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arece haber una necesidad latente de encontrar el significado de la moda y al mismo tiempo de su relación con el arte. Lo cierto es que ambos, estrechamente ligados, representan el reflejo de una época; el lugar, el entorno, la cultura y otros muchos factores que influyen y determinan el rumbo de estos conceptos. Sin embargo, es a través del acercamiento donde podremos encontrar la respuesta, es en la observación del proceso y el resultado, en la creación de un espacio para la expresión sincera de estos factores donde podremos acercarnos a ellos para entenderlos, no como espectadores sino como actores inevitables de lo que somos individual y colectivamente. TOZZ es ese espacio. Con esta breve introducción los invitamos a conocer las páginas de este primer número que es una propuesta moderna y minimalista de la moda y la cultura a través de expresiones que son el reflejo de nuestra época. Con énfasis en el lenguaje visual y la sutileza de los detalles les presentamos a los actores de la modernidad universal y local, quienes definen la moda a través de manifestaciones que van más allá de los pre-conceptos y limitaciones con los que se la suele relacionar y que engloban la relación existente entre las artes y las formas de vida, ambas inevitables y cambiantes. Mariana Ríos
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uando un desfile cierra con la cara de Ofelia ahogándose, -de la famosa pintura de John Everett Millais- estampada en un vestido, sabemos que es una creación de Jean-Charles de Castelbajac; reconocido mundialmente por su estilo pop extravagante, por su estética arriesgada y caricaturesca, y por sus controversiales trabajos. Su nombre forma parte de los grandes del mundo de la alta costura y sus varios apodos de enfant terrible o “niño rebelde”, hacen gala de su posición como ícono irreverente de la moda francesa.
Es el célebre aristócrata francés de estilo colorido e infantil, inspirado en dibujos animados (Mickey Mouse, Hello Kitty, Snoopy), literatura (Oscar Wilde, Arthur Rimbaud), pintura (J. Everett Millais) y cultura pop (Andy Warhol) que seduce al mundo de la moda hace más de cuarenta años con su rebeldía. Su trabajo es responsable de escándalos como los del Vaticano el año 1997, cuando el Papa Juan Pablo II lo eligió para diseñar las togas de 500 obispos y 5000 sacerdotes para la Jornada Nacional de la Juventud en París. Sus atuendos llevaron los mil colores del
arcoiris, inspirados en la historia del Arca de Noé y provocaron la ira de la comunidad gay. O como su famosa línea “Jesus Jeans” de pantalones que fue publicitada en una campaña con fotografías de Oliviero Toscani que causaron un gran escándalo por sus imágenes provocativas. Por esos y otros motivos es conocido como el enfant terrible de Francia y es el diseñador favorito de muchas celebridades de la actualidad. Algunas que se han convertido en sus fieles clientes son Madonna, Farra Fawcett, Kanye West, Beyoncé, Lady Gaga y Katy Perry.
Es proveniente de una familia de la nobleza francesa y nació en Casablanca (Marruecos) el año 1949, su primera venta fue una chaqueta hecha con la vieja manta del internado que llevaba sus iniciales y que fue comprada por John Lennon. Poco tiempo después, el joven Castelbajac se convirtió en el chico de moda de la jet – set parisina, trabajando al nivel de reconocidos artistas como Andy Warhol, Kenzo y Vivienne Westwood. Castelbajac introdujo el graffiti, el lego y a Mickey Mouse a la moda francesa y, hasta el día de hoy continúa reinventándose. El artista tiene un interés muy grande hacia la web y al trabajo con nuevos y renombrados fotógrafos, recientemente ha incursionado en el mundo del arte y su siguiente propuesta está fundada en la idea de “lujo a bajo coste”, como el la llama. Castelbajac afirma que debe ofrecer belleza asequible a las nuevas generaciones del siglo XXI que conocen y desean objetos de calidad a buen precio. En la estética de sus diseños están presentes las figuras del mundo pop, los cortes y siluetas juegan con los colores de las caricaturas más reconocidas de la época. Su trabajo es una mezcla de la alta costura (debido a los materiales y el tiempo invertido en ellos) con la estética atrevida de un mundo común.
Tres colores básicos fueron los únicos protagonistas de esta colección; el rojo, blanco y negro en sus tonos más puros. Armani Privé presentó su colección de otoño 2014 priorizando los shorts, las chaquetas A-line, torsos desnudos bajo tul de lunares, organiza y nylon. El pasado y el futuro colisionaron en esta presentación que finalizó con un vestido rojo de cola de pescado en crepe de seda, con una gran bola de organza encima.
Los trajes romanos fueron interpretados en el siglo XXI por los diseñadores de Valentino, María Grazi Chiuri y Pierpaolo Piccioli. En la colección recrearon la elegancia sobria y clásica de las togas romanas a partir de telas largas y ligeras que fueron acompañadas con las características sandalias planas entrelazadas hasta la rodilla. Los romanos disfrutarían de las sombras doradas y negras que caracterizaron a esta colección y que dieron a los trajes un aire romántico e inocente pero lleno de fuerza.
El primer álbum Alvvays (2014) de la banda canadiense del mismo nombre fue catalogado por la revista RollingStone como el soundtrack del verano. En nueve canciones presenta un estilo indie/pop ingenioso y melódico. El video de su primer éxito “Archie, marry me” está disponible en su página www. alvvays.com
El dúo británico de música electrónica conformado por Aluna Francis (voz y composición) y George Reid (producción e instrumentación) debutó en 2013 con su primer álbum: Body Music, y hasta el momento ha colaborado con artistas como Disclousure y Florence & The Machine. Su estilo es el garage lento característico de los británicos y su ritmo es una combinación de sintetizadores que se entremezclan con la voz melodiosa de Aluna.
La banda estadounidense de Brooklyn – New York presentó su último trabajo titulado Almanac (2013) producido por Captured Tracks. En 2011 debutaron como Widowspeak con un álbum que tuvo la fuerza para hacerlos notables entre cientos de bandas de indie/rock. Su música está impregnada de una nostalgia sensual, modesta y hermosa.
Papeles Falsos | Valeria Luiselli (Mexico)
La autora es mexicana pero ha vivido en más lugares de los que nosotros quizá nunca conoceremos en toda nuestra vida. Sin embargo, es preciso decir que es mexicana porque como ella misma dice, al final sólo importará el hogar de tu infancia y tu tumba, y la cito: “todos los demás espacios que habitamos son mera continuidad grisácea de esa primera morada, una sucesión indistinta de muros que finalmente se resuelven en la cripta o en la urna -expresión más ínfima de las infinitas divisiones de un espacio en donde puede caber el cuerpo humano-”. No es necesaria mayor presentación que sus propias palabras para caracterizar a Valeria y a su libro de ensayos titulado Papeles Falsos. Para ella la vida es el movimiento, las ciudades, las imágenes y las personas dejadas atrás; la vida como un continuo que no acumula nada, sino que olvida. Vale la pena conocer más sobre ella y sus letras. Limbo | Agustín Fernández Mallo (España)
Una mujer cuenta el secuestro al que fue sometida en México D.F. Una pareja atraviesa Estados Unidos en coche a la busca del quimérico y remoto Sonido del Fin. Dos músicos se encierran en un château del norte de Francia para componer y grabar su obra definitiva. Un escritor español relata los inicios de su relación con una enigmática mujer que conoce en una librería mexicana. “En Limbo el tiempo se revela como una dimensión elástica y las fronteras entre la vida y la muerte se difuminan hasta desaparecer. Cada cual es él mismo y otros muchos, habitando distintos lugares, defendiendo varias vidas y sin intuir que, en definitiva, todo cuanto alguna vez ocurrió está condenado a repetirse”. (Alfaguara) El autor es físico y escritor hipster español, Limbo es el último de sus trabajos publicados.
Un músico deprimido se reencuentra con su amante, aunque su romance –que ya ha durado varios siglos- se ve perturbado por la llegada de una hermana menor incontrolable. El último trabajo del director estadounidense Jim Jarmush imagina como sería la vida de los vampiros en nuestra época. Se trata de una elección particular que reúne a un elenco de estrellas del nivel de Tilda Swinton y Tom Hiddleston. Un espectador aficionado a este tipo de películas podría pensar que esta propuesta seguiría la línea de las últimas historias que han aparecido en años pasados, donde estos monstruos nocturnos no son representados tan monstruosamente, sino más bien como seres cercanos a nuestra realidad. Y aunque es cierto que Jarmush aborda los personajes desde la cercanía humana, su propuesta tiene un giro interesante; desde el título que hace referencia al tiempo y la vida -ambas características notables de estos seres-, hasta la estética oscura y solitaria de la ciudad de Detroit en la que se lleva a cabo la historia. Sólo los amantes sobreviven, propone una representación moderna y melancólica de los vampiros en el mundo actual, cansados y decepcionados de las personas y el estado destructivo en el que se encuentra la sociedad.
La historia gira en torno a Adam y Eve, los amantes que después de siglos deciden reencotrarse y acompañarse en la soledad en la que el mundo y su condición los ha sumergido, sobreviviendo completamente al margen de los humanos y su decadencia. La película está ambientada en una ciudad olvidada, que ha sentido el paso de la modernidad pero que ha perdido el movimiento y al igual que sus protagonistas, el optimismo. La trama transcurre en la monotonía de la vida de estos seres, en los afanes de supervivencia y alimentación que los llevan a conseguir sangre en hospitales, en las relaciones impersonales con humanos quienes les proveen lo que necesitan y en la oscuridad de la noche como espacio de vida. La calma y el aburrimiento son los protagonistas, sin embargo esa rutina se ve alterada con la visita sorpresiva de la hermana menor de Eve, quien es completamente vulnerable a sus propios instintos y que su presencia, obliga a los amantes a encarar la realidad de su condición. Esta propuesta de los vampiros en la modernidad se aleja completamente de las anteriores porque llena los espacios vacíos de la soledad con una estética impecable, casi tan bella y tan oscura como la idea de la vida eterna.
Director: Jim Jarmusch Año: 2014
Países: Gran Bretaña, Alemania, Grecia Duración: 126 min Género: Drama, Horror, Romance Protagonistas: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt
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Por si fuera poco, en Bruselas también hizo una carrera de teatro y estuvo en un elenco durante siete años, después aprendió improvisación teatral. Aquí en Santa Cruz participó como actriz en el cortometraje “Yo me llamo” dirigido por Eduardo Aguilar para el concurso de cortos 48 horas. En febrero de este año participó como uno de los personajes principales en el rodaje de la película “Yo, la muerta” de Pablo Rebolledo.
¿Cuál es tu canción o banda del mes? Em: ¿Del mes o de la vida? Porque hay diferencia. Me encanta The Doors desde hace años, es una banda que no puedo dejar, la escucho cuando quiero intimidar… Quiero decir algo pero no quiero decirlo (risas), ahora estoy escuchando a Maná, no la conocía y la descubrí recién. Son las primeras canciones en castellano que conozco y como toco guitarra, me gusta. Este mes también estuve escuchando a Fuerza Bruta, que es la música del show de un elenco de teatro que escuché por recomendación de un diseñador con quien estuve en el “Mercedez-Benz Fashion Day”.
¿Tu película del año? Em: Mi película, “Yo, la muerta” (ríe), y también una película que descubrí recién de Terri Guilliam, un director que me gusta mucho, la película se llama “Tideland” y aunque es antigua tiene una excelente imagen, es muy buena desde el punto de vista cinematográfico.
¿Tus Diseñadores favoritos? Em: Son muchos (ríe), de los clásicos me gusta mucho Dior y Gaultier pero creo que aquí en Santa Cruz hay mucho movimiento y eso me gusta, hay mucho talento. Recientemente trabajé en el “Mercedez-Benz Fashion Day” y de los trabajos que vi me gustó mucho el de Ariel Canido, de Anita Soto y Jimena Pedraza. Se nota que hicieron investigaciones sobre las tendencias de la moda en el mundo, se notan las influencias pero también el trabajo propio.
¿Dónde te enamoraste por primera vez? Em: En París, parece como película pero fue mi primer amor. Lo conocí sentada en una banca en una plaza de París y tuvimos una historia que duró mucho tiempo. Son recuerdos muy lindos que todavía se mantienen así cuando pienso en ellos porque vivimos la adolescencia juntos y fue muy lindo.
¿Cuál es tu palabra favorita en español? Em: Voy a pensar, hay muchas que me gusta pronunciar... la palabra amor, me gusta el acento latino cuando los novios se dicen “Ay mi amor”, me gusta cómo suena y también su significado. Otra palabra que me gusta es imaginación.
¿Crees en el éxito o en la felicidad? Em: El éxito y la felicidad para mi están relacionados, porque si estas feliz siempre vas a tener éxito y si tienes éxito vas a estar feliz.
¿Cuándo y dónde fuiste más feliz? Em: Ahora en Santa Cruz, en realidad siempre estoy feliz en mi vida porque trato de escucharme y saber lo que quiero, es el desafío que me puse hace tiempo y por eso vine aquí, decidí vivir lo mío así que siempre estoy atenta a lo que quiero y por eso me quedo aquí, porque me siento muy bien.
¿Cuál es el mejor viaje que hiciste? Em: Para mi es este viaje, porque no sé hasta dónde me lleva, no termina y no sé dónde vaya a terminar. Pero un viaje en concreto que haya
sido el mejor fue mi viaje a Nicaragua en 2009. fue el primer viaje que me puso en contacto con el continente. Fui allá para escribir, estuve tres meses. Fue un momento muy personal y me despertó las ganas de conocer todo el continente. Luego volví a Bruselas para terminar mi maestría.
¿Qué te haría dejar Bolivia y volver a tu país o irte a otra parte? Em: ¡Por nada dejaría Bolivia!, me encanta y me siento tan bien aquí. Me atrae volver con mi familia y amigos que me extrañan y yo a ellos. Extraño también la cultura porque es muy diferente pero ambas me gustan.
¿Dónde crees que el apocalipsis sería posible? Em: En Estados Unidos. Aquí en Bolivia la gente es más activa, en Europa y Estados Unidos la gente deja que hagan lo que quieran con ellos.
¿Cuál fue tu primer trabajo? Em: Fue un trabajo de mesera en Bruselas, cuando estaba en la universidad. Fue en un restaurante de comida típica al que iba la gente del barrio. Lo hice porque me gusta relacionarme con la gente.
¿Y como modelo? Em: mi primer trabajo fue en París, con Juan Lebras, él fue quien me trajo aquí también. Ese primer trabajo fue en una exposición de arte.
¿Cuál fue tu mejor trabajo hasta ahora? Em: El trabajo en fotografía, me encanta porque aprendo mucho de manejar mi propia imagen, controlar lo externo me ayuda a controlar lo interno también. Como modelo tienes que cuidarte por fuera y por dentro, sino no funciona.
¿Qué olor asocias con tu ciudad de origen? Em: Es una buena pregunta porque en Bolivia lo que despertó mi curiosidad fueron los olores, todo tiene olor aquí, no digo bueno o malo, sino que el olor es muy parte de esta realidad, a diferencia de Europa que lo siento menos. Pero el olor del croissant (pan) con chocolate en París es delicioso y en Bruselas, el olor que amo es el del vino caliente con canela que hay en navidad en el mercado navideño. Ese lugar tiene un ambiente muy especial y ese es el olor que me recuerda a mi ciudad.
Contanos una pregunta que te haces con frecuencia: Em: Me pregunto si me siento bien con lo que hago y si me gusta o no me gusta. Trato de ser lo más honesta posible conmigo misma. Siempre me cuestiono y quedo atenta de por qué estoy haciendo las cosas, porque todo cambia sabes. Yo quiero hacer lo más posible las cosas que me gustan y donde pueda compartir con otras personas porque eso te lleva a crecer. También muchas veces tengo que preguntarme qué significan algunas palabras (risas). No me pregunto mucho por mi futuro ni por mi pasado, vivo ahora y por eso siempre busco cosas interesantes que hacer. En la entrevista Emmanuelle y yo nos tomamos un café y reímos mucho, sin duda le apasiona lo que hace y le gusta el movimiento. No quiere perderse de nada y por eso siempre está aprendiendo y experimentando nuevas cosas. Seguro veremos más de ella en nuestro medio y será fácil reconocerla, no por el leve acento francés que tiene sino por su personalidad relajada y divertida.
Fotógrafa boliviana con dedicación asidua en la fotografía. Sus fotos tienen un componente artístico evidenciado con el que intenta mantener su estilo personal en cada imagen, y es en su preferencia técnica por la película fotográfica, donde se refleja esta cualidad. Los ambientes en los que desarrolla sus producciones son espacios simples y cotidianos con los cuales presupone expresar el carácter íntimo de su fotografía.
El Chillwave es un género de música electrónica que se caracteriza por mezclar la electrónica lo-fi con sintetizadores ochentenos, lírica pop, ritmos vocales oníricos y ritmos retro. Sus representantes crean melodías nostálgicas de ensueño, que son una especie de síntesis musical llena de capas y ritmos envolventes. Sus principales exponentes son Neon Indian, Washed Out y Toro y Moi, sin embargo hay muchísimos nombres más que podríamos agregar. Un dato curioso sobre este género y que también sucedió en algunos otros movimientos musicales, es que ninguno de los artistas incluidos en él, acepta formar parte del género, argumentando que se trata de propuestas diferentes surgidas de una esencia similar. Claro que en este caso hablamos de una esencia que utiliza muchos movimiento musicales como inspiración.
Este estilo fue definido de muchas maneras antes de ser bautizado como Chillwave. Algunos de los nombres con los que también se lo conoce son dream pop y glo-fi, sin embargo, esta dificultad para definirlo tiene como motivo principal la diversa variedad de elementos que son utilizados en la creación de cada pieza musical. Para resumir, el chillwave es una síntesis del shoegaze, electro, dream pop, synthpop y varios otros géneros que desde hace un tiempo vienen definiendo las últimas tendencias. Para que saques tus propias conclusiones a continuación te dejamos sugerencias de los que consideramos los mejores representantes de este género. ▷
iOS 8 y Android L, dos sistemas… ¿muy diferentes? Tanto Google como Apple ya han empezado a mostrar las bazas ganadoras en sus respectivos eventos anuales para demostrar su fortaleza y ver quién se lleva el gato al agua en la compleja industria de los dispositivos móviles. No es baladí la reciente presentación de las nuevas versiones de sus respectivos sistemas operativos para smartphones y tablets, Tras la aparición en sociedad de iOS 8 en el WWDC a principios de junio no era de extrañar que pocas semanas después Google contra- golpeara con el anuncio de Android L . Cabe decir que estamos ante dos sistemas todavía en desarrollo, pero gracias al lanzamiento de sus respectivas versiones Beta podemos ver por donde van a ir los tiros de ambas compañías sobre todo a nivel visual. Evidentemente que ambas plataformas tienen una identidad y filosofía propias, pero sí que es cierto que en algunas áreas ofrecen ciertas similitudes. Pero realmente… ¿estos sistemas pueden ser comparables?
Esto es precisamente lo que queremos averiguar. Más allá de las clásicas diferencias a nivel hardware y software de ambas plataformas queremos focalizarnos en aspectos gráficos mediante la comparación de imágenes de la vista previa de Android L y la Beta de iOS 8.
Características de interfaz y elementos de diseño varios Apple no ha revolucionado su aspecto gráfico este año como lo hizo en su momento con iOS 7, y esta vez, siguen apostando por una línea conservadora con un diseño considerado “plano”. Aunque que los de Cupertino han incorporado un teclado de estilo con las entradas contextuales de iOS 8 y nuevos accesos directos para aquellos usuarios que utilizan mayoritariamente la función multitarea de su iDevice. En cambio con Android L, Google ha presentado una nueva interfaz llamada “Material Design”. Este nuevo estilo se asemeja al mismo cambio que realizó Apple con iOS 7, abandonando el aspecto realista (o skeuomorph) de anteriores versiones por un corte más minimalista en cuanto a tipografía y selección de colores. Un estilo basado en capas y otros elementos de diseño como animaciones, sombras o relieves. En este sentido Google va a permitir a los desarrolladores que puedan incorporar fácilmente este tipo de estilo en sus aplicaciones. Cómo nos muestran las capturas de los compañeros de redmonpie.com parece ambas compañías “se han puesto de acuerdo” en ofrecer un aspecto visual similar en varios de sus servicios, apostando por una interfaz pulcra, cuidada, elegante y sencilla. ¿Será casualidad esta semejanza?
Diferencias varias a nivel de funcionalidad Si hablamos a nivel funcional tanto Google como Apple se han puesto las pilas para ofrecer bastantes novedades en sus nuevos sistemas. En iOS 8 podemos destacar las nuevas características de continuidad y transición, un multitarea optimizado, el renovado servicio iCloud, la app de Salud o un novedoso de sistema de programación (Swift) más abierto a aplicaciones de terceros. Mientras, Android L no aporta tantas funcionalidades pero tampoco son desdeñables: un nuevo centro de notificaciones, el desbloqueo automático o su perfecta integración con el sistema Android Wear, se trata de innovaciones bastante interesantes respecto a la anterior versión. Por el momento, Apple sigue en cabeza. A pesar de que se trata de dos sistemas válidos y que tienen mucho que aportar, quizás nos decantamos sensiblemente por iOS 8, considerando que parte con cierta ventaja sobre Android L, pero básicamente por detalles como la eficiencia de su sistema multitarea, o la introducción de más características como su sistema de continuidad. A nivel visual, siempre es cuestión de gustos pero las diferencias parecen mínimas.
FLY / Es un editor rápido de videos, es muy diferente a cualquier otra app de edición porque te permite editar de una manera demasiado fácil y rápida. Fly funciona mejor en iPhone 5.
LINK BUBBLE / Este es un nuevo buscador diseñado específicamente para equipos móviles. Se trata de una app que al hacer click en un link, permite continuar en la página en la que estabas previamente para evitar que tengas que esperar que la nueva página cargue. Link Bubble manda la nueva página al background del móvil y sólo cuando la página ha cargado aparece en la pantalla.
VSCO CAM / Una de las apps de fotografía con más éxito, su atractivo radica en dos funciones principales: sus filtros y su diseño minimalista. También tiene su propia red social llamada VSCO Grid, donde se pueden compartir las imágenes editadas con esta app.
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