Historia & Dise単o
Indice 1860 - 1900. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Arts & Crafts Jugendstil Art Noveau
1910 - 1920. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Deutscher Werkbun Constructivismo De Stijil
1920 - 1940. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Bauhaus Estilo Internacional Art Decó
1940 - 1960. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Diseño Orgánico Aerodinamismo Pop Post-Modernismo
1860 1900
Con la disoluci贸n de sus ideales y la dispersi贸n de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron
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Arts & Crafts 1860 - 1900
El movimiento Arts and Crafts surgió en el siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
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El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo
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Jugendstil 1890 - 1910
Fueron las expresiones que identificaron las artes decorativas de lo últimos años del siglo XIX y de la primera década del siglo XX. Fue una época marcada por la iniciativa práctica y espiritual, expresada tanto en la diversidad de actitudes como en la gran tensión que conlleva el deseo de renovación. No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Se destacan también arquitectos como Homar (Casa Lleó Morera, Arq. Busquets, Arq. Joseph Puigi Cadafalch (Casa Amatller).
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Art Noveau 1890 - 1910
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño
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C aracterísticas : • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. • Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores • Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... • Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
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1910 1920
Con la disoluci贸n de sus ideales y la dispersi贸n de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron
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Deutscher Werkbund 1907 - 1934
La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociaci贸n mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en M煤nich, por Hermann Muthesius. Fue una organizaci贸n importante en la historia de la Arquitectura moderna, del dise帽o moderno y precursora de la Bauhaus.
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Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Existió en una primera etapa hasta 1934, sufriendo una pausa en sus actividades en 1918, por los costes en la industria debido a la primera guerra mundial, y se volvió a restablecer después de la segunda guerra mundial en 1950.
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Constructivismo 1914 - 1934
El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, en donde se recurria a la elaboración de los productos con materia-
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les modernos, de donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo. Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso.
El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados
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De Stijil 1917 - 1931
“De Stijl” (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios de la neoplasticismo.
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C aracterísticas : • • • • •
Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción. Creación de ritmos asimétricos, pero
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con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensación de las formas y los colores. Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
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1920 1940
Con la disoluci贸n de sus ideales y la dispersi贸n de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron
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Bauhaus 1919 - 1933
Por La Bauhaus se conoce a la Escuela de diseño, arquitectura e industria, fundada en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (Alemania). En 1925 se trasladó a Dessau y fue disuelta en 1933 en Berlin. Hasta este momento, artistas y artesanos vivian, traba jaban y tenían una concep-
ción del traba jo aislada, separando a artistas, arquitectos y artesanos, por lo que Gropius, con el fin de eliminar estas barreras, empezó a traba jar basándose en que el artista y el arquitecto deben ser también artesanos, para lo cual, todos ellos deberán:
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El espiritu y las ense単anzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Ejercieron como profesores de esta escuela, Kandinsky o Klee,
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Estilo Internacional 1920-1940
Estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920. El estilo internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.
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Art Decó 1920-1940
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.
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Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925
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1940 1960
Con la disoluci贸n de sus ideales y la dispersi贸n de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron
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Diseño Orgánico 1931 - 1960
El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizador del diseño.
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Su método de traba jo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes.
En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio
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Aerodinamismo 1931 - 1960
El estilismo nació en estados unidos después de la crisis de 1929. Esta Tendencia se conoció como styling. Las necesidades del mercado y de las ventas hicieron que los Diseñadores dieran prioridad a la apariencia exterior del producto. El objetivo era seducir al consumidor mediante efectos de estilo y Moda. Las formas aerodinámicas, radios y planchas estilizadas… no respondían A necesidades funcionales, sino que se aplicaba el efecto psicológico Del aerodinamismo.
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En esta época se asociaba la forma aerodinámica con los conceptos de Elegancia y esbeltez. Se consideraba que lo feo no se vendía. La línea perfilada en forma de gota de agua se convirtió en símbolo de La modernidad Esta forma se inspiraba en los descubrimientos de la aeronáutica
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Pop 1950 - 1960
El pop art constituye, según la mayoría de los comentaristas, el momento histórico en el cual el movimiento moderno, cambió de carcácter y se volvió algo por completo distinto de lo que había precedido. Los seguidores de esta corriente “pop” quisieron derrocar el expresionismo abstracto. El interés de los pop hacia la cultura de masas estuvo dirigido hacia su superficie brillante, sus métodos de presentación, mucho más que hacia conceptos sociales, políticos o incluso morales que podrían deducirse de estos.
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Este movimiento se produce en la misma ĂŠpoca en Gran BretaĂąa y en Estados Unidos pero de manera independiente y sin apenas influencias mutuas
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Post - Modernismo 1931 - 1960
El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmo-
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dernas, aunque algunas artes gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares.
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