Toyland 45 - Septiembre - Octubre 2014

TOYLAND Nº 45 SEPTIEMBRE OCTUBRE 2014

Ellowyne wilde

Los electroduendes y la bruja Avería

Los autos locos

Los 3 cerditos Princesas Zombies

Buscando a Nemo

Especial Cheerladers

Magazine

VISITA NUESTRO BLOG

http://toylandmagazine.blogspot.com

EDITORIAL Après moi, le déluge Para los que no estéis familiarizados con la lengua francesa, el título viene a decir que, “después de que yo me haya muerto, ya puede caer un diluvio y destruirlo todo” y aunque parezca un tanto egoísta, eso parece que sea el pensamiento mayoritario de los coleccionistas: muchos de nosotros no tenemos hijos, ni hermanos, ni tan siquiera familiares a los que les puedan interesar mínimamente nuestras colecciones, entonces es lógico pensar aquello de que ¿qué pasará con nuestras colecciones cuando ya no estemos? ¿las donaremos a nuestros mejores amigos coleccionistas? ¿Las cederemos a algún museo esperando que las traten tan bien como lo hemos hecho nosotros y que nos dediquen un ala del edificio con nuestro nombre?, ¿Vendrá una empresa de esas que vacía pisos y las acabará vendiendo a los moros que, a su vez las esparcirán por el suelo en un mercadillo de segunda mano esperando que alguien las compre?. Difíciles cuestiones a resolver que ahora me vienen a la mente. Y es que muchos de nosotros hemos ido amasando con los años una colección considerable sin mirar hacia el futuro, simplemente la disfrutamos ahora, le sacamos el polvo, las cambiamos un poco de sitio (sobre todo les hacemos sitio para añadir más y más muñecas nuevas), a veces incluso les hacemos alguna foto para que los otros coleccionistas vean lo bien que las guardamos y lo que las cuidamos, pero poco más. Nuestras muñecas viven una plácida existencia tras los cristales de una vitrina, y no tienen otra función más que la de alegrar nuestras retinas. Pero, siento ser aguafiestas, todo tiene fecha de caducidad en esta vida, y no creo que podamos enterrarnos como hacían los faraones, con todas nuestras pertenencias que hemos ido acumulando en vida, como mucho en un ataúd junto a nosotros deben caber unas 50 muñecas o algo así, pero no he oído a nadie que lo haya hecho. Me parecería el colmo del mal gusto al cabo de unos años encontrar un cadáver roñoso rodeado de Barbie sonrientes. Uff. Supongo que os preguntaréis a qué viene una editorial tan macabra, quizás sea que estoy sufriendo la pre-crisis de los 50, cuando ves que la mayor parte de tu vida ya ha pasado por delante y lo que queda es una inevitable cuesta abajo (aunque pongamos el freno de mano para amortiguarla un poco).O quizás porque estamos cerca de noviembre (ya sabéis cuando se celebra el día de difuntos, Halloween y todo eso). La cuestión es que seguramente cuando vea que me quedan dos telediarios, le regalaré toda mi colección a alguno de mis amigos (que serán igual de viejos que yo, y si es que todavía están coleando por este mundo). Aunque la opción del museo tampoco me desagrada, total vivimos para saciar nuestra vanidad, y de alguna forma, seguiría viva nuestra memoria gracias a nuestras muñecas. Qué pensará el visitante cuando pase delante de una vitrina y lea una targetita que ponga “Colección cedida por fulanito de tal”, seguramente no pensará nada, es más le importará un pito, y hasta ahí quedará reducida nuestra aportación muñequil. En fin, que pasamos por esta vida de puntillas, y solo algunos hacen ruido para que se les recuerde. Pero, nada no me hagáis caso y vosotros seguid coleccionando despreocupadamente. Faltaría más.

Guillem Medina 3

ÍNDICE Bazar

6 La vuelta al cole Dolls 8 Ellowyne Wilde

Dolls

80 Skipper

Albums cromos

Dolls

88 Los 10 mandamientos

Storyland

90 Los electroduendes

16 Princesas Zombies 22 Buscando a Nemo Dolls

32 Poppie Parker 5º Aniversario

Made in Spain

40 Las muñecas de Salyperla

Star

44 Princesa

por sorpresa

Paper Dolls 50 Tom Tierney in Memoriam

Collectibles

56 Lego Minifigures Dolls

60 Cheerleaders Evento

66 Dolls & Party Cult TV

74 Los autos locos

Cult TV

y la Bruja Avería

Collectibles

96 Tom y Jerry Dolls

102 Kens by Ninimomo Mucho cuento

110 Los tres cerditos In Memoriam 114 Robin Williams Lauren Bacall Director

Guillem Medina

Redactora jefa

Núria Simón

Colaboradores

Ana María Rivera, Mónica Núñez, Enric Fontvila, Salyperla

Diseño web

Lucas Wayner

Agradecimientos

Paola Reina, Famosa, Disney,

Groove Inc., Tonner Doll Company,

Madame Alexander, Norma Editorial,

Todo Colección, Noel Cruz, Playmobil, Lego, Mattel, Sebino.

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BAZAR La vuelta al cole

Este mes os proponemos un Bazar auténticamente vintage repleto de material escolar añejo, de ese que se recuerda con cariño, por que muchos de estos “instrumentos” ya no existen. Por ejemplo los famosos plumiers cuadrados que contenían rotuladores (muchas veces de la marca Carioca), lápices (los más populares fueron los Alpino, pero si tenías más dinero tus padres igual te compraban las cajas metálicas de Caran d’Hache que eran el colmo del lujo), gomas variadas (las más sabrosas eran las de nata Milan, que olían muy dulces pero que al morderlas no tenían gusto a nada), maquinetas y alguna pequeña regla. Si eras de los ricos de la clase quizás tenías un plumier de dos pisos, y eso ya era impresionante. Todavía no nos dejaban escribir con bolígrafo pero si que nos pringábamos con las ceras Manley (que por mucho que intentases mezclar los colores siempre te quedaba marrón cachumbo), aunque años más tarde aparecieron los Plastidecor, que no manchaban y se rompían con mucha facilidad.Otros objetos curiosos eran las plantillas del mapa de España de plástico, el pegamento Imedio que nos dejaba los dedos pringosos y hacia una olorcilla que colocaba y el pequeño diccionario Sopena, que visto hoy día es una porquería porque tenía muy pocas palabras, pero en aquella época fue el summum.

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BAZAR

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Ellowyne Wilde Desde que Gene Marshall debutara en 1995 es costumbre que todas las muñecas maniquís tengan su propia historia, la misma Gene era actriz, Tyler Wentworth diseñadora de moda, Kitty Collier propietaria de su propia boutique, Poppy Parker modelo, etc., y aunque Ellowyne no tiene profesión conocida sí que tiene su propia personalidad, y una muy compleja ya que sufre de ennui crónico (una sensación de cansancio e insatisfacción) con un toque de melancolía. Y si normalmente la “vida” de las fashion models es chic e interesante la de Ellowne es todo lo contrario ya que no es una típica diva de la moda. Para curarse de su problema Ellowyne acude a un terapeuta, el Dr.Bantam, que como terapia le hace escribir sus pensamientos y sentimientos en un diario, para recuperarse de su condición. Ellowyne vive en San Francisco junto a su abuela Emily, es joven y bonita pero no tiene la suficiente energía para divertirse. No es que esté triste o sea infeliz, es que padece de aburrimiento crónico y siempre está cansada. Entre sus aficiones está comprar en tiendas de segunda mano, escribir poesía melancólica, viajar a París, donde sus padres

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se conocieron y se enamoraron, jugar con su gato Sybil, coleccionar broches antiguos, la música de principios del siglo XX, o comer en su cafetería favorita. Entre los personajes que admira se encuentran, aparte de su madre y su abuela, las actrices Joan Crawford y Bette Davis, con las que se siente identificada, o el personaje de Willy Wonka porque le hace sentir bien.

El Doctor piensa que tendría que salir más con sus amigas, la rubita Prudence Moody, nacida el mismo día que ella bajo las mismas extrañas circunstancias, y que es su mejor amiga. A Prudence le gusta bailar Zumba, el carnaval, las cafeterías, tiene un carácter opuesto al de Ellowyne y es la única que consigue hacerla reír aunque no tiene demasiada paciencia con sus estados de melancolía. La negrita Lizette Dionne es una chica del sur con mucho encanto y poco dramática que le cuenta historias de New Orleans. Ambas visitan al Dr.Bantam, aunque por diferentes motivos, lo que las hace estar más unidas. Amber Stanhope también nació el mismo día que

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DOLLS Pru y Ellowyne bajo las mismas misteriosas circunstancias, y los padres de ambas ya eran amigos antes de que nacieran ellas.

Amber está muy segura de sí misma y tiene poca paciencia con la tristeza crónica de Ellowyne, y aunque siempre intenta provocar en el fondo es una buena chica. Rufus Rutter, es el “manitas” que arregla cosas en casa de su abuela, son amigos desde el colegio y siempre está contento. Rufus es un chico tímido y poco agraciado físicamente que ama en secreto a Ellowyne con todo su corazón y le escribe poemas de amor que nunca llega a enviar.

Pero aunque Ellowyne tenga un carácter complicado no es en absoluto una muñeca aburrida ya que desde que debutó no ha dejado de sorprendernos, al principio tímidamente y luego muy gratamente hasta convertirse en la gran muñeca que es hoy en día, presente en todos los eventos de Tonner tanto en USA como en convenciones de otros países. Robert Tonner la diseñó como una muñeca de plástico duro de alta calidad, de unos 40 centímetros de altura y doce puntos de articulación lo que la hace perfecta para posar. Debutó con los ojos pintados y pelo insertado pero más tarde se hizo también con ojos insertados, largas pestaña y pelucas de distintos tonos y estilos lo que la hace más versátil. Los modelitos de Ellowyne son muy especiales, con un toque de chic bohemio a juego con su personalidad, hechos con tejidos de gran calidad y acabados perfectos. Y es que Ellowyne es una muñeca muy especial que se está ganando a pulso un lugar destacado en el mundo de las fashion dolls.

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Desde que Mattel lanzara a las exitosas Monster High no han parado de surgir, con mayor o menor éxito, muñecas góticas y monstruosas del estilo, siendo las ultimas en hacer su aparición las Princesas Zombies que bajo el nombre de Once Upon a Zombie están creadas por WowWee (una empresa especializada en robótica) y en España son distribuidas por Famosa. Debutaron en la Toy Fair de 2012 y su frase de presentación es “They are dying to meet you” o lo que es lo mismo, “Se mueren por conocerte” (frase original donde las haya). Estas muñecas no son otras que las clásicas princesas Disney de toda la vida pero convertidas en muertas vivientes o zombies aunque con el glamour que las ha caracterizado siempre. Las muñecas son totalmente articuladas, y van descalzas aunque eso sí, llevan un cepillito para poderles cepillar sus ya deslucidas melenas.

Las muñecas están inspiradas en un cuento titulado precisamente Once Upon a Zombie que combina bonitas ilustraciones con emocionantes aventuras destinadas a deleitar a niños y adultos por igual. Está escrito como una trilogía y presenta a personajes de los cuentos de siempre. La propaganda reza así: ¡Algo ha salido mal en el universo de los cuentos de hadas! ¡Todos los queridos personajes emblemáticos, se están transformando

en zombies! Todos sus reinos, incluyendo, Wonderland, Neverland y el Bosque Encantado, están convirtiéndose en terrenos baldíos. Todo depende de una niña, Caitlin Rose Fletcher, para encontrar una manera de prevenir la zombificación de todo el universo!

Hasta la fecha han salido unas seis muñecas pero todo parece indicar que están a punto de salir más. Ya están a la venta Bella, que es más fea que la propia Bestia y viste de rojo y dorado, tiene los ojos verdes y larga melena pelirroja con una pequeña corona deslucida; Blancanieves, que con estas pintas asustaría hasta al mismo príncipe, luce media melena negra y va vestida de azul y amarillo, como siempre pero con harapos; Cenicienta lleva más harapos que antes de que la visitara el hada madrina, con un vestido rosa y fucsia y peinada con larga cola de caballo rubia y postizo en lo alto de la cabeza; la Bella Durmiente viste en tonos lilas y luce larga melena ondulada con coronita en la cabeza, nada que ver con la dulce niña que durmió plácidamente cien años; Rapunzel viste de morado y luce larga melena caoba y por supuesto no queda nada de su hermosa melena, y la Sirenita luce sujetador del bikini y cola de sirena por la que asoma los pies, lo que demuestra los estragos que ha hecho en ella vivir tantos años bajo tierra.

DOLLS En la Toy Fair de 2014 se pudieron ver los prototipos de Alicia en el País de las maravillas que va vestida igual que el cuento de Disney pero haraposa; Pocahontas que va vestida con el típico traje de india y luce larga melena negra como no podía ser de otra manera; y Tenika, que es la protagonista de la Princesa y el Guisante y que va vestida de verde. También se han visto bocetos de Campanilla, Caperucita Roja, Hansel y Gretel, Peter Pan y Pinocho, que seguramente se convertirán en muñecas en el futuro.

Las muñecas van presentadas en cajitas en forma de ataúd y todas ellas van profusamente maquilladas, llevan cicatrices en la cara, ojos de cristal y son bizcas!! Pero aparte de eso nada más, consideramos que estas muñecas no aportan nada al mundo muñequil, ni al infantil, ni por supuesto al del coleccionismo, lo único bueno es su precio de 19,99€ lo que hará las delicias de los padres y de las niñas que cada día tienen gustos más raros. Ah!! Además ya tienen página en Facebook y blogs dedicados a ellas.

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Buscando a Nemo (título original en inglés: Finding Nemo) es una película de animación producida por la compañía Pixar Animation Studios y ganadora de un premio Óscar. La historia se basa en un padre pez payaso llamado Marlin, quien va en busca de su pequeño hijo Nemo junto a su nueva amiga un pez cirujano azul llamada Dory.

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Se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. El guion está basado en un argumento de Andrew Stanton. La obra está dedicada al director y supervisor de animación Glenn McQueen. En abril de 2013 se anunció la secuela de este largometraje, Finding Dory, para el 25 de noviembre del 2016.

Nemo es un pequeño pez payaso, el único hijo que le quedó a Marlín después de que una barracuda atacara la anémona donde vivía en el arrecife y acabara con su pareja, llamada Coral y con sus demás hijos. A partir de este suceso, Marlin se encarga de cuidar a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se rebele y emprenda una aventura aprovechando una excursión del colegio. Nemo, en su afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y acaba en la pecera de un dentista llamado P Shermann en la ciudad de Sídney para ser el

regalo de la sobrina del dentista, Darla (una niña horrible con mirada psicópata) El padre de Nemo emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un pez de poca memoria llamado Dory. Los dos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, las medusas, las tortugas, una ballena con la cual hablan "cetáceo" y las gaviotas. Durante su viaje también reciben la ayuda de otros personajes entre los que se encuentran las simpáticas tortugas. Mientras tanto, Nemo entabla una gran amistad con los peces que habitan dentro de la pecera y juntos llevan a cabo un plan para escapar y regresar al mar, aunque no les da resultado.

Marlin llega por fin al lugar donde se encuentra Nemo, Sídney, justo en el día en que Nemo va a ser el nuevo pez de Darla. Marlin y Dory llegan a la pecera de Nemo, pero como éste se hace el muerto para no ser adoptado por la niña, Marlin se da por vencido y se rinde. Después Nemo es tirado al inodoro y acaba en el océano, donde encuentra a Dory y juntos buscan a Marlin. Sorprendentemente Dory se acuerda de todo lo que ha pasado y se da cuenta que Nemo es el hijo de Marlin. Finalmente, el pequeño pez payaso y su padre se encuentran de nuevo volviendo a las profundidades del mar.

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Poppy Parker 5

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arece mentira pero ya han pasado cinco años desde que la maravillosa Poppy Parker debutara en el mundo muñequil y desde entonces su fama no ha parado de crecer hasta llegar a convertirse en una muñeca casi de culto. Las ediciones limitadas y su elevado precio en el mercado secundario han hecho de Poppy una muñeca exclusiva a la que no todo el mundo tiene acceso, y mucho menos cuando se trata de exclusivas del club o de eventos. Poppy debutó en 2009 muy tímidamente con pocos modelos y con precios bastante ajustados, lo que en aquellos momentos la hacían un poco más asequible, claro que los que no nos espabilamos en comprar los primeros ejemplares ahora sí que lo tenemos difícil por no decir imposible ya que algunas de aquellas primeras muñecas tienen hoy precios prohibitivos. Han pasado ya cinco años pero Poppy no ha perdido un ápice de su encanto.

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Aunque las primeras muñecas no estaban dedicadas a ningún tema en especial últimamente la línea principal sigue una temática como la de 2012 dedicada a la cultura “mod” de la Inglaterra de los años 60 con muñecas claramente inspiradas en modelos famosas de la época como Twiggy. En 2013 el tema fue la Feria Internacional de Nueva York celebrada en 1964 donde

Poppy era representante de distintos países del mundo como Japón, España, Suiza o Polinesia entre otros. El tema de este año 2014 es el mundo del espionaje que bajo el sugerente nombre de The Girl from Integrity nos presenta una serie de muñecas inspiradas en las series de espionaje de los años 60 vestidas al más puro estilo Emma Peel, tal y como comentamos en el último número de la revista. Y para celebrar su quinto aniversario Integrity nos ha sorprendido con una serie de muñecas especiales y de nuevo muy exclusivas. La primera de ella es Joyous Celebration Poppy Parker, una exclusiva para miembros del club W y que luce un vestido largo de vuelo con una ligera cola en blanco y dorado con una bajo falda en tul fucsia, el mismo color usado para los zapatos y el clutch. Como joyas luce unos pendientes largos y brazalete y completan el conjunto guantes de opera blancos. Su melena castaña está recogida en un moño alto. Pero todavía hay más sorpresas para este año… Hace poco se ha celebrado la convención de Integrity donde presentaron tres Poppys más conmemorativas del 5º aniversario. Los asistentes a la convención tuvieron acceso directo a las muñecas y unas cuantas se pusieron a la venta por el sistema de lotería para los socios del club W por lo que solamente unos pocos afortunados se han hecho con ellas. Estas Poppys

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5ยบ Aniversario

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DOLLS tienen una particularidad y es que están diseñadas con un aire más maduro en su expresión y además es la primera vez que la muñeca tiene los pies modelados para llevar tacones. Evening Ingenue Poppy Parker es una belleza rubia de larga melena suelta que lleva un vestido palabra de honor en rojo cubierto por encaje negro a juego con el fino cinturón, zapatos de plataforma y clutch. Como joyas luce largos pendientes, brazalete y gran collar todo en negro. Glamourous Darling Poppy Parker es una morena de larga melena que luce un vestido largo con falda de vuelo y escote palabra de honor en tul en tonos morados. Los peep shoes y el clutch son

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también de este color y las joyas consisten en pendientes largos, brazalete y gran sortija. La tercera muñeca es It Girl Poppy Parker, una pelirroja que luce un bonito conjunto de dos piezas en azul con zapatos, clutch y gafas a juego. Las joyas son unos pendientes largos, brazalete y gran sortija en aguamarina. Su larga melena pelirroja está peinada con un alto tupé y su maquillaje de ojos es en tonos azules a juego con el conjunto. ¿Qué más sorpresas nos deparará Poppy Parker en su quinto aniversario? Esperemos que muchas más pero esta vez más asequibles al público en general.

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www.paolareina.com

MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

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Las muñecas Muñeca Nicasia rueca de Comercial Esvi Comercial Esvi destaca porque todos sus muñecos desde los años 60 hacían algo, con mecanismos muy sencillos que normalmente funcionan a resorte, bien pulsando un botón o dando cuerda, en los 70 incluirían además sistema de discos.

Así tenemos a Kiriko que mueve brazos y piernas como un bebé de verdad, a Toribio que te saca la lengua, a bebés que se llevan un vaso de agua a la boca o el chupete... Pero de todos ellos, quizás la más conocida sea Nicasia, una muñeca que era un portento en todo lo que se proponía, te planchaba, hacía bolillos, hilaba, era maestra... ¡Se puede pedir más!!!! Valía para todo.Comercial Esvi escribía en sus cajas: "Muñecas vivientes". Esta muñeca es de los Años 70. Mide 40cms. Toda de goma, excepto cuerpo de plástico duro. Ojos durmientes marrones.

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Pelo implantado rubio. La muñeca lleva sistema de discos, pulsas un botón y se pone a cantar: "Nicasia, Nicasia, Nicasia, es una muñeca que plancha, tricota y hace bolillos al fin".

La rueca lleva un sistema de cuerda por el cual se pone en funcionamiento y parece que Nicasia está hilando.

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de Salyperla

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Muñeca Rosaura de Jesmar

Muñeca que aparece a principios de los 80. Mide 90cms. Cabeza y brazos de goma, resto de plástico. Ojos durmientes azules. Pelo implantado en rubio y moreno, tanto fosco como liso. Vestuario muy diverso. Según la Publicidad de la época decían : "Rosaura mi amiguita. Puede ponerse tus vestidos. Si levantas su brazo izquierdo, te hablará (a pilas y con cuatro discos de canciones) y andará a tu lado si la coges de la mano(manual). Tirando de sus coletas se alargarán para que puedas hacerle montones de peinados, y si quieres que vuelvan a meterse en su cabeza, gira la rueda que tiene en su espalda en el sentido de las agujas del reloj (manual)".

En los 90 se moderniza, incluso se hace más grande, pero deja de ser habladora, si bien se hará una versión que baila.

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Minene de Berjusa Minene fue un muñeco que causó furor en los años 70 y que en su publicidad se presentaba así: "Minene es como los niños de verdad, tira babas, derrama lágrimas y hace pipí". Mide 35cms. Es todo de goma. Ojos durmientes. Pelo implantado rubio. De mecanismo manual.

Si quieres que haga: - Babas, tienes que presionar el izquierdo.

- Derrame lágrimas, presionas su brazo derecho.

- Pipí, sentar a Minene en su original y presionar uno de sus brazos.

Vestuario muy diverso que se podía comprar por separado.

En los 80 hay una nueva versión de formato más grande, de unos 60cms y que parece un niño muy real.

"Minene, el recién nacido, es un precioso recién nacido, tierno, dulce, delicado (que se mueve el solito) para que tú te sientas mamá".

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Princesa por Sorpresa

a vida de Mia Thermopolis, una tímida adolescente que vive en San Francisco, da un gran giro cuando, de repente, descubre que es una princesa de verdad, heredera de la corona del diminuto principado europeo de Genovia. Mia inicia un divertido viaje para ocupar el trono, pero su estricta e increíble abuela, la Reina Clarisse Renaldi, irrumpe en su vida para darle las clases de protocolo dignas de una princesa. Pero las dos no tardan en enfrentarse: Mia no tiene la menor intención de dejar su vida para gobernar un país tan lejano, mientras que la Reina Clarisse insiste en que debe cumplir con su deber. Clarisse está decidida a pulir este diamante en bruto para que ocupe el sitio que le corresponde en la línea sucesoria. La reticente princesa se enfrenta a la decisión más importante de su vida: seguir con su familia o dejarlo todo y aceptar las responsabilidades que se derivan de ser princesa.Este sería más o menos el argumento de este film de la Disney para todos los públicos que nos daría a conocer a la actriz Anne Hathaway (ganadora del Oscar como mejor actriz secundaria por Los Miserables en el 2012) como Mia, una adolescente a la cual solo le interesan los chicos, diver-

tirse y poco más, sin querer asumir ninguna obligación. Mientras, en el papel de la reina Clarisse pudimos reecontrarnos con la encantadora Julie Andrews (nuestra inolvidable Mary Poppins y Maria en Sonrisas y lágrimas), convenientemente restaurada por un lifting, dándole un poco de majestuosidad al film. El reparto también incluye a Heather Matarazzo como la mejor amiga de Mia, Lilly Moscovitz; Héctor Elizondo como jefe de seguridad de Renaldi; y Robert Schwartzman como el hermano de Lilly que está enamorado de Mia. El film tuvo buenas recaudaciones lo cual propició una segunda parte titulada The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004) en el que Mia ha de asumir el hecho de que algún día será reina de Genovia y prepararse para ello. No obstante, ese paso ha de darlo más pronto de lo que esperaba.

Además, hay un problema: las princesas de Genovia deben contraer matrimonio antes de poder ser reina de Genovia y, al parecer, Mia aún no está preparada para eso. Aprovechando el éxito Tonner sacó dos muñecas que reproducían a las actrices principales: Una Mia con cara que recordaba ligeramente a la actriz, y una reina Clarisse con un molde más acertado.

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QUEEN CLARISSE RENALDI

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TOM TIERNEY Tom Tierney nos dejó el pasado mes de julio pero la belleza de sus diseños permanecerá con nosotros para siempre. Tal como dijo Oscar Wilde: “La belleza es la única cosa que el tiempo no puede dañar. Las filosofías se dispersarán como arena, las creencias se sucederán unas a otras como las hojas marchitas del otoño; pero lo que es bello representa un goce para todas las estaciones y una posesión para toda la eternidad”.

El polifacético artista Tom Tierney nació en Texas el 8 de octubre de 1928, a los seis añitos empezó sus estudios de arte y a los doce ya estaba pintando paisajes y bodegones así que no es de extrañar que cuando se graduó en 1945 recibiera varias becas y premios. Asistió al Lamar Junior College y en 1947 entró en la universidad de Texas para estudiar Bellas Artes

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graduándose en 1949 con magna cum laude en pintura y escultura. Mientras asistía al instituto Tom empezó en la ilustración de moda como freelance para pequeños almacenes de su ciudad y cuando se graduó se convirtió en ilustrador de moda para los almacenes Scarborough especializados en ropa femenina. Tierney se mudó a Houston y diseñó para diversas tiendas de moda femenina. En 1951 entró en el ejército pero en su tiempo libre hacía de ilustrador para tiendas en Dallas y San Antonio. Cuando dejó el ejército volvió a Houston donde siguió con su trabajo también diseñando ropa de hombre y niño. En 1954 se mudó a Nueva York donde asistió al Pratt Institute para estudiar dibujo de naturaleza, de anatomía y escultura y mientras estudiada allí empezó a diseñar para los almacenes J.C. Penney primero con ropa de niños y luego de hombre y mujer. Su asociación con los

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N MEMORIAM almacenes duró durante catorce años. También trabajó para Harper’s Bazzar, Sports Illustrated y otras revistas importantes lo mismo que para grandes almacenes como Macy’s, Sears, Motgomery Wards, etc. A mediados de los años 50 empezó a estudiar ballet y claqué y más tarde hizo estudios de canto y vocalización debutando en 1968 como cantante de nightclub, pero después de una pequeña incursión en este mundillo volvió a la ilustración que era lo que realmente le apasionaba.

En 1975 Tom quiso hacerle un regalo único a su madre por lo que pensó en diseñarle paper dolls de las estrellas de cine que a ella tanto le gustaban así que su madre empezó a enseñar sus diseños de Garbo, Harlow o Gable a sus amistades. Uno de ellos resultó ser un agente literario quien convenció a Tom para que hiciera

un libro con sus ilustraciones lo que dio como resultado su primer libro: “Thirty from the 30’s” publicado por Prentice-Hall en 1976. En 1978 Dover Publications Inc.contactó con Tom y le propuso que hiciera algunos recortables para ellos, desde entonces su colaboración ha sido estrecha y duradera. También escribió, en colaboración con Malcolm Vance, una historia del diseño de vestuario de cine cuya finalidad era conocer y hacer amistad con algunas de los diseñadores estrella de Hollywood como Edith Head, Walter Plunkett, Bob Mackie, Bill Travilla, etc, así como conocer algunas estrellas de cine.

En 1994 empezó una asociación con B.Shackman Inc. Publications además de su afiliación con Dover lo que no le impediría compaginar los dos trabajos sin problemas. Tom es toda una celebridad en su país habiendo aparecido en programas de televisión y con artículos dedica-

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PAPER DOLLS dos en los periódicos más importantes. Y no solo es querido en su país, tiene miles de seguidores en todo el mundo. Tom ha diseñado una gran cantidad de temas y personajes no solo del cine y de la música sino también del ballet, del teatro, de la TV, la historia, la realeza, de diseñadores de moda internacionales, presidentes de los Estados Unidos y varios personajes importantes de otros ámbitos como el Papa Juan Pablo II. Los seguidores de Tom le echaremos mucho de menos, pero la maestría, la belleza y la originalidad de sus diseños permanecerán para siempre con nosotros.

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Lego minifigures a nueva colección de minifiguras de Lego habrá sorprendido a muchos y habrá encantado seguramente a los seguidores de la serie Los Simpsons. No sabemos cual es el motivo por el que la empresa de juguetes se ha decidido a dejar de lado las minifiguras clásicas habituales por los personajes de una serie de televisión (suponemos que han llegado a un sustancioso acuerdo para ambas partes) pero lo cierto es que no a todos les ha gustado esta idea. Por otro lado hay quien dice que quizás en Lego se les estén acabando las ideas a la hora de crear nuevas minifiguras (lo cierto es que las figuras de sobre sorpresa de Playmobil deja bastante que desear y acaban repitiéndose los temas una y otra vez). Además está el tema de la numeración, ¿esta es la serie 13 de minifigures o una serie independiente?.

La cuestión es que han dado un giro bastante radical y no sabemos por donde nos sorprenderá Lego la próxima serie. De momento repasemos las 16 figuras de esta colección: Homer lleva en la mano el mando a distancia de la tele y un donut, Marge

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lleva una caja de donuts y un bolso rosa, Bart lleva un monopatín verde, Lisa lleva un saxofon dorado, Maggie lleva un osito de peluche roñoso, Apu el propietario del badulake lleva un vaso de café, Mr Burns el jefe de Homer lleva una pecera y una barrita radiactiva, el abuelo lleva un diario, Milhouse el amigo de Bart lleva un cómic, al igual que Ralph, mientras que Nelson, el durito del colegio, lleva un bate de béisbol. En la colección no podían faltar Ned, el vecino optimista de los Simpsons, que lleva un maletín de herramientas y una taza, el jefe de policia Wiggum, que lleva un megáfono, y Krusty el payaso que lleva una tarta en la mano. También se han añadido los personajes de Rasca y Pica, llamados Scratchy (el gato armado con una hacha) y Itchy (el ratón armado con una cachiporra de madera )en el original. Si os gusta la serie recordad que Lego también ha sacado La casa de los Simpsons, con diferentes habitaciones para que os montéis vuestras propias historias con estos pequeños personajes de color amarillo que cada día podemos ver en televisión.

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Si hay algo que vuelva locos a los norteamericanos en las pausas de los deportes, a parte de comer toneladas de palomitas y pollo frito, son las coreografías de las cheerleaders (también llamadas horriblemente “porristas”). Seguro que su imagen festiva te viene a la cabeza, son esas chicas que visten un escueto uniforme (hay que enseñar muslo y si puede ser un poco de “pechonalidad”), de largas y abundantes melenas y eterna sonrisa. Sus movimientos combinan la gimnasia, el ballet y el baile moderno. Para ello se valen de unos pompones multicolores y unas coreografías complejas y a veces con grandes dotes de equilibristas. ¡Riete tú de el Cirque de Soleil!. Y para muchas adolescentes en el instituto o universitarias norteamericana es su máxima aspiración en la vida, quizás porque les viene de tradición y su madre ya meneaba los pompones, o porque quizás piensen que así pillaran un buen marido entre el equipo de deportistas que les resolverá la vida. La cuestión es que el

mundo muñequil, que siempre es un reflejo de la sociedad, se ha atrevido a comercialidad infinidad de muñequitas cheerleaders, algunas castamente vestidas con el uniforme clásico, con jersey de cuello alto y manga larga y primorosa faldita plisada (para ejemplos buscar imágenes de Madame Alexander, Preciosus Moments o American Girl) y con aspecto de niña encantadora e inocente, y otras como La Barbie de Mattel con aspecto más adulto, uniforme mas escueto y una pose francamente que incita las pasiones adolescentes más enloquecidas (solo hay que ver la Barbie Dallas Cowboys Cheerlader con su crepadísima melena rubia, escuetísimo uniforme, botas alta blancas y una sonrisa ladina para entender lo que digo). El cine nos las ha mostrado en film como Grease (con una Sandy casta y pura) o en la televisión en series como Glee, Los magos de Waberly Place o Heroes, donde bajo el lema “salva la animadora” los personajes corrían de un lado a otro procurando rescatar la humanidad de los villanos. Esperamos que estas animadísimas chicas os inciten a iniciar una nueva temática en vuestras colecciones, seguro que la liga de animadoras estadounidenses os lo agradeceran eternamente.

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ltimamente se están celebrando numerosas convenciones o reuniones de coleccionistas de muñecas de todo tipo, en el número anterior os hablábamos de la Blythecon, que tuvo lugar en Barcelona y estaba básicamente dirigida a este tipo de muñecas, y en esta ocasión visitamos la Dolls&Party, que tuvo lugar el 5 de Julio en una de las salas de conferencias de un hotel en la Vila Olímpica, a partir de las 10 de la mañana. Allí se reunieron más de 50 expositores entre los que destacan marcas tan conocidas como Aileen Dolls, Dreaming Doll, 5StarDolls, Arcadia Dolls, Fairy Garden, Wish List, Migidoll, Leeke Doll, Pavilion, Atelier Mormoni, Doll Hearths, Rabit, Ring Doll, FairyTales Treasures, Blue Fairy, Day Dream etc. Y ¿qué se podía ver en este evento? pues básicamente estaba dedicado a las BJDs de pequeño y mediano tamaño, allí se podían comprar muñecas, complementos, vestidos, zapatos, gorros, muchas prenda de punto ( se ve que es una afición que ha enganchado fuerte a muchos coleccionistas), y recambios para ojos, pestañas, pelucas, etc. Podías entrar con las manos vacías y salir con tu muñeca perfectamente montada. Hubo también lugar para muñecas de artistas, de esas

que generalmente se denominan OAK (One of a Kind) ediciones únicas y limitadas y, por tanto un poco más caras. Una de las secciones que más llamó la atención fueron las Muñecas Sponsor, donadas por las compañias y artistas con la finalidad de vender, sortear o regalar como premio. El dinero se usa para financiar el evento y para dar a la caridad. Así Magica Nina presentó un par de simpáticos dragones, también estaban representados personajes de Peter Pan, Ricitos de oro y los tres ositos, El Lago de los Cisnes, La Bella y la Bestia, La reina de las nieves, La bella durmiente, la Dama y el Vagabundo, Pinocho y el Patito Feo. Según la organización unas 500 personas se acercaron al evento, muchas de ellas con su propia muñeca customizada, algo que nos sorprendió y a la vez nos gusta, ya que no se trata solo de coleccionar y guardar las muñecas en vitrinas sino que han de ser algo vivo, que las puedas pasear, hacerles fotos, cambiarles el look según la temporada etc. Esperamos con ganas una nueva edición de este evento donde seguro que nos volverán a sorprender, aunque echamos de menos alguna actividad que implicase más a los coleccionistas.

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Los Autos L Los autos locos (en inglés Wacky Races) es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco del mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total.

Esta serie está inspirada en la película La carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se produjeron diecisiete episodios, cada uno de los cuales incluía dos carreras distintas, haciendo pues un total de 34 carreras.

Entre los corredores estaban el estereotipado villano propio de la serie, Pierre Nodoyuna (Pierre "no doy una"), y su secuaz, el perro Patán. Nodoyuna lograba una gran ventaja y entonces, como Wile E. Coyote en los dibujos animados del Correca-

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minos, llevaba a cabo todo tipo de elaborados ardides para hacer que los demás corredores cayeran en trampas, se desviasen, pinchasen o se detuvieran, sólo para ver cómo le salía el tiro por la culata espectacularmente. La lección a aprender podría haber sido que Pierre contaba con uno de los coches probablemente más rápidos de la serie y habría ganado varias carreras si se hubiera concentrado en ellas, en lugar de preparar las trampas.

Como Wile E. Coyote, Pierre Nodoyuna jamás ganaba. Muchos de los planes de Pierre son sospechosamente familiares a los usados en episodios del Correcaminos, lo que puede deberse al hecho de que Mike Maltese fuese guionista de ambas series. Otros personajes de la serie fueron: El Rocomóvil (The Bouldermobile), conducido por los Hermanos Macana, Piedro y Roco(The Slag Brothers, Rock and Gravel), dos trogloditas cubiertos con pelo como el Tío Cosa de La familia Addams, cuyo di-

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seño fue reciclado para el Capitán Cavernícola; El Espantomóvil(The Creepy Coupe), conducido por Los Tenebrosos (La Pareja Compleja)(The Gruesome Twosome): un corpulento humanoide y un vampiro de piel púrpura; El Auto/Súper Convertible(Convert-a-car), conducido por el profesor Locovitch(Pat Pending), un científico loco. Su coche, que en principio tiene forma de barco con ruedas, es capaz de transformarse casi en cualquier cosa; El Stuka Rakuda(Crimson Haybailer), conducido por el Barón Hans Fritz(The Red Max), un as de la aviación (vagamente basado en el aviador alemán de la Primera Guerra Mundial El barón rojo Manfred von Richthofen). Es un híbrido de coche y avión, capaz de volar limitadamente, normalmente lo justo para sobrepasar por encima de los corredores (individual o colectivamente) y los obstáculos que se presentan en su camino; El Súper Chatarra Special(The Army Surplus Special), conducido por el

sargento Blast y el soldado Meekly (iguales nombres en el original), dos militares.

Es un vehículo militar, mitad tanque, mitad jeep; La Antigualla Blindada(The Bulletproof Bomb), conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero) (The Ant Hill Mob), siete irresponsables y cabezas huecas gánsters. Manejan un sedán de los años 1920; El Alambique Veloz (de Arkansas) (The Arkansas Chuggabug) , conducido por Lucas (Luke) el granjero y el Oso Miedoso (a veces llamado oso Burbujas)(Blubber Bear), un cateto que duerme la mayoría del tiempo, acompañado de un oso cobarde, desplazándose en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón; El Superheterodino (The Turbo Terrific), conducido por Pedro Bello(Peter Perfect); El Troncoswagen (The Buzzwagon), conducido por Brutus y Listus (Rufus Ruffcut y Sawtooth), un leñador y un castor en una carreta de madera con sierras circulares

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en lugar de ruedas. El personaje de Penélope Glamour protagonizó en 1969 una secuela, Los peligros de Penélope Glamour.

También en 1969, Pierre Nodoyuna y Patán aparecieron en su propia secuela, El escuadrón diabólico, donde eran aviadores de la Primera Guerra Mundial y trataban de capturar a un palomo mensajero enemigo.

La idea básica en la que se basaban Los autos locos fue usada de nuevo por Hanna-Barbera en años sucesivos. A finales de los años 1970 la serie La carrera espacial de Yogi estaba protagonizada por personajes de Hanna-Barbera como el oso Yogi, Huckleberry Hound y otros que competían entre ellos por el espacio exterior (y daban esquinazo a un villano y su secuaz canino).

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cumple 50 años

ste año Barbie está de celebración ya que su hermanita Skipper cumple nada más y nada menos que 50 primaveras!!

Y por supuesto hay que celebrarlo como es debido así que para la ocasión Mattel ha editado un pack especial con una reproducción de Skipper luciendo el modelo Happy Birthday de 1965 en dos versiones, con el pelo castaño y el pelo rubio, pero en ambos luciendo su larga melena con flequillo. Skipper Roberts, nació en 1964 convirtiéndose en la hermana pequeña de Barbie hasta que un año más tarde llegaron al mundo los gemelos Todd y Tutti y más adelante el resto de hermanitas. Al igual que su hermana, Skipper tenía un variado guardarropa en el que no faltaba de nada y también tuvo una amiga del alma, la pecosa Scooter con quien compartiría juegos y vestuario. 50 años dan para mucho y en este tiempo Skipper ha pasado de ser una niña de 10 años a una guapa y eterna adolescente.

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La primera Skipper en debutar fue Straight Legs Skipper que medía unos 22 centímetros, tenía ojos azules y pelo largo con flequillo en tono castaño, rubio o pelirrojo, luciendo un bañador en rojo y blanco. Bend Leg Skipper de 1965 era igual a la anterior pero con la particularidad de tener las piernas más flexibles, y le

cambiaba el bañador que pasaba a ser azul marino con motivos marineros. Este modelo se realizó hasta 1968 con pequeñas variaciones como la tonalidad de la “piel” o del color del pelo como es el caso de la Color Magic Hair.

En 1968 debutó la Twit N’ Turn Skipper que al igual que Barbie tenía una cintura giratoria, pestañas de pelo postizas y más variaciones de color en el pelo. A partir de entonces Skipper seguiría la misma línea que su hermana como Living Skipper que estaba más articulada o la Dramatic New Living Skipper. En 1971 Skipper se convirtió en Sun Set Malibu Skipper siguiendo la línea de muñecas bronceadas y de cintura Twist N’ Turn que lucía melena lisa color platino y facciones ligeramente modificadas. En 1973 debuto Quick Curl Skipper que tenía el pelo especial con fibras de metal para poderlo ondular y era la primera que venía presentada con vestido en vez de bañador. Entre 1975 y 1977, debutó Growing Up Skipper, una muñeca polémica ya que al girarle el brazo le crecían pequeños pechos, se le estrechaba la cintura y aumentaba unos centímetros de altura. Gold Medal Skipper salió en 1975 con motivo de los juegos olímpicos de Montreal, una rubia de larga melena con un bañador en rojo, azul y blanco con una medalla de oro colgada del cuello. En 1979 Skipper sufrió un cam-

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DOLLS bio de look importante que incluía un molde de cuerpo con pequeños pechos y un molde de cara que la hacía parecer algo mayor, la Super Teen Skipper. En 1988 se lanzó Teen Fun Skipper con nuevo cuerpo más alto y más gracioso y con una cintura más flexible y pechos ligeramente más grandes. Sus ojos también se agrandaron dándoles una mirada de dibujo animado. Más tarde tuvo un nuevo molde con ojos más pequeños para la línea Pizza Party pero con el mismo cuerpo, y que es hoy en día, una de las Skippers, junto con la vintage, más buscada por los coleccionistas. En 1997 se introdujo la Teen Skipper con nuevo molde de cuerpo casi tan alto como el de Barbie y un nuevo molde de cara con facciones más adultas. En 1994, con motivo de su 30 aniversario, se hizo la primera reproducción de Skipper exclusivamente para coleccionistas, sustituyendo el vinilo por la porcelana, para lo cual también lució el traje Happy Birthday. En 2007 se lanzó la segunda reproducción vintage, un giftset junto a Barbie, y en 2010 Target lanzó un giftset exclusivo en la cual Skipper era la dama de honor de Barbie y Ken. Y llegamos al año de su 50 cumpleaños, con una rejuvenecida Skipper luciendo una reproducción del modelito Happy Birthday, un vestido en azul cielo y blanco, con pamela a juego. En el giftset se incluyen réplicas de los accesorios originales como un regalo envuelto, pastel de cumpleaños con velas, servilletas y un cataloguito. ¡¡Feliz cumpleaños Skipper!!

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Los diez mandamientos

En 1959 la editorial Bruguera sacaba a la venta el álbum del film Los Diez Mandamientos dirigido por Cecil B. de Mille con un reparto espectacular que incluía a Charlton Heston en el papel de Moisés, Yul Brynner, Anne Baxter o Yvonne de Carlo entre otros muchos.

El álbum constaba de 210 cromos que mediante estampitas coloreadas representaban los mejores momentos de la película. Mientras que la portada era una ilustración el resto eran fotogramas. Seguro que los niños de aquella época que no pudieron ir al cine a ver tan colosal film se entretuvieron de lo lindo con este álbum. Actualmente se puede conseguir a través de Todocolección, completo por unos 24 euros.

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Los electroduendes y la Bruja Avería En los años 80 hubo un programa diferente para entretener a los niños los sábados por la mañana. Se trata de La bola de Cristal, programa contenedor con varias secciones presentado por Alaska. Para los más pequeños y conducida por Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, la primera parte la protagonizaban «Los electroduendes»: o sea La Bruja Avería, Bruja Truca, Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro.

Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de doblaje Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Saínz de la Maza, Luis Pérezagua y Ángel Egido.

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Estos eran los duendes de la electrónica, y cada uno tenía una personalidad y unas capacidades únicas que sólo se usaron en los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro tenía la capacidad de oírlo todo y producir sonidos, el Hada Video podía visionar y proyectar cualquier imagen que quisiera, la Bruja Truca era una enamorada del Cine y lo conocía todo sobre el mismo, etc. En cambio, la Bruja Avería tenía el poder de hacer explotar cosas, incluidos los demás electroduendes.Más tarde, al elenco de personajes se unió otro llamado El Hombre

de las Nieves o Amperio Felón, que solían acompañar a la Bruja Avería en sus triquiñuelas. Además, al terminar el programa solían aparecer todos los electroduendes juntos cantando una canción propia en diferentes videoclips creados para la ocasión.

Si bien durante los primeros meses del programa, en 1984, el formato era algo diferente, estando presentado inicialmente por Isabel Bauza, acompañada por los Electroduendes (apareciendo a través del televisor o una bola de cristal y provocando desgracias a los presentadores), pronto se acabó prescindiendo de esta protagonista de carne y hueso y el programa se quedó sólo con las marionetas. A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba y que muchos críticos, periodistas sobre todo, pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil adolescente o al ya adulto.

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om y Jerry son dos personajes animados, un gato (Tom) y un ratón (Jerry), que protagonizaron un gran número de cortometrajes, creados, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la fama de HannaBarbera). Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-GoldwynMayer desde 1940 hasta 1958, cuando el grupo de animación del estudio fue cerrado.

MGM, en 1960, subcontrató la producción de Tom y Jerry a Rembrandt Films (dirigido por Gene Deitch) en Checoslovaquia. En 1963, la producción de los cortos de Tom y Jerry regresaron a Hollywood con Sib-Tower 12 Productions de Chuck Jones; estas series duraron hasta 1967. Tom y Jerry regresó luego en forma de caricaturas para la televisión por Hanna-Barbera (1975-1977; 19901993) y Filmation Studios (1980-1982). Los cortos de Hanna-Barbera son importantes por haber ganado siete premios Óscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más premios.

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William Hanna y Joseph Barbera eran parte de la unidad de Rudolf Ising en el estudio de animación de MGM a finales de los años 1930. Barbera, un creador de historias y diseñador de personajes, y Hanna, un director experimentado, fueron designados para comenzar a dirigir cortometrajes en la unidad de Ising; su primer trabajo fue un cortometraje titulado Puss Gets the Boot. Creado a finales de 1939, y estrenada en los cines el 10 de febrero de 1940, Puss Gets The Boot se centra en Jasper, un gato gris que intenta atrapar a un anónimo roedor de color café.

En 1941, el cortometraje fue nominado a un Óscar en la categoría mejor cortometraje animado, pero perdió ante otro dibujo animado de MGM, The Milky Way. El productor Fred

Quimby decidió no realizar más dibujos animados del gato y el ratón, ya que el estudio buscaba una mayor diversidad dentro de sus trabajos. Finalmente, Quimby cambió de parecer y permitió que continuaran utilizando a los personajes, conocidos desde entonces como Tom y Jerry. El segundo cortometraje protagonizado por el dúo, The Midnight Snack, fue estrenado en 1941.Durante los siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry, dirigiendo un total de 114 cortometrajes animados.

La apariencia de Tom cambió significativamente durante los años. A principios de los años 1940, Tom presentaba un gran número de detalles -excesivo pelaje, numerosas marcas faciales, y unas notorias cejas- los cuales fueron modificados para hacer más fácil el trabajo a finales de los años 1940; Jerry se mantuvo relativamente igual a lo largo de la serie. A mediados de los años 1940, la serie se volvió más rápida y energética, gracias a la inspiración de Tex Avery, quien se unió al estudio en 1942. Aunque la trama básica de cada cortometraje era la misma, Hanna y Barbera desarrollaron ilimitadas variaciones de ésta. Los storyboards y borradores de Barbera, combinados con el ritmo de Hanna, resultaron en la serie más popular, exitosa y aclamada que haya tenido el estudio de animación de MGM. 13 capítulos de la serie de Tom y Jerry (sin contar Puss Gets The Boot) fueron nominados para el Oscar al mejor cortometraje animado; siete de ellos ganaron el premio, rompiendo la buena racha de Walt Disney en esa categoría.

Tom y Jerry mantuvieron su popularidad a lo largo de su carrera cinematográfica, incluso cuando el presupuesto comenzó a escasear un poco en los años 1950. Sin embargo,

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después que la televisión se volviera popular durante esta década, los ingresos generados por las películas y cortometrajes de cine disminuyeron. Al principio, MGM combatió esto produciendo todas sus series en formato Cinemascope; pero al darse cuenta que era más rentable repetir los dibujos animados antiguos que producir cortometrajes nuevos, los ejecutivos del estudio decidieron, para sorpresa del personal, cerrar el estudio de animación. El estudio de animación de MGM fue cerrado en 1957, y el último de los 114 cortometrajes de Tom y Jerry creados por Hanna y Barbera, Tot Watchers, fue estrenado el 1 de agosto de 1958. Hanna y Barbera comenzaron su propio estudio de televisión, Hanna-Barbera Productions, en 1957, que produjo dibujados animados tan exitosos como Los Picapiedra, Los Supersónicos, y Scooby-Doo. En 1960, MGM decidió producir nuevos cortos de Tom y Jerry, y el productor William Snyder hizo un trato con el director checo Gene Deitch y su estudio, Rembrandt Films, para hacer los cortometrajes en Praga, Checoslovaquia. La unión Deitch/Snyder creó 13 cortometrajes. Éstos son considerados en general como los peores cortos de Tom y Jerry, aunque algunos tienen afinidad por sus características surrealistas. A comienzos de 1965, los cortos de Tom y Jerry de Hanna y Barbera fueron transmitidos por televisión de una manera bastante editada: todos los cortos en que aparecía Mammy debieron ser editados para reemplazarla por una mujer delgada y blanca. El doblaje de Lillian Randolph fue cambiado por la voz de June Foray, quien hablaba con un acento irlandés. Gran parte de la violencia que contenían los cortos fue editada también. Tom y Jerry comenzó a ser emitido los sábados por la mañana en CBS desde el 25 de septiembre de 1965, dos años más tarde fueron movidos a los domingos hasta el 17 de septiembre de 1972.

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onocíamos la obra de la empresa Ninimomo dedicada a la customización de muñecas de tamaño Barbie como si fuesen representantes de un concurso de misses, en las que los vestidos de fiesta estan cuajados de lentejuelas, cuentas de colores y detalles de alta costura. Pero lo que nos ha sorprendido es que también tienen una pequeña colección dedicada a Ken vestido con trajes típicos de paises. Detrás de la empresa estan desde hace años Nik Moronese y Marie Lebreton los cuales dedican todo su talento a estas pequeñas obras de arte en miniatura. Una de las cosas que llaman la atención es el gran detallismo que ponen en sus creaciones, lo cual consiguen estudiando y revisando fotografías, dibujos, grabados antiguos y todo lo que pueda ayudar a recrear con total verosimilitud un atuendo concreto.

Vemos que en esta colección de 50 Kens hay tanto trajes folclóricos como algunos más históricos entre los que destacarian el de Faraón egipcio, el de gladiador Romano, el de soldado de la revolución norteamericana, el de vikingo noruego, o el de guerrero maya peruano. En cuanto a representaciones étnicas destacan entre los europeos: un Ken rubio estilo Mozart para

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Austria, uno vestido de guardian Beefeater de la Torre de Londres, uno vestido estilo siglo XVIII antes de la revolución francesa, uno vestido de tirolés que representa a Alemania, el representante de Grecia vestido con la foustanella o traje típico, el irlandés vestido de verde al que no le falta la gaita, el portugués vestido como Vasco de Gama, el serbio con el traje típico de los pastores de la zona, el suizo también vestido de tirolés o el español, vestido, como no! de torero, con una montera un tanto extraña. En cuanto a la representación asiática encontramos Kens de Bali, Bangladesh, China, India, Jordania, Líbano, Mongolia, Omán, Pakistán, Arabia Saudí, Sri Lanka, Tailandia o Turkia. A destacar que muchos de estos Kens lucen una maravillosa barba que los artistas se encargan de moldear con pasta, y pintar posteriormente. La representación africana, aunque más escasa se compone de un Ken originario de Ghana, Senegal y Swazilandia. En cuanto a Sudamérica encontramos participantes de Brazil, Cuba, México o Trinidad y Tobago. La mala noticia es que aunque un Ken de esta colección puede rondar los 600 dólares, ya estan todo agotados, pues son ediciones únicas limitadas y en cuanto salen a la venta los coleccionistas se lanzan a comprarlos.

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os tres cerditos es un cuento tradicional . Las primeras ediciones datan del siglo XVIII, pero se piensa que la historia es mucho más antigua. Suponemos que a estas alturas ya os conocéis el argumento perfectamente pero será bueno refrescarlo: vivían tres cerditos alegremente en el bosque hasta que por allí apareció un lobo con ganas de comérselos. Para defenderse deciden construirse una casa, dos de los cerditos eran bastante vagos por lo que uno decide construir una casita de paja y el otro de madera, mientras el tercer cerdito que era el más listo construye su casa de ladrillos, tardó un poco más que los otros, pero era mucho

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más segura. Mientras los cerditos pequeños se burlaban de su hermano mayor y pasaban el día cantando, bailando y tocando instrumentos musicales. En cuanto apareció el lobo todos huyeron a refugiarse en su respectiva casa. El Lobo empezó por el que vivía en la casa de paja, primero llamó a la puerta, y lógicamente el cerdito no abrió, así que hinchó los pulmones y entonces sopló y sopló y la casa se fue volando por los aires. El cerdito corrió rápidamente a refugiarse en la casa de madera que había construido su hermanito.

De nuevo el lobo sopló y sopló y la casa de madera salió volando por los aires, por lo que los dos cerditos huyeron a casa del

MUCHO CUENTO tercer hermano. Allí el lobo por más que sopló no consiguió que la casa de ladrillo saliese volando. Así que decidió entonces entrar por la chimenea. Pero el cerdito mayor, que además era muy previsor, decide poner una olla de agua al fuego, así que cuando el lobo bajó por la chimenea acabó dentro de la olla, huyendo por el bosque con la cola escaldada. Desde entonces los dos cerditos vagos aprendieron la lección y nunca más se burlaron del cerdito listo. En fin moraleja: más vale trabajar que pasarse la vida riendo y cantando porque hay que estar preparado para los malos tiempo (algo parecido le pasó en el cuento de la cigarra y la hormiga). En nuestra particular biblioteca hemos recopilado unas cuantas portadas del popular cuento, como veis el principal problema era diferenciar los tres cerditos, así que normalmente se viste al cerdito mayor con

un peto tejano y gorra, como si fuese un obrero de la construcción mientras que los otros dos visten de forma infantil, estilo marinerito. En 1933 Walt Disney realizó un cortometraje basado en este cuento popular, y a partir de ahí se hizo muy popular el estilismo de los cerditos, repitiéndose continuamente en cuentos posteriores. En la portada de los cuentos es habitual ver los protagonistas riendo alegremente, o tocando instrumentos, generalmente un acordeón, una trompeta o una guitarra.

También hay otras versiones que muestran al cerdito listo construyendo su casa mientras los otros dos se burlan. Lo que es menos habitual es encontrar una portada donde salga el lobo, será que no querían asustar a los niños ya desde un principio.

Esperamos que después de esto os hayan dado ganas de volver a leer este cuento inmortal.

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El dia 11 de agosto nos llegaba la triste noticia de la muerte del actor Robin Williams a la edad de 61 años, aparentemente por suicidio. El actor que tantas veces nos había hecho reir, no tenía motivos para hacerlo en su vida real. El actor se dio a conocer al público norteamericano en una teleserie de comedia llamada Mork & Mindy donde hacía de extraterrestre. Su salto al cine fue inmediato protagonizando entre otras Good Morning, Vietnam, El club de los Poetas muertos o El rey Pescador. Nosotros preferimos recordarlo en films que tienen que ver con nuestro universo muñequil como la entretenida Popeye, o Mrs. Doubtfire donde el actor no duda en travestirse de dulce niñera para conseguir estas mas tiempo con sus

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hijos.Spielberg lo escogió para interpretar un madurito Peter Pan en Hook que en el fondo no había perdido el niño que llevaba dentro, y la Disney le dio el papel del científico estrafalario en Flubber. En 1992 la Disney también le dio la oportunidad de poner la voz al genio de Aladdin, donde el actor pudo dar rienda suelta a su variedad de registros y voces. Otros films por los que se le recordarán fueron Jack, La jaula de las locas, Toys, Despertares, Jumanji, Patch Adams, Bicentennial Man o Noche en el Museo. Lo cierto es que los amantes del Séptimo Arte nos hemos quedado tan sorprendidos con la triste noticia que todavía no hemos popido asimilarla.

Como se suele decir, siempre nos quedarán sus películas para recordarlo con cariño.

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El día 12 de agosto nos llegaba la triste noticia de la muerte de Lauren Bacall a los 89 años. Pareja eterna de Humphrey Bogart siempre nos quedará su filmografía, que aunque no fue muy extensa está llena de títulos míticos como Tener y no tener, El sueño eterno, Cayo Largo, Como casarse con un millonario, Escrito sobre el viento, Mi desconfiada esposa, La pícara soltera, Harper investigador privado, Asesinato en el Orient Express, Misery, El amor tiene dos caras y The Forger que fue su última película en el 2012. Su estilo siempre fue elegante con un punto de misterio. Fue conocida por su melena lacia y su mirada felina y una voz ronca y sensual que se podía disfrutar en la versión original de sus films. En el mundo muñequil tuvo una versión oficial aunque sí que se hizo en versión paper doll, y nos quedan para el recuerdo las versiones OAK de Juan Albuerne y otros artistas que recuperaron su misterio y glamour. Se nos va otra gran estrella del Hollywood clásico.

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