Toyland 04

TOYLAND n潞 4 JULIO-AGOSTO 2009

SILKSTONES Fashion Models Fashion Models con glamour

Marilyn Monroe

La ambici贸n rubia

Madame Alexander

Magazine

Star Trek

Catwoman Felina adicta al cuero

Harry Potter

Lobezno

Entrevista a Purita Campos

EDITORIAL

Buenas personas

Este número es doble, corresponde a los meses de julio y agosto, así que nos vamos a dar un tiempo de descanso y volveremos en septiembre con nuevas energías y un especial dedicado a Japón... pero para ello todavía falta mucho.

Este nuevo número es motivo de alegría porque hemos conseguido nuestra primera entrevista a un personaje importante, y qué mejor que empezar por entrevistar a Purita Campos, la encantadora dibujante de Esther y su mundo y otros personajes.

La verdad es que muchos que ahora rondamos los treinta y muchos o cuarenta crecimos leyendo cómics, y las aventuras de Esther nos mantenían enganchados semana tras semana a la revista Lily. Es por ello que siempre había tenido un deseo oculto de conocer a su creadora, hablar con ella y hacerle todas las preguntas que me venían a la mente: el deseo se ha cumplido, muchos años más tarde, pero «más vale tarde...». Confiamos que esta será la primera de una larga lista de entrevistas y participaciones de personajes conocidos, relacionados con el mundo de las muñecas, el cómic o el cine. También hemos asistido a un evento, invitados por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y seguimos recibiendo cartas de los lectores que nos animan... pero también nos critican, como el amigo que nos ha comentado que en la portada del número 1 dedicado a las Dollfies habíamos puesto la foto de una Ball Jointed Doll, que no es exactamente lo mismo. Gracias a todas vuestras cartas: con ellas seremos cada vez mejor.

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón nsimon@toylandmagazine.com Colaboradores: Sebas Martín, Céline Couzon, Enric Fontvila Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Hasbro, Mattel, Sideshow Collectibles, McFarlane Toys, Bad Taste Bears, Tonner Doll Company, Paul Crees & Peter Coe, Madame Alexander, Dover, Famosa, Mego

pág. 4

ÍNDICE

News pág. 6

Dolls

Silkstones pág. 20

Novedad Madame Alexander pág. 30

Star

Marilyn Monroe pág. 46

Storyland

Harry Potter pág. 58

Made in Spain Jesmar

pág. 64

Entrevista

Purita Campos, creadora de Esther y su mundo pág. 70

Evento

27º Salón Internacional del Cómic de BCN pág. 74

Novedad

Randall Craig pág. 76

Novedad

X-Men Orígenes: Lobezno pág. 86

Novedad Star Trek pág. 96

Cómic

Catwoman pág. 102

Coleccionable Bad Taste Bears

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NEWS

Sigue la Playmobilmanía!

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Después del éxito de Barna Click ’09, celebrada en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, ya tenemos una nueva cita para todos aquellos que disfrutan con los Playmobil: será del 10 al 12 de octubre en la Clikània, Fira del Playmobil, que tendrá lugar en la bonita localidad de Montblanc, una ciudad medieval con sus murallas y sus calles llenas de encantadores rincones. Además, el evento de realiza en el interior de una iglesia en desuso, lo cual le da un encanto añadido espectacular. Allí podrás encontrar productos a la venta importados de Alemania, mucho antes que aparezcan en España, dioramas y customizaciones realizadas por los propios miembros del club, y piezas sueltas, tan necesarias a veces para crear tus propias recreaciones a tamaño Playmobil. Os esperamos a todos para pasar un dia genial!

Barbie cumpl

Este año Barbie de la Poupée [M especial con el t tendrá lugar del de tres salas se icono pop. En la desde 1980 a 20 1960 a 1970, y e y las más desea a 1960. Igualmen su colección per las últimas nove Musee de la Po www.museede

NEWS

10 años de ositos de mal gusto

Los Bad Taste Bears cumplen 10 años y van a celebrar el aniversario con una fiesta por todo lo alto. El día será el 25 de julio; como marco incomparable, el castillo de Warwick, en plena campiña británica, un imponente decorado medieval, ideal para un acontecimiento que seguro que reunirá a cientos de incondicionales. Con este motivo se ha creado una pieza exclusiva, Jimmy Riddle, un bufón atrapado en un cepo, con un perrito que le mea encima. Su precio es de 25 libras.

Recordad que, para asistir al evento, el precio para adultos es de 20 libras y para niños 10, con esto se tiene derecho a la entrada al castillo y a disfrutar de esta gran party de verano.

le 50 años en París

e está de celebración y por ello el parisino Musée Museo de la Muñeca] ha celebrado una exposición ítulo Sueña tu vida con Barbie. La exposición 28 de marzo al 20 de septiembre y a través podrá seguir la trayectoria de esta rubia que es primera sala se pueden ver las últimas creaciones, 009; en la segunda sala, las creaciones pop desde en la tercera sala veremos las muñecas originales das por los coleccionistas, las que van de 1959 nte vale la pena visitar el museo y disfrutar con rmanente o dar una vuelta por la tienda y comprar dades. upée. Impasse Berthaud, 75003 París elapoupeeparis.com

Tintín, siempre de moda

Tintín es motivo siempre de noticia: a la gran subasta que tuvo lugar el pasado mes de marzo en Bélgica, en la que se pusieron a la venta 586 objetos de todo tipo, le han seguido los actos con motivo del 80 aniversario del intrépido reportero.

Para ello se inauguró el Museo Hergé en Louvain-La-Neuve, con 3.600 metros cuadrados dedicados al dibujante; allí se pueden encontrar desde dibujos originales y bocetos hasta objetos que Hergé adquiría para plasmar después en sus cómics. También la Grand Place de Bruselas se cubrió con una lámina gigante del álbum Objetivo: La luna (1953), un dibujo que ocupaba más de 600 metros cuadrados. La tintinmanía no ha hecho más que empezar, pues ya se está rodando la primera de las aventuras cinematógraficas que está preparando el director Steven Spielberg.

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Silkstones DOLLS

Cuando Mattel parecía que no podía ofrecer nada nuevo en Barbie y otras empresas del sector le pasaban por delante en ventas, se les ocurrió volver a los orígenes y sacar una muñeca de aspecto vintage, con vestidos y complementos de mayor calidad y realizada en un nuevo material: el silkstone, un plástico más duro y resistente con acabado parecido a la porcelana. La nueva línea, encargada al diseñador Robert Best, reanimó las alicaídas ventas de Barbie y, de paso, renovó la confianza que los coleccionistas habían puesto en la rubia curvilínea.

E

l año 2000 fue muy especial para Barbie: ese año nació una nueva muñeca, más sofisticada, más elegante, más mundana.

Hechas de un material llamado silkstone, más duro y pesado que el plástico normal, se creó una línea de muñecas acompañada de vestidos, complementos y otros accesorios que ha continuado activa hasta nuestros días.

Como nueve años dan para mucho y no podemos hablar de cada una de las muñecas, daremos un rápido repaso a las distintas series de la colección.

Y con ella llegó el escándalo

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Las muñecas básicas o Lingerie son las que van vestidas únicamente con ropa interior o pijamas, para que el coleccionista las vista a su gusto. Hasta la fecha se han editado 15 muñecas dentro de esta categoría, con variedad de razas, peinados y color de pelo.

No vamos a detallarlas a todas, pero sí que hablaremos de la sexta muñeca de esta serie, ya que se puede decir que con ella en 2003 llegó el escándalo... Sucedió a raíz de una polémica creada por un grupo de padres escandalizados porque la muñeca iba ataviada únicamente con una minicombinación, medias y liguero. Lo que los padres no entendieron es que la muñeca no estaba precisamente pensada para los tiernos infantes sino para el coleccionista adulto; aún así, Mattel tuvo que retirar las muñecas de las tiendas y censurar la fotografía de la página oficial de Barbie

DOLLS Collectibles para que no se viera el conjunto de ropa interior, sólo un primer plano de la muñeca… El caso es que a raíz del escándalo esta fue la última muñeca en denominarse Lingerie y a partir de entonces las muñecas básicas pasaron a tener nombre propio y cambiaron la ropa interior por pijamas o camisones. En 2007, parece ser que olvidada la polémica, se volvieron a editar otra vez con ropa interior, aunque cubiertas por una négligée o combinaciones un tanto escuetas.

Con las últimas de la serie, las muñecas que conmemoran el 50 aniversario de Barbie, no existe problema ya que, como homenaje a la primera muñeca de 1959, estas van ataviadas con el bañador a rayas que lució la primera Barbie de la historia.

Otra categoría dentro de las series son los gift sets, que consisten en una muñeca básica en ropa interior o bañador acompañada de conjuntos o complementos para vestirla. De hecho sólo hubo tres muñecas que fueran en ropa interior porque fue entonces cuando surgió la polémica de la que hemos hablado antes y la siguiente se decidió realizarla con bikini y pareo. Luego se hicieron dos más con muñecas vestidas más sus complementos, y también hubo un gift set de Ken −de momento sólo se han realizado dos modelos y con poco éxito−, que venía en ropa interior, muy discretita, claro. También hay unos packs de accesorios sin muñeca. Por supuesto que en todos estos años se han creado variedad de modelos para vestirlas, trajes sport, trajes chaqueta, vestidos de cóctel, de noche, de día, etc.

También se han hecho muñecas vestidas que son algo más caras que las básicas pero que a cambio lucen unos modelos exquisitos. Y hay variedad para todos los gustos, desde muñecas con trajes de alta costura hasta elegantes trajes chaqueta; incluso hay una novia dentro de la colección. Al principio las muñecas llevaban nombre propio, como Delphine, Lisette, Maria Therese, Capucine, Muffy Roberts; pero la mayoría de ellas se denomina según el modelo que lleva, como Tweed Indeed, In the Pink, Market Day, etc.

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DOLLS También se ha creado la llamada Career Collection, una serie de muñecas que representan profesiones femeninas de los años 50-60, como profesora, azafata, enfermera, camarera, secretaria o dependienta, entre otras. Esta serie no siempre ha sido fácil de conseguir, ya que cada una de ellas era exclusiva de un país, algo que no facilitaba para nada su adquisición. Por ejemplo, la azafata era exclusiva del mercado japonés y, aunque luego se pudieron conseguir algunas en países como Singapur, la verdad es que todavía siguen teniendo precios muy elevados en Ebay. La enfermera, por su parte, era una exclusiva compartida entre Australia y Europa, pero doy fe que en Europa esta muñeca fue totalmente inexistente y los coleccionistas nos tuvimos que buscar la vida para encontrarla a buen precio. Sin embargo la última exclusiva europea, la Shopping Girl, es fácil de conseguir en Europa, aunque no en España. El resto de muñecas fueron exclusivas de EEUU, Canadá y Singapur, y muy fáciles de encontrar. Sin embargo, la última de la serie, la Ballerina, será una exclusiva del Barbie Collector Club, igual que lo fue la enfermera AA, lo que significa que también habrá que espabilarse para encontrarla a buen precio antes de que se disparen en subasta.

Todo un lujo de muñeca

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Por último hablaremos de las muñecas exclusivas, bien de tiendas, del Barbie Collector Club o de algunos países. Como ya hemos comentado antes, el Club suele sacar alguna exclusiva Silkstone de vez en cuando que solamente pueden conseguir los socios a buen precio, sin embargo es fácil verlas luego en Ebay a precios desorbitados. FAO Schwarz, la famosa tienda de juguetes norteamericana, también ha tenido unas cuantas exclusivas que sólo se podían conseguir en su tienda, a precios no tan baratos, o bien en Ebay a precios todavía más desorbitados. En algunos casos las muñecas llevaban diseños exclusivos pero en otros se trataba simplemente de una muñeca de la línea normal con un cambio de color de pelo, como la rubia Capucine, que pasó a llamarse Chataine y a llevar el pelo

DOLLS castaño; la Joyeux, que simplemente cambió el pelo rubio por uno pelirrojo, o la 45th Anniversary, que cambió su trenza rubia por una castaña. Sin embargo la última exclusiva de FAO, a pesar del llevar el mismo nombre y el mismo modelo, ha cambiado el color del vestido y el del pelo de la muñeca.

También hubo algunas muñecas exclusivas de dealers que luego llegaron a precios muy altos en Ebay, como Violette o Dahlia, las dos con nombre de flor. Pero quizás las que han alcanzado los precios más elevados −y exagerados− han sido dos exclusivas del mercado japonés, la City Smart y la Trace of Lace. La primera es una versión de una muñeca de la serie normal, sólo que en vez de negra era blanca y el vestido, aunque del mismo diseño, es de diferente color. Sin embargo a la segunda sólo le cambia el color del pelo −en vez de castaño es rubio−, pero por lo demás es exactamente igual. Sólo por eso la muñeca ha llegado a venderse por 600 $… una cifra totalmente fuera de lugar si tenemos en cuenta que la única diferencia es el color del pelo. La muñeca es una Edición Platino −limitada a 500 ejemplares en todo el mundo−, aunque la City Smart, por su parte, sólo consta de 200 ejemplares.

Entre las más recientes nombraremos una exclusiva del último Festival de París, la Debut Barbie, cuya única diferencia con su hermana blanca de mismo nombre es que tiene el pelo negro azabache. Esta muñeca está limitada a 499 ejemplares en todo el mundo, así que quien no tuvo la oportunidad de conseguirla directamente del festival tendrá que pagar precios de hasta 300 $ por conseguir una en Ebay: cosas de la exclusividad.

No podemos olvidarnos de otros complementos de esta línea, como el baúl que se hizo para Barbie en 2003, de color marfil y forrado en rayas azules y blancas, con espacio para dos muñecas, otro para colgar la ropa y guardar los sombreros y seis cajones de distintas medidas para los pequeños accesorios. Al año siguiente se creó un tocador con espejo y luces, taburete

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DOLLS forrado y complementos de belleza como botellitas de cosméticos y perfume. Se anunció entonces una display case para la muñeca que fue anulado más tarde; sin embargo existe una del año 2000, muy difícil de conseguir, donde hay espacio para tres muñecas.

Hasta el momento la línea continúa activa y tiene todo el favor de los coleccionistas, que se han ido aficionando a estas muñecas a lo largo de los años dada su calidad respecto a la Barbie de colección normal, y no digamos ya a la de la línea de jugar. Obviamente todas estas muñecas están pensadas para el coleccionista adulto, por su calidad y sobre todo por su precio, que en muchos casos sólo está al alcance de bolsillos privilegiados.

Texto: Núria Simón

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Barbie también trabaja

DOLLS

Barbie no sólo es una chica mona que luce modelitos de alta costura y desfila en las mejores pasarelas del mundo, ni mucho menos: también ha estudiado y trabajado duro.

A lo largo de sus cincuenta años de vida ha tenido infinidad de profesiones, desde pastelera a astronauta, veterinaria o candidata a las elecciones norteamericanas −tanto por el Partido Demócrata como por el Republicano−, así que ya no queda profesión que no haya desempeñado. A continuación vemos las últimas que ha realizado.

Aunque Barbie tiene varias carreras universitarias y ha estado empleada en las mejores empresas, un día decidió que ya era hora de divertirse y probar con profesiones menos estresantes que le hicieran ver el mundo desde un punto de vista diferente, así que se empleó como camarera. The Waitress representa a la típica camarera de cafetería barata, o bar de carretera, que a menudo vemos en las películas estadounidenses. El uniforme es un calco del que lucen dichas camareras y la jarra de café americano, o sea, ni más ni menos que aguachirri, le da el toque perfecto.

Cansada de este duro y poco satisfactorio trabajo, decidió cambiar y buscar algo con más clase, así que se convirtió en una impecable doncella francesa de casa bien: The French Maid.

Maid Pero esa minifalda y esas medias le dan un aire de chica algo alegre, aunque haga cara de niña buena… La cofia es perfecta, pero los señores la hubieran tenido que obligar a llevar la falda algo más larga… y, obviamente, ¡no dejarle ponerse esos taconazos!

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DOLLS

Siguiendo con su espíritu aventurero se lanzó a ver mundo, se tiñó el pelo y se enroló en una compañía aérea, convirtiéndose así en azafata: The Stewardess.

Stewardess Para mi gusto la coleta de caballo hasta la cintura no es el peinado más apropiado ni práctico para una auxiliar de vuelo, el gorrito no le encaja bien y el traje deja mucho que desear. Por lo demás, Barbie mantiene su belleza y tiene muchas posibilidades de customización con ese maravilloso pelo rojo.

Viendo que la profesión de azafata era muy estresante y sacrificada, decidió cambiar de nuevo y, aprovechando su titulación de magisterio, empezó a ejercer como maestra de niños y se convirtió en The Teacher.

Teacher Del todo encantadora, tiene un estilo que nos recuerda a la señorita Rottenmeyer de Heidi, algo estirada y severa.

Su peinado tampoco es demasiado apropiado, pero le da un aire antiguo que va bien con el traje.

El detalle de la pizarra y la manzana le da un toque entrañable. La muñeca también tiene posibilidades para dejarse customizar.

Pero las cosas tampoco fueron bien para Barbie y decidió probar suerte de nuevo y, aprovechando su título de enfermera diplomada, se empleó en un hospital. Convertida en The Nurse, Nurse allí se encontró con su colega AA, es decir, African American). Ambas lucían el mismo uniforme, pero ese forro de la capa a topos… no creo que sea muy adecuado para vestir a una enfermera, ¿verdad? Por lo demás, nada que objetar: ambas son perfectas para experimentar en ellas un cambio de look.

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DOLLS

Como secretaria, The Secretary, Secretary Barbie está deliciosa en todos los aspectos: desde su maravilloso y apropiado peinado hasta su elegante y correctísimo atuendo, todo en ella es fascinante. Las gafas le dan un aire intelectual y con su carpeta de apuntes demuestra ser una muy eficiente ayudante de dirección. Es también perfecta para customizar, por la dulzura de sus facciones. Por todo eso y mucho más, es mi favorita de la serie de profesiones.

Y Barbie volvió a cambiar de profesión y de aspecto, y decidió convertirse en una señorita que acompañaba a los espectadores a sus asientos en cines o teatros. Esa sería más o menos la traducción para The Usherette, Usherette de la que ya no puedo hablar tan bien. Aunque de cara no es fea y se podría customizar perfectamente, de nuevo su imposible peinado no es apropiado para su trabajo. Y ya no hablemos del modelito: más bien parece una pin-up… Del sombrerito mejor no hablar; aunque, eso sí, la linterna es todo un detalle.

The Artist, Artist la artista, es otra de mis favoritas, aunque más que una artista parece una bailarina del baile apache francés… o algo menos decente.

La falda, el pañuelo al cuello y su sensualidad así lo indican, aunque la boina, la paleta y los pinceles nos recuerdan que en realidad es una pintora bohemia de Montmartre. Sea como sea, es una belleza que quedaría bien con cualquier cosa que le pusieras.

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DOLLS Con The Showgirl, Showgirl la corista, podríamos llenar páginas de comentarios, pero como eso no es posible intentaremos ser breves. La muñeca en sí no es fea y el color del traje tampoco, ¡pero el turbante es imposible! No le queda nada bien lo mires por donde lo mires, y luego están las plumas… pegadas directamente al body sin ningún tipo de adorno ni encaje, lo que ha hecho que ya se me haya caído la primera pluma, que más bien nos recuerda a las que se colocan en la Mona de Pascua… Las lentejuelas y las joyas tampoco ayudan mucho, que digamos…

Podrían haberse esmerado más con la muñeca....

The Shopgirl, Shopgirl la dependienta, o deberíamos mejor decir una moderna Lilly Munster… Nada que objetar del traje, que es sobrio y elegante, muy propio de una vendedora de perfumes de los años 40, cuando las dependientas vestían como Dios manda (¡qué más quisieran las de hoy en día!). Bien por los detalles como las gafas, la pulsera y la bolsita con miniperfume, aunque si debemos buscar algun fallo diremos que el vestido está totalmente cosido: ni corchetes, ni cremalleras, ni velcro, así que si algún día alguien piensa cambiar a la muñeca de traje o ponérselo a otra, lo tendrá algo crudo. Y del aspecto físico, qué podemos decir… podría customizarse la mar de bien como Cruella de Vil, dada su cara de pocos amigos…

La Fashion Editor es una de mis favoritas y por lo tanto poco malo hay que decir de ella. La encuentro perfecta de pies a cabeza, todo en ella es intachable. La cinta en el pelo nos recuerda un poco al estilo Coco Chanel, el peinado y el color del pelo son un acierto, así como también el maquillaje. El traje es sobrio y algo atrevido a la vez, debido a la falda de imitación leopardo, y las gafas también le dan un toque muy especial, aunque la hacen parecer algo repelente. Sea como sea, le doy un diez.

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DOLLS

Barbie Fashion Model Collection

NOVEDADES 2009 En conmemoración del 50 aniversario de Barbie, Robert Best, el diseñador de las Fashion Models, le ha rendido su particular homenaje. Ha actualizado algunos de sus míticos conjuntos de finales de los cincuenta y principios de los sesenta y nos ofrece una interesante colección de muñecas vestidas con reinterpretaciones de dichos modelos. No sabemos si habrá más muñecas a lo largo del año, pero de momento tenemos a éstas...

Debut Barbie

Para homenajear a la primera Barbie de la historia, la de 1959, se han creado dos modelos con este nombre.

Obviamente hay algunas pequeñas diferencias en el diseño del bañador, pero al igual que la primera lleva mules negras −los primeros zapatos que lució Barbie−, gafas de sol y pendientes de aro.

El peinado es ligeramente diferente, dado que la primera lucía un flequillo rizado y tenía un tono de pelo más amarillo. Hay dos versiones de esta muñeca: la blanca, de pelo rubio platino y ojos azules, y la negra, de pelo azabache y ojos claros. Las dos muñecas ya están a la venta. Y para los más privilegiados existe todavía una tercera versión, la muñeca blanca de pelo negro, exclusiva del Festival de París y limitada a 499 ejemplares en todo el mundo.

Su precio aproximado es de 59,95 $.

DOLLS

Southern Belle Barbie

Esta muñeca luce una reinterpretación del conjunto Plantation Belle de 1959.

Plantation Belle

Busy Gal

El color del traje y el estilo es el mismo, pero le falta el sombrero y los accesorios; las joyas también son diferentes. Tanto la muñeca como el traje están acertadísimos. Esta muñeca estará a la venta en abril. El precio es un poco más caro que la anterior: 74,95 $.

Gal on the Go

Esta preciosidad es una exclusiva para los socios del Barbie Collectibles Fan Club y es una reinterpretación del modelo Busy Gal de 1960.

El traje es prácticamente el mismo, con variaciones en la blusa, el cinturón y el bolso. Otra exclusiva que sólo se puede conseguir por subasta, a no ser que seas socio del club. Su precio para los miembros del Club es de 74,95 $; si no, siempre tienes la posibilidad de comprarla por Ebay, aunque los precios varían entre los 130 a 150 dólares en la modalidad ¡Cómpralo Ya!

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DOLLS Stunning in the Spotlight

Obviamente es una reinterpretación del modelo Solo in the Spotlight de 1960, con micrófono y todo…

El traje mantiene el color pero varía ligeramente el estilo, y el pañuelo rosa se convierte en estola. Para mi gusto el peinado de la muñeca debería haber sido diferente, pero como nunca se puede opinar antes de verla en persona tendremos que esperar hasta el otoño para poder valorarla realmente, ya que está prevista para el mes de octubre.

De momento es la más cara de toda la línea: su precio es de 164,99 $.

NOVED

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Solo in the Spotlight

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Má de qu de se ap Es

DOLLS Pretty Parisienne

Esta muñeca, exclusiva de los gold dealers, fue un misterio hasta el día 9 de marzo, fecha del cumpleaños de Barbie.

DADES 2009

Gay Parisienne

Aunque se había anunciado un mes antes, sólo se conocía la silueta y más tarde el boceto del diseñador. Todo el mundo estaba de acuerdo en que sería una reinterpretación de la Gay Parisienne de 1959, uno de los trajes más apreciados por los coleccionistas de Barbie vintage, y no se equivocaron. El vestido mantiene un estampado casi idéntico y el tocado, pero prescinde de la estola de piel. También cambian los zapatos y la cartera. Esta muñeca está prevista para el verano.

Su precio es de 99 $ aproximadamente.

rima Ballerina

unque en 1961 se creó un conjunto llamado allerina, no creo que este esté inspirado en vintage.

ás bien pertenecerá a la colección Career e esta serie, ya que era una de las profesiones ue faltaban. Esta muñeca será una exclusiva el Barbie Collector Club, por lo que quien no ea socio del club tendrá que buscarla en Ebay precios imagino que algo más elevados. stá prevista para octubre.

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Madame Alexander

NOVEDAD

L

a firma Madame Alexander comenzó su aventura en 1923 cuando su creadora, Beatrice Alexander, decidió dejar de fabricar muñecas en la cocina de su casa para montar su primera tienda en Nueva York. En 1935 llega el primer éxito de ventas a la empresa con la creación de los Dionne Quintuplets, unos quintillizos muy populares en la época; otro éxito sería la serie de personajes que, a partir de 1937, realizan de Lo que el viento se llevó, el film de mayor éxito de la década y un clásico de siempre. Ese mismo año consiguen el permiso para realizar una muñeca con el rostro de la entonces princesa Isabel de Inglaterra, posteriormente reina.

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En 1955 se crea la primera fashion doll con medidas «parecidas a la de una modelo», Cissy, cuyo vestuario de alta costura hace furor y, a pesar del precio, es un éxito de ventas.

En 1961 se crea el Madame Alexander Fan Club, actualmente con más de 20.000 miembros. Otra muñecas que triunfaron en la década de los 60 fueron las creaciones de Jacqueline Kennedy y el set de personajes del film Sonrisas y lágrimas. Los éxitos se fueron sucediendo y sus creaciones incluso forman parte de museos, pues las muñecas de Madame Alexander ya son un bien cultural y un icono americano, como lo reconoció en 1997 el Servicio Postal de los Estados Unidos creando un sello con la imagen de Maggie Mix-Up, una de sus creaciones más queridas.

A Fashionable Life Cissy

En este año de crisis económica el catálogo de Madame Alexander se ha reducido considerablemente; en realidad, tan sólo han aparecido media docena de Cissys (su creación más cara y emblemática de los últimos años). Así que la casa ha decidido apostar por lo seguro y presenta varias líneas relacionadas con el cine, la pequeña Wendy en mil y una situaciones, y poco más. Esperamos que la línea de otoño, que siempre es un preludio para las fiestas navideñas, se anime un poco y nos devuelva la confianza en la firma.

NOVEDAD Captivating Swashbuckler Cissette Tercera versión de este modelo realizado anteriormente en Cissy y Alex (parece que a la empresa le gusta reciclar los diseños).

Cissette –de 10 pulgadas de altura– viste atuendo de pirata, con camisa blanca de encaje, pantalones, botas de piel, casaca roja y sombrero de paja con plumas multicolores. Se complementa con joyas e incluso una espada y un loro en su mano.

Toda una loba de mar.

Empress Elizabeth of Austria Cissette se transforma en Sissi.

Vestida con traje de noche y aparatoso peinado, la muñeca pertenece a la serie History of Fashion y se vende con una ilustración alusiva.

Designer Wendy Wendy es otro de los moldes usados por Madame Alexander para muñecas de ocho pulgadas de alto.

Algunas tienen brazos y piernas articuladas como esta diseñadora de moda, que se complementa con cinta métrica, gafas de pasta y un maniquí probador con sus medidas exactas.

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NOVEDAD

MOVIES Breakfast at Tiffany’s Cissy es uno de los moldes más queridos por los coleccionistas, a pesar de su gran tamaño: 21 pulgadas de altura.

La muñeca lleva una reproducción de uno de los vestidos lucidos en el film Desayuno con Diamantes por la actriz Audrey Hepburn.

El modelo, diseñado por Givenchy, se compone de un vestido negro de cóctel, guantes largos, zapatos negros, gran pamela negra de paja con lazo blanco, bolso y paraguas a juego. Las gafas y las joyas le dan el toque final de gran elegancia.

Funny Face Para este modelo inspirado en el film «Una cara con ángel» se ha escogido el modelo Alex –de 16 pulgadas de altura– con un molde que reproduce los rasgos de la actriz, así como su peinado.

La muñeca va vestida con el jersey y las medias negras de cuando visita un pub existencialista, y también el popular vestido de fiesta rojo con el que Fred Astaire la retrata en el Louvre junto a la Victoria de Samotracia. Otro momento estelar de Audrey Hepburn.

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NOVEDAD

Singin’ in the Rain Cissette se convierte en esta ocasión en Debbie Reynolds interpretando el film «Cantando bajo la lluvia».

Luce un sencillo vestido estilo años 20, compuesto de jersey de punto, falda plisada y pañuelo al cuello. Un modelo modesto como el personaje que interpreta la actriz junto a Gene Kelly.

An American in Paris La actriz Leslie Caron se convierte en la inspiración de un pintor americano, Gene Kelly, en un verano parisino.

Cissette es la musa bailarina en uno de los sueños que tiene el pintor cuando sus obras cobran vida.

Elvis Presley Blue Suede Shoes En el número anterior de «Toyland Magazine» dedicamos un especial al cantante.

Nos faltó esta nueva versión de ocho pulgadas de altura vestido con trajecito oscuro, guitarra en mano y los populares zapatos de ante azul.

El muñeco luce el elaborado peinado en tupé del Rey del Rock.

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Grace Kelly

NOVEDAD

The Grace Kelly Collection Se compone de Première Gala Grace Kelly, una Cissy de 21 pulgadas; Distinguished Gentleman, la versión masculina vestido de esmoquin; Jet Set Chic, un molde Alex vestida con un traje chaqueta en tonos verdes, gorro, zapatos y bolso blanco a juego. Y el Cissette Trunk Set, una muñeca vestida con traje chaqueta en azul marino y pamela blanca, un traje de baño y otro de cóctel en blanco y negro que recuerda ligeramente el que Grace Kelly llevaba en La ventana indiscreta de Hitchcock.

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GREASE

NOVEDAD

Hace 30 años el film G r e a s e marcó un hito entre la juventud. Tres décadas después sigue siendo fuente de inspiración.

Si, el año pasado, Mattel sacaba su versión de las protagonistas principales, este año es Madame Alexander que realiza una Sandy, una Rizzo y una Frenchy con el molde Cissette. Sandy viste camisa blanca, rebeca de punto y falda con cancán en color huevo. Rizzo va ataviada con camisa y falda tubo negra y lleva la cazadora de las Pink Ladies.

Frenchie, con el molde de cara sonriente, viste camisa a cuadros, falda naranja y la famosa cazadora rosa; el pelo pelirrojo se adorna con unas graciosas flores.

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NOVEDAD

International México Se habían realizado anteriormente otras versiones dedicadas a este país, pero nunca se le habia dedicado un traje de inspiración azteca.

Cissette es una perfecta sacerdotisa con vestido verde, joyas doradas, abalorios y tiara coronada de plumas multicolores.

África Sin más especificaciones geográficas, Cissette lleva un extraño vestido que combina referencias étnicas variopintas.

En la cabeza, la máscara de leopardo recuerda al musical de El rey León.

Cissette lleva vestido en cuadros Vichy y unas graciosas trenzas.

Croacia Primera muñeca de la serie dedicada a este país.

Acertada indumentaria de esta Cissy balcánica con vestido en azul y rojo, camisa de gasa blanca con bordados dorados en el cuello, abrigo con bordados y velo de encaje ribeteado en rojo en la cabeza.

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Austria Ya hay quien se ha quejado de que una niña lleve en la mano una jarra de cerveza, por muy típica que sea.

NOVEDAD

History of Fashion Nueva colección representativa de modelos históricos en la moda.

De momento nos ofrecen una selección de reinas como esta Nephratiti vestida con traje ceremonial y corona del Alto Nilo.

El resto de la colección lo componen una Ann Boleyn vestida en tonos malva, quizás demasiado descocada y con el velo muy corto; una Elizabeth I con cara de Marlene Dietrich y sencillo vestido negro, y una Marie Antoinette en tonos rosa pastel, con amplio vestido rococó y una empolvada peluca de tirabuzones y plumas.

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NOVEDAD

STORYLAND The Wizard of Oz Se cumplen setenta años de este clásico que cada año aporta nuevas muñecas a la colección.

Destacamos esta pequeña Wendy como Dorothy Christmas; Dorothy and her Ruby Slippers, un poco más crecidita, con falda tubo y varios zapatos de rubí con tacón de aguja. Mientras, de la obra Wicked –ya sabéis, la precuela de El Mago de Oz– surge esta Madame Morrible con peluca empolvada y aparatoso abrigo en verde y azul y las versiones baby de la bruja mala verde, Elphaba, y de Glinda, la bruja buena.

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NOVEDAD Otros personajes de cuentos destacados son esta Alicia que viene con la casa del Conejo Blanco incluida; una Eloise y su perro Weenie vestidos para ir a Moscú; una Cissette vestida como la Cenicienta de Disney a punto de entrar en palacio; otra Wendy, vestida de años 50, acompañada de Chaos the Bear; Bear Wendy como Blueberr y Muffin, Muffin uno de los personajes amigos de Tarta de Fresa, y finalmente una Wendy vestida en tonos rojos y verdes, en el modelo Christmas with Analee.

Analee

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Marilyn Monroe

STAR

A estas alturas, ¿qué se puede decir de Marilyn Monroe que no se haya dicho todavía?

Su imagen siempre será el icono por antonomasia de la rubia sexy, con pocas luces pero mucho corazón. Y, aunque podemos conseguir miles de imágenes de ella, lo mejor es verla en sus películas: como se movía, como hablaba, como cantaba y como bailaba.

Fue única y muchas después intentaron imitarla, y lo único que hicieron es darle más valor al original. Como todo mito, su muerte está envuelta en el misterio y nunca se llegará a saber la verdad: sólo nos queda revivirla en sus films y suspirar por ella.

M

arilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), inscrita en el registro como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, es uno de los mitos más imperecederos del séptimo arte, el máximo sex symbol del siglo XX y el icono femenino de la cultura pop.

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Aunque ella nunca mencionó el nombre de su padre, se sabe que su madre, Gladys Monroe, tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO. Entre ellos, el más conocido es Martin E. Mortenson, un inmigrante noruego de quien Norma Jeane recibió apellido, lo que lleva a deducir que su padre era él. Debido a los problemas emocionales de su madre, la pequeña fue entregada en adopción de manera intermitente, desde las 6 semanas de nacer hasta los 7 años de edad. A los 16 años, y según declaró ella misma, decidió casarse para poder abandonar el orfanato.

El «afortunado» fue James E. Dougherty, un irlandés de 21 años, empleado de una fábrica de aviones. Ella se entregó a la tarea de ser una buena ama de casa, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Su marido se incorporó a la Marina y fue enviado como instructor a la isla Catalina, frente a Los Ángeles. Norma Jeane le acompañó unos meses, pero después él embarcó hacia Australia. Se divorciarían en 1946.

STAR Vida como modelo

En 1945 un fotógrafo de la Marina llamado Henrik Manukyan visitó la fábrica donde ella trabajaba con su suegra para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Norma Jeane fue elegida para salir en las fotos. La revista Yank le propone convertirse en modelo. Seguidamente es contratada por la agencia de modelos Blue Book. La chica comienza su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconseja teñirse el cabello a un rubio platino y le dice que sería una gran seductora para el público. Para perfeccionar sus rasgos, Norma Jeane afina sus cejas y se opera la nariz.En 1945 aparece en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como «el sueño de los fotógrafos». En julio de ese mismo año, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox, accede a entrevistarla y queda fascinado.

Poco después la contrata por 125 dólares a la semana.Le cambia el nombre por el de Marilyn Monroe: se eligió Marilyn en honor a una actriz anterior, y Monroe era el apellido de soltera de su madre.

Tras interpretar el poco destacado papel de una telefonista en un musical con Betty Grable, The Shocking Miss Pilgrim (1947), rueda dos pequeñas escenas −luego cortadas durante el montaje− en Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948), donde aparece algo desenfocada saludando a Natalie Wood. Su segundo papel acreditado tiene lugar en Dangerous Years (1947), donde interpreta a una camarera de cafetería con buenas curvas. Pero ninguna de estas apariciones atrae demasiado la atención, y después de un año Marilyn regresa a su oficio de modelo. Sin unos ingresos regulares, comienza a frecuentar fiestas privadas de productores, donde, como otras estrellas, hace buenos contactos. Es el productor Joe Schenk quien se fija en ella y le ofrece un contrato semestral con Columbia. Él le consiguió su primer papel de importancia, una bailarina de reparto llamada Peggy, en la película musical Ladies of the Chorus (1948), donde baila y canta. Durante la filmación de la misma conoce

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a una profesora de dicción llamada Natasha Lytess, en quién confía al momento, pues en ella encuentra apoyo para superar una malsana inseguridad en sí misma que siempre la paraliza. En 1949 Marilyn se encontraba muy necesitada de dinero, por lo que contacta con el fotógrafo Tom Kelley, con el que ya había realizado un anuncio para la cerveza Pabst que había resultado muy apreciado por los clientes. De este modo acepta posar sin ropa para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración.

Ha nacido una estrella

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En 1949 conoció a Johnny Hyde, que se enamoró de ella y se dedicó a organizarle la carrera. Con el apoyo de él, Marilyn obtiene un papel pequeño en una película de calidad: Ángela, la amante de un abogado corrupto, en La jungla de asfalto (1950). De inmediato le sigue otra aparición importante en Eva al

desnudo (1950), interpretando a una joven actriz. Le resulta muy beneficioso el gran éxito de crítica y público de esta última película.

En ese año la Twentieth Century Fox le ofreció un contrato de larga duración. De este modo actuó en The Fireball (1950), donde interpretó a la prometida de un patinador a la que no le falta nada; en Right Cross (1950), fue la chica de Dick Powell, y en Home Town Story (1951) hizo de secretaria. Ese mismo año se le presenta una buena oportunidad ante la posibilidad de interpretar una historia escrita por Clifford Odets, bajo la dirección de Fritz Lang: Clash by Night (1952). En esta ocasión, la actriz acude como cedida a la RKO, recibe la categoría de estrella y su nombre aparece entre los actores principales en los títulos de crédito.

El film no cosechó un gran éxito comercial, por lo que la actriz tuvo que volver a actuar en una comedia ligera, No estamos casados (1952).

En ésta comparte cartel con Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor, donde Marilyn hace de ama

STAR de casa que participa en el concurso de Miss América. El guionista, Nunnally Johnson, le escribió dos escenas en traje de baño con el fin de ofrecerle una intervención interesante, puesto que su papel no estaba previsto en un principio y se añadió para aprovechar su creciente popularidad.

Poco después trabajó en otra comedia, Me siento rejuvenecer (1952), donde interpretó al único personaje cuerdo de una pandilla formada por Ginger Rogers y Cary Grant.

También aquí su papel se incorpora en el último momento. Durante el rodaje de esta película salta el escándalo del calendario de 1949 donde aparecía desnuda. El año 1953 se revelaría como muy especial para la carrera de la joven actriz, quien en diciembre de ese año apareció en la portada del primer número de Playboy, siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía Sueños dorados, donde mostraba sus medidas de 94-58-92.

Además, protagonizó tres películas que la lanzarían al estrellato internacional.

La primera de ellas fue Niágara (1953), una superproducción de la Twentieth Century Fox dirigida por Henry Hathaway. En ella interpretó a una esposa seductora, Rose Loomis, que planeaba el homicidio de su marido (Joseph Cotten). El film resultó ser todo un éxito, aunque modesto, recaudando cinco veces más de lo invertido. Howard Hawks sugirió a Marilyn para el papel de Lorelei Lee en Los caballeros las prefieren rubias (1953), que originalmente había sido pensado para Betty Grable. Este personaje resultó ser un papel bastante popular en los años 30, el de la bella muchacha graciosa a la caza de un marido rico. Con Jane Russell, su coprotagonista, entabló una muy buena relación, siendo ella quién la ayudó a superar el pánico que sentía a la hora de salir a escena.

La interpretación de Marilyn del número musical Diamonds Are the Girl's Best Friends se convierte en un clásico de los musicales.

Finalmente actuaría en Cómo casarse con un millonario (1953), comedia en la que encarnó a una de las tres chicas en busca de maridos

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STAR compartiendo cartel con Lauren Bacall y Betty Grable, que alquilan un lujoso apartamento con el objetivo de atraer a algún pardillo ricachón. El éxito de la película hace que Monroe sea elegida «Mejor Nueva Actriz» por la revista Photoplay. En ese año inmortalizó sus huellas en el cemento de la entrada a Hollywood Boulevard, junto con Jane Russell, compañera de reparto.

Los dirigentes neoyorquinos de la Fox apreciaban a la actriz también a nivel personal, pero el directivo que coordina la actividad productiva del estudio en Hollywood, es decir, su jefe superior, Darryl Zanuck, no tenía gran consideración a sus dotes de actriz y tendía a juzgarla como a una variante repetitiva de papeles de rubia insulsa, con gran irritación por parte de ella. Además, y aunque haya interpretado dos de las películas más taquilleras de 1953, Marilyn todavía vive en un pequeño apartamento amueblado de alquiler.

Para rodar Río sin retorno (Otto Preminger, 1954), Monroe tiene que desplazarse a Canadá y hacer frente a un tipo de western en el que interpreta a una cantante que encuentra a un rudo granjero (Robert Mitchum), con un hijo, y viven juntos varias peripecias, incluído un descenso en canoa por los rápidos de un río.

En 1955 se realiza la película La tentación vive arriba, en la cual se filmaría su tan famosa pose con el vestido blanco alzándose por el aire mientras ella lo sujeta sonriente; esta toma se convertiría en la más famosa pose de esta superactriz.

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Aunque Monroe irradiaba sensualidad, y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, en realidad padecía una inseguridad patológica.

Esta inseguridad y sus retrasos y ausencias provocaban pérdidas considerables a los productores, que comenzaban a exasperarse.

En 1954 comenzó a estudiar artes escénicas con Lee Strasberg, director del Actor's Studio de Nueva York. Un año más tarde comenzó a salir con el dramaturgo Arthur Miller, a quien había conocido cinco años antes. Inicialmente lo hicieron de modo discreto porque él estaba casado. En 1956 decidió crear junto al fotógrafo Milton Green la Marilyn Monroe Productions,

STAR

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STAR una compañía que le permitió conseguir mayor control sobre sus contratos. La primera película que produjo su nueva empresa fue Bus Stop (1956). Su nuevo contrato le permitió elegir director, por lo que optó por Joshua Logan, formado según el método Stanislavski utilizado en el Actor's Studio. Marilyn interpretó a Cherie, una cantante que conocía a un joven vaquero que se enamoraba de ella sin darse cuenta de todos sus deslices. En este caso el papel se creó a su medida, teniendo en cuenta sus propias experiencias.

El 29 de junio de 1956 se casó con el dramaturgo Arthur Miller, a quien había conocido años antes. Después el matrimonio partió hacia Londres, donde Marilyn Monroe protagonizó El príncipe y la corista (1957).

El rodaje de esta película le resultó muy angustioso, porque Laurence Olivier, su coprotagonista y director, se irritó en múltiples ocasiones por sus retrasos en el plató y por su modo de actuar. Sin embargo su interpretación fue nominada al Premio BAFTA. Arthur Miller escribió especialmente para Monroe el guión de Vidas rebeldes. Esta sería su última película completa (1961). Todavía casada con Arthur Miller, Marilyn se enamoró de Yves Montand, entonces marido de Simone Signoret, con quien compartía cartel en El multimillonario (1960). Marilyn Monroe y Arthur Miller se divorciaron en 1961.

Últimos años

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En 1960 Monroe fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. En 1961 es internada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York por una crisis depresiva. Al año siguiente compró su casa en Santa Mónica (Los Ángeles). En ese año comienza el rodaje de su última película, la inacabada Something's Got to Give, coprotagonizada por Dean Martin y dirigida por George Cukor.

La Fox confiaba en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quiebra por los desmesurados gastos que estaba generando la película Cleopatra. No en vano Monroe había sido durante una década la estrella más rentable de la Fox desde los

STAR tiempos de Shirley Temple. Pero Marilyn estaba delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. Sus ausencias hicieron que la película se retrasase cada vez más, y la Fox no se podía permitir más pérdidas.

En 1962 tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el Happy Birthday Mr. President, que se volvería tan célebre.

Para acudir a esta gala, Monroe se ausentó durante 7 días del rodaje, a pesar de que la Fox le exigió que se quedase para cumplir con su trabajo. En 1962 la Fox rescinde su contrato debido a sus repetidos retrasos y ausencias, despidiéndola del rodaje de Something's Got to Give. La productora intenta completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin, el actor principal, se opone, por lo que a la cinematográfica no le queda más remedio que readmitir a Marilyn.

El misterio entorno a Kennedy

En 1962 aparece la última entrevista de Monroe en la revista Life. El 4 de agosto de ese mismo año se había mostrado muy contenta. A las 9 de la noche dio las buenas noches a su criada, Eunice Murray. A las 10:30 horas una ambulancia se estacionó cerca del lugar. La actriz aún estaba viva; no se explica por tanto qué hacía esa ambulancia en aquel lugar, unas cinco horas antes de la muerte de la actriz.

Antes de su muerte, según se dice, había vivido un romance con Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y la repentina decisión de este último de abandonarla podría haberla impulsado a consumir una sobredosis de barbitúricos.

El hecho es que el clan Kennedy nunca aceptó que John y Robert Kennedy se relacionaran con ella. Ella, supuestamente, poseía cierta información que podía afectarlos gravemente.

Su deceso se cubrió de un halo de misterio.

Fue encontrada sin vida por su criada, tendida sobre la cama del dormitorio, desnuda y boca abajo, con el teléfono descolgado −jamás se supo a quién trato de llamar−, el 5 de agosto de 1962 a las 3 y media de la madrugada.

Tenía 36 años.

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Filmografía

Ladies of the Chorus (1948) Amor en conserva (1949) La jungla de asfalto (1950) The Fireball (1950) Eva al desnudo (1950) Clash by Night (1952) Cuatro páginas de la vida (1952) Me siento rejuvenecer (1952) No estamos casados (1952) Niebla en el alma (1952) Niágara (1953) Cómo casarse con un millonario (1953) Los caballeros las prefieren rubias (1953) Río sin retorno (1954) Luces de candilejas (1954) La tentación vive arriba (1955) Bus Stop (1956) El príncipe y la corista (1957) Con faldas y a lo loco (1959) El multimillonario (1960) Vidas rebeldes (1961) Something’s Got to Give (1962)

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The Seven-Year Itch

Gentlemen Prefer Blondes

Gentlemen Prefer Blondes

Happy Birthday Mr. President

How to Marry a Millionaire

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The Mattel Collection

Blonde Ambition Collection

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Franklin Mint Collection

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Paul Crees & Peter Coe Collection

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Blythe

Madame Alexander

Madame Alexander

Rarezas varias STAR

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Harry Potter

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Vuelven las aventuras del niño mago –ya no tan niño– con «Harry Potter y el misterio del Príncipe», la penúltima aventura en la que no faltarán aventuras, amores adolescentes y alguna muerte sonada para consternación de todos sus fans. Con este motivo repasamos el fenómeno que revolucionó el mundo de la literatura juvenil y dio pie a la creación de un extenso merchandising inspirado en toda la saga y sus personajes inquietantes y mágicos. ¡Prepárate para volver a Hogwarts y enfrentarte a las fuerzas del mal!

H

arry Potter es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus inseparables amigos Ron Weasley y Hermione Granger, durante los siete años que pasan en el colegio Hogwarts de magia y brujería. El argumento se centra en torno a la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar el Mundo Mágico.

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Desde el lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal, en 1997, la serie logró una inmensa popularidad, críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo. Para diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de ejemplares de los siete libros, los cuales han sido traducidos a más de 65 idiomas, entre los que se incluyen el latín y el griego antiguo. El séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, fue lanzado mundialmente en inglés el 21 de julio de 2007, mientras que en español se publicó el 21 de febrero de 2008. La editorial Bloomsbury tiene los derechos de publicación en inglés para el Reino Unido y el resto de Europa, mientras que Salamandra los tiene para el español, Empúries para el catalán, Galaxia para el gallego y Elkar para el vasco.

El éxito de las novelas ha hecho de la marca Harry Potter una de las más cotizadas del mundo, con un valor de 15.000 millones de

STORYLAND dólares, y de Rowling la primera escritora de la historia en alcanzar los 1.000 millones de dólares en concepto de ganancias gracias a su trabajo. En 2005, llegó a ser la novena persona con el ingreso anual más alto del mundo.

La productora de cine Warner Bros. adquirió los derechos para adaptar los libros a una serie de ocho películas, de las cuales ya han sido estrenadas las cinco primeras. La sexta adaptación comenzó a rodarse en septiembre de 2007, y tiene su estreno previsto para el 15 de julio del 2009.

Línea argumental

La historia empieza con la celebración del Mundo Mágico, que durante muchos años había sido aterrorizado por Lord Voldemort, un malvado mago. La noche anterior, el 31 de octubre, Voldemort descubrió el refugio escondido de la familia Potter y mató a Lily y James Potter. Sin embargo, cuando intenta matar a su hijo de un año, Harry, la maldición asesina Avada Kedavra se vuelve sobre sí mismo. El cuerpo de Voldemort resulta destruido, pero su espíritu sobrevive: no está muerto ni vivo. Por su parte, a Harry sólo le queda una cicatriz con forma de rayo en la frente, el único remanente físico de la maldición de Voldemort. Harry es el único superviviente de la maldición asesina, y a raíz de la misteriosa derrota de Voldemort el Mundo Mágico comienza a llamarlo «el niño que vivió».

El 1 de noviembre, Rubeus Hagrid, un semigigante, deja a Harry con los únicos parientes que le quedan, los crueles Dursley. Éstos son su tío Vernon, su tía Petunia y Dudley, su primo obeso y malcriado. Ellos intentarán en vano esconder su herencia mágica; por ejemplo, al decirle que sus padres murieron en un accidente de tránsito, o castigándolo severamente después de cualquier comportamiento extraño. A pesar de todo, la víspera de su undécimo cumpleaños, Harry tiene su primer contacto con el Mundo Mágico cuando recibe cartas del colegio Hogwarts de magia y brujería, las cuales eran entregadas por lechuzas, aunque su tío impide

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que pueda leerlas. Ya en su cumpleaños, Hagrid aparece y le dice a Harry que existe un mundo mágico y otro muggle y, puesto que él es un mago, ha sido invitado a asistir al colegio.

A partir de ese momento, Harry pasa la mayor parte de su tiempo en Hogwarts, donde vive muchas aventuras relacionadas con el segundo ascenso al poder de Voldemort, que continúa con sus planes de dominar el Mundo Mágico y eliminar el de los muggles. Cada libro cuenta un año –por lo general de julio a junio, salvo algunos flashbacks– de los siete que Harry debe pasar en Hogwarts para terminar su formación mágica.

Harry Potter y el misterio del príncipe

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No hablaremos de las anteriores entregas de la saga –La cámara secreta, El prisionero de Azkaban, El cáliz de fuego y La Orden del Fénix, además de la ya comentada y originaria La piedra filosofal–, puesto que,

junto a las novelas, ya habéis tenido ocasión de verlas en pantalla, así que, para los que no se hayan leído ninguno de los libros pero quieran saber de qué van las dos nuevas aventuras, os hacemos una pequeña sinopsis. ¡Atención!, porque desvelaremos algunas novedades...

Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince) se publicó en inglés el 16 de julio de 2005 y fue presentado por Rowling en una rueda de prensa reservada sólo a niños entre 8 y 16 años. Por su parte, la edición española fue publicada el 23 de febrero de 2006, con una tirada inicial de un millón de ejemplares. Casi un año antes de su publicación original, Rowling había manifestado en su sitio web oficial su voluntad de matar a otro personaje, por lo que se sucedieron una serie de apuestas no oficiales en las que se fueron barajando las distintas posibilidades.

En esta sexta entrega, Harry se topa con un antiguo libro de texto de pociones, lleno de anotaciones y recomendaciones firmadas por un misterioso príncipe. Al mismo tiempo, recibe

clases particulares de parte del propio director del colegio, Albus Dumbledore, que le hace conocer momentos del pasado de Voldemort, para así enseñarle lo que son los horrocruxes –siete partes del alma de Voldemort escondidas en varios objetos de los cuatro fundadores de Hogwarts–, objetos elementales para lograr su victoria. Al final del libro, el profesor Severus Snape, cuya lealtad estuvo en duda durante toda la serie, asesina a Dumbledore. La frase Snape kills Dumbledore (‘Snape mata a Dumbledore’) se convirtió en un fenómeno de internet que impulsó todo tipo de videos y gráficos.

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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

La séptima y última novela, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Harry Potter and the Deathly Hallows), fue publicada en inglés el 21 de julio de 2007, cerrando la serie que duró una década. En español fue publicado el 21 de febrero de 2008, con una tirada inicial de un millón y medio de ejemplares. El libro batió récords de venta, con más de 11 millones de copias vendidas en sus primeras 48 horas, sólo en el Reino Unido y Estados Unidos. La marca anterior la tenía El misterio del príncipe.

Este último libro narra los acontecimientos que siguen directamente a la muerte de Dumbledore, en los que Voldemort finaliza su acenso al poder y logra dominar el Ministerio de Magia. Harry y sus amigos deciden no asistir a su último año en Hogwarts, para salir a la búsqueda de los horrocruxes que faltan.

Finalmente, se lleva a cabo la batalla de Hogwarts, entre la Orden del Fénix, alumnos y profesores del colegio y Voldemort y los Mortífagos. La novela finaliza con un epílogo, que cuenta el futuro de los personajes supervivientes, diecinueve años después del enfrentamiento.

Finalización de la serie

En diciembre de 2005, Rowling declaró en su sitio web que «2006 será el año en el que escribiré el último libro de la serie de Harry Potter». El progreso de Harry Potter y las

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STORYLAND Reliquias de la Muerte fue detallado en subsiguientes actualizaciones de su diario virtual hasta su publicación, el 21 de julio de 2007. Rowling terminó el libro el 11 de enero de 2007 en el hotel Balmoral, en Edimburgo.

Sin embargo, la autora declaró que el último capítulo del séptimo libro –el epílogo– lo escribió «hacia 1990». En junio de 2006, en una aparición en el talk show británico Richard & Judy, Rowling dijo que encontraba lógico matar a Harry Potter, con el fin de evitar que otros autores escribiesen libros sobre la vida de Harry después de Hogwarts.

Juegos

Hasta el momento, Electronic Arts ha lanzado cinco videojuegos basados en las tramas de las películas y las novelas. Además, EA produjo en 2003 un juego de simulación de quidditch, el juego aéreo de pelota a lomos de escoba: Harry Potter: Quidditch World Cup. La firma danesa LEGO también produjo dos videojuegos sobre las primeras dos películas, además de una serie de muñecos y escenarios basados en las cinco películas estrenadas. Por último, Wizards of the Coast creó un juego de cartas coleccionables similar a Magic: El Encuentro, basado en el mundo de Harry Potter. Este mazo de cartas llegó a ser el segundo juguete más vendido de Estados Unidos.

Parque temático

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El 31 de mayo de 2007, Warner Bros., Universal Studios y Leavesden Studios anunciaron que se construirá un parque temático sobre Harry Potter en Islands of Adventure, el parque de la Universal, titulado The Wizarding World of Harry Potter, en Orlando (Florida). En una conferencia de prensa, Warner Bros. anunciaba que espera que abra sus puertas el 1 de diciembre de 2009. El parque –que se lleva planeando desde hace año y medio, con contribuciones de J.K. Rowling y el decorador Stuart Craig– contará con atracciones interactivas, además de tiendas y restaurantes.

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Personajes principales

Harr y Potter. Es el protagonista principal y quien da título a la serie. Huérfano, vive con sus crueles tíos –los Dursley– hasta que al cumplir los once años se entera de que es un mago y descubre que, cuando tenía un año, Lord Voldemort asesinó a sus padres y, al querer hacer lo mismo con él, la maldición asesina se volvió contra Voldemort y lo hizo desaparecer, mientras que a Harry sólo le quedó una cicatriz en la frente con forma de rayo. Más tarde descubrirá que su destino está ligado al de Voldemort, y Harry Potter es quien debe destruir al malvado hechicero.

Ron Weasley. Es el mejor amigo de Harry Potter y, junto con Hermione Granger, uno de sus compañeros de aventuras.

Aparece descrito como un chico alto y pelirrojo, que junto con sus padres y hermanos –que también tienen un papel importante en la serie– habitan en «la Madriguera». Ron vive a la sombra de sus cinco hermanos mayores, además de a la del propio Harry, lo cual ha generado varias discusiones entre ambos a lo largo de la serie.

Hermione Granger Junto con Harry y Ron compone el trío protagonista. Aunque en los primeros libros su papel es secundario en comparación al de los dos chicos, a partir de El prisionero de Azkaban el desarrollo de su personaje crece y sus habilidades son cada vez más requeridas. Hermione es muy inteligente y estudiosa, y siempre antepone la lógica y el pensamiento frío ante la valentía de sus compañeros. A partir del cuarto libro expone implícitamente sus sentimientos hacia Ron, los cuales no se aclararán hasta la última entrega.

Albus Dumbledore. Director de Hogwarts durante gran parte de la serie, es considerado uno de los magos más poderosos de su tiempo y uno de los principales mentores de Harry. Los libros suelen acabar con una conversación entre Harry y Dumbledore en la que este último revela detalles de las incógnitas que surgen en la trama.

En el sexto libro da clases particulares a Harry, enseñándole sobre los horrocruxes. Al final de la novela, es asesinado por Severus Snape, con lo que deja al Mundo Mágico a merced del segundo levantamiento de Voldemort.

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Severus Snape. Imparte las asignaturas de Pociones –del primer al quinto libro– y Defensa de las Artes Oscuras –en el libro sexto– de Hogwarts. Hasta la desaparición de Voldemort, fue un mortífago, por lo que hasta el final de la serie no se descubre su verdadera lealtad. Tiene una relación de mutuo desprecio con Harry, razón por la cual Snape suele ser el principal sospechoso del protagonista cuando surgen misterios.

En Las Reliquias de la Muerte le es asignado el cargo de director de Hogwarts.

Lord Voldemort. El antagonista de la serie es un mago oscuro y malvado que quiere dominar el Mundo Mágico para imponer su ideología basada en la prevalencia de la sangre pura y eliminar a los muggles. Su verdadero nombre es Tom Marvolo y aparece descrito como un ser pálido y alto, con rendijas en vez de nariz y ojos rojos con pupilas verticales. Aunque fue un alumno ejemplar de Hogwarts, dedicó su vida a las artes oscuras y, en su ufana búsqueda de la inmortalidad, desarrolló siete horrocruxes, depositando un trozo de su alma en cada uno de ellos.

Cho Chang. Un año mayor que Harry, sale descrita como una chica muy bonita, de larga y brillante cabellera negra, nariz pecosa y cabeza pequeña. Cho tiene un breve noviazgo con Harry en La Orden del Fénix y es la chica que le da su primer beso. Las razones por las que la relación no prospera son muchas, incluyendo la melancolía que siente Cho por Cedric, su anterior novio, sus celos infundados de Hermione y, sobre todo, la traición de su amiga Marietta Edgecombe, a pesar de lo cual ella insiste en defender a su amiga ante Harry.

Draco Malfoy Black. Hijo único de Lucius y Narcissa Malfoy, sus abuelos maternos eran Cygnus Black y Druella Rosier. Su padre es uno de los mortífagos a las órdenes de Lord Voldemort.

Siente mucho orgullo de su noble procedencia y de su sangre pura. Es de carácter astuto. Habla con una voz arrastrada, fría y aburrida, denotando arrogancia. Sarcástico, hace comentarios crueles a aquellos a los que considera inferiores a él. Tiene el cabello rubio platino, la cara pálida y puntiaguda, su boca es de labios finos y tiene los ojos de color gris igual que su padre.

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Cho Chang

Hermione Granger

Harry Potter

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Robert Tonner Collection

Beatrix LeStrange

Draco Malfoy

Luna Lovegood Lord Voldemort

Ron Weasley

Dobby

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Draco Malfoy

Harry Potter

Hermione Granger

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Bustos de colecci贸n

Kreacher

Sirius Black

Fenrir Greyback

Cho Chang

Ron Weasley

Professor McGonagall

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MADE IN SPAIN

JESMAR E

n 1946 un matrimonió unió sus nombres, Jesús y María, y formó en Biar (Alicante) una pequeña empresa dedicada a la fabricación de muñecas, Jesmar. En 1951, el hijo de la pareja, Jesús Juan Pérez, con tan sólo nueve años, se incorpora a la empresa de sus padres.

Con el tiempo logró llevar la marca Jesmar a muchos países de América, Europa y a casi todos los hogares españoles. Fue uno de los primeros que llevó sus productos a las ferias italianas y no dudó en acudir a la remota China en búsqueda de nuevas posibilidades de negocio cuando todavía no había despertado el gigante asiático para el resto de los mortales.

Jesús Juan se consolidó con el tiempo como uno de los principales diseñadores de muñecas en España y de sus manos salieron criaturas como Cocolín, Rosaura o Luchy Mamá. Fue pionero en la mecanización de los productos infantiles, así como en la búsqueda de nuevas formas de inyección del plástico. La empresa vivía días de vino y rosas durante los años 70, con grandes campañas de publicidad.

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Tras la muerte de los fundadores, los cinco hermanos se dividieron las áreas de producción: Jesús se encargó de la presidencia y el diseño; Ernesto, del área comercial, y José Luis, de toda la gestión, con el apoyo de los pequeños, Miguel y Ramón. Todos los que conocen la particular historia de Jesmar y del infortunio de Jesús

Soraya

Como ya comentamos en el artículo dedicado a Famosa, España ha sido siempre un gran productor y exportador de muñecas. Desde que en los años cincuenta se empezó a trabajar con el plástico, muchas fueron las empresas que crearon muñecos que hoy en día son codiciados objetos para los que quieren recuperar los juguetes de su infancia.

Es obvio que Famosa ha sido la empresa muñequera más importante de la historia de nuestro país, pero aparte de ésta otras empresas tuvieron también su momento de gloria con creaciones que aún hoy muchos recuerdan con cariño. En este primer capítulo hablaremos de una de aquellas empresas: Jesmar.

MADE IN SPAIN coinciden en que uno de sus principales males fue la pésima relación entre los hermanos.

En su época de mayor esplendor Jesmar llegó a fabricar hasta dos millones de muñecas, de las cuales más de la mitad se exportaban.

Pero a finales del año 2000 comenzó su declive cuando, por su débil situación financiera, presentó suspensión de pagos. La compañía logró remontar el bache económico dos años después, e incluso consiguió luego ampliar su nivel de ventas. Pero al final no pudo con la fuerte competencia exterior y con la fortaleza del euro, que aún dificultaba más el comercio internacional.

A lo largo de sus sesenta años de existencia Jesmar creó muñecas de distinta condición, desde bebés hasta muñecas maniquí, siendo las muñecas mecánicas sus principales creaciones. Una de las muñecas de Jesmar más destacadas fue Luchy Mamá, que mecía en sus brazos a un poco agraciado bebé al son de la nana de Brahms. Luchy abría y cerraba los ojos al compás de la música al mismo tiempo que movía la cintura, con un mecanismo de cuerda. Se fabricó con distintos colores de pelo y fue modificando su aspecto a lo largo de los años. El bebé, que en un principio no tenía nombre, se convirtiría más adelante en uno de los muñecos más emblemáticos de Jesmar, Jesmarín, del que hablaremos más adelante.

Siguiendo el modelo de Luchy, Jesmar lanzó una serie de muñecas mamá como Mency, que mecía a su bebé sentada en una mecedora; Jesmy, y Jesmarina, que paseaba a Jesmarín en un carrito. Los famosos abuelos de Jesmar y Nicasia son otras creaciones de grato recuerdo, así como Sory, que manejaba la aspiradora con soltura.

Otras muñecas emblemáticas son Lacitos y Mini Lacitos, muñecas a las que les crecía el pelo mediante un mecanismo; Dientecitos, que expulsaba el chupete y le crecían los dientes cuando le apretabas la barriguita; Sandino, que lloraba si le quitabas el chupete; Diony Volteretas, que daba volteretas, como su nombre indica; Amparín, que hablaba y

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MADE IN SPAIN

cantaba con unos discos intercambiables; Gladys, que era teledirigida, cantaba, hablaba y andaba. Otras muñecas muy recordadas fueron la gigantesca Rosaura, que era tan alta como las niñas y a la que también le crecía el pelo. La muñeca andaba cuando la cogías de los brazos, sin ningún mecanismo.

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Como hemos dicho antes, Jesmarín se convirtió en el bebé estrella de la casa, para el que se crearon infinidad de accesorios: bañera, cuna, cochecito, taca-taca, balancín, columpio o capazo, entre otros, además de infinidad de vestidos. A Jesmarín lo presentaban como el niño de las mamás de Jesmar: Luchy, Mency, Jesmarina y Jesmy. Los primeros Jesmarines eran de cuerpo rígido, pero más adelante se hicieron articulados, de manera que cuando se les apretaba la barriguita se le movían la cabeza y los brazos. Jesmarín se convirtió en un encantador bebé con identidad propia;

digamos que se independizó muy pronto de su mamá…

Con el lanzamiento de Nancy de Famosa y su gran éxito, todas las firmas muñequeras de la época lanzaron una muñeca maniquí que pudiera hacer competencia, o al menos lo intentara, a la susodicha. La muñeca maniquí de Jesmar fue Soraya, algo más alta y delgada que Nancy y también con un amplio ropero, aunque no tan extenso como el de la muñeca de Famosa. Soraya lucía una larguísima melena rubia, castaña o pelirroja con raya en el medio o al lado y sin flequillo. Hoy en día esta muñeca es muy apreciada por los coleccionistas, ya no sólo de muñecas de la época, sino de muñecas maniquí.

Y no podemos cerrar este artículo sin hablar de Cocolín, el muñeco estrella de Jesmar en los últimos años de la empresa. Cocolín era

un bebé cabezón que hacía todo lo que suele hacer un bebé, e incluso algunas cosas que no estaban bien vistas, como eructar y otras lindezas, por lo que el bebé cogió algo de mala fama entre algunos padres, aunque siempre fue un éxito de ventas.

Soraya

MADE IN SPAIN

La historia y el fin de Jesmar son similares al de muchas pequeñas empresas familiares, fundadas con ilusión y sacadas adelante con dedicación. Empresas que en una época crecieron y alcanzaron su plenitud, pero que poco después comenzaron su declive al ser atrapadas por una gigante multinacional o, lo que es peor, por un país entero. Los juguetes de la marca pasarán a ser desde ahora auténticas reliquias en peligro de extinción.

Soraya

Texto: Núria Simón

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MADE IN SPAIN Soraya

Rosaura

PilarĂ­n

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Jesma

MADE IN SPAIN Lacitos

Blister Jesmarín

arín

Mini Lacitos

Blister Soraya

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Purita Campos

ENTREVISTA

Creadora de Esther y su mundo

Muchos y muchas de los que crecieron leyendo los cómics de Bruguera recordarán a un personaje entrañable que aparecía en las primeras páginas del tebeo Lily. Era «Esther y su mundo», una adolescente británica que vivia con su madre, su hermana Carol y su amiga Rita. Una chica tímida y reflexiva, eternamente enamorada de Juanito. Esther creció, y su autora, Purita Campos, ha vuelto para ofrecernos la continuación de esas historias que los fans estaban esperando con ansia despúes de 20 años de ausencia.

P

urita Campos (Barcelona, 1937) encontró hace tiempo la fuente de la eterna juventud: esa fuente han sido sus personajes de cómic y concretamente los que rodeaban a Esther, adolescente tímida e insegura que apareció en las primeras páginas del cómic Lily a principios de los setenta y que fue calando en el público a lo largo de veinte años. Después hubo una ausencia de otros veinte años en los que la autora se dedicó a dar clases de dibujo y pintura de forma anónima, hasta que en 2006 la editorial Glénat decide proponerle a Purita que haga una continuación de las aventuras de Esther, unos años más tarde.

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–Seguro que estas nuevas aventuras complacen a la mayoría de lectores –comenta Purita–, y es que con Carlos Portela, el guionista, hemos procurado tener mucho cuidado de cómo seguirían los diferentes hilos argumentales de la acción, cómo habrían evolucionado los personajes en estos veinte años. También habrá sorpresas, pero sobretodo es una tarea conjunta que llevamos entre los dos: Carlos me pasa los guiones y los discutimos, como hacía con Phillip Douglas, el guionista de Esther y su mundo en la etapa Bruguera. Carlos al principio estaba un poco asustado, porque a pesar de tener una larga experiencia como guionista de televisión y tener unos gustos muy parecidos a los míos, no quería que si la cosa fracasaba

Foto: Guillem Medina

ENTREVISTA

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ENTREVISTA

se le recordase como «el tío que se cargó a Esther». Ja, ja, ja. De momento, pensamos sacar seis libros con estas nuevas aventuras, para Navidades saldrá el tercero y esto ya me da mucho trabajo, pues a la vez estoy restaurando las antiguas aventuras publicadas por Bruguera, que a veces tienen unos colores terribles y unos dibujos un tanto pobres.

–Bruguera publicó tus cómics a veces retocándolos por terceras personas y no respetando el formato original.

–Sí, lo hacían un poco como les convenía, así que a veces me encontraba con que me habían modificado los fondos o añadido o suprimido personajes; incluso llegaron a incluir páginas que no estaban ni dibujadas por mí, realizadas por los aprendices que tenían en la redacción.

Me daba miedo ver el resultado final. Y encima no podía quejarme: en aquella epoca los dibujantes ni siquiera teníamos los derechos de nuestras propias obras. Todo eso estamos intentado subsanarlo, pero es una tarea de chinos: se han de rehacer viñetas completas, y algunas las tenemos que recuperar del original inglés, porque la versión de Bruguera se perdió totalmente.

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–Recordemos que el cómic se publicó originariamente para el mercado británico con el nombre de Patty’s World y estaba ambientada en la Inglaterra de los setenta.

–En aquella época Inglaterra representaba un país moderno, de libertades, al contrario de la España gris y triste en la que estábamos inmersos. Pienso que Esther no te explicaba cómo éramos entonces, sino cómo nos hubiera gustado ser. Y sorprende que un cómic con detalles tan británicos (la escapada a Londres, el padre de la protagonista es un bobby, las tardes en el pub) calase tanto en los lectores, hasta el punto que algunos me dicen que gracias a Esther tuvieron ganas de ir a Inglaterra, de aprender inglés o de conocer mundo. De alguna forma Esther abrió la mente de muchas lectoras y conectó muy bien con las adolescentes de la época, porque tenían en común sus inseguridades, sus amores imposibles. Muchas lectoras me confesaban que habían encontrado al Juanito de su vida, ja, ja, ja.

–Purita empezó a trabajar en Bruguera por mediación del dibujante Vázquez publicando a principios de los 50 en revistas como Cancan o Celia, y aunque Esther fue su creación más popular también tuvo otros personajes recordados, como Gina, una modelo siempre en apuros, o Tina, de tono detectivesco.

–De hecho, cuando dejé de dibujar a Esther en el año 1988, seguí con Tina para el mercado holandés (el personaje se tradujo aquí como Jana). Así que, de alguna forma, siempre me mantuve en activo, hasta que hace un par de años dejé el personaje de Tina, el cual lo seguirá realizando otro dibujante. Yo ahora estoy desbordada con la reedición y con los nuevos proyectos que hay para Esther.

ENTREVISTA

–Y es que sorprende cómo llegó a ser de famosa Esther en una época en que no existia merchandising ni otro material más que los cómics propiamente.

–Ahora todo eso se está subsanando. Glénat ha sacado libros de ilustraciones, calendarios o el catálogo que se hizo de la exposición que tuvo lugar en el Salon Internacional del Cómic de Barcelona. Allí se recreó la habitación de Esther con sus objetos personales, sus pósters de cantantes de los 70, con dibujos originales, etc. Fue un éxito de público. También hay la idea de sacar libretas, camisetas, etc., pero todo se andará, poco a poco. Incluso las fans me han pedido que se haga una muñeca de Esther con sus coletas y sus modelitos setenteros. Ya veremos si damos abasto...

Y es que quizás pueda sorprender hoy en día, cuando una buena parte de los lectores de cómic son chicas y cuando hay tantas dibujantes de prestigio, que allá por los setenta el panorama de mujeres que hacían cómic fuera tan escaso; y que encima tuviesen el buen gusto y la exquisita sensibilidad de Purita Campos, menos todavía. El mundo de la moda perdió a una gran diseñadora, pero el mundo del cómic ganó a una creadora insuperable, y la dulce Esther, la promiscua Rita, el indeciso Juanito, la odiosa Doreen o la sexy Fenella forman ya parte de la mitología popular.

Texto y foto: Guillem Medina

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ENTREVISTA

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Entre los nuevos proyectos de Purita Campos está la reedición cada tres meses de los antiguos cómics que se publicaron con Bruguera –para lo cual repasa concienzudamente todas y cada una de las planchas originales, rascando la tinta y dibujando de nuevo si hace falta–, además de la creación de las nuevas historias de Esther que, de momento, van por el segundo volumen –el tercero aparecerá estas próximas Navidades–, pero tienen previsto llegar a realizar hasta seis volúmenes. Todo ello –unido a las exposiciones que se realizan sobre su obra, las entrevistas que concede, etc.– hace que Purita no tenga prácticamente tiempo para nada más y, a pesar de que está viviendo una segunda juventud y una época de reconocimiento, a veces se tiene la sensación de que su estilo quedó injustamente relegado durante mucho tiempo, porque se dirigía, teóricamente, sólo al público femenino.

ENTREVISTA Exposición «Esther y sus mundos» en el Salón del Cómic de Barcelona

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27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

EVENTO

Del 29 de mayo al 1 de junio tuvo lugar el 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una cita anual ineludible para todos aquellos amantes del arte en viñetas que no sólo se desplazan al recinto ferial de Montjuïc para comprar material inédito o descatalogado, sino también para ver a sus autores favoritos o deleitarse con las exposiciones creadas expresamente para la ocasión.

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uatro días intensos en los que se pudo ver numerosas exposiciones: las dedicadas a los ganadores del anterior salón –Pasqual Ferry, Gipi, Paco Roca y Roger Ibáñez–; la divertidísima exposición de Carlos Areces, dibujante de El Jueves; la entrañable de Esther y sus mundos; la mayor, dedicada al Fútbol en viñetas; la simpática de Cálico Electrónico; la diminuta y escasa dedicada a Fanhunter, creación de Cels Piñol... También escasa fue la de Flash Gordon, al contrario de la dedicada a Batman en Barcelona, todo un lujo de escenario y un efectivo juego de luces y formas geométricas. La más irreverente fue la dedicada al presidente de los EUA, Mr. Obama; la más sencilla y elegante, la de Victoria Francés, con un toque de circo victoriano.

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Pero en el Salón también se dieron cita fans y dibujantes. Por allí estamparon su firma Jim Lee, autor de superhéroes americanos; Mike Mignola, creador de Hellboy; Víctor Mora, incombustible creador de El capitán Trueno; buena parte de la plantilla de El Jueves: Jordi Bernet, Kim, Manel Fontdevila, Óscar Nebreda, Vizcarra; también Alessandro Barbucci, creador de Sky-Doll, Miguelanxo Prado, Picanyol o Luis Royo. La verdad es que, después de la buena experiencia, ya estamos deseando que llegue el siguiente...

EVENTO

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Las exposiciones

EVENTO

C谩lico Electr贸nico

Bienvenido Mr. Obama

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EVENTO Fútbol en viñetas

Batman en Barcelona

Carlos Areces

Fancelso

Victoria Francés

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Randall Craig

NOVEDAD

Como cada año la firma Randall Craig nos propone su particular colección de vestidos y complementos ideados para muñecas del tamaño de Barbie o las Fashion Royalty.

Randall Craig no está asociado directamente ni con Mattel ni con Integrity Toys, pero usa sus muñecas como modelos o soporte a sus elegantes colecciones. Cada año lanza una docena de modelos de edición limitada que se agotan muy rápido y después, como siempre, sólo es posible encontrarlos en Ebay a precios disparatados. Esta es la línea para este verano, de clara inspiración sudamericana.

De todos estos modelos sólo se realizan 100 unidades en el mundo entero.

Su precio es de 58 dólares.

Azúcar

Elegante y ceñidísimo vestido en seda color champán, se complementa con bolso y zapatos a juego.

Blue Grotto

Modelo compuesto de vestido ceñido en azul eléctrico y abriguito en tono marfil adornado con una flor. Bolso y zapatos a juego en tonos azules.

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NOVEDAD Chica Chica

Reminiscencias tropicales para este modelo de pantal贸n pitillo azul marino con talle alto y blusa estilo campesino. Se remata con sandalias a juego y sombrero de paja.

Cura莽ao

Modelo perfecto para las fiestas al lado de la piscina o en la playa. Se trata de un vestido de seda color aguamarina y foulard de gasa a juego.

Zapatos y sombrero de paja.

Style Icon

Perfecto vestido negro de c贸ctel, sombrerito de paja con velo de tul y bolso azul el茅ctrico a juego.

Walk in the Park

Cuatro versiones para este sencillo pero elegante modelo.

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NOVEDAD

X-Men Orígenes

LOBEZNO

Si hay un personaje de los X-Men que se merezca un film para él solito, ese sería Lobezno, antihéroe malhablado, rudo, arisco y muy sexy. El film «X- Men Orígenes: Lobezno» es la ocasión perfecta para hablar de este mutante de garras afiladas, patillas a lo Curro Jiménez y el eterno puro habano entre los dientes, de lo más políticamente incorrecto, y si encima lo interpreta la star todoterreno Hugh Jackman, la visión es obligatoria.

S

alir a la calle hoy en día, preguntar a cualquier transeúnte por el personaje de Lobezno y no obtener respuesta alguna o una frase que se refiera a un absoluto desconocimiento del personaje sólo puede significar dos cosas: o el encuestado acaba de salir de un coma profundo o se trata de uno de esos snobs que niegan todo conocimiento de lo más popular que nos envuelve y que luego, enfundado en alguna gabardina barata y camuflado tras unas gafas oscuras, se dedica a paladear lo mismo que pretende ignorar, cuando no menospreciar.

Y es que este personaje entre rudo y tierno no sólo ha llegado a traspasar la frontera de los superhéroes, sino también la del propio mundo del cómic. Pero lo que muchos no sabrán es que el chico lobuno no vio la luz por primera vez en las páginas de alguna de las múltiples y ramificadas series de los X-Men, sino en el número 180 de El Increíble Hulk, en 1974.

Se trataba de una creación de Len Wein, con diseño del maestro John Romita.

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Un año después y en el especial Giant-Size X-Men, participaría en el renacimiento de la Patrulla X, por aquel entonces un tanto denostada, gracias al buen oficio del guionista Chris Claremont, coreado por los dibujantes John Byrne y Dave Cockrum. Por aquel entonces, Logan –nombre con el que se conocía al cachorro de lobo– era un personaje un tanto vulgar, aunque con un extraño y

NOVEDAD nebuloso pasado de soldado, espía y conejillo de Indias en experimentos gubernamentales.

Y ahí está la madre del cordero –que despista a los poco conocedores del personaje– sobre el poder mutante de Wolwerine, que es como se conoce al personaje en el país de las barras y las estrellas. Aunque posee un esqueleto de un metal indestructible, el adamántium, y unas afiladas garras retráctiles del mismo material, que no precisan de manicura alguna, este no es el verdadero poder mutante de Lobezno, ya que éstas características se le implantaron en un laboratorio en los albores de su carrera.

Es, pues, su poder regenerativo animal, de una sorprendente rapidez y eficacia, su verdadero talento mutante, el que, unido a su aspecto velludo de corta estatura –sí: el Lobezno original, el de los cómics, es muuuuy bajito– y a sus instintos animales, le han valido su nombre de guerra. Además, Lobezno habla japonés y conoce al dedillo las técnicas y los códigos de los samuráis nipones. ¿Quizá se anteponía ya en los 80 a la invasión del manga? Sea ésta la causa o cualquier otra, sus combates filosófico-violentos con Dama Mortal (Lady Deathstrike) son una verdadera delicia.

Y ya sea vestido con el uniforme de los X-Men –con profusión de amarillos– como con ruda cazadora de cuero y camiseta, no sé qué obsesión tienen, tanto los guionistas como dibujantes que han dado vida y movimiento al personaje, para que siempre, a la mínima excusa, sea el primero que acabe con la ropa hecha jirones, cuando no como Dios lo trajo al mundo –bueno, igual no, un poquito más crecidito... de todas partes.

Sea como fuere, una miniserie dedicada a su persona de tan sólo cuatro números, debida a Claremont y al dibujante Frank Miller, en 1982, ponía los puntos sobre las íes del personaje.

Ello animó a las mentes pensantes y dirigentes de Marvel a concederle serie propia en 1988. Él fue el precursor de héroes violentos que son capaces de matar –siempre, eso sí, en nombre del bien. Junto a él tenemos a El Castigador (Punisher), Lobo, El Motorista Fantasma

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NOVEDAD

(Ghost Rider) y muchos otros, aunque Logan sólo recurre a la pena capital en casos de defensa propia.

Pecado mortal si no los lees

Si eres un amante de los tipos rudos y peludos y de los mamporros y cortes metálicos, ya estás corriendo a la comicoteca más cercana para hacerte con la serie Wolwerine, con fecha de inicio en 1982. ¿Lo mejor? Su sucesión de acertados guionistas.

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Los tres primeros números de X-Men que en 1992 publicó en España Forum, celebrando su décimo aniversario, guionizada por Claremont una vez más y con arte de Jim Lee, es digna de mención, así como la miniserie de doce números Exterminio, absoluta paranoia mutante, de calidad variable según el número y de los que me permito destacar el 4 y el 7, dibujados por Lee. También lanza una luz bastante clara sobre algunos aspectos del personaje el número 172 de la serie americana

X- Men, que en España publicó Forum en un recopilatorio titulado Desde las cenizas y que, con guión de Chris Claremont de nuevo, dibujaron Paul Smith, Bob Wiacek, Walt Simonson y John Romita Jr. Y, claro está, no nos podemos olvidar de la excelente WildC.A.T.S. / X- Men de 1997, con guiones de Scott Lobdell, dibujos de Travis Charest y color de WildStorm FX.

Garras en la gran pantalla

La aparición, en 2000, del primer film sobre la Patrulla X –los X-Men, por si alguien aún no se ha enterado–, que posiblemente sea la mejor serie sobre cómic y superhéroes que se haya llevado a la pantalla, lanzó a la popularidad al personaje de Lobezno y, en particular, al hombre que puso cara y cuerpazo al personaje en forma tridimensional: Hugh Jackman –y ahora hago una pausa en la redacción de este artículo para tomarme una de las pastillas contra la taquicardia, imprescindibles para seguir hablando de este hombre.

NOVEDAD El film fue dirigido por Bryan Singer, que también se encargaría de llevar la batuta en la segunda entrega, y parte de su encanto radicaba en contar con excelentes actores de la talla de Sir Ian McKellen y Patrick Stewart, esas dos grandes «reinas» de la escena y la pantalla. Curiosamente, el bueno de Hugh no había sido el elegido en principio para interpretar al garrudo personaje, sino Dougray Scott –que muchos nos preguntamos quién es–, posiblemente más parecido en estatura al Logan del papel.

Pero, estatura aparte, ya no somos capaces de ver a ningún otro en la piel del violento mutante que no sea este actor bailarín, coronado como el hombre más sexy del mundo este mismo año. Y si la gran pantalla nos ha substituído el colorido uniforme de los cómics por uno de austero cuero negro, miel sobre hojuelas.

Y como no hay dos sin tres, llegó a las salas en 2006 la tercera parte de la serie, X-Men: La decisión final, dirigida esta vez por Brett Ratner y donde Lobezno cobraba más protagonismo, si eso fuera posible. Festival total, la película es todo un muestrario de lo que los mutantes, ya sean malvados o defensores de la convivencia entre todos, pueden llegar a hacer si se les saca de sus casillas.

Y ya tenemos en nuestras pantallas el spin-off definitivo, X-Men Orígenes: Lobezno, dirigida por el sudafricano Gavin Hood y que narra los orígenes del personaje y su tormentosa y violenta relación con Dientes de Sable, interpretado por Liev Schreiber. Pero no vamos a destripar ninguna de sus sorpresas... Aunque parece que será la primera de una serie, con los orígenes de Magneto en preparación...

Nos conformamos con el plástico

El mercado está bastante surtido –y más que lo va a estar– de figuras y reproducciones de Lobezno.

Funko ofrece una serie de figuras, entre las que se cuenta el personaje que nos ocupa, de

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NOVEDAD divertido y entrañable aspecto caricaturesco.

Nada que ver con los realistas torsos de resina que comercializa TM&CO Marvel, con atención especial a una escena completa de calle que muestra, vestidos de civil, a Logan y Jean Grey.

La firma Sideshow fabrica muñecos del personaje, tanto del Lobezno cinematográfico como el ataviado con uniforme amarillo de los cómics. También resultan muy divertidos los muñequitos tentetiesos de 3age, todo lo contrario de los menos agraciados personajes articulados de Hasbro.

Texto: Sebas Martín

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NOVEDAD

Sideshow Collectibles

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NOVEDAD

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NOVEDAD

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Rarezas varias

NOVEDAD

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NOVEDAD

STAR TREK «Trekkies»: dícese de los seguidores fanáticos de la serie «Star Trek». Lejos de connotaciones negativas, los fans de la saga ya estaban impacientes por degustar una nueva entrega cinematográfica. La espera se ha hecho larga, pero ha valido la pena.

Esta primavera nos llegó «Star Trek IX», arrasando allá por donde pasa: se le ha dado un aspecto de gran superproducción, se ha rejuvenecido al reparto y, sobre todo, se ha querido captar a las nuevas generaciones, que conocerán a mitos de la cultura pop como el doctor Spock, el capitán Kirk y los terribles romulanos.

S

tar Trek es una franquicia de series de televisión y películas de ciencia ficción.

El universo ficticio de Star Trek, creado por Gene Roddenberry, está compuesto por cinco series de televisión con personajes reales, incluyendo Star Trek: La serie original, de 1966, más una serie de animación con personajes dibujados en 2D, además de once películas para la gran pantalla, el estreno de la última de las cuales fue el pasado mes de mayo; la nueva Star Trek –también conocida como Star Trek XI o Star Trek 2009– se remonta a los orígenes de cómo se conocieron Spock y el capitán Kirk en la Academia de la Federación. La franquicia también se extiende a más de una docena de videojuegos, cientos de novelas y relatos de ficción escritos por fans, algunos de los cuales se produjeron en vídeo, así como también una atracción temática en Las Vegas. Empezando con la serie original, y continuando posteriormente con los films y demás series, la franquicia ha creado todo un fenómeno de culto y es una referencia de la cultura popular.

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En 1966, Gene Roddenberry creó una serie de aventuras galácticas para la cadena de televisión NBC, imaginando un mundo futuro en el que la Tierra está en una total armonía: las guerras, el hambre, las enfermedades y la pobreza ya no amenazan a la humanidad; las diferencias políticas, raciales o religiosas han dejado de enfrentar a unos contra otros.

NOVEDAD

La Tierra forma parte de la Federación de planetas y galaxias, y sus tripulaciones multiculturales emprenden exploraciones por el espacio interestelar. A lo largo de su dilatada historia, Star Trek ha sido responsable de inventar o popularizar muchos de los temas actuales de la ciencia ficción, como el viaje a una velocidad superior a la de la luz –llamada en la serie «velocidad de curvatura» (en inglés warp drive)–, o el teletransportador, a pesar de que en algún caso fuera fruto del azar o de las circunstancias –el teletransportador no era más que una solución barata para ahorrarse los efectos especiales de los aterrizajes.

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La serie se transmitió desde el 8 de septiembre de 1966 hasta el 2 de septiembre de 1969.

Aunque su nombre era simplemente Star Trek, luego se retitularía Star Trek: The Original Series –algunas veces abreviada ST:TOS o TOS– para diferenciarla de los spin-off que le siguieron, y del universo o franquicia de Star

Trek. Ambientada en el siglo XXIII, la serie original sigue las peripecias de la nave estelar Enterprise y su tripulación, liderada por el capitán James T. Kirk (William Shatner), su primer oficial el Sr. Spock (Leonard Nimoy) y el oficial médico Leonard McCoy (DeForest Kelley), entre otros.

La voz de William Shatner introducía, al inicio de cada episodio, el propósito de la nave:

El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.

Cuando Star Trek se estrenó en 1966 no fue un éxito inmediato: las audiencias eran bajas, al igual que los ingresos por publicidad. Incluso

NOVEDAD antes de finalizar la primera temporada, ya había llamadas al canal para que la cancelaran por sus bajos índices de audiencia.

Mientras que Roddenberry continuó haciéndose cargo de la segunda temporada de la serie como productor ejecutivo, la dejó durante la tercera. Al final de ésta, la serie fue cancelada, después de haberse emitido un total de 79 episodios. Star Trek, sin embargo, se volvió extremadamente popular hasta convertirse en una serie de culto cuando el programa se volvió a emitir en las emisoras locales en la década de 1970. El éxito de la serie fue seguido por cinco series más de televisión –una de las cuales fue animada– y once películas, la más reciente estrenada esta misma primavera.

El Libro Guinness de los records considera la serie original de Star Trek como la que cuenta con mayor número de spin-offs en la historia de la televisión. A pesar de que inicialmente fue una serie de bajo presupuesto que apenas duró tres temporadas, el fenómeno del viaje interestelar no terminó tras la cancelación de la serie original en 1969, pues las reposiciones alcanzaron un éxito arrollador que propició el surgimiento de un fenómeno fan de ingentes proporciones, cuyas réplicas tuvieron como consecuencia que la Paramount considerara seguir la saga. Tras desestimar el proyecto de una serie secuela llamada Star Trek: Phase II, sería diez años después de la cancelación cuando se haría realidad el proyecto de una continuación con el estreno en cines de Star Trek: La película. Más adelante se estrenarían diez películas más, las siete primeras con el reparto originario de la teleserie y los actores cada vez más decrépitos, hasta llegar a niveles de parodia. A partir del octavo film, Star Trek: Generations, se realizó el relevo generacional con el reparto de la teleserie Star Trek: La nueva generación, iniciada en 1987, con Patrick Stewart liderando la tripulación como el capitán Jean-Luc Picard. Con este nuevo reparto se han realizado tres films, hasta llegar a la nueva versión estrenada este año, con un nuevo plantel de actores rejuvenecido y espectaculares efectos especiales.

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NOVEDAD

The Movies

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NOVEDAD

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NOVEDAD Star Trek XI

El reparto de la nueva película está formado por jóvenes promesas llegadas de la televisión y algún actor de reconocido prestigio. Entre los primeros destaca el nombre de Zachary Quinto, que saltó a la fama por su papel de Sylar en la serie Héroes, en el papel de Spock, y Chris Pine como el capitán James T. Kirk.

En el reparto de secundarios tenemos a Zoe Saldaña, a la que pudimos ver en Piratas del Caribe o en La terminal, y que interpreta a la oficial de comunicaciones Uhura; el jovencísimo y prometedor actor ruso Anton Yelchin –al que vimos en la película Charlie Bartlett– será Pavel Chekov, y finalmente John Cho –visto anteriormente en el film Algo más que un jefe– dando vida al timonel Hikaru Sulu. Más conocidos son los actores Eric Bana –al que hemos visto en films como Hulk, Múnich...–, que interpreta a Nero, el villano de la película; Simon Pegg –intérprete de films como Hot Fuzz, Misión: Imposible III...–, que da vida al ingeniero Montgomery Scott, y Karl Urban –que apareció en la trilogía de El Señor de los Anillos o en Pathfinder– como el doctor Leonard McCoy. Además, el director, Abrams, y su equipo han querido rodear al reparto principal de unos secundarios de lujo. Así pues, Winona Ryder –actriz en films de culto como Drácula de Bram Stoker o Eduardo Manostijeras– será Amanda Grayson, la madre de Spock; Bruce Greenwood –visto anteriormente en Déja-vu– será el capitán Christopher Pike, predecesor de Kirk al mando del Enterprise, y Ben Cross –actor del film ganador de varios Oscar Carros de fuego–, por su parte, encarnará al embajador Sarek, padre de Spock. Para terminar de redondear el elenco de secundarios Leonard Nimoy volverá a ponerse las orejas de vulcano, dando vida a un anciano Spock cuyo papel será clave en el argumento.

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El gran éxito del film hace prever que no será esta la única incursión en los orígenes de los personajes de Star Trek, ya que sus fans, o trekkies, estan ávidos porque aparezcan los klingon y otras especies alienígenas.

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Christopher Pike

Spock anciano

Nero

Uhura

Pavel Chekov

Hikaru Sulu

Montgomery Scott Leonard McCoy

Spock

NOVEDAD

Playmates Collection

Minimates

Rarezas varias

NOVEDAD

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Catwoman

CÓMIC

Cualquier heroína envuelta en cuero negro, que usa el látigo, una garras de acero y botas con tacón de aguja, no puede pasar desapercibida; así, nuestra felina particular ha sido objeto de historietas gráficas, personaje de televisión y de cine y muñeca de vinilo para deleite de adictos al cómic y fetichistas varios. Su relación de amor-odio con Batman la hace uno de los personajes más interesantes en el universo del hombre murciélago. ¿Para cuándo una serie propia donde demuestre todo su potencial?

S

i alguien ha pensado, por una sola vez, que el personaje de la chica felina hubiera sido creado para dar un toque de candor a la oscura serie del Señor de la Noche, no puede andar más equivocado.

Catwoman tiene el lugar que le corresponde en el tortuoso y lycrado mundo DC desde sus albores, ya que su primera aparición se efectúa en el nº 1 de Batman, en 1940, como la rival perfecta del hombre murciélago: nocturna, sigilosa, ladrona y vestida de cuero negro… ¡ufff! Catwoman no es otra que Selina Kyle, que sufrió una infancia que haría parecer un niño pijo a David Coperfield (el de Dickens; no el mago). Hija de una madre víctima de malos tratos que se suicidó y de un padre violento y alcohólico que murió poco después –suponemos que con el hígado al whisky–, y separada, para más señas, de su hermana Magdalena, la pequeña Selina fue confinada en el centro de detención juvenil de Sprang Hall, que no era el hotel Hilton, precisamente.

Al finalizar su estancia en tan denostada institución, Selina probaría suerte en las calles del East End de la oscura Gotham.

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Pero este distrito podía ser peligroso incluso para una joven endurecida en una residencia para huérfanos y delincuentes, por lo que Selina se decidió a estudiar artes marciales en una escuela del barrio, donde un Sensei le enseñaría a usar las garras. También, de la mano –más bien del puño– del campeón de pesos pesados Ted Grant, aprendería las

técnicas del boxeo. Y con esto, un bizcocho y ese traje casi subcutáneo de gato, nacería el personaje de Catwoman, la ladrona más escurridiza que haya conocido jamás el Departamento de Policía de Gotham City.

CÓMIC

Pero como Selina no era rebelde por capricho, sino porque el mundo la hizo así, repartía con inusitada generosidad el fruto de sus hurtos entre los pobres desposeídos de la sociedad.

Además, la felina chica no mataba nunca y robaba sólo a los más ricos –¿un homenaje al héroe del bosque de Sherwood? Y como es una criminal, pero de buen corazón, toma bajo su protección a la putilla Holly «Gonighty» Robinson, que viene a llenar el espacio de la hermana pequeña perdida de Catwoman.

Catwoman y Batman, un amor imposible

Y a estas alturas seguro que alguien se ha preguntado por la elección del vestuario de la ladronzuela, que recuerda, en patronaje y muchos aspectos, al de Batman. Y así es, ya que Selina observó en acción al Cruzado Enmascarado en una de sus primeras salidas y se sintió inspirada por su estética, su agilidad, su traje de cuero y goma, sus músculos... vamos, por todo él. Y, de esta admiración, nació una atracción que acabaría haciendo saltar la chispa del amor. Un amor imposible, ya que tanto Catwoman como Batman son dos dominadores, reacios a dejarse someter por el otro. Así se mostró en Year One de Frank Miller y David Mazzucchelli, donde Selina aparecía como una elegante prostituta, especializada en sadomaso y con un carácter de mil demonios, aparte de una sexualidad agresiva e intimidatoria. Aun así, Batman le confesó el secreto de su identidad, mostrándole la baticueva con todos sus complementos –y alguna cosilla más, suponemos. Pero tras este intento de relación fallida, Catwoman fingió su propia muerte y desapareció de Gotham, aunque sólo por un tiempo. Poco después reaparecería en el East End, pero esta vez abandonando el lado oscuro y dedicándose en cuerpo –escultural– y alma a defender a los desprotegidos.

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CÓMIC

Poco después, iniciaría un romance con el detective privado Slam Bradley, relación sin futuro, ya que la gata sigue enamorada del murciélago. Catwoman, como paradigma de la perfecta ladrona de guante blanco, sigilosa y nocturna, ha inspirado a otros ilustres rateros como El Gato del film Atrapa a un ladrón, o Caty, la chica gato de la revista juvenil Lily de la década de los 60.

Arañazos de papel imprescindibles

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Todo lo preciso para conocer los orígenes de Selina Kyle y su periplo por las malas calles se narra en los números del 1 al 4 de la serie Catwoman (febrero-mayo de 1989).

Tras su falsa muerte, Slam Bradley es contratado para encontrar a la desaparecida Selina en los números 759 al 762 de Detective Comics (agosto-noviembre de 2001), donde nace un romance sin futuro entre ambos.

Las damas de la noche de Gotham son atacadas por un asesino metamórfico que

se convierte en el objetivo de la felina heroína y al cual derrota en los números del 1 al 4 de Catwoman (3ª serie, enero-abril de 2002).

Gatas en la pantalla

Pocos saben que no hay una ni dos, sino muchas hermosas mujeres que han prestado su cara y anatomía a Catwoman. La primera apareció en la nunca suficientemente alabada –a la par que sicotrópica– serie de televisión Batman de los años 60, y tubo las hechuras de la actriz Julie Newmar, diva de drags de pro norteamericanas, de road movie por el Medio Oeste. Pero no fue la única, aunque si la mejor.

La siguieron durante las siguientes temporadas de la serie, y en esta línea de iconos gay, Eartha Kitt, que interpretaba a una felina ladrona de color en los últimos episodios, o Lee Meriwether, algo menos cómoda en su papel y que se enfundó el ajustado traje en el largometraje de la misma serie.

Pero donde Catwoman hace un despliegue de toda su sexualidad esplendorosa, misteriosa,

CÓMIC hipnótica y dominante es en Batman Returns de Tim Burton (1992), en la piel de la rubia californiana Michelle Pfeiffer. Con su traje lleno de costurones, carente de los patrones del Burda, y su personalidad esquizofrénica, la gata se muestra adorable e irresistible, pero siempre letal. Paradójicamente ejemplar es su paso de los ingenuos peluches a la estética leather más dura.

Más ingenua aunque pizpireta resulta la Catwoman de Batman: The Animated Series (1992), de Alan Burnett, Eric Radomski y Bruce Timm, que cuenta con la voz de Adrienne Barbeau. Un capítulo aparte merece la Catwoman de Pitof (2004). En esta ocasión, el personaje de la mujer felina, interpretado por Halle Berry, no guarda paralelismo ni continuidad alguna con el clásico, ya que narra la historia de la tímida e ingenua diseñadora gráfica de cosmética Patience Phillips, que, víctima de un accidente con un revolucionario producto antienvejecimiento, ve desarrollados sus instintos y sentidos, más en la línea de un Spiderman que del personaje de DC. Aún así, y olvidando al personaje clásico, es curioso su visionado y contemplar a Sharon Stone en un papel secundario.

A falta de cuero, bueno es el plástico

Los años 60, gracias a la serie de TV, gozaron de una verdadera fiebre gatuna, que se plasmó en el merchandising. Muñecos articulados, inflables, lámparas, pegatinas, libros de colorear... no hay estadounidense cuya infancia fuera coetánea con la serie que no conserve algún recuerdo o cachivache de la misma, y de Catwoman en particular.

Los 70 se caracterizarían por los toscos muñecos articulados de Mego, vestidos con trajes de tela, donde la mujer felina no quedaba precisamente agraciada. Los 90 trajeron las colecciones de muñecos articulados de Kenner, inspirados en la película de Tim Burton y más tarde en la serie de dibujos animados.

De esa inspiración también provienen todas las

figuras promocionales, regaladas por la compra –y presumible ingesta– de menús infantiles en las cadenas de hamburgueserías. Por otra parte, tenemos los torsos o representaciones de cuerpo entero en resina de TM&CO, verdaderas muestras de arte y realismo.

Capítulo aparte merecen las creaciones de Mattel. La primera, de finales de los 90, está inspirada en la Catwoman de los cómics DC, presentada como una morenaza enmascarada vestida de cuero negro; a destacar las geniales botas altas de taconazos y las garras con uñas larguísimas y afiladas, que incluye látigo para dominar a sus presas. La siguiente Catwoman de la serie estaba inspirada directamente en la película protagonizada por Halle Berry. Sigue luciendo vestido –bueno, si a esos pedazos de cuero negro andrajoso se les puede llamar vestido–, máscara de cuero con orejas puntiagudas y tipazo de infarto. Esta muñeca es Pink Line y es bastante fácil de conseguir a buen precio, al contrario de la anterior.

Texto Texto: Sebas Martín

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100 Catwoman (Mattel)

Black Panther (Mattel)

CĂ“MIC

Catwoman (Mattel)

Bad Taste BEARS

COLECCIONABLE

En estos tiempos en que todo tiene que ser tan «políticamente correcto» aplaudimos la iniciativa de los Bad Taste Bears, esos ositos de resina dura aparentemente encantadores pero en actitudes y situaciones que harían sonrojar al más pintado. El sadomasoquismo, el fetichismo, la zoofilia, la necrofilia, la mutilación... todo puede tener lugar en esta colección que en nuestro país sólo encontramos disponible en sex-shops o por internet.

Pero esta colección irreverente no sólo quiere escandalizar, sino que han hecho divertidos homenajes al cine, a la Navidad, al folclore de algunos países... Si todavía no los conoces, entra en su página web (www.badtastebears.com) y verás lo que es bueno.

U

na noche de 1994, Pete Underhill, dibujante y diseñador gráfico de Coventry (Inglaterra), estaba dibujando ositos adorables para pijamas de niñas pequeñas. Para distraerse un poco después de tanta ñoñez decidió dibujar su primer Bad Taste Bear: «Hola, niños, aquí tenéis al osito de la motosierra». Disfrutó tanto dibujándolo que empezó a diseñar una serie de ositos en situaciones «interesantes» para poder liberar su imaginación retorcida.

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En 1999 Piranha Studios cogió y los convirtió en figuras de colección. Empezaron poco a poco, con sólo las primeras seis figuras y vendiéndolas en una tienda inglesa de artículos curiosos. En el primer año la colección aumentó hasta las doce figuras y en los meses siguientes, por la gran demanda, se lanzó el Club de Coleccionistas para proveer a los admiradores de los Bad Taste Bears con un punto de encuentro. Y, como se suele decir, el resto es historia. «Decenas de figuras y miles de coleccionistas después, aquí estamos todos juntos, metidos en algo que nunca pudimos imaginar que fuera a ser un fenómeno de tal magnitud», asegura su creador, Pete Underhill.

Con el paso del tiempo los Bad Taste Bears han tomado múltiples formas. A continuación, un pequeño resumen de la amplia gama de «osos de mal gusto» que podéis encontrar.

COLECCIONABLE Figuras

El producto principal de Bad Taste Bears son las figuras, que de promedio miden unos diez centímetros. A fecha de julio de 2004 han visto la luz 87 figuras, además de las especiales y muchas más que están en camino. Las figuras actualmente disponibles son unas cuarenta, es decir las más nuevas y algunas antiguas que aún no se han retirado.

Ediciones limitadas

Estas salen dos veces al año, en primavera y en otoño. Se trata, como su nombre indica, de ediciones limitadas, entre 1.500 y 3.000 unidades cada una, y todas las figuras llevan una caja especial y transparente que permite ver el ejemplar sin retirarlo de la caja. Las figuras están numeradas individualmente cada una a mano en una placa metálica. También las cajas vienen numeradas con placa metálica y firmadas por el propio creador, Pete Underhill.

Algunos pocos de estos «simpáticos» ositos se pueden comprar en las tiendas; el resto solamente se vende a través de la web oficial de Bad Taste Bears.

Ediciones especiales

Dentro de la colección general se encuentran algunas figuras de edición especial.

Estas suelen ser para una ocasión señalada en el calendario, como el cumpleaños, el día de la madre, etc. También ha habido una figura del zodíaco, uno de la Guerra de las Galaxias y una edición especial nº 13.

Figuras para los miembros del Club

Cada año, el primero de junio, sale una nueva figura de este tipo. Cualquiera que se una al Club de Coleccionistas recibirá la figura para sus miembros del año actual, como parte de su paquete de ventajas. El siguiente año, en junio, volverá a salir otra figura, de forma que los que renuevan su pertenencia al Club reciben una diferente cada año.

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COLECCIONABLE

La figura de Navidad

Cada año, se crea una figura navideña especial sólo para miembros del Club. Estas figuras se deben pedir por adelantado, ya que una vez pasada la fecha límite no se aceptan más pedidos. Sólo se fabrican las cantidades justas para los pedidos realizados, por lo que se trata de figuras muy valiosas.

Próximamente retirada

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Una vez llegada al final de su vida comercial, la empresa anuncia que una determinada figura será «próximamente retirada», es decir que no se fabricarán más figuras de este modelo, por lo que sólo se venderá hasta finalizar sus existencias y será la última posibilidad de adquirirla. Todo lo bueno acaba, y esto también vale para los Bad Taste Bears: todas las figuras tienen una vida limitada, pero no es igual para todas, por lo que algunas se retiran antes que otras. De promedio, todas las figuras están

disponibles durante doce meses. Al término de esos meses se tiene que hacer sitio para las nuevas figuras que llegarán...

Edición de coleccionistas (sólo para miembros del Club)

Al poco tiempo de ser retirada una figura, se ponen a la venta los últimos 500 ejemplares, que vienen con una caja transparente como las figuras de edición limitada. Estas figuras están numeradas individualmente, cada una a mano, en una placa metálica. También las cajas vienen numeradas con placa metálica y firmadas por el creador, Pete Underhill. Estas figuras sólo se pueden adquirir siendo miembro del Club de Coleccionistas y directamente a Piranha Studios, en Inglaterra. El precio de estas ediciones de coleccionistas varían según la figura y el número de edición (1-500). Esta es la última oportunidad que se tiene para añadir la figura a la colección en caso de que no se encuentre en ninguna otra parte.

COLECCIONABLE

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On the Movies

Buddy

John

Billy

Alex

Angel

COLECCIONABLE

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Eddy

Hunter

Murphy

Alien

Johnny

Finn

COLECCIONABLE

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