marisela chivico | el objeto re-dimensionado La práctica de la acumulación de un objeto específico, se manifiesta en el proceso creativo de varios de los artistas venezolanos de nuestra actualidad, práctica por medio de la cual se re-dimensiona el potencial de contenido, de sentido y el valor estético que poseen estos objetos una vez presentados como obra de arte. El uso de objetos cotidianos producidos comercialmente de manera serializada para el consumo masivo con diferentes fines, ha sido un rasgo utilizado por muchos artistas desde la segunda mitad del siglo XX. Como material constitutivo y medio discursivo la acumulación de objetos presentados y/o propuestos como obras de arte ha sido una manifestación recurrente en el arte universal. Lo que proponemos al reunir las siguientes propuestas es una indagación sobre la especificidad en nuestro campo de las artes plásticas, de la acumulación como una tendencia, abordada desde diferentes discursos donde la composición de las formas se cruza con las derivaciones de la abstracción geométrica. material expositivo _ ramsés larzábal te sugiero que pienses que esta pieza puede estar en un espacio de 5 metros cuadrados, 2005 instalación de llaveros de leontina medidas variables colección del artista _ javier león el sol, 2005 ensamblaje: cartón y fósforos sobre conglomerado de madera encapsulado en acrílico (políptico de 9 piezas) 55,5 x 59,5 x 6 cm c/u colección privada _ pepe lópez serie mondrian meets hansaplast, composición nro 2, 2005 collage 63 x 83 cm colección del artista _ pepe lópez serie mondrian meets hansaplast, composición nro 3, 2005 collage 63 x 83 cm colección del artista _ yucef merhi perfect langue (못), 2012 instalación con clavos 100 _ x 100 cm nela ochoa anorexia helix, 2009 cucharas de metal, laca acrílica y hierro 180,34 x ø 34,29 cm colección privada _ ani villanueva colmena, 2012 ensamblaje con aros de carretes de teflón dimensiones variables
nicolás gerardi | dinámicas de apropiación: antropofagia en la era del 2.0
leyla dunia - oriana hernández | propuestas formativas _ “Contra la memoria fuente de la costumbre. 1. programa o espacio: “mirar el arte” La experiencia personal renovada” tiene como objetivo promover un análisis sobre (Revista de Antropofagia, año 1, n°1 mayo de 1928) las muestras expositivas, a través de la observación, Imposible es hablar hoy en día sobre creación descripción, interpretación y aproximación artística sin revisar el tema de la autoría. El derecho a la obra de arte, generando así interacciones entre y las instituciones literarias asumen una postura los curadores y el público en general. Se trata intransigente y policial -ejemplo de esto son de realizar una actividad similar a una visita los juicios contra Augustín Fernandez Mayo y Pablo guiada, una conversación sobre las obras que podrá Katchadjian por sus versiones Remake de el Aleph ser dictada tanto por los curadores, como por el y el Aleph engorado. Por el contrario las artes equipo que llevará a cabo los programas educativos. _ visuales y sobre todo el negocio musical han 2. programa o espacio: “crear arte” asumido de prisa estos cambios desde hace más se trata de explorar el potencial artístico de tres décadas, la estética citacionista ha sido asumida en la figura del DJ y el VJ, las obras basadas y la creatividad de los espectadores. En función del tema y las características formales en creaciones anteriores como la Monna Lisa y conceptuales de las obras que participan con bigotes de Duchamp no encuentran críticas en la muestra, se realizarán actividades donde como el plagio o lo ahistórico, crítica y oposición niños y adolescentes puedan construir piezas que si se mantiene firme en el campo literario inspiradas en determinadas propuestas expositivas. y académico. _ En este marco la pregunta que compete a esta 3. programa o espacio: “dialogar con el arte” investigación es ¿qué ocurre con el video? ¿Cómo se trata de crear ciclos de debates y discusiones se asumen estos cambios desde la video creación? en torno a las muestras, donde intervengan La respuesta aún no es certera, pero si se puede curadores, artistas, educadores y conocedores esbozar usando un término que ha vuelto a sonar del área. Creemos que en el marco de este programa con fuerza: APROPIACIÓN. Plataformas como o espacio pueden planificarse encuentros Youtube, Vimeo y otras sumadas a la posibilidad relacionados a todas las propuestas expositivas. _ que nos brinda el computador portátil de poder 4. audio guías manipular video (editar, procesar, reordenar, como parte de una propuesta de acercamiento reconfigurar) han generado un tipo peculiar de entre la voz del curador y el espectador común aproximación al fenómeno donde impera una necesidad de particularizar experiencias generales, habrá grabaciones disponibles en sala en las cuales los curadores exponen un breve resumen de reconstruir la memoria a través de la parodia o recrear a partir de fragmentos pre-existentes nuevas de su propuesta en términos accesibles para todos los niveles de conocimiento. narrativas, entre otras consecuencias. Estos procedimientos se llevan a cabo gracias a dos grandes líneas de apropiación que serán las estudiadas en este trabajo y que en la literatura especializada se identifican como Mash Up Regresivos y Mash Up Regenerativos material expositivo mash up regresivos_ aquellas creaciones que encuentran pertinencia gracias a su referente. _ chris. walking in your mind, 2010 3:03 _ ( https://vimeo.com/33295250 ) flydrake7. terminator vs bruce lee, 2010 1:48 _ (http://www.youtube.com/watch?v=icy37leedxs) jeff desom. rear window timelapse (ganador de la mención remix del vimeo film festival), 2012 2:58 _ (https://vimeo.com/37120554 ) pogo. murmurs of the middle earth, 2011 2:55 _ (http://www.youtube.com/watch?v=xjfgnqkoxyy) the frobble. barack obama singing born this way by lady gaga [official parodie], 2012 1:50 (http://www.youtube.com/watch?v=curbchci0rk) mash up regenerativos_aquellos que encuentran pertinencia por la resemantización de su referente. _ diran lyons. live free or die hard (project 12, 8/12), 2011 1:11 _ (http://www.youtube.com/watch?v=v7qlrdwxlt4) diran lyons. laughs!, 2012 2:10 _ (https://vimeo.com/26784202 ) kirby ferguson. everything is a remix, 2011 7:18 _ (https://vimeo.com/14912890 ) kasumi. breakdown, 2010 9:52 _ (https://vimeo.com/13516268 ) lait noire. cinezoïque - the movie time line, 2012 3:15 (https://vimeo.com/37106377 )
emilio narciso | acción. registro de performances, cine experimental y arte de video en venezuela durante las décadas de los 70 y 80
ricardo sanz | ficciones épicas
Es un proyecto curatorial de carácter experimental que persigue agrupar algunas obras representativas de la video creación en Venezuela entre las décadas de los 70 y 80. El objetivo es presentar en el espacio expositivo una selección de obras relacionadas con los mixed-media, las cuales determinaron el desarrollo del videoarte en nuestro país, conjuntamente con textos seleccionados y objetos (cámaras, cintas y aparatos reproductores) referidos a dicha práctica. Se propone –en la medida de las posibilidades- reproducir los videos en su formato original (Super 8, Beta Max, VHS u otro), o en formato DVD de forma independiente. Este proyecto propone una revisión de las obras, sus categorías y el contexto del que surgieron. Línea de investigación dentro de las categorías del videoarte: Video-performance. Registro de acciones corporales.
(Torres, Ana Teresa: “Los héroes andan sueltos”. La herencia de la Tribu, Del mito de la independencia a la Revolución Bolivariana. Venezuela: Editorial Alfa, .2010. p. 15)
material expositivo _ roberto j. lucca. reverón, 1945 película de 16mm colección Cinemateca Nacional _ claudio perna. el cisne charlotte moorman, 1975 super 8 colección privada _ claudio perna. sin título charlotte moorman tv, circa 1975 super 8 colección privada _ carlos zerpa. señora patria, sea usted bienvenida, 1979 u-matic archivo de videos de Margarita D’Amico _ diego rísquez. a propósito del hombre de maíz, 1979 u-matic archivo de videos de Margarita D’Amico _ nan gonzalez. nacimiento, 1979 u-matic archivo de videos de Margarita D’Amico _ carlos castillo. intento de vuelo fallido, 1982 super 8 colección del artista _ nela ochoa. que en pez descanse, 1986 vhs Colección Mercantil _ sammy cucher. sueño de eneas, 1987 Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional _ oscar molinari. the pool, 1989 Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional _ josé antonio hernández-diez los sueños no duran más de cinco minutos, 1988 Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional _ archivos de fotografías y documentos: Colección Mercantil Fundación Claudio Perna Galería de Arte Nacional Margarita D´Amico Carlos Zerpa
“Vibramos con la catástrofe en la que todo colapsa, destruido por los enemigos, y resucita en la gloria desmesurada de los héroes.”
jesús torrivilla | deseo y transgresión. una exploración sobre la imagen femenina “Lo que más violentamente nos subleva está dentro de nosotros”. (Georges Bataille)
La concepción de lo femenino ha estado cruzada por la ausencia, la mujer conceptualizada como La exposición “Ficciones Épicas” es una reflexión crítica sobre los sistemas simbólicos que representan lo otro,no como sujeto. El discurso de la imagen no ha estado exento de los tópicos: la cortesana, el mito heroico. Interesan dos manifestaciones del tema que han tenido relevancia en la actualidad: la prostituta, la amante, la madre se multiplican en diferentes reflejos que constituyen la nueva puesta en valor del héroe como producto los pedazos de lo femenino. de la industria cultural y la renovación de la épica Ana Teresa Torres, psicoanalista y escritora, habla guerrera nacional a contrapelo del fenómeno del cuerpo de la mujer como un objeto fragmentado globalizador. La condición paródica inevitable y con diferentes dueños, ofrenda y campo de placer del héroe de ficción se contrapone a un sentido de solemnidad y respeto hacia la epopeya histórica del hombre. Así, desde el vacío, las piezas del mapa femenino han transitado una senda de prohibición nacional. “Ficciones Épicas” invita a contravenir y transgresión. estos acuerdos advirtiendo desde la parodia Esta serie de obras tienen en común el cuerpo la fragilidad con la que está construido el mito de la mujer, desde aquello que la cubre hasta heroico local y la tragedia que se esconde tras sus las huellas que deja sobre impúdicas superficies. formas reverenciales. “Ficciones Épicas” es una La erótica de la violencia es alevosa y las imágenes instalación dentro de otra, un espacio de culto hablan de la ciudad, el cuerpo; lo íntimo y lo público. a la fantasía barata dentro de un contenedor El discurso suele transformar el acto de mirar tenebroso. en unejercicio de contemplación de lo negado, material expositivo del deleite encerrado entre eros y “lo más secreto”, _ lo instintivo. Lo íntimo como principio yermo. eduardo kairuz Un intento osado de afirmar que mirar es los fundamentalistas, 2012 transgredir, es excitar los sentidos y apropiarse video-instalación de 5 canales del cuerpo como performance del yo, del territorio, color, sin sonido, 5’ 33” de la ciudad. dimensiones variables _ material expositivo ricardo sanz _ ambientación: telas, luminaria lucía pizzani _ serie body drawings rodrigo marín / ricardo sanz pelo # 1, 2012. fotografía. 55 x 31 cm audio _ pelo # 2, 2012. fotografía. 55 x 31 cm fragmento de discurso de mussolini pelo y labios # 1, 2012. fotografía. 55 x 31 cm video ralentizado pelo y labios # 2, 2012. fotografía. 55 x 31 cm pubis # 1, 2012. fotografía, 55 x 31 cm _ eduardo meza ornitología motelera 1 y 2 sin fecha. fotografía. 37,5 x 25 cm sin título. sin fecha fotografía. 17,5 x 12,5 cm _ ariana basciani serie inside-outside sin _ título, 2010. fotografía, color digital. 50 x 33 cm josé perozo puta “bitch”, 2011 bordado en lentejuelas sobre tela. 62 x 50 cm rol?, 2011 bordado en lentejuelas sobre tela. 74 x 119 cm señor ten piedad!, 2011 bordado en lentejuelas sobre tela. 48 x 69 cm _ érika ordosgoitti del caño al 23, 2009 fotoperformance. fotografía: henry rojas del caño a la sucre, 2009 fotoperformance. fotografía: henry rojas torre sucre, 2009 fotoperformance. fotografía: valeria castillo _ déborah castillo serie caracas el nuevo circo, bestiario de curadores y artistas “la domadora”, 2009 impresión digital sobre papel fotográfico 8 x 10 cm
taller curatorial experimental ii, 2012
1_ diran lyons live free or die hard (project 12, 8/12) 2011
definición el taller curatorial experimental (tce), proyecto concebido en su primera versión por jesús fuenmayor y que en 2012 arriba a su segunda edición, es un taller teórico-práctico con la intención de reflexionar sobre la curaduría a partir de experiencias concretas de trabajo, tomando en cuenta aspectos como la conceptualización, los modelos de exhibición o soluciones museográficas, dispositivos pedagógicos y demás recursos para la presentación de exposiciones. El tce tiene como particularidad que se realiza a puertas abiertas, es decir, se instala en un espacio de trabajo para desarrollar las propuestas curatoriales que sean escogidas colegiadamente. Además de esta plataforma física de trabajo curatorial se cuenta con la plataforma virtual de tráfico visual, para permitir la interacción en tiempo real de los participantes en el tce.
programa de foros y conferencias
conceptos generales taller curatorial_ es un conjunto de personas pensando y dialogando sobre los problemas relacionados a la concepción y organización de exposiciones de arte (durante un tiempo y espacios determinados). Su producto final, son ensayos expositivos. experimental_ dejar a la vista el proceso curatorial, es decir, el énfasis está puesto más en el proceso que en el resultado de la organización de exposiciones y se convoca al diálogo durante parte de esta dinámica a todo aquel que quiera participar de las discusiones, incluyendo al público. colegiado_ la selección de los proyectos se realiza por los propios participantes del taller, así como decisiones relacionadas con la dinámica de los programas públicos.
conferencia | práctica curatorial y megaeventos expositivos valentín roma miércoles 15 de agosto, 6:00 pm _
dinámica El tce parte de una convocatoria donde se invita a un conjunto de personas a presentar propuestas expositivas, entre las cuales los propios participantes seleccionan cinco para su posterior desarrollo y puesta en escena en los espacios de periférico caracas | arte contemporáneo. En tal sentido el Taller se sustenta en el debate permanente de los proyectos e ideas afines a la práctica curatorial, cuyo propósito cristaliza en dos momentos: uno de carácter interno que atañe a los participantes y otro destinado a programas públicos donde algunas de estas ideas son llevadas a discusión frente a la audiencia, contando con la intervención de personalidades vinculadas a la actividad reflexiva en torno a los modelos expositivos en la contemporaneidad.
conferencia | la construcción de lo latinoamericano en la escena foránea gabriela rangel lunes 9 de julio de 2012, 3:00 pm _ foro | curaduría en discusión presentación colegiada de proyectos seleccionados en el tce ii | 2012 marisela chivico | leyla dunia oriana hernández | nicolás gerardi emilio narciso | ricardo sanz | jesús torrivilla martes 14 de agosto, 6:00 pm _
conferencia | curaduría y medios digitales valentín roma jueves 16 de agosto, 6:00 pm _ foro | límites de la curaduría desde la óptica del artista martes 21 de agosto, 6:00 pm _ conferencia | nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo margarita d’amico miércoles 22 de agosto, 6:00 pm _ conferencia | curaduría y acción institucional tahía rivero jueves 23 de agosto, 6:00 pm
fundación telefónica presidente michael duncan directores javier nadal douglas ochoa isabel mata augusto moronta elena lacambra federico herrera gerente general valentina ríos gerente nidia chavez
2_ eduardo kairuz los fundamentalistas 2012
3_ claudio perna el cisne, charlotte moorman 1975
periférico caracas arte contemporáneo directores principales tulia gonzález manuel torres dirección ana caufman curaduría félix suazo administración raquel ocariz asistencia general eugenia fernández apoyo técnico maría eugenia franco luis javier pirela irene marimón adonilson arrieta
4_ eduardo meza ornitología motelera sin fecha
5_ nela ochoa anorexia helix (detalle) 2009
taller curatorial experimental ii. 2012 9 de abril al 30 de julio (desarrollo de propuestas) 12 al 26 de agosto (exposición) exposición 0050-pc [1] participantes marisela chivico noelia s. depaoli leila dunia nicolás gerardi oriana hernández emilio narciso ricardo sanz jesús torrivilla facilitadores ana caufman felix suazo cartel desplegable publicación pe 0009-pc g[1] proyecto gráfico teresa mulet imresión la galaxia
agradecimientos gerardo báez carlos castillo margarita d´amico fernando eseverri beatriz gil mario matos rodrigo marín maría gabriela mazzali wilmer rodríguez carlos zerpa galería de arte nacional colección mercantil fundación claudio perna faría+fábregas galería oficicina #1 periférico caracas | arte contemporáneo [g1] centro de arte los galpones 29-11 8ª transversal con av. ávila los chorros | caracas 1071 | venezuela + 58 212 285 4394 | + 58 212 286 1297 perifericocaracas.centroarte@gmail.com www.perifericocaracas.com