Roberto Navarro Ramirez by easdmurcia trabajos

el dise単o en la historia

Indice Arts & Crafts / Jugendstil . . . . . . . . . . . . . . . . . Bauhaus / De Stijl / Constructivismo . . . . . . . . Pop / Postmodernismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Art Noveau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DiseĂąo OrgĂĄnico / Aerodinamismo . . . . . . . . .

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01. Arts & Crafts / Jugendstil

Arts & Crafts • • • • • •

Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de prin cipios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

William Morris Influido por las teorías de Ruskin, Morris predica un socialismo que permitiera a las clases bajas acceder a la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos. Para Morris, la máquina es la responsable de las nuevas relaciones que tenemos con los objetos. La respuesta de Morris a la proliferación de objetos feos y pretenciosos fabricados por máquinas es el retorno incondicional al artesanado. En sus talleres artesanos se fabricarán muebles, vajillas, tejidos, tapicerías y papeles pintados. Sin embargo, a causa de su elevado precio, los productos de la empresa de Morris sólo estarán al alcance de unos pocos. El éxito de la empresa de Morris llevó a que algunos industriales copiaran y modificaran sus modelos. Su éxito de ventas facilitó laww sensibilización frente a la industria. Las ideas centrales del movimiento Arts & Craft permanecen: rechazo a la máquina, retorno a la artesanía y búsqueda de la belleza al alcance de todos.

Jugendstil

02.

Bauhaus / De Stijl / Constructivismo

Bauhaus La Bauhaus pretendía establecer contacto con la producción industrial, y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, así como en la elaboración de proyectos. Objetivos de la Bauhaus: 1-Integrar todos los géneros artísticos bajo la arquitectura. 2-Integrar la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales. 3-La metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”.

De Stijl Movimiento holandés influido por el cubismo, en el que el arte puro emprende el camino hacia una nueva expresión universal. El arte está más allá del individuo, y debe nacer del espíritu colectivo. El movimiento De Stijl preconiza el estructuralismo, un neoplasticismo en el que sólo se reconocen los cubos y los paralelípedos. Los tres colores fundamentales, los únicos usados en pintura por Mondrian y en los muebles de Rietveld, son el azul, el amarillo y el rojo, junto con tres nocolores, el blanco, el gris y el negro. Se busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad. Esta voluntad de creación geométrica influirá directamente en los alumnos de la Bauhaus y de la arquitectura contemporánea. Más allá del formalismo que propone, De Stijl pone en tela de juicio la disposición tradicional del epacio al buscar un equilibrio tridimensional entre vacíos, superficies y colores. La tecnología y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.

Gerrit Rietveld Gerrit Rietveld (24 de junio de 1888 en Utrecht – 26 de junio de 1964), fue un arquitecto y diseñador holandés. En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante. Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam.

Constructivismo Constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malevich. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimió la

vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo señaló más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística

Marcel Breuer Alumno del taller de madera y posteriormente profesor de la Bauhaus, sus primeras piezas abordan los conceptos de “objeto tipo” y “producción estándar” de Gropius. La intención de Gropius era conseguir modelos para una moderna producción industrial. Estos conceptos formaban parte de un programa encaminado a simplificar, en clave racional, las ideas de construir y habitar. Sus sillas suponen un modelo ejemplar de la estética de la Bauhaus, caracterizada por: -un formalismo didáctico materializado en geometría pura -suma de componentes sencillos -tecnología elemental

Mies Van der Rohe Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo.

Le Corbusier Los muebles de Le Corbusier son un verdadero manifiesto del mobiliario moderno. Su diseño de mobiliario reduce de forma científica el paisaje doméstico a unos pocos muebles-tipo para sus espacios arquitectónicos normalizados.A partir de 1927, conoce las investigaciones con el moderno tubo metálico. Reinterpreta en clave funcional los arquetipos de los objetos-tipo a partir de las posturas corporales.El diseño de Le Corbusier concibe una casa como un sistema de máxima eficiencia funcional. Los muebles son herramientas al servicio de elevadas prestaciones: sencillez de estructuras y respeto absoluto a la fisiología del cuerpo humano.

03.

Pop / Postmodernismo

Pop Con la expansión del Pop en el arte de las décadas ‘50 y ‘60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el “buen diseño” de los años cincuenta. El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.1 El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.1 2 El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Verter Panton El diseñador danés Verter Panton trabaja en el estudio de Jacobsen, donde aprende a pensar en términos de entorno, de relaciones entre objetos y espacio. Si la mirada de Jacobsen busca un punto intermedio entre tradición y modernidad, Panton mira exclusivamente hacia el futuro.Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores. Diseña a medida de cada ambiente y realiza interiores saturados de color y caracterizados por la repetición de formas geométricas elementales.Panton crea mundos artificiales que anticipan la liberación de los movimientos colectivos.

Joe Colombo Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura. Su intención es complementar los tiempos y lugares de una hipotética vivienda contemporánea.

Mini El Mini Minor (1959) fue diseñado por Alex Isigonis y un equipo de ocho personas. Estaba equipado con un motor en posición transversal, alojado en el capó anterior del vehículo.Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los volúmenes técnicos y el espacio habitable.

ruedas de pequeño diámetro (25 cms), colocadas en los cuatro extremos de la carrocería.Los interiores del Mini resultaban mucho más espaciosos de lo que su longitud (3,048 m) dejaba imaginar. Diseñado en Inglaterra, fue fabricado en varios países, hasta que se

Disponía de cuatro plazas y un pequeño maletero, todo ello montado sobre cuatro

Postmodernismo Esta nueva situación artística es corroborada por técnicos como D.Bell, A.Toffler, J.F.Lyotard y los filósofos de la Escuela de Frankfurt y del llamado pensamiento negativo, todos proclaman la crisis del sujeto y de la modernidad. A nivel artístico, los términos de cultura artística pstmoderna, postvan- guardia, parecen anunciar una nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento del régimen soviético, la caída del muro de berlin (1989), estos aconteci- mientos son el inicio de una nueva era, la era de la globaliza- cion y el Neoliberalismo

04. Art Noveau

Art Noveau El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la

litografía. Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico. Características generales del Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

05.

DiseĂąo OrgĂĄnico / Aerodinamismo

Diseño Orgánico El diseño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días. Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. Para muchos el diseño del futuro es orgánico. Hay que experimentar e investigar en los principios de la naturaleza. Sus formas, movimientos y a los seres vivos incorporándolos en el proceso de creación, y así orientar el futuro del diseño, con ayudas de la tecnología, al mejor conocimiento de la ergonomía y los avances del diseño junto a nuevos materiales, hacen que emerja y se reinterprete nuevamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es hora que ocupe nuevamente el lugar que le corresponde. El diseño tiene que llegar al corazón humano, crear emociones.

Charles Eames Charles Eames ingresa en la Granbrook Academy of arts 1938 En la escuela conoce a Ray Kaiser (estudiante) y se casan. Conoce a el hijo de Eliel (director de la escuela) Eero Saarinen que acaba de regresar de Nueva York y es quién le hará conocer la arquitectura orgánica de Alvar Aalto y sus búsquedas con el contrachapado curvado.Charles aprendió en la escuela a trabajar a partir de un concepto. Charles y Saarinen participan en un concurso de diseño para el MOMA de N.Y., ganan, pero los proyectos no se realizan. Presentan una propuesta que combina el contrachapado curvado, la goma y el metal. No se realizan por-

que EEUU bloquea las ayudas para investigaciones.Charles y Ray se transladan a California y trabajan para el ejército diseñando sujeciones para extremidades heridas y componentes ligeros para la aviación Al final de la guerra diseñarán mobiliario para la producción en serie.

Philippe Starck Paris 1949 Capacidad para combinar con naturalidad ecos clasicistas y decó Innovación y tradición, buen gusto e ironía. Apropiación de la tradición decorativa francesa, mezclada con la racionalidad de los maestros del movimiento moderno y el optimismo del diseño italiano.Diseña un sin fin de objetos: cepillos, lámparas, jarrones, radios, tiradores de puertas, televisiones, matamoscas, relojes, gafas, maletas, barcos, restaurantes...

Esprimidor Juicy Salif Objeto más estético que práctico.

Aerodinamismo El Aerodinamismo ilustra la última y quizá la más glamorosa fase del Art Deco. La Crisis de 1929 vió la urgencia del aerodinamismo, símbolo de la velocidad y la eficacidad, el cual, dejará su huella en todo: en la arquitectura, la construcción automovi-lística, la forma de los radios y la moda.

Airstream En Estados Unidos el viaje se convierte en una dimensión natural dentro de la gran extensión de los territorios.Wallace Byam fue el inventor de la casa móvil en 1936.Las dos ideas de Byam son sencillas: -Crear un vehículo habitable rebajando el suelo y elevando el techo. -aplicar criterios aerodinámicos a la carrocería. El Airstream Clipper es un remolque de aluminio pulido, tan ligero y aerodinámico que puede ser transportado por una bicicleta.Se fabrica con la misma tecnología de los aviones, paneles de aluminio y remaches. Por esta razón su fabricación quedó interrumpida durante la 2a guerra mundial.

Raymond Loewy Desarrolló todos los campos del proyecto: automóviles, trenes, diseño gráfico, interiores, envases.Su colaboración con el coche Studebaker, iniciada en 1934, representa un capítulo del desarrollo del coche moderno en Estados Unidos.Loewy fue asesor de Coca Cola, introdujo el color rojo como color corporativo, y diseñó refrigeradores y surtidores.En 1940 diseñó el paquete de cigarrillos Lucky Strike, elevándolo a la categoría de símbolo de la forma de vida americana.El diseño tiene una gran expresividad, gracias al logotipo en letras geométricas inscrito en círculos, predominando el rojo sobre fondo blanco y a la reducción de elementos ornamentales. Los textos se inscriben en los laterales.