Exposición SEFARAD by Fundación Tres Culturas

Tras las Huellas de un Patrimonio Multicultural El 530º Aniversario de la Llegada a Tierras Otomanas de los Judíos Sefardíes

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos del 19 de mayo al 30 de septiembre de 2022, Sevilla

Tras las Huellas de un Patrimonio Multicultural

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos del 19 de mayo al 30 de septiembre de 2022, Sevilla

Tras las Huellas de un Patrimonio Multicultural

Instituto Yunus Emre es la institución cultural de la República de Turquía. Establecida en 2009, la organización tiene más de 60 sucursales en todo el mundo. A través de la diplomacia cultural, el Instituto Yunus Emre tiene como objetivo aumentar el conocimiento de la cultura turca, apoyar el aprendizaje del idioma turco y estimular un mayor intercambio en los campos de las artes, la cultura, la ciencia y la educación. Dirección: C/Antonio Maura 18, 2D, 28014 Madrid Teléfono: 915 59 70 14 Correo electrónico: madrid@yee.org.tr

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Exposición Colectiva de Arte de los Artistas Sefardíes Turcos

Prólogo A lo largo del año, el Instituto Yunus Emre en Madrid se enorgullece de organizar y participar en muchas actividades culturales y artísticas importantes. Estamos muy orgullosos de realizar esta exposición este año 2022, en el que se cumple el 530º aniversario de la llegada a tierras otomanas de los judíos sefardíes. Esta exposición colectiva, “Sefarad: Tras las Huellas de un Patrimonio Multicultural”, será un proyecto que se basará en el éxito de exposiciones similares celebradas en Barcelona en 2014, con el valioso apoyo del Consulado de Turquía y la Generalitat de Cataluña, así como en Londres en 2018, con una colaboración dinámica entre el Instituto Yunus Emre en Londres, la Embajada de Turquía y el Instituto Cervantes, y en 2021 por el Instituto Yunus Emre en Ámsterdam. Hay una larga y rica historia de la comunidad sefardí en Turquía. Con Estambul como su capital, y el control de las tierras alrededor de la cuenca del Mediterráneo, el Imperio Otomano estuvo en el quid de la interacción entre los bloques oriental y occidental durante seis siglos. Como consecuencia del decreto de la Alhambra de 1492, muchos sefardíes españoles y portugueses tuvieron que huir de la Península Ibérica a finales del siglo XV y durante todo el siglo XVI. Como resultado de esto, cientos de miles de judíos llegaron al Imperio Otomano. En su búsqueda de libertad religiosa, muchos se establecieron en la ciudad multicultural de Estambul. Los judíos sefardíes expulsados de la Península Ibérica conservaron su cultura, lengua e historia durante siglos, combinando su herencia judeoespañola con su cultura recién adoptada, dondequiera que fuera.

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Una cita de Yunus Emre dice: “Ven, seamos amigos por una vez. Hagamos la vida más fácil para nosotros. Seamos amados y amantes. La tierra no será dejada a nadie”.

Los sefardíes trajeron a su nueva morada habilidades profesionales útiles, especialmente en medicina, textiles, conferencias y tecnologías como las armas de fuego. Y encontraron un ambiente tolerante propicio para el desarrollo de sus negocios y la libre práctica de su religión. En nombre del Instituto Yunus Emre de Madrid, me gustaría expresar nuestro especial agradecimiento a la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, por su valiosa contribución y apoyo en la realización de esta significativa exposición, que una vez más vuelve a subrayar el lugar y el importante papel de Turquía en la historia de Europa. No se podría imaginar un lugar más significativo para esta exposición. Me gustaría extender también nuestro agradecimiento a los artistas distinguidos, a la Embajada de Turquía en Madrid, al Centro Sefarad-Israel y a la Fundación del Quinto Centenario de los Judíos Turcos, por su valiosa colaboración. Con esta exposición multicultural, con los artistas turcos sefardíes y a través de sus obras, inspirándonos en la filosofía del Instituto Yunus Emre, también queremos transmitir el mensaje de paz, amor y tolerancia al mundo y mostrar cómo diferentes identidades culturales pueden vivir en armonía, compartiendo una rica herencia dentro de un espacio común durante siglos. Director del Instituto Yunus Emre en Madrid Dr. C. Ersin Adıgüzel

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

Acerca de la Exposición 530 años de soledad, sabiduría, perseverancia y herencia refuerzan la historia detrás de estas obras de arte multiculturales. A lo largo de los siglos, los sefardíes han tenido una larga y compleja influencia por todo el mundo. La historia nos proporciona un medio para leer el pasado y comprender los cambios que tienen lugar hoy. Durante los años 1490-92, el sultán Bayezid II del Imperio Otomano acogió a los judíos sefardíes que tuvieron que huir de España debido a la inquisición y buscar refugio dentro del Imperio Otomano. El Imperio Otomano era conocido por abarcar muchas nacionalidades y culturas diferentes. Por este gesto compasivo de recibir a miles de sefardíes, nunca se puede olvidar la generosidad del Imperio Otomano y la República de Turquía. A pesar de haber muchas diferencias dentro del Imperio Otomano, hubo armonía y convivencia en estos suelos durante 530 años entre las varias culturas y los sefardíes, quienes han estado muy bien integrados dentro de la cultura turca sin olvidar sus raíces españolas, y esta combinación es lo que impulsó las artes y la cultura sefardí turca. En 2014 realizamos la primera exposición exitosa con las artistas sefardíes en el Centro Pere Pruna de Barcelona, con la valiosa colaboración del Ayuntamiento de Barcelona y también del Consulado General de la República de Turquía. Luego en 2018, realizamos una exposición con los artistas sefardíes “Göke”, con el valioso apoyo del Instituto Yunus Emre de Londres, la Embajada de Turquía y el Instituto Cervantes. Recientemente, en 2021 tuvimos una exposición en Ámsterdam, otra vez apoyado por el Instituto Yunus Emre de Ámsterdam, la Embajada de Turquía, el Instituto Cervantes, junto a la colaboración del Museo de Judíos Turcos en Estambul, la Fundación del Quincenal, el Museo de Judíos en Ámsterdam y la Dirección de la UE del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Turquía. A pesar del impacto enorme de Covid por todo el mundo y numerosos retrasos, pudimos tener una exposición muy exitosa, tanto física como virtualmente.

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En el año 2022, esta vez estamos en este edificio emblemático de la Fundación Tres Culturas en Sevilla, exponiendo nuestras obras de arte en un día muy significativo para los sefardíes por dos razones: El primero, como curadora de la exposición y al nombre de los artistas sefardíes, es un gran honor exponer nuestras obras el 19 de Mayo, ya que en Turquía es el día de conmemoración de Atatürk (el fundador y primer presidente de la República de Turquía), la juventud y el deporte. El segundo es que el año 2022 marca 530 años desde que los de los sefardíes fueron expulsados de España en 1492. Ahora, sus descendientes vuelven Sevilla para compartir la cultura, paz y el arte que nos une. El Instituto Yunus Emre y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo tienen mucho en común, como el énfasis en los vínculos internacionales atreves del arte y la solidaridad de las diferentes culturas para estrechar amistades entre países. Los dos centros unen a personas de diversos origines a través de la cultura y el arte, facilitando el intercambio de ideas e historias. La exposición de arte colectiva “Sefarad: Tras las Huellas de un Patrimonio Multicultural” presenta una selección de más de 70 obras de arte de 33 artistas turcos sefardíes originarios de Estambul. La exposición pretende ser un puente cultural entre estas dos ciudades y poner en valor la historia del arte sefardí.

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

La mezcla entre la rica cultura de Estambul y la herencia sefardí es la inspiración detrás de todas las obras de arte de los artistas. Los artistas sefardíes han optado por mostrar obras seleccionadas que tienen su origen en la historia, la cultura popular, las formas alternativas y las artes tradicionales. La intención de la exposición es mostrar las condiciones culturales y sociales desde diferentes miradas y perspectivas, con una variedad de colores presentes en las pinturas, fotografías, cerámicas y relieves. Como curadora de esta exposición, me gustaría expresar mi más profundo agradecimiento al Embajador de Turquía en Madrid, Burak Akçapar; al Presidente del Instituto Yunus Emre, Prof. Dr. Şeref Ateş; y al Director del Instituto Yunus Emre en Madrid, Dr. Cumhur Ersin Adıgüzel, por sus valiosos contribuciones y apoyo para realizar este evento multicultural. También me gustaría dar las gracias a la Subdirectora de la Fundación Tres Culturas, Carmen Fernández-Távora, Responsable de Planificación Estratégica y Programación en Fundación Tres Culturas del Mediterráneo Antonio Chavez y a Luisa J. Kooker Real; la Directora del Museo de los Judíos Turcos, Nisya İşman Allovi; y el Presidente de la Fundación del Quinto Centenario en Estambul, Silvio Ovadia, quienes han colaborado con nosotros desde los primeros días con una mano solidaria, haciendo así esta magnífica exposición posible. Por último, pero no menos importante, me gustaría agradecer al equipo del Instituto Yunus Emre y especialmente a Yunus Emre Bilici por su valiosa contribución desde el Instituto Yunus Emre en Ankara, junto con todos los artistas sefardíes por su invaluable contribución y apoyo.

Citando a Mevlana “El amor es el puente entre tú y todo”.

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En nombre de los artistas sefardíes, me enorgullece realizar esta exposición multicultural con el valioso Instituto Yunus Emre, cuyo objetivo es aumentar el conocimiento de la cultura, la historia y el arte turco a través de la diplomacia cultural y su filosofía de “construir sobre valores humanos universales”. Es un honor y un privilegio para mí y para los artistas sefardíes representar el rico patrimonio cultural y la identidad de los sefardíes a través de organizaciones tan simbólicas. Artista & Comisaria de la Exposición Terry Katalan

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La Fundación del Quinto Centenario Museo de los Judíos Turcos

Fotografía: İzzet Keribar

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El Museo de la Fundación del Quinto Centenario de los Judíos Turcos, que ha estado en servicio desde 2001 en la Calle Perçemli in Karaköy, dio la bienvenida a sus visitantes a su nuevo complejo, la Sinagoga Neve Shalom en diciembre de 2015 con su contenido actualizado y modernas tecnologías de exhibición. El museo consiste en la presentación de los 2600 años de patrimonio histórico y cultural de los judíos turcos en esta tierra, sus aportes a la vida social y estatal del país en el que viven; de secciones que presentan la historia, la etnografía, el Midrash, donde se exhiben objetos religiosos, las tradiciones, el ciclo de vida y los asentamientos. La sala intermedia, que establece la conexión física entre el Museo y Neve Shalom, que se encuentra en 3 pisos, permite la visualización en vivo de las ceremonias religiosas en la sinagoga. Ser testigo de rituales como la circuncisión, las bodas y el Bar Mitzvah convierte al visitante del museo en parte de la ceremonia. Equipado con conceptos museísticos contemporáneos, se han diseñado paneles interactivos y la tecnología ha encontrado su lugar en el museo con pantallas táctiles. En el Centro Cultural, que se encuentra en el sótano y se utiliza para exposiciones temporales, se realizan con frecuencia exposiciones periódicas. En 2001, la Sinagoga se puso en servicio como museo, con los valiosos aportes de la familia Kamhi, las sugerencias y el diseño de Naim A. Güleryüz, en el marco del programa de celebración de la Fundación del Quinto Centenario.

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EL LIBELO DE SANGRE Decreto

Año 1866, periodo del Sultán Abdulaziz, edicto sobre “El Libelo de Sangre”. La calumnia fabricada en la Edad Media que afirma que cada año los judíos asesinan a un niño cristiano y que la sangre del niño se agrega al pan de matzá que se come durante la Pascua ha causado atrocidades perpetradas contra los judíos en muchos países europeos. Cuando los judíos de Amasya se encontraron con un libelo similar en 1530, y los judíos de Tokat poco después, el emperador otomano Solimán el Magnífico declaró: “Ya que esta comunidad me paga impuestos no deseo que ninguno de sus miembros sufra ataques o injusticias. Cualquier reclamo de este tipo se decidirá en la Corte del Sultán y, sin mis órdenes directas, no se juzgará en ningún otro lugar.”

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El arte es mi destino

Soy un guerrero cansado Desde mi juventud El arte es mi destino Estoy amasado con el arte me enamoré profundamente Como me dan Como una oruga de colores en su capullo de seda Esperando convertirme en mariposa y volar como he dicho Soy un esclavo del arte Y lo deseo para todos mis amigos.

Habib Gerez

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

Habib Gerez Artista Honorario Contemporáneo Habib Gerez nació en 1926 en Ortaköy, Estambul. Ha tenido 142 exposiciones personales de sus obras, 33 de ellas en el extranjero. El ganó 63 premios de concursos a los que se ha presentado en las ramas de pintura y poesía. Artista, poeta y autor desde hace más de 66 años. Ha escrito más de 600 artículos y 13 libros de poesía, entre los que destacan “Diálogo con el viento” y “Arte: el sabor de la vida”. Algunos de sus poemas han sido traducidos y publicados en italiano y francés. Es autor de cerca de 50 libros impresos. Las pinturas de Gerez se han presentado en cientos de exposiciones en Turquía y en el extranjero y muchas de sus obras de arte se exhiben en museos tanto en Turquía como en el extranjero. Sus obras se exhiben en el Museo Arsonval y el Museo de Bellas Artes de Troyes en Francia, el Museo Herstal en Bélgica, el Museo Judah Magnes en los EE. UU., los museos de Arte Judío y Ben-Ari en Israel, y en el Museo Selçuk Yaşar y el Edirne Museo de Arte Moderno de Turquía. Poseedor de la distinción de ser un académico, es miembro honorario de seis academias en el extranjero y el representante turco de la Academia Europea, afiliada al Consejo Europeo. El artista dejó su huella en 1955 con su libro “Vita da Vivere”, que ganó el premio de la Academia de Europa en Italia.

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Como académico, fue honrado con el Gran Premio de la Academia de Europa de 1998 por sus 66 años de carrera, que se otorga a un solo artista cada año. Ahora tiene la distinción de actuar como representante de Turquía en la organización. Habib Gerez es el nombre más conocido del arte y la cultura sefardí. Se le considera uno de los pioneros de la historia y la cultura sefardí. El arte es el núcleo de la vida para él. De parte de los artistas sefardíes estamos muy orgullosos de tener a Gerez como artista de honor en esta exposición multicultural. Gerez celebra la vida, a través de las artes. Correo electrónico: info@muze500.com

Habib Gerez Intitulado Técnica mixta sobre pintura al óleo 60x80cm

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İzzet Keribar Fotógrafo Honorario Nacido en 1936 en Estambul, İzzet Keribar se interesó por la fotografía a una edad temprana. En 1957 pasó un año en Corea, donde estuvo haciendo el servicio militar, tomando fotografías y desarrollando su técnica y enfoque. Las fotografías que tomó mientras hacía el servicio militar en Corea durante un año le permitieron ganar experiencia y desarrollar su técnica. Después de un largo intervalo, Keribar volvió a la fotografía una vez más en 1980 y desde entonces ha estado viajando y tomando fotografías en Turquía y en el extranjero. Las imágenes que ha captado tanto en casa como en infinidad de países del mundo así como sus proyectos fotográficos de diapositivas y digitales conforman uno de los archivos fotográficos más importantes de Turquía. İzzet Keribar es miembro honorario de muchas asociaciones profesionales en Turquía. Recibió la distinción “AFIAP” (artista) de la Federación Internacional de Arte Fotográfico en 1985 y su distinción “EFIAP” (excelencia) en 1988. Keribar ha realizado exposiciones personales y muestras de sus fotografías y diapositivas en Turquía y otros países desde 1982. Posteriormente, en 1991 el Gobierno francés le otorgó la distinción “Chevalier dans les Arts Académique”, ese mismo año ganó el 2° premio del concurso de la revista National Geographic Traveler y el primer premio del Jerusalem Post, entre miles de participantes. También ha publicado

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muchos libros y ha realizado cursos de fotografía en muchas organizaciones. Frecuentemente invitado a ser miembro de jurados de concursos fotográficos en Turquía, las obras de Keribar se encuentran en colecciones privadas y de museos en Turquía y en el extranjero. Galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales, Keribar se dedica a la fotografía como profesión desde hace dos décadas. A lo largo de su carrera, ha contribuido al desarrollo de la fotografía como arte en Turquía, así como a la reputación internacional del país en las artes fotográficas. Recibió el “Gran Premio Artístico” del Ministerio de Cultura y Turismo de Turquía en 2012 y, más recientemente, el “Gran Premio Cultural y Artístico” de la Presidencia de Turquía en 2018. İzzet Keribar es uno de los fotógrafos pioneros más conocidos en Estambul y en todo el mundo. Correo electrónico: keribar@superonline.com

İzzet Keribar Mausoleo Verde Bursa Collage de fotos 70x100cm

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Bubi Artista Honorario Contemporáneo Bubi nació en Estambul en 1956. Comenzó a pintar arte y comenzó su investigación en la década de 1970. Se graduó en la Facultad de Literatura del Departamento de Psicología y Antropología de la Universidad de Estambul en 1977. Al ser un autodidacta en sus artes, las primeras obras del artista presentan conceptos que van desde composiciones geométricas hasta variaciones textiles sobre lienzo. Bubi fue descrito por İlhan Berk, una de las principales poetas turcas contemporáneas, como “un pintor que siempre está buscando una pintura que no existe”. Bubi que ha participado en varias exposiciones personales y colectivas en Turquía y en el extranjero. Sus obras de arte se han exhibido y vendido en casas de subastas de renombre mundial como Sotheby’s y Christies. Se han escrito numerosos artículos, se han realizado estudios y se han escrito cuatro libros sobre Bubi y sus obras hasta el momento. Las inspiraciones del artista incluyen jaulas, árboles de los deseos, alfombras y cuadros populares. En sus obras combina cordones de tela pintada en formas de jaulas verticales y horizontales y composiciones trenzadas.

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Según Ali Şimsek, autor de “Kafesler” (Jaulas), Bubi es un artista con espíritu gótico en el arte turco. Şimsek describe la obra de arte de Bubi como extraña, espeluznante, primitiva, crepuscular y penetrante, y destaca especialmente la sensación que emanan sus esculturas. Cada obra lleva la huella inacabada del gótico, con huellas de manos y errores de caracterización, porque el contenido es un escalofrío que fuerza los límites del contorno y la forma. Bubi es un artista contemporáneo ingenioso y maestro en Turquía. Correo electrónico: bubihayon@yahoo.com.tr

Bubi 1992-2006 Bahriyeli Técnica mixta - material 46 x 40 x 07 cm

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Dalya Anter Baruh Artista Ceramista Desde 1990, Dalya ha trabajado en su propio taller creando formas únicas de vasijas inspiradas en elementos naturales como plantas y paisajes. Ella está empleando métodos primitivos como el uso de engobes, bruñido y terra sigillata, que son significativamente importantes para el arte cerámico sefardí. Dalya ha estudiado entre 1974 en la École Nationale Supérieure des Arts Plastiques de París y 1983 en la École Nationale Supérieur des Arts Appliqués Duperré. La artista ha expuesto varias exposiciones entre 1976 y 1982 como Galerie de Beaux Arts y Salon du Travail Manuel Grand Palais en París. La práctica de Dalya incluye enseñar cerámica tanto en París como en Estambul, incluyendo Ville d’Aubervilliers en París e İstasyon Sanat Evi en Estambul. Ha participado en varias exposiciones entre 1989 y 1998 en reconocidas galerías de Estambul. Las obras de arte de cerámica de Dalya se han publicado en muchas revistas de arte, periódicos y libros de biografías en Estambul. La artista ha participado en la exposición “Artistas Sefardíes” en Barcelona en 2014. En 2018 fue una de las artistas que participó en la exposición “1492: Göke” organizada por Instituto Yunus Emre en Londres.

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Actualmente explora la temporalidad del material y su metamorfosis por el paso del tiempo. Dalya es una maestra de la cerámica y su mayor inspiración proviene de las formas naturales de los árboles, así como de las formaciones geológicas. Es una incansable experimentadora con diferentes métodos de modelado. Ella hace formas orgánicas bellamente juzgadas. Sea cual sea la materia prima que utilice, siempre da vida a sus obras con su toque mágico. Correo electrónico: dalyabaruh@hotmail.com

Dalya Anter Baruh Te Conocí en el Camino Cerámica - terracota Diámetro: 40 cm

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Elda Fresko Artista Escultora Elda Fresko nació el 26 de julio de 1969 en Estambul, Turquía. En 1988 tomó clases de dibujo estilístico y carboncillo. Mientras estuvo allí, aprendió a ser uno con el arte y descubrió su espíritu libre. Con el objetivo de ser artista, en 1997 decidió tomar lecciones de escultura con el destacado escultor İrfan Korkmazlar. Al principio, comenzó copiando esculturas famosas y exhibiéndolas localmente. Después de tres años había completado su primera escultura de bronce. Más tarde, fue a la Universidad de Marmara y tomó lecciones adicionales de Ziyaettin Kurtev, un famoso artista turco. Justo en ese momento ella había completado su primer original escultura. En el año 2001 tomó clases de patrones y desnudos de Yunus Tonkuş, otro artista famoso. A partir de ahí realizó unas tres esculturas al año cada vez evolucionando y haciendo algo diferente a la anterior. Amplió su horizonte y agregó diferentes materiales a sus obras de arte. Para el año 2013 ya tenía más de treinta esculturas realizadas. Por esa época, decidió explorar más a fondo aquello de lo que estaba enamorada, el arte. Tomó lecciones de historia del arte con Yalçın Sadak. En el año 2014, la mayoría de las esculturas que hizo tenían algún tipo de hierro. El hierro se convirtió en su material favorito para aportar algo diferente a su arte. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres y también participó en Paris Carrousel Du Louvre. A lo largo de todos estos años, ha tomado clases de escultura con el 24

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difunto İrfan Korkmazlar y con su igualmente talentosa esposa Zehra Korkmazlar. Todavía trabaja en el taller de Zehra Korkmazlar. La artista representa los mundos interiores y las emociones de las personas, y cómo se ven desde el exterior. Sus enfoques principales son las figuras masculinas y femeninas. Le encanta trabajar en arte que incluya mujeres porque cree que las mujeres representan muchas cosas en la vida. La belleza en su postura, el misterio. Todas sus esculturas tienen nombres individuales y obtienen estos nombres de sus propias experiencias. Le encanta el arte con más de un mensaje y piensa que todo el mundo debería interpretar el arte de forma diferente. Quiere que su arte toque el alma de las personas y evoque emociones ocultas. Elda es una escultora brillante para quien las figuras juegan un papel importante como inspiración para crear. Su intención para cada escultura es hacerlas únicas. Correo electrónico: freskoelda@hotmail.com

Elda Fresko Media Luna Bronce hierro 30x35 cm

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Esti Saul Artista Contemporáneo Nacida en Estambul en 1940, Esti Saul se ha interesado por el dibujo desde sus años de escuela primaria. En el Lycée Notre-Dame De Sion, sus maestros la alentaron a mejorar sus habilidades de dibujo. Hizo su primer curso de dibujo en los años 60 con un artista llamado Neşet Günal y luego estudió arte en Francia con Fernand Leger. También estudió Historia del Arte con O. Altan. Esti ha trabajado con el profesor G. Anlağan y el profesor Y. Taktak de la Universidad de Mimar Sinan, en el Museo de Arte y Escultura desde 1986 hasta 1998. La artista dio dibujo clases para niños de 5 a 12 años en el campamento de vacaciones de la isla de Burgaz y también para otros grupos. Dio conferencias en Estambul sobre Camillle Pissaro, pintora impresionista, y Leopold Levy, pintor francés cuyas pinturas están inspiradas en la Biblia. Desde marzo de 2005 está a cargo de la sección ‘El Amaneser’, la parte en judeoespañol del periódico Salom de Turquía. Para sus obras de arte trabaja con pintura pastel, acrílico y óleo. En 2005, para celebrar sus 50 años en el arte, presentó su exposición individual número 25, a la que llamó “La alegría de vivir”. Su última obra de arte “La concha de mar” también estaba en esa colección y ganó un premio por esa obra de arte en la Exposición de las Fuerzas Navales Militares en el Museo Aya İrini en 2009. En 2018, participó en

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la exposición “1492: Göke” organizada por Instituto Yunus Emre en Londres. Sus obras se encuentran en muchas colecciones privadas, tanto locales como extranjeras. Ha expuesto extensamente tanto en Estambul como en el extranjero y continúa produciendo sus hermosas obras de arte regularmente en Estambul. Esti Saul es una excelente artista con sentido del movimiento y la línea. Sus pinturas son coloridas y llenas de sentimientos. Ella tiene una gran habilidad para traducir emociones y energía crudas en el lienzo. Esti es una artista muy conocida para el arte y la cultura sefardí en Estambul. Correo electrónico: estisaul2@gmail.com

Esti Saul Fragmentos de la Vida Óleo sobre lienzo 100x150 cm

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Eti Koen Artista de Fusión de Telas En 1990, Eti Koen asistió a las clases de patchwork clásico de Linda Robinson en la Asociación Universitaria TurcoAmericana. Sin embargo, poco después, comenzó a buscar más. Como parte de su admiración por los patrones otomanos y turcos, decidió buscar formas de incorporarlos a este nuevo estilo. Esta experiencia la ayudó a desarrollar su técnica, la cual lleva el nombre de ‘‘Fusión de telas’’ y es una técnica original que está formada por la mezcla de dibujo, pintura, escritura, bordado y patchwork tradicional. Fusión de telas es el descubrimiento de una nueva vida a través de las impresiones de motivos tradicionales, historias originales, epopeyas, bodas, sufrimientos, nacimientos. En definitiva, todas las texturas de la vida combinadas con otras experiencias que se entrelazan en un tejido. Eligió el arte en miniatura otomano como punto de partida, pero luego comenzó a crear sus propios temas originales. Motivos tradicionales, vistas de Estambul y la inmigración sefardí son las muestras de esta singular obra. A partir de este proceso experimental abrió sus exposiciones personales y participó también en exposiciones conjuntas. Al pasar su técnica a sus alumnos, está abriendo las puertas para expresar motivos otomanos e islámicos con diferentes formas de usar la tela.

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Entre 2003 y 2013, Eti ha expuesto y participado en varias exposiciones en Mersin, Ankara y Estambul. En 2010, la artista expuso en el Museo Militar de Harbiye, uno de los museos más importantes de Estambul. En 2014 y 2015 sus obras se han mostrado en diferentes ciudades como Alemania y Suiza. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por Instituto Yunus Emre en Londres. Eti es una artista increíble que logró transmitir maravillosamente su emoción y energía en lienzos de tela. Correo electrónico: etikoen@etikoen.com

Eti Koen Mevlevihane Fusión de tela 50x70 cm

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Henri Kandiyoti Fotógrafo Henri nació y vive en Estambul. Ha estado tomando fotos analógicas desde su infancia. Posteriormente, se centró más intensamente en la fotografía digital. Después de terminar su primera educación en fotografía, participó en los diversos talleres y talleres de fotografía. Está estudiando en el Departamento de Fotografía y Videografía de la Universidad de Anadolu. Ha ganado cerca de 200 premios y aceptaciones en concursos internacionales de mecenazgo FIAP-PSA-GPU y en grupos internacionales de fotografía. Es administrador seleccionado a 5 grupos internacionales de fotografía. Se exhibieron cerca de 100 fotos de él en 13 exposiciones nacionales y 9 internacionales celebradas en Italia, Suiza, Alemania, Grecia y el Reino Unido. Sus fotos se exhibieron en el 6° Festival Internacional de Fotografía Antiparos y en el 3° Festival Internacional de Fotografía Photosphere en Grecia y en la 12° Bienal de Florencia en Italia en la que ganó el 2° Premio “Lorenzo il Magnifico” de fotografía. Es uno de los pocos fotógrafos turcos que ha sido aceptado en bienales internacionales de arte y festivales de fotografía.

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Fue seleccionado como un “definidor de tema” del Maratón Internacional de Fotografía de Estambul en 2019. Muchas de sus obras son propiedad de galerías y coleccionistas de arte privados. Henri es un fotógrafo ingenioso que sabe cómo reflejar los sentimientos y la nostalgia que rodean el proceso continuo de la vida. Correo electrónico: henrikandiyoti@hotmail.com

Henri Kandiyoti Detrás del Escudo de David Fotografía 60x90 cm

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Hilda Uziyel Artista Escultora Hilda nació en Estambul en 1952 en el seno de una familia sefardí. Es graduada de la Universidad de Estambul, Filología Francesa, y madre de dos hijos. Mientras que su pasión por el arte, desde temprana edad, se limitó a visitar eventos y asistir a diversos cursos y talleres de arte. Ahora tiene una nueva dimensión con la escultura durante los últimos 15 años. Hilda, que disfruta caminando por este camino mágico, enriquece su mundo viviendo con el arte y se exilia del mundo exterior para expresar su devoción. Además de su interés por el arte; leer libros, ver películas y descubrir nuevos lugares juega un papel clave para su desarrollo personal. Sus amigos y familiares enriquecen su experiencia de vida. Continúa involucrada como voluntaria y artista en diversas asociaciones y proyectos que son de larga duración junto con una corta experiencia de vida empresarial. Entre 2012 y 2017 expusó sus esculturas en Estambul y Bodrum. En 2018, participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. Hilda, que ha participado en los talleres de Seta Hidiş, Tuba İnal, İrfan Korkmazlar, Rozi Maçoro, Yunus Tonkuş y Ayşin İşeri, continúa desarrollando constantemente su pasión por moldear arcilla y crear una forma de arte.

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Hilda desafía diferentes ideas y crea una ilusión de originalidad en sus obras de arte explorando a través de las pinturas temas emocionales junto con un atractivo universal. Las esculturas de Hilda reflejan la vida misma y sus figuras siempre están investidas de vibrante interés y energía. Correo electrónico: hilda1@superonline.com

Hilda Uziyel Navegar Mármol bronce 36x23x15 cm

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Jak Baruh Fotógrafo Jak hizo experimentos en fotografía análoga en Suiza, y luego comenzó a vivir en Londres durante sus estudios de posgrado. Cuando finalmente se instaló en Nueva York, donde permanecería durante mucho tiempo, se dedicó profesionalmente a la fotografía, produciendo obras creativas. La estructura de Nueva York como una ciudad ultramoderna, gigantescos rascacielos, con una multitud humana fluyendo a un ritmo vertiginoso por todas las calles, así como la colorida, vivaz y cosmopolita textura compuesta por todo tipo de personas de todas las razas influyeron profundamente en Jak. Mantuvo su cámara siempre en sí mismo, capturando este crisol de diferentes culturas y otras ciudades con la sensibilidad única de un artista. Tras años en Europa y Estados Unidos, Jak volvió a Estambul. Las imágenes subjetivas seleccionadas y capturadas en fotografías del mundo exterior de múltiples capas dieron como resultado finalmente la serie fotográfica de Jak Baruh. Para el artista, capturar imágenes y hechos sociales, políticos y físicos del mundo es una gran aventura en sí misma. En cada serie fotográfica donde se cuenta una historia diferente, Baruh va despegando capas culturales una a una, utilizando en sus encuadres tonos afines a los colores locales y culturales. Hoy, Jak Baruh, en sus obras de múltiples capas que utilizan tecnología digital, a través de sus composiciones originales estructuradas, combina el concepto

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de ciudad y elementos naturales junto con rostros humanos modernos y contemporáneos, y crea una estructura estética completamente nueva. Sus obras están incluidas en la colección del Museo de Arte Moderno de Estambul. Jak es un destacado fotógrafo y un magnífico representante de civilizaciones, orígenes humanos y diferentes culturas. Correo electrónico: jak@baruh.com.tr

Jak Baruh Santa Sofía Fotografía 60x90 cm

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Jinet Halyo Toledo Artista de Ebru-Papel Marmoleado La artista sefardí de ebru, Jinet, nació en Estambul en 1967, donde estudió en la escuela secundaria francesa Saint Michel y tiene una licenciatura en Administración de Empresas en Turismo. Trabajó en empresas privadas como interiorista y arquitecta durante 17 años. Más tarde trabajó en finanzas antes de encontrar su amor por el ebru (marmoleado de papel turco) y decidir dedicarse a ello profesionalmente. Después de estudiar ebru y aprender de algunos de los maestros en Estambul, en 2018 abrió su propio estudio donde trabaja en su propio arte y da lecciones a los próximos artistas de Ebru. Ha participado en varias exposiciones en Turquía y en el extranjero. Algunas de las exposiciones a las que asistió son: Exposición Colectiva Ebru, Municipio de Besiktaş en Estambul (2017), Exposición Colectiva Ebru, Museo Mardin Estambul (2018), Exposición Tradicional de Primavera, Centro Cultural Balat, Estambul (2018); Exposición Colectiva Ebru del Museo Nacional de Historia de Tirana, Albania (2018), Exposición personal de Gazi Antep Prime Mall Antep, Turquía (2019); Galería de Arte Cumhuriyet de Taksim, Estambul (2019).

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Jinet tiene un increíble sentido de la creación y sus ebru siempre están relacionados con la vida y la naturaleza. Correo electrónico: jinettoledo@gmail.com

Jinet Halyo Toledo Barco de la Isla Ebru-Papel Marmoleado 50x70cm

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

Lidya Kohen Fotógrafa Lidya nació el 5 de abril de 1971 en Estambul. Estudió en la Universidad de Estambul, Facultad de Letras. Después de su experiencia corporativa en ventas y marketing en los sectores de cine y publicidad, hizo una pausa en su carrera empresarial. Fue entonces cuando comenzó su aventura fotográfica. A medida que Lidya se involucraba cada vez más en el arte de la fotografía, se dio cuenta de que podía transferir su propia perspectiva de esta manera. Le encanta reflejar el mundo en el que vive a través del arte de la fotografía. La pasión de Lidya por el mundo de la fotografía se ha incrementado a través de capacitaciones y talleres. Después de un tiempo, decidió mejorar sus habilidades en fotografía de estudio y se formó en este campo. Durante este período, continuó sus estudios sobre fotografía de alimentos y estilismo de alimentos. Fotografió para los libros de cocina “Cocina Sefardí” y “Recetas del Corazón”. Posteriormente también participó en varios proyectos y galerías en los diferentes campos de la fotografía. Lidya también se dedica profesionalmente a la fotografía de stock, la fotografía de alimentos y la naturaleza muerta. Sus fotografías se exhiben en varias exposiciones en Turquía y en el extranjero. Participó en la exposición ‘Bountiful Empire’ organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres en 2019.

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La fotografía es una herramienta para reflejar su propia perspectiva sobre el mundo en el que vivimos. Le permite capturar los momentos significativos y congelarlos para siempre. Es una forma de sentir, de tocar, de amar. Las bellas fotografías de Lidya suelen ser coloridas y animadas, lo que demuestra un fuerte sentido de la observación, que se inspira en la vida misma. Correo electrónico: lidya971@gmail.com

Lidya Kohen Reflejo de la Torre de Gálata Fotografía 60x90cm

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

Lina Basmacı Artista Contemporáneo Lina nació en 1963 en Adana, Turquía y se graduó en el American College Institute de Estambul. Su viaje artístico comenzó en Mahir Güven Studio en Estambul, donde tomó clases de pintura desde 1992 hasta 2002. En 1997 también asistió a un Programa de Historia del Arte con Arşo Kasbaryan durante 2 años. Desde 2013, Lina pinta con Altan Çelem Consultancy. La artista utiliza inicialmente la técnica de la mancha para transferir su visión al lienzo y luego desarrolla lentamente la obra de arte construyendo más colores y detalles sobre ella. Además de la pintura, en 2015 la artista también recibió educación en fotografía con el tutor Niko Guido y se enamoró de la fotografía. Ahora es miembro de un grupo de fotografía llamado “Photography Travellers” y viaja por todo el mundo con ellos para capturar fotos únicas e impresionantes. En 2017 Lina ganó 2 importantes premios de fotografía en Turquía, que son el “Premio de Fotografía Ara Güler” y el “Premio de Fotografía İzzet Keribar”. También recibió la “Copa zzet Keribar Boğaziçi”, el “Premio de Fotografía İbrahim Zaman” y el “Premio de Fotografía Yücel Tunca”. Desde 2019, es miembro de IFSAK. Para sus pinturas, utiliza las fotografías que ha tomado como inspiración y, muy a menudo, combina sus fotografías y el arte en un lienzo. En su mayoría, elige utilizar técnicas de medios mixtos para sus obras de arte.

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Entre 1998 y 2006, Lina realizó muchas exposiciones en varias galerías de Estambul, como Galería de Arte Ekav y Galería de la Artista. Sus obras de arte fueron expuestas en Cannes, Francia, en 2008 y en Tokio, Japón, en 2009. La artista participó en la exposición “Artistas Sefardies” en Barcelona en 2014. Desde entonces ha expuesto en diferentes exposiciones de arte y fotografía en Turquía. Más recientemente, sus fotografías se exhibieron en Budapest, Hungría. Ha participado en exposiciones colectivas en Estambul, entre ellas “Cada mujer es un mundo”, la exposición de fotografía “Niños del mundo” y la serie de fotografías “Estoy escuchando a Estambul”. Lina es una artista brillante que siempre se ha inspirado en la cultura y la historia para crear obras divertidas que exploran “estar en el momento”. Sus obras de arte son coloridas y hacen un trabajo fantástico al capturar la esencia de un lugar. Correo electrónico: linabasmaci@gmail.com

Lina Basmacı Lluvia Técnica mixta sobre acrílico 75x120 cm

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Mara Gülerşen Artista Ceramista Nacida en Estambul en 1965, Mara estudió sus años de secundaria en Israel y fue entonces cuando se enamoró de la cerámica. Tomó clases de muchos artistas diferentes. En 1986 se graduó en la Universidad de Marmara de Estambul con un título en Contabilidad. Inmediatamente después de graduarse, comenzó a diseñar y fabricar cinturones para grandes empresas. Durante esos años también tomó clases de cerámica en Müfide ÇalıkNüans Art Studio y Meercat Art Studio. En 1994, Mara comenzó a diseñar y fabricar accesorios de cerámica y venderlos a marcas reconocidas en Estambul, bajo el nombre de “Accesorios Escorpio”. Después de una visita a Rumi en Konya, cambió su camino en el año 2000, abrió su primer estudio y comenzó a dar clases de cerámica a los niños. Al mismo tiempo, tomó cursos de arteterapia, los cuales le influenciaron mucho. Con los años dio muchas clases a personas de cualquier edad. Ella descubrió y fue testigo del poder curativo y la transformación que puede hacer el MUD. Mara vivió este proceso ella misma, durante la muerte de su madre por enfermedad y el posterior duelo. Su primer “árbol de la vida” de arte mural tuvo lugar en una de las sinagogas más grandes de Estambul bajo el nombre de su madre. En 2001 abrió un estudio de cerámica en Kemerburgaz, Estambul, y tomó clases de arteterapia con profesores extranjeros. Mientras tanto, Mara ha comenzado a enseñar a trabajar la cerámica a los niños tanto en su propio estudio como en las escuelas. Con sus alumnos, ha participado en muchas exposiciones en varios

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museos de Estambul. En 2007, mudó su estudio a Etiler, Estambul, y ahora Mara y su equipo continúan trabajando en cerámica y averiguando más sobre sí mismos en ese estudio. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. El mayor deseo de Mara es llenar de arte las paredes frías y vacías de los hospitales y dar un poco de esperanza a los ojos y corazones del público. Hoy en día, Mara tiene muchas obras murales, obras de arte y esculturas en muchos hospitales, fábricas, hoteles, restaurantes y casas en Turquía. Continúa realizando sus trabajos de cerámica en Estambul colaborando con varias tiendas de diseño de renombre. Las cerámicas de Mara son coloridas y hacen un trabajo fantástico al capturar las sensaciónes de un lugar. Utiliza diferentes técnicas en sus cerámicas influenciadas por su entorno y experiencia diaria. Mara es una artista sefardí turca colorida y maravillosa, cuyo trabajo está influenciado por una variedad ecléctica de sensibilidades y transmite con éxito su belleza interior a sus cerámicas. Correo electrónico: maraseramik@gmail.com

Mara Gülerşen Ojo Bronce-cerámica-madera Diámetro: 80 cm

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Moris Sabaner Artista Contemporáneo Moris nació en 1964 en Estambul. Durante un largo período, ha recibido clases de pintura de Bubi y Asaf Zeki Yüksel. El artista ha estado trabajando en su estudio en Asmalımescit durante 10 años. Moris Sabaner trabaja principalmente con acrílico y técnicas mixtas. Prefiere utilizar materiales cotidianos en sus obras, como cuerda, papel y tela. En su primera exposición individual titulada Más allá de las puertas, trabajó principalmente en lienzos combinados con materiales como pomos de puertas, menorás y extensiones de madera para dar la ilusión de puertas de tamaño natural. Sabaner invita a su audiencia a pensar en las vidas más allá de estas puertas. Entre 2011 y 2015 ha expuesto en varios espectáculos en Estambul, como “Exposición colectiva de artistas del siglo”, “Exposición colectiva de ARTIST del Centro de Convenciones de Tüyap”, “Exposición colectiva de el Aliento de la Muerte” y “Exposición individual de Más allá de las Puertas”. El artista ha participado en la exposición “Artistes Sefardies” en Barcelona en 2014. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. Durante los últimos dos años, Sabaner ha estado trabajando en pinturas abstractas que se asemejan a paredes. Está interesado en el doble propósito de los muros como símbolo de separación y unificación.

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Aunque en las tradiciones culturales los muros se asocian con las fronteras y los límites, Sabaner argumenta que los muros también pueden implicar cohabitación y vecindad. El artista experimenta con diferentes materiales y utiliza un lenguaje visual de formas, colores y líneas para crear una composición. Moris es un artista destacado y sus obras han seguido un largo período de maduración, de intenso pensamiento basado en su vida artística. Correo electrónico: msabaner@gmail.com

Moris Sabaner Intitulado Técnica mixta sobre pintura al óleo 150x150 cm

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Milen Franko Artista Contemporáneo Milen nació en Estambul en 1967. En 1990 comenzó a pintar en el taller de Recep Batu. Inmediatamente después, durante 2 años participó en las clases de pintura de Ali Kartal. Desde 1995 ha estado pintando con Nilgün Sabar. Participó en varias exposiciones, incluidas la “1492: Göke ”, organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres en 2018. Además de ser una pintora apasionada, también está trabajando como decoradora de interiores. La artista se inspira en las fotografías que ha tomado durante sus viajes por todo el mundo. Ella tiene una forma positiva de pensar y vivir, pinta cuando está feliz. Su intención es reflejar sus sentimientos, su serenidad y su amor por la naturaleza y por la pureza infantil en sus pinturas. Las pinturas de Milen son ricas en transmitir la alegría de la vida con una energía innata y belleza propia. Milen es una pintora sorprendente, la exploración de infinitas posibilidades de la naturaleza la mantiene inspirada y motivada. El mundo macro nos rodea, pero no lo vemos muy a menudo. Desde su perspectiva, la pintura es su forma de mostrar a los demás cómo ve el mundo.

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La artista busca inspiración para pintar en las cualidades sensuales de colores y patrones. Milen está llena de energía para transmitir a través de las pinturas su capacidad para traducir emociones coloridas y una naturaleza personal profunda. Correo electrónico: frankom_27@yahoo.com.tr

Milen Franko Celebración Pintura al óleo 100x70 cm

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Nelly Yaffe Artista Escultora Siempre le ha interesado la escultura. Mientras exploraba formas de convertir este interés en un compromiso con la escultura, en un golpe de suerte conoció a su instructor İrfan Korkmazlar. Esculpir se convirtió rápidamente en una verdadera pasión para ella. En ella descubrió un nuevo sentido para su vida. Comenzó trabajando en reproducciones de esculturas clásicas. Luego practicó con modelos en vivo. Después de tres años de intensa inmersión en la escultura, comenzó a dar forma a su propia obra original. El cuerpo femenino ha sido central en el tema de su trabajo. Ella lo moldeó con símbolos e imágenes de la naturaleza. En 2005 se unió al taller de Yunus Tonkuş para mejorar sus habilidades haciendo figuras y trabajando con modelos en vivo. Mientras trataba de desarrollarse y adquirir experiencia como escultora, tomó clases de historia del arte con Yalçın Sadak. Desde 2013 trabaja en el estudio de Zehra Korkmazlar donde trabaja en transformar sus sueños en escultura. La obra de la artista es mayoritariamente en bronce, metal y ocasionalmente utiliza cerámica.

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Nelly tiene un increíble sentido de la creación y sus obras transmiten su propia energía y belleza. Correo electrónico: nellyyaffe@gmail.com

Nelly Yaffe Sello Bronce 65x28x40 cm

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Niso Maçoro Fotógrafo Nacido en Estambul en 1956, Niso es ingeniero mecánico. En los últimos años tomó cientos de fotos en los países por los que viajó. En sus años de escuela secundaria, fue el presidente del club de fotografía. Después de varios años, cuando el “fuego de la aventura fotográfica” comenzó dentro de él, Niso finalmente tomó una educación fotográfica básica en 2014. Sus sesiones de fotos, que comenzaron como una aventura, se convirtieron en su pasión y le dieron un nuevo color a su vida. Como amante de Estambul, la fotografía es vida para él, un viaje ilimitado con sentimientos y recuerdos de amor y felicidad. Niso es miembro de la FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique) y de la İFSAK (Asociación de Aficionados al Cine y la Fotografía de Estambul). El año pasado, una de las fotos de Niso fue aceptada y publicada en la revista National Geographic. Este año ha recibido premios en ocho países diferentes a través de concursos de fotografía apoyados por la FIAP. Más recientemente, ganó dos medallas de oro en Circuito Infantil 2017, una competencia apoyada por la FIAP en Serbia, Rusia. Con 60 obras diferentes en 20 países, Niso ha participado en 40 concursos internacionales con el patrocinio de la FIAP. También ha recibido más de 10 medallas de oro y plata en 270 exposiciones,

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y fue galardonado con el título EFIAP (Excelencia) por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP). Niso ha participado en talleres con el artista de fotografía Timurtaş Onan, incluidos proyectos como “El cuerno de oro y sus barrios”, “Luz y sombras” y “Estambul en mis sueños”. Por último, participa en el proyecto “Ben İstanbulum (Soy Estambul)” con Niko Guido. Su objetivo en este proyecto es documentar Estambul con fotografías y trasladarlo al mundo y a las generaciones futuras. Además, sigue participando en exposiciones y concursos internacionales. Las brillantes fotografías de Niso reflejan la vida misma. Tiene una gran habilidad para traducir emoción y energía en estado puro en sus fotografías. Correo electrónico: nisomacoro@gmail.com

Niso Maçoro Sinagoga Neve Shalom Fotografía 60x90 cm

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Perlet Boveland Artista Contemporáneo Perlet Boveland nació en Estambul y actualmente es una artista visual multidisciplinaria con base en Düsseldorf. Completó su licenciatura en diseño de moda en la Universidad de Marmara en Estambul. Sus obras son combinaciones de papel, telas y colores vivos; son los resultados de inspiraciones espontáneas. Su trabajo como freelance se centra principalmente en la creación de colecciones de arte para varios clientes en diferentes campos. La artista está fascinada por el color y las formas inspiradas en el entorno que la rodea. Perlet reflexiona sobre los sentimientos y nostalgias que rodean el proceso continuo de la vida. La artista usa colores vibrantes y sus pinturas son muy descriptivas y tienen un fuerte sentido de la vida y la inmediatez. Perlet en su arte, como el de este catálogo, pretende mostrar la conexión y la armonía dentro de la naturaleza. Las capas de esta obra de arte representan muchas vidas y experiencias. Los detalles dorados y los diferentes patrones representan que todas las vidas son únicas. Perlet es una espléndida artista sefardí turca que pinta con observación y su arte contemporáneo versa sobre la luz y la textura, que refleja la vida misma.

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Correo electrónico: perletb@gmail.com

Perlet Boveland Espíritu Libre Técnica mixta 100x100cm

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Rosy Maçoro Artista Escultora Rosy Maçoro nació en 1959. Se graduó en la escuela secundaria Saint-Michel. Entre 1980 y 1983 la artista estudió turismo en Estados Unidos, donde empezó a interesarse por las bellas artes. Durante estos años, participó en varios talleres. Después de regresar a Turquía, tuvo la oportunidad de conocer al famoso escultor İrfan Korkmazlar en 1989 y estudió con él durante una década. En 2000 estableció su propio taller en Estambul. Entre 1999 y 2005 inició un taller de escultura para niños en un campamento de verano en una de las Islas Príncipe. Actualmente continúa con sus creaciones en su taller de Estambul. Participó en la exposición “1492: Göke”, organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres en 2018. La artista está representada en numerosas colecciones de esculturas en todo el mundo y en Estambul. Rosy Maçoro es miembro de la IAA (Asociación Internacional de Arte) y de GESAM. La artista está atraída por las nuevas ideas y la creatividad, con un enfoque sobresaliente que redefine la feminidad en su arte escultórico. El logro de Rosy en la escultura es distintivo, influyente y su enfoque siempre es capturar el personaje real.

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Rosy tiene un asombroso sentido de la creación. Su perfeccionismo y energía vital se ha traducido en sus esculturas a través de su atractivo y belleza universal. Correo electrónico: rosymacoro@gmail.com

Rosy Maçoro Nostalgia Bronce Diámetro:13x12x50 (Hombre) Diámetro:13x15x48 (Mujer)

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Rozita Kasuto Artista de Esmalte Rozita nació en 1965 en Estambul. Entre 1983 y 1987 estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara y recibió una licenciatura en Arquitectura de Interiores. Tomó varios programas de certificación que incluyen: Introducción a los cursos de metal - Procesamiento, Educación de esmalte (general), Chasing y Repousse, Thurmanite (Técnicas de resina y pegamento de papel), Modelado de moldes en metal (Prensa), Técnicas avanzadas de esmalte (Cloisonne) y Taller de conformado de metales y vidrios. La artista cree que el esmalte es una forma de arte en vidrio. Aunque esta técnica ha existido desde el antiguo Egipto, son muy pocos los artistas que lo emplean como forma de arte en Turquía hoy en día. Lo mismo ocurre con las personas que conocen la producción de esmalte y aprecian su valor. Rozita Kasuto aspira a llevar esta forma de arte a un lugar totalmente diferente combinando la naturaleza como fuente inagotable de inspiración y su experiencia como arquitecta. Con este fin, continuará creando obras de arte de esmalte de 10x10 y 20x20 tanto reales como surrealistas, además de objetos de uso diario. No solo aplica esmalte a superficies planas de cobre, sino que también le gusta explorar composiciones tridimensionales esmaltando objetos después de aplicar técnicas de formación de pliegues al cobre martillado. A medida que sigue

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experimentando con diferentes técnicas, crece su fascinación por las infinitas posibilidades que ofrece el esmalte. Nos invita a acompañarla a observar la trinidad de vidrio, metal y tierra y los cautivadores colores que irradia el vidrio. Desde 1984 hasta la actualidad, ha expuesto en varias exposiciones y festivales en Estambul y constantemente crea sus obras de arte en su propio taller. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. Es miembro de la Cámara de Diseño de Interiores, la Asociación Internacional de la Sociedad del Esmalte y la Mujer Internacional de Estambul. Tanto sus diseños de esmaltes como sus trabajos de interiorismo están inspirados en la propia naturaleza. La ingeniosa artista dice: “El esmalte no puede sostenerse en ningún lugar sin la existencia del metal en bruto, al igual que no podemos vivir sin la existencia de nuestra familia, amigos y la naturaleza”. Al igual que la naturaleza, todos sus diseños son tridimensionales, coloridos y expresivos. Correo electrónico: rozita.kasuto@gmail.com

Rozita Kasuto Mi Estambul Raku de óxido de cobre esmaltado 95x95cm

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Salvator Barki Fotógrafo Salvator nació en agosto de 1956 en Estambul. Su primera experiencia con una cámara fue una SLR que su abuelo le regaló cuando tenía 15-16 años. Salvator solía tomar fotos en blanco y negro e intentaba revelarlas e imprimirlas en casa con una vieja ampliadora que había instalado en el pequeño baño. Salvator retomó la fotografía a los 40 años, y decidió convertirse en fotógrafo profesional, inscribiéndose en un curso de fotografía en IFSAK, donde tomó cursos principalmente del İzzet Keribar. El artista se considera a sí mismo como un fotógrafo de viajes, y sus trabajos han sido publicados en Atlas Magazine, Aerolíneas Turcas, Skylife Magazine y Anadolu Jet Magazine, y en National Geográfica, entre muchas otras, así como encargos para algunas grandes empresas y hoteles. Salvator también es colaborador de Getty Images.

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Salvator es un fotógrafo ingenioso que captura con éxito el proceso continuo de la vida, el tiempo y el lugar. Correo electrónico: salvatorbarki@gmail.com

Salvator Barki Día de la República en Turquía Fotografía 60x90cm

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Sara Aji Artista Ceramista Nacida en 1957 en Adana, Sara se graduó en cerámica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara. Desde 1982 ha estado trabajando en sus obras de arte de cerámica, participando en muchas exposiciones individuales y colectivas y enseñando cerámica en su propio taller en Estambul. El artista ha participado en diversas exposiciones entre 1986 y 2000 en Estambul y Ankara. También en 2000, trabajó para Vitra. Taller de Cerámica. También ha realizado talleres de cerámica en varios eventos como “GESHER” - Balkans Gathering Event en Classis Hotel y “LIMMUD” – Intelligence Week en Ulus High School. Las exposiciones individuales de Sara tuvieron lugar en AKBANK Gallery en 1999 y en Almelek Gallery en 2005. La artista participó en la exposición “Artistas Sefardies” en Barcelona en 2014. En 2018 fue una de las artistas que participó en “1492: Göke” exposición organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. Desde el año 2000 comienza a exponer sus trabajos cerámicos en festivales de prestigio como el ODTÜ de Ankara. En 2007 participó en una exposición en el Museo Militar, que es uno de los museos más importantes de Estambul. En 2009, la artista también exhibió sus obras de arte en la Galería de Arte de la Universidad de Işık.

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Es miembro de TSD - Asociación Turca de Cerámica, GORSAV - Fundación de Artes Visuales y UPSD - Asociación Internacional de Artes Plásticas. Sara es una destacada ceramista, que produce con una diversa gama de materiales. Está excepcionalmente atenta a los matices de tono, color y textura, así como a la forma y las formas escultóricas. El trabajo cerámico contemporáneo de la artista nace de una fascinación por las formas dramáticas, el movimiento y los contrastes. Sara Aji es una de las ceramistas sefardíes turcas más conocidas de Estambul. Correo electrónico: saraji7@yahoo.com

Sara Aji Intitulado Cerámico 40x40cm

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Sara Özsarfati Artista Contemporáneo Sara nació en 1959 en Esmirna, Turquía. Después de graduarse en el American College Institute de Esmirna, estudió BS en Programación Informática en la Universidad del Bósforo en Estambul. Tomó clases de pintura en Mahir Güven Studio desde 1995 hasta 2002. En 1997 también asistió a un Programa de Historia del Arte con Arşo Kasbaryan durante 2 años. Desde 2013, Sara pinta con Altan Çelem Consultancy en su propio taller. Entre 1998 y 2006, Sara tuvo muchas exposiciones en diferentes galerías de Estambul, como Galería de Arte Ekav y Galería de la Artista. Sus obras de arte fueron expuestas en Cannes, Francia en 2008 y en Tokio, Japón en 2009. La artista participó en la exposición “Artistas Sefardíes desde Istanbul a Barcelona” en Pere Pruna, Barcelona en 2014. Desde entonces ha expuesto en diversas exposiciones en Turquía como “3 Mujeres, 3 Vistas” en Liv Hospital y “Viaje Universal” en Galería de la Artista. En 2018, participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. La artista combina sus experiencias de vida con su percepción visual y las moldea con su propio toque. Adopta los asuntos con su propio punto de vista y los cultiva con distintas perspectivas. Sara traslada sus interpretaciones al lienzo con diversas técnicas que ha ido acumulando a lo largo de los años. Se asocia a campos abstractos.

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Sara ha desarrollado un estilo muy personal en sus obras y tiene una imaginación espléndida con una inmensa capacidad para traducir sus emociones para crear sus pinturas. Correo electrónico: sara.ozsarfati@gmail.com

Sara Özsarfati Calle Silenciosa Técnica mixta sobre pintura al óleo 100x130cm

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Sera İlel Artista Ceramista Sera nació en 1965 en Estambul, Turquía y vivió en Boston, Estados Unidos y Alemania. Actualmente vive y trabaja en Estambul. La artista estudió en la escuela secundaria francesa Saint Michel en 1984 y en la Universidad de Estambul en 1989, donde se graduó con un grado de mastér en la Administración de Empresas. Las pinturas de porcelana de Sera İlel ofrecen un enfoque innovador a varias prácticas tradicionales. En 2008 Sera participó en varias exposiciones en Estambul y en 2014 participó en la exposición “Artistas Sefardíes desde Estambul a Barcelona”. En 2018 también participó en “1492: Göke” exposición organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. A lo largo de sus veinte años de experiencia con la pintura de porcelana, ha creado una gama de series que combinan técnicas estilísticas tradicionales y modernas, exhibidas en varias exposiciones y bazares de artesanía. La artista ha realizado muchos tipos diferentes de obras de arte de cerámica. Entre sus obras de arte, la Serie Caftán son una serie de platos con caftanes adornados con adornos dorados inspirados en los viajes de İlel a Hong Kong, donde observó por primera vez diseños de kimonos japoneses en jarrones de porcelana. Además, inspirada por su amor por el mar, en su la Serie de Pescado

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Casual utiliza una paleta azul y pinta principalmente temas acuáticos como velas, gaviotas y peces en aguas profundas. En esta exposición la artista expondrá, de entre las diferentes series de su obra cerámica, la Serie Constelaciones. Es una colección de porcelanato tridimensional fundido y pintado a mano. Usando una miríada de motivos familiares de su patrimonio cultural, İlel pinta una imagen de conversión, evolución y reconstrucción, dando al patrimonio mundial una nueva expresión. Sus otras series de obras de cerámica son la Serie del Pez Dorado, la Serie Caftán y la Serie de Origami de İznik. Sera es una maravillosa artista de cerámica que usa meticulosamente y con éxito todos los materiales para crear sus bellas y divertidas obras de arte. Correo electrónico: ilel.sera@gmail.com

Sera İlel Constelación II Paneles de pared de porcelana 60x60 cm x 2 juegos

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Seyfi İşman Artista Contemporáneo Nacido en Estambul, Seyfi İşman se graduó de la Facultad de Odontología de la Universidad de Marmara en 1972. Se formó como dentista en Hakkari por un tiempo, se casó en 1974 y abrió su consulta. İşman comenzó un largo viaje con el arte con clases de pintura a las que asistió a una edad temprana. Mientras estudiaba en la Universidad Hebrea de Jerusalén, asistió a cursos nocturnos en la Academia de Arte Beit Tsalel y aprendió el arte de la pintura batik. Después de regresar a Estambul, tomó clases de Historia del Arte, Arte Comparado y Pintura en los años de estudio de odontología. Seyfi ha participado en más de 20 exposiciones, con obras que van desde la seda, hasta lienzos, espejos y metales, todas vinculadas con el tema común del espiritismo. Seyfi, también apasionado por el cine, ha conceptualizado y creado 10 cortometrajes donde el titulado “Mientras Pensaba” ha ganado un premio en el festival de cine İKSV (Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes) organizado por Nokia.

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Seyfi contribuye a la educación sobre la herencia judía al exhibir sus películas en una escuela secundaria líder en Estambul, la Escuela Secundaria Ulus, varias veces al año. También participa con películas en festivales de cine judíos, presentando en ellas las profundas y ricas culturas, costumbres, estilos de vida, directores y actores judíos. Sigue dando charlas sobre cine en diversas asociaciones. Seyfi es un excelente artista multidisciplinar representado en el arte y la cultura sefarad de Estambul. Correo electrónico: seyfiisman@gmail.com

Seyfi İşman El Sol Amanece por el Este Técnica mixta sobre pintura al óleo 120x100 cm

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Sheila Gulman Niyego Artista Contemporáneo Sheila Niyego, nacida en Estambul en 1958, completó sus estudios en el extranjero y regresó a su país de origen, Turquía, en 1978. En 1993 participó en las clases de pintura de Gökhan Anlağan durante dos años. Inmediatamente después, continuó su trabajo con Mahir Güven durante seis años. Ha estado pintando con Altan Çelem durante los últimos diez años. La artista participó en muchas muestras. Sus pinturas se exhibieron con los estudiantes de Mahir Güven en 1997 en Casa de Arte de la Pasión y Galería de Arte Ekav en 2006. Además, junto con sus amigos artistas en su estudio, exhibió sus pinturas en Museo Mar en 2002, Casa de Arte de Akademililer en 2005 y Artista de la Galería Çukurcuma en 2007.

En 2018 también participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres.

En mayo de 2009, Sheila tuvo su primera exposición personal llamada “Músicos” en Bebek Lulu’s Cafe. Su exposición “Mujeres” le siguió en el mismo lugar en junio de 2009.

Las pinturas de Sheila son ricas en imaginación. Sabe dominar a la perfección los colores y sus creaciones siempre están llenas de sentimiento, emociones y movimiento. Por eso, a veces la sonrisa de un extraño, a veces la perfección de la naturaleza y a veces las emociones incrustadas en un momento específico la disparan y esta es su filosofía de arte. Siente la urgencia de verter sobre el lienzo lo que ve con los ojos y siente en el corazón. Ella cree que la vida es un hermoso viaje que debe compartirse con los demás.

La artista tuvo su tercera exposición personal llamada “Multitudes Solitarias” en Galería Çukurcuma Artista en febrero de 2011 y su exposición personal más reciente, “Viaje”, tuvo lugar en la misma galería en mayo de 2012.

Sheila es una ingeniosa artista contemporánea que desarrolla su propia expresión visual. A través de su uso de la luz y los colores atmosféricos, sus obras de arte alcanzan un nuevo nivel de sofisticación.

Por último, en abril de 2014 asistió a la exposición “Artistas Sefardies - Desde Estambul a Barcelona” que se celebró en Barcelona. La artista continúa produciendo sus obras de arte en su taller en Estambul.

Correo electrónico: seyla58@yahoo.com

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Sheila Gulman Niyego Bailando en la lluvia Pintura acrílica de medio vertido 40X50cm

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Sibel Razzon Fotógrafa Sibel nació en Estambul en 1967. Estudió Ingeniería Informática en la Universidad Técnica de Yıldız y es madre de dos hijos. Fue introducida a la fotografía por su padre. Le encantaba capturar recuerdos en fotos y películas, lo que cautivó a Sibel en su temprana edad. Su amor por la fotografía se transformó en una obsesión después de su educación introductoria con el grupo de enfoque. Desde entonces, dedica la mayor parte de su tiempo libre a tomar fotografías. Actualmente es miembro de la Sociedad de Cine y Fotografía de Aficionados de Estambul y participa en varios proyectos. El género favorito de Sibel para trabajar es fotografía callejera. Lo que la hace feliz no es solo capturar la belleza de las calles, sino también conectarse con las personas a medida que se encuentra con sus vidas. La conexión humana es el núcleo de lo que ama de la fotografía. Sibel es una fotógrafa brillante, sus fotografías tienen un fuerte sentido de la observación, que sabe reflejar el día a día.

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Correo electrónico: sibelrazzon@gmail.com

Sibel Razzon Escaleras Kamondo Fotografía 60x90 cm

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Suzi Mitrani Artista Contemporáneo Suzi Mitrani nació en Estambul en 1962. Desde temprana edad, desarrolló un gran interés por la pintura y el arte. A la edad de 25 años, Suzi se embarcó en su viaje artístico trabajando con cerámica, arte en vidrio y pintura en madera. Desde 2010, produce arte con pintura al óleo en el taller de arte de Nilgün Sabar. Sus obras de arte son la expresión de la imaginación, la naturaleza y los animales, y utiliza colores intensos y ricos en sus pinturas. La artista ha expuesto en varias exposiciones colectivas en Estambul. Suzi es una artista inventiva que ha desarrollado un estilo muy personal en su obra de arte, al tiempo que enfatiza los temas del miedo y la confianza en sus pinturas.

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Correo electrónico: suzymitrani@yahoo.com

Suzi Mitrani Lago de los Cisnes Pintura al óleo 70x100cm

Exposición Colectiva de Artistas Sefardíes Turcos

Tania Sisa Fotógrafa Tania Sisa nació en Estambul en 1971 en una familia sefardí y vive en Estambul. Estudió administración y negocios. Después de la universidad, trabajó 20 años en una editorial médica como coordinadora de revistas y libros médicos. Siempre estuvo interesada en el arte y la fotografía. Después de dejar el trabajo, comenzó a recibir educación en su pasatiempo favorito, la fotografía. Después de la educación básica en fotografía, asistió a más cursos sobre fotografía de retrato, macro, naturaleza avanzada y nacimiento. Lanzó su sitio web sobre fotografía de nacimientos en 2015, abrió su estudio en 2017 y comenzó a trabajar profesionalmente. También trabaja en la unidad educativa de la asociación de fotografía más antigua İFSAK (Club de aficionados al cine y la fotografía de Estambul) como educadora asistente en cursos básicos de fotografía y diferentes talleres. Tiene muchos accésits y una medalla de plata en muchas muestras internacionales FIAP. Tania es una fotógrafa increíble que logró transmitir maravillosamente sus creaciones y congelarlas en el tiempo como un recuerdo especial en sus fotografías. Algunos de los estudios de proyectos de fotografía y exposiciones de fotografía a los que asistió son: “Edirne: Ciudad de Encuentros Culturales” en Gran Sinagoga de Edirne, “Por supuesto, la vida también es mi derecho”, en Eyüp Cultural Center, “Símbolos judíos de los fotógrafos judíos”, en Sinagoga Italiana, “Le Jeu” 19. Biennale International de L’Image, en Nancy, Francia, “Todos somos iguales + 1 diferencia”.

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Una exposición de fotografía en nombre de İZEV en Akmerkez Mall, “Cuerno de Oro y sus distritos”, en The Photographers’ Gallery, “Photomaraton” en nombre de UNICEF, un día completo en Estambul, “Light & Shadow”, en The Photographers’ Gallery, “Una Nostalgia de Estambul”, en IFSAK, “Mi Estambul”, en CKM Cultural Center, “Felicidad”, en Palladium Mall, “Manos de Maestros” en Profilo Mall, “Puertas y Vidas”, “1492: Göke” exposición de arte colectiva de artistas turcos sefardíes” en Londres, “Bountiful Empire” en Londres y “Paw Photography Project”. Ella organizó este proyecto fotográfico cuyos ingresos fueron una donación para mascotas callejeras en Estambul. Además, las exposiciones de fotografía de Tania son “Islas Galápagos” en IFSAK, “Belgrado” en The Photographers’ Gallery. Tania es una fotógrafa brillante, su imaginería está inspirada en la emoción y la naturaleza, que transmite con éxito la belleza de la vida. Correo electrónico: taniasisa@hotmail.com

Tania Sisa Zeyrek, Antiguo Vecindario en Estambul Fotografía 60x90cm

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Terry Katalan

Artista Contemporáneo y Comisaria de la Exposición Terry Katalan nació en Estambul en 1965 en el seno de una familia sefardí, y tras vivir muchos años en Barcelona, actualmente reside en Londres. Desde sus primeros años sintió una gran admiración y devoción por el arte de la pintura, por lo que trata de transmitir este sentimiento a través de su obra. Tras haber estudiado libremente diferentes técnicas pictóricas y haber experimentado con ellas, se ha dedicado a un abanico de variedades estilísticas. Entre los años 1980 y 1987 forjó su propio lenguaje artístico y su propio estilo. Sus obras imaginativas y de buen gusto con composiciones simples y complicadas son una prueba sólida de su gran talento artístico y colorido. Además, Terry Katalan es miembro de la Fédération Internationale Culturelle Féminine (FICF). Sus obras de arte han sido publicadas en el prestigioso libro de arte catalán de ‘Artistas para el Museo de Mañana’ y muchas otras revistas de arte españolas. La artista tuvo el privilegio de conocer al presidente turco Recep Tayyip Erdoğan en una de sus exposiciones donde tuvo el honor de obsequiarle con uno de sus cuadros. Además, como una gran distinción también ha obsequiado con uno de sus cuadros de la colección Nazar a la Reina de España Doña Sofía, con la intención de reforzar un puente cultural entre Estambul y Barcelona. Además, una de sus obras se encuentra actualmente expuesta en el Museo de Girona. Después de ser comisaria de la exposición en el Instituto Real de Arquitectos Británicos (2012), tuvo el honor de presentar una de sus pinturas como regalo a Su Majestad Real la Reina Isabel II para celebrar su 60º aniversario. En 2016, la embajada turca de Londres también regaló una de sus pinturas a la duquesa de Cambridge, Kate Middleton, como muestra de la exposición ‘Madre Naturaleza’ de Terry Katalan que tuvo lugar en el Instituto Yunus Emre para honrar el Día Internacional de la Mujer en el 8 de marzo. En 2017, una exposición fascinante llamada “Mihri Müşfik y Estambul”, tanto para honrar a la primera

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artista femenina otomana Mihri Müşfik como para celebrar el Día Internacional de la Mujer, fue comisariada por Terry Katalan y organizada por el Instituto Yunus Emre. También fue comisaria de las exposiciones ‘1492: Göke’ que tuvo lugar en La Galleria Pall Mall en 2018 y ‘Bountiful Empire’ en 2019 organizadas por el Instituto Yunus Emre en Londres. Después de exhibir sus pinturas en Estambul, Barcelona, Madrid, Gerona, Frankfurt, Londres y París, continúa creando y produciendo sus pinturas y promoviendo proyectos de arte en Londres. Terry es la fundadora del proyecto de la Alfombra de la Tierra: un collage mural (9x 1,5 m) inspirado en la belleza, las formas, la energía, los colores y el legado de las alfombras y kilims de Anatolia, así como en la propia naturaleza. La alfombra integra varios tipos de residuos, entre ellos: residuos orgánicos (como hojas secas), exceso de textiles (como las alfombras) y otros materiales de desecho (vidrio, metal, madera, cerámica, etc.). De esta manera, la Alfombra de la Tierra, a través del arte, puede usarse humildemente para promover la iniciativa ‘Zero Waste’ del gobierno turco, que tiene como objetivo reducir el volumen de residuos no reciclables y convertir a Turquía en un líder mundial en reducción de desperdicios. Este proyecto ha recibido un gran apoyo del Instituto Yunus Emre en Londres y el Instituto Yunus Emre en Ámsterdam. La Alfombra de la Tierra, cuyo objetivo es reducir significativamente el uso de nuevas materias primas, contribuye así a una ciudad sostenible donde la gente prospere, respetando la salud de la Tierra. Correo electrónico: terry.katalan@gmail.com

Terry Katalan Fragmento de Proyecto de la Alfombra de la Tierra Técnica mixta sobre pintura al óleo sobre lienzo, collage 9 metros ancho x 1,5 metros alto

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Tuna Angel Fotógrafa Como preparadora de cónsul, imparte seminarios sobre desarrollo personal y ejecutivo en Turquía y en el extranjero durante 21 años. Comienza a tomar fotografías durante los últimos cuatro años, sin embargo, y eso se ha convertido en su mejor ocupación desde entonces. Últimamente se ha interesado mucho en la fotografía callejera sincera, donde puede capturar las emociones y expresiones naturales de la gente en las calles. También le encanta ver algunas escenas callejeras con una historia detrás. Por lo general, prefiere usar flash. Ha participado en diversas exposiciones de fotografía nacionales e internacionales. También es editora de dos grandes plataformas internacionales de fotografía en Facebook. Ha sido entrevistada por varias plataformas y revistas. Además de cándidas fotografías callejeras con flash, también toma fotografías conceptuales que desencadenan una corriente de pensamiento sobre el tema fundamental de la ontología, ya que cree que la filosofía detrás del existencialismo es una de nuestras eternas discusiones. También toma fotos que documentan la transformación urbana en varios distritos de Estambul. Ella cree que la fotografía se trata de la libertad de expresarnos con nuestros puntos de vista únicos. Seguro que es una forma duradera de comunicarse con las nuevas generaciones, dejando un legado para la documentación, transmitiendo las emociones de la época, dando pistas sobre planteamientos políticos y

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estilos de vida a través de la mirada de varios testigos de aquellos tiempos. Y ella cree que es una de las maneras más fáciles de comunicación que pasa el mensaje instantáneamente al espectador y le permite elaborarlo por su cuenta. Por lo tanto, definitivamente espera y trata de transmitir el espíritu de la calle a las próximas generaciones. Tuna es una fotógrafa brillante, la artista siempre persigue proyectos personales que superan sus límites, y sus excelentes fotografías pueden traducir todo lo relacionado con la vida. Correo electrónico: tunaangel@taconsultraining.com

Tuna Angel Pescadores Fotografía 60x90cm

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Verda Habib Artista de la Acuarela Verda nació en 1962, en Estambul. Estudió en la escuela secundaria Notre Dame de Sion y luego continuó su educación en la Universidad Mimar Sinan con un título en Arquitectura. Entre 1982 y 1985 trabajó para Salom Newspaper como reportera de noticias del interior. Posteriormente, trabajó en diversas empresas de Arquitectura e Interiorismo. Desde 2002 es directora de Elkay Química. Entre 1984 y 2014, el artista ha exhibido muchas exposiciones en varias galerías y eventos de arte en Estambul, como Galería de Arte de Gálata, Exposición de Arte Colectiva en Notre-Dame de Sion y Eventos Artísticos del 500 Años. En 2014 también asistió a la exposición ‘Artistas Sefardies’ en Barcelona. En 2009 pintó los cuadros de algunas partes del libro “Tora” de Ester Asa y posteriormente en 2014 pintó los cuadros del libro “Yeshua”. En 2012 diseñó un Sefer Torá especial para la memoria de Yoel Kohen Ülçer. En 2018 participó en la exposición “1492: Göke” organizada por el Instituto Yunus Emre en Londres. La artista se ha especializado en pinturas de acuarela en las que las pinturas están hechas de pigmentos suspendidos en una solución a base de agua. Ella está usando muchos pinceles finos y esmaltes uno encima del otro,

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produciendo colores y tonos intensos. Mientras produce sus pinturas, le apasionan los tonos pastel y se enfoca en retratos y monumentos históricos como la Torre de Gálata en Estambul. Las pinturas de Verda traducen con éxito sus emociones con un toque de romanticismo para crear obras divertidas que capturan un interés y una energía vibrantes. Correo electrónico: verdahabib@gmail.com

Verda Habib Torre de Gálata Acuarela 50x60cm

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Notas

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