SIGLO XIX-XX
MOVIMIENTOS DEL DISEﾃ前
1819-1900
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a lo industrial.
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ARTS & CRAFTS
ARTS & CRAFTS
ARTS & CRAFTS
Caracteristicas:
•Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. •Rechazo de los métodos industriales de trabajo. •Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura
como en las artes aplicadas.
•Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. •Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. •Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
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ARTS & CRAFTS El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita. Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.
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Grabado Willian Morris
ARTS & CRAFTS El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: Potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
Silla Arts and Crafts
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JUGENDSTILL & ART NOUVEAU 1888-1920 Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (Alemania), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en España).
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OD RNISMO
MODERNISMO:
MODERNISMO
Caracteristicas:
•Inspiración en la naturaleza y uso profuso de elementos de origen natural -vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico-. • Uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. •Estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos. •Tendencia al uso de imágenes femeninas, •Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de
los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
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MODERNISMO El maravilloso juego de líneas ornamentales que se lanzaban a hacer ceramistas, cristaleros, ebanistas, joyeros y artistas, los llevaba a construir obras con una estructura propia más libre, que les permitía escapar del espíritu racionalista de los diseñadores precursores del Bauhaus. El trabajo de los vitrales, la joyería, el diseño de mobiliario, la cerámica, el papel pintado, el estampado en tela para forrar sillas y sillones, todo eso daba un valor distinto a las llamadas artes nobles, como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Escalera.Victor Horta
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MODERNISMO
Cabe hablar del Art Decó, ya que es una evolución del Art Nouveau y fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939) afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Destacan:
* Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador * Josef Hoffman (arquitecto * Victor Horta (arquitecto
* Mackintosh (arquitecto y diseñador) * Otto Wagner (arquitecto
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La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociaci贸n mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en M煤nich, por Hermann Muthesius. Fue una organizaci贸n importante en la historia de la Arquitectura moderna, del dise帽o moderno y precursora de la Bauhaus.
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WEKBUND
1907-1940
DEUTSCHER
DEUTSCHER WERKBUND
DEUTSCHER WEBUND Más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.
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DEUTSCHER WERKBUND Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento. La Werkbund manifestaba un interés tan amplio por la industria que se confió a Peter Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas, fábricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG
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Coffee machine.Victor Horta
DEUTSCHER WERKBUND La Werkbund trabajaba ya en el dominio de diseño industrial. Se veían en las páginas de los anuarios de la Werkbund reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, de locomotoras del Maffeiwerke de Múnich, ferrocarriles eléctricos, buques, reproducciones del avión de Rumper, puentes de hormigón armado, puentes colgantes de acero, etc.
Electric Water Kettle. Peter Behrens
El Deutscher Werkbund se extendió pronto a Suiza, donde se fundó el llamado Swiss Werkbund, movimiento que publicó la Revue Mensuell de l’Ouvre, con sede en Lausana.
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1917-1926
El Constructivismo nace en Rusia y se caracteriza por ser un movimiento muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas.
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ONS RUCTIVI
CONSTRUCTIVISMO
CONTRUCTIVISMO
Caracteristicas:
•Movimiento que nace en Rusia, en medio de fuertes conflictos. • Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas. •En su elaboración se basan con materiales simples. • Los representantes no ven sus obras como arte. •Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar
el producto y el proceso que éste lleva.
•Deja de ser una corriente de movimientos europeos.
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CONTRUCTIVISMO La funcionalidad debía de ser aplicada porque se ,creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad. Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético. El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, en donde se recurria a la elaboración de los productos con materiales modernos, de donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo
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Monumento a la III Internacional. Vladimir Tatlin
CONTRUCTIVISMO Este movimiento artístico, se sirvió de retomar diferentes tipos de aportaciones de las otras corrientes artísticas, siendo el constructivismo muy experimental. Entre las corrientes retomadas están el dadísmo, el futurismo y el cubismo, mezclándolas siempre con diferentes aportaciones, y tradiciones autóctonas del arte popular y primitivo. Dicha corriente es muy significativa, por formar cierto tipo de lazo entre lo que es el arte y el diseño, al igual que en el teatro, cine, moda y artes gráficas. Esa generación de artistas constructivistas, vinculada en su mayoría y en grados distintos a la efervescencia revolucionaria de los años veinte, desarrolló un buenísimo ámbito de renovación estética y cultural.
Suprematism. Malevich
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DE STIJL
1917-1931
Movimiento holandés influido por el cubismo, en el que el arte puro emprende el camino hacia una nueva expresión universal. El arte está más allá del individuo, y debe nacer del espíritu colectivo.
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DE STI L
DE STIJL El movimiento De Stijl preconiza el estructuralismo, un neoplasticismo en el que sólo se reconocen los cubos y los paralelípedos. Los tres colores fundamentales, los únicos usados en pintura por Mondrian y en los muebles de Rietveld, son el azul, el amarillo y el rojo, junto con tres no-colores, el blanco, el gris y el negro.
Red & Blue Chair. Rietveld
Se busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad. Esta voluntad de creación geométrica influirá directamente en los alumnos de la Bauhaus y de la arquitectura contemporánea.
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1919-1933
La Bauhaus escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
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AUHAU
BAUHAUS
BAUHAUS La idea básica de Gropius era recoger todas las disciplinas artísticas bajo el mando de la arquitectura, y desarrollar su relación con los procesos industriales. En principio suponía un rechazo del artesanado y sus modos de producción, si bien los problemas surgidos después redujeron el impacto que un fenómeno de este tipo debería tener. La Bauhaus pretendía establecer contacto con la producción industrial y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, así como en laelaboración de proyectos.
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BAUHAUS La Bauhaus pretendía establecer contacto con la producción industrial, y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, así como en la elaboración de proyectos. Entre los artitas que inauguraron las aulas de Weimar, en marzo de 1919, estaban el suizo Johanes Itten, y Feininger, a los que se unieron Paul Klee,Vasily Kandinsky y Lászlo Moholi-Nagy entre 1921 y 1923.
Silla Wassily. Marcel Breuer
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En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
BAUHAUS
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berl铆n con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.
Destacan:
* Walter Gropius (arquitecto) * Marcel Breuer (arquitecto) * Mies Van Der Rohe (arquitecto)
* Kandinsky (pintor) * Paul Klee (pintor) * H.Bayern (tip贸grafo)
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Estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales.
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NTERNACION
1920 -1930
STILO
ESTILO INTERNACIONAL
ESTILO INTERNACIONAL El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -más conocido como Le Corbusier-, J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Phillip Johnson. Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas
Edificio Seagram. Mies Van Der Rohe
Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier, la Glass House, o casa de vidrio, de Phillip Johnson; la casa Schindler-Chase de Rudolf Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Walter Gropius, y los Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.
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1931-1960
El diseño orgánico es un movimiento del diseño que se basa en las formas de la Naturaleza
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DISEÑO
DISEÑO ORGÁNICO
ORGÁNIC
DISEÑO ORGÁNICO El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizador del diseño. Su método de trabajo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes.
Butaca Tulip. Eero Saarinen
En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio.
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AERODINAMISMO
El aerodinamismo es un movimiendo del dise単o caracterizado por llevar casi al extremo la estetica.
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ERO
1930-1950
INAMISM
AERODINAMISMO La explicación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis en la que las personas rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra. Esta tendencia fue criticada en Europa por considerarse superficial y subordinada a la publicidad La forma, color, acabado, materiales, toman especial importancia en este momento. Esto lleva a las empresas a contratar diseñadores industriales para asegurar el éxito de sus productos.
Picadora. Raymond Loewy
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1950-1970
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular».
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OP ART
POP ART
POP ART Es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión.
Comic Girl. Roy Lichtenstein
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
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1985-2005
El Postmodernismo es lo posterior a lo moderno. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos pero todo ello, visto con una estética actual.
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POST MODERNI
POSTMODERNISMO
POSTMODERNISMO El postmodernismo se refiere a determinada constelación de estilos y tonos en el trabajo cultural: el pastiche, lo vacío; un sentido del agotamiento; mezcla de niveles, formas, estilos; copia y repetición; una autoconciencia sobre la naturaleza formal y fabricada de la obra; un rechazo de la historia; una forma de aprehender y experimentar el mundo y nuestra ubicación, o desubicación, en él. En la sensibilidad posmodernista, la búsqueda de unidad aparentemente se ha olvidado por completo. En la actualidad tenemos la textualidad, el cultivo de superficies que se refieren sin cesar a otras superficies, que rebotan contra ellas, que se reflejan en ellas
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POSTMODERNISMO Fue a finales de los 70 y principios de los 80 cuando surgio el diseño postmodernista, sus impulsores y maximo exponente fue el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la direccion de Alessandro Mendini. Sin duda alguna el grupo de diseño Memphis es el mas importante de la década de los 80, referente en la historia del diseño, innovaron con nuevos materiales y fue gracias a Ettore Sottsass que fue quien formo el grupo. Sottsass se inicio en 1947 como arquitecto abriendo su propio estudio en Milán, en 1957 asesora al departamento de diseño de la firma Olivetti, sobre todo realizando el mobiliario y accesorios de oficina.
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Modelo 3210. Nokia
POSTMODERNISMO En un mundo postindustrial la técnica se vuelve lenguaje autonomo y la forma es la puesta en escena de una representación funcional. El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano.
Exprimidor. Philippe Starck
Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.
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Diseño Gráfico: Fco Javier González Puente
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