de uniformes hasta los utilizados en la actualidad.

2007 marcó el 40 aniversario de Licca-chan, que sigue siendo tan popular como el primer día. Es una muñeca encantadora, asequible y fácil de coleccionar por su pequeño tamaño, por lo que es muy apreciada entre los coleccionistas japoneses y esperemos que a partir de ahora también entre el resto de coleccionistas de todo el mundo.

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Texto: Núria Simón

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Takara Family

Papรก y mamรก

Chocolat

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Flora

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Charles

Ellie

Maki

Miki

DOLLS Las familias de Licca y Jenny son realmente extensas, pues a las formadas por sus padres y hermanas se le han de añadir sus amigas y los novios de sus amigas, así que nos encontramos con cientos de personajes que, según las épocas, han tenido más importancia o menos. Realmente, las diferencias físicas entre unos y otros a veces son mínimas; así nos encontramos, por ejemplo, que Kira es morena con dos coletas y ojos azules, y Aki también es morena pero con el pelo recogido en una coleta y los ojos marrones. Por lo demás son idénticas. En los últimos años se han ido añadiendo personajes masculinos con una cierta entidad, peinados a la última y con ropa personal y con estilo, un terreno que Takara hasta el momento había descuidado un tanto.

Tomoki

Sayaka

Raph

Mie

Kira

Shion

Marine

Jeff

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PINKY ST. DOLLS

Las Pinky Street aparecieron por primera vez en la Wonderfest de Tokio en abril de 2003 y, desde entonces, estas pequeñas de tan sólo 10 cm de altura se han ido imponiendo entre los adolescentes japoneses, que las adoran y las coleccionan con avidez. Su precio muy económico y su gran variedad las hacen un motivo decorativo delicioso. Un inconveniente: como las Polly Pocket, tal como vienen en el blíster es como siempre las debes dejar.

iseñadas por Baby Sue y distribuídas por Japanese Vance Company, las Pinky Street han ido apareciendo en el mercado en sucesivas entregas o waves. Su amplio vestuario va desde la típica ropa que llevan las japonesas por la calle hasta uniformes escolares o copias de personajes populares del cine o el cómic: destacamos las Pinky Street dedicadas a la serie Neon Genesis Evangelion o la reproducción de Chu Li, la protagonista de Street Fighter.

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La idea era que cada coleccionista se costumizase su propia muñeca a base de intercambiar la cabeza, la peluca, el torso o los zapatos de las muñecas. En España las podéis encontrar en tiendas como Norma Comics, en la sección manga, donde las veréis en sus blísters originales en los que aparece una muñeca completamente vestida y un torso extra para intercambiar entre ellas. También hay blísters de lujo con dos muñecas y sus correspondientes complementos, como mascotas, instrumentos musicales, etc.

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Podéis encontrar los blísters a partir de unos 12 euros los modelos sencillos, sobre los 20 euros los modelos dobles de lujo y a precios astronómicos algunos especiales con motivo de algún acontecimiento, ediciones limitadas que consiguen con facilidad precios muy altos en Ebay. La fama de las Pinky Street es tal en Japón que incluso han sido protagonistas de libros, postales, CD, DVD o videojuegos para Nintendo DS o Playstation 2.

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SUSIE

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Susie hizo su debut en la International Fashion Doll Make Over Convention celebrada en Dallas, Texas, el verano del año 2003. Con sólo un puñado de ejemplares, Rudi Teruel y David Wu, sus creadores, expusieron las muñecas a las opiniones de los coleccionistas y la cálida bienvenida hizo que el largo viaje desde Taiwán hasta Dallas valiera la pena. Susie tuvo un impacto tal en la convención que inmediatamente se formó un grupo en Yahoo, cuyo número de miembros ascendió a 200 en un mes, muchos de los cuales en Japón, país donde es todo un éxito por sus rasgos orientales.

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usie es el resultado de los cofundadores de R&D Fashion Dolls, Rudi Teruel y David Wu, los cuales combinan sus años de experiencia como coleccionistas de muñecas maniquí con su experiencia como vendedores de este tipo de muñecas de todo el mundo.

Rudi y David querían crear una muñeca diferente, con orígenes asiáticos y americanos, otorgándole una historia particular y lo mejor que ambos mundos podían ofrecer en términos de diseño y concepto: querían que representara a una chica moderna que está orgullosa de sus antepasados. Esto se evidencia en su variado guardarropa, que combina y actualiza mucha ropa tradicional asiática. Siendo los viajes uno de los temas favoritos de Rudi y David, incorporaron este tema al mundo de Susie situándola como una modelo adolescente.

Este escenario permite a Susie viajar por todo el mundo, a muchas ciudades exóticas y excitantes, poniendo en el punto de mira una variedad de culturas que se reflejarán en su guardarropa, de manera sutil y, por supuesto, estilosa.

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Susie es una muñeca de 30 centímetros completamente articulada, con el molde de la cara y del cuerpo originales. Su especial escultura facial le da un aura multiétnica, mientras que su cuerpo articulado le da la posibilidad de tener más capacidad para posar.

La medida de su cuerpo es comparable a la

de otras muñecas de escala 1/6, lo que le permite vestir ropa de Jenny, Momoko, WTG, Silkstone Barbie y otras, y por supuesto su ropa original, creada para ella por R&D con la colaboración de otros diseñadores especiales.

Se puso mucho esmero en su diseño, desde los bocetos preliminares de la figura hasta la escultura de su cabeza y su maquillaje.

La variedad de tonos de pelo también añade misterio y automáticamente cambia su expresión. Para R&D, así como para muchos coleccionistas que ya han sido cautivados por su belleza, son las cualidades que más venden.

Después de todo, no se encuentra a menudo una muñeca que comunique tanta emoción y expresión solo moviendo su cabeza ligeramente. Rudi y David eligieron este tipo de cuerpo para que pudiera posar y ser fotografiada en distintas poses: se articula por los codos, las rodillas, los pies y la cintura.

Susie es una aspirante a diseñadora de moda de 21 años que actualmente acude a la Escuela de Diseño de San Francisco. También trabaja a tiempo partido como modelo para algunos de los diseñadores más famosos del mundo, apareciendo en pasarelas y en anuncios en Nueva York, Milán, Londres, París y Tokio. Susie escogió este trabajo para aprender sobre la industria de la moda, desde el punto de vista de diseñadora y modelo.

La herencia de Susie es tan exótica como su estilo de vida: una nativa de San Francisco, de padre chinoamericano y madre hispana, fue educada para aprender a valorar a sus antepasados y a estar orgullosa de ellos.

Desde pequeña sus padres la llevaron a China y a España para que viera por sí misma sus orígenes culturales, una experiencia que causó tanta impresión en Susie que le despertó el gusanillo de los viajes.

La Première Collection debutó en el invierno de 2003 con cuatro muñecas: San Francisco Days, New York Nites, China Girl y Tokyo Trendy. La siguiente colección, The Next Wave, de 2004, también tenía una temática

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DOLLS metropolitana, con nombres como Beijing Rocks, Milan Chic y Paris Mode. Siguiendo con el tema de ciudades y viajes, la siguiente colección se tituló The Orient Express, con muñecas como Siberian Spirit, Tokyo Oren y Shanghai Surprise. Otras series tienen nombres como The Legends Collection, Fantasia Collection, Glamour Series, Pop Series o Metropolitan Asia, esta última de nuevo dedicada a ciudades como Seúl, Hong Kong y Sidney. Efectivamente, Susie es una muñeca muy viajera.

Además de las colecciones de muñecas vestidas, existen muñecas básicas, con sus modas y accesorios correspondientes aparte.

Susie también se ha hecho en exclusiva para revistas y dealers como Haute Traveler Susie, una exclusiva de la revista Haute Doll, o NY Nites, exclusiva para la revista FDQ. Susie es, sin duda alguna, una muñeca de gran belleza y estilo, con una cara muy dulce y totalmente diferente de lo que se está haciendo hoy en día en Asia. Se trata de un gran trabajo por parte de Rudi y David, a los que deseamos muchos éxitos con Susie.

Para más información sobre Susie y R&D podéis visitar la página www.rnddolls.com La dirección de su grupo en Yahoo: http://groups.yahoo.com/group/allaboutsusie

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ANNZ

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De todas las muñecas que presentamos en este especial, Annz es quizá la más japonesa en el sentido que la mayoría de los modelos que luce son kimonos multicolores.

Tal vez sea por eso que se trata de una superventas en Japón, pero cuesta mucho de encontrar fuera de las fronteras niponas. Y aunque su rostro pueda parecer un tanto anodino y no destaque mucho dentro del amplio mundo de las fashion dolls, vale la pena descubrir esta muñeca de rostro dulce.

nnz apareció en el mercado nipón en 2005 y actualmente está algo estancada, ya que no aparecen colecciones desde hace un año, así que no se sabe si continuarán sacando nuevos modelos o queda ya como una muñeca para el recuerdo. Su imagen es la de una típica adolescente japonesa, eso sí, muy conservadora y seguidora de las tradiciones ancestrales, con una colección de kimonos envidiable; no en vano el 60 % de su vestuario se compone de esta pieza.

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Los dos primeros años de vida, Annz alcanzó gran popularidad, tanto que para celebrar su primer anivesario sacaron una edición especial para el Doll Show de Tokio, la Swallow Airlines, una azafata con vestido años 60, botas altas y bolso. Su precio actual está por las nubes, al igual que la edición especial que pusieron a la venta a través de la revista Dollybird, publicación sobre fashion dolls de gran éxito en Japón. La Dollybird Special fue una edición limitada a 100 ejemplares; la muñeca llevaba el pelo afro rosa y un kimono tradicional en tonos blanco y azul marino.

Su precio, también astronómico.

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Si alguien está interesado en adquirirlas, en Ebay se encuentran muy pocas y a partir de 160 dólares, y la mayoría van vestidas con kimono, porque Annz es la muñeca que mejor representa los valores tradicionales.

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Hestia

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Hestia es otra de esas creaciones de Jun Planning que se quedó en el camino, suponemos que por falta de ventas. En realidad se lanzó a la vez que las J-Dolls, pero mientras que estas vestían de un fashion más actual, las Hestia van ataviadas como personajes de cuento, con un estilo gótico o como los cosplayers del manga. Su reinado fue efímero, al igual que el número de muñecas que se ponían a la venta –unas 500 como máximo–, así que daros prisa, porque todavía se puede encontrar por Ebay alguna edición especial.

estia fue lanzada al mercado por Jun Planning en 2005 y estuvo en el mercado a penas tres años. En este corto espacio de tiempo se lanzaron a la venta unas 20 muñecas como mucho, vestidas como personajes de cuento como Caperucita Roja, personajes populares de manga o simplemente en estilo gótico. Precisamente, en la colección de 2006, las muñecas se presentaban en cajas con forma de ataúd, con todo tipo de detalles de lujo; pero, a pesar de ello, esta serie no acabó de cuajar entre los coleccionistas.

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De tamaño similar a las Pullip pero con la cabeza más proporcionada, las Hestia tienen el cuerpo totalmente articulado, unos enormes ojos que no se pueden cerrar, y peluca con cabello que no permite grandes cambios de peinado. Vienen en cajas costumizadas y todas llevan peana metálica para poder ponerlas de pie. La inspiración de las colecciones ha sido más o menos correcta, aunque la del año 2007 era simplemente ridícula, con muñecas vestidas a modo de hechiceras, con sobreexceso de perlas, tules y todo tipo de detalles absurdos.

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Se pueden encontrar en cantidades reducidas en Ebay a partir de 200 dólares las que van vestidas de góticas con su ataúd incluído, que puestos a escoger son las más bonitas y mejor acabadas. El resto, cada vez cuesta más de conseguir.

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Tasha Neko

ENTREVISTA

Tasha Neko es el seudónimo de la canadiense Alishia Boates, una artista que nadie presuponía que iba a interesarse por ningún tipo de muñecas, ya que de pequeña se sentía más atraída por jugar con los G.I. Joe que con Barbie.

Pero a los doce años descubrió el anime japonés y el estilo manga, y desde entonces quedó enganchada a la cultura nipona, y de qué manera. En el año 2001 descubrió las ball jointed dolls o muñecas articuladas, y decidió costumizarlas siguiendo sus propios gustos. El resultado no puede ser más estimulante.

lishia, de 23 años, vive en Nueva Escocia, una de las provincias atlánticas del Canadá, con sus padres, su hermana y un par de gatos. Su seudónimo está inspirado en el nombre de su última gata, Tasha, y desde que descubrió las Super Dollfies pasa la mayor parte de su tiempo costumizándolas, maquillándolas y creando nuevos personajes que se unen a la ya extensa familia de esta asombrosa y delicada muñeca.

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Como podéis comprobar, les da un estilo gótico con toques de estética vampírica, y sus personajes van desde los inquietantemente sensuales –como Christian, el personaje de nuestra portada– a la dulce Lush de románticos labios carnosos y enormes ojos, o a la sexy Morrigan, recostada insinuantemente sobre el diván. Conocimos el trabajo de esta artista a través de la revista norteamericana Haute Doll, y al momento nos llamaron poderosamente la atención las expresiones de sus muñecas, y su elegante estética en general. Así que nos pusimos en contacto con Alishia a través del correo electrónico y rápidamente nos contestó.

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A continuación os ofrecemos la pequeña entrevista que tuvimos con ella. Ya veréis que Alishia es tan simpática y divertida que parece una amiga de toda la vida.

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ENTREVISTA ¿Cuáles eran los juguetes con los que jugabas de pequeña?

Cuando era pequeña me gustaba más jugar con juguetes de niños que de niñas. Me gustaban las figuras de acción. Tenía una gran colección de He Man, She Ra, Transformers y G.I. Joe. También me gustaban los juguetes de niña como Mi Pequeño Pony, Jem, Tarta de Fresa y Rainbow Brite. Tenía algunas Barbies y otras muñecas, pero realmente prefería mis figuras de acción. ¿Conservas algunos de ellos? ¡¡Todavía tengo todos mis Pequeños Ponies!!

Lamento mucho haber vendido mis He Man, She Ra y G.I. Joe: ¡cuando era pequeña tenía una colección impresionante! Los vendí porque entré en la etapa de «Soy muy mayor para jugar». Lástima que no pudiera ver el futuro: ¡¡ahora juego con muñecos para ganarme la vida!! :D ¿Coleccionas algún tipo de juguete?

Ahora mismo tengo principalmente BJD (ball jointed dolls). De vez en cuando compro juguetes horripilantes o cute, dependiendo del momento. Me gustan los juguetes de vinilo urbanos, porque a menudo mezclan lo cute con lo extraño, un estilo que realmente me gusta. También tengo una gran colección de gatos de peluche. Los colecciono desde que era pequeña.

¿Quiénes son los artistas de muñecas que más admiras?

Adoro el trabajo de Koitsukihime, Katan Amano, Ryo Yoshida, Hans Bellmer, Satou Miho, Tari Nakagawa, Etsuko Miura y Marina Bychkova. Me gustan los artistas que crean bellezas de aparente fragilidad pero que tienen algo estremecedor.

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¿Cuándo descubriste las Dollfies? ¿Y qué tipo de muñecas te gustaban antes de descubrir las Dollfies?

Descubrí estas muñecas en 1999, pero no sabía que se podían comprar. Las volví a ver de nuevo en 2001 cuando buscaba un modelo

ENTREVISTA para dibujar. Pedí mi primera muñeca, una Volks SD10 Kira, un poco después, y descubrí que podías comprarlas y customizarlas. La recibí en marzo de 2002. Antes de encontrar las ball jointed dolls no era una fan de las muñecas. Solo conocía las de porcelana, las Barbies y los bebés, y ninguna de ellas me llamaba la atención. Siempre me han gustado las cosas ligeramente siniestras e inusuales, y fue esto, y el factor de poderlas customizar, lo que hizo que me enamorara de estas muñecas.

Vendes tus muñecas en todo el mundo. ¿Qué países crees que son más receptivos a tus creaciones?

Alrededor de un 70 % de mis encargos vienen de los Estados Unidos y Canadá. Los foros de muñecas que solía visitar estaban en inglés y la mayoría de visitantes eran estadounidenses o canadienses, y así es como empecé a pintar muñecas para la gente. ¡¡Pero también recibo muchos e-mails realmente entrañables de gente de Rusia preguntando sobre mis muñecas!!

Me encanta tu asombrosa mezcla, medio japonesas, medio góticas. ¿Cuáles son tus influencias? (artistas, fotografías, música, cómics, dibujos…)

Tengo un montón de influencias. Películas, libros, música, videojuegos, otros artistas, la era victoriana e incluso mis sueños. Me gustan las cosas que tienen un lado oscuro pero sexy. Ahora pienso que mi mayor influencia son las películas de terror en blanco y negro que suceden en la era victoriana. Hay algo en ellas que hace que quiera vivir en ese mundo. Son oscuras, sexys, misteriosas y fantasmagóricas. Creo que la forma en que pinto y diseño mis propias muñecas tiene algo de ese sentimiento.

¿Conoces grupos de fans de ball jointed dolls en Canadá? ¿Os reunís en algún sitio, hacéis convenciones?

Nunca he ido a una convención. Suelen estar lejos de donde vivo y no me gusta mucho viajar.

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ENTREVISTA He sido invitada a dar clases de pintura en unas cuantas y con un poco de suerte me animo y voy a una. Tengo algunos amigos maravillosos en mi zona que he conocido a través de las muñecas. ¡¡Me siento increíblemente afortunada de haber encontrado gente formidable a través de las BJD!!

El año pasado visité Japón, es extraordinario, ¿has estado allí?

Y si no, ¿te puedes imaginar ese país y su fenómeno en lo que a las muñecas se refiere?

Nunca he estado en Japón, ya que no me gusta viajar (me mareo ^^;;;), pero si lo hiciera creo que sería un lugar extraordinario para visitar.

Me gustaría ir a comprar y visitar algunas de las exposiciones de arte de algunos de los creadores de muñecas que he nombrado antes.

Creo que sería muy divertido ir a un lugar donde las muñecas parecen estar en todas partes. ¡¡Imagino lo extraordinario que debe ser Japón!! Las muñecas tienen una larga e interesante historia allí. No puedo imaginarme lo que sería poder ir a una tienda y comprar cosas para tus muñecas en directo en vez de hacerlo online. Debe de ser muy divertido para los coleccionistas de muñecas de allí poder hacer eso e ir a eventos para encontrarte con cientos de otros fans.

Entrevista: Guillem Medina

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ENTREVISTA

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Elizabeth Taylor

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Fue una de las actrices más bellas de la historia del cine, o al menos la más fotogénica, y aunque nunca destacó por sus grandes habilidades interpretativas –aunque ganase un par de Oscars como mejor actriz–, su vida privada, con sus matrimonios y divorcios, llegó a eclipsar su fama, especialmente por su sonado romance con Richard Burton.

Lógicamente su rostro y sus ojos violetas han sido inspiración para la creación de muñecas: desde Mattel a Ashton Drake o Madame Alexander, la Taylor es siempre un buen motivo de inspiración. lizabeth Rosemond Taylor Hilton Wilding Todd Fisher Burton Warner Fortensky (nacida en Londres el 27 de febrero de 1932), más conocida como Elizabeth Taylor, es una famosa actriz inglesa ganadora de dos premios Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y cuatro premios Golden Laurel. Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza y su actuación en películas como Cleopatra o ¿Quién teme a Virginia Woolf?, desde los años 50 rápidamente se transformó en uno de los mitos del Séptimo Arte. Es también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas, y por poseer los ojos de color violeta, algo único en Hollywood y extremadamente raro en el mundo.

Es una de las últimas supervivientes de las estrellas del cine clásico. El American Film Institute la calificó como una de las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos, destacándola entre las cinco primeras.

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Biografía y carrera

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Elizabeth Rosemond Taylor es hija de unos emigrantes estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó a América poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Su padre era mercante de arte y su madre una actriz retirada. Su madre siempre quiso que fuera una estrella, daba igual de lo que fuese, así

STAR que desde muy pequeña la llevó a grabar anuncios, cameos en películas, etc. De ahí que Elizabeth Taylor siempre haya dicho que ella no quiso realizar una carrera como actriz, sino que ésta le fue impuesta.

Tras participar en varias comedias de escasa calidad, se hizo famosa a la edad de 12 años con la película National Velvet (1944), sobre un caballo de carreras. Era una estrella ya en la adolescencia; con 14 años rodó El coraje de Lassie, y poco después Cynthia y Life with Father (1947). Elizabeth fue una actriz que se crió y estudió en los estudios Metro Goldwin Mayer junto a Mickey Rooney o Judy Garland.

Y, poco a poco, la niña se fue convirtiendo en mujer y le tuvieron que buscar papeles adecuados a su nueva fisionomía; así, en 1948 protagonizaba Así son ellas y Julia se porta mal, junto a Greer Garson. Un año después interpretaría una nueva versión de Mujercitas, donde interpretaba a la mimada Amy. Su siguiente gran éxito sería El padre de la novia (1950), junto a Spencer Tracy y con dirección de Vincente Minnelli. La película fue todo un éxito de taquilla que propició una simpática continuación con El padre es abuelo (1951).

Gracias a su siguiente film, Un lugar en el sol (1951), conocería al que sería uno de sus mejores amigos de toda la vida, el también actor Montgomery Clift, que se convertiría en confidente de la actriz. Films como Ivanhoe (1952) y Rapsodia, La senda de los elefantes, Beau Brummell o La última vez que vi París (1954) no ayudaron a mostrar su talento artístico pero en aquella época no había una actriz que fuera tan bella como ella.

Etapa de esplendor Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento hollywoodiense gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a James Dean y Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga; La gata sobre el tejado de zinc (1958), al lado de Paul Newman, película que le proporcionaría unas nominaciones a los Oscar, Globo de Oro y

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BAFTA, y De repente el último verano (1959)

junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift, que le proporcionaría su primer Globo de Oro y otra nominación al Oscar. Taylor y Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966.

Con Una mujer marcada (1960), Elizabeth Taylor se llevaría su primer Oscar a la mejor actriz. Y su estatus de estrella quedó reforzado con la película más cara en la historia hasta entonces: Cleopatra (1963). Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que cobraba la –para entonces– astronómica suma de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que la actriz terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete.

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Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; los dos iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.

Vida con Richard Burton Aprovechando la fama que les había dado su sonado romance y posterior matrimonio, Burton y Taylor protagonizaron una aburrida Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965) –que tampoco fue nada del otro mundo a pesar de contar con la dirección de Vincente Minnelli– o La mujer indomable (1967), basada en el clásico de William Shakespeare y dirigida por Franco Zeffirelli.

A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine va perdiendo pujanza, aunque aún tiene ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como Reflejos en un ojo dorado (1967) junto a Marlon Brando o la anterior ¿Quién teme a Virginia Woolf?

(1966), en la que es, según se dice, su mejor interpretación, al lado de su marido Richard Burton. Por este trabajo recibió su segundo Oscar a la mejor actriz. Sus siguientes films no estarían a la altura de este, y La mujer maldita, Doctor Fausto o Ceremonia secreta (1968), junto a una incipiente Mia Farrow, serían un

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STAR desastre total de taquilla. A pesar de todo los productores se empeñaban en unirla a Richard Burton en films como Bajo el bosque lácteo o Pacto con el diablo (1972).

A partir de la década de los 70 la carrera de Liz Taylor en el cine decae claramente. Participa en El pájaro azul (1976), superproducción que se salda en un fracaso comercial, y después se centra en la televisión, participando en varias series. La película El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, fue una superproducción típica de aquellos años, de amplio reparto y correcta factura, que consiguió relanzar fugazmente a la actriz en el cine.

También participaron en ella otras estrellas veteranas como Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y uno de los grandes amigos de Liz, Rock Hudson. A pesar de no ser películas comerciales ni especialmente reconocidas por la crítica, siempre reportaban buenas ganancias gracias a su participación.

En la década de los 80 Liz Taylor limita su actividad a la televisión; en 1986 participó en Norte y Sur, serie protagonizada por Patrick Swayze. En 1994 volvió al cine con un cameo en Los Picapiedra, y en 2001 grabó un telefilme, These Old Broads, junto a Shirley McLaine, Joan Collins y Debbie Reynolds.

El reencuentro de Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds en esta grabación entrañó un interés especial, pues ambas se habían enemistado en 1959, envueltas en un escándalo matrimonial cuando la Taylor sedujo al marido de Debbie, Eddie Fisher.

Matrimonios

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Elizabeth Taylor debe parte de su notoriedad mundana a sus ocho matrimonios, en lo que rivaliza con Zsa Zsa Gabor. Aunque tal sucesión de bodas dio pie a chistes y comentarios sobre la voracidad sexual de la Taylor, allegados de la actriz afirman que en realidad es muy convencional y que «se casó tantas veces porque tiene una rara costumbre: se casa con todos con los que se acuesta».

A los 18 años contrajo matrimonio con Conrad

STAR Nicholas Hilton, con quién estaría casada sólo un año. Su segundo matrimonio fue a los 20 años, con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos. A los 24 años ya estaba separada nuevamente. Su tercer matrimonio fue con el productor de cine Mike Todd, quien un año después moriría en un accidente aéreo (1958). Con Mike tuvo a su primera hija.

Después de un período de tan sólo 6 meses de viudez, conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga, Debbie Reynolds. Contraerían matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. En 1962, en la filmación de Cleopatra, conoció al actor Richard Burton, quien sería su gran amor, con quien se casaría y se divorciaría en dos ocasiones y con el que adoptaría a su segunda hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas relaciones fueron causa de muchos escándalos, los más grandes de los que se tenga conocimiento. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1,2 millones de dólares.

Su séptimo matrimonio fue con el senador John Warner, con quien tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, quien desapareció días antes de asistir al registro civil. Finalmente, se casaría con Larry Fortensky, un obrero de la construcción, de quien finalmente se divorció en 1996. Afortunadamente en la actualidad sigue soltera y sin moscones alrededor, viviendo sus últimos dias de esplendor.

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STAR FILMOGRAFIA

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There's One Born Every Minute (1942) La cadena invisible (1943) Jane Eyre (1944) Las rocas blancas de Dover (1944) Fuego de juventud (1944) El coraje de Lassie (1946) Life with Father (1947) Cynthia (1947) Así son ellas (1948) Julia se porta mal (1948) Mujercitas (1949) Traición (1949) The Big Hangover (1950) El padre de la novia (1950) El padre es abuelo (1951) Un lugar en el sol (1951) Ivanhoe (1952) The Girl Who Had Everything (1953) Rapsodia (1954) La senda de los elefantes (1954) Beau Brummell (1954) La última vez que vi París (1954) Gigante (1956) El árbol de la vida (1957) La gata sobre el tejado de zinc (1958) De repente el último verano (1959) Una mujer marcada (1960) Cleopatra (1963) Hotel Internacional (1963) Castillos en la arena (1965) ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) La mujer indomable (1967) Doctor Fausto (1967) Reflejos en un ojo dorado (1967) Los comediantes (1967) La mujer maldita (1968) Ceremonia secreta (1969) El único juego en la ciudad (1970) Salvaje y peligrosa (1972) Bajo el bosque lácteo (1972) Pacto con el diablo (1972) Miércoles de ceniza (1973) Se divorcia él, se divorcia ella (1973) (TV) La masoquista (1973) Una hora en la noche (1974) El pájaro azul (1976) Dulce Viena (1978) El espejo roto (1980) Entre amigas (1983) (TV) Malicia en el país de las maravillas (1985) (TV) Norte y Sur (1986) (TV) El joven Toscanini (1988) Dulce pájaro de juventud (1989) (TV) Los Picapiedra (1994) These Old Broads (2001) (TV)

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Mattel Collection

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Paul Crees and Peter Coe

Collection

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STAR Mu単ecas customizadas por Noel Cruz

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Mu単ecas customizadas por Juan Albuerne

Cleopatra, por Noel Cruz

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Tonner Convention

NOVEDAD

odos quedaron encantados: los que compraron, los que vendieron y, sobre todo, el maestro de ceremonias Robert Tonner, que ve como, año tras año, afianza su prestigio a base de ofrecer muchas novedades al público.

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Durante la convención se presentaron algunas de las líneas que se realizarán durante el próximo año, como la dedicada a la actriz Ava Gardner –a la que dedicaremos un artículo cuando tengamos la colección completa–, al igual que se presentaron dos nuevos modelos: Bette Davis Grauman’s Première –muy elegante en rojo– y Joan Crawford Walk of Fame –glamurosa en negro, llena de plumas.

En una convencion dedicada al cine no podian faltar personajes del mundo del cómic, del que se presentaron varios modelos interesantes: Lara Croft Forging Excalibur, Wonder Woman Athens Champion y Circe, una nueva, sexy y perversa que se une a la ya larguísima colección de personajes que cada año nos ofrece Tonner.

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El gran acontecimiento, sin embargo, fue la esperada boda entre Tyler y Matt, para ello los invitados vestían elegantes trajes rojos. Podemos decir que, visto este aperitivo, estamos deseando ver la nueva colección de Tonner. Seguro que nos sorprenderá.

Ava Gardner Tilsetown

El rojo es el color de moda y Robert Tonner ha decidido que la mayor parte de sus creaciones luciesen ese color. No se esperaba menos, y durante varios días los invitados fueron sorprendidos con algún evento inolvidable. Quizás lo más destacado: la esperada boda de Tyler y Matt, después de varios años de noviazgo; los invitados elegantísimos, a la altura de las circunstancias. Una convención en la que no faltaron Joan Crawford, Bette Davis, Lara Croft, Wonder Woman, Antoinette... ¿Se pueden pedir más estrellas?

Antoinette Treasured

NOVEDAD

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76 I Take Thee, Matt... Tyler

I Take Thee, Tyler... Matt

Tyler’s Maid of Honor

Bette Davis Grauman’s Première

NOVEDAD

Betsy McCall Snow White

Betsy McCall Wonder Woman

Joan Crawford Walk of Fame

Circe

NOVEDAD

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TOYSE

MADE IN SPAIN

Toyse fue una de las empresas que desertaron de Famosa para seguir su propio camino y una de las más longevas e importantes en cuanto a muñecas se refiere. Muchas han sido las creaciones que nos dejaron, algunas más célebres que otras, pero todas muy recordadas por los niños y niñas que jugaron con ellas.

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osé Yáñez Verdú y su cuñado Francisco Tortosa Molina tenían una compañía llamada José Yáñez, que más tarde pasó a formar parte del conglomerado de Famosa.

Estos cuñados tuvieron un papel muy importante en la creación de la primera máquina de soplado, pero algunos problemas económicos y los deseos de independencia hicieron que abandonaran Famosa en 1959.

A los dos cuñados se les unió Vicente Berenguer, de la firma Vicente Berenguer y Cía., junto a sus familiares, entre los que se encontraba su hermano Pepe, un excelente conocedor de la mecánica del moldeo. Este grupo rápidamente se constituyó en una sociedad llamada TYBER, cuyas siglas corresponden a Tortosa, Yáñez y Berenguer, que al poco tiempo se disolvió, formando el grupo Berenguer la sociedad Berenguer Hermanos, y Yáñez y Tortosa, Toyse. En su desunión arrastraron al excelente escultor José Sebastián Claver, quien formó parte de Toyse hasta su prematura muerte. Toyse cerró su factoría por dificultades económicas el 31 de marzo de 1983, siendo adquirida su nave por Profamosa, donde hoy trabaja y crea Playmobil.

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Pero Toyse no ha desaparecido del todo, pues ha dejado muchas muñecas para el recuerdo, y algunas de ellas se pueden encontrar todavía en perfectas condiciones y en su caja original.

MADE IN SPAIN

No podemos hablar de todas las muñecas que hizo Toyse, ya que la lista sería interminable, pero sí dedicaremos un espacio a las que tuvieron más repercusión y que actualmente todavía son recordadas, como Baby Mocosete, Pippi Calzaslargas, Baby Rabietas, Tragoncete, Mary Clara o Laura, la muñequita de la casa de las montañas.

Entre las primeras creaciones de Toyse tenemos a Avellanita, Eva, Marietta, Clarita, Marola, Peggy y su triciclo, Telma, Antonella, Carmelina –que hablaba mediante un mecanismo de discos intercambiables– o Adelita, que era la versión grande de Antonella, ya que ambas muñecas lucían los mismos vestidos pero las separaban cinco centímetros de altura. Entre los bebés: Baby Pulguita, Baby Bibi, Baby Eva, Baby Mariolín, Baby Candidín –que se llevaba el dedito a la boca cuando se le presionaba el muslo de la pierna izquierda–, Baby Candi –el bebé listo, ya que él solito se ponía el chupetito– y, por último, el famoso Baby Rabietas, que lloraba lágrimas de verdad al darle el biberón y presionarle la

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MADE IN SPAIN barriguita. Muchos de estos muñecos y muñecas venían presentadas en cajas decoradas con bonitos diseños.

Si todas las casas de muñecas de la época tenían su muñeca maniquí, Toyse no podía ser menos y creó a Mary Clara, una muñeca de 35 centímetros que venía presentada en una bonita caja trousseau. Mary Clara podía ser rubia platino o pelirroja y tenía un montón de vestidos para cada ocasión.

Otra muñeca importante de Toyse fue Laura, la muñequita de la casa de las montañas, en clara alusión a la famosa serie de televisión La casa de la pradera y a su personaje principal, Laura Ingalls. Laura se creó en los años 70 y era una muñequita muy completa a pesar de su pequeña estatura, ya que tuvo muchos vestidos y accesorios, como una casita propia. Las muñecas eran temáticas y cada una de ellas venía presentada en un blíster con el vestido y los accesorios apropiados al tema; así, podemos encontrar a Laura Jardinera, que venía con un carrito para transportar las macetas y una regadera; Laura Cocinera, que llevaba los utensilios necesarios para cocinar; Laura Merienda, preparada para un pícnic en el parque, acompañada de su perrito; Laura Dormir, con su camita, o Laura Mamá, que empujaba un carrito con su bebé. Obviamente se hicieron más complementos y vestidos para la muñeca, e incluso tuvo un novio.

La era de Baby Mocosete

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Pero, sin duda alguna, el muñeco más emblemático de la empresa fue Baby Mocosete, «un muñeco que es un solete», como decía la publicidad de la época. Nació en 1976 y hacía pipí y moquitos de verdad cuando le apretabas una pierna. Era un precioso bebé rubio de ojos azules para el que se crearon infinidad de conjuntos y accesorios. Tenía trajecitos para cada ocasión, con nombres como Toallitas, Pañalitos, Baberín, Piquitos, Bautizar, Dormir, etc. Atuendos para salir a pasear, como Jesusito, Paseo, Primavera, Tejano, Playa, Invierno Rosa, Invierno Sport,

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Abrigo, Buzo o Nieve, entre otros más. Entre sus accesorios encontramos un armario, una silla de paseo, un columpio, una canastilla de aseo, una canastilla bañera, una cuna nido, un moisés... A Mocosete no le faltaba detalle.

De Baby Mocosete se hizo una versión en negro, un Doctor Mocosete con su fonendo electrónico y, más adelante, hubo incluso una Mocoseta. También se realizó la versión mini del muñeco, el Baby Mocosín.

Otro famoso muñeco de la casa por el que siento especial predilección es Baby Tragoncete, un muñeco que comía papilla de verdad con una cucharita. Para limpiarle bien, luego tenías que darle un biberón con agua.

Otros muñecos de la época son Baby Marcelo, Baby Pablo, Baby Daniel, Anuska, Tragoncín, Paolo y Paola, y Bolitas.

Como muchas de las empresas jugueteras de la época, Toyse también se subió al carro de los muñecos basados en dibujos animados y en series para niños, y así creó una muñeca inspirada en la famosa Pippi Calzaslargas, de las que hubo dos o tres modelos, una de las cuales llevaba incluso un saquito en forma de bandolera para transportarla. También se hizo un muñeco Marco, de la célebre serie de dibujos animados.

Seguro que a muchos de vosotros estos muñecos os traerán buenos recuerdos, o quizás algunos los estéis descubriendo por primera vez, pero lo que es evidente es que a nadie dejará indiferentes muñecos de tanta calidad y buen gusto como los que se hacían en aquella época por jugueteros como Toyse o tantos otros que veremos en próximos artículos.

Texto: Núria Simón

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Annette Himstedt

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Comencem una nova secció dedicada a les nines d’artista, un espai que cada mes ens portarà en Rafel Ninyerola, responsable de la botiga Les Golfes de Barcelona, dedicada a nines de col·lecció de tota mena. Esperem que us agradi i us ajudi a descobrir grans artistes que, de vegades, són poc coneguts pel públic del nostre país, però ja sabeu que avui dia, i gràcies a Internet, qualsevol producte és al nostre abast, o al de les nostres butxaques...

uan vàrem començar a entrar en contacte amb l’obra de l’Annette Himstedt, cap allà l’any 1996, la primera impressió que vàrem tenir va ser la d’una artista amb majúscules, molt curosa amb els detalls, i potser amb l’inconvenient que les seves nines eren massa semblants entre elles, com si fossin cosines germanes les unes de les altres.

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Tirem una mica endarrere per dir, com a impressió personal més que com a documentació acreditada, que, en el món centreeuropeu i nord-europeu, ja feia anys que es covava un món creatiu relacionat amb les nines i amb algunes altres menes de joguines.

Penso que, de fet, era estrany que els escultors no s’haguessin interessat mai pel món de la nina, i que d’altra banda els que feien nines no destaquessin mai com a escultors. En part, potser era degut al fet que es defugia aconseguir una escultura representant la realitat humana per aplicar-la a una joguina, com, en altres temps, i en el món de la pintura per exemple, es defugia el naturalisme per raons de transcendència religiosa.

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Però, de fet, va acabar passant: escultors professionals o simplement persones amb capacitat d’aprenentatge per interpretar la realitat en volum, comptant amb la receptivitat i l’interès d’uns col·leccionistes i consumidors

ARTISTA oberts a les seves propostes, es van anar dedicant professionalment, potser al principi de més a més i després ja gairebé amb dedicació exclusiva, a crear escultures per acabar-les convertint en nines. Són figures o són joguines?

El terreny és indefinit, però en qualsevol cas són interessants, molt interessants.

Tornant a l’Annette Himstedt, durant uns anys, del 1996 al 2004, les seves col·leccions anuals eren cada cop més ben fetes i amb uns detalls originals i elaborats. A més de les col·leccions en vinil, que eren el centre de la seva creació, hi afegia unes limitadíssimes peces de taller en porcellana i unes també força limitades miniatures de taller en porcellana.

Fem un incís per explicar això: quan diem de taller, volem dir peces que es desenvolupen completament dins el taller de l’artista creador, potser amb alguna col·laboració externa menor quant al vestuari o a les perruques; també se’n diuen peces d’artista. I es diferencien així de les peces artístiques, que són peces sota control total de l’artista creador però que tenen una part important del procés, que es realitza de manera industrial, fora del taller. Quan les peces ja no es fan sota el control de l’artista, tot i que parteixin d’un original fet per ell, nosaltres ja deixem de considerar-les artístiques, i passem a tractar-les com un producte industrial més o menys ben elaborat, que sol coincidir a més a més amb una importància del factor preu per damunt dels criteris estètics.

L’Annette Himstedt, de les peces de porcellana en deia Masterpieces, potser perquè eren la base creativa sobre la qual posteriorment desenvolupava la col·lecció en vinil, a part que per elles mateixes eren unes peces exquisides tant pel que fa a la creació artística com a la producció artesana. Eren, doncs, tal com hem aclarit a l’incís anterior, unes peces d’artista.

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A les col·leccions de miniatures en porcellana, l’Annette aprofitava per crear conjunts divertits: els mateixos personatges en diversos colors i acompanyats d’elements fets igualment amb porcellana: nadons amb cotxets antics, el Maus

ARTISTA i la Mausi –«ratolí» i «rateta» en alemany, que rememoraven el Mickey i la Minnie encara que llunyanament– amb un cotxet de fantasia, princeses amb carrosses daurades, sirenes, uns curiosos personatges del Far West... Tot un compendi d’imaginació, creació i divertiment fet amb una primeríssima qualitat, i totes elles peces d’artista.

Hi va haver un parell d’anys que hi va afegir unes divertidíssimes bruixes de nom suggerent, les Pinki Pli, dotades d’un vestuari exquisit.

Eren peces artístiques, no limitades –això ja era una sorpresa tractant-se de l’Annette Himstedt– a la recerca d’un grup més ampli de possibles compradors. D’entrada t’oferia les Pinki Pli en dues versions pel que fa al vestuari: l’una, vestida de cerimònia, tot i que fos una cerimònia de bruixeria, que transmetia una sensació d’elegància, de robes de qualitat, de moment sumptuós; l’altra, vestida d’estar per casa, ja que una bruixa, tot i els seus presumptes poders, també ha de netejar la casa i ocupar-se dels quefers diaris, qui sap si de l’hort, i aquesta transmetia la idea d’una manera de vestir desimbolta, divertida i original, i còmoda confrontada amb la de cerimònia.

Hi havia peces de vestuari per comprar a part, tant per a l’una com per a l’altra.

Himstedt, artista del vinil Però parlem ara ja del tema central: les seves increïbles col·leccions en vinil. En distingiria, pel que fa al període que va des del 1996 fins al 2008, tres etapes diferents.

• Del 1996 fins al 2000, les col·leccions en vinil es caracteritzen pel fet d’estar compostes de poques peces, cercant-li, a cada peça, la manera de transmetre la sensació d’un personatge diferent, sobretot a través del vestuari i la decoració: una nena gran, una de petita, una oriental, una escocesa... Va haver-hi un any, el 1997, que la idea original va radicar en el vinil, i es va cercar un tipus de vinil que donava una sensació equivalent per a tota la col·lecció d’aquell any: era una sensació cerúlia; quan les miraves totes juntes sense

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ARTISTA tocar-les, et costava decidir si eres davant d’una col·lecció de nines de cera o de nines de vinil o de porcellana. El to que van trobar en aquell vinil era màgic. Malauradament, més endavant, la col·lecció va tenir alguns problemes amb els ulls de les nines... però això, ara que fem història, va ser només un detall tècnic mentre que l’originalitat del vinil era una fantasia artística.

• Del 2001 al 2004, les col·leccions de vinil augmenten notablement en nombre de peces.

L’augment de propostes fa més atractiva una col·lecció, i més en el món actual sempre ple de constants novetats, suposant que mantingui, com va ser el cas, la mateixa qualitat per a cada peça individual. La profusió de personatges va anar alimentant, a més a més, la possibilitat de crear un entorn que els definís a tots, de generar una petita història al voltant del conjunt dels personatges, de manera que reforcés, sense soscavar-la, la seva particular identitat.

Així és com, el 2004, va sortir la col·lecció de nois i noies de carrer, premonitòria de les que vindrien els anys següents.

• Del 2005 al 2008, cada col·lecció esdevé una història per ella mateixa. Cada una mereix que li dediquem un apartat.

– 2005. Col·lecció ètnica. És la col·lecció diferenciadora amb lletres majúscules. Aquell defecte d’excessiva uniformitat que dèiem en començar aquest article, queda decididament enterrat amb aquesta col·lecció. Al marge de mantenir tota la qualitat i tots els detalls acurats de sempre, i de ser una col·lecció de moltes nines, com les immediates precedents, introdueix uns quants factors nous que han deixat una profunda empremta.

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En primer lloc, l’escultura, pel que fa a les expressions facials, pren una força i una diversitat desconegudes fins en aquell moment en l’univers Himstedt. Si bé de les escultures facials sempre me n’havia agradat la forma escultural del voltant dels ulls –sempre deia que les nines Himstedt eren fetes perquè les miressis als ulls–, i malgrat no abandonar un

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cert aire de família, segell de marca de qualsevol època Himstedt, ara sí que es podia dir que les unes reien, les altres ploraven; les unes reien obertament mostrant unes dents precioses, les altres somreien maliciosament o ingènuament; les unes tenien l’expressió emmurriada, les altres mostraven una lleugera inquietud; les unes et cridaven amb el gest de la boca i la mirada, les altres estaven capficades en elles mateixes.

En segon lloc, va ser l’única col·lecció ètnica de l’Annette Himstedt, en què el paràmetre principal, la història que les unia, era la diversitat de les races i de les ètnies. La condició ètnica, diferenciadora per ella mateixa, va reforçar el caràcter de diversitat que ja aportava el treball d’escultura de les expressions facials, tal com hem comentat al paràgraf anterior, i tot aquest còctel va provocar un gran esclat: a la feina sempre ben feta i acurada de l’Annette Himstedt, s’hi ajuntava una aportació de 34 models de nines ben

diferents pertanyents a tots els continents. Cap model va quedar marginat, la col·lecció va ser un èxit rotund i tota la col·lecció es va exhaurir.

– 2006. Col·lecció de l’Atlàntida. La història que uneix les diferents nines ens submergeix en aquest cas a l’oceà, on estaria situat aquest continent imaginari que és l’Atlàntida, si de cas existís o hagués existit. El que va ser una agradable sorpresa en aquesta col·lecció van ser els pentinats, que van fer un gran salt qualitatiu. Una civilització marina imaginària permet als creadors no estar subjectes a cap patró preestablert. Les ètnies de la col·lecció 2005 són diferenciadores, però has de ser respectuós amb els seus patrons. L’Atlàntida, però, representa la llibertat absoluta per a un creador. D’alguna manera, és lògic que l’una vingués darrere de l’altra.

Aquesta col·lecció, doncs, es va caracteritzar per uns estils de pentinats molt creatius i d’una fantasia molt alta. Les expressions facials van

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ARTISTA seguir a un gran nivell i varietat, i encara van superar les de l’any anterior. El vestuari, en canvi, es va unificar; totes anaven vestides d’una forma similar, amb varietat de tons, i, això sí, amb singularitats originals pròpies d’una civilització submarina: xarxes fent de xal amb petxines incrustades, i, a la pell de la cara, petites incrustacions d’or. Algunes nines, com les que s’ofereixen als membres del Club de Col·leccionistes de l’Annette Himstedt, van començar a tenir cossos amb unes articulacions que permetien adoptar un gran nombre de postures, seguint les pautes de les ball jointed dolls, un treball japonès d’adaptació a la tecnologia i l’estètica modernes dels cossos totalment articulats de les antigues nines de porcellana. En general, la col·lecció no va tenir tant èxit com la de l’any anterior, essencialment perquè, tot i que les diferències entre les nines hi eren, costava més de veure-les.

– 2007. Col·lecció de nens i nenes actius.

Passades les agradables sorpreses de les col·leccions anteriors, només afegirem que la història que uneix les nines d’aquesta col·lecció és la seva vitalitat i les ganes de comunicar-se.

Els vestits són pràctics, amb un clar predomini dels texans.

– 2008. Col·lecció dels barrets. Torna una col·lecció ètnica reduïda, amb un èmfasi especial en els barrets, uns barrets molt originals i integrats tant amb el pentinat com amb el vestit. Una col·lecció de molt alt nivell.

– 2009. La no-col·lecció. Patim el comiat de l’Annette Himstedt com a creadora de nines artístiques de col·lecció. La davallada del mercat nord-americà, i també de l’europeu, fa que no li siguin assolibles els costos d’infraestructura derivats de voler, any rere any, mantenir unes col·leccions de qualitat del més alt nivell. Adéu, doncs, a una gran època daurada. Només en quedaran els records i les nines que durant aquests anys cadascú hagi comprat per a la col·lecció privada o simplement per al seu gaudi.

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Text: Rafel Ninyerola

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PULLIP News

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Roman Holiday

Roman Holiday

Os presentamos las novedades de septiembre de la línea Pullip, y sólo podemos decir que estamos encantados con la nueva Pullip Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma; ya teníamos la versión del film Desayuno con diamantes, pero ésta es todavía mejor.

También destacamos la pareja formada por Tae Yang como Sebastian, vestido de época, con ojos rojos, y Dal costumizada del personaje Ciel, muy gótica, muy del siglo pasado.

En cuanto a las versiones mini, se presenta una Mini Pullip Black Diamond, vestida de viuda negra, un poco hortera, y una Mini Dal Pearl horterísima, muy del gusto –mal gusto– norteamericano.

Mini Pullip Black Diamond

Dal Ciel

Mini Dal Pearl Tae Yang Sebastian

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EVENTO

Festa del Joguet de Figueres El pasado día 31 de mayo se celebró la 16ª edición de la fiesta del juguete de Figueres, que se ha venido celebrando ininterrumpidamente desde 1993.

Lugar obligado para coleccionistas y apasionados de los juguetes, y de paseo para los curiosos, esta feria nunca deja indiferente a nadie y siempre tiene algo que ofrecer.

igueres es la capital de la comarca del Alt Empordà y se halla estratégicamente situada en el extremo nororiental de Cataluña, en la provincia de Girona, a escasos kilómetros de Francia y con importantes vías de comunicación con el país vecino, que esperemos lo sean más dentro de poco con la construcción de la línea de alta velocidad que unirá Barcelona con Montpellier. Figueres es también el lugar de nacimiento del genial Dalí, de Narcís Monturiol, inventor del submarino, o del popular presentador de televisión Toni Soler.

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La ciudad cuenta con monumentos como el castillo de Sant Ferran, la iglesia parroquial de Sant Pere y, el más importante de todos, el Teatro-Museo Dalí, que fue inaugurado en 1974 y que alberga muchas obras del genial artista, algunas hechas expresamente para el museo, como la sala Mae West. El museo es también el sitio donde, según su propio deseo, está enterrado el artista, exactamente bajo la cúpula.

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La ciudad cuenta también con el museo de juguetes más importante de España, que data de 1982 y que exhibe más de 4.000 piezas entre mecanos, caballos de cartón, cocinitas, muñecas, coches, aviones, trenes, etc. Muchos de estos juguetes habían pertenecido a personajes ilustres como Dalí y su hermana Anna Maria, Federico García Lorca, Ernest Lluch, Quim Monzó, Joan

EVENTO Miró, Joan Brossa o Salvador Puig Antich, entre otros. El museo fue galardonado con el premio nacional de cultura popular en 1999 y ha editado un libro sobre algunos de los juguetes en exposición. Dispone de un Centro de Documentación e Investigación sobre los juegos y los juguetes y de un espacio para actividades al aire libre: la azotea del museo.

Cada año, entre mayo y junio, se celebra la feria de juguetes más importante de España, evento que tiene lugar siempre el domingo de Pentecostés, en la Rambla de la ciudad. A esta feria acuden vendedores de todas las partes de España y del sur de Francia, pero principalmente de Cataluña, de donde son la mayor parte de los expositores. En esta feria puedes encontrar desde el juguete más moderno hasta el más antiguo.

Este año había un gran número de expositores, entre vendedores profesionales y particulares, como fue el caso de dos amigos que pusieron su puestecito para vender muñecas y otros juguetes. Lástima que el día no acompañó demasiado, pues aunque las previsiones eran de buen tiempo enseguida se nubló y empezaron a caer cuatro gotas, cosa que hizo que muchos vendedores recogieran antes de tiempo. Figueres es un sitio azotado por la tramontana, y aunque este año no se dio el caso sí que ha sido un problema en otras ocasiones, pues el fuerte viento hace casi imposible la exposición de juguetes.

Hemos encontrado este año una gran selección de juguetes de todos los tiempos y todos los tipos. Desde muñecas muy antiguas, y en algunos casos en malísimas condiciones de conservación, hasta las Barbies más modernas, pasando por muñecas de los años setenta, algunas de ellas todavía conservadas perfectamente en sus cajas originales. También se pueden encontrar juguetes propiamente de niños como coches, tanto antiguos como modernos, cocinitas de muñecas, sobres sorpresa, juguetes de la Señorita Pepis, Nancy antigua y moderna, tebeos y cuentos antiguos, y un sinfín de cosas que te devuelven, aunque sea por un día, a la infancia.

De Figueres nunca vienes con las manos vacías, siempre encuentras algo, sea nuevo o usado, ya sea un juguete que tuviste de pequeño o algo que siempre quisiste tener y por lo que fuera no tuviste en su momento.

Es por esto que, año tras año, no faltamos a esta importante cita con el mundo de la ilusión.

Texto: Núria Simón Fotos: Guillem Medina

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The Joker

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& Harley Quinn

A veces los villanos acaban siendo más interesantes que los protagonistas principales, y eso es lo que le ha pasado al aburridísimo y sombrío Batman, que cualquier enloquecido con la cara blanca, los cabellos verdes y una enorme sonrisa histérica le da mil vueltas en cada viñeta. El Jóker, como los buenos vinos, ha ganado en prestigio y calidad, sobre todo gracias al último film El caballero oscuro, con un Heath Ledger fuera de sí dando vida a este maníaco del mal. Si hablamos del Jóker, era obvio que no podíamos olvidar a su también esquizofrénica enamorada Harley Quinn, tan pizpireta como atontada, tan adorable como letal.

e atrevería a decir que, de todos los villanos y malvados de variado pelaje que ha creado el mundo del cómic en general y el de los superhéroes en particular, el Jóker es el más carismático de todos ellos. Y no sólo por su aspecto, de por sí particular, sino por su personalidad insólita a la par que maligna sin concesiones. Chiflado, dotado del humor negro más oscuro de la historia, este payaso del crimen celebró su primera aparición en la primavera de 1940 y en el número 1 de Batman, de suerte que el señor de la noche le debe buena parte de su éxito a este demente pintarrajeado.

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El Jóker empezó su carrera delictiva como ladronzuelo de pacotilla. Pero criminales más espabilados que él decidieron utilizarlo, convenciéndolo de que se pusiera la máscara de la Capucha Roja y se hiciera pasar por un cabecilla del crimen ante unos ladrones dispuestos a robar en la Fábrica Química As, de Gotham. Batman impidió este robo, que tuvo como consecuencia la caída de la falsa Capucha Roja en un barril de productos tóxicos que blanquearon su piel, tiñeron sus cabellos de esmeralda y le crearon ese rictus enrojecido, característica de la casa. A partir ese momento, nacería el Jóker, demente y sanguinario criminal, enemigo del mundo

CÓMIC y de Batman en particular. El caso es que, anteriormente a su vida delictiva, este personaje podría haber sido un excelente comediante, pero la trágica y repentina muerte de su esposa, embarazada de su primer hijo, lo empujó al crimen. Y ya se sabe –y si no, que se lo pregunten a Charles Bronson–, cuando pierdes a tu familia de manera prematura e inesperada, no te queda más remedio que dedicarte al crimen.

El Jóker no es particularmente habilidoso ni fuerte en el combate; pero es el criminal más peligroso al que Batman se ha enfrentado nunca. Su especialidad es la creación y utilización de artículos de broma con efectos letales, de los que destacan, como famosos, la pistola que dispara un banderín con la onomatopeya ¡BANG! y que, a su vez, lanza dardos envenenados; o el botón que lanza un chorro de ácido (¡unas risas!). Pero no se corta ante nada y es capaz de esconder una cabeza nuclear en el maletero del Jokermóvil, como quien lleva un juego de maletas de Louis Vuitton. Aunque su invento más logrado es el famoso gas de la risa, que hace que sus víctimas mueran literalmente de risa, al inhalarlo. Para partirse el pecho, vamos.

A causa de su estado mental, parte de la vida del Jóker ha transcurrido a la sombra del Arkham Asylum, prestigiosa institución donde comparten espacio algunas de las mentes más retorcidas y turulatas del universo DC. Allí ha explicado a doctores e internos diferentes historias sobre su origen y las causas de su aspecto; a cual más increíble y surrealista.

Y tal es su poder de manipulación que, en una ocasión, estando recluído en la prisión de alta seguridad Slabside, su mente enfermiza descubrió que se estaba muriendo a causa de un tumor cerebral. Convenció a doctores, funcionarios y reclusos de que estaba viviendo sus últimas horas, transformó en pequeños Jókers al resto de los internos y se lanzó a la destrucción suicida del Mundo. Sí, del mundo en mayúsculas, ya que esta vez su radio de acción supero en kilómetros y parámetro el de Gotham City, la ciudad que parece contener más supervillanos de todo el

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CÓMIC orbe –con perdón de Puerto Urraco. Pero esta carrera de crímenes tuvo su fin cuando Nightwing, el primer Robin, lo mató a palos.

El caso es que se trataba todo de una broma burda, ya que uno de los celadores de la prisión había mostrado el parte de otro interno al Jóker, afirmando que era el suyo. Pero Batman, que no quería que el Jóker pudiera escapar de la justicia con algo tan sencillo como la muerte, lo resucitó. Y la verdad es que se podía haber quedado en casa, haciendo calceta con Alfred, ya que, desde entonces, el Payaso del Crimen no ha dejado de cometer actos viles y vandálicos, especialmente destinados a los seres más queridos de Batman, por los que siente un especial odio.

Además, el Jóker ha sido miembro fundador y honorario de la primera Banda de la Injusticia, formación de supervillanos reunida por el misterioso Libra, cuyo principal objetivo es destruir a la Liga de la Justicia.

Ahora os podría hablar de Harley Quinn, la no menos chiflada novia del Jóker, pero como he preparado un artículo sobre ella, os remito a este, unas páginas más adelante.

No te los debes perder • Aparte del número 1 de Batman (1940), donde héroe y villano comparten protagonismo, el payaso criminal poseyó serie propia entre mayo de 1975 y septiembre de 1976. Nueve números imprescindibles.

• El asesinato de Jason Todd, el segundo Robin, a manos de este macabro bromista es el tema de los Batman que van del número 426 al 429 (de diciembre de 1988 a enero de 1989).

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• La broma asesina (1988). No es únicamente la mejor historia del Jóker, sino una de las mejores historias de Batman. En esta apología de la locura, Alan Moore, uno de los mejores autores del siglo XXI, ahonda en los orígenes del personaje, con la muerte de su esposa embarazada. Es en este episodio donde Barbara, hija del comisario Gordon, queda

CÓMIC tullida por un disparo en la columna del Jóker, frustrando su carrera de Batgirl.

• En El abogado del diablo (1996) el Jóker es condenado a muerte. Pero, curiosamente, ¡por un crimen que no cometió!

Payasos en la pantalla Como siempre que hablamos de alguno de los personajes que componen el universo Batman en relación a la pantalla, nos hemos de remitir, en primer término, a la serie de los años 60.

Y allí aparece el primer Jóker en carne y hueso, nada más y nada menos que con las hechuras de César Romero, relamido galán mejicano que demostró su sentido del humor adaptando el rol del personaje y enmascarando de exagerado maquillaje su cara. Siguiendo el tono camp de la serie, los retorcidos montajes criminales de este Jóker podían consistir en mezclar cuadros con rayas o llevar la ropa a una lavandería china de dudosa calidad. Pero ese era el tono de la serie que, vista con la mirada condescendiente del paso de los años, resulta deliciosa.

Caso aparte es el Payaso Maligno interpretado por Jack Nicholson para el Batman de Tim Burton (1989). Y, como siempre suele suceder con este actor, no es él quien se convierte en el Jóker, sino que es el personaje el que adopta los múltiples tics y registros interpretativos de Nicholson –pero eso ya se ha convertido en moneda de cambio común en todos los papeles que interpreta este rey del histrionismo. Fuera como fuese, todas las escenas interesantes de la película se deben a la interpretación de Nicholson y, ¿no les sucede a ustedes que, después de este film, cada vez que ven al actor en un acto público, piensan que algo del Jóker le ha quedado en sus gestos?

Vino luego la serie de animación de Alan Burnett, Eric Radomski y Bruce W. Timm (1992-1995), donde el personaje del Jóker bebe directamente del desarrollado en Amor loco por el propio Timm. Cabe destacar que, en la versión original, el Jóker cuenta con la voz de Mark Hamill.

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CÓMIC Y así llegamos al Jóker cinematográfico definitivo –por lo menos hasta el momento: el interpretado por Heath Ledger, que le valió una nominación al Oscar a título póstumo.

En El caballero oscuro (2008) se recupera el carácter del personaje, malvado sin concesiones y desequilibrado sin mesura, con la ayuda de la caracterización que, más que maquillar, pintarrajea la cara del Jóker, de tal suerte que el espectador llega a olvidar que se trata de una película protagonizada por Batman. Hago especial hincapié en las múltiples y variadas explicaciones que da el Jóker de Ledger a su aspecto, a cual más truculenta a la par que morbosa. Vamos, que más de un espectador esperaba una historia final donde el Payaso Criminal, ante un calibre morrocotudo, dijera: «Esta cabe, ¡vamos si cabe!», y se ampliara las comisuras con algún objeto cortante –yo propondría que hubiera sido en la escena final, vestido de enfermera.

En plástico y resina Es triste comprobar que los buenos ganan a los malvados, en la mayoría de los casos, en cuanto a merchandising se refiere. Dentro de los Super Power, fabricados por Kenner, el Jóker también tuvo cabida. La misma Kenner fabricó en los 90 una serie de figuras basadas directamente en la serie de animación, de verdadero interés.

Existen también algunos bustos muy conseguidos, realizados en resina, de diferentes marcas y colecciones, que dan vida al estrafalario y demente Jóker.

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Harley Quinn Poco se sabría de esta alocada mujer si no fuera por haberse convertido en la única novia más o menos fija del Jóker. ¿Y dónde iba a conocerlo sino en el Arkham Asylum, donde el Príncipe Payaso del Crimen ha pasado buena parte de su vida? Y es que, antes de convertirse en este personaje de opereta, la enamorada del Jóker no era otra que la prestigiosa psiquiatra Dra. Harleen Quinzel.

Pero, qué quieren que les diga, tan buena loquera no debía de ser cuando, a raíz de ir aplicando la terapia al payaso y escuchando las descorazonadoras historias de su infancia desgraciada –falsas en su mayoría–, cayó perdidamente enamorada de él. Tal fue el cuelgue, que ayudó a escapar al criminal y, disfrazada con un traje de arlequín ceñido hasta límites imposibles y la cara pintada de blanco, se convirtió en la compañera de bromas letales del supervillano.

Pero no hay que fiarse de los hombres –¿verdad, queridas amigas?–, y así el Jóker, una vez se vio libre, empezó a encontrar la presencia de Harley Quinn, como poco, irritante, por mucho que ella le llamara «pastelito». Y optó por una separación a la brava, colocando a la enamorada en un cohete e intentando ponerla en órbita. Harley sobrevivió gracias a la supervillana Hiedra Venenosa, que la recuperó con pócimas florales que dotaron a Harley de asombrosas habilidades acrobáticas.

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Aún así, Haley no ha perdido la esperanza de volver junto al Jóker; e incluso de tener hijos con él y formar una pareja que envejezcan los dos al mismo tiempo. Pero, cada vez que unen sus fuerzas para cometer alguna fechoría, el Payaso acaba perdiendo la chaveta y pegándole, cuando no atentando directamente a su vida. Vamos, que la Payasa es un claro exponente del síndrome de la mujer maltratada.

Un detalle: no es familia de Anthony.

CÓMIC No te los debes perder • La Princesa Payasa vio la luz por vez primera en Batman: Harley Quinn número 1 (octubre de 1999), donde se explica su historia.

• Pero no hay que perderse Amor loco (febrero de 1994), verdadero festival de carcajadas morbosas y humor negro de la mano de Paul Dini y Bruce Timm. En esta historia de crimen y desamor se pone sobre el papel la magnitud del demente, desesperado y no correspondido amor de Harley por el desequilibrado Jóker.

Historia de acción muy cercana al cartoon, nos muestra como hay amores que matan… o están a punto de hacerlo.

Turulatas en resina Tal vez por no haber saltado aún al mundo del celuloide, poco, casi inexistente, es el merchandising de Harley Quinn. Tan sólo algún busto y figura en resina. Pero seguro que lo mejor está por llegar...

Texto: Sebas Martín

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TERMINATOR SALVATION

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Hubo un tiempo en el que Arnold Schwarzenegger era un «actor» de pocos registros e imponente planta, así que le dieron papeles a su medida: boxeador, mercenario y androide llegado del futuro. Así surgió esta saga de robots con pinta humana que llegan para conquistar la Tierra, pero unos cuantos pringados se lo ponen difícil.

Terminator ha marcado un hito en la creación de efectos especiales, ha tenido sus secuelas, su merchandising e, incluso, una serie de TV. Nos llega ahora la última entrega para la gran pantalla. Seguro que la saga no acaba aquí...

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he Terminator fue una película dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. La historia se basaba en varios relatos e ideas de Harlan Ellison, quien no fue acreditado en la película hasta muchos años más tarde. La forma del Exterminador, el cyborg asesino, está basada en diferentes pesadillas que Cameron tuvo estando enfermo, y luego participó con esta idea en los storyboards. El film supuso toda una revolución por sus efectos especiales innovadores y el diseño del cyborg.

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El éxito de la película sería el origen de Terminator 2: El juicio final, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, y la última entrega, Terminator Salvation, estrenada este verano, en las que se desarrolla el viaje en el tiempo de Connor y su papel en la futura resistencia postnuclear. Terminator significó un punto de inflexión en el mundo de las películas de ciencia ficción y en el cine en general por los mencionados efectos especiales, los cuales fueron idea y obra de Stan Winston, productor y diseñador de robots para películas: formó parte del equipo en la segunda, tercera y cuarta partes de Terminator, diseñó los robots para Parque Jurásico, Doom –basada en el popular videojuego del mismo nombre–, Constantine, Big Fish, Inteligencia artificial, Alien y Eduardo Manostijeras, entre otras.

NOVEDAD El diseño del endoesqueleto de Terminator fue realizado en metal y necesitó de un mando a distancia para poder controlarlo. En las escenas en las que se ve al robot de cuerpo entero, éste estaba animado mediante la técnica de Stop Motion. La película fue rodada con un presupuesto de serie B. Cameron pensó originalmente en el Terminator como un ser indestructible, pero que, a la vez, es capaz de ocultarse fácilmente. Como resultado, su primera elección para el papel fue Lance Henriksen. O.J. Simpson estaba en la lista, pero Cameron, que no creía que el actor pudiera parecerse a un despiadado asesino, lo descartó. De acuerdo con el coescritor William Wisher, a Schwarzenegger se le ofreció el papel del héroe Kyle Reese –que finalmente fue a parar a Michael Biehn–; sin embargo, se dieron cuenta que Arnold se adaptaba mejor al Terminator, que como consecuencia se convirtió en un ser grande y musculado.

La producción estaba previsto que se iniciase para la primavera de 1983 en Toronto, pero después de que Dino de Laurentiis eligió a Schwarzenegger para la película Conan el Destructor, la filmación se retrasó hasta marzo de 1984 en Los Ángeles.

Varias escenas cortadas de la película están disponibles en algunos DVD. Una escena en particular que implica la destrucción de Cyberdyne inspiró una trama muy similar para la secuela. En esta escena, Sarah Connor sugiere a Reese destruir Cyberdyne Systems antes de que puedan inventar Skynet y, así, prevenir la futura guerra. Al final de la película, cuando se llevan a Sarah en ambulancia, dos trabajadores de Cyberdyne Systems encuentran los restos del Terminator y deciden llevarlo al departamento de Investigación y Desarrollo. Estas dos escenas se utilizaron como puntos de partida para la trama de Terminator 2.

James Cameron dijo una vez que lo que le inspiró para hacer Terminator fueron dos episodios de la década de 1960 de la serie de

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NOVEDAD televisión de ciencia ficción The Outer Limits –Soldier y Demon with the Glass Hand–, sin reparar en que ambos episodios fueron escritos por el autor de ciencia ficción Harlan Ellison.

Ellison demandó al estudio para que en la película original se reconociera su aportación y también en todas las futuras versiones de la película.

Terminator Salvation Terminator Salvation, dirigida por McG, es la cuarta película de la franquicia Terminator.

Está protagonizada por Christian Bale –aficionado a interpretar héroes de ficción como Batman– en el papel de John Connor, Sam Worthington como el nuevo Terminator Marcus Wright, Anton Yelchin como Kyle Reese y Bryce Dallas Howard como Kate Connor. La película, ambientada en 2018, se centra en la guerra entre la humanidad y la red informática Skynet, controlada por las máquinas, y abandona la fórmula a la que nos tenía acostumbrados la serie, en la que Arnold Schwarzenegger era el modelo Terminator 101 que viajaba al presente para proteger o matar a alguien de importancia en el futuro. Entre los numerosos siervos robóticos de Skynet están Helena Bonham Carter como Serena y Roland Kickinger, quien aportará el cuerpo donde añadir el rostro digitalizado de Arnold Schwarzenegger, como el primer T-800.

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El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Los productores esperan comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia.

McG, el director de la nueva película, afirmó que los dos primeros films de Terminator estaban entre sus favoritos. A su juicio, la situación postapocalíptica permite que la película pueda ser lo suficientemente diferente para no ser una secuela inferior. La idea de que los acontecimientos en Terminator 2: El juicio final y Terminator 3: La rebelión de las máquinas han alterado el futuro les ha permitido ser flexibles con su presentación

NOVEDAD del mundo futurista. John D. Brancato, Michael Ferris y David C. Wilson escribieron el guión, Paul Haggis lo revisó y Shawn Ryan lo reescribió tres semanas antes de filmar.

Jonathan Nolan también participó en su redacción.

El rodaje de la película comenzó el 5 de mayo de 2008 en Albuquerque (Nuevo México).

Los productores habían previsto inicialmente empezar a filmar el 15 de abril en Budapest, pero la reducción de un 25% en los impuestos hizo que estos se decidireran por este lugar más barato, ya que sólo contaban con 200 millones de dólares de presupuesto. Para evitar las demoras causadas por una posible huelga en julio, todas las escenas exteriores se terminaron entonces, por lo que podría reanudar la producción fácilmente. El rodaje se finalizó en septiembre. La película se rodó en color, con el triple de la cantidad de plata que se usa normalmente para conseguir el efecto de un mundo abandonado y del invierno nuclear. McG cita la película Hijos de los hombres y la novela La carretera a la hora de crear este universo.

Stan Winston, que era el supervisor de efectos visuales en las tres primeras películas, continuó su labor en Terminator Salvation. El film cuenta entre los efectos más espectaculares el implante de piel de los T-600, para lo cual se puso un gran esfuerzo en buscar la forma de envolver con una prótesis creíble la máquina, que es de unos 2,5 metros de altura.

McG dijo que muchas de las máquinas tienen la influencia del escultor H.R. Giger. El film fue uno de los últimos trabajos de Winston, que falleció el 15 de junio de 2008.

Terminator: Las crónicas de Sarah Connor Con este título se llamó a la serie de televisión estadounidense de la cadena Fox, estrenada en 2008. El argumento nos revela que, tras acabar con el T-1000, el T-800 y con el creador de Skynet, Sarah Connor y su hijo John siguen su vida como fugitivos en 1999, un

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NOVEDAD problema menor comparado con los que están acostumbrados a enfrentarse debido a su pasado, pero sobre todo a su futuro. Un futuro que creían cambiado con la destrucción de los Terminators, hasta que en el presente vuelven a tener que enfrentarse a ellos. En esta ocasión también contarán con uno como aliado inesperado.

A diferencia de lo que se vio en las películas, donde Arnold Schwarzenegger encarnó al personaje en tres ocasiones, la serie presenta y respeta la idea original, en el cual los humanos en el futuro tenían muchos problemas para identificar a los Terminators. Esto es debido principalmente a que estas unidades infiltrables eran externamente idénticas a las personas: «Si se lastiman, sangran. Además sudan, tienen mal aliento y podrían engañarte al contacto», parafraseando a Kyle Reese, el héroe de la primera película de la saga y padre de John Connor. Si bien el público esperaba la continuidad de las historias conocidas en la gran pantalla, una de las más gratas sorpresas para los aficionados a Terminator sería contemplar el desarrollo de la mitología que apenas quedaba explicada y que a raíz de esta serie tiene oportunidad de ver una luz más clara y emocionante.

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M C FARLANE COLLECTION

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TRANSFORMERS

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De pequeños todos queríamos un coche que además se transformase en avión, y en soldado y, si podía ser, en submarino. Alguien pensó que no era una idea tan descabellada y creó los Transformers, que con cuatro giros de las articulaciones pasan de ser un robot samurai a un todoterreno tuneado. El gran éxito del producto generó los correpondientes cómics, libros, series de televisión, de animación y films para la gran pantalla. Precisamente nos llega la segunda película repitiendo el dúo protagonista, Shia LaBeouf y la neumática Megan Fox, y, por supuesto, los amigos multicolores y multiformas que tanto nos gustan. ntre 1970 y 1980, la compañía japonesa Takara –creadora de las muñecas Jenny y Licca, entre otras– comenzó la producción de unos juguetes que podían presentar dos formas, según cómo se dispusieran las piezas móviles. Una de ellas era la de robot humanoide; la otra era característica de cada modelo. Conocidos como diaclones, estos robots invadieron los mercados de Japón y Norteamérica principalmente.

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En 1982 la compañía Hasbro negoció, junto a Producciones Marvel, un acuerdo sobre los derechos de los diseños de las figuras para en el futuro crear una serie que marcaría un éxito en la década de los 80. Los norteamericanos crearon un universo complejo e interesante que cautivaría a los jóvenes de esa época.

En 1984 hizo su debut la serie Transformers, la cual fue un éxito y puso en marcha una cadena comercial que hasta nuestros días sigue creciendo. La serie puede enorgullecerse de ser una de las pocas que goza de una producción multicultural estadounidense, japonesa y canadiense, los cuales han sabido manejar el universo que rodea a estos robots que tienen la habilidad de transformarse, pensar y sentir.

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Transformers: La venganza de los caídos es la segunda entrega para la gran pantalla que se estrenó este verano. La dirección se

NOVEDAD encuentra a cargo de Michael Bay nuevamente, así como también repite Steven Spielberg en la producción. El protagonista es también, como en la primera película, el actor Shia LaBeouf, interpretando a Sam Witwicky, el humano que queda en medio de una guerra entre dos razas de robots alienígenas conocidos como Autobots y Decepticons. Aunque la mayor parte de la campaña de promoción se ha centrado en la explosiva Megan Fox, que interpreta a su novia.

En esta entrega, el número de Transformers aumenta significativamente y, además, el escenario donde se desarrolla la película se traslada a Egipto. La producción del film se inició poco antes de la huelga de guionistas de Estados Unidos de 2007, lo cual retrasó en cierta forma la película. El rodaje empezó finalmente en mayo de 2008 en California, donde se rodaron la mayor parte de las escenas; también se rodaron en Bethlehem (Pensilvania) escenas que representaba que pasaban en China. Posteriormente, se filmó en White Sands (Nuevo México), cuyos paisajes son utilizados para representar una zona de Egipto. También fueron filmadas escenas reales en Egipto, donde se supone que está la base del gobierno norteamericano en la película.

El grupo Linkin Park ha vuelto a encabezar la banda sonora, que cuenta además con la participación de Smashing Pumpkins, Idiot Pilot, Disturbed y HIM. La empresa Luxoflux, por su parte, comercializa el videojuego basado en la película. Además, la compañía Hasbro es la encargada de la comercialización de la mayor parte de los robots en todas sus versiones posibles, ya sea las dedicadas al público infantil, ya sea las versiones de coleccionista para un público más adulto. Dicha empresa aseguró que, debido a las quejas recibidas por parte de los aficionados, se han realizado versiones más fidedignas y con mayor cantidad de detalles que en la pasada edición. De algunos de estos modelos os ofrecemos unas imágenes esperando que se os abra el apetito por coleccionarlos a todos y montaros vuestras propias batallas.

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Humanos

REPARTO

Básicamente, el reparto de los actores humanos sigue siendo el mismo de la entrega anterior, con algunos nuevos para la trama actual.

• Shia LaBeouf continúa en el papel de Sam Witwicky, el adolescente que mató a Megatron.

• Megan Fox sigue también en el papel de Mikaela Banes, la novia de Sam. • Josh Duhamel sigue en el papel del capitán William Lennox, aliado de los Autobots.

• Tyrese Gibson continúa como Robert Epps, un aliado de los Autobots y miembro del equipo de trabajo de Lennox.

• John Turturro sigue como Reggie Simmons, ex agente de la clausurada Unidad 7, que vigila la actividad de los Transformers en la Tierra.

• Kevin Dunn y Julie White siguen como Ron y Judy Witwicky, los padres de Sam.

• Matthew Marsden aparece en el nuevo papel de Graham, un miembro de la Fuerzas Especiales del Reino Unido que se suma al equipo de Lennox.

• Ramón Rodríguez interpreta a Leo Spitz, compañero de habitación de Sam. • Steve Tom como el jefe ejecutivo de McClaren Robotics.

• Rainn Wilson hace un cameo como profesor universitario.

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NOVEDAD Autobots

• Optimus Prime es el líder de los Autobots. Mantendrá su modo alterno de un Peterbilt 379 azul con vivos tonos rojos. Le presta la voz el actor Peter Cullen.

• Bumblebee es el protector de Sam y Mikaela. Su nuevo modo alterno es un Chevrolet Camaro modificado.

Bumblebee es ahora un robot más «serio». Mark Ryan le prestará la voz.

• Ironhide es el especialista en armas.

Mantiene su modo alterno de un GMC Topkick Pick-Up. Su voz es la del actor Jess Harnell.

• Ratchet es el médico del grupo. Su nuevo modo alterno es una camioneta Hummer H3 modificada a ambulancia especializada. Le presta la voz Robert Foxworth.

• Arcee es una Autobot con personalidad femenina. Se trata de la combinación de 3 motos: una Ducati 848 rosa, una Suzuki b-King 2008 azul y una MV Augusta F4 violeta. Esta es la primera mujer autobot en esta saga, que habla con la voz de la actriz Grey Delisle.

• Jetfire es un antiguo Decepticon que se une a los Autobots, tomando el segundo lugar después de la muerte de Jazz, el antiguo Pontiac Solstice GXP. Su modo alterno será un SR-71 Blackbird, que tendrá la disponibilidad de combinarse con el modelo de Optimus Prime. Jetfire se expresa a través del actor Mark Ryan, el mismo que presta su voz también a Bumblebee.

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NOVEDAD Decepticons

• Megatron vuelve a ser parte de la película, luego de haber sido asesinado por Sam cuando fusionó su chispa con el AllSpark. Su nuevo modo alterno es el de un tanque.

• Starscream, uno de los tres supervivientes de la derrota de los Decepticons en la Tierra, regresa al planeta autoproclamado nuevo líder de Cybertron. Mantiene su modo alterno de un F-22 Raptor.

• Barricade regresa también, manteniendo su modo alternativo de un patrullero Ford Mustang Saleen.

• Blackout también regresa de la muerte acompañando a Megatron.

Mantiene su modo alterno de helicóptero BlackHawk.

• Scorponok continúa en la película, manteniendo su modo alterno de escorpión de excavaciones. En la primera entrega fue herido en la cola.

• Soundwave es el fiel seguidor de Megatron. Su modo alterno es un jet cybertroniano y un satélite.

• Ravage es un Decepticon simbiótico junto con Soundwave, al igual que Blackout y Scorponok en el primera film.

Su modo alterno es un puma de un solo ojo y con muchos dientes, su cola tiene cientos de púas y una punta mortífera parecida a la de la cola de Scorponok.

• Sideways es un simple mensajero que intenta evitar a los Autobots, pero al verse perseguido por varios de estos decide entrar en acción. Se transforma en un Audi R8.

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NOVEDAD Constructicons

• Devastator está formado por la unión de siete Constructicons. Los nuevos colores de los Constructicons serán amarillo, rojo y verde.

• Scavenger es el Constructicon que se transforma en una excavadora hidráulica Terex O&K RH 400 de color rojo y forma el torso de Devastator.

• Long Haul se transforma en un volquete Caterpillar 773B de color verde y forma la pierna derecha de Devastator.

• Hightower ee transforma en una grúa Kobelco CK2500 de color amarillo y forma el brazo izquierdo de Devastator.

• Scrapper es una excavadora de pala Caterpillar 992G y forma el brazo derecho de Devastator.

• Rampage se transforma en un buldózer Caterpillar D9 y forma la pierna izquierda de Devastator.

• Mixmaster se transforma en una máquina mezcladora de cemento Mack de color negro y plateado y forma la cabeza de Devastator.

• Overload se transforma en un volquete articulado Caterpillar de color rojo y forma la espalda de Devastator.

• Demolishor es un Constructicon que se transforma en una excavadora hidráulica Terex O&K RH 400. Es el único Constructicon que no forma parte de Devastator. Es el protector de una pequña localidad Decepticon en los alrededores de Shanghai.

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Mighty Muggs

COLECCIONABLE

Hace un par de años la empresa de juguetes infantiles Hasbro decidió crear un muñeco coleccionable pequeño y robusto –mide sólo 20 cm– poco articulado, hecho con plástico procedente 100% de materiales reciclados. Empezó con una serie dedicada a Star Wars y a los superhéroes de Marvel, pero ha continuado con Indiana Jones, los Transformers y G.I. Joe, lanzados en sucesivas colecciones –o waves, para entendernos.

Su aspecto sencillo y a la vez compacto los hace ideales para costumizarlos y ya tienen seguidores por todo el mundo.

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Darth Vader

os Mighty Muggs, que comenzaron con una serie escueta de tan sólo cuatro personajes dedicados a Star Wars, actualmente ya son casi un centenar, e incluso hay ediciones limitadas realizadas en exclusiva para tiendas norteamericanas como Target o Toys’R’Us que se cotizan a altos precios en Ebay –cuando los precios habituales rondan los 15 dólares como mucho.

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Poco a poco los Mighty Muggs se han ido haciendo más sofisticados sin perder su esencia de bloque macizote. Se les ha añadido sombrero, armas de todo tipo, incluso gafas.

También se han atrevido con personajes femeninos como la princesa Leia de Star Wars, Phoenix –superheroína de la Marvel– o la Baroness de G.I. Joe. Su aspecto sencillo los hace ideales para customizar, es por ello que también se comercializan en blanco y negro, para que cada fan cree el personaje que le plazca a la espera que la empresa lance la versión oficial. Así, hemos podido descubrir a Batman, Robin y al Jóker, a Superman, a personajes del cine de terror como Freddy Krueger o Jason de Viernes 13, e incluso al malogrado Michael Jackson. Otros fans también aprovechan para completar ellos mismos las series ya iniciadas, creando así una princesa Leia encadenada o el personaje de Ahsoka. Las posibilidades son infinitas y la imaginación se dispara.

Mola Ram

Monkey Man

Indiana Jones

Dr. Henry Jones

Mutt Williams

Fertility Idol

Cairo Swordman

COLECCIONABLE

INDIANA JONES

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Lando Calrissian

Boba Fett

Yoda

Obi Wan Kenobi

Princess Leia

Qui-Gon Jinn

COLECCIONABLE

STAR WARS

Luke Skywalker

Mace Windu Emperor Palpatine

Stormtrooper

Wicket

Clone Commander Cody

COLECCIONABLE

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Doctor Doom

Wolverine

132 Skrull

MARVEL

Venom

Iron Man

Hulk

COLECCIONABLE

Captain America

Spiderman

Phoenix

Doctor Octopuss

Cyclops

COLECCIONABLE

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Optimus Prime

Megatron

Starscream

Grimlock

Bumblebee

COLECCIONABLE

TRANSFORMERS

Destro

Storm Shadow

Baroness

Cobra Commander

Duke

G.I. JOE COLECCIONABLE

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