TRIBEART by tribe art

80 •• LA GUIDA MENSILE ALLE ARTI VISIVE SICILIANE •• ANNO IX •• FEBBRAIO 2011 •• WWW.TRIBEART.IT •• FREE ••

UNA CATASTROFE CHE COLPISCE PER PRIMI I BAMBINI FAI SUBITO LA TUA DONAZIONE ALL’UNICEF • c/c postale 745000, causale “Emergenza Pakistan” • carta di credito online sul sito www.unicef.it, oppure chiamando il Numero Verde UNICEF 800-745.000 • bonifico su Conto Corrente bancario Banca Popolare Etica IBAN IT51 R050 1803 2000 00000510 051 • Donazione presso i Comitati provinciali e regionali UNICEF Per Per ulteriori ulteriori informazioni informazioni su su questa questa e e altre altre iniziative iniziative dell’UNICEF, dell’UNICEF, per per la la provincia provincia di di Catania: Catania: • Sede-Punto d’incontro di Catania Comitato Provinciale di Catania per l’UNICEF - Via Montesano, 15 - tel. 095320445 orari: 9 orari: 9 -- 13 13 // 16 16 -- 20; 20; chiuso chiuso ilil lunedì lunedì mattina mattina e e la la domenica; domenica; e-mail: e-mail: comitato.catania@unicef.it comitato.catania@unicef.it • Punto d’incontro di Acireale (CT) d’incontro AcirealeAriosto, (CT) 12 - tel. 0957635435 c/o Cooperativa Sociale• Punto “Promozione” - Viadi Ludovico c/o Cooperativa Sociale Ludovico 12 - tel. 0957635435 orari: “Promozione” 16 - 20; chiuso- Via il sabato e la Ariosto, domenica orari: 16 - 20; chiuso il sabato e la domenica

uniti per i bambini

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Quest’ultimo in Italia è ufficialmente dal 3 al 6 febbraio 2011, della AAF Dal portale italiano TRIBENET - La Tribù .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. ripartito. Buone notizie arrivano dal Affordable Art Fair di Milano, la prima italiana dell’Arte (attivo già dal 1999), .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Centro Studi Nomisma a proposito delle fiera in Italia per opere d’arte sotto i nasceva l’8 febbraio del 2003 la nostra .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. vendite d’arte moderna e contemporanea: 5.000 euro. E le fiere spuntano come i audace scommessa editoriale. Da allora .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. dopo l’orribile 2009 che aveva segnato funghi anche in Sicilia, circa 3 in poco TRIBEART, fra temporali e schiarite, ha .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. un -60,6% rispetto all’anno precedente, più di un mese: a giorni debutterà il portato avanti il suo costante e viscerale .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. nel primo semestre del 2010 il trend si è MAC - Mercato Arte Contemporanea (Fiera impegno legato all’informazione sugli .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. decisamente invertito grazie, soprattutto, Emaia, Vittoria, RG, dal 10 al 14 febbraio artisti e sugli eventi d’arte siciliani. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. al traino delle aste e delle vendite in 2011), e a seguire le prime edizioni di Per la copertina di questo numero non .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. alcune regioni. Mentre ufficialmente SiciliArte 2011 - Mostra Internazionale potevamo che optare per una big che ha .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. nessuna opera al di sopra dei 3.000 euro d’Arte Moderna e Contemporanea (Etnaexpo contrassegnato non solo la storia dell’arte .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. risulta venduta in Abruzzo, Basilicata, - Centro Commerciale Etnapolis, Belpasso, siciliana, ma anche quella internazionale: .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Calabria e Umbria, il 77,13% dell’intero CT, dal 23 al 27 marzo 2011) e Art FaCTory è di Carla Accardi – artista, donna, .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. valore degli scambi del primo semestre del 01 - Mostra mercato d’arte contemporanea siciliana –, l’opera che campeggia sulla .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 2010 si concentra in Lombardia, Veneto e (Centro Le Ciminiere, Catania, dal 31 marzo prima pagina di questa pubblicazione. Una .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Piemonte. E in Sicilia? Nel primo semestre al 4 aprile 2011). In Sicilia orientale il scelta simbolica, omaggio alla sua attività .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 2010 sono state registrate le vendite di mercato dell’arte sembra dunque in fermento. e un augurio di longevità e spessore per il .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. sole 18.800 opere, pari allo 0,04% del Alla prorompente e forse eccessiva offerta futuro della nostra. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. totale nazionale. seguirà altrettanta ricchezza in termini In questi anni abbiamo raccontato i piccoli .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. I risultati migliori vengono comunque di qualità espositiva? e grandi cambiamenti in Sicilia e nel .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 4 | NEWS Qui fuori. Ibridazioni esteTiche .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Chiara Tinnirello NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. mi faccio una domanda mi do una risposta .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giuseppina Radice 6 | RECENSIONI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. gli eventi visti da noi .............................................................................................................................................................. exploring the book / Il libro d’artista: .............................................................................................................................................................. abecedario e contributi scientifici .............................................................................................................................................................. IL PAESAGGIO IN TRANSITO di Anna Guillot .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giuseppe Giovanni Blando .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 12 | RICREAZIONE .............................................................................................................................................................. .. .. .. .. .. .. .. ASTRONOMY .. Giovanna .. .. .. .. Caggegi .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. architettura .. .. .. .. .. design .. .. .. grafica .. .. .. libri .. .. cinema .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. di .............................................................................................................................................................. musica IDEE & CURIOSITà SPLENDORE MEDITERRANEO .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Gabriella Martines .............................................................................................................................................................. ARCHITETTURA .............................................................................................................................................................. Juan Carlos Ceci / Fulvio Di Piazza .............................................................................................................................................................. La Fortezza della Colombaia, simbolo di .............................................................................................................................................................. Fisiologia del paesaggio Trapani .............................................................................................................................................................. di Elena Camoni di Lucia Russo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. LIBRI .............................................................................................................................................................. 9 | INTERVISTE MOLTE VITE IN MULTIVERSI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. A TU PER TU CON I PROTAGONISTI DELL’ARTE di Chiara Tinnirello .............................................................................................................................................................. Carla Accardi .............................................................................................................................................................. FRANCESCO LAURETTA .............................................................................................................................................................. IDEE&CURIOSITà Pieno giorno (Veduta) (1987) • particolare .............................................................................................................................................................. di Giovanni Scucces ARTE AL TAPPETO vinilico su tela • cm 220x420, trittico .............................................................................................................................................................. di Vanessa Viscogliosi .............................................................................................................................................................. collezione dell’artista .............................................................................................................................................................. 10 | SPAZI APERTI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 14 | SEGNALAZIONI estetiche, opinioni e riflessioni sul .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. MOSTRE IN PILLOLE Contemporaneo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. LA DURA LEGGE DEL GOL 15 | CALENDARIO MOSTRE .............................................................................................................................................................. di Vincenzo Profeta .............................................................................................................................................................. GLI APPUNTAMENTI DI FEBBRAIO 2011 vignetta di Fabiola Nicoletti .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. w h ere we are * circuito di distribu z ione * selected p oint .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 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La guida mensile alle arti visive siciliane .............................................................................................................................................................. (t) +39 3395626111 (t) +39 3388913549 .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 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Index

editoriale

cover

colophon TRIBEART Mensile | Anno IX | Numero 80 Registrazione al Tribunale di Catania n°23 del 30.10.03

tribeart.corner

REDAZIONE (t) +39 3395626111 • 3388913549 (f) +39 0952937814 • 1786019215 (e) redazione@tribeart.it (w) www.tribeart.it

EDITORE • PROGETTO GRAFICO • IMPAGINAZIONE TRIBE Società Cooperativa Via Barbagallo Pittà 24 • 95122 • Catania www.tribearl.it • info@tribearl.it DIRETTORE RESPONSABILE Enzo Baldacchino • direttore@tribeart.it

DIRETTORE EDITORIALE Giacomo Alessandro Fangano • alessandro.fangano@tribeart.it SEGRETARIA DI REDAZIONE Vanessa Viscogliosi • vanessa.viscogliosi@tribeart.it STAMPA Litocon S.R.L. • Catania

pubblicità L’offerta pubblicitaria di TRIBEART è ampia e trasversale. Con sole 65,00 Euro (+iva 20%) è possibile acquistare un modulo di cm 9x8 sul mensile. Alle numerose soluzioni per il cartaceo si accompagnano quelle per il web. Contattaci per maggiori informazioni: (t) +39 3395626111 • 3388913549 (e) pubblicita@tribeart.it PROSSIMA USCITA Per TRIBEART#81 - Marzo 2011 invia le tue segnalazioni e prenota il tuo spazio pubblicitario entro il 28 febbraio 2011.

news

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NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK

concorsi, corsi e premi

INVESTIRE IN ARTE CONVIENE? UNA RICERCA PROVA A FARE CHIAREZZA

WORLD.REPORT AWARD 2011

In occasione della Fiera d’Arte di Bologna l’Osservatorio sul Mercato dei Beni Artistici (OMBA) di Nomisma ha presentato il

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi e ArtèFoto | Festival Internazionale di Fotogiornalismo della Provincia di Ancona, hanno il piacere di presentare la prima edizione del World. Report Award 2011 - Premio Italiano di Fotogiornalismo. Possono partecipare fotografi italiani e stranieri. La partecipazione è gratuita e aperta a tutti i fotografi senza limiti di età e di provenienza. Non sono ammessi reportage in forma collettiva. L’ambito del progetto deve essere quello del fotoreportage sociale di almeno 15 fotografie e massimo 25.

Rapporto sull’arte moderna e contemporanea. Secondo questi dati il giro d’affari complessivo dell’arte moderna e contemporanea in Italia è stimato per il 2010 in quasi 158 milioni di euro, in lieve crescita (+2,7%) rispetto al 2009, anno della débâcle del comparto (-60,6%). Le transazioni legate all’arte in italia sono stimate in poco più di 1 miliardo di euro, ma il nostro mercato dell’arte è caratterizzato da una scarsa attrazione esercitata verso nuovi investitori-collezionisti e da una rilevante quota di scambi sommersi come appare evidente dai dati comunicati dagli intermediari professionali alla SIAE a partire dal 2006 sulle opere soggette a Diritto di seguito (DDS), il diritto dell’autore di opere delle arti figurative sul prezzo di vendita in occasione delle vendite successive alla prima per importi superiori a 3.000 euro: nel primo semestre del 2010 risulta ancora una predominanza degli acquisti di opere d’arte in gallerie (51,81%), ma con un incremento della quota intermediata dalle case d’asta rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente (da 33,38 a 42,19%), segnale evidente che la strategia delle case d’asta sembra essere stata più

categoria fotografia scadenza 07.04.11 info artefotofestival.org

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adeguata a fronteggiare la crisi economica; in Lombardia, Veneto e Piemonte si concentra il 77,13% dell’intero valore degli scambi del primo semestre del 2010 mentre ufficialmente nessuna opera al di sopra dei 3.000 euro risulta venduta in Abruzzo, Basilicata, Calabria e Umbria; in Sicilia nel primo semestre del 2009 ne erano state vendute 94.760 e nel primo semestre 2010 solo 18.800 (0,04% del totale nazionale). Altri dati molto chiari: l’investimento in arte batte quasi sempre quello in azioni ma non riesce a sostenere il passo dell’oro (in

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA D’ARTE DI BERGAMO

Crippa, Sironi, Salvo Mangione (Salvo), Licata e Accardi (quindi 2 artisti siciliani, Salvo e Accardi, figurano fra i primi dieci).

In occasione della X edizione del Festival (16 - 23 luglio 2011) è stato istituito il Premio Le Mura d’Oro. Il Festival raccoglie film in cui le varie espressioni artistiche sono evocate per descrivere un’epoca, per interpretare il mondo di un artista, per fissarne un ritratto criticoestetico; film che evidenziano nel linguaggio e nella forma un’esplicita qualità artistica. I concorsi sono due: cinema d’Arte e Arte Lab.

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IL 16 marzo Notte Bianca, ROSSA e Verde DEi musei ITALIANI

riaperto il bando per la gestione ai privati dei servizi museali

RESIDENZA MENSILE PRESSO CARS - CUSIO ARTIST RESIDENCY

Per il 17 marzo 2011 è stata indetta una giornata di Festa Nazionale per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Per tale giorno le scuole e gli uffici saranno chiusi per le celebrazioni che, nelle piazze italiane, saranno caratterizzate, tra l’altro, dall’esplosione di fuochi d’artificio. Ma i festeggiamenti inizieranno già la sera prima con l’apertura straordinaria e notturna di tutti i musei con la Notte Bianca, Rossa e Verde. La mattina del 17 marzo 2011, alle ore 7, in tutte le città italiane, per onorare l’Alba dell’Italia, si terrà inoltre la cerimonia dell’alzabandiera.

Con l’art. 117, d.lgs. n.42 del 2004 fu deciso di affidare ai privati la gestione integrata dei servizi al pubblico all’interno di aree archeologiche e musei regionali. Dopo 5 cambi assessoriali e i conseguenti rallentamenti, l’iter sembra oggi più vicino al termine con l’ultima scadenza per la presentazione delle offerte fissata per il 3 marzo 2011. Sul sito ufficiale della Regione risulta l’annullamento “in autotutela” dei lotti CT1, CT2 e SR3, quindi entrambi quelli della provincia di Catania e uno dei tre di quella di Siracusa.

> www.italiaunita150.it

> www.regione.sicilia.it/bbccaa

è aperto un bando per una residenza per artisti a Omegna (VB). Sono previsti alloggio, uno vasto studio, una mostra finale a fine estate o inizio autunno presso gli spazi espositivi di CARS. Durante la residenza agli ospiti è offerta la possibilità ad interagire con le eccellenze produttive del distretto industriale del Cusio (lavorazione plastica, acciaio,ceramica, legno, pietra). Possono candidarsi solo cittadini italiani di almeno 25 anni con una comprovata pratica di studio e che invieranno un curriculum e un proprio book in .pdf di 15/35 immagini esaustiva dell’attività artistica del candidato.

particolare l’arte contemporanea è molto più redditizia di quella moderna); nel primo semestre 2010, rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, è aumentato lievemente il peso (da 1,04% a 2,23%) del “grande collezionismo” – orientato all’acquisto di opere di valore superiore a 300mila euro – a fronte di una riduzione significativa (da 81,34% a 77,42%) del “piccolo collezionismo” – basato su acquisti fino a 20mila euro. Il 77,42% delle vendite del I Semestre 2010 hanno quotazioni fra i 3.000 e i 20.000 euro. Ma chi sono gli artisti più venduti in Italia? Nelle vendite all’asta i primi 10 artisti sono nell’ordine Fontana, Boetti, Schifano, Dorazio, Arman, Scanavino, Castellani, Crippa, Turcato e Baj mentre nelle gallerie sono Mitoraj, Rotella, Music, Boetti, Remo Bianchi,

categoria video scadenza 31.03.11 info www.teamitalia.com

categorie tutte scadenza 30.04.11 info www.carsomegna.com

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FRa febbraio e marzo tre fiere d’arte nella sicilia orientale Dal 10 al 14 Febbraio si terrà a Vittoria (RG) la I Edizione del MAC - Mercato Arte Contemporanea organizzata dall’Ente Fiera Emaia e dall’Associazione Arte Viva di Giovanni Bosco con la consulenza artistica del critico Francesco Gallo (www.fieraemaia.com). Il 23 marzo alle 18 inaugurazione all’Etnaexpo, Centro Commerciale Etnapolis di Belpasso (CT), della I Edizione di SiciliArte 2011 - Mostra Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea che si caratterizza per i numerosi incontri: il 24 convegno a cura del critico Alfredo Pasolino, il 25 “L’arte incontra i

giovani”, il 26 “arte e letteratura” e in conclusione il 27 un’estemporanea di pittura e l’annullo postale filatelico (www.siciliarte.info). Dal 31 marzo al 4 aprile il Centro Le Ciminiere di Catania ospiterà Art FaCTory 01 - Mostra mercato d’arte contemporanea organizzata dall’Associazione Dietro le Quinte che vedrà la partecipazione di 60 gallerie selezionate e che ha come promotori Lucio Dalla, la gallerista Paola Forni e i collezionisti ed esperti d’arte Filippo Pappalardo, Andrea Bartoli e Alfio Puglisi Cosentino (www.artfactory01.it).

CONCORSO ARTISTICO OPERA Il concorso organizzato dalla CGIL di Ravenna con la partecipazione del Comune e dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna e della CGIL Nazionale è riservato ad artisti di età inferiore ai 40 anni che abbiano dimostrato capacità e talento attraverso esperienze e attività già accreditate in Italia. Il tema è quello della fabbrica fra sviluppo e declino e della fabbrica come luogo di produzione, di conflitto, di emancipazione di diverse generazioni di lavoratori; il lavoro in fabbrica fra benessere e alienazione, speranze e sconfitte. Al 1° classificato verranno consegnati il Premio Opera e un premio acquisto da 3.000 euro, al 2° un premio acquisto 1.500 euro e al 3° un premio acquisto da 1.000 euro.

categoria tutte scadenza 26.03.11 info www.cgilra.it

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04 tribeart

news

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NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK

A San Valentino niente è più dolce dell’arte Amore e Arte, un binomio dall’ineguagliabile forza ispiratrice che nei secoli ha guidato la mano dei più grandi pittori e scultori. Per questo il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il 12 e 13 febbraio ha deciso di regalare a tutte le coppie un San Valentino alternativo offrendo due ingressi al prezzo di uno in tutti i musei, monumenti e siti archeologici statali. > www.beniculturali.it

Nathalie Junod Ponsard E ARTHUR DUFF per il MACRO2%

LA VENERE DI MORGANTINA A FINE FEBBRAIO IN SICILIA

Definiti i vincitori del bando dello scorso aprile che, come da legge 717/49 (legge 2%) prevedeva la realizzazione di 2 opere d’arte da collocare presso la nuova area espositiva del MACRO - Museo d’Arte Contemporanea di Roma. La commissione ha scelto di destinare i 407.233,12 euro alle proposte di Arthur Duff e Nathalie Junod Ponsard. Le opere saranno ufficialmente presentate al pubblico nel mese di marzo 2011.

Dopo alcuni anni di attesa la Venere di Morgantina, opera in marmo e tufo calcareo alta 2,20 metri realizzata nel V secolo a.C., tornerà dal Paul Getty Museum di Malibu con un volo da Los Angeles l’ultima settimana di febbraio. I tecnici del museo americano che l’hanno smontata in tre pezzi la rimonteranno nella sede definitiva del Museo Archeologico di Aidone (EN) dove verrà presentata ad Aprile. Per l’occasione è stato invitato anche il presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano.

> www.macro.roma.museum

> www.comune.aidone.en.it

Il genio dell’Arcimboldo torna a Milano ad oltre 400 anni dalla morte Sarà inaugurata il 10 febbraio 2011 a Palazzo Reale la mostra Arcimboldo - Artista milanese tra Leonardo e Caravaggio, un’esposizione curata da Sylvia Ferino, Direttrice della Pinacoteca del Kunsthistorisches Museum di Vienna, in programma fino al 22 maggio 2011. La mostra di Giuseppe Arcimboldo (Milano, 1527 - Milano, 11 luglio 1593), prodotta da Palazzo Reale e Skira editore, nasce in stretto collegamento con la National Gallery of Art di Washington, dove è attualmente in corso una mostra che condivide con quella milanese il nucleo fondamentale delle Teste di Arcimboldo. Il principale obiettivo dell’esposizione milanese è quello di “restituire” Arcimboldo al suo contesto d’origine, per capire le ragioni della sua chiamata alla corte degli Asburgo (gli studi naturalistici, le coreografie per cortei e feste, o ancora i ritratti), precisare le radici culturali delle sue teste composte, e approfondire infine il ruolo giocato dall’artista nello sviluppo dei generi della natura morta e delle “pitture ridicole”.

Art Project

www.googleartproject.com > è il nuovo servizio di Google che permette una visita-navigazione virtuale nei corridoi di 17 fra i principali musei al mondo con la possibilità di visualizzare alcune delle opere più importanti: 11 città, 9 paesi, 17 immagini in gigapixels, 385 sale, 486 artisti, 6000 panoramiche Street View e 1061 immagini di opere in alta risoluzione. Particolarmente alta la risoluzione di opere come la Nascita di Venere: 7 miliardi di pixel, tali da consentire la visualizzazione di dettagli altrimenti non visibili ad occhio umano. L’unico museo italiano sono gli Uffizi di Firenze.

IN PROVINCIA AGRIGENTO IL CAOS IN EGITTO:DIPAURA PER GLINASCE IMMENSI MUSEO DELLA CERAMICA BURGIO/MUCEB TESORI DEL MUSEO D’ARTEDIEGIZIA DEL CAIRO Il patrimonio culturale dell’antica civiltà egizia, custodito nelle sale del Museo del Cairo, rischia di andare perduto per sempre. Nel paese nord africano è in corso una fortissima protesta contro il presidente Mubarack al potere da circa 30 anni. Nel caos generale di questi giorni sono fortemente a rischio anche i reperti conservati al Museo Egizio del Cairo che sono stati assaltati durante i primi giorni delle proteste con ingenti danni ai reperti archeologici. Secondo alcune agenzie di stampa, che riportano le dichiarazioni di Zahi Hawass, sovrintendente delle antichità egizie sono state distrutte due mummie. Grazie all’esercito e al blocco effettuato da alcuni privati cittadini e dalla polizia locale gli attacchi sono stati respinti e circa 40 persone sono state arrestate. Il Museo Egizio del Cairo si trova proprio sulla Piazza Tahir, la piazza simbolo della rivolta e conserva la più cospicua collezione di reperti archeologici egiziani, oltre 136 mila pezzi, dai tesori di Tutankhamon e delle altre tombe della Valle dei Re ad oltre 27 mummie.

> www.comune.milano.it

monumentale “SACRA CONVERSAZIONE” DI TIZIANO conquista nuovo record Il dipinto ad olio di Tiziano Vecellio (1485/90-1576) Sacra conversazione di 127,8 x 169,7 cm e datato 1560 ha stabilito un nuovo record mondiale per un olio del maestro durante un’asta da Sotheby’s a New York: 16 milioni e 882.500 dollari. Il record precedente era stato stabilito da Christie’s a Londra nel 1991 con 13,5 milioni di dollari per il quadro Venere e Adone. L’opera raffigura la Madonna con il Bambino e i santi Luca e Caterina d’Alessandria. Il quadro ha cambiato proprietario solo cinque volte nel corso di quasi cinque secoli: fu acquistata nel 1956 dal defunto marito dell’attuale venditrice (che ha richiesto l’anonimato) e non viene esposta in pubblico dalla fine degli anni Settanta. Composizioni di Tiziano come questa, ovvero realizzate secondo uno schema a più figure, sono molto rare sul mercato. Secondo gli specialisti di Sotheby’s è il quadro più importante del maestro veneto comparso negli ultimi trent’anni sul mercato dell’arte. è stato acquistato via telefono da un anonimo collezionista europeo che ha offerto 15 milioni di dollari, la stima più bassa, ma con i diritti d’asta è arrivato a 16,8 milioni.

In preparazione la monografia dell’artista elena la verde La pubblicazione dedicata alla scultrice, pittrice, incisore, poetessa e fotografa catanese conterrà gran parte delle sue sculture, le istallazioni del Parco dell’Arte, grafica, pittura, poesie e stralci di brani di presentazioni di Franco Spena, Alida D’Aquino, Vinny Scorsone e altri. La monografia conterrà inoltre un saggio critico di Francesco Gallo e testimonianze di critici e galleristi. Un’opera quindi di notevole impegno e certamente improntata a presentare un’artista a tutto tondo. Elena La Verde si è fatta carico in questi ultimi anni di presiedere la Fondazione che porta il suo nome e quello del marito. In questo senso la Fondazione contribuisce con il suo apporto culturale a valorizzare il territorio con mostre e appuntamenti d’arte. > www.elenalaverde.it

DELLA VALLE RISTRUTTURA IL COLOSSEO Il marchio Tod’s dell’imprenditore marchigiano Diego Della Valle finanzierà integralmente il restauro del Colosseo con un investimento di 25milioni di euro. I lavori prenderanno il via entro il 2011 e dureranno tra i 24 e i 36 mesi. Durante la presentazione dell’accordo Della Valle ha voluto chiarire che il suo è un puro atto di mecenatismo che spera possa anche convincere altri imprenditori di successo a seguire il suo esempio. Il ministero e il comune di Roma avevano indetto un bando pubblico europeo e le società avrebbero dovuto presentare le proprie offerte dal 4 agosto al 15 settembre 2010, ma il primo tentativo di trovare i fondi necessari alla ristrutturazione era stato un flop. Il Colosseo, originariamente conosciuto come Anfiteatro Flavio, era in grado di contenere fino a 50.000 spettatori ed è il più grande monumento della Roma antica che sia giunto fino a noi. La sua costruzione fu iniziata da Vespasiano nel 72 d.C. e fu inaugurato da Tito nell’80 d.C., con ulteriori modifiche apportate durante il regno di Domiziano.

le pratiche virtuose

A FIRENZE UNA GUIDA Agli studi e ai laboratori come LUOGHI DELLA CREATIVItà L’Associazione Culturale Artefice di Firenze vuole dare un quadro esaustivo dei luoghi nei quali l’arte viene prodotta contribuendo in questo modo alla scoperta di realtà spesso nascoste ma fondamentali per lo sviluppo della cultura “contemporanea” e della creatività in genere. Questo progetto, denominato Case d’Arte - Guida ai luoghi della creatività vuole censire le centinaia di artisti attivi nel cuore del capoluogo toscano realizzando una pubblicazione che possa fungere da guida, affiancandosi quindi alle numerose guide esistenti per i monumenti e le bellezze storiche della città: questa nuova mappa della produzione del contemporaneo potrà anche servire a svecchiare l’immagine della città culla del Rinascimento. Nella prima edizione saranno inserite nella guida 50 “case d’arte” di artisti di età inferiore ai 40 anni e con lo studio nel territorio della provincia di Firenze. Non sono previste limitazioni nella tipologia di studio: è considerato tale anche una stanza ricavata nella propria abitazione, un

garage o un appartamento condiviso. Saranno privilegiati gli artisti eredi della tradizione dei mestieri artistici e quelli che interpretano meglio le nuove sfide della multimedialità. Di ciascun artista selezionato verrà pubblicata un’intervista con 10 domande poste da personalità della cultura e della politica locale, sul tema “Vivere di creatività a Firenze”. Gli studi saranno inseriti gratuitamente perché a sostenere il progetto c’è anche un contributo economico dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune che con il piano di investimento “Creatività in Azioni” finanzia iniziative locali per la cultura e i giovani. Iniziative per la promozione degli studi degli artisti si sono diffuse negli ultimi anni – uno degli ultimi casi è quello del Premio Celeste a Catania lo scorso 20 novembre –, ma il pregio del progetto toscano è quello della continuità e non dell’episodicità. Giacomo Alessandro Fangano > www.associazioneartefice.com

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tribeart 05

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gli eventi visti da noi

IL PAESAGGIO IN tRANSITO venti viaggiatori d’oltralpe – artisti, scrittori e non solo – approdati in sicilia in circostanze molto diverse, affidano a un libro-oggetto le loro impressioni sull’isola. text Giuseppe Giovanni Blando

architettura e cinema. I venti libri in esposizione sono stati realizzati da artisti

con frasi che suggeriscono suggestioni sonore e visive, per la disposizione

che hanno in comune un legame con la cultura francese, per origine o per

dei caratteri di stampa e per l’ordine non convenzionale delle parti del testo.

formazione e tutti i partecipanti alla mostra nutrono un rapporto con la Sicilia,

Tra le opere esposte Una favola di magia siciliana (2010) di Desislava Mine-

per interessi culturali e artistici o per relazioni affettive. La curatrice precisa

va: il libro è trasformato in una bacheca che raccoglie oggetti, perseguendo

come l’ideazione del progetto espositivo derivi dall’incontro con Anna Guillot

il proposito di rendere l’incantesimo di una conoscenza arcaica che con-

(KoobookArchive/lab_Ka, Catania) e dalla visione del film Le Grand Tour di

vive con la modernità. Fanny Bouquerel espone materiali di divulgazione

Sarah Klingemann (n.d.r.: in alto due fotogrammi della pellicola). Il film, pre-

informativa, curati nella grafica, realizzati per il progetto Melopèe, disegnando

sentato in anteprima durante la manifestazione, condensa idee ed emozioni

contatti e relazioni geografiche, per promuovere un programma internazionale

che costituiscono la base del progetto creativo, proponendo un viaggio che

di collaborazione tra artisti del Mediterraneo.

ripercorre, attraverso i binari delle ferrovie, i luoghi della Sicilia, sulle tracce

«Il libro d’artista comunica se stesso», secondo Bruno Munari, e ogni libro è

dei viaggiatori del Grand Tour. I libri sono originali taccuini di viaggio, un

una delle possibili voci della cultura.

«La mia rivoluzione è diretta contro la cosiddetta armonia tipografica della

filtro sensibile delle realtà storiche e naturali della Sicilia. Le opere esposte,

pagina, che è contraria al flusso e riflusso, ai sobbalzi e agli scoppi dello

custodite in teche, sono sovrastate dagli antichi volumi, conservati nelle sale

stile che scorre nella pagina stessa», così scrive Filippo Tommaso Marinetti

che ospitano la mostra, quelle della Società siciliana per la Storia Patria, dove

(cfr. L’immaginazione senza fili e le parole in libertà, Milano, 1913 ), quando

si conservano libri di contenuto storico, artistico e bibliografico. I libri d’arti-

il desiderio di progresso intendeva sconvolgere la tradizione culturale, per

sta, come icone della contemporaneità ed elaborazioni di sofisticato design,

stravolgere la consueta redazione del libro e far esplodere in versi un’azione

dialogano con le stampe antiche che illustrano il Grand Tour dei viaggiatori

non condizionata dalle culture del passato. Nel corso del Novecento gli artisti

del ‘700, in visita nell’isola attratti dalla storia, dai resti monumentali e dalla

hanno rielaborato liberamente il concetto e l’uso di questo oggetto, colmo di

natura aspra del territorio.

significati e valori che trascendono la materialità. L’intervento di Germano

Il libro è stato trattato e modificato, scompaginato e ricompattato mediante la

Celant, nel primo numero della rivista Data, nel 1971, assegna un carattere

reinvenzione compiuta dagli artisti, secondo un processo di creazione e deco-

artistico autonomo al libro, servendosi della definizione Book as Artwork, il

struzione che raggiunge esiti differenti. Così, i messaggi iconografici sono tra-

libro come opera d’arte.

smessi con una forza più incisiva rispetto a un comune libro, determinando una

La mostra Venti viaggiatori in cerca di un’isola, curata da Anne-Clemence

riflessione, tramite i contenuti culturali ed estetici del significante sui significati

de Grolèe è inserita nel più ampio progetto dal titolo Il Paesaggio in transito,

educativi e comunicativi della creatività artistica. Il libro d’artista esalta la tatti-

viaggio in Sicilia tra racconto e storia – ideato dalla stessa de Grolèe insieme

lità, veicola un rapporto con la materia e con il colore, evocando la componente

a Salvatore Savoia –, che fino al 16 febbraio 2011 intreccia storia, arte,

tecnica dell’arte. La spiritualità, invece, è espressa mediante l’uso della parola

ASTRONOMY geometrie imperfette e astrazioni visive, giochi di luce e corpi fluttuanti intrappolati sulla tela. con astronomy enzo rovella ci propone un viaggio nel suo cosmo immaginario alla ricerca di forti emozioni. text Giovanna Caggegi

Entrare negli universi di Enzo Rovella significa attraversare tavole grigie e bagliori argentei e osservarli stagliarsi su un cielo fatto di un nero velluto. É questo il segreto per penetrare nelle superfici dipinte che si frantumano e nei mondi paralleli in cui ci conduce Astronomy, ultima fatica del pittore catanese in mostra alla galleria Carta Bianca Fine Arts fino al 19 febbraio. E si direbbe che dopo Landscape e Black Screen, Rovella cerchi di indicarci adesso, un percorso successivo per la sua arte in coerente evoluzione. Ed egli è un moderno Piero della Francesca, come Mondrian non fa matematica ma sfiora la matematica, l’astronomia e l’astrologia per approdare oltre le scienze ed esplorare l’infinito con costruzioni che mescolino la logica alla fantasia. «La mia pittura nasce da un’astrazione che trovo dentro me, tocco il reale ma lo rielaboro con l’immaginazione – mi spiega con enfasi – è una via di fuga alla quale mi abbandono» e mentre parla Enzo Rovella, sembra davvero perdersi nelle sue tele, in quei mondi che cerca e che immagina con la mente. Nei suoi dipinti ci sono evocazioni di paesaggi astratti:

In basso Desislava Mineva, Una favola di magia siciliana - particolare (2010)

potrete scorgervi la pelle della luna, le impronte di un grande rullo che incide l’asfalto o le esplosioni di stelle e buchi neri. Potrebbe esserci tutto questo ma non c’è nulla di ciò poiché, come afferma giustamente Lucio Barbera curatore della precedente mostra Universi, Rovella non punta alla «pittura di immagine ma approda all’immagine della pittura». E questo salto che provoca il passaggio tra astrazione e figurazione sta alla base di opere come Eclissi in cui il pittore ricerca il nero assoluto, divide le tele in molteplici quadrati e li tappezza di meteore bianche. Così aspira alla bellezza e alla perfezione di un mondo cosmico e contraddice la geometria anche attraverso il dinamismo di striature metalliche che graffiano il nero della superficie di Orizzonti e di Metropolis. Gioca sulle variazioni di colore che generano un totale spostamento degli equilibri interni del quadro. Ma sa lavorare anche utilizzando il fermo immagine come se al posto del pennello tenesse in mano una macchina da presa o inquadrasse le sue astrazioni attraverso un obiettivo. Rovella crea una pittura che non sia solo concettuale e perfi-

no in una tela come Un nuovo giorno, in cui sembra che predominino strade astratte create da macchie di colore nero che si perdono in un limpido spazio blu, si avverte il tocco fisico dell’artista. Ovunque vediamo il suo pennello che inventa nuove dimensioni inesplorate. Come ogni pittore di talento anche lui si innamora del colore, espressione di uno spirito inquieto, nella sua tavolozza ci sono però solo le gamme cromatiche del nero che è l’assenza di colore, del bianco che è il suo opposto e del pervinca, il colore dell’omonimo fiore utilizzato per dipingere la sua serie di azzurri. Nel laboratorio del pittore c’è spazio per le cromie fredde e per colori che mixati e pazientemente sovrapposti creano luci evanescenti e evocano impalpabili sensazioni. Le sensazioni con cui deve fare i conti anche un pittore cosmopolita come Rovella ma pur sempre attratto dalla sua Catania. Alla lava l’artista ruba il colore, quel nero forte che qui sembra dilagare sui corpi irreali che fluttuano nel vuoto sottraendosi ad ogni forza ma rispondendo solo alla visione di un artista che gioca ogni giorno con la luce dell’universo.

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06 tribeart

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gli eventi visti da noi

SPLENDORE MEDITERRANEO immergersi nel profondo blu del mediterraneo in un continuum tra cielo e mare. l’artista romano enrico benaglia omaggia la sicilia con 24 opere che narrano i leggeri sogni scenografici di un poliedrico poeta del colore...

o la morte. La curatrice, Alida Maria Sessa, parla di «ammaliamento», di «emozione» e di «splendore» in quella che è stata la genesi delle opere partendo da istantanee oniriche del paesaggio. Benaglia utilizza il disegno come medium ideale per catturare il reale. Attraverso lo schizzo e il disegno dal vero «cerco la magia del quotidiano» afferma l’artista. Ogni opera nasce infatti

In alto Enrico Benaglia, Notturno d’estate (2006), olio su tela, cm 80x80 - particolare In basso Enrico Benaglia, Le luci della festa (2010), olio su tela, cm 70x80

da un lungo e attento lavoro di costruzione scenografica. Sculture effimere, metafisici manichini di carta piegata, che diventano essi stessi incantevoli e incantati personaggi di un racconto pittorico o bronzee figure a tutto tondo. Lo scrittore Pietrangelo Buttafuoco, che lo presenta in catalogo (ed. Domenico Sanfilippo Editore), nel suo testo ritrae Benaglia come un fanciullo che gioca a

text Gabriella Martines

ingannare il senso di un pendolo… e ama udire il canto dei colori. «Mi piace la gamma delle tinte azzurre, adoro anche solo acquistarla. Infatti quando esco per rifornirmi di colori compro sempre degli azzurri, anche se non mi servono» dice Benaglia, con disarmante sincerità di artista sognatore. Da qui la nostra riflessione sull’importanza del blu nell’arte, che da Giotto ad Yves Klein

al 13 febbraio 2011, riflessa nello Splendore Mediterraneo di Enrico Benaglia.

manifesta il forte legame con i suoni più profondi dell’animo umano. E ancora

Trascorsi nove anni dall’antologica realizzata nella città etnea presso gli spazi

ne Lo spirituale nell’arte del pittore russo Wassily Kandinsky si legge: «Più il

espositivi de Le Ciminiere, l’attuale mostra si compone di recenti opere rea-

blu è profondo e più richiama l’idea di infinito, suscitando la nostalgia della

lizzate osservando e schizzando in loco architetture e paesaggi di una piccola

purezza e del soprannaturale». Dal colore, primo elemento di fascinazione,

cittadina della provincia affacciata sul mare. Secondo lo stesso Benaglia «Ca-

per l’occhio attento ogni dettaglio diviene simbolo. Angeli in volo, alberi sacri,

tania non ha solo pietre ma ogni suo angolo emana cultura. è una città ricca

stelle cadenti, mare in quiete…una pittura descrittiva che coinvolge come

di storia». In questa cornice il connubio tra arte ed economia non è stridente

mitica favola, narrata dall’esperienza di un pennello che diviene «cantore».

ma armonico. Il Dott. Pietro Agen, Presidente della Camera di Commercio

Un lungo percorso artistico, quello che ha portato Benaglia (classe 1938) a

di Catania, così sintetizza il suo pensiero per questa personale da lui stesso

sperimentare, dagli anni Sessanta a oggi, oltre che il disegno, la pittura e la

fortemente voluta per la città etnea: «è il bello che fa crescere l’economia».

scultura, anche l’incisione, la litografia e la scenografia. Ed è chiaro che gli

E belle si possono intendere le opere di Benaglia, così cariche di contenuti

ormai definiti cicli pittorici si distinguono proprio per il loro personale universo

emozionali positivi, di sapienza naif, di manifestazioni universali come l’amore

favolistico, dove l’incanto trionfa sempre.

illustrazione di Elisa Anfuso * www.elisaanfuso.com

La Sala delle Grida della Camera di Commercio di Catania s’inonda di blu fino

www.tribeart.it

greta, 35 anni, collezionista

su TRIBEART ne legge di tutti i colori. ........................................................................................................................................................................

tribeart 07

recensioni

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gli eventi visti da noi

L’ARIA DEL CONTINENTE

Juan Carlos Ceci Fulvio Di Piazza Fisiologia del paesaggio nel programma off di arte fiera art first di bologna anche gli artisti juan carlos ceci e fulvio di piazza, in questa singolare mostra alla scoperta delle relazioni viscerali tra la pittura, il mondo animale e il paesaggio. text Elena Camoni

È sicuramente insolito recarsi ad un museo di Zoologia ed Anatomia comparata con l’obiettivo di visitare un evento di arte contemporanea. È ciò che accade tuttavia con l’esposizione Fisiologia del paesaggio del duo artistico Ceci-Di Piazza ora in mostra nel capoluogo emiliano. Il primo aspetto interessante che merita attenzione è l’allestimento: originale e, già in sé, evocativo del senso intimo dell’evento. Entrando nel dipartimento di Biologia evoluzionistica dell’università di Bologna, che ora ospita appunto la mostra, non ci si deve stupire se non c’è alcuna sala riservata ad accogliere l’esposizione e tantomeno non ci si deve aspettare un percorso guidato che conduca direttamente ai lavori degli artisti. Si ha una divertente sensazione di straniamento quando si attraversano i lunghi corridori di teche ospitanti resti di animali, ossa, apparati interni e piccoli ambienti naturali ricostruiti artificialmente. Le opere, in questo speciale caso, sono un po’ nascoste, delle presenze silenziose e camaleontiche che perdono la loro identità originaria per diventare pura materia, tracce concrete tra altri concreti elementi fisiologici. Così all’interno di quelle stesse teche che presentano anfibi e rettili in formaldeide, fanoni di balena o sezioni perfettamente ordinate di particolari organismi si alternano anche i paesaggi

dipinti dell’artista spagnolo Juan Carlos Ceci e le prorompenti tele del siciliano Fulvio Di Piazza. L’impatto visivo è davvero affascinante: l’arte, nella sua comune accezione di armonia ed evanescenza si scontra con la vita, qui esposta nel suo aspetto più crudo, viscerale, semplicemente biologico. Ma è proprio tale contrasto che origina il filo conduttore della mostra. Il curatore è partito da alcuni semplici interrogativi: esiste davvero una dicotomia tra pittura ragionata/idealizzata e pittura emotiva/pulsionale? L’arte può essere anche rappresentazione della vita organica, delle sue forme più corporee e primitive? Uomo, natura e paesaggio sono tre elementi distinti o stiamo parlando di un’unica stessa radice profonda, di un unico flusso generante l’instancabile ciclo vita/morte? I lavori di Ceci si pongono in piena antitesi con la tradizionale pittura paesaggistica, quella che ha caratterizzato, per essere chiari, gran parte dell’arte moderna e che trova ad esempio negli esponenti del Romanticismo e della scuola di Barbizon una precisa espressione. Ceci propone delle vedute naturali che a stento si riconoscono: ampie pennellate omogenee, pesanti strati di colore, contorni poco definiti e dominanza di linee curve, caotiche. È una natura non contaminata dalla presenza dell’uomo, non ci sono dolci pendii o campi coltivati, ma distese desertiche o montagne impervie. Ma è questo il senso: decifrare il paesaggio naturale dal suo lato più primitivo, come se si volesse entrare nell’anima “grezza” dei territori che ci circondano, esplorando la natura dall’interno. Il colore ha un ruolo fondamentale nelle sue opere: si tratta di cromatismi abbastanza spenti, dove dominano soprattutto verdi aciduli e marroni fangosi. C’è il desiderio di mostrare tutti quegli aspetti naturali che di solito si vogliono nascondere perché considerati brutti, sconvenienti e disgustosi. Ecco che affiorano muffe, decomposizioni, lande aride e rugose, smottamenti tellurici. Questa è la vera fisiologia del paesaggio – sembra affermare l’artista con tono ribelle – non l’edulcorata versione dipinta nel corso dei secoli. Inevitabile il parallelismo con l’uomo: accanto ai paesaggi decadenti di Ceci, la presenza nelle stesse teche di budella, di ossa, di fluidi organici, di carni “indurite” e di cartilagini essiccate. L’uomo si specchia con la propria nuda fisiologia e abbandona per un attimo l’idea di essere solo raffinata coscienza o pura razionalità. Più immaginario e pittoresco l’universo artistico di Fulvio Di Piazza. L’artista siciliano espone dei lavori che sono una vera e propria incarnazione della vitalità della natura. Un’esplosione di colore, di linee marcate e di luci

scintillanti caratterizzano ogni sua tela. Dopo il lento processo di degrado dei paesaggi di Ceci, con Di Piazza si ritorna a vedere una natura energica che dichiara la sua aggressiva presenza. L’atmosfera nelle sue opere è decisamente perturbante: alberi che assumono strane fattezze antropomorfe, paesaggi inquietanti che sembrano sull’orlo di un cataclisma, una flora e una fauna animate dall’intenzione di rivendicare il proprio potere, vischiosi acquitrini pronti a seppellire chi ci cadesse dentro ed eruzioni magmatiche dal colore rosso acceso che esaltano la loro forza sinistra. Se Di Piazza presenta dei dipinti sicuramente più vitali rispetto a quelli di Ceci, è importante notare comunque la stessa intenzione fondamentale di condannare la rappresentazione di un paesaggio “idealizzato” e ricco di ornamenti vezzosi. Di certo nell’arte del pittore siciliano si riscontra anche una chiara radice manierista, ancora tradizionale in diversi artisti siculi, che determina una maggiore resa espressiva delle opere, un cromatismo più vibrante e di conseguenza anche una più evidente ricerca del bello estetico. Rimane il fatto però che la natura rappresentata da Di Piazza, con i suoi moti pulsionali e i suoi paesaggi al tempo lugubri e surreali, si mostra anch’essa in piena sintonia con le teche vicine contenenti le corna imperiose degli animali impagliati, la mostruosa pelle dei rettili e i tortuosi rumini dei grandi mammiferi erbivori. L’intima alchimia tra l’uomo, gli altri esseri viventi e il contesto naturale è stata spesso rappresentata nel mondo dell’arte, non è una novità, tuttavia si è sempre mantenuto un forte pudore a non esporre le vere relazioni viscerali e organiche che ne sono alla base. Il messaggio della mostra dunque non è affatto negativo e non vuole incutere alcuna paura bizzarra, semmai cerca di riportare l’uomo verso tale fascino lontano, al fine di rinsaldare questo triplice legame atavico, senza alimentare nessuna vergogna o imbarazzo.

In alto, da sinistra a destra Fulvio Di Piazza, Pesce a vapore (2010), olio su tavola, cm 17x20 Due lavori di Juan Carlos Ceci Sopra Fulvio Di Piazza, Pesce (2010), olio su tavola, cm 17x20

www.cavallotto.it

Ph: Giuseppe Casaburi

artebit.it

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08 tribeart

interviste

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A TU PER TU CON I PROTAGONISTI DELL’ARTE

FRANCESCO LAURETTA text Giovanni Scucces

Per un artista siciliano una figurazione molto si-

appaiono svecchiati, e pur conservando le tracce

mile al verismo di matrice verghiana o guttusiana

di un recente passato, si mostrano glamour e con-

potrebbe risultare una scelta alquanto avventata.

temporanei, e custodi della solarità e del calore

Il rischio di venir etichettato come un “pittore lo-

della Sicilia. Tutto ciò che dipinge è espressione

cale” e quindi di basso rango è alto. Inoltre, in un

della cultura isolana, dalle grandi masse in pro-

mondo dell’arte sempre più globale e aperto alle

cessione ai mercati, dai personaggi pittoreschi al

tendenze, la pittura sembra sia quanto mai sur-

cibo. Una ricerca incentrata sul senso di apparte-

classata da installazioni, performance e nuovi me-

nenza e di identità culturale, sulla riscoperta delle

dia, considerati più funzionali al bisogno di con-

proprie radici. Una sottile ironia intride un po’

cettualità odierno. Francesco Lauretta (Ispica,

tutto il suo lavoro. In particolare, nei suoi video

RG, 1964) noncurante di ciò, lega gran parte della

si alternano punte di lirismo a momenti di triste

sua produzione artistica alle proprie origini, alle

umorismo. Spesso si tratta di paradossi o di cor-

consuetudini del popolo siciliano, alle proprie tra-

tocircuiti semantici che creano nello spettatore

dizioni, atmosfere e colori. Sono immagini dalle

senso di smarrimento. Lauretta racconta con sar-

tinte forti e vivide, eseguite con minuzia e dovizia

casmo il modo di vivere e di pensare dei siciliani.

di particolari e dalla forte impronta fotografica. Le

Abbellisce perfino ciò che potrebbe apparire svi-

raffigurazioni risultano attraenti. I soggetti, qual-

lente o demodé, rendendolo affascinante. Celebra

siasi essi siano, sembrano rinascere a nuova vita,

l’esaltazione delle peculiarità della gente del Sud.

Domanda jolly! Ponitene una a cui vorresti assolutamente rispondere. Sempre che tu lo voglia!

Magnifico. Andai via giovanissimo con la benedizione di mia madre che non voleva che fa-

Sarò mai in grado di fare opere luminose, luminose?

cessi l’artista. Mi lasciò stare e mi disse di arrangiarmi! Per molti anni ho vissuto beatamente, lontano, ignorando totalmente ogni possibile rapporto con questa terra strana.

I tuoi prossimi progetti e impegni.

Adesso quando posso l’abbraccio volentieri, la bacio. In estate è la mia Miami.

Ho terminato di dipingere sei quadri che non ho intitolato. Sono i primi senza titolo. Ho scritto dei racconti brevi, brevissimi, strappi, allegorie per la pit-

La sicilianità, le tradizioni, sono delle costanti nel tuo lavoro. Sicuramente il tuo vis-

tura. E degli impegni? Ricominciamo. Pare non avere fine il tempo dell’inizio.

suto giovanile avrà influito. Ma da cosa è scaturita la scelta di trattare questi temi?

Così scrivevo il 21 gennaio: «è il 21 gennaio, appena sveglio ma presto svanirà,

Oggi a una domanda del genere rispondo diversamente rispetto ad alcuni anni fa, o an-

dimenticheremo questo momento di vita, lo confonderemo prima, poi lo impasteremo

che rispetto alla scorsa estate. I temi, in fondo, sono sempre quelli della creazione,

assieme agli altri formandoci uno spazio di memoria corrotta, lasceremo. Fuori è

dell’amore e della morte. La mia opera si presta facilmente al fraintendimento semplice-

nero. Sento il vento forte che sbatte ovunque la sua testa, un animale feroce pare,

mente perché ambigua. Quando dipingo una processione, per esempio, non penso alla tradi-

ingabbiato, che ringhia la furia e spazza sé stesso mentre forse questa sera andrò a

zione o al folclore in modo particolare. Se la dipingo mi interessa il suo fenomeno, le

vedere l’opera del Bronzino e poi ad un incontro di due artisti “che vanno” di que-

masse celebranti, così come Elias Canetti spiega nel suo saggio Masse e potere, e queste

sti tempi osceni, oscuri. Allora ricorderò qualcosa? C’è un angelo alla mia destra

scene o messe in scena sono come è noto fenomeni visibilissimi in Sicilia. A Torino o a

ancora tutto da vestire che si affaccia dai cieli, a bocca aperta. La sua bocca è

Roma non vedrò mai una follia così spiegata, mai una folla parata a festa, smaniosa di

bianca in questo momento. Das Paradise und die Peri pare diffuso nella stanza come

grazia. Prova a pensare al tema della Resurrezione. In un giorno, se lo desideri, puoi

la luce bassa del faro che mi tiene in vita. Mi alzo come ogni mattina, cadendo.

vederne tre diverse – a Comiso, a Scicli, a Ispica – e dipingere una Resurrezione oggi,

Due cornacchie si muovono leste nell’altra stanza». Oggi la forma di quell’angelo

per un pittore, è straordinario. Il problema semmai è che spesso chi guarda una proces-

s’è tinta di rosso e blu reale. In breve, ripetendo m’impegno perché possa produrre

sione dipinta così pensa che sia semplicemente descrittiva, retorica, facile. Io la vedo

doni, magari a Palermo, chissà!

diversamente e mi pongo diversamente rispetto alle cose evidenti. Se Magritte non avesse scritto Ceci ne pas une pipe sotto la sua pipa probabilmente molti ci avrebbero visto semplicemente une pipe... quanto Sciascia scrive della sua Sicilia si risolve nella metafora... non è descrittivo, retorico, banale d’occhio e di cervello. Semplicemente, spesso, è facile per un gallerista, un collezionista affermare che io sono un pittore siciliano, che dipinge cose siciliane, e questo crea confusione e mala-interpretazione soprattutto verso molti critici o curatori. Le tue opere sembrano avere un legame importante con la fotografia. Come la utilizzi? Che rapporto hai con essa? Quando mi pongo davanti a una nuova tela è come se dovessi far risorgere un morto, o comunque rimetterlo in piedi. Ma il morto cade, cede: è morto. La fotografia da questo punto di

POST-INTERVISTA Di comune accordo con l’artista pubblichiamo lo scambio di e-mail avvenuto poco dopo il rilascio dell’intervista...

vista mi è compagna anche se non la comprendo totalmente. Mi serve per cavalcarla e perché dipingendola avviene una specie di grazia, nel senso che nel processo avviene una specie

Giovanni: Diciamo che non mi hai dato una risposta completamente esaustiva

di dissoluzione e in quel contatto, in quel bocca a bocca – fotografia/pittura – disperato

nella 4, in cui chiedevo di avere qualche notizia in più in merito al resto del tuo

avviene un assorbimento finale. Il completamento dell’opera avviene nel momento della sua estinzione. E la morte indica la speranza di redenzione. Ecco che la pittura e i mondi apparentemente estinti mi sono necessari per un progetto di redenzione, la vita postuma e l’origine. L’iperdenominata pittura posso comprenderla attraverso lo sguardo leso verso

lavoro “non pittorico”, mentre nell’ultima domanda non ti andava forse di dire i tuoi prossimi appuntamenti? Te lo dico solo per una questione di feedback. Se per te va bene così, l’accendiamo, confermo e vado avanti!

la fotografia. Col tempo ho scoperto che l’amarezza e la mortificazione mi fanno pittore. Questo stato mi chiede pazienza, digressione, assorbimento totale e responsabilità.

Francesco: è vero, nella 4 “glisso” la domanda ma... nella risposta quando accenno al “rituale” e quando suggerisco d’essere un “ragionatore cupo” la-

Il tuo percorso ti ha portato a elaborare uno stile personale che ti rappresenta. Così, il tuo nome è spesso associato, dai più, ai lavori pittorici. Ma sappiamo che essi rap-

scio intendere, così credo o/e forse non traspare, non so, che ogni mezzo m’è necessario purché questo rito o assorbimento totale di vita si compia. Difatti

presentano solo una parte della tua produzione. Parlaci un po’ del resto (video, instal-

dopo avere risposto alla quarta, avevo scritto: glissando. Anzi, adesso ti invio

lazioni, scritti...).

il documento così come l’avevo steso prima. Nell’ultima, dove c’è un esempio

Sono un ragionatore cupo. Tutto il mio lavoro è critico, e spasimo d’essere solitario.

scritto, il brano del 21 gennaio informo come il mio appuntamento è steso e

Questo rituale chiede assoluto impegno, anche imperfetto. Naturalmente miro alla preci-

teso quotidianamente verso un progetto, sempre, anche nell’”assolo”, come

sione e invecchiando mi sento più forte, agile: ho perso molto. Quanto il tuo lavoro ha a che fare con la provocazione?

quando accenno al lavoro sotterraneo che sto facendo da tre anni a proposito dell’Increazione cominciata coi disegni e spero di condurla a termine a Paler-

Quanto come io vivo. Quando penso alla provocazione rifletto, sorridendo, alla resurre-

mo, con tre resurrezioni, i disegni delle orge, gli Increati. Non è che non volessi

zione e all’identità. Mi piace allora ricordare i protagonisti di romanzi come Deserto

rispondere, tutt’altro, è semplicemente che come appuntamenti, questi, le sedi

americano o Non sono Sidney Poitier di Percival Everett. Dipingere oggi significa entrare

e quant’altro, sono ancora vaghi pertanto il mio lavoro continua lo stesso. Penso

in crisi nel nome e nella stessa condizione di essere artista. Un’ovvia normalità che

di riuscire a fare qualcosa a Palermo per fine anno, dobbiamo curare i dettagli,

sconvolge perché chi dipinge è un artista normalissimo, e un uomo vivo persino dopo la sua non-morte, pertanto più eccentrico di quanto non sia la sua stessa opera. Uno stile di vita o sopravvivente. Anche per questo da qualche anno lavoro silenziosamente sull’in-

è prematuro parlarne – questa è la mia vaghezza, ma rispondo a questa possibilità –. Questo in breve.

creazione.

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tribeart 09

spazi aperti

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estetic h e , o p inioni e riflessioni sul contem p oraneo

LA DURA LEGGE DEL GOL

#9. I PRIMI 50 STEREOTIPI DEL “GIOVANE” ARTISTA CONTEMPORANEO ITALIANO 1 Fare disegni schifosissimi con le sfumature di grigio, mezzi acquarellati che rimandano ad una memoria perduta. 2 Parlare solo di arte e di inaugurazioni. 3 Avere una pagina facebook o un sito che fai finta di seguire distrattamente e che, sempre per finta, è curato da qualcun altro e non da te. 4 Fare l’internazionale, lo sdoganato, quando muori di fame. 5 Fare le combriccole e le mafiette per un tozzo di pane. 6 Dire che ti piacciono cose che non ti piacciono. 7 Avere a che fare con galleristi che pretendono che tu faccia i lavori che piacciono a loro e questi galleristi sono dei morti di fame. 8 Fare dei lavori schifosi e avere anche il coraggio di venderli. 9 Essere davvero ignorante, non sapere chi è Hegel o Fichte e scrivere i propri comunicati sbagliando gli accenti. 10 Essere completamente incapaci di organizzare un lavoro di équipe. 11 Essere apparentemente disponibili, ma poi consapevoli della propria fama la si fa pesare.

vignetta

f a b iol a nicoletti

12 Dire che si ha un assistente. 13 Non sapere disegnare e spacciare quegli orribili scarabocchi, che potrebbe fare pure un bambino, per “figate contemporanee”. 14 Essere ambigui, semiseri, disincantati, usare l’ironia di continuo, scherzando su tutto facendo i piacioni. 15 Usare frasi raffinate e postmoderne come quelle del cuoco Alain Ducasse tipo: «il plagio è necessario». 16 Amare la pittura di genere, ed essere «per così dire un pittore classico».

QUI FUORI. IBRIDAZIONI ESTETICHE #21. L’ART DE LA FIN. PHILIPPE MURAY E GLI ULTIMI UOMINI

17 Pensare di essere solo un fumettista. 18 Affittare un loft in una zona industriale nei pressi di Berlino, o andare a vivere a Bruxelles, e abitare “tra”. 19 Appartenere ad una ricca famiglia borghese e fare l’artista povero. 20 Chiamare studio la propria casa o uno scantinato. Mettere l’accento sulla parola studio nelle conversazioni: «a studio», «il mio studio». 21 Copiare e arrampicarsi miseramente sugli specchi. 22 Continuare a scivolare sugli specchi... facendo riferimento a cose che non c’entrano nulla... 23 Instaurare rapporti con altri artisti basati sull’invidia e sulla competizione. 24 (per critici e curatori) Redigere testi pronunciando nomi con il contagocce per non sbilanciare o muovere troppo gli equilibri economici e di relazione interni al sistema (specialmente per non bruciarsi eventuali contatti e committenti). 25 Essere paraculo e non pronunciare mai il nome di un artista meno conosciuto di te. Se lui inizia la frase pronunciando o scrivendo il tuo nome tu replicherai con un semplice e distratto ciao. 26 «Ci vediamo in fiera!». 27 Scarabocchiare i muri di Milano usando diverse tecniche di street art. 28 Rimorchiare le tipe online facendo loro i complimenti sulla luce dell’autoscatto e dicendo che i soldi non servono a niente, e promettendo di inviare il proprio catalogo con dedica. 29 Dichiarare di non essere un artista. 30 Sostenere di essere un artista, non un fotografo e viceversa. 31 Parlare del proprio lavoro come se nessun altro riuscisse a farlo, mettersi assieme al primo che ti propone pubblicità e lavoro pagato, sputtanare gli amici e cominciare ad avere una paura fottuta di quello che non sai fare. 32 Cercare di vendere fumo e mai l’arrosto, e avere la faccia come il culo, della serie: «intanto ci provo». 33 Creare un ridicolo album su FB con “quadri”, “my art”, “work”. 34 Essere completamente incapaci di fare un “progetto” e viceversa. 35 Essere completamente incapaci di preparare un book per Viafarini e viceversa. 36 «Amare quel determinato periodo della pop art». (continua su www.tribeart.it)

Wilhelm Heinrich Otto Dix, Metropolis

Nell’attuale dispiegamento disponibile della sfera-mondo, l’ultimo uomo passeggia sulla spianata della presenza eterna di tutto in tutto. I prodromi del rimpicciolimento della terra in una asfittica prossimità culturale erano già visibili al Nietzsche di Così parlò Zarathustra. Probabilmente, Philippe Muray è stato uno dei sismografi più fecondi della prognosi nicciana. Da acuto genealogista del nostro tempo, Muray reperiva le tracce dell’ultimo uomo in quell’essere sempre in festa, Homo festivus, abbagliato dalle luci di una prossimità reciproca che non lascia scampo. Gli ultimi uomini saltellano lievi sulla spianata della civiltà. La loro felicità rimuove la morte e il dolore tramite istruzioni tecniche e riproducibili: «Eterno ritorno quale percezione brutale della tecnica, così come suggeriva Heidegger: Nietzsche a Sils Maria non avrebbe avuto una febbrile visione mistica, ma piuttosto l’intuizione violenta del movimento rotativo, del movimento-da fermo grondante nel suo cerchio. Ecco il motore, si tratta del motore. È proprio lui, il finito che si rivolge su se stesso e che non potete fermare, che è in voi e intorno a voi, che vi rigira e

vi fa tornare e che vi priva di ogni avvenire… […]. Il futuro calcolabile, desiderabile, punteggiato nei suoni dei mandala e nei programmi di riedificazione di società… il finito sempre da rifare per sostituzione. Qui e ora». (P, Muray, L’art de la fin in Le XIX siècle à travers les âges, Tel Gallimard, Paris, 1999, p.329, tr.it. C. Tinnirello). La disposizione del finito è dunque anche la fine dell’arte per affermazione eterna di conformità: «Torpore contemplativo. Torpore acquirente, non acquirente, sempre meno acquirente. Torpore di chi legge, torpore di chi scrive, poco importa: torpore sempre di chi approva. Nelle loro crociate contro gli individui, i poteri d’un tempo (la chiesa, il partito, la famiglia, l’esercito, la scuola) dovettero respingere mille attacchi, rivolte, proteste. Ma la benevolente Macchina di condizionamento d’oggi non attira, lei, che degli elogi (o almeno dei silenzi). Mai si erano visti gli individui collaborare alla propria perdita […] con così tanto entusiasmo». (P., Muray, La letteratura da dormire in piedi, in Nazione Indiana 2006, tr. it. F. Forlani). CHIARA TINNIRELLO

Vincenzo Profeta / Laboratorio Saccardi

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10 tribeart

spazi aperti

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estetic h e , o p inioni e riflessioni sul contem p oraneo

MI FACCIO UNA DOMANDA MI DO UNA RISPOSTA #10. E come errando lasciare un segno 1.9 Se dovessi qualificare il nostro tempo penso a due aggettivi: retorico e ambiguo. Dichiaro che amo far parte di questa contemporaneità (piace/non piace… non è questo il problema: è la mia. Prendere o lasciare.) e cerco di comprenderla individuandone qualche meccanismo che produce risultati discutibili e perfezionabili. Ho l’impressione che sia già tutto successo e che il nostro nuovo sia in realtà più antico di quanto si possa immaginare. Mi chiedo se i grandi di una volta (non sarebbero grandi… altrimenti!) possano ancora servire nel nostro tempo: il pensiero e l’atteggiamento morale – di grande e indiscusso spessore – di Socrate come contraltare all’ambiguità e alla malafede denunciati come i tratti dominanti della nostra epoca per ridare nuova fiducia nella vita e nella cultura ai più giovani erranti del nostro tempo che non vogliono né possono sottrarsi a fare i conti con la stretta attualità . Per inciso il significato originario della parola ambiguità (amb- (intorno) + ago (conduco) è condurre intorno. Come dire: più che errare… fare errare. Sarebbe più produttivo a mio parere stimolarli a creare personali anticorpi per contrastare i veleni che minacciano la vita sociale e le stesse relazioni affettive invece di rinfacciar loro – continuamente e senza alcuna possibilità di appello – una ignoranza addebitabile, con un po’ più di sincerità solo a chi (anziano e/o educatore nel senso più ampio del termine) diventa modello di comportamento. Voglia o non voglia. E Socrate non ha dubbi a questo riguardo: l’uso controlla la bontà dello strumento e se il nocchiero dunque, che ne è esperto, sorveglierà il lavoro del falegname al fine di ottenere un ottimo timone, “il tessitore si servirà bene della spola: e bene vuol dire da tessitore, così chi è atto a insegnare si servirà bene del nome e bene vuol dire da insegnante”1. Socrate combatteva il relativismo di Protagora non solo con la semplicistica contrapposizione del vero al falso ma cercando di spingere il suo interlocutore ad andare sopra e oltre il modo individuale di concepire e credere la verità. E giocava con l’ambiguità, con uno scopo ben preciso. Mi chiedo come combattere il relativismo di oggi che si insinua ormai in maniera ormai del tutto percettibile nelle relazioni amorose, in quelle politiche, etiche e bioetiche creando quella sorta di “ambiguità del pensiero che consente di eludere la fatica delle proprie responsabilità e delle proprie scelte, in una deriva silenziosa ma inarrestabile»?2 Quando Socrate si mostra meravigliato che Ermogene si sia lasciato attrarre da Protagora a credere che non possa esistere alcun uomo malvagio, avvia come suo costume una conversazione che lo rende ben diverso dal filosofo che “sa di non sapere” e a cui abitualmente si fa riferimento: “No, per Zeus! – risponde Ermogene – Anzi molte volte ho provato che di uomini malvagi ce ne siano e come, piuttosto parecchi. E Socrate: “E non ti è parso che ce ne fossero anche del

tutto buoni?” E: “Sì, ma molto pochi”. S.: “Ma credevi che ce ne fossero?” E.: “Sì”. S.: “E come dunque poni questo problema? Forse così: che gli uomini del tutto buoni sono anche del tutto assennati, e quelli del tutto malvagi sono anche del tutto dissennati?” E.: “A me pare così”.3 Ermogene è messo alle strette dal continuo incalzare delle domande che Socrate gli pone svelando a noi una vena di compiaciuta autoironia anche quando stuzzica Cratilo dicendogli che uno di questi fenomeni (che il nome è una imitazione della cosa n.d.r.) è avvenuto anche per il nome anthropoi (uomini): “è stata tolta l’alpha… questo significa il nome anthropos (uomo): che mentre gli altri animali non considerano, non ponderano, non riflettono attentamente sulle cose che vedono, l’uomo invece come ha visto, cosa che diciamo anche opope (ha visto), si mette anche a ponderare e a riflettere bene su ciò che ha visto. Di qui giustamente soltanto l’uomo, tra gli animali, fu chiamato anthropos, cioè anathron ha opope (che riflette su ciò che ha visto)”4. E quando poi cerca di spiegare l’etimologia del termine epistemè non può non rilevarne l’ambiguità e propone di intenderlo come se indicasse “qualcosa che ferma (histesin) la nostra anima su (epi) le cose (pragmase)” evitandole, però, nel contempo di “essere tratta in giro insieme con esse”. Ciò che sottratto al moto si impone alla mente come qualcosa di sicuro, di stabile è la verità: la scienza – episteme – quindi non può essere falsa e chi la possiede abita la verità (!?!?) Mi affascina l’idea del non prendere in giro l’anima e il significato primitivo di episteme come ricerca di quella porzione del nostro generale esperire che, nonostante “l’andare in giro per effetto del movimento” della realtà mondana, rimane ferma mi ridà speranza e fiducia nella possibilità di trasmettere ancora il senso del sapere che è spingere a coltivare una personale erranza perché si possa lasciare un segno. È più che drammatico per chi ha già esperienza di vita confrontarsi giorno dopo giorno, con chi sembra essere riuscito ad atrofizzare – per mancato uso – la capacità di riflettere su ciò che ha visto considerando valore obsoleto e non più produttivo l’assunzione di responsabilità, la trasparenza e la chiarezza delle posizioni. Ambiguità e malafede si diceva. E se all’ambiguità si togliesse la malafede? (continua su www.tribeart.it) Giuseppina Radice

EXPLORING THE BOOK

Il libro d’artista: abecedario e contributi scientifici #9. GILBERT & GEORGE Il sogno di un’arte per tutti. «Art for all», lo slogan di un’arte che scavalca la separazione dalla vita per esaminare in profondità la condizione umana, è la sintesi vissuta a tutto tondo (è proprio il caso di dirlo!) da Gilbert & Gorge1 in oltre 40 anni di convivenza e lavoro comune. Esorcizzare i temi dell’esistenza, farlo sulla propria pelle fino a tradurre se stessi in “scultura vivente”, è la filosofia da sempre permeata di tipico humour inglese dei due uomini che fanno un singolo artista. Un dichiarato, irriverente sense/nonsense aspro e sempre all’erta, fragorosamente puntato sullo scontro con i retaggi di un mondo conservatore, continua ancora oggi a sostanziare la loro impresa passando anche nelle produzioni librarie. In ogni collezione, in ogni mostra di libri d’artista non mancano Dark Shadow2, Side by Side3 e Oh, the Grand old Duke of York4 di Gilbert & Gorge. Nei primi due titoli, la messa in scena degli autori come per un autoritratto e la finzione autobiografica resa con il mezzo fotografico realizzano la peculiare ambiguità trasgressiva e provocatoria, gli umori e le costanti della sottile “arte del comportamento” che porta il corpo dei due artisti a tradursi in scultura. Entrambi basati su singoli articoli, Dark Shadow e Side by Side non prevedono una lettura cronologica poiché ciascun testo è autonomo e si riferisce unicamente alla tavola a cui è affiancato. Oh, the Grand old Duke of York, un ibrido più catalogo che libro costituito da foto in sequenza, è invece una sorta di flip book dalle dimensioni non piccole, dunque poco maneggevoli per farlo funzionare come tale, con un solo testo introduttivo. (continua su www.tribeart.it) ANNA GUILLOT

Gilbert Proesch, S. Martino in Badia, Bolzano, 1943 – Gorge Passmore, Plymouth, Devon, 1942. Dark Shadow, Nigel Greenwood, Inc., London, 1976. «Per prima cosa facevamo le tavole, poi il testo che andava sopra. Lavoravamo al Wimpy vicino alla Liverpool St. Station, perchè a casa non avevamo il riscaldamento; mettevamo una fotografia o un disegno contro il vetro, e poi scrivevamo il pezzo. è così che l’abbiamo realizzato». Gilbert & Gorge, 2003, dal catalogo Libri d’artista della collezione Consolandi 1919-2009, Edizioni Charta, Milano, 2010. 4 Oh, the Grand old Duke of York, Kunstmuseum Luzern, Luzern, 1972. 1 2

Platone, Cratilo, op. cit 2 Simona Argentieri, Ambiguità, Einaudi, pp. 123 3 Platone, Cratilo, op. cit. 4 ivi 1

L a M onte Y oung , Jackson M ac L o w An Antolo g y N e w Y ork , 1 9 6 3

ALFIOSORBELLO

w w w . s o r b e l l o a r t e . i t

Il mondo allagato • 2010 • olio su tela • cm 140x140

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tribeart 11

ricreazione

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A R C H I T E T T U R A design grafica libri cinema musica idee & curisiosit à

a R c h itettura

Viene

La Fortezza della Colombaia, simbolo di Trapani

guer-

sicurezza in vista della ristrutturazione definitiva.

ra punica, al 260 a.C., quando Amilcare Barca avreb-

fatta

Il degrado del complesso è talmente evidente che un’or-

Fortezza, realizzata prevalentemente in pietra calcarea

Con un impianto planimetrico irregolare, l’intero com-

di varie dimensioni, unitamente a elementi in calcare-

plesso si articola in tre organismi architettonici: un

nite.

bastione a punta, una torre ottagonale che sovrasta con

Una forte spinta alla ristrutturazione e restauro è

la sua altezza il bastione a scarpa e l’imponente volume

stata data dall’Associazione Salviamo La Colombaia, pro-

ellissoidale della fortezza stessa.

motrice di una passata petizione e raccolta di firme a

Isola e castello costituiscono un tutt’uno che in una

sostegno della ristrutturazione e del recupero della

successione di vicende storiche e passaggi di mano tra

struttura così come nei secoli scorsi per un uso che vada

proprietari sovrasta imponente il paesaggio cittadino

a incrementare la fruizione culturale e turistica del-

pur restandone in ombra, come un luogo delle rimembran-

la città. Un’azione svolta da diversi anni, precedente

ze. Labirintico, pieno di stemmi e testimonianze stori-

all’intervento del FAI, con l’obiettivo che il complesso

che che ne mostrano le alterne vicende intessute da Car-

sia ristrutturato e riaperto per qualunque uso, purché

taginesi, Romani e Aragonesi. Lo stemma dei Borboni, di

rigorosamente pubblico.

Filippo III, è ancora lì. Dall’Ottocento fino al 1965,

Tocca adesso all’Assessorato regionale dei Beni cultura-

il castello della Colombaia fu utilizzato come carcere

li, al quale il bene è stato consegnato, utilizzando le

Il Fai l’ha portato all’attenzione generale lo scorso

prima di cadere nell’abbandono e nel degrado.

risorse europee e coinvolgendo il territorio, procedere

anno quale «luogo del cuore degli italiani». Un mo-

Il recupero è stato ostacolato per anni da un intricato

al restauro di questo bene.

numento imponente in stato di fatiscenza e abbando-

iter burocratico concluso lo scorso 14 gennaio quando

no, privo d’interventi di restauro, che grazie alla

la Giunta di governo regionale ha deliberato l’utiliz-

passata edizione dell’iniziativa Censimenti dei luo-

zo, con anticipazione regionale, di 600 mila euro dei

ghi del cuore promossa annualmente dal Fondo medesi-

fondi Fas già stanziati a tal fine dalla finanziaria

mo insieme a Intesa Sanpaolo, è stato segnalato tra

regionale del 2010. L’11 dicembre 2010, presso i lo-

futuro.

cali della Soprintendenza ai Beni Culturali di Tra-

La Fortezza della Colombaia sorge su una piccola isola

pani, l’Assessorato Regionale annunciava ufficialmente

posta a circa 600 m a ovest del porto di Trapani. La sua

il passaggio della Colombaia di Trapani dal Demanio

origine è talmente remota da essere avvolta nella leg-

di Stato al patrimonio della Regione Siciliana, af-

genda, come per la stessa città di cui è simbolo.

frontando le fasi per iniziare i lavori di messa in

più

amati

LIBRI

Italia

per

riavere

Molte vite in multiversi text Chiara Tinnirello

torre

una

prima

dinanza vieta per motivi di sicurezza l’ingresso alla

beni

una

alla

mili-

text Lucia Russo

costruire

addirittura

tare al posto di un preesistente faro del 460 a.C.

prima, bene dei trapanesi e dei siciliani. ora, degli italiani...

fatto

risalire

caserma

> www.colombaiatrapani.altervista.org > www.fondoambiente.it

Molte vite in multiversi esplora il rappor-

polis rifondata di un divertissement ane-

re […]: percezione aurorale, ibridazione

to tra vita quotidiana e arte diffusa nel

stetizzante ed apolitico. In questa corni-

fra esperienza vitale e nuclei di formaliz-

nuovo spazio estetico che l’autore defini-

ce, l’arte rappresenta la forma modellare

zazione estetica, immersione paradossa-

sce “incomune”. La vicenda esistenziale

per una nuova percezione non ricettiva,

le nella pelle del vissuto. E però non si

delle vite plurali in una costellazione vir-

bensì attiva del soggetto estetico. I capi-

tratta della sollecitazione a porsi in un

tuale appartiene a ciò che Frazzetto de-

toli del libro sul fumetto, la pubblicità,

atteggiamento contemplativo: ognuno

nomina “Nuovo mondo estetico”. Le sue

la fotografia, la videoarte, la moda sono

è chiamato invece a confrontarsi con gli

figure sono, tra le altre, “La stellina”, il

rilevanti per comprendere questa nuova

altri ognuno, ad interfacciarsi, a diven-

“Fan”, il “Vip”, il “Dilettante”. Il Singolo

disposizione dell’arte. Nel Nuovo mondo

tare molecola del Leviatano estetico,

incomune si arruola alla natura cangian-

estetico vige l’imperativo della “Mostra/

incessante mostra/ovunque di volta in

te delle proprie icone eroiche. Le figure

ovunque”; questo allarga a dismisura la

volta aggressiva o sommessa, accennata

sussistono infatti di entità “traslatorie”

sfera di ciò che fin’ora è stato considera-

o eclatante».

adoperate come identità suppletive. An-

to in ambito estetico e avvia ciò che Fraz-

che il mito e la ritualità emigrano nelle

zetto definisce il “Terzo stato dell’arte”:

lande incomuni dell’“urlo delle fan” e

«In questa mostra/ovunque in cui non

del “tarantismo digitale”. Di rimando,

si espongono opere d’arte ma viventi

gli spazi collettivi divengono non luo-

qualsiasi, l’estetizzazione non propone

ghi, allargando a dismisura la ritualità

vite-divenute-opere, semmai vite-che-

mutante del Singolo. Questi “non si pos-

diventano-vite. La tensione dominante

siede”, si perde con identità ibride nei

è verso una fusione tra tutti gli elementi

multiversi che abita (e che lo abitano).

in gioco: il che determina una provoca-

Tra i nuovi spazi incomuni, l’autore con-

zione rivolta a chi si troverà a percorrere

trassegna un non-luogo autoctono come

quella mostra/ovunque, ad abitarvi per

Etnapolis che sosta al vertice dell’espe-

un breve transito. Qui si potrebbe allu-

rienza incomune della città, divenuta la

dere alla necessità di vedere-senza-vede-

Giuseppe Frazzetto Molte vite in multiversi. Nuovi media e arte quotidiana Mimesis, Milano 2010 pp. 268. In copertina Frame dal video I Do Not Know What It Is I Am Like (1986) di Bill Viola

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12 tribeart

ricreazione

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A R C H I T E T T U R A design grafica libri cinema musica idee & curiosit à

IDEE & CURIOSITà

ARTE AL TAPPETO

Texture colorate, geometrie monocrome, trame floreali. Tappeti come quadri da camminare con stile... text Vanessa Viscogliosi

ECODESIGN C ome ti riciclo I L P E N T O L A M E > www.garbage-vpot.com Riciclare a colpi di design è la sfida di Gilles Eichenbaum, alias Garbage, designer francese del 1959. Il suo campo di “ricreazione” è la cucina: vecchi bollitori, caffettiere, tegami e vari utensili culinari diventano nelle sue mani suggestive illuminazioni dal sapore retrò. Nei mercatini delle pulci acquista pignatte e posate, nel suo studio ne architetta il nuovo corso. Ecco allora una pentola diventare un lampadario sospeso, un pentolino un’applique e uno scolapasta una lampada a sospensione. La delicata trama forata che accompagna le sue luci crea ambienti particolarmente affascinanti. Ma Garbage non crea solo lumi: Komarom Flowers è un delizioso bouquet di forme da pasticciere sbocciate all’interno di un vecchio bollilatte. Un’idea originale e romantica per l’imminente San Valentino. Vanessa Viscogliosi

.............................................. DONNE DI BIRMANIA Il volume presenta il lavoro fotografico che Rossella Pezzino de Geronimo ha dedicato alla Birmania. Sessantuno scatti nei quali sono incastonate le identità di donne e bambini. Sono sguardi, espressioni osservando i quali si prova la sensazione di spiare un’intimità rubata, ma che, nello stesso tempo, offrono l’emozione di un viaggio nell’animo umano. Il catalogo fotografico è introdotto da un testo di Antonio d’Amico. Silvana Editoriale

Una superficie calpestabile piena di idee, tutta essenza e grafica, che domina gli ambienti, li riempie o li reinventa. O li mortifica. È il tappeto, oggetto dalla tradizione antichissima, terreno fertile per geniali creativi capaci di misurarsi con discipline differenti. Nell’ironico progetto PuzzlePerser la designer tedesca Katrin Sonnleitner frammenta l’antico tappeto persiano in 1.225 tessere, una trama componibile e riciclabile composta da gomme sintetiche e naturali. Le contemporanee sperimentazioni del design rieditano non solo il classico, ma amano confrontarsi e reinterpretare anche gli elementi naturali. Se col Forest Roll di Tanya Aguiniga il verde si srotola ai nostri piedi con Land Carpet diventa un panorama da guardare ad alta quota. Florian Pucher, progettista austriaco, ha infatti riprodotto in 80 esemplari le viste aeree di Europa, Africa, Stati Uniti e Olanda. Le “vedute” sono composte da pezzi di tessuto che variano in altezza per dare profondità e realismo al paesaggio rappresentato.

Il risultato è quello di un’opera di design elegante e ricercata, tanto da essere premiata come Best Floor Covering dall’Elle Decoration International Design Award del 2009. Ha la forma e i colori di un tronco di albero il tappeto della francese Matali Crasset. Il suo Roots Rug – presentato dal marchio italiano Nodus nell’ultima edizione di Maison&Objet, salone parigino sulle ultime tendenze della “moda casalinga” – gioca ironicamente con la natura: molteplici nervature attraversano la sezione del fusto fino ad attecchire sul pavimento, così come l’ambiente fa presa sulla creatività. Se gli alberi della Crasset mettono le radici in casa, la flora e la fauna di Angela Adams sembrano proprio colonizzarla. I tappeti della collezione The Birds and the Bees sono rigogliose e verdi distese, vallate morbide di lana, boschi lussureggianti e domestici sui quali è impossibile non adagiarsi. Sani momenti di ozio che strizzano l’occhio al sociale: la serie è infatti certificata da Rugmark, un ente noprofit internazionale che salva dal lavoro minorile i bambini del sud-est asiatico. Con i piedi nel design e non solo.

> > > > >

www.katrin-sonnleitner.com www.aguinigadesign.com www.florianpucher.com www.matalicrasset.com www.angelaadams.com

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tribeart 13

segnalazioni

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MOSTRE IN PILLOLE

M OI RA RI C C I / AM I R YATZI V Modica • La Veronica arte contemporanea 26 febbraio 2011 > 17 aprile 2011

Doppia personale a cura di Gabi Scardi negli spazi della galleria La Veronica arte contemporanea di Modica. La ricerca dei due artisti si svolge nello stesso territorio di confine che separa il reale dal verosimile. Entrambi alimentano il dubbio della visione presentando fatti veri ma ambigui al fianco di situazioni fittizie ma apparentemente autentiche. Il lavoro di Moira Ricci (Orbetello, Grosseto 1977) si distingue per un approccio intimistico al dato biografico. In 20.12.53-10.08.04 (2004 – in progress) l’artista ripercorre il proprio vissuto familiare aprendo considerazioni universali sul piano degli affetti e del quotidiano. Amir Yatziv (Karmiel, Israele 1972) evidenzia le svolte imprevedibili che possono intervenire nelle situazioni reali generando conseguenze tangibili e paradossali. Negli slittamenti di significato rilevati in alcuni frangenti, l’artista evidenzia alcune dinamiche della storia collettiva e il loro possibile significato ideologico. ....................................................................................................................................................................................................................

GRANDI MOSTRE

CA R L A Accardi, O S V A L D O Licini, F A U STO M elotti e GASTONE N ovelli . Dal 6 febbraio alla F ondaz ione Puglisi Cosentino per un doppio grande evento

Vito S T A S S I . P h alaenopsis Palermo • galleria Nuvole 25 febbraio 2011 > 15 aprile 2011 Seconda personale per Vito Stassi, palermitano classe 1980. La mostra alla Galleria Nuvole di Palermo, curata da Giusi Diana, proporrà una selezione di trenta disegni a matita e oli su carta e alcune tele dipinte a olio realizzate nel corso degli ultimi due anni. Si tratta in prevalenza di silenziosi interni ammobiliati, privati della presenza umana, e delicati ritratti post mortem, tratti da una raccolta di foto d’epoca. Il titolo Phalaenopsis è già un indizio: può sembrare il nome di una farfalla e invece è un termine botanico; si riferisce ad un fiore e significa letteralmente simile alla farfalla: quindi proprio l’illusione, che qui è illusione di vita, è la chiave proposta per la comprensione della mostra e del messaggio di Stassi che «con la cura e la dedizione dell’entomologo – come scrive la curatrice – infilza, grazie agli spilli sottili del suo elegante segno grafico, fisionomie perdute, fragili come ali di farfalla, riconsegnandole all’osservatore in un catalogo visivo che per essenzialità e purezza formale si potrebbe paragonare ad una raccolta di haiku».

installazioni di grande dimensione. Realizzata in collaborazione con lo Studio Accardi, sede dell’archivio dell’artista, e RAM radio arte mobile di Roma, che è la sua principale galleria di riferimento, la mostra avrà anche la straordinaria occasione di presentare al pubblico il nuovo catalogo ragionato in corso di pubblicazione, a cura di Germano Celant. Ventisette selezionatissime opere compongono il secondo prezioso appuntamento organizzato in collaborazione con il MART - Museo di arte contemporanea di Trento. Cosa accomuna due pittori come Licini e Novelli e uno scultore come Melotti? Non l’appartenenza a una medesima stagione artistica ma una comune vocazione lirica attraverso lo sviluppo di una dimensione anti-volumentrica, che potrebbe essere declinata nelle parole della leggerezza, del gioco, della fantasia.

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Dal 6 febbraio al 12 giugno 2011 Palazzo Valle di Catania, sede della Fondazione Puglisi Cosentino, ospiterà due grandi esposizioni: Carla Accardi. Segno e trasparenza, a cura di Luca Massimo Barbero, e SEGNI COME SOGNI Licini, Melotti e Novelli fra astrazione e poesia, curata da Gabriella Belli e Alessandra Tiddia. La prima sarà grande mostra-installazione: Carla Accardi (in alto il particolare di una sua opera) ne è doppiamente protagonista sia con le sue opere, sia con la sua personale interpretazione delle architetture e degli spazi dello storico Palazzo, capolavoro del Vaccarini. Lungo il percorso pensato dall’artista, si intrecceranno e susseguiranno in un ordine ideale i suoi primi lavori sul dialogo tra spazio, segno e colore, sino alle sperimentali superfici trasparenti di sicofoil, su cui dipinge, e alle articolate

MA RCELLO FA LE T RA . gradoZero Palermo • Cantieri Culturali alla Zisa 27 gennaio 2011 > 20 aprile 2011 è stata inaugurata nel giorno della memoria, ai Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo, la mostra sulla memoria della Shoah di Marcello Faletra (1955), pittore, saggista, studioso di arte moderna e contemporanea, docente di Fenomenologia dell’Immagine all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Prodotta dal Goethe-Institut Palermo, GradoZero è la prima tappa di un progetto più ampio sui genocidi con il quale Faletra mostra, nella forma del racconto visivo, il costante ricorso ai massacri da parte del potere e che, a partire dai campi di sterminio nazisti, guarderà anche ai massacri del presente. I frammenti che costituiscono questo racconto per immagini provengono dal suo archivio, altri sono stati fotografati presso il Dokumentationszentrum di Norimberga, altri ancora gli sono stati forniti da amici, da artisti e da fotografi.

DI G RA DO . U N A N A T U RA LE IN FO RMA LI TÀ Caltagirone • Corte Capitaniale 5 febbraio 2011 > 20 febbraio 2011 Dal 5 al 20 febbraio 2011 la Corte Capitaniale di Caltagirone ospita Una naturale informalità, mostra personale di Demetrio Di Grado (Palermo, 1976). «Del lavoro precedente di ricerca di Demetrio Di Grado, nella dieci opere dal titolo Una naturale informalità – scrive nel testo di presentazione Domenico Amoroso – rimane, la tecnica, la materia smalto che rende brillante il segno come a frapporre un ultimo diaframma alla diretta comunicazione tra la proiezione dell’artista e la visione dell’osservatore. [...] Il progetto di Di Grado, superando la dialettica tutta novecentista tra astratto e informale, restituisce la coincidenza tra forma e contenuto, senza nascondimenti e orpelli che possano velarne i segreti e la poesia. Mentre le linee e i segni danno un’illusione di spazio, le sobrie masse di colore vibrano, producendo una luminosità lunare e malinconica che dà a questa serie assolutamente omogenea e indivisibile di dipinti, il valore di testimonianza».

F O N D A Z I O N E LA VERDE LA MALFA PARCO DELL’ARTE Via Nicolosi 29 - San Giovanni La Punta (CT) +39 3385078352 +39 0957178155 visite su appuntamento INGRESSO LIBERO

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calendario

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G L I A PP U N T A M E N T I D I F E B B R A I O 2 0 1 1 ................................................... AGRIGENTO ................................................... in corso Salvatore Cipolla - TersiKore: metamorfosi del mito Museo Archeologico Regionale - Piazzetta San Nicola 12 fino al 13 febbraio 2011 0922401565

Giuseppe Pomidoro - Imprevisti Paralleli Barrique - Via Antonino di Sangiuliano 242 fino al 22 febbraio 2011 URS LÜTHI - ART IS THE BETTER LIFE FEDERICO LUPO - THE PERFECT WAY TO ESCAPE Fondazione Brodbeck - Via Gramignani 93 fino al 26 febbraio 2011 martedì > sabato 17-20 su appuntamento • 0957233111 dinosauri Porte di Catania - S.S. Gelso Bianco fino al 27 febbraio 2011 lunedì > domenica 9-21

Piero Guccione - Il Mediterraneo Fabbriche Chiaramontane - Piazza San Francesco 1 fino al 13 marzo 2011 martedì > domenica 10-13/16-20 • 092227729

................................................... CATANIA ................................................... in corso MODIGLIANI, RITRATTI DELL’ANIMA Castello Ursino - Piazza Federico di Svevia fino all’11 febbraio 2011 lunedì > sabato 10-19; domenica 9.30-20.30 intero € 6 • ridotto € 3 • 095345830

Giulio Fragapane Omnia Tempus Habent MACC - Via Luigi Sturzo 167 (Caltagirone) fino al 27 febbraio 2011 093341812 Sant’Agata fra i libri La Feltrinelli - Via Etnea 285 fino al 28 febbraio 2011 lunedì > venerdì 9.30-20.30; sabato 9.30-21; domenica 1013.30/16.-20.30

ENRICO BENAGLIA - SPLENDORE MEDITERRANEO Camera di Commercio - Piazza della Borsa fino al 13 febbraio 2011 lunedì > venerdì 15.30-20; sabato > domenica 10-20 0957361225

ATTILIO GERBINO - LEO SUM Dipartimento di Salute Mentale - Via Escuriales 16 (Caltagirone) fino al 5 marzo 2011 0933/58632

S. Agata al Monastero dei Benedettini Biblioteche riunite civica e Ursino Recupero - Via Biblioteca 13 fino al 16 febbraio 2011 lunedì > sabato 9-13 Giuseppe Tomasello - ISOLE Mammut Art Space - Via S. Lorenzo 20 fino al 17 febbraio 2011 0957152355

CARLA ACCARDI - SEGNO E TRASPARENZA SEGNI COME SOGNI. LICINI, MELOTTI E NOVELLI FRA ASTRAZIONE E POESIA Fondazione Puglisi Cosentino - Via Vittorio Emanuele 122 fino al 12 giugno 2011 martedì > domenica 10-13/16-19.30; sabato 10-13/16-21.30 intero € 8 • ridotto € 5 • 0957152228

in programma

Emma Vitti - Memento Vitae Galleria Dietro le Quinte Arte - Via Carcaci 19 fino al 18 febbraio 2011 martedì > sabato 10-13/16.30-20 • 0952180080 ENZO ROVELLA - ASTRONOMY Galleria Carta Bianca Fine Arts - Via Francesco Riso 72/b fino al 19 febbraio 2011 martedi 16.30-19.30; mercoledì > venerdì 10-13/16.30-19.30 sabato 10-13 • 095433075

Valeria Genuardi - Un’alternativa? LA PITTURA Centro Voltaire - Via Scuto 19 dal 10 al 27 febbraio 2011 opening: 10 febbraio, ore 18 martedì > domenica 16-20 • 0957232051

................................................... ENNA ................................................... in corso SHOAH... PER NON DIMENTICARE Museo della Civiltà Contadina - Piazza Castello fino al 15 febbraio 2011 lunedì > domenica 10-13.30/15-17.30 • 3388147571

AGATARTE. IL RESPIRO DELLA LIBERTÀ Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 fino al 20 febbraio 2011 lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13

................................................... PALERMO ...................................................

ANTONIO PARRINELLO - SANT’AITUZZA Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 fino al 20 febbraio 2011 lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13

in corso

GIUSEPPE LIVIO - IL GUERRIERO DI BRONZO Cantine Privitera - Via Nino Martoglio 33 (Gravina di Catania) fino al 20 febbraio 2011 lunedì > sabato 8.30-13.30/15.30-19.30 • domenica 8.30-13 095411965

I love maioliche ovvero l’amore per i pavimenti antichi nel XXI secolo Casa Museo Stanze al Genio - Via Giuseppe Garibaldi 11 fino al 14 febbraio 2011 3400971561 • intero € 7

091320532 SILHOUETTE Bartolo Chichi Art & Photo Gallery - Via Vann’Antò 16 fino al 18 febbraio 2011 lunedì > venerdì 9.45-13/16.30-19.30; sabato 9:45-13 0917828140 MADÉ - MEMORIE DEL VISIBILE Palazzo dei Normanni - Piazza Indipendenza 1 fino al 18 febbraio 2011 lunedì > sabato 8.15-17.40; domenica 8.15-13 • 0916262833 GASPARE MUTOLO - SOLO SHOW Zelle arte contemporanea - Via Matteo Bonello 19 fino al 19 febbraio 2011 martedì > sabato 17-20 • 3393691961 TINO SIGNORINI - IL NERO, IL NUDO, IL VUOTO Galleria Elle Arte - Via Ricasoli 45 fino al 19 febbraio 2011 lunedì > sabato 16.30-19.30 • 0916114182 ZURAB TSERETELI - QUESTO BELLISSIMO MONDO Loggiato di San Bartolomeo - Via Vittorio Emanuele 25 fino al 20 febbraio 2011 lunedì > venerdì 9-13/16.30-19.30 • 0916123832 MARCO BONAFÈ - THE PARTY’S OVER RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 20 febbraio 2011 giovedì > venerdì 17-22; sabato 17-20 • 091320532 Antonino G. Perricone - PAGINE A COLORI Galleria Studio 71 - Via Vincenzo Fuxa 9 fino al 28 febbraio 2011 lunedì > sabato 17-20 • 0916372862 ELIO SCUDERI - MONOCROMIE PLASTICHE Galleria di Villa Niscemi - Piazza Dei Quartieri 2 fino al 28 febbraio 2011 lunedì > domenica 9-13/15.30-19.30 Middle Yeast Palazzo Sant’Elia - Via Maqueda 81 fino al 4 marzo 2011 martedì > sabato 9.30-13/16-19.30; domenica 9.30-13 Silvia Pisani - Punto di svolta Galleria Monteleone - Via Monteleone 3 fino al 5 marzo 2011 lunedì > sabato 16-19.30 o su appuntamento LABORATORIO SACCARDI - SIKANIA RISING PROJECT. Natività con i Santi Lorenzo e Francesco Oratorio di San Lorenzo - Via dell’Immacolatella fino al 13 marzo 2011 lunedì > domenica 10-18 GAETANO COSTA - DESERTIFICAZIONE Mediterranea - Via Mariano D’Amelio 28/30 fino al 27 marzo 2011 lunedì > domenica 11-12.30/17.30-19.30 • 3335375808 Giuseppe Tornatore - Lo schermo a tre punte Galleria SACS - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 31 marzo 2011 giovedì > venerdì 17-22; sabato 17-20 • 091320532

DEMETRIO DI GRADO - UNA NATURALE INFORMALITÀ Corte Capitaniale - Via Duomo 11 (Caltagirone) fino al 20 febbraio 2011 lunedì > domenica 9.30-12.30/16-19

PPS Meetings#4 - Salvatore Arancio RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 15 febbraio 2011 martedì > domenica 10-20; giovedì > venerdì 10-22 091320532

MARCELLO FALETRA - GRADO ZERO Cantieri Culturali alla Zisa - Via Paolo Gili 4 fino al 20 aprile 2011 lunedì > giovedì 10-13; mercoledì 10-13/16.30-18.30

MARCO FICARRA / SILVANA VIALLI - STALAG XB. STORIA DI UN NON RITORNO Musei Civici “Luigi Sturzo” - Piazza Municipio (Caltagirone) fino al 20 febbraio 2011 lunedì > domenica 9-22

IL PAESAGGIO IN TRANSITO Venti viaggiatori in cerca di un’Isola Società Siciliana per la Storia Patria - Piazza San Domenico 1 fino al 16 febbraio 2011 lunedì > venerdì 10-13 • 3291421790

PPS - PAESAGGIO E POPOLO DELLA SICILIA RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 1 maggio 2011 martedì > domenica 10-20; giovedì > venerdì 10-22 intero € 6 • ridotto € 3 • residenti Palermo e provincia € 1 •

in programma Manfredi Beninati - Le voci di dentro Francesco Pantaleone arte contemporanea - Via Garraffello 25 dall’11 febbraio all’11 aprile 2011 opening: 11 febbraio, ore 19-21 giovedì 16-20 o su appuntamento • 091332482 Franco Politano - Povera & Guerra Palazzo Sant’Elia - Via Maqueda, 81 dal 18 al 20 marzo 2011 opening: 18 febbraio, ore 18 martedì > sabato 9.30-13/16-19.30; domenica e festivi 9.30-13 ERNESTO GRADITI - MY NEW YORK DREAM Circolo degli Ufficiali - Piazza S. Oliva 25 dal 19 al 24 febbraio 2011 opening: 19 febbraio, ore 18 martedì > sabato 10-13/16.30-19.30; domenica 10-13 3333131792 VITO STASSI - PHALAENOPSIS Galleria Nuvole - Via Matteo Bonello 21 dal 25 febbraio al 15 aprile 2011 opening: 25 febbraio, ore 18.30 mercoledì > venerdì 17-20 • 091323718 GIUSEPPE ADAMO - BEDTIME SKETCHES Zelle arte contemporanea - Via Matteo Bonello 19 dal 25 febbraio al 24 marzo 2011 opening: 25 febbraio, ore 19 martedì > sabato 17-20 • 3393691961 BRUNO FRANCESCO Forum Palermo - Via Pecoraino dal 28 febbraio al 6 marzo 2011 opening: 28 febbraio, ore 19 3337380670

................................................... RAGUSA ................................................... in programma MAC - Vittoria Mercato Arte Contemporanea 2011 Fiera Emaia - Cittadella Fieristica (Vittoria) dal 10 al 14 febbraio 2011 opening: 10 febbraio, ore 17 0932988528 MOIRA RICCI / AMIR YATZIV LAVERONICA arte contemporanea - Via Grimaldi 93 (Modica) dal 26 febbraio al 17 aprile 2011 opening: 26 febbraio, ore 21 martedì > domenica 15-22.30 e su appuntamento • 0932948803

.................................................. SIRACUSA ................................................... Salvo Li Puma - Nel contemporaneo del gioiello Galleria Roma - Via Maestranza 110 fino al 15 febbraio 2011 martedì > domenica 17-20.30 • 3383646560 SICILIA SOPRA TUTTI Galleria Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1 fino al 20 febbraio 2011 martedì > domenica 10-13/16-20 • 093124902

................................................... TRAPANI ................................................... in corso LABORATORIO SACCARDI / ROSSELLA BISCOTTI Museo della Mafia - Piazza Ciullo (Salemi) fino al 13 marzo 2011 venerdi > domenica 10-13/16-20

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