El fotolibro latinoamericano | Horacio Fernandez

El fotolibro latinoamericano Horacio Fernรกndez

El fotolibro latinoamericano • Editorial RM lanzará este 10 de noviembre a nivel mundial, El fotolibro latinoamericano, culminación de 4 años de una exhaustiva investigación, liderada por Horacio Fernández.

• El libro presenta 155 obras de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela y contó con la colaboración de Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Pablo Ortíz Monasterio, Martin Parr, Lesley Martin y Ramón Reverté como comité de asesores.

• La publicación está dividida en secciones temáticas, tales como: La Ciudad, Arte Conceptual y Fotografía; y Fotografía y Literatura, una categoría de especial importancia en América Latina.

• El Fotolibro Latinoamericano abarca desde 1920 hasta la actualidad. Es una referencia única para aquellos interesados en Fotografía Latinoamericana así como en la historia general de los fotolibros, a la que añade joyas hasta ahora desconocidas.

• El libro será presentado a nivel mundial coincidiendo con Paris Photo 2011, el próximo 10 de noviembre en Le Bal, y estará disponible en México a finales de Octubre.

• La investigación de esta publicación se pudo realizar gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Sao Paulo y el AECID.

Luiz Alphonsus Bares cariocas Fotografía y diseño Luiz Alphonsus Texto Luiz Alphonsus, Eudoro Augusto Macieira, Paulo Modos Rio de Janeiro: Funarte, 1980. 240 x 180 mm, (64) páginas, 70 fotografías blanco/negro + 1 color, tapa blanda ilustrada,

• La publicación de El fotolibro latinoamericano ha sido posible en parte, gracias al apoyo de Fundación Televisa.

edición 1.500 ejemplares.

Luiz Alphonsus (Belo Horizonte 1948) es un artista visual de Rio de Janeiro. Entre sus obras hay performances, instalaciones, pinturas, películas y fotografías. Bares cariocas es el resultado de una obra de documentación típicamente conceptual, el registro de una acción en forma de fotos y textos, pero en el que no existe nada que recuerde a la habitual seriedad y pedantería del arte conceptual: un cruce poco frecuente de alta y baja cultura. Luiz Alphonsus hizo el trabajo (digno del flâneur de Baudelaire y Benjamin) en compañía del sambista Paulo Modos, que anotó las peripecias de la acción en un diario de campo reproducido en el libro.

Sobre El fotolibro latinoamericano La selección de libros publicados entre la década de 1920 y nuestros días reunida en El fotolibro latinoamericano (octubre 2011), ofrece nuevas y reveladoras perspectivas sobre la historia de la fotografía latinoamericana, insuficientemente documentada.

El creciente aprecio del fotolibro ha fomentado una nueva corriente de estudios y conocimiento de una forma de arte en la que hay pocos trabajos tan sorprendentes y estimulantes como los presentados en El fotolibro latinoamericano, que es el resultado de un esfuerzo de cuatro años de investigación transcontinental dirigido por Horacio Fernández, autor del volumen seminal Fotografía pública.

El fotolibro latinoamericano fue compilado con la ayuda de un comité de investigadores, académicos, editores y fotógrafos conformado por Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Lesley Martin, Martin Parr y Ramón Reverté; y presenta 155 libros de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela.

La colección incluye obra de grandes figuras como Claudia Andujar, Bárbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz, Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo Gasparini, Daniel González, Boris Kossoy, Sergio Larrain y muchos otros.

Está dividida en secciones temáticas, tales como ‘la ciudad’, ‘arte conceptual y fotografía’ o ‘fotografía y literatura’, una categoría de especial importancia en América Latina.

El texto de Horacio Fernández, basado en una investigación exhaustiva y ricamente ilustrado, no sólo permite profundizar en cada título y fotógrafo individual, sino también en las polivalentes historias sociales, políticas y artísticas de la región.

También hay una sección especial sobre los diseñadores de muchos volúmenes y sobre sus contribuciones singulares.

Este libro es una fuente única para quienes están interesados en fotografía y diseño latinoamericano, así como en la historia general de los fotolibros,

Germán Marín Chile o muerte Fotografía Armindo Cardoso y otros Argumento y diseño Germán Marín México: Editorial Diógenes, 1974. 221 x 190 mm, (348) páginas, 70 fotografías blanco/negro de Armindo Cardoso, numerosas ilustraciones, tapa blanda ilustrada, edición 2.500 ejemplares.

a la que añade joyas hasta ahora desconocidas.

Una exposición que incluye ejemplares excepcionales de fotolibros, impresiones de época y maquetas, se inaugurará en Le Bal, en París, en enero de 2012, antes de viajar a Madrid, Nueva York, Sao Paolo y Río de Janeiro en 2013.

El fotolibro latinoamericano se ha publicado, además de castellano (Editorial RM), en Inglés (Aperture Foundation + Fundación Televisa), Portugués (Cossac Naify) y Francés (Images en Manoeuvre).

El escritor y editor Germán Marín (Santiago de Chile 1934) compuso Chile o muerte en México, donde vivió tras el golpe de estado del general Pinochet. Con las imágenes que el fotógrafo Armindo Cardoso (Oporto 1943) había hecho en Chile ente 1970-1973, Marín compuso un fotolibro que en el que la Unidad Popular y el golpe aparecen en el contexto de la historia de Chile y de América Latina. La unión de imágenes de archivo con fotos documentales, consignas políticas y mensaje publicitarios, cifras, versos y discursos, hacen de este libro un collage en el que el compromiso no excluye la ironía.

Horacio Coppola Buenos Aires visión fotográfica Fotografía Horacio Coppola, Grete Coppola Composición gráfica Attilio Rossi Texto Alberto Prebisch, Ignacio B. Anzoátegui Segunda edición Buenos Aires: Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1937.

315 x 230 mm, 232 páginas, 207 fotografías blanco/negro, tapa blanda ilustrada con fotomontaje de G. Coppola, encuadernación espiral.

Características: El fotolibro latinoamericano Autor: Horacio Fernández Pasta dura 264 páginas 821 fotografías 22.9 x 30.5 cm Diseño: Galera (José Luis Lugo) Edición Español ISBN RM México: 978-607-7515-75-3 ISBN RM Verlag: 978-84-15118-02-2 Disponible a partir de noviembre de 2011 Más de 160 fotolibros, cada uno de ellos con su correspondiente comentario, así como una serie de introducciones a los capítulos que ordenan la obra.

Numerosas reproducciones del exterior e interior de los fotolibros.

El libro es un proyecto conjunto de: Editorial RM (www.editorialrm.com), Aperture Foundation y Fundación Televisa (www.aperture.org | www.fundaciontelevisa.org), Cosac Naify (www.cosacnaify.com) e Images en manoeuvres (www.iemeditions.com).

El autor es Horacio Fernández, historiador de la fotografía y curador de exposiciones como “Fotografía Pública” (MNCARS, Madrid 1999).

La investigación del libro comenzó en 2007, cuando se formó un grupo de trabajo sobre el tema compuesto por Martin Parr, Marcelo Brodksy, Iatã Cannabrava, Horacio Fernández, Pablo Ortíz Monasterio, y Ramón Reverté.

índice 1 El libro del siglo XX 2 Palabra e imagen 3 La ciudad y los libros 4 Los olvidados 5 Fotolibros de artista 6 La imagen es el texto 7 Tiempos difíciles 8 Color 9 Los contemporáneos

Paolo Gasparini Retromundo Fotografía Paolo Gasparini Diseño Álvaro Sotillo Texto Victoria de Stéfano Caracas: Grupo editor Alter Ego, 1986. 351 x 265 mm, 108 páginas, 43 fotografías blanco/negro, tapa blanda ilustrada, edición 1.000 ejemplares.

El fotógrafo Paolo Gasparini (Gorizia 1934) se estableció en Caracas en 1954.

Es un fecundo autor de fotolibros, entre los que destaca Para verte mejor américa latina (México 1972), una antología visual de sus viajes por Latinoamérica en la década de los 60 y su compromiso político con la revolución cubana. Retromundo está formado por fotografías de calle, muchas de ellas hechas en Europa, que tratan de la mirada en juegos de oposiciones entre lo documental y lo representado. El diseñador Alvaro Sotillo (Caracas 1946) hizo en este fotolibro uno de sus mejores y más espectaculares trabajos, sobre todo en la edición de las fotos: pocas veces han funcionado tan bien las dobles páginas.

Molino Verde Fotografía Agustín Jiménez Diseño y cubiertas Jorge González Camarena Texto Febronio Ortega México: Ediciones Montmartre, 1932. 230 x 170 mm, (64) páginas, 94 fotografías blanco/negro, tapa blanda ilustrada.

La obra de Agustín Jiménez (Ciudad de México 1901 - 1974) es clave en la modernidad fotográfica mexicana. Hizo numerosas exposiciones y publicó sus fotos en revistas y fotolibros. Molino Verde es el primer número de un proyecto editorial dirigido por un periodista y Jiménez que resultó un fracaso: la censura lo retiró por obscenidad y el proyecto se acabó. Entre las impactantes cubiertas art déco (obra del pintor Jorge González Camarena) de Molino Verde, Jiménez dispuso con ritmo cinematográfico un conjunto de fotografías sobre la vida de un cabaret popular en las que se encuentra la variedad y extrañamiento de la nueva fotografía internacional: montajes, fragmentaciones, contrastes inesperados, primeros planos...

Sobre el autor

Sobre Editorial RM

Editorial RM

Horacio Fernández es historiador de la fotografía, curador y autor de numerosos catálogos y libros, entre ellos Fotografía Pública: Photography in Print 1919–1939 (1999). Es profesor de historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, España, desde 1988. Entre 2004 y 2006, fue curador general de PHotoEspaña, un festival internacional de artes visuales que se realiza en Madrid cada año.

Editorial RM es una de las mejores editoriales de arte en América Latina.

Testimonio de esto son sus más de 150 títulos entre los que se encuentran artistas como Graciela Iturbide, Dr. Lakra, Carlos Amorales, Manuel Álvarez Bravo, Martin Parr, Daido Moriyama, Luis Barragán, Teodoro González de León, Frida Kahlo, Milagros de la Torre, Mauricio Palos, Agustín Jiménez, Marcos López, Jeff Wall, Pablo Ortíz Monasterio, Paolo Gasparini, León Ferrari, Manuel Felguérez, y Julio Cortázar, por mencionar sólo algunos, además de contar con los derechos en español de las obras de Juan Rulfo.

Enfocada mayormente a la fotografía, el arte contemporáneo, la arquitectura, el diseño, la ilustración y los tesoros o “rarezas” de la literatura, RM se ha caracterizado por el esmerado cuidado que imprime en cada una de sus publicaciones, no solamente en cuanto a diseño y tipografía se refiere, sino también en cuanto a su contenido.

Río Pánuco 141 Col. Cuauhtémoc México, D.F., México www.editorialrm.com