Toyland Magazine nº 48 - Marzo - Abril 2015

TOYLAND Magazine

Nº 48 MARZO ABRIL 2015

6º

ANIVERSARIO

Gene Marshall

Muñecas recortables

Mariquita Pérez

Ferrándiz

Ernesto Padró Campos

Especial J’ADORE DIOR

Sylvanian Anniversary

Ratatouille

VISITA NUESTRO BLOG

http://toylandmagazine.blogspot.com

EDITORIAL Carta de despedida Tal como anunció Guillem en la última editorial, este número que tenéis en pantalla será el último de Toyland. Después de seis años con vosotros la verdad es que nos cuesta decir adiós, han sido seis años bonitos, divertidos, intensos, en los que hemos disfrutado investigando, escribiendo y sobre todo aprendiendo. Pero hoy en día, con las cientos de páginas que hay dedicadas a las muñecas en Internet, la información vuela, y lo que es novedad ahora deja de serlo en media hora, por lo que poco sentido tenía seguir haciendo una revista bimensual que cuando llegara a vuestras manos ya fuera historia. Además, lo que realmente quiere ver la gente son imágenes, no cansar la vista con el texto, por lo que a veces hemos tenido la sensación de haber trabajado mucho para que luego la gente acabara mirando solo las fotos pero bueno, lo hemos hecho con la misma ilusión como si nos leyeran. No es fácil hacer una revista y mucho menos si solo se hace entre dos personas como ha sido el caso, con alguna colaboración que otra, pero sinceramente han sido pocas. De todas formas queremos dar las gracias a los que de una forma u otra habéis colaborado con la revista, ya sea con fotos, con artículos, con entrevistas o con secciones, como la que últimamente estábamos dedicando a las muñecas de salyperla en las sección Made in Spain. Y gracias también a todos los que nos habéis escrito para darnos vuestra opinión, tanto positiva como negativa, al menos sabemos que alguien nos ha leído… Gracias a todos de corazón.

Guillem y yo por nuestra parte nos llevamos un buen recuerdo de estos cinco años, además gracias a la revista han visto la luz tres preciosos libros, Toyland Made in Spain, dedicado a la muñeca española de los años 70 y 80, Toyland Made in USA, dedicado a la muñeca maniquí americana, tanto vintage como moderna, (con Barbie excluida por expreso deseo de los señores de Mattel), y Toyland Made in Asia, dedicada a la muñeca asiática, tan de moda en estos tiempos con el auge de las BJD. Por cierto que en este último contamos con la colaboración de Juan Castaño y sus fantásticos dibujitos, al que también estamos muy agradecidos, así que el balance ha sido más que positivo por lo que ha valido la pena dedicarle tiempo a este proyecto. A título personal deciros que llevo 17 años coleccionando muñecas y aunque tengo épocas de más actividad que otras, siempre vuelvo a ellas, me dan paz, muchas satisfacciones y me ayudan en mis momentos difíciles. Mi pasión son las muñecas, me gustan, me siento bien rodeada de ellas, y espero seguir así durante mucho tiempo, porque este hobby no tiene edad.

Pero aunque Toyland desparezca como revista nosotros seguiremos al pie de la noticia informando de todo lo nuevo y no tan nuevo sobre muñecas, juguetes y demás desde nuestro blog: toylandmagazine.blogspot.com.es y desde nuestra página de Facebook, así que esto no es una despedida, es un “hasta luego”. Nos dejéis de visitarnos, os esperamos allí y nos vemos en cualquier feria o convención porque nosotros seguiremos coleccionando hasta que las fuerzas nos lo permitan. ¡¡Hasta siempre!!

Núria Simón

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ÍNDICE Bazar 6 Todos nuestros libros Dolls 8 Gene Marshall by Jamieshow Dolls 16 Mariquita Pérez Storyland 22 Ratatouille

º Collectibles 32 Sylvanian 30º Aniversario

Dolls 86 Madame Alexander 2015 92

Mucho cuento Ferrándiz

Star 96 Lo que el viento se llevó 100 Norma Comics Novedades

Made in Spain 40 Las muñecas de Salyperla Star 44 Sons of Anarchy Dolls 50 El arte fotográfico de Ernesto Padró Campos Collectibles 58 Bad Taste Bears Dolls 60 J’aDore Dior 68

Especial Aniversario

Paper Dolls 76 Muñecas recortables

Album Cromos

84 Flash Gordon

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Director Guillem Medina Redactora jefa Núria Simón

Colaboradores Enric Fontvila, Salyperla Diseño web Lucas Wayner

Agradecimientos Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Playmobil, Lego, Mattel, Sebino.

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Todos nuestros libros

Cuando miro atrás todos estos años y veo los libros que he publicado, siento modestamente que he hecho una buena labor. Serán mejores o peores, más completos o con carencias, pero han sido pioneros: hasta ahora nadie en España había hablado de Heidi, de Los Angeles de Charlie o de los Airgamboys en un libro y, en cierto modo, hemos rescatado una nostalgia que el público lector tenía ganas de recuperar. En estos años las cosas han cambiado, la crisis ha hecho que la gente se mire más a la hora de gastar y que un libro, por muy bien editado que esté, le parezca caro al precio de 20 euros (claro que luego no le importa salir una noche y gastarse 40 en una cena, pero bueno...). En el número anterior hablábamos en esta sección del resto de libros que se han apuntado a la nostalgia, y desde entonces han aparecido al menos dos más.

Imaginamos que es un nicho de mercado que sigue llamando la atención y todavía llegarán nuevos libros, toca ahora seguir aprovechándolo pero especializándose en temas concretos como hicimos con “Lo tengo repe” enteramente dedicado a álbumes de cromos. Y es que la nostalgia sigue vendiendo.

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Gene Marshall

by Jamieshow

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La muñeca Gene Marshall apareció por primera vez en 1995, su creador fue el ilustrador Mel Odom y fue comercializada por la empresa Ashton-Drake Galleries.

La particularidad de esta era su gran tamaño, 38 centímetros de altura, algo fuera de lo normal, cuando lo habitual eran las de 31 estilo Barbie. Gene representaba que era una estrella del cine de los años 30 y 40, la época de mayor glamour y como tal tenía un vestuario de ensueño. Cinco años más tarde aparecería su principal competidora Madra Lord, que tenía las mismas medidas que Gene, pero un rostro diferente, un poco mas cuadrado, recordando a una Joan Crawford. Posteriormente se añadirían dos personajes más a la “familia”: Violet Waters fue la primera muñeca negra de la colección (y de momento la última), representaba que era una cantante de jazz; y por último Trent Osborn, la primera figura masculina con un cierto parecido a Clark Gable o Errol Flynn.

En el año 2006 después de varios años de bajas ventas y descenso alarmante de la calidad, la empresa rescinde el contrato con Odom y Jason Wu e Integrity Toys acuden en su ayuda. Gene volvería a estar en el candelero con algunas pequeñas modificaciones, esta vez se hizo totalmente articulada y se crearon nuevos personajes

que se añadieron al Universo de la popular muñeca: Zita Charles, una actriz de cine mudo, Ivy Jordan y Oona. De nuevo Gene estuvo a la venta algunos años hasta que de nuevo la empresa se la quitó de envima. Se había convertido en una has been que ofrecía pocas novedades y resultaba relativamente cara. En 2013 la empresa JamieShow decide rescatarla por tercera vez. En esta ocasión se substituye el vinilo duro (parecido al silkstone) de las primeras ediciones por la resina, mucho mas agradable al tacto pero también mucho mas cara. Del primer modelo Phoenix se hizo una edición de 150 ejemplares y costaba más de 500 dólares.

Posteriormente llegaría J’Adore, de nuevo edición de 150 y precio astronómico. White Orchid en cambio fue un poco más barata, se hizo una edición de 300 ejemplares y costaba 350 dólares. También Madra Lor volvería con el modelito "Spotted in Manhattan", Violet Waters con "Satin Doll" y una rubia Oona con "Cool Breeze in Vegas". El útlimo en añadirse a la lista ha sido Trent que también ha sido producido por esta marca y se puede conseguir en moreno o rubio, de momento también se está produciendo su elegante vestuario. De momento los seguidores de la muñeca están de suerte, aunque en este mundo variable nunca se sabe.

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Etapa Franklyn Mint

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Etapa Jamieshow

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iercoles 11 de febrero, en estos momentos estoy buscando la página web oficial de Mariquita Pérez y me dice que se está actualizando y que vuelva otro día. Llevan así más de un mes y las fotos más modernas que contiene la web datan del año 2012. Este es un simple dato para que os hagáis una idea de como está de “bien” su página web y de lo actualizada que está la empresa. Y no se como me extraño, porque parece que es la norma general en este país, tener un producto totalmente desfasado, distribuirlo fatal y no estar disponible cuando se lo busca. Al menos en Barcelona es imposible conseguir comprar la muñeca en ningún sitio a menos que sea a través de un dealer particular. Antes todavía se podía encontrar en el Corte Inglés o alguna jugueteria de prestigio ahora ya ni eso. Nos imaginamos que, como siempre es el paso previo a su desaparición definitiva. Y eso que este año, la empresa nos sorprendían con la aparición de la Mariquita Pérez mulata, o sea lo mismo pero con la piel negrita, una novedad muy simpática que ha entusiasmado a los coleccionistas, pero que la han tenido que adquirir por canales “poco convencionales”. Según se rumorea

también saldrá un Juanín mulato, ya solo nos faltará la Mariquita oriental y la piel roja. Mariquita Pérez es la muñeca con la que abríamos nuestra revista hace ya seis años, y durante este tiempo ha permanecido a nuestro lado de forma irregular. Empezó con la reedición de la muñeca clásica, aquella que vestía vestidito a rayas blancas y rojas, a juego con la caja, y posteriormente salieron Mariquitas para todos los gustos, incluso vestidas de falleras valencianas, de sevillanas o de Semana Santa con teja y mantilla. Posteriormente aparecería Juanin, su hermanito, que tiene la misma cara exacta pero el pelo y el vestuario de niño. Todavía habria otras aportaciones a la familia como el Juanin Bebé, totalmente pelón y las Minimariquitas, que era lo mismo pero a tamaño reducido a 20 centímetros. Incluso se hicieron fascículos con Minimariquitas, vestidos y todo tipo de muebles y complementos. El mini Juanin tenia el pelo rubio y tambien hubo un mini Juanin Bebe que era toda una cucada. Y ya, para rizar el rizo se hizo una mini mini mariquita que ya era tamaño liliputiense, o sea 14 centímetros, y no la hicieron más pequeña porque entonces no habría vestido posible que ponerle.

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Ratatouille es una película de animación por ordenador producida por Pixar y Animation Studios, fue estrenada el 29 de junio de 2007. Es la octava película producida por Pixar y fue dirigida por Brad Bird, quien se hizo cargo de la dirección tras la salida de Jan Pinkava, en 2005.

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La película narra la historia de una rata que sueña con convertirse en chef y para realizar su objetivo, decide hacer una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de París. Fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas además de ganar el premio Óscar a la mejor película de animación entre otros premios. Los eprsonajes principales eran: Rémy: una rata audaz e inconformista con los sentidos del gusto de la colonia de ratas en la que convive. Tiene desarrollados los sentidos del olfato y el gusto, lo cual le da aspiraciones para ser chef; Alfredo Linguini: es un joven tímido y torpe que trabaja de conserje en el «Restaurante de Gusteau». Su relación con Remy le ayudará a convertirse en un chef de éxito. Es el hijo desconocido de Gusteau. Y Anton Ego que es un crí-

tico gastronómico severo, elitista y extremadamente exigente, que con una sola mala reseña en el periódico puede llevar un restaurante a la bancarrota. En cuanto a personajes secuandarios encontramos a Colette Tatou la cocinera de carne y de pavo. Es la única chica en la cocina del restaurante que se encarga de adiestrar y guiar a Lingüini. Tambien está Skinner, el chef principal del «Restaurante de Gusteau». Es de baja estatura, de aspecto siniestro y de actitud repelente. Otros personaje es Django: el padre de Rémy y el líder del clan de las ratas. No simpatiza con los humanos y trata de persuadir a su hijo para que deshaga su relación con Linguini. Otra rata divertida es Émile: el hermano de Rémy, a quien no comprende, pero le respeta y le permite expresarse a gusto. Se lanza a comerse cualquier cosa sin saber qué es. Y acabamos con Auguste Gusteau: el padre de Alfredo Linguini e inspiración culinaria de Remy. No aparece físicamente en la película ya que había fallecido, pero acompaña a Rémy como amigo imaginario. Un film divertido también para amantes de la cocina.

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Sylvanian 30 Anniversary

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a gran familia Sylvanian está de enhorabuena ya que el próximo 20 de marzo celebraran su treinta aniversario por lo que en el Reino Unido ya se están preparando novedades y sorpresas destinadas a fans de todas las edades, que van desde las generaciones actuales de 3 a 10 años hasta los que nacieron en los ochenta y que crecieron coleccionando los muñecos originales, eso sin contar con los coleccionistas que pasan de los treinta años que son unos cuantos.

Aunque los Sylvanian fueron creados en 1985 por la compañía japonesa EPOCH, en el Reino Unido fueron un éxito inmediato cuando se lanzaron dos años más tarde, ganando el Best Toy Award durante tres años seguidos, siendo el único juguete que lo ha conseguido hasta la fecha. De ahí la gran afición que sienten los británicos por estos pequeños personajes cuyo principal objetivo es ayudar a los niños a desarrollar su imaginación y enseñarles a respetar la naturaleza y valorar las relaciones familiares.

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Algunos de los eventos preparados para esta celebración incluyen encontrar el pueblo “gemelo” de Sylvania para lo cual se entregaran listas de pueblos ingleses para que los fans voten y elijan el más parecido

a la ciudad en miniatura. El ganador será hermanado con el de juguete en un evento especial donde los personajes de Sylvania visitaran la escuela primaria del pueblo y regalaran a los alumnos treinta juguetes con todo lo necesario para que puedan construir una ciudad entera de Sylvanian.

Las celebraciones continuaran durante el verano cuando los Sylvanian se asociaran con dos parques nacionales del país, uno situado en el sur, Hatchlands Park (Surrey) y otro en el norte, Wallington (Northumberland) donde se celebrarán dos picnics que reunirán a fans de todas las edades. Hasta allí se desplazarán personajes de Sylvania y se celebrarán actividades inspiradas en la naturaleza y exposiciones tanto vintage como modernas.

Por supuesto en tan señalada fecha no podían faltar las novedades como una nueva familia de osos polares, una de cabras, otra de perros Labradores y dos de gatos, y por primera vez en la historia de los Sylvanian una gama de productos inspirados en el mar, como el Seaside Cruiser House Boat, un barco de recreo con todo lo necesario para un crucero de ensueño, o el Adventure Treasure Ship destinado al disfrute de los más pequeños. Así mismo se creará un nuevo club de fans, y se cele-

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brará más eventos y exposiciones a lo largo del año. Y es que los Sylvanians siguen siendo muy populares ya que se han vendido aproximadamente 120 millones de muñecos desde su debut, lo que equivale a tres juguetes por segundo. El juego imaginativo alrededor de temas basados en la naturaleza, la familia y el amor continúan siendo el objetivo principal de la marca Sylvanian incluso en la época digital en la que vivimos.

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MADE IN SPAIN

Las muñecas A mediados de los años 60 se anunciaba como novedad "la muñeca viva" y continuaba "toma su leche pero no las espinacas". No se refería a una marca en concreto, este tipo de muñeca lo hicieron muchas de ellas y cada una tiene un encanto especial.

Para mí, descubrir estas muñecas, supuso un gran entusiasmo, porque yo recordaba que de pequeña tenía una muñeca así y no me separaba de ella. Supongo que sería la época de Popeye y sus espinacas, pero esta muñequita, a pesar de los dibujos animados, seguía prefiriendo su biberón de leche a toda la fuerza que le hubiesen proporcionado las espinacas.

Concretamente, no sé cual de todas tuve, pero creo que la que más se ajusta a mis recuerdos infantiles es Remilgos de ICSA.

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Mi primera compra por internet fue esa muñeca y cuando la tuve entre mis brazos, con esa carita tan sumamente bonita, me sentí realmente feliz, la arreglé, la busqué un biberón y la hice su cucharita de espinacas. Todas funcionan exactamente igual, tienen la cabecita oscilante y en la boca un imán, si le acercas el biberón que también lleva imán, los dos imanes se atraen y se siguen; sin embargo, si le acercas la cucharita de espinacas, los imanes se repelen y la boquita va por un lado y la cucharita por otro. Es un sistema muy fácil pero que fascina cuando ves a la muñequita en acción.

Como se fabricaron cinco muñecas de este tipo de distintas marcas, os quiero ir presentando una a una:

MADE IN SPAIN

de Salyperla Milena de Berjusa

Mediados de los 60.Mide 53cms.

Cabeza de goma oscilante, resto del cuerpo de plástico duro. Ojos margarita durmientes claros. Pelo implantado oscuro. Vestuario único.

Arabela de Berjusa

Año 1968. Existe en dos tamaños, éste es el pequeño de 30cms. Cabeza basculante y de goma, cuerpo de plástico duro. Ojos margarita durmientes claros. Su publicidad decía "Arabela toma su leche pero no las espinacas".

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Remilgos de ICSA

Años 60.Tiene dos tamaños 40 y 60cms. Cuerpo de plástico duro y resto de goma, con cabeza oscilante. Ojos margarita durmientes oscuros. Pelo implantado castaño.

Su slogan: "Remilgos...es maravillosa...¡sólo tengo dos dientecitos!...espinacas no...lechecita sí".

Moñitos de Guillem y Vicedo Muñeca del año 1967.Mide 23cms.Toda de goma, excepto cuerpo de plástico. Ojos durmientes de margarita. Pelo implantado rubio.

Vestuario original.

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MADE IN SPAIN

Tábata de Vicma Año 1968.Mide 30cms. Cuerpo de plástico y resto de goma. Ojos margarita durmientes azules. Distinto color de pelo, rubias, castañas, morenas. Diverso vestuario. Publicidad: "La muñeca que no quiere comer y dice no a la cuchara porque prefiere su biberón".

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Sons of anarchy (Hijos de la anarquía) fue una serie de televisión norteamericana creada por Kurt Sutter sobre la vida en un club de moteros (MC) que opera ilegalmente en Charming, un pueblo ficticio en el Norte de California. La serie se centra en el protagonista Jackson "Jax" Teller (Charlie Hunnam), un joven miembro con rango de vicepresidente que comienza a cuestionarse sus propios actos y los de su club. Sons of Anarchy se estrenó el 3 de septiembre de 2008 en el canal por cable FX. La segunda temporada comenzó el 8 de septiembre de 2009. Sons of anarchy es la historia de la familia Teller-Morrow de la población de Charming, junto con la de otros miembros locales del club, sus familias, ciudadanos de Charming y varios rivales y aliados que minan y apoyan a los negocios legales y ilegales de SAMCRO. Sons of Anarchy sigue de

cerca mayormente a la banda Sons of Anarchy, pero también intervienen de manera trascendente banda rivales y aliadas como los Mayans, los Niners, los Nords, IRA y un grupo de separatistas blancos llamado la Liga de los Nacionalistas Americanos. Sus personajes principales son Charlie Hunnam como Jax Teller, Katey Sagal como Gemma Teller Morrow, Mark Boone Jr. como Bobby Elvis, Kim Coates como Tig Trager, Tommy Flanagan como Chibs, Johnny Lewis como Kip «Half Sack» Epps, Maggie Siff como Dr. Tara Knowles y Ron Perlman como Clay Morrow. La serie acabó en su séptima temporada con unos altos índice de audiencia, y sus personajes, lógicamente ya se han convertido en iconos pop que se reproducen en forma de muñequitos cabezones por la compañia Funko Pop, o como figuritas de accción de gran parecido al actor real.

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El arte fotográfico de

Ernesto Padró Campos ueríamos acabar a lo grande y en este número tenemos el honor de poder hablar con el fotógrafo y escritor Ernesto Padró-Campos. Seguro que sus maravillosas fotos os suenan de revistas como Barbie Bazaar y otras. Así que quisimos conocerlo un poco mejor.

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¿Cuándo empezaste a coleccionar muñecas? ¿Cuáles eran tus favoritas cuando eras niño? ¿Y ahora?

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EPC: Comencé la última vez que el Cometa Halley pasó cerca de la Tierra. Creo que materias cósmicas volvieron a despertar en mí el deseo de jugar con muñecas.

De niño en Puerto Rico (tierra de machos) los niños no jugaban con muñecas, consecuentemente me vi muy limitado. Un gran amigo de la infancia fue Ricky de Mattel, personaje creado en 1965 para acompañar a Skipper la hermana de Barbie. Puesto que era personaje varón, me fue permitido jugar con él. También jugué con G.I Joe, Matt Mason, Ken y Big Jim. No la pasé nada mal como puedes ver, pero me quedé

con el deseo de ser parte del mundo de Barbie.

¿Cuándo empezaste a fotografiar muñecas? ¿Cómo surgió esta afición? ¿Qué muñecas son tus favoritas a la hora de fotografiarlas?

EPC: Comencé hace unos quince años. La revista Barbie Bazaar me dio la bienvenida como fotógrafo y escritor. Debuté con un artículo que ilustraba cómo combinar piezas del vestuario "vintage" de Barbie con los nuevos creados por Robert Best para Barbie FashionModelCollection. Produje unos cuatro artículos con el mismo tema. Y de ahí en adelante, produje de todo pues fue el momento del boom de la muñecas maniquí como Gene Marshall, Tyler Wentworth y KittyColier. Me encanta fotografiar muñecas que rompan con los ideales de belleza clásica aunque muchas de mis modelos son hermosas. Los muñecos ventrílocuos me fascinan, al igual que las muñecas de cartón piedra patinadas por el paso del tiempo. En realidad, me seduce todo lo que

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DOLLS sea muñeca y juguete de mediados del siglo veinte.

En qué revistas han salido publicadas tus fotos?

He tenido el honor de publicar fotos en Barbie Bazaar, Haute Doll de Murat-Caviale, Dolls, Doll Reader y publicaciones producidas por Rêverie Publishing paraTonnerDollCompany. También he creado portfolios fotográficos para los catálogos de Wilde Imagination y deTonnerDollCompany. Un gran placer fue ver mis fotos de la muñeca de Carmen Dell'Orefice de TonnerDollCompany en Women'sWearDaily y otras publicaciones de moda no relacionas al mundo de la muñeca. ¿Actualmente publicas en alguna revista?

Sí, ahora publico mi trabajo en la revista estadounidense FashionDollQuarterly. ¿Si tú pudieses hacer una revista de muñecas, como sería?

Me encantaría hacer un libro o serie de libros con fotos. Si pudiera realizar mi sueño dorado, ilustraría los cuentos del libro Los niños tontos de Ana María Matute. Es mi sueño, poder interpretar las imágenes del mundo infantil de la gran autora catalana. ¿Cuál es tu muñeca ideal? ¿Por su vestuario? ¿Peinado? ¿Maquillaje?

La muñeca ideal sería una interpretación de Muse endormie de ConstantinBrancusi.

¿Cuantas muñecas hay en tu colección?

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¿De qué temáticas y de qué empresas?

DOLLS Nunca las he contado. Siempre expuestas están Barbie vintage y BFMC, la familia Dreary de Tonner, Gene Marshall de MelOdom en todas sus iteraciones, Tyler Wentworth de Tonner,Mdvanii y amigos de BillyBoy*, AbbéLane de Superdoll, varios personajes producidos por JAMIEshow y las amazónicas modelos Soo, Ujjwala y Liya de RGD Doll. Y mis ventrílocuos antiguos de Efanbee y Freundlich. ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Justo en este momento colaboro con JulianKalinoswki de Reino Unido y su fascinante muñeca Séverine. Tengo varios proyectos para mi blog Dolldom y también para FDQ. Mientras haya muñecas, habrá fotografías.

Texto: Guillem Medina

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l mundo de la moda no sería lo mismo sin la figura de Christian Dior, uno de los diseñadores más grandes de la historia, gracias a él la alta costura recuperó la ilusión después de la segunda guerra mundial con su New Look de 1947 y su original traje Bar, nunca visto hasta la fecha. El traje compuesto por una chaqueta en shantug color crema ceñida a la cintura y una gran falda plisada negra de vuelo marcó toda una época. Christian Dior (1905-1957) nació en Normandía, Francia.

Hijo de una familia acaudalada pasó su infancia visitando museos y galerías y a pesar de que la influencia artística fue muy importante durante su juventud, decidió estudiar ciencias políticas. Sin embargo, el rumbo de su vida cambiaría cuando en 1931 su madre murió de cáncer, la empresa de su padre se declaró en bancarrota y él mismo fue diagnosticado con tuberculosis. Paradójicamente fue durante ese triste periodo de su vida cuando su talento para diseñar y crear moda empezó a surgir. En 1938 entró en el mundo de la moda como diseñador para Robert Piquet y después de servir en la primera Guerra

Mundial volvió a Paris donde tuvo una colaboración muy exitosa con Pierre Balmain y Lucien Lelong. Con la ayuda de Marcel Boussac pudo abrir su propia casa de modas en 1946. Sus opulentos diseños le hicieron famoso durante la posguerra y su marca enseguida se extendió a pieles, perfumes y accesorios. En 1957, tras el repentino fallecimiento de Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en el diseñador jefe de la casa al que le siguieron diseñadores como Marc Bohan, Gianfranco Ferré o John Galliano.

Aunque existen muñecas vestidas con trajes inspirados en los diseños de Dior, e incluso a veces calcos de ellos, Barbie es hasta la fecha, la única que los ha lucido oficialmente y no una vez, sino dos. El primero es un modelo de Gianfranco Ferré de 1995 consistente en un vestido largo ceñido en dorado lleno a rebosar de lentejuelas y piedrecitas, que aunque no sea precisamente discreto, sí que es muy elegante. La segunda Barbie Dior, data de 1997, y conmemora el 50 aniversario de la línea New Look, creada en 1947 con una reproducción exacta del mítico traje Bar a

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DOLLS pequeña escala. Aparte de Barbie, en la Navidad de 2012, los almacenes parisinos Printemps decoraron once de sus escaparates con una serie de muñecas llamadas “Poupettes” ataviadas con doce modelos icónicos de la firma incluyendo el mítico traje Bar, o trajes del polémico John Galliano, entre otros. Las muñecas median unos 60 centímetros y fueron diseñadas desde el atelier de Dior en la Avda Montaigne, aunque desgraciadamente no se pusieron a la venta. Además existen cuadernos de Paper Dolls dedicados al gran diseñador como los realizados por el artista norteamericano Tom Tierney de las que hizo varias versiones.

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ESPECIAL ANIVERSARIO

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Pues así como sin darnos cuenta hemos llegado a nuestro sexto aniversario que parece una tontería pero es bastante tiempo para una revista totalmente amateur realizada básicamente por tres personas con mucho entusiasmo y pocos medios, y sin ningún provecho económico. Han sido 48 números (al principio de forma mensual y después de forma bimensual), cada uno con unas 120 páginas de promedio, así que podéis imaginar si la hubiésemos imprimido la cantidad de papel que habríamos gastado. Páginas y páginas repletas de imágenes, de artículos interesantes, de entrevistas. Y por encima de todo nuestras portadas que hemos intentado que sean de calidad, como las de una revista profesional, a veces fotografiando nuestras propias muñecas y otras con aportaciones de coleccionistas o de los mismos artistas. Portadas que después hemos reproducido en postales y que muchos las coleccionaban, y algún listo también la vendía (y eso que se distribuían de forma gratuita, pero el mundo está lleno de espabilados/as). Por nuestras páginas han pasado miles de muñecas, algunas ni siquiera existen ya, y otras siguen manteniéndose a flote a duras penas. Hemos hablado de muñecas españolas, norteamericanas, asiáticas, europeas, modernas, vintage, algunas con muchos seguidores y otras que las descubríamos para nuestros lectores. También ha habido espacio para muñecas de autor

y para conocer coleccionistas. Otro apartado que me hacía especial ilusión es el de las entrevistas, por nuestra revista ha pasado gente muy importante para nosotros que amablemente nos ha dado su opinión.

Y ha habido también muchos otros impresentables que han pasado de nosotros (sinceramente pensamos que la vida les hará llegar todo lo que se merecen). Creo que en este tiempo la gente coleccionista nos conoce un poco, al menos cuando vamos a una feria y les nombras la revista te dicen aquello de “ah, sí, me suena...” o “vosotros sois los de Toyland? que bien....” y otros que ni se han enterado que existíamos, como la mayoría de empresas jugueteras españolas que han pasado de nosotros vilmente. Tan solo Paola Reina confió en nosotros y apostó y durante un tiempo puso publicidad porque supo que con muchos o pocos lectores, nuestra revista ha tenido una cierta difusión y hoy en día cualquier publicidad es buena. No quiero olvidarme de todos aquellos que en algún momento han colaborado con nosotros, en uno, dos, media docena o más números. Nos hubiese gustado tenerlos más tiempo con nosotros, pero escribir cada mes cuesta, no es tarea fácil y muchos lo empiezan con entusiasmo y se desinflan al cabo de poco, por falta de tiempo, o cualquier otra cosa. Gracias a todos los que nos habéis leído durante este tiempo.

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ESPECIAL ANIVERSARIO LAS MUÑECAS

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Muñecas Recortables

La historia de las muñecas recortables se remonta al siglo XIX en Inglaterra y Alemania donde se crearon las primeras tal y como las conocemos hoy en día. En España, sin embargo, es difícil determinar la fecha exacta pero se sabe que en los años veinte ya existían las famosas Mariquitas aunque muchas de estas muñecas se perdieron durante los años de la guerra. En la posguerra volvieron a aparecer ya que era una manera económica de que las niñas se lo pasaran bien jugando a muñecas. Pero cuando la muñeca recortable tuvo más auge fue durante los años sesenta, setenta y ochenta durante los cuales se crearon infinidad de muñequitas de papel.

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La editorial Roma fue una de las más prolíficas en la creación de recortables, creando infinidad de muñecas a lo largo de cincuenta años, tanto en láminas de diversos tamaños como en bolsitas con los vestidos en papel y la muñeca troquelada en cartón, que incluían a veces unas tijeras infantiles de esas que no cortaban nada.

Entre los ilustradores de la editorial Roma se encontraba la crème de la crème como Gallarda, Helenita o Contijoch. Otra editorial importante en la producción de recortables fue Bruguera que, entre otras, realizó una estupenda colección de muñecas troqueladas en cartón y presentada en libritos, llamada Mis Muñecas, que constaba de 7 series todas ellas diferentes y que iban desde el año 1970 hasta el año

1976, dibujadas, entre otros por Manuel Brea, Julita, Gil, Mª Rosa Batlle o Ayné.

Estas series constaban de 12 números cada una en 3 tamaños diferentes que fueron reeditadas en varias ocasiones, incluso en catalán con los nombres de las muñecas cambiados. Estas mismas muñecas también se publicaron en la revista para niñas Lilly, en papel y también con los nombres cambiados. También hicieron la serie Mis Amigas, muy similar a la anterior, Mis queridas muñecas, editadas también en catalán o la serie Soy Modista, además de realizar una serie dedicada a muñecas de Famosa como Nancy, Corisa, Famosete o Evelyn, entre otras, personajes Disney o dibujos animados de moda como Pippi, Heidi y Marco, aprovechando su momento de mayor popularidad. La editorial Toray tuvo entre sus filas a María Pascual que hizo muñecas recortables durante más de treinta años, tanto en láminas como en libritos.

Otras editoriales que se dedicaron a las muñequitas recortables fueron Arnalot Editor, Boga, Edivas, Filastroca o Cobas, teniendo entre sus filas a los mejores ilustradores de la época como, Arnalot, Daniel Bas, Constanza, Magda o Pellicer, por nombrar solo unos cuantos.

Muchas editoriales editaron los recortables en forma de cuento donde se narraba la historia de la muñequita que llevaba en su interior.

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Flash Gordon En 1980 Ediciones Gráficas Catalanas pone a la venta el álbum de la película Flash Gordon, dirigida por Mike Hodges e interpretaba por un rubiales Sam J. Jones como el héroe, Melody Anderson como la sufrida víctima, Max von Sydow como el malvado Ming del planeta Mongo y Ornella Mutti como la sexy Princesa Aura. El álbum 180 cromos que eran fotogramas de la película, así que si no la habías visto podías saber perfectamente el argumento viendo las imágenes. Hoy en dia, se puede conseguir el álbum completo a través de Todocolección por unos 70 euros. Solo para muy fans.

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DOLLS

Madame Alexander Y

2015

a tenemos aquí la nueva colección de Madame Alexander, con muchas modificaciones en su línea de coleccionismo, pero no estamos muy seguro de que todas las novedades sean buenas.

Para empezar en la portada de su catálogo que siempre había una Cissy ahora también ponen muñecas de jugar para niñas pequeñas. De hecho las primeras 40 páginas del catálogo estan dedicadas a playline y a partir de ahí empiezan las de colección.

Este año han querido darle mucha importancia a las superheroinas de DC Comics, siguiendo los pasos de Tonner. De momento hay una Wendy Superwoman, una Catwoman y otra Batman. Mientras que con el molde Alex han hecho una Harley Quinn, Poison Ivy y otra Wonder Woman que parece que es un personaje con mucho tirón, al menos en los USA. Tanto las líneas de El Mago de Oz como Lo que el viento se llevó siguen teniendo alguna pequeña aportación para mantener el interés de los coleccionistas.Otra línea que es muy socorrida es Storyland dedicada a personajes de cuentos infantiles, donde este año destaca una crecidita Caperucita roja en versión steampunk. Cuatro son las aportaciones a la línea International, una de nuestras favoritas, en esta ocasión la

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muñeca Wendy ha visitado la Provenza francesa y se ha traído un cestito repleto de lavanda, la campiñas de Irlanda, el carnaval de Venecia y el día de difuntos de México. Nos ha sorprendido que el año pasado la empresa haya dedicado tan pocas muñecas a su creación más emblemática, Cissy. Este año sus coleccionistas estan de suerte porque se pondran a la venta cinco modelitos diferentes, muy elegante vestidas con un estilo clásico. La mala noticia es que serán ediciones limitadas a 75 ejemplares por lo que su precio asciende a más de 800 dólares (!) no pensamos que sea una medida muy popular en tiempos de crisis, pero bueno....Otros de los temas estrella de este año parece ser que es la película Frozen de Disney, y sus protagonistas, la pelirroja Anna y la gélida Elsa. El resto de la colección lo componen unas cuantas Wendys, ideales para regalar en fechas señaladas como Halloween, Navidades, Comuniones etc, aunque la colección sea ligeramente inferior en número que otros años y es que desde que no tienen su central en Nueva York, la cosa ha perdido mucho y la empresa parece vivir del recuerdo y de sus grandes creaciones del pasado. Seguiremos en internet sus siguientes pasos.

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CISSY

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INTERNATIONAL

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ablar de Ferràndiz es rememorar nuestra infancia porque ¿quién no ha recibido una felicitación de Navidad suya o ha leído uno de sus innumerables cuentos o ha celebrado su primera comunión con sus bonitas estampitas? Y es que aunque ha habido muchos y grandes ilustradores en España, Ferràndiz sigue siendo el ilustrador de cabecera de muchas generaciones.

Joan Ferrándiz Castells (Barcelona 19171997) fue un ilustrador, poeta y autor de cuentos infantiles que desde muy joven demostró tener un gran talento para el dibujo.

Fue durante los años cuarenta cuando empezó a ilustrar y escribir cuentos que en la década de los 60-70 se convirtieron en troquelados, lo que le hizo muy popular entre el público infantil. Aunque en aquella época abundaban los cuentos infantiles lo que hizo que los de Ferràndiz fueran diferentes era que cada uno de ellos llevaba un pequeño juguete como complemento de la historia que se contaba en el cuento, así Mariuca la Castañera llevaba una espumadera para asar castañas, el Urbano Ramón llevaba un silbato colgado del

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cuello o la Ardilla Hacendosa un plumero de colores, por poner sólo unos ejemplos. Estos cuentos se editaron más veces durante los años siguientes sin juguete aunque en 2009 la editorial Planeta de Agostini volvió a reeditarlos con juguete, teniendo tanto éxito como los originales. Algunos de estos cuentos eran clásicos como Caperucita, el Sastrecillo valiente o la Ratita presumida, que él ilustró primorosamente, pero otros también llevaban texto del propio Ferràndiz como Mantengamos limpio el corazón, El Ángel de la Lluvia o El Doctor Hazo, que solían estar escritos en verso. Todos sus cuentos eran portadores de un mensaje de civismo, solidaridad y amistad, una delicia para los sentidos.

En 1952 empezó a publicar sus primeras felicitaciones navideñas que hasta la fecha habían sido siempre reproducciones de tristes obras clásicas. De nuevo él marcó el camino de futuros ilustradores con sus dibujos siempre tiernos, a veces pícaros, pero llenos de mensajes de amor y de paz.

No en vano fue el fundador, junto con otras celebridades, del primer comité de la

MUCHO CUENTO UNESCO en España y fue galardonado con la Creu de Sant Jordi por su gran trayectoria artística y humana. En 2006 Planeta Destino editó el libro “La Navidad de Ferràndiz”, evocando con sus dibujos el espíritu navideño de nuestras fiestas y en 2007, coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte, Correos emitió dentro de la serie de Navidad un sello postal con un dibujo suyo. También en 2007 se creó la empresa Memory Ferràndiz con el fin de continuar difundiendo la obra de este gran artista entre las nuevas generaciones y devolver la ilusión de su infancia a las antiguas. Memory Ferràndiz ha vuelto a editar algunos de sus primeros cuentos entre ellos joyas como La Niña que dejó de llorar o El libro del año, y en diciembre de 2009 Planeta de Agostini editó una colección de 50 figuritas del Belén, que también se hacen en madera por la firma italiana Anri.

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Lo que el viento se llevó

Cuando se habla de “Lo que el viento se llevó” y se repasa las muñecas que se han hecho de esta película normalmente se centra toda la atención en Scarlett O’Hara, y son muy pocas las empresas que se han acordado de otros personajes como la dulce Melania Hamilton, la enérgica Mammy o la histriónica tía Pitty Pat. Tan solo Madame Alexander ha tenido el detalle de incluirlas en su línea regular, pero parece que para Mattel solo exista Vivien Leigh y, como mucho Clark Gable en el papel de Rhett Butler. Así que decidí tener mi propia versión de la pareja Melania y Ashley Wilkes interpretado por Leslie Howard. Para Melania busqué un molde de

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cara muy dulce, como la protagonista, y escogí el modelo “Promenade in the Park” a la cual Josep Maria Oliver ha peinado a la moda de la época, con raya en medio y el pelo recogido a los lados. Del vestido se encargó Ana Vilar, que de nuevo ha hecho una creación espectacular cuya mayor complicación está en el escote y la parasamanería de la falda. Se completa el outfit con una estola de encaje blanco y una pequeña pamela de tela a juego. El vestido incluye también unos guantes y zapatos a juego, pero he preferido no ponerle los guantes para que se vea el bonito detalle de las manos cruzadas (cortesía de una Barbie fashionista articulada).

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Ashley Wilkes

Para el personaje de Ashley Wilkes era primordial encontrar un muñeco que pudiese parecerse al actor Leslie Howard, el cual tenía un rostro muy particular ya que no era una belleza clásica a pesar de ser rubio de ojos azules y empezar a perder el pelo.

Para ello, después de mirar varios Kens de rostro anodino me decidí por el modelo The Hunger Games: Catching Fire Finnick Doll, que tiene un tono rubio bastante parecido al del actor (aunque ultimamente siempre les ponen unas mechas horribles) y el rostro anguloso. No es exactamente lo mismo, pero es lo más parecido que he encontrado. Del peinado se ha encargado de nuevo Josep Maria Oliver que ha intentado

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como ha podido hacerle una raya al lado y peinarlo como el actor, aunque a veces cuesta bastante. El uniforme militar es una nueva creación de Ana Vilar que ha procurado ceñirse al máximo al que el actor luce en buena parte de la película. Compuesto por casaca gris ribeteada en el cuello y las mangas de amarillo, a juego con los botones y la faja que anuda en la cintura. Pantalón a juego y zapatos negros. Le faltaría el sombrero y la bandolera si se le quiere hacer en plan soldado que regresa del frente, pero he preferido la versión de gala mucho más elegante. Quizás algún dia siga haciendo el resto de personajes de la película.

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