TRIBEART#86 - SETTEMBRE 2011 by tribe art

86 •• LA GUIDA MENSILE ALLE ARTI VISIVE SICILIANE •• ANNO IX •• SETTEMBRE 2011 •• WWW.TRIBEART.IT •• FREE ••

Gaetano D’Alessandro

ANIMA NUDA 10.09.11 • 24.09.11 opening 10 settembre 2011 ore 18

Museo Emilio Greco Catania • Piazza S. Francesco d’Assisi 3 intero 3 euro; ridotto 1,80 euro lunedì > domenica 9-13 +39 095317654 www.gaetanodalessandro.it

Comune di Catania

02.09.11

25.09.11

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ALFIO SORBELLO

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TROVARSI. 6 PERSONAGGI NEI LUOGHI DI PIRANDELLO

agrigento Officine delle Arti Via Celauro 7

(+39) 09221804926 ingresso libero www.sorbelloarte.it

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Nel cuore Gibellina. Corrao è da alcuni osservatori «Dunque, dove eravamo rimasti?». Riprendiamo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di una delle zone più agricole e povere delricordato come un grande innovatore sociodopo la pausa estiva esattamente dal punto .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. la Sicilia, oltre la morte e la distruzioculturale, da altri come un novello Don Chiin cui ci eravamo lasciati: la voglia di .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. ne, qualcuno è riuscito a vedere un “luogo” sciotte che non ha capito di combattere conraccontare i chiaroscuri delle arti visive .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. diverso dagli altri: non ci interessa, in tro i mulini a vento e, da altri ancora, come nella nostra isola con uno sguardo attento a .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. questa occasione, capire se Gibellina è un un incorreggibile narcisista che per questo ciò che avviene anche fuori da essa. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. “non luogo” (ou-tópos) o il “luogo perfetto” è passato sopra i bisogni reali di GibelRecentemente ci hanno lasciato due artisti .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. (eu-tópos). Ma non è proprio la Sicilia inlina. Ma allora è stata grandiosa utopia o del calibro di Cy Twombly e Lucian Freud, ma .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. tera a essere contemporaneamente intangibile meschina quotidianità? La parola chiave di l’evento luttuoso principale di questa calda .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. e perfetta, all’ombra di un vulcano attivo questo mese di commemorazioni è stata sicuestate siciliana è sicuramente la drammatica .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. in una terra fortemente sismica? ramente “utopia”, il cui significato è stato morte, avvenuta lo scorso 7 agosto, di Lu.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Dallo scorso 7 agosto ci sentiamo più soli di volta in volta “adattato” per giustificadovico Corrao. “Il Senatore”, come lo chia.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. in questa battaglia per il “contemporaneo”, re le critiche al “Senatore”. mavano tutti. Da sindaco di Gibellina prima .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. nel segno di questa ricerca che facendoci Ma si può essere buoni politici o bravi opee da presidente della Fondazione Orestiadi .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. immaginare il migliore dei mondi possibili, ratori culturali, figure che Corrao incarpoi, Corrao è stato un protagonista indi.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. ci spinge a trovare le soluzioni per reanava contemporaneamente, senza aspirare alla scusso del sogno di una cultura della contem.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. lizzarlo. Una sola strada è quella giusta e creazione di un luogo che ancora non esiste? poraneità in Sicilia da quando, nel gennaio .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. molte sono quelle sbagliate, ma errando, anOvviamente si può giudicare la sua possidel 1968, un terribile terremoto devastò la .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. che filologicamente, si raggiunge quel luogo bilità di realizzazione, ma l’utopia è un Valle dei Belice. Subito dopo la diffusio.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. che avevamo immaginato e che, anche con il elemento aggregante, un obiettivo positine della tragica notizia si è riacceso il .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. nostro lavoro, può esistere. vo, un superamento del tradizionale limite mai sopito dibattito sulla ricostruzione di .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 4 | NEWS INCANTI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Francesco Lauretta NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK .............................................................................................................................................................. a cura di Giacomo Alessandro Fangano .............................................................................................................................................................. VOX POPULI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Adalberto Abbate .............................................................................................................................................................. 6 | RECENSIONI .............................................................................................................................................................. gli eventi visti da noi .............................................................................................................................................................. Qui fuori. Ibridazioni esteTiche .............................................................................................................................................................. di Chiara Tinnirello .............................................................................................................................................................. MADE IN SICILY .............................................................................................................................................................. di Giovanna Caggegi .............................................................................................................................................................. EXPLORING THE BOOK_IL LIBRO D’ARTISTA: .............................................................................................................................................................. ABECEDARIO E CONTRIBUTI SCIENTIFICI .............................................................................................................................................................. CHRISTO E JEANNE-CLAUDE. di Anna Guillot .............................................................................................................................................................. WüRTH .. .. .. .. .. .. .. OPERE .di. Giuseppe .. ..NELLA .. .. COLLEZIONE .Giovanni . . . . . . . . . . . . . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . Blando SQUONK - ARTE E MEDIA .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giuseppe Frazzetto HUGO CANOILAS - OPERE NOMADI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Gabriella Martines mi faccio una domanda mi do una risposta .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giuseppina Radice .............................................................................................................................................................. FABRICE DE NOLA - THE MIRROR .............................................................................................................................................................. di Tiziana Pantaleo .............................................................................................................................................................. 13 | RICREAZIONE .............................................................................................................................................................. architettura design grafica libri cinema .............................................................................................................................................................. 9 | FR3SH .............................................................................................................................................................. musica IDEE & CURIOSITà .............................................................................................................................................................. UNA VENTATA DI PERSONALITà IN SEtte .............................................................................................................................................................. RISPOSTE .............................................................................................................................................................. A COME ALFABETO, p COME play TYPE .............................................................................................................................................................. a cura di Vanessa Viscogliosi di Vanessa Viscogliosi .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. VINCENZO TODARO - COSIMO PIEDISCALZI INTERSECTIONS: RIFARE CATANIA ATTRAVERSO .............................................................................................................................................................. VITO STASSI LA COSTA .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Lucia Russo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 10 | SPAZI APERTI .............................................................................................................................................................. 14 | SEGNALAZIONI estetiche, opinioni e riflessioni sul .............................................................................................................................................................. MOSTRE IN PILLOLE .............................................................................................................................................................. Contemporaneo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 15 | CALENDARIO MOSTRE LA DURA LEGGE DEL GOL .............................................................................................................................................................. di Vincenzo Profeta / Fabiola Nicoletti GLI APPUNTAMENTI DI settembre 2011 .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. w h ere we are * circuito di distribu z ione * selected p oint .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 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Index

editoriale

cover

Cosimo Piediscalzi, Il primo contatto - 2011 (particolare) tecnica mista su carta, cm 20x30

colophon

tribeart.corner

TRIBEART Mensile | Anno IX | Numero 86 Registrazione al Tribunale di Catania n°23 del 30.10.03 REDAZIONE (t) +39 3395626111 • 3388913549 (f) +39 0952937814 • 1786019215 (e) redazione@tribeart.it (w) www.tribeart.it

EDITORE • PROGETTO GRAFICO • IMPAGINAZIONE TRIBE Società Cooperativa Via Barbagallo Pittà 24 • 95122 • Catania www.tribearl.it • info@tribearl.it DIRETTORE RESPONSABILE Enzo Baldacchino • direttore@tribeart.it

DIRETTORE EDITORIALE Giacomo Alessandro Fangano • alessandro.fangano@tribeart.it SEGRETARIA DI REDAZIONE Vanessa Viscogliosi • vanessa.viscogliosi@tribeart.it STAMPA Litocon S.R.L. • Catania

pubblicità L’offerta pubblicitaria di TRIBEART è ampia e trasversale. Con sole 195,00 Euro (+iva 20%) è possibile acquistare 1/6 di pagina (mm 135x100) sul mensile. Sconti sono previsti prenotando più uscite. Alle numerose soluzioni per il cartaceo si accompagnano quelle per il web. Contattaci per maggiori informazioni: (t) +39 3395626111 • 3388913549 (e) pubblicita@tribeart.it PROSSIMA USCITA Per TRIBEART#87 - Ottobre 2011 invia le tue segnalazioni e prenota il tuo spazio pubblicitario entro l’1 ottobre 2011.

news

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NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK

GIORNATe europee del patrimonio L’Italia aderisce, insieme ad altri 49 Stati Europei, alle Giornate Europee del Patrimonio 2011 che avranno luogo nel nostro Paese il 24 e il 25 settembre, con lo slogan, ormai consolidato: “L’Italia tesoro d’Europa”. Le Giornate, fin dalla loro istituzione nel 1954, sono state apprezzate da tutti i cittadini che, attraverso questo momento di grande partecipazione, hanno avuto l’opportunità di conoscere lo straordinario patrimonio culturale europeo. In Sicilia, per via dello Statuto Speciale che in materia di Beni Culturali ha assegnato alla Regione tutte le competenze, saranno aperti gratuitamente solo gli Archivi di Stato (a Catania, Palermo e Ragusa) e la Soprintendenza Archivistica per la Sicilia (a Palermo), gli unici spazi direttamente dipendenti dal Ministero. Grazie all’impegno di enti locali e privati sono previste altre iniziative come mostre fotografiche, proiezioni di video, escursioni e convegni.

8 ottobre. GIORNATA DEL CONTEMPORANEO AMACI ha scelto l’8 ottobre 2011 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico, quest’anno alla sua settima edizione. In questa edizione, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale. Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea. Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2011, AMACI ha chiamato in scena Giulio Paolini, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.

> www.beniculturali.it

IL BRAND “VALLE DEI TEMPLI DI AGRIGENTO” POTREBBE ESSERE CEDUTO A privati

www.amaci.org <

European Culture Congress. QUAL è lo stato di salute della CULTURA EUROPEA?

Sicilia: beni culturali, bandi da 41 mln di euro per aiuti a imprese

Dall’8 all’11 settembre la città di Wroclaw (Breslavia) ospiterà lo European Culture Congress, uno dei principali eventi organizzati in occasione della presidenza polacca dell’Unione europea. Il tema principale sarà “Arte per il cambiamento sociale”, e si baserà su un format innovativo, più simile a un festival culturale, piuttosto che a un dibattito accademico, con circa 100 eventi e 300 protagonisti, tra i quali: Zygmunt Bauman, Jan Fabre, Oliviero Toscani, Pier Luigi Sacco, Gianni Vattimo, Azra Aksamija, MirosBaw BaBka, Krzysztof Penderecki, Brian Eno, Jonny Greenwood (Radiohead), Aphex Twin, Stefan Kaegi, Wilhelm Sasnal e Fatos Lubonja. Il pubblico avrà una parte attiva, attraverso alcuni progetti nei quali gli artisti commentano gli eventi politici e sociali della giornata con diversi mezzi espressivi.

Sono stati diffusi i bandi cofinanziati dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale, per il potenziamento delle imprese del settore culturale, per un ammontare complessivo di 41 milioni di euro. I contributi, fino a un massimo di 200 mila euro, intendono sostenere la «valorizzazione dei Beni e delle attività culturali per aumentare l’attrattività dei territori, rafforzare la coesione sociale e migliorare la qualità della vita dei residenti» (obiettivo operativo 3.1.2) e «sperimentare e sviluppare azioni volte alla produzione, divulgazione e fruizione delle nuove forme artistiche legate all’arte contemporanea» (obiettivo operativo 3.1.3). I bandi sono stati pubblicati sulla G.U.R.S. n. 34 del 12 agosto 2011 supplemento ordinario e la scadenza per la presentazione della documentazione è quindi l’11 ottobre 2011.

> www.culturecongress.eu

> www.regione.sicilia.it/bbccaa

Da anni si lavora a una serie di progetti per l’affidamento in gestione di servizi per i turisti nei più importanti luoghi culturali della Sicilia, ma il sindaco di Agrigento, Marco Zambuto, è andato oltre annunciando nel corso di un’intervista sul canale Youtube KlausCondicio di Klaus Davi, di voler creare un marchio Valle dei templi di Agrigento da poter cedere all’asta a imprenditori internazionali per rimpinguare le casse del Comune. Il sindaco ha dichiarato di essersi basato sull’accordo per il restauro del Colosseo, che sarà pagato dall’imprenditore calzaturiero Diego Della Valle. > www.comune.agrigento.it

VILLE ABUSIVE A NOTO IN AREA UNESCO Lo scorso 1 settembre i finanzieri ne hanno sequestrate ventidue nell’operazione Ritorno al Barocco. Gli immobili costruiti abusivamente e sottoposti a sequestro occupano complessivamente oltre 4 mila metri quadrati: cinque sono stato localizzati nelle contrade Palma e Chiusa di Gallo, nel territorio del Comune di Avola, e le restanti 17 nelle contrade Laufi, Calabernardo e Pizzuta (Parco naturale dell’Eloro) nel territorio del Comune di Noto. Per costruire in queste aree è stato anche distrutto un ipogeo funerario del IV secolo d.C.

scivola il tetto dell’abbazia di monreale Una parte del tetto dell’abbazia arabo-normanno di Monreale, complesso edificato alla fine del 1100 d.C. per volontà di Guglielmo, ristrutturato nel 1996, ha ceduto ed è scivolato giù aprendo una falla nella copertura dell’edificio. «Più che di crollo, – ha precisato il sindaco di Monreale, Di Matteo, – si può tranquillamente parlare di scivolamento del tetto. In caso di pioggia l’edificio sarebbe invaso dall’acqua, ma complessivamente i danni sono meno gravi di quelli di un crollo vero e proprio». Con un decreto lampo la Regione Siciliana ha stanziato 90mila euro per gli interventi d’urgenza.

NAPOLITANO INAUGURA LA VILLA DEL CASALE Il Presidente della Repubblica sarà l’ospite d’onore il prossimo 15 novembre alla cerimonia di riapertura della Villa Romana del Casale di Piazza Armerina (EN). In quell’occasione Giorgio Napolitano potrebbe anche visitare il museo di Aidone (EN) per ammirare la Dea di Morgantina.

TEATRO ANTICO DI TAORMINA a rischio Secondo Legambiente il «monumento è sotto stress, troppe vibrazioni per amplificazioni, va consolidato» e la cosa sarebbe già stata denunciata dagli esperti del Centro Regionale per il Restauro nel 2002 che fecero inserire il sito nella “black list” dei monumenti a rischio stilata da Legambiente Sicilia. Il Teatro antico di Taormina, che è uno dei beni archeologici più visitati nell’isola, ospita circa 700mila persone l’anno, molte delle quali vi accedono in occasione di concerti rock.

______corsi concorsi premi______ XAC | 18° Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee Il corso è finalizzato alla formazione specifica della figura professionale del curatore, la cui rilevanza nell’ambito del sistema artistico-culturale ed espositivo è sempre più determinante. Si propone di formare operatori con una specifica preparazione nel campo della attività curatoriale di mostre ed eventi artistici e culturali. categoria corso scadenza iscrizioni 20.10.11 info www.aplusa.it

NEXT Gli artisti dovranno far “risorgere” la Natività del Caravaggio rubata a Palermo nel 1969 realizzandone una delle stesse dimensioni che fonda passato e innovazione, costruendo un ponte ideale tra nuove menti e miti della storia. L’opera vincitrice verrà realizzata a spese degli organizzatori e sarà esposta dal 24 dicembre al 17 ottore 2012 al Lab’Oratorio di San Lorenzo. I bozzetti ritenuti più interessanti verranno raccolti in una mostra. categoria concorso per tutte le arti visive scadenza 10.11.11 info www.amicimuseisiciliani.it

150 secondi per i 150 anni

Cartasia 2012

Il concorso, organizzato dal Comune di Perugia, prevede la partecipazione di cortometraggi di 150 secondi realizzati esclusivamente da giovani fra i 14 e i 30 anni. Saranno assegnati 2 premi, da 300 e 200 euro. I video dovranno saper interpretare, per il tema affrontato e per i contenuti espressi, l’Italia, il significato e il senso di un articolo della Costituzione, o dell’Unità d’Italia.

Concorso legato a Cartasia 2012, Biennale d’Arte Contemporanea di Lucca, riservato a sculture in carta e cartone. Gli artisti selezionati prenderanno parte alla mostra a cielo aperto che avrà luogo a Lucca dal 30 giugno al 29 luglio 2012, e il vincitore riceverà un premio in denaro di 2.000 euro. Il tema a cui gli artisti dovranno attenersi nella realizzazione delle installazioni è: Crisi e Rinascita.

categoria concorso di video / cortometraggi scadenza 31.10.11 info www.comune.perugia.it/informagiovani

categoria concorso di sculture scadenza 09.12.11 info www.cartasia.it

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04 tribeart

news

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NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK

le pratiche virtuose

nasce un social network partecipativo per segnalare il degrado urbano, direttamente dal cellulare. lo slogan? WE DU Il servizio web partecipativo Decoro Urbano, è uno strumento per la segnalazione di disagi via smartphone (attualmente sono disponibili le applicazioni per iPhone e Android) e computer, per contribuire alla risoluzione dei problemi del territorio. Il progetto è in costante sviluppo: attualmente è possibile inviare segnalazioni in merito alla gestione dei rifiuti, alla manutenzione e alla segnaletica stradale, al degrado nelle zone verdi, al vandalismo e alle affissioni abusive. Tutte le segnalazioni sono liberamente consultabili e condivisibili in rete. Le istituzioni che aderiscono al network di Decoro Urbano utilizzano la mappa per monitorare il territorio e aggiornano lo status delle

segnalazioni, informando i cittadini in merito alla gestione degli interventi e/o comunicando pubblicamente la risoluzione dei problemi. Il servizio è gratuito per le istituzioni e i cittadini e si offre come un filo diretto fra le amministrazioni pubbliche e la cittadinanza attiva. «è un meccanismo che si autoalimenta (...) ciò che da noi sembra ancora surreale, in molte città statunitensi e in altre parti del mondo ha già preso il via. Il concetto è molto semplice: si vede qualcosa che non va, lo si fotografa e si invia la segnalazione tramite un sistema automatizzato”. In questa prima fase la Sicilia è la terza regione, dopo Lazio e Lombardia, per numero di cittadini attivi e segnalazioni e Palermo è la terza città dopo

Roma e Milano. Ad oggi le segnalazioni sono circa 1.200. I servizi sono ancora in fase beta, e i futuri aggiornamenti previsti amplieranno ulteriormente le funzioni social di Decoro Urbano, favorendo l’amicizia tra i Segnalatori e offrendo un servizio di messaggistica interna. Sarà inoltre possibile seguire una zona specifica o una singola segnalazione, ricevere awards in base alla propria attività di Segnalatore e istituire Gruppi Territoriali. Il progetto è stato ideato ed è gestito da Maiora Labs di Roma. > www.decorourbano.org

dAl 16 al 24 SETTEMBRE torna LA CAMPAGNA “PULIAMO IL MONDO” DI LEGAMBIENTE Puliamo il Mondo è l’edizione italiana di Clean Up the World, il più grande appuntamento di volontariato ambientale del mondo. Dal 1993, Legambiente ha assunto il ruolo di comitato organizzatore in Italia ed è presente su tutto il territorio nazionale grazie all’instancabile lavoro di oltre 1000 gruppi di “volontari dell’ambiente”, che organizzano l’iniziativa a livello locale in collaborazione con associazioni, comitati e amministrazioni cittadine. Quest’anno Puliamo il mondo, in collaborazione con la Rai, si svolgerà dal 16 al 24 settembre, per liberare dai rifiuti strade e giardini e promuovere un’efficiente gestione dei rifiuti: un’azione allo stesso tempo concreta e simbolica per chiedere città più pulite e vivibili. «Partecipazione e cambiamento. Sono queste le parole chiave che Legambiente ha scelto per l’anno 2011. Partecipazione per sottolineare e ricordare a tutti noi che Legambiente è una comunità di donne e uomini che con il loro contributo cercano di costruire un mondo migliore. Cambiamento perchè vogliamo trasformare questo Pianeta: renderlo più pulito, più sicuro, più giusto. Lo facciamo iniziando dai territori in cui abitiamo, combattendo gli scempi e gli abusi sull’ambiente, costruendo storie di alternative sostenibili in campo ambientale, energetico, economico. Dopo trent’anni di storia abbiamo ancora voglia di partecipare e di cambiare le cose». © Legambiente

> www.puliamoilmondo.it

VALERIO MASSIMO MANFREDI VUOLE FAR RICOSTRUIRE IL TEMPIO G DI SELINUNTE Il progetto è seguito a titolo gratuito dallo scrittore Valerio Massimo Manfredi e gli studi preparatori sono stati già finanziati per 50 mila euro con fondi privati. Il prossimo ottobre – dal 21 al 23 – archeologici ed esperti internazionali di restauro si incontreranno a Selinunte per decidere se, e come, proseguire nell’opera di ricostruzione. «Nel frattempo verrà realizzato un plastico di 75 centimetri – dice Valerio Massimo Manfredi – che renderà visibile il Tempio G e i risultati degli studi effettuati fino a questo momento dai tecnici». A sostegno di questa idea si è schierato anche il presidente della Regione Siciliana, Raffaele Lombardo, mentre molti esperti si sono già mostrati scettici.

> www.young-artists-incubator.com | L’idea del sito è quella di raggiungere i 20.000 giovani artisti registrati, dalle arti visive ai musicisti, dai cuochi ai ballerini, dagli attori agli scrttori, per poi coinvolgerli nel Progetto Yai: un festival d’arte multidisciplinare a Londra e uno a Berlino.

quadro comprato da una settimana “sanguina”. succede a licata Dal dipinto raffigurante la Madonna del Riposo (foto in alto) acquistato come capezzale, cioè per essere collocato sopra la testiera del letto, uscirebbero un liquido rosso e un liquido trasparente. Su incarico della diocesi di Agrigento i RIS di Messina dovranno appurare se si tratta di sangue e lacrime. Negli stessi giorni di fine agosto, ma del 1953, cominciò un fenomeno simile, riconosciuto dalla Chiesa come miracoloso, a Siracusa: un quadretto in gesso utilizzato come capezzale cominciò a lacrimare.

Abbattuto un ecomostro a modica Lo scorso 4 settembre in 3 secondi i tre enormi ruderi di complessivi 30mila metri cubi di cemento armato, costruiti negli anni Ottanta a Treppiedi Nord / Modica Sorda, sono stati abbattuti con una spettacolare esplosione, dando il via al processo di riqualificazione della zona.

recuperate a pantelleria 3500 monete Le monete puniche, coniate oltre 2200 anni fa, probabilmente servivano per finanziare una guerra antiromana. Ora dovranno presto trovare una collocazione per la fruizione pubblica, forse nella stessa Pantelleria.

Accordo TRA Regione E sindacati per i custodi dei beni culturali Dallo scorso 1° agosto, 230 dipendenti della Beni culturali spa sono passati da 20 a 24 ore settimanali, percependo 100 euro in più al mese. Di questi, circa 140 sono impiegati a Palermo, dove potrebbe essere più facile un aumento delle giornate di apertura pomeridiana e domenicale/festiva di musei e siti archeologici. Per i sindacati la soluzione definitiva a questi problemi di turnazione è la trasformazione di questi contratti da part time a full time e l’impiego dei custodi solo nei compiti per i quali sono stati assunti e non in compiti amministrativi, come invece spesso accade. > www.beniculturalispa.it

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tribeart 05

recensioni

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gli eventi visti da noi

MADE IN SICILY Assomiglia a un occhio grande e acuto come quello di un ciclope che si spalanca sulla Sicilia e dell’isola riflette magie e contraddizioni: è “Made in Sicily” la rassegna che raccoglie le opere di pittura e scultura di 176 fra artisti viventi e scomparsi. Alla GAM Le Ciminiere fino al 18 settembre... text Giovanna Caggegi

in alto, da sinistra Antonio Miccichè, Manhattan H 09:20 11.09.2001 - 2010 grafite su multistrato, cm 160x190 Franco Spena, Cut up - 2009 plotter painting su tela, cm 70x50 Daniele Franzella, Pensiero stupendo - 2008 terracotta policroma, cm 100x60x50 in basso, da sinistra Martin Emschermann, Donna Vecchia e Bambina - 2007 terracotta, altezza umana Piero Corpaci, Gomitolo nero - 2007 olio su tela, cm 110x180

SU WWW.TRIBEART.IT UN’INTERVISTA AL CURATORE

Immaginate di assemblare i pezzi di un puzzle. Davanti a voi tanti tasselli di diverse cromie e altrettante forme si incastreranno l’uno accanto all’altro fino a dare vita all’immagine di un’isola composta da 176 tessere, tanti quanti sono gli artisti protagonisti della collettiva Made in Sicily. La mostra, il cui titolo fa il verso al “made in” senza però essere un’evocazione di valori localistici, vuole essere quasi un “raduno dell’arte” isolana. Si è tentato, attraverso questo progetto, di far dialogare tra loro artisti operanti dal 1930 a oggi provenienti da tutte le province siciliane. Da troppo tempo infatti, chi opera nel mondo dell’arte nell’isola, rimane chiuso in un impenetrabile silenzio barricandosi nel proprio individualismo. Proprio da questo castello silenzioso, in cui varie personalità si sono arroccate, sono partiti l’organizzatore Giuseppe Vitale dell’Associazione SpazioVitale in e il critico Nicolò D’Alessandro per realizzare questa rassegna giocando a ridare voce a chi da troppo tempo era rimasto ammutolito o dimenticato dalla critica. «In un territorio geografico disastrato come quello siciliano – afferma D’Alessandro – che riflette una condizione degradata che è quella italiana, la situazione è molto problematica, da tempo infatti la Sicilia artistica intesa come “luogo di produzione” qualunque, risulta essere in ritardo sulle dinamiche della contemporaneità che si muovono su strade diverse». Difficile dunque camminare oggi in un campo così complesso, per questo il curatore, convinto che fare l’artista significhi “resistere”, afferma di aver voluto percorrere una strada non usuale, rischiando sul risultato finale e sulle scelte, ammettendo qualche esclusione ma «tentando di tracciare un percorso attendibile e proponendo un’analisi ricognitiva della situazione artistica nell’isola senza trucchi o partigianerie». Made in Sicily insomma non è una mostra tematica nè è “alla ricerca di..” ma piuttosto vorrebbe indagare lo stato di salute dell’arte siciliana ed «esprimere il principio della normalità in un territorio dove la normalità non esiste» – afferma ancora il curatore – «mi sono interessato alle forze distribuite

nel territorio, alla ricerca del filo “socio-logico” di un percorso attendibile (e veritiero) della “situazione artistica nell’Isola”. Da molto tempo mi sono convinto che ci si muove dentro il grande “equivoco del contemporaneo”. Dialetticamente, da più parti, si vogliono sostenere i “valori condivisibili” di una “creatività globale”. Ci si sente protetti dal falso concetto di “arte globale” che vorrebbe giustificare la generalizzazione del “far arte” dentro il processo di un “pensiero unico”. Non è possibile che un artista australiano o coreano possa, creativamente parlando, esprimersi alla stessa maniera di un artista africano o cinese». Il visitatore può restare spiazzato per il gran numero delle opere in esposizione. Forse l’unica metafora per districarci in questa foresta iconica è quella del labirinto in cui i visitatori ricercano il filo di Arianna. Un percorso fatto di artisti differenti ed eclettici: dalla realtà che sfuma in onirica visione di Piero Corpaci ai paesaggi rigorosi e desolati di Aurelio Caruso. E poi Gaetano Costa che esprime, nelle sua opera di grandi dimensioni La festa, la tristezza dei tempi dando vita a figure possenti resi con una tavolozza cromatica fatta di colori spenti. Trasformare la materia inerte del colore e giocare con coni e scomposizioni di luce che prendono forma sulla tela è l’obiettivo di Gianni Provenzano (Cronaca nera). Antonio Nacci (Racconti), mostra il suo forte legame con l’aspetto materico, così l’uso della sabbia di mare per realizzare graffiti e disegni permette all’artista di ricercare un mondo di nuove simbologie attraverso un linguaggio puro e primitivo. Stesso effetto dirompente si ha nelle sculture di Martin Emshermann (Donna vecchia e bambina) con due figure in cui sono messe a confronto la grazia dell’adolescenza con la pesantezza e la caducità della vecchiaia. Infine il nostro sguardo cade sulla scultura di Giuseppe Agnello (Le memorie) che è simbolo di una donna, metafora di un’isola che giace supina intrappolata da rovi spinosi. Potrebbe essere la Sicilia raccontata in questa collettiva, terra in cui l’arte si è sposata con il mito, scatola nera. Dell’umanità.

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06 tribeart

recensioni

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gli eventi visti da noi

CHRISTO E JEANNE-CLAUDE OPERE NELLA COLLEZIONE WüRTH Impacchettare monumenti, isole, scogliere, creando inaspettate modificazioni degli abituali campi visivi, instaurando una sensazione di piacere estetico per la morbidezza dei tessuti che ricoprono e creano volume. Fotografie, schizzi, disegni preparatori, prototipi e progetti illustrano, in una mostra al Palazzo Reale di Palermo, l’originale avventura artistica di Christo e Jean Claude... text Giuseppe Giovanni Blando

in basso Hugo Canoilas Sea of darkness - 2011

Un industriale tedesco, Reinhold Würth, mece-

di vista e un nuovo strumento di lettura della real-

artistiche che modificano l’ambiente naturale ed

nate e appassionato collezionista d’arte contem-

tà. L’azione determina un’imponente installazione

antropizzato, provocando una riflessione sui luo-

poranea, già noto per aver sostenuto il restauro

ambientale che mette in scena, simulando un’as-

ghi e sul rapporto con chi lo vive. Le forme dei luo-

della Cappella Palatina, contribuisce a rivitalizzare

senza, una momentanea distruzione, come a ren-

ghi raggiungono degli inaspettati aspetti scultorei,

il tessuto artistico della città di Palermo, prestan-

dere visibile l’ipotesi immaginaria che edifici sto-

costruendo dei volumi che pur nella loro effettiva

do parte della sua collezione per la realizzazione

rici o i luoghi naturali possano improvvisamente

inconsistenza riescono a strutturare lo spazio. Il

di mostre che costruiscono connessioni mentali

scomparire. L’effetto è per un attimo emotivo e

nascondere un corpo di fabbrica o una scogliera,

tra le periferie culturali e i centri pulsanti dell’arte

perturbante, provocando reazioni contraddittorie,

produce il desiderio di poter partecipare anche

e del collezionismo europeo Le opere di Christo e

come il desiderio di ricostituire una realtà ormai

ad un momento di epifanico svelamento, ed in

Jeanne Claude, in mostra presso il Palazzo Rea-

modificata e l’esigenza di ritornare ad una visio-

questo senso, gli interventi di Christo e Jeanne

le di Palermo fino all’8 gennaio 2012, sono state

ne rassicurante che è stata sottratta, per superare

Claude, possiedono i caratteri di un intervento di

raccolte dal collezionista tedesco, che da tempo

l’inaspettato spaesamento spaziale.

Arte Concettuale, poichè la mente provocata da

segue il lavoro del celebre sodalizio artistico da

La mostra espone i progetti internazionali, per-

condizioni sensoriali, rielabora un’interpretazione

quaranta anni sulla scena del sistema artistico

ché tutti i lavori di Christo e Jeanne Claude sono

nuova della realtà.

internazionale.

il risultato di una complessa progettazione che

Tra gli interventi, per la particolare spettacolarità,

Il bulgaro Christo Javacheff e la francese Jeanne-

rende ogni elemento dell’opera corrispondente

si ricordi Surrounded islands, Biscayne Bay, Flo-

Claude Denat sono riconoscibili per interventi arti-

a una parte pensata nel contesto di un meticolo-

rida, 1980-1983, quando nella Biscayne Bay un-

stici di grande impatto visivo ed emotivo, in grado

so progetto. Disegni, schizzi, fotografie, oggetti,

dici isole sono state circondate con 603.850 mq

di cambiare la fisionomia di un edificio storico o

sono esposti per testimoniare il processo creativo

di polipropilene rosa. Come ha provocato stupore

di un particolare ambiente naturale. Gli interventi

che ha permesso di raggiungere il risultato fina-

l’impacchettamento del Reichstag di Berlino: per

sono azioni di “impacchettamento”, che per bre-

le, documentando il lavoro come si è presentato

il rivestimento sono stati impiegati 100.000 mq di

vi periodi coprono ed allontanano dalla visione

al momento della sua realizzazione. L’intervento

polipropilene con una faccia di alluminio. Scartare

abituale cose, luoghi, paesaggi. La realizzazione

ambientale inserisce il lavoro di Christo e Jean-

la bellezza della natura o riscoprire la potenza di

dell’opera si inserisce nella vita ordinaria, impo-

ne Claude nel contesto della Land art, riferendosi

un monumento storico possono risvegliare inte-

nendo, con leggerezza ed ironia, un insolito punto

con il termine arte ambientale a quelle creazioni

resse per l’esistenza.

HUGO CANOILAS - OPERE NOMADI L’artista, con un originale percorso evocativo, muta le parole di dimensione per analizzarle come forma-colore-fondo, attraverso analogie di significati nati dall’accostamento casuale di due elementi: la tela mancata e il testo rubato... text Gabriella Martines

Fino al 30 settembre 2011, la galleria Collicaligreg-

so erotico di rapporti tipico dell’arte e della vita, sotto

gi accoglie le Opere Nomadi di uno dei più importanti

forma di “scrittura materialista” che tende a registrare

artisti emergenti portoghesi, Hugo Canoilas (Lisbona

gli avvenimenti di natura civica e religiosa. Nello stupo-

1977), con la sua prima esposizione personale italiana.

re dell’esistere, i frammenti di scrittura testimoniano la

Ciò che viene accentuato nei nudi ambienti della galleria

memoria, la presenza, il passaggio della conoscenza.

sono pitture e installazioni, realizzate con la tecnica degli

Nel contatto con la gestualità, significato e significante

acrilici su legno e assemblando objet trouvé e lettering.

si azzerano nell’uso della materia. L’interazione visivo-

Questi ultimi sono “presi in prestito”, con un’azione per

verbale partecipata dal colore, dal segno e dalla forma,

l’artista del tutto insolita, da celebri autori quali Allan

rimanda ai giochi di poesia visuale di certe opere della

Kaprow, Harold Pinter, o dalle pagine de Le Braci di Sa-

post avanguardia degli anni sessanta, nel gesto volon-

muel Beckett e da Sotto il vulcano di Malcom Lowry.

tario di dare nuovo senso al tutto su una via autonoma.

Testi che realmente occupano il suo studio e che fanno

Sui quadri “falliti” già dipinti, Canoilas sovrappone paro-

parte del personale bagaglio poetico e letterario. Egli

le che si tramutano in aperture verso l’ignoto, in oniriche

stesso definisce tale operazione una pratica cannibalist,

installazioni minimali, costruite, sospese e unite da una

a voler sottolineare la libera scelta di un autore randagio,

forte carica emotiva che scava un senso che solo chi

che si muove tra un testo e l’altro, assemblando affi-

osserva deve trovare necessariamente. Gli oggetti “orfa-

nità senso-plastico-elettive attraverso i suoi gesti, se-

ni” cercano disperatamente una congiunzione dialogica

guendo un criterio di sostituibilità. Come pittore astratto

con altre cose. Ad esempio: cos’hanno in comune lo

e concettuale, interessato al riciclo di oggetti e parole,

scheletro ridipinto di una bici, una scarpa e una pietra?

Canoilas persevera sul significato che l’arte è reazione,

Come possono provare la loro esistenza senza interro-

produzione condivisa, espansione di idee attraverso

garsi a vicenda? Un progetto d’indagine psico-sociale,

strutture ideali che si concretizzano e trasformano con

metaforica ed esistenzialista, oltre l’apparente logica se-

il passaggio dell’opera di mano in mano, da un artista

gnico-decorativa. Come egli stesso ha affermato, libe-

all’altro, da un uomo all’altro (come lo ha ben dimostra-

randosi dalla razionalità, l’artista espande la percezione

to lo straordinario progetto torinese Open Call, per una

di sé e del mondo, per estendere la possibilità di fare pit-

partecipazione progettuale internazionale). Ricerca an-

tura verso la teatralità, in quel piccolo lasso di tempo che

tropologica del fare arte quindi, per dar vita a quel flus-

separa la nascita dalla morte. Who is beside me now?

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tribeart 07

recensioni

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gli eventi visti da noi

FABRICE DE NOLA THE MIRROR Un’opera realizzata appositamente per la galleria S.A.C.S. di Palermo. In questo dipinto l’artista italo-belga Fabrice De Nola pone l’attenzione sulla tragedia avvenuta in Giappone, il disastro di Fukushima e le sue conseguenze, che giorno dopo giorno si fanno sempre più allarmanti... text Tiziana Pantaleo

in alto Fabrice de Nola - 2011 The Mirror, acrilico e olio su tela cm 100x120 (particolare)

In una conversazione come sempre molto interessante, mi ritrovo a parlare con Fabrice De Nola del nucleare, della centrale di Fukushima e delle condizioni in cui versa il Giappone a pochi mesi dal disastro, di una situazione che il resto del mondo già rischia di dimenticare, ma che probabilmente è più grave di quella avvenuta a Chernobyl. Parliamo di contaminazioni dei linguaggi, dei codici QR e della prima fabbrica che li concepì. Riflettiamo sulla pittura, discutendo delle nuove tecnologie, e quando arriviamo ad evocare i graffiti delle grotte di Lascaux, ci poniamo l’ormai ricorrente quesito che si chiede se la pittura sia più o meno morta. La risposta è che non solo la pittura non è morta, ma gode orgogliosamente di ottima salute e si fa portatrice di innovazioni. Fabrice De Nola ha sempre lavorato tenendo un occhio sulle interazioni, sulle connessioni, la contaminazione della pittura con altri linguaggi e altri media. Nel 2006 realizza il primo quadro ad olio, in cui introduce un codice QR (quick response, risposta rapida) che attraverso una connessione ci fornisce notizie collegate e “connesse” all’opera. De Nola programma questi codici, li riproduce pittoricamente, e attraverso essi ci rimanda a testi, significati, link e pagine web. Una pittura en plein info che, in un contemporaneo gioco di parole, si apre all’informazione. Anticipazione di un lavoro più ampio di pittura interattiva che verrà presentato a Tokyo prossimamente, The Mirror è il nome del quadro che racchiude il lavoro e la vita dell’artista a partire da quell’11 marzo. «Quando in Giappone c’è stato il grande terremoto, seguito dal gigantesco tsunami, io ero da poco rientrato in Italia, mia moglie era rimasta a Tokyo», racconta De Nola. Nei frenetici giorni a seguire, per tentare di orientarsi e non farsi prendere dal panico, inizia a raccogliere e organizzare le informazioni sulla situazione di Fukushima. Comincia quindi un lavoro di divulgazione, che passando dai social network arriva ad un vero e proprio sito: Backyard World. Dal suo coinvolgimento emotivo, dalla necessità di capire la portata del disastro, e dalla riflessione sul rapporto tra l’uomo e le tecnologie, prende vita il progetto presentato alla galleria S.A.C.S. di Palermo, dal 2 luglio al 4 settembre. The Mirror è il sincero ritratto di un drone militare telecoman-

dato, un occhio artificiale che arriva dove l’uomo e i media non possono andare, attraverso i suoi sensori artificiali diventa occhio del mondo, ed anche a Fukushima è stato utilizzato nelle operazioni di ricognizione visiva all’esterno della centrale nucleare. Una pittura tradizionale, tecnicamente impeccabile, in cui De Nola inserisce i suoi codici QR. Aprendo il lettore da un telefonino e inquadrando il codice con la fotocamera, un collegamento ci apre una finestra sul web. L’opera diventa così multimediale, e permette una interattività con la pittura finora mai vista. Man mano che le informazioni on line vengono aggiornate, si trasforma anche il contenuto del quadro. Sul drone troviamo due codici. Uno ci invia al sito Backyard World (http://bit.ly/ly7JEF), in cui troviamo tutte le notizie raccolte dall’artista in questi mesi; informazioni, immagini e video sull’incidente di Fukushima, ma anche il Mirror Log, un diario fotografico della realizzazione dell’opera pubblicato su Flickr, oltre settanta immagini, scattate durante la lavorazione del quadro e dei codici QR dipinti a mano. Il sito creato e aggiornato quotidianamente da De Nola, è sia estensione del dipinto esposto, ma è anche autonomo, e verrà ufficialmente presentato a settembre, a Palazzo Isnello, Palermo. Il secondo codice invece apre la Lettera di una madre di Fukushima (http://goo.gl/nmmNn), un commosso sfogo di una donna, che piena di tristezza e rammarico, racconta il suo dolore, il dispiacere e la preoccupazione per i suoi figli e per la sua Terra. Interattività, multimedialità, connessioni. Parole chiave per leggere l’opera di Fabrice de Nola. The Mirror è un oggetto dall’aspetto freddo, un robot ambiguamente semi-umano, che dietro un apparenza meccanica e indifferente cela le paure, le preoccupazioni, le emozioni umane di fronte la forza incontrollabile della natura, le conseguenze tragiche causate dall’uomo stesso in cui si fa vivo il senso di impotenza. Un lavoro profondo che scava sulla complessità e la fragilità dell’uomo, diventa lo specchio che riflette le contraddizioni della civiltà contemporanea. Uno specchio che va avanti e vede per noi e che, pur avvalendosi di un avanzamento continuo dei progressi tecnologici, in questo senso racchiude la funzione, il valore e il senso vero e tradizionale della pittura.

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08 tribeart

fr3sh

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U N A V E N T A T A D I P E R S O N A L I T à I N S E T T E ris p oste

(1) Raccontaci i tuoi inizi (2) C’è stato un momento chiave nella tua formazione? (3) Quali artisti hai amato o ti hanno segnato maggiormente? (4) Come descriveresti la tua ricerca? (5) Che responsabilità ha oggi un artista? (6) Una riflessione sull’arte contemporanea in sicilia E sull’arte in genere. (7) Progetti attuali e prossimi programmi. a CURA DI VANESSA VISCOGLIOSI

VINCENZO TODARO

COSIMO PIEDISCALZI

VITO STASSI

(1) Sin da bambino ho avuto una predisposizione per le attività artistiche, sperimentando disegno, pittura, modellazione, ecc. Poi mi diplomai all’Istituto d’Arte, ma nella sezione di Architettura. Per cui i miei inizi “artistici” e pittorici furono più che altro da autodidatta, a partire da copie dai grandi maestri, sperimentazioni e ricerche varie, finché decisi di iniziare a fare sul serio e mi iscrissi all’Accademia. Poi mostre, concorsi, premi… Ma non mi considererò mai un artista arrivato, ogni traguardo è sempre un nuovo inizio!

(1) La mia prima mostra è stata una personale nel mio paese d’origine; San Giuseppe Jato. Avevo 16 anni e riempii una sala messami a disposizione dal Comune con una valanga invasata di dipinti, sculture e biglietti con scritto insulti ai “mafiosi” del mio paese. La cosa scombussolò la quiete del paesino ed essendo io minorenne a pochi giorni dall’inaugurazione mi fecero visita i Carabinieri, è stato un inizio divertente.

(1) Ho iniziato come tutti, da bambino. Disegnavo continuamente, penso che fosse il mio gioco preferito, crescendo non mi sono fermato ed ho indirizzato anche gli studi verso quella direzione.

è nato a Erice (TP) nel 1978. Vive e lavora tra Palermo e Sciacca. www.vincenzotodaro.it

(2) Credo che i momenti chiave siano (debbano) essere tanti e vari. Certamente l’Accademia è stata un’esperienza formativa importante, sia per gli studi ma soprattutto per il confronto con gli altri, studenti e professori. Da chiunque si può imparare qualcosa, positiva o negativa. Per questo per me è importante informarmi, vedere, conoscere, viaggiare. Anche le mostre e i concorsi sono un’esperienza importante, mi permettono di confrontarmi con gli altri e valutare meglio il mio lavoro. (3) Anni fa ero affascinato e influenzato soprattutto dagli Impressionisti. Mi commuove Van Gogh per la sua disperata passione e tenacia, anche di fronte all’insuccesso. Ammiro Picasso per la sua costante ricerca e audacia, il mettersi costantemente in gioco, cambiando sempre stile pur rimanendo se stesso. Amo molto pittori come Richter, Kiefer, Doig, Weischer, Giacometti, Barceló, Ferroni, López García, e l’elenco può continuare, ma anche altre esperienze, l’arte povera, l’arte concettuale, Boltansky, Penone, ecc… (4) Varia ed eventuale, in costante evoluzione. Non voglio limitarmi rigidamente dentro tecniche e/o stili, sono principalmente pittore ma la pittura è solo un mezzo, anche da ibridare o abbandonare a seconda delle necessità espressive. M’interessa l’uomo e la realtà, l’identità e le storie raccontate dalle cose e dalle immagini. Sono sostanzialmente figurativo, ma la mia è una figurazione concettuale, è più importante il pensiero che c’è dietro un’opera più che l’immagine in sè. (5) Soprattutto l’onestà intellettuale, credere nella propria ricerca e andare avanti ignorando le sirene delle mode. Non barare. Forse si può essere in grado di prendere in giro qualcuno per un po’ facendo un lavoro in cui non si crede, ma alla lunga si vede se un artista sta barando. Ed esser curiosi, mettere in luce quelle cose che forse tutti vedono distrattamente ma nessuno si ferma ad osservare. (6) Penso che in Sicilia ci siano buone potenzialità e tanti bravi artisti, ma poche opportunità. Spesso gli artisti siciliani sono più apprezzati nel resto d’Italia e del mondo che non in Sicilia, o devono avere successo altrove prima che nella loro terra d’origine; quì gli artisti sono costretti a sopravvivere come cactus nel deserto, ricchi d’acqua al loro interno ma in una terra arida. (7) Per ora continuo a lavorare sulla serie (un)memories, elaborando anche ulteriori sviluppi, ma ho varie idee accantonate per progetti futuri di cui, ovviamente, al momento non posso parlare. Dal 13 al 20 settembre espongo a Milano nella mostra dei finalisti del Wannabee Prize, poi dal 30 ottobre alla collettiva inaugurale della galleria Le Muse giovani di Adelfia, in Puglia, ed ho in programma una personale a Venezia alla Bugno Art Gallery.

è nato a Palermo nel 1978. Vive e lavora a Pavia. piediscalzi.tumblr.com

(2) Non saprei. Molti ormai conoscono la mia proverbiale solitudine, ho sempre studiato, scritto e disegnato, tutti i momenti chiave della mia formazione hanno avuto il sapore di una qualche galera. Ma eremitaggio a parte ho anche avuto grandi amicizie e incontri con altri artisti che mi hanno stimolato; penso all’Accademia di Belle Arti di Palermo ad esempio, a certi legami con colleghi che oggi sono degli ottimi artisti. Ma tutti i momenti chiave della mia formazione sono avvenuti da solo e dentro una stanza. (3) La lista potrebbe farsi infinita. Devo dire però che mi hanno segnato più alcuni scrittori o scienziati piuttosto che artisti. Ma in pittura ho amato tutta l’arte Bizantina, la ritrattistica greco-bizantina, l’ossessione dei particolari, ho adorato artisti come Modigliani, Giotto, l’arte sacra in genere, le icone russe, gli illustratori rinascimentali, o le immagini tecniche anche, per me una cartografia o una mappa topografica valgono un Michelangelo. (4) Un po’ scherzando e un po’ no io dico sempre che rigorosamente cercherò di scrivere e studiare, quando avrò voglia di rilassarmi un po’ allora cercherò di fare pittura. In me questa dualità è una lotta continua, quindi anche la mia ricerca forse è un travaglio. Negli ultimi anni ad esempio studio di più materie come la Fisica, l’Astronomia ecc. e così elementi di questo tipo compaiono nella mia pittura. La mia ricerca può essere un’Odissea, voglio che le mie mani cambino sempre. Da un po’ di tempo ad esempio sento l’inefficacia del disegno, non mi basta più e questo dissesto è un bene. (5) Forse la mia idea è pressappoco quella della Repubblica di Platone: il valore e gli attributi che io do all’artista sono eccessivi e messianici, e oggi non combaciano con alcun sistema sociale corrente. Se osservo i cimiteri culturali che tutti noi popoliamo come apparati univoci, allora non vedo un posto utile per l’artista: c’è posto per il suo ego forse, non tanto per la sua essenza, e se questo vi sembra retorico allora ho ragione. Quindi la responsabilità dell’artista oggi o sarebbe totale perché salvifica, oppure può essere solo individualista, slegata dai bisogni di una certa società. (6) Io sono un solitario e se rifletto sull’arte lo faccio da osservatore periferico, e chi osserva tanto è più critico, il mio parere è superfluo. L’idea che ho io dell’arte è radicale, per alcuni è romantica, e quindi la mia riflessione è religiosa, distaccata. Nell’arte contemporanea di oggi vedo tanti mostri, molti comici che sono poi un riflesso dei tempi che viviamo. Per il mio carattere introverso l’arte sta diventando troppo “spettacolarizzata”, e l’artista sta diventando troppo presenzialista, civetta, performer. Ciò determina maggior conformismo e leggerezza. In Sicilia però, se scordo tali brutture, allora vedo grandi artisti che stanno lavorando tanto e pure gratis: lì moda o conformismo attecchiscono meno. (7) Finire un libro al quale lavoro da 3 anni. In corso ho due mostre collettive; al museo delle arti contemporanee Macò in Puglia, e alla IV Edizione di Heart all’Art-Port di Udine, poi un altro evento a Viterbo, e infine ci sarà una Bi-Personale insieme a Silvia Idili presso lo spazio Meme in Sardegna

è nato a Palermo nel 1980, dove vive e lavora. vitostassi.tumblr.com

(2) Un momento importante per la mia formazione coincide con la nascita di Zelle Arte Contemporanea, uno spazio espositivo nato a Palermo nel 2005 che è presto diventato un punto di riferimento per molti giovani artisti siciliani e non solo. (3) Rembrandt, Velazquez, le incisioni di Anders Zorn, la pittura romantica dell’800, Man Ray, Felice Casorati, Giorgio Morandi, Edward Hopper, Gerhard Richter, Luc Tuymans, il cinema espressionista, Andrej Tarkovskij, Alfred Hitchcock. (4) Cerco di dar vita ad atmosfere che evochino una tranquillità apparente, un senso di smarrimento nel quale è difficile riconoscere precisi riferimenti temporali e narrativi. Interni domestici, paesaggi, semplici oggetti della vita quotidiana, momenti silenti carichi di tensione emotiva che sembrano appartenere ad una vita onirica piuttosto che reale. (5) Credo che la responsabilità di un artista, oggi più che mai, debba essere quella di ricordarci chi siamo, cercando di risvegliare in noi quei sentimenti che rischiano di intorpidirsi sotto il peso di una comunicazione di massa sempre più alienante. Ma le responsabilità dell’artista sono subordinate a quelle dei curatori, dei galleristi, dei critici, del sistema dell’arte in generale e quindi hanno forse troppo poco rilievo. (6) Credo che in Sicilia, rispetto al resto dell’Italia, ci sia soprattutto una grandissima qualità della pittura, che però forse non è stata ancora del tutto riconosciuta. Sull’arte in generale l’unica cosa che posso dire è che è un bene che ci sia. (7) Attualmente sto lavorando ad una mostra collettiva che prende spunto dalla storia/leggenda dell’“Inconnue de la Seine” (la sconosciuta della Senna), una giovane ragazza francese annegata nella Senna intorno al 1890. In primavera parteciperò ad uno stage sulla giovane pittura italiana che si terrà in Friuli.

la fotogallery di fr3sh la trovi su www.tribeart.it

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tribeart 09

spazi aperti

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estetic h e , o p inioni e riflessioni sul contem p oraneo

LA DURA LEGGE DEL GOL #15. LUCA ROSSI

Il Re è nudo e chi c’è dietro alla figura di Luca Rossi lo sa benissimo. Ma chi è Luca Rossi? Luca Rossi è l’ennesimo pseudonimo, l’ennesima primula rossa dell’arte contemporanea? È la cura o la malattia? La mia risposta è: non lo so. Ho fatto qualche indagine su di lui e non ho trovato nulla nel mondo dell’arte. Eppure lui parla con curatori importanti sul suo blog, scatena dibattiti intelligenti e veri anche nelle riviste specializzate on line e non. Tutto nasce dai suoi commenti su Exibart e da una profonda critica al sistema dell’arte italiano ed internazionale. Qualcuno dice che è il gallerista di qualche artista fumettaro che si vendica di un sistema troppo fighetto per lui. Altri dicono che sia un artista frustrato dal sistema che non lo ha accettato. È il corrispettivo dell’antipolitica nell’arte contemporanea? È lo Spider Truman “de noantri?”, che poi saremmo i quattro gatti dell’arte contemporanea come direbbe lui. La verità ha diverse sfumature e lui non è certo la luce che penetra nel mito della caverna di Platone della cultura italiana. O forse lo è? Le sue opere a metà tra critica al sistema e gioco estetico paraculistico sono ormai un dato di fatto. Pronto anch’io come lui a smascherare ogni ipocrisia della cultura e dell’arte contemporanea, dopo un piccolo dibattito in chat per un progetto comune, ho deciso di intervistare questa nuova voce “contro” dell’arte contemporanea italiana. VINCENZO PROFETA

INTERVISTA / I PARTE

/ vignetta f a b iol a nicoletti /

INCANTI #03. con Cimento

Allora Sig. Rossi cosa è lo “smart relativism”? Tradotto relativismo intelligente. È una pratica adottata da molti artisti nell’arte contemporanea: significa passare, con una certa leggerezza poetica, da un’idea intelligente a quell’altra senza definire un percorso coerente. Il caso di Matteo Rubbi è particolarmente sintomatico. Matteo Rubbi esce dall’ultima classe di Alberto Garutti a Brera, che ha formato gran parte delle giovani promesse italiane anni ‘90 (anche loro affetti da questa leggerezza poetica intelligente di cui parla esattamente Luca Cerizza nel suo ultimo libro). Guardando i lavori di Matteo Rubbi si passa da una macchina che cerca ripetutamente di entrare nel vetro di galleria, fermandosi pochi centimetri prima, alla ricostruzione del sistema solare intorno la galleria stessa con oggetti di uso comune; da un video che presenta gli sguardi di alcuni alpinisti che mirano la vetta, al ricreare i pezzi di un galeone con un grande workshop partecipato (la mia idea preferita); dal sorreggere una parete di legno in galleria fino al riproporre giochi da tavolo dal gusto vintage; dal portare tutti gli elementi della tavola periodica in galleria fino a ristampare quel numero della Stampa di Italia del 1961. Per non parlare del mare di una fotografia ingrandito e reso una tenda divisoria. Tutto questo senza pensare che certe idee intelligenti sembrano oggi funzionali e complementari ad un certo ordine precostituito. Una certa poesia “pilotata” rischia di diventare un sorrisino rassicurante e distratto all’uscita dell’ennesima mostra. Per non parlare di come il campo della rappresentazione artistica (come quella politica) sia ormai un campo minato e con frutti acerbi. L’idea intelligente del PD, come il Cetto La Qualunque, il Travaglio o il Santoro, sono le idee intelligenti funzionali all’ordine di Berlusconi (le pecore bianche non esisterebbero se non ci fosse la pecora nera). Il New York Times si chiede perché gli italiani perdonano ancora Berlusconi. Io rispondo perché al suo posto farebbero le stesse cose (La pancia degli Italiani, Beppe Severgnini). Perché il New York Times non si chiede come mai non esiste un leader di opposizione in grado di fare meglio di questo disastro? Come mai non esiste un programma, un leader alternativi a Berlusconi? La solidarietà all’ordine del Cav. si riflette anche nel piccolo sistema dell’arte italiano: da una parte il padiglione spuntato e reazionario di Luca Beatrice/Vittorio Sgarbi e, dall’altra parte, la non incidenza dello smart relativism di Matteo Rubbi. Ma mentre dal sistema di Luca Beatrice mi aspetto poco, dal sistema “Rubbi” mi aspetterei molto di più. E lo “stile Ikea”? Ho parlato di Ikea evoluta. Quindi prendere oggetti e immagini standard, che potremo benissimo trovare all’ikea, e caricarli di significati e citazioni particolari, ormai facilissime da trovare su Wikipedia. Quindi un mobile minimale che diventa uno strumento musicale che fa quella particolare melodia, di quel particolare compositore morto a inizio secolo mentre cercava le note dissonanti nella terza sinfonia di Mozart che a casa sua aveva quel tipo di mobile. Eccetera.

È nella folla, o follia, dell’ascolto che con le cuffie nelle grecchie mi accomodai una mattina per riassaporare momenti che mi avevano formato da giovane (giovanissimo amavo ascoltarli di notte, in terrazza, coi Musici, e cuffie, naturalmente!), era il 2001, dieci anni fa... Che saltai dalla poltrona, alla prima scarica di note, come fossi stato punto da un insetto, non potevo credere alle mie orecchie, non era possibile un ascolto così: roba mai ascoltata prima in vita mia, anzi, e probabilmente, dal suo cominciamento all’ascolto. Un mese dopo ecco la conferma: molte le proteste; molti ascoltatori scandalizzati - alcuni dei quali addirittura avevano rispedito il CD al mittente. Ancora adesso, incredibile ma vero, c’è gente che ne interpreta le note. Un esempio su tutti: Alberto Rosi è dal ‘73 che ci gira intorno e nel 2010 ecco che pubblica la sua incisione, ed. Stradivarius, con un organico essenziale di 8 elementi tra cui un’arpa doppia mentre l’edizione di riferimento, la migliore interpretazione secondo i Saggi, è quella incisa da Il Concerto Italiano con a capo Rinaldo Alessandrini e, per finire la nostra, incriminata – di cui sopra –, la scandalosa, quella registrata nel settembre del 1999 nelle sale del Refettorio di S. Vitale, a Ravenna, sotto la direzione di Ottavio Dantone con al violino il genio di Stefano Montanari, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione op. VIII di Vivaldi, in particolar modo i primi 4 concerti dei 12, Le Quattro Stagioni, cose mai udite - Udite! - prima, così spiegate: La Primavera (9’39”), L’Estate (10’11”), L’Autunno (11’02”), L’Inverno (8’20”), CD allegato alla rivista di musica classica Amadeus N. 136. Dietro l’apparente quadro iconografico rappresentato dal susseguirsi delle “Stagioni” con i suoi simboli atmosferici, animali, vegetali ed umani, si percepisce una realtà più profonda che tocca strati emozionali meno individuali e vasti, metafisici. Ricordo semplicemente che le Stagioni terminano con uno scontro violento dei venti, Scirocco e Bora, uno scontro, ancora una volta, del Caldo e del Freddo, delle Tenebre e della Luce, tutto con un effetto altamente drammatico ma con un messaggio di rinnovata speranza. Le Stagioni terminano con la certezza che una nuova primavera tornerà a far rivivere la natura e il verso finale del sonetto, emblematico, canta: “Questo è il verno, ma tal che gioia apporta”... Consiglio inoltre Conatus, di Zola Jesus. Ma questa è storia dei nostri giorni. FRANCESCO LAURETTA EXTRA INCANTO#3 Antonio Vivaldi - Le quattro stagioni - L’Estate > http://youtu.be/18oRk4nb0a4

E l‘opera “smart-ikea-engagé”? Sì, lo smart relativism spesso si sovrappone all’Ikea evoluta. Poi ultimamente abbiamo il movimento dello story story I lov you (citazioni continue della stoira e degli anni 70, una certa retorica citazionista quasi per essere accettati da un paese per vecchi), il new arcaic (citazioni formalistiche dell’arte moderna) e infine, il nuovo movimento, il Maison Du Monde (quando l’Ikea evoluta diventa esotica e riporta immaginari lontani o dal gusto antico melanconico). E la “nonni-genitori fondation”? è il più grande ammortizzatore sociale della giovane arte italiana; le ultime generazioni artistiche fondano la loro sussistenza (almeno iniziale) sulla ricchezza dei loro nonni e genitori. Per fortuna che c’è questa fondazione. Peccato che spesso porti ai giovani anche una sindrome arrendevole, come se i vecchi di “un paese per vecchi” pagassero per il silenzio e il collaborazionismo delle generazioni più giovani. Il ruolo di questa fondazione in Italia è prezioso perchè va a colmare un vuoto legislativo per cui gli artisti (a differenza di paesi stranieri) non hanno alcun supporto nelle prime fasi della loro carriera. Siamo tutti stanchi delle gallerie bianche vero? Io non sono stanco delle gallerie bianche, sono stanco dei loro contenuti standard; sono stanco dell’assenza di critica d’arte e di approfondimento rispetto ai contenuti. Per il resto un contenitore vale l’altro. Anch’io come lei quando sento le parole “Progetto” e “Internazionale” ultimamente, metto mano alla fondina. ci spiegA certi meccanismi? La parola progetto è utile, ma spesso diventa un mantra vuoto e insopportabile. Tutti fanno progetti, se va bene trovano finanziamenti. Ma nessuno pensa alla qualità e al valore dei progetti; nessuno pensa al pubblico. Il pubblico non è scemo e l’arte contemporanea non è così ostica come ci vogliono far credere. In Italia siamo afflitti da complessi di inferiorità verso la scena internazionale, dopo il mio blog alcuni hanno finalmente scelto Stromboli per fare le vacanze (ride, n.d.r.). Ogni luogo è internazionale per definizione, se nel ‘900 gli inglesi, i tedeschi e gli americani avessero ragionato come molti operatori italiani negli ultimi 20 anni, oggi non esisterebbe alcun sistema internazionale. Bisogna credere cinicamente nella propria terra, e non scappare, tanto non si può scappare da noi stessi e dalla nostra natura. Da anni faccio una battaglia oscura per il contenuto nell’arte contemporanea, la faccio con il laboratorio Saccardi, la faccio da solo. mi spieghi il tuo concetto di contenuto? Il contenuto significa attinenza al contesto. Un buon contenuto di arte contemporanea è un buon prototipo per leggere il presente, il passato e il futuro.

LA SECONDA PARTE DELL’INTERVISTA LA TROVI SU WWW.TRIBEART.IT

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VOX POPULI / ADALBERTO ABBATE / #03. PARIS SAYS

QUI FUORI. IBRIDAZIONI ESTETICHE #27. THE TREE OF LIFE. (THERE AREN’T) “TWO WAYS THROUGH LIFE”

Non si arriva a vedere The Tree of life se non si aderisce alle sue stesse immagini. In questa maniera si guadagna intimità con l’opera ed essa ci dona i suoi occhi. La dimensione di intimità con l’immagine rappresenta infatti la “soggettiva” dei protagonisti umani (e non) del film; essi “guardano dal di dentro”, in particolare Jack adulto che rappresenta il personaggio principale del film, perciò ne è quasi assente. Le interpretazioni della pellicola, allontanandosi dalla pura aderenza alle immagini hanno spesso deviato il senso dell’opera, eludendone la complessità attraverso alcune polarizzazioni. La via della natura e la via della grazia evocate dalla madre sono state celebrate quasi all’unanimità quali chiavi ermeneutiche della pellicola. La dualità tra le figure del padre e della madre e le implicite dissimmetrie tra divino e umano, trascendenza e immanenza, individuo e universo sono state invocate per motivare le sequenze del regista. Ma tali vie non sono né discernibili, né polarizzate. Le figure di The Tree of life sostano in un continuum inscindibile; uno è l’albero da cui si dissemina l’innumerevole, mai solo il doppio: il germe, la foglia, il grumo di sangue, l’uovo

primordiale, il cosmo, la particella, la casa, la foresta. A titolo esemplare, il possente dinosauro che risparmia la propria preda nelle scene “cosmiche” della pellicola, genera un perfetto corto circuito tra natura e grazia, rivelando che volontà e istinto sono contigui. Per parte sua Jack, che dichiara la lotta tra il padre e la madre dentro di sé, patisce i genitori in quanto figlio (cioè entro il rapporto teologico per eccellenza tra creatura e creatore, generatore e generato). Ma l’incontro sulla spiaggia tra Jack adulto, sé da bambino, i genitori e il fratello morto racconta la simultaneità spaziale e temporale dell’esistenza e ci mette sulle tracce del continuum della vita in sé. E se dunque le millenarie aporie teologiche perdurano, il film ne cambia il segno. L’Albero della vita, in Genesi quasi sussurrato perché l’Albero della Conoscenza è il solo protagonista della vicenda tra Dio e gli uomini, è il maestoso dispositivo del film che dona spazio a ogni essere vivente, allargando le mura asfittiche del rapporto duale di cui il padre e la madre sono latori. The Tree of life è la storia dell’universo riscritta attraverso l’Albero della Vita. CHIARA TINNIRELLO

EXPLORING THE BOOK_IL LIBRO D’ARTISTA #12. JAN VERCRUYSSE. SENZA PROGETTO

Due volte edita, CARTE #2 Senza Progetto di Jan Vercuysse, non libro ma rivista d’artista, è opera dell’artista belga autore di una complessa indagine estetica inizialmente aperta sul tema di «un’arte quale processo di piacere». Collana aperiodica dell’altrettanto aperiodico Carte d’Arte international magazine, “CARTE #” è un progetto minuzioso curato dall’artista s/oggetto di ciascun numero. La sofisticata disquisizione di Vercruysse identifica la complessità di alcuni aspetti della cultura europea moderna in cui è radicata, per esprimere quella più tesa di un’arte razionale e filosofica culminante negli anni ottanta. Un’arte quale processo di piacere, per Vercruysse dal carattere freddo e impersonale. Negli allestimenti degli anni ’80, la dialettica degli oggetti di Jan Vercruysse è volta al puro piacere; come De Sade nel castello di Silling, tutto è strumento del «sublime godimento», inclusi i concetti di regola e metodo, le sottigliezze e le mediazioni, i «passaggi intermedi” tra scrittura (da Sade) e scultura (la sua). Celant rileva che «ambedue le pratiche – scrittura e scultura – mettono insieme soggetti silenziosi e monotoni, complici tra loro e amanti della perfezione». È quanto accade in Kamer, Grande Suite e Atopies. La ridefinizione del luogo spirituale dell’arte è il tema di successivi gruppi di opere. Vercruysse sottolinea la crisi delle nozioni di modernismo e post modernismo, e la necessità di una rifondazione su base filosofica del concetto di arte. In questo senso sono sintomatiche opere come Eventails e Tombeau (ultimi ’80). Le prime, ventagli di possibilità di scelta, segnano il giudizio definitivo dell’autore circa la condizione negativa dell’uomo contemporaneo e lo stato di azzeramento che ne segue (qualsiasi posto attuale e reale è insoddisfacente), ma ipotizzano

anche la localizzazione di «un luogo dello spirito”. Tombeau, stanza tomba, poema e brano musicale, gruppi monotoni «dedicati alla memoria di chi non è mai esistito», presenta invece i caratteri e le atmosfere dell’ipotetico luogo. Articolazioni oggettuali dislocate frontalmente (una sorta di presenzialismo ieratico e ossessivo) simili a una anomala architettura di interni, producono in chi guarda uno stato di inquietudine, un senso di sospensione e inappagamento. Nella produzione che segue, ritmo, suono e silenzio entrano apertamente in gioco. Tombeau (’92) sono installazioni a parete, teorie di strumenti musicali di vetro, di mensole-pentagrammi in rarefatta connessione tra idea e materia, stupore del senso e catarsi del suono. E ancora MA (’93), dove M è uguale a memoria, monumento, momentum, è un pianoforte di gesso bianco sopra assi colorate che convive con severi Tombeau; sono luoghi in bilico tra espressività castigata e ascolto corale. Infine M e La Sphère (’93) in spazi di ampio respiro, creano sfasature spiazzanti tra materia, oggetto e idea, e veicolano il concetto di arte come «raffinata forma di inganno». L’intera opera di Jan Vercruysse allestita sulle pagine di Senza Progetto, con la medesima cadenza circostanziata, le pause, gli accadimenti e i silenzi suoi peculiari, e con i dovuti «passaggi intermedi nell’uso della bellezza che regola gli equilibri», è, come dal vivo, espressione di un linguaggio perturbante, spesso ostico per chi è chiamato a interpretare la sua difficile concettualizzazione psicologico-estetica. Il corollario testuale di Cecilia Castrati e Giovanni Iovane è coincidente in profusione di stile e colto rimando allusivo, come lo è la perfezione della sua realizzazione editoriale. ANNA GUILLOT

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MI FACCIO UNA DOMANDA MI DO UNA RISPOSTA #16. A come ATTUALITà

#04. IN MEMORIA DI LUDOVICO CORRAO

10. A come attualità «L’attualità è il momento di oscurità tra un lampeggio e l’altro del faro, l’istante di silenzio nel ticchettare di un orologio: è uno spazio vuoto che scivola tra le maglie del tempo, il punto di rottura tra passato e futuro... è il vuoto che separa gli eventi». Così George Kubler. Ci siamo. Nessun dubbio che anche la nostra (non solo) attualità sia un momento di oscurità. Ma l’attesa del lampeggio del faro che continua il suo giro non può essere passiva. Nessun alibi. Il confronto con altri momenti di oscurità del passato mi conforta nella convinzione della inutilità di giudizi di merito in termini di assoluto. Positivo o negativo che sia. In epoche diverse della storia dell’arte e dell’umanità sono affiorate innumerevoli possibilità di cambiamento che non sempre hanno avuto seguito e l’uomo della preistoria, in quanto sapiens sapiens era a mio parere già anche malus malus e/o probus probus e/o arrogans arrogans nel confronto con la sua epoca. Ma anche artista a voler credere a Cennino Cennini.(1)

In un certo senso Ludovico Corrao si identificava in Gibellina, e viceversa. Gibellina nel Belice (o Belìce, come l’aveva ribattezzato) per molti è un luogo dell’arte. Per me è soprattutto un luogo del cuore. Ma non voglio parlare di questo. Corrao a molti appariva uno stravagante: così come Goethe sbirciava diffidente e affascinato il Principe di Palagonia, di cui non comprendeva né intenti né gusti, alcuni guardavano Corrao con sospetto. Corrao, uno degli ultimi paladini della modernità; uno degli ultimi capaci di indicare che l’arte non è solo arte, la politica non è solo politica, la cultura non è solo cultura ma che cultura politica e arte sono una solo cosa nell’Umano. Come ogni Moderno, Corrao si scontrava con contraddizioni poderose: ogni luogo per lui era sospeso nell’incantamento regressivo della pseudotradizione, ovvero della mera coazione a ripetere il già-stato; ed ecco, il combattente della modernità giungeva a riscattare quei luoghi, a spezzare quell’incantesimo, a ricongiungere passato e futuro. In definitiva: a salvare il salvabile della tradizione, a salvare il salvabile di ciò che ancora non è avvenuto. Difficile tentativo, sempre; difficile ancora di più in un tempo che si è pentito dei pregi della modernità ma che non fa alcunché per rimediare ai suoi disastri. Paladino di una sensatezza antica e di una vitalità inesausta, concentrato su un luogo che a torto viene recintato dai pregiudizi e dagli stereotipi, Corrao lo ha ri-costruito come ambito del progetto, come roccaforte della comprensione fra le diversità culturali, come campo operativo in cui il comune creaturale d’ogni singolo uomo poteva per un momento riallacciarsi alla più sofisticata oltranza sperimentale. Utopie, dirà qualcuno, solo utopie. Singolare rimprovero. Come se gli umani potessero fare a meno dell’apertura costante e indefinita del possibile puro, incondizionato e persino senza-fondamento. Del resto Corrao non combatteva contro mulini a vento: semmai contro i reiterati terremoti delle anime stanche, perse o mistificate, intente nei propri miseri rompicapo in cui l’arte è solo arte, la politica è solo politica, la cultura è solo cultura. GIUSEPPE FRAZZETTO

11. A come Adamo Cennino Cennini autore del Libro dell’Arte, uomo medievale che si confronta con il tempo che gli è stato dato da vivere – ha, come spesso succede, innumerevoli intuizioni di un mondo nuovo e precorre conquiste rinascimentali sia nella trattatistica, sia nella pratica artistica. All’intuizione aristotelica, accanto alla perizia tecnica, aggiunge la fantasia ma – afferma – bisogna che la fantasia appaia realtà. Inoltre, riprendendo il concetto medievale della comune origine delle arti dalla necessitas seguita al peccato di Adamo stabilisce il grado gerarchico della pittura dopo la scienza e accanto alla poesia. Così scrive: «Iddio si crucciò inverso Adam, e sì li fè cacciare, lui e la sua compagna fuor dal Paradiso dicendo loro: perché disubbidito avete il comandamento il quale Iddio vi dette, per vostre fatiche ed esercizi vostra vita trasporterete. Onde, conoscendo Adam il difetto per lui commesso, e sendo dotato da Dio sì nobilmente, sì come radice principio e padre di tutti noi, rinvenne di sua scienza di bisogno era trovare modo di vivere manualmente; e così egli cominciò con la zappa ed Eva col filare. Poi seguitò altre arti bisognevoli e differenziate l’una dall’altra; appresso di quella seguitò alcune discendenti… è questa UN’ARTE CHE SI CHIAMA DIPINGERE che conviene aver fantasia e operazione di mano, di trovare cose non vedute, cacciandosi sotto ombra di naturali e fermarle con la mano, dando a dimostrare quello che non è sia». Non è male immaginare Adamo come primo uomo e primo pittore della storia..

12. A come arci Reduce da una sessione di esami di laurea, visualizzo un cerchio. Grande, reale anche se fuori dal tempo e dallo spazio. Come tutti i cerchi ricongiunge punti lontanissimi tra di loro se fossero disposti lungo una linea retta. Questo è il bello del cerchio. E questa circolarità che unisce punti di luce e di oscurità mi ricorda la luce del faro. Cos’è luce e cos’è oscurità oggi? Il compito privilegiato dello storico è leggere l’operato di chiunque coltivi un suo stile e che senza proporselo e senza supporlo si trova in armonia con la sua coevità o la sente come una barriera alla sua originale espressione resistenza e per questo diventa irriducibile e rivoluzionario. I nostri giovani di oggi accusati inutilmente e comodamente (parere di una irriducibile docente) di una perdita di valori che in realtà non hanno mai acquisito per via naturale attraverso, cioè, la trasmissione del sapere (termine quantomeno obsoleto!) vanno avanti nella supertecnologia ma vanno ancora più avanti alla ricerca di radici arcaiche. Mi vien da pensare ad una sorta di arci/contemporaneo caratterizzato dal bisogno di ricongiungersi con l’arci /antico: arcaico è nuovo e bello stimolante. Ecco il cerchio che unisce punti molto distanti tra loro. La ricerca delle proprie radici non è solo un fatto culturale ma una necessità per capire l’oggi e crescere. Tempo al tempo. 13. A come all’ordine (ritorno)… Ih!!!!! E che sarà mai? (continua) GIUSEPPINA RADICE

(1) Cennino Cennini (1370 – 1440) Del Trattato, scritto in volgare verso il 1390, probabilmente a Padova, non esistemanoscritto autografo; la copia più antica (Laurenziana), del 1437, è di due mani. È comunque opera di singolare importanza e inaugura la grande tradizione della letteratura in volgare sull’arte. Il libro, pubblicato a stampa solo nel sec. XIX (prima edizione critica a cura di G. Milanesi, Firenze 1859), ha avuto in seguito traduzioni e parecchie ristampe.

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A COME ALFABETO, p COME playTYPE

Shopping di “carattere” nel cuore di Copenaghen. Dal web al concept store tutti gli stili di e-Types. Ma solo per un anno... Alcuni font hanno fatto la storia. Basti pensare all’Helvetica, disegnato nel 1957 dallo svizzero Max Miedinger, il primo carattere di stampa a entrare nella collezione di un museo, il MoMa di New York. O al popolare Comic Sans, creato nel 1994 da Vincent Connare, la cui capillare diffusione e inappropriato uso ne hanno determinato una repulsione senza precedenti. Quella del segno tipografico è una scelta spinosa: l’opzione di un lettering inefficace può alterare l’essenza di un messaggio, può affievolire o, addirittura, smorzare la validità di un contenuto. Nel type design forma e sostanza si coniugano in maniera sottile e potente. e-Types, studio danese attivo da 13 anni, ben si destreggia col potenziale grafico della parola e della scrittura. Per rilanciare Playtipe.com, fonderia e on line font shop, ha pensato di racchiudere lettere, numeri e punteggiatura al numero 6 di Værnedamsvej. Light, bold, italic: da Playtipe potrete approviggionarvi di qualsiasi foggia di fonts e di graphic gadgets. Se siete a corto di vocali fateci un salto, ma sbrigatevi: lo store chiuderà il 31 dicembre. Letteralmente parlando... VANESSA VISCOGLIOSI

RITA CASDIA

è nata a Barcellona Pozzo di Gotto (Me) nel 1977. Vive e lavora a Milano. www.ritacasdia.com

COM COM

PA PA

GNI GNI A R c h itettura

INTERSECTIONS: RIFARE CATANIA ATTRAVERSO LA COSTA

Litorale etneo allo studio di giovani architetti nel workshop internazionale di progettazione Intersections: analisi, creatività e utopia di una nuova città sul mare...

NO NO mostra mostra anto

anto logica logica

a cura di Nicolò D’Alessandro Catania s’interroga sui cambiamenti che l’attendono. E gli architetti etnei lo fanno in aperto confronto con la cittadinanza. Per migliorare la vivibilità, la città del nuovo millennio dovrà ridisegnare il proprio profilo volgendolo al mare. Da qui, dal litorale, verrebbe la soluzione per crescita e rinnovamento, abbandonando il vecchio impianto rivolto soprattutto lungo le linee di terra. È la premessa del lavoro progettuale svolto nell’ambito di Intersections, seconda edizione dell’evento tenuto a Palazzo Platamone dal 4 al 10 settembre nell’ambito del programma Catania Urbs Clarissima, ideato dall’Ordine e dalla Fondazione Ordine degli Architetti P.P.C. della provincia di Catania. Un workshop internazionale dedicato a progettazione architettonica, urban design e approfondimenti legati al tema delle confluenze tra la linea di costa e il tessuto urbano. «Il concetto d’intersezione - specifica l’organizzatore Architetto Vincenzo Giusti – è riferito anche al rapporto tra docenti e studenti, tra progettualità e consapevolezza dei cittadini, tra reti diverse della realtà civica». Giornate di studio, conferenze e momenti conviviali (Pecha Kucha in testa) per studenti, professionisti e docenti locali nonché internazionali dell’architettura, in stretto contatto per un’intera settimana. Tema di quest’anno “la città e il mare”, e quindi il territorio sulla linea costiera che attraversa le sei aree oggetto di ipotesi di trasformazione urbana elaborate ciascuna da un gruppo di dodici partecipanti guidati da una coppia di noti architetti (visiting e resident) e un tutor. Ecco i nomi: M. Ostermann (Berlin), R. Forte (CT), A. Guardo (CT) per l’area Ognina; João Antonio Ribeiro Ferreira Nunes (Lisboa), N. Piazza (PA) per l’area Nettuno; P. Bruno (Berlin), C. Palazzolo (SR) per l’area Europa; G. Byrne (Lisboa), G. Gianfriddo (SR) per Proserpina; L. Snozzi (Locarno), E. Fidone (SR) per l’area Armisi e Giacomo Leone (CT), Giovanni Leone (VE) per il tratto di Acquicella. Basilare per il workshop, l’ipotesi d’interramento della ferrovia e la liberazione del suolo occupato dalla stessa nel tratto compreso tra Acquicella e Ognina. Il fronte mare della città è uno dei più lunghi d’Europa, contraddistinto da peculiarità geologiche che ne rendono complessi gli interventi su cui i giovani architetti si sono spesi creativamente. Ma dopo la teoria, Catania attende il nuovo piano regolatore. LUCIA RUSSO

a cura di

G aN lle r io a ldò’ ADr t’ eA M ic l eosdsear n nad r o “Le Ciminiere” - Viale Africa, Catania Inaugurazione Sabato 1 ottobre 2011, ore 18.00

Galleria d’Arte Moderna Le Ciminiere - Catania

Fino al 30 ottobre 2011 da martedì a sabato dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19.30. Domenica dalle 10 alle 13. Ingresso libero

I n a u g u r aAssociazione z i o n e S aSPAZIOVITALE bato organizzazione: in Via1Milano, 20 Catania | www.spaziovitalein.it ottobre 2011 ore 18:00 Ente Promotore

con il patrocinio di

media partner

Fino al 30 ottobre 2011 da martedì a domenica dalle 17 alle 20 Provincia regionale di Catania

Regione Siciliana

Comune di Catania

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segnalazioni

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MOSTRE IN PILLOLE

Francesco De Grandi. Il passaggio difficile Alla Galleria d’Arte Moderna di Palermo dal 30 settembre al 31 ottobre 2011

Con la personale di Francesco De Grandi, che segue a ruota quel-

incursioni psichedeliche, celebrazione del sacro, sentimento panico della

le di Andrea Di Marco e Stefania Galegati, la Galleria d’Arte Moderna

natura, gusto per il decadente.

di Palermo prosegue il suo progetto espositivo dedicato ad alcuni tra

Il leitmotiv del “viaggio” attraversa l’intero progetto espositivo, ricollegan-

i più interessanti e affermati artisti siciliani delle ultime generazioni.

dosi a una immensa ed eterogenea tradizione letteraria: il viaggio come

La mostra, che inaugurerà negli spazi del Complesso Monumentale di

ricerca interiore, pulsione creativa, avventura spirituale, psicologica o

Sant’Anna il prossimo 29 settembre, è realizzata in collaborazione con

esistenziale. E si va dall’Odissea alla Divina Commedia, passando per la

l’associazione Ars Mediterranea e la galleria Aike-Dell’Arco (Palermo/

Bibbia, dai fratelli Strugackij (e poi Tarkovskij) ai romanzi di Conrad, da

Shanghai) ed è curata da Marco Bazzini ed Helga Marsala. Il progetto si

Goethe a William Gibson, da Calvino a Jodorowsky.

avvale della preziosa collaborazione di Elenka e di TribeArt, rispettiva-

Francesco de Grandi affida questo tema alla sua pittura complessa, una

mente main sponsor e media partner dell’evento. Il catalogo della mostra

pittura sicuramente narrativa ma al contempo deflagrata, tra continui

è affidato alla storica casa editrice siciliana Flaccovio Editore.

strappi, naufragi, incendi, precipizi, cieli commossi, nuvole plumbee, fiori

Il passaggio difficile è un’opera unica, una grande installazione pittorica

carnivori, alberi-titani. Una pittura che gioca con il “genere” per destrut-

che si struttura lungo gli spazi espositivi della GAM. Molteplici visioni, ma

turarlo, al fine di confondere le acque. Attraverso l’uso di “oggetti pitto-

concepite per un solo viaggio, un attraversamento interiore, lento, rituale.

rici non identificati” si definiscono entità ambigue, straniate, capaci di

Francesco De Grandi, tra i più talentuosi artisti italiani di media genera-

mantenere intatto il mistero della visione. Dipingere, dunque, praticando

zione che utilizzano il linguaggio pittorico, concepisce una mostra che

una forma di narrazione anomala, in cui continui slittamenti, interruzioni,

va letta come una scrittura articolata e compatta, un testo narrativo, una

sovrapposizioni e derive, costruiscono una maglia chiaroscurale discon-

sceneggiatura teatrale scandita in tre atti. Sono le immagini a ricamare

tinua e seducente.

una scrittura distesa su più livelli, che attinge da immaginari complessi legati alla pittura di genere (paesaggio, ritratto, natura morta), tra atmosfere gotiche e post-romantiche, estetica del nostalgico, venature noir,

A destra Francesco De Grandi, Del solo amore (2011)

Gaetano D’Alessandro - Anima Nuda

Books/Liber Abaci

Vite da gallerista - Nino Soldano

Catania - Museo Emilio Greco 10 settembre 2011 > 24 settembre 2011

San Cataldo (CL) • Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista

8 ottobre 2011 > 23 ottobre 2011

Agrigento - Fabbriche Chiaramontane 17 settembre 2011 > 11 novembre 2011

Dal 10 al 24 settembre 2011 il Museo Emilio Greco di Catania ospiterà la personale di Gaetano D’Alessandro (Catania, 1952) dal titolo Espressionismo della Ragione - Anima Nuda. L’artista torna a esporre nella sua città natale dopo 2 anni di assenza e dopo la partecipazione a importanti manifestazioni come la London Biennale, la Biennale di Firenze e la Biennale di Chianciano (SI). Le 22 opere esposte – quasi tutte inedite – fanno parte del progetto Espressionismo della ragione, indagine partita nel 2006 con l’esposizione all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e seguita, nel 2008, da quella alla Galerie Art’et Miss di Parigi. Grandi e piccole tele dai titoli evocativi (Dopo la tempesta, Fiori d’acqua, Petali di luna, Mare di silenzio) e dai forti contrasti cromatici compongono il nuovo percorso espositivo accompagnato da un catalogo trilingue. Nel testo di presentazione della mostra Giacomo Alessandro Fangano, direttore editoriale di TRIBEART, scrive «Le 22 opere di Anima Nuda sono appunti di un viaggio in un luogo che va oltre lo spazio e in un momento che va oltre il tempo. I veri soggetti ritratti sono la forza della materia e la levità della luce. L’artista ingrandisce la trama e l’ordito della natura e ne dilata il dettaglio in un macroscopico indefinito in cui niente è più riconoscibile: tutto è così piccolo da essere nessun luogo e tutto è così grande da essere tutti i luoghi. Attraverso l’arte si può urlare al mondo (Munch) o mostrare l’impercettibile eclatante mutevolezza di una spiaggia siciliana (Guccione). D’Alessandro ha scelto la forza graffiante del suo espressionismo, sostenuto da razionalità e lirismo. La pittura si anima e vive nelle tinte del bianco di titanio, del rosso di cadmio, del giallo di cromo».

L’esposizione Books/Liber Abaci, la proliferazione del libro d’artista, è promossa dall’Archivio di Comunicazione Visiva e libri d’Artista di San Cataldo che propone una selezione di pregiati libri d’artista/libri oggetto della propria collezione. Iniziata negli anni novanta e recentemente istituita come luogo di studio e ricerca, la collezione annovera oltre 250 libri d’artista a partire dagli anni sessanta a oggi, opere in forma di libri raccolti dall’Archivio/Collezione, che da anni si interessa di questo singolare mezzo espressivo di comunicazione estetica. La raccolta costituisce senza dubbio una delle collezioni private più originali dell’entroterra siciliano, non solo per la grande quantità di opere, ma principalmente per la loro specificità e rarità. L’esposizione, curata da Calogero Barba, presenta 60 esemplari concepiti e realizzati dalle maggiori figure artistiche delle neoavanguardie. Autori che hanno fatto parte delle correnti artistiche degli anni 1960/’80, dall’arte povera italiana, alla poesia visiva e alla transavanguardia, artisti come Agnetti, Apolloni, Boetti, Chiari, Costa, Cucchi, Isgrò, Miccini, Pignotti, Costa, Paradiso, Paolini, Pistoletto, Nannucci e Munari, pionieri dell’uso del libro come forma d’arte. Una particolare attenzione è stata rivolta anche ai libri/oggetto, con una sezione rappresentata da alcuni artisti attivi da moltissimi anni nel settore del libro/opera contemporaneo, come G. Gini, R. Bruno, F. Fedi, R. Maggi, E. Patti, M. Lambo, G. Riggi, G. Sucato, S. Salamone, F. Spena, L. Giuliana, T. Copertino, C. Cimino, M. Commone, F. Andolcetti.

è dedicata all’attività di un celebre gallerista la prossima esposizione delle FAM, la galleria d’arte moderna delle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento. Protagonista sarà Nino Soldano, nativo di Sciacca (AG) e attivo a Milano negli anni Settanta e Ottanta. Curata da Marco Meneguzzo che per le FAM ha firmato le ricognizioni attraverso l’Astrattismo (Astrazione Siciliana, 2010) e l’Arte Concettuale (Sulla Parola, 2011), la mostra sarà ospitata negli spazi espositivi delle Fabbriche dal 17 settembre all’11 novembre. Per la prima volta, dunque, le FAM si occuperanno di una figura professionale fondamentale del sistema dell’arte: quello del gallerista. Una mostra-pilota che ne germinerà altre nelle prossime stagioni facendone una sorta di appuntamento fisso. “Ricordare l’attività di un gallerista – spiega Antonino Pusateri, presidente degli Amici della Pittura Siciliana, l’associazione culturale che cura le FAM – ci consente di spaziare in territori ancora inesplotari: una mostra “trasversale” rispetto a quelle tradizionali delle FAM che puntano su artisti siciliani celebri o emergenti. Ma uno sguardo sempre in chiave “siciliana”, visto che i galleristi presi in esame saranno tutti originari dell’isola”. La mostra si divide in quattro diverse sezioni, espressione dei nuclei di artisti e di pensiero che hanno caratterizzato l’attività di Soldano: “La protesta”, “L’analisi”, “La Sicilia” e “Fuori schema”. Gli artisti in mostra: Baratella, Barna, L. Bartolini, Battaglia, Bruno, Camorani, Chiari, De Filippi, G. Biasi, Gastini, Germanà, Guerresi, Isgrò, Marchegiani, U. Mariani, Masi, Morales, Ortelli, Panseca, Passa, Pinelli, Plessi, A. Pomodoro, Sacchi, Schifano, Senesi, Sottile, Spadari, Verna, Vigo, Zappettini.

dal 1 al 22 ottobre 2011 / opening 1 ottobre ore 18

AURELIO CARUSO NEL VERDE CON PAOLA (rivisitazioni e altro) Fondazione La Verde La Malfa Galleria Amaracrista Via Pietro Nicolosi 29 San Giovanni La Punta (CT)

ingresso libero tutti i giorni tranne i festivi 16.30-19.30 su prenotazione 0957178155 - 3385078352

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calendario

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G L I A PP U N T A M E N T I D I S E T T E M B R E 2 0 1 1

................................................................ AGRIGENTO ................................................................ in corso TOTI GARRAFFA - NUOVI DISEGNI E INSTALLAZIONI Fattoria dell’Arte - Contrada Rocca (S. Stefano Quisquina) fino al 12 settembre 2011 lunedì > domenica 9-20 • 328761914 VALENTINA FARAONE - CORPO INFORME Circolo culturale Sciaccarte - Corso Vittorio Emanuele 1 (Sciacca) fino al 12 settembre 2011 lunedì > domenica 10-13/16-22 NEI LUOGHI DI REGALPETRA - II EDIZIONE Castello Chiaramontano (Racalmuto) fino al 25 settembre 2011 3883531958 ALFIO SORBELLO - TROVARSI. 6 PERSONAGGI NEI LUOGHI DI PIRANDELLO Officine delle Arti - Via Celauro 7 fino al 25 settembre 2011 09221804926 DEVICES FOR MEDITERRANEAN CONNECTIONS | THE MEDMOB FARM MEETS THE AUFO BRIDGE Farm Cultural Park - Cortile Bentivegna (Favara) fino al 25 ottobre 2011 092234534 IGOR MITORAJ Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi fino al 30 novembre 2011 martedì > domenica 8.30-19 • 0922621657 • € 1 VUES DE GIRGENTI. VIAGGIO FOTOGRAFICO AD AGRIGENTO 1850/1870 Ex Collegio dei Filippini - Via Atenea 272 fino al 30 novembre 2011 lunedì > sabato 9-13/15.30-19 • 092220522 I MAI VISTI - Dai tesori di Palazzo Abatellis al MUCEB MUCEB - Museo delle Ceramiche - Piazza Santa Maria (Burgio) fino al 14 aprile 2012 martedì > domenica 10-13/15-18 • 092564016

in programma VITE DA GALLERISTA. NINO SOLDANO Fabbriche Chiaramontane - Via San Francesco D’Assisi 1 dal 17 settembre all’11 novembre 2011 opening: 17 settembre, ore 19 martedì > domenica 10-13/16- 20 • 092227729

................................................................ CATANIA ................................................................ in corso AZIONE DI RELAZIONE Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 fino al 14 settembre 2011 lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13 MADE IN SICILY GAM Le Ciminiere - Viale Africa fino al 18 settembre 2011 martedì > domenica 18-22 • 095371010 FOTOGNOMICA Corte Capitaniale - Via Duomo 11 (Caltagirone) fino 18 settembre 2011 093341831 FARSI ITALIANI la Feltrinelli Libri e Musica - Via Etnea 285 fino 29 settembre 2011 lunedì > venerdì 9.30-20.30; sabato 9.30-21; domenica 10-13.30/16.-20.30 HUGO CANOILAS OPERE NOMADI Galleria collicaligreggi - Via Oliveto Scammacca 2a fino al 30 settembre 2011 martedì > sabato 17-21 • 3385880150 La nuova scuola di fotografia siciliana Galleria del Credito Siciliano - Piazza Duomo 12 (Acireale) fino al 2 ottobre 2011 martedì > domenica 18-22 • 095600208 PEZZE DI STORIA Castello Ursino - Piazza Federico di Svevia fino al 22 ottobre 2011

lunedì > sabato 9-19; domenica 9-20 • 095345830 intero € 6; ridotto € 3,60 (si applica per gruppi di oltre 10 persone); scolaresche € 2

in programma ALESSANDRA LANZAFAME AUTOSCATTI DELL’ANIMA Palazzo Modica - Piazza Umberto I (Scordia) dal 10 al 15 settembre 2011 opening: 10 settembre, ore 20 18-23 • 3409337521 Gaetano D’Alessandro Espressionismo della ragione Anima nuda Museo Emilio Greco - Piazza S. Francesco d’Assisi 3 dal 10 al 24 settembre 2011 opening: 10 settembre, ore 18 lunedì > domenica 9-13 • 095317654 intero € 3; ridotto € 1,80 LA MONTAGNA DELLA GANZARIA E LA SUA FLORA Villa Patti - Via Santa Maria Di Gesù (Caltagirone) dall’11 settembre al 16 ottobre 2011 opening: 11 settembre, ore 18 lunedì > sabato 9-13.30; domenica 9.3012.30/16-19; martedì chiuso • 3355795935 PINO INFA - DALL’ETIOPIA ALLA SICILIA Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 dal 17 settembre al 2 ottobre 2011 opening: 17 settembre, ore 18 lunedì > sabato 9-13/15.30-19.30; domenica 9-13 GIUSEPPE MARIO FREZZA EMOZIONI MEDITERRANEE Palazzo Modica - Piazza Umberto I Scordia (CT) dal 17 al 24 settembre 2011 opening: 17 settembre, ore 19.30 19-22 • 0957936082 IL BOSCO D’AMORE. OMAGGIO A RENATO GUTTUSO Fondazione Puglisi Cosentino - Via Vittorio Emanuele 122 dal 17 settembre al 5 novembre 2011 opening: 17 settembre, ore 18 martedì > venerdì 17-20; sabato > domenica 1013/17-20 0957152228 ELSA EMMY / NATALIA CRESCIONE PERCORSI PARALLELI Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 dal 24 settembre al 9 ottobre 2011 opening: 24 settembre, ore 18 lunedì > sabato 9-13/16-19; domenica 9-13 095371010 Giuseppe Ciccia Brucastudio - Via Bruca 10-12 dal 27 settembre al 4 ottobre 2011 opening: 27 settembre, ore 18 lunedì > sabato 17-20 FRANCESCO ARENA - SONO ARRIVATI A CATANIA... FORSE PER RESTARE!!?? REBA - Via Antonino di Sangiuliano 138 dal 29 settembre al 5 ottobre 2011 opening: 30 settembre, ore 20 3356640486

................................................................ ENNA ................................................................ in corso ÀLVARO SIZA - OPERE E PROGETTI IN MOSTRA Palazzo Militello - Piazza Vittorio Emanuele 26 fino al 28 settembre 2011 lunedì > domenica 10.30-13/17-20 • 0935536351

................................................................ MESSINA ................................................................ in corso PER LA LUCE… TRA ANTICHITÀ E CONTEMPORANEITÀ Casa della Divina Bellezza - Via Roma 7 (Forza d’Agrò) fino al 25 settembre 2011 sabato 16.30-19.30 o su appuntamento • 3473359327 ARCHÉ FUTURA Museo Archeologico Brea - Via Castello 2 (Lipari) fino al 30 settembre 2011 9-13/15-19 • 0909880174 The Andy Warhol Exhibition Ex Chiesa del Carmine - Piazza Duomo (Taormina) fino al 3 ottobre 2011 intero € 8; ridotto € 4

SETTANTA Pinacoteca Zancanaro - Via del Fanciullo (Capo D’Orlando) fino al 23 ottobre 2011 lunedì > domenica 9-13/19-23 Angeli per un Museo Museo degli Angeli c/o Chiostro di San Francesco - Centro Storico (Sant’Angelo di Brolo) fino al 31 dicembre 2011 lunedì > sabato 10-13

................................................................ PALERMO ................................................................ in corso GERACI SICULO Bartolo Chichi Art & Photo Gallery - Via Vann’Antò 16 fino al 15 settembre 2011 lunedì > venerdì 9.45-13/16.30-19.30; sabato 9.45-13 0917828140 ROSSO 71 Galleria Studio 71 - Via Vincenzo Fuxa 9 fino al 15 settembre 2011 0916372862 Domani, a Palermo #16 John Kleckner Grazie, Prego, Scusi Galleria Francesco Pantaleone - Piazzetta Garraffello 25 fino al 17 settembre 2011 giovedì 16-20 o su appuntamento • 091332482 STEFANO CABIBBO In attesa Studi dentistici Nesos - Via Nunzio Morello 30 fino al 30 settembre 2011 lunedì > venerdì 9-20

ALEX MUNZONE / ADRIANA PROTASI ALLA RICERCA DEL TEMPO VENDUTO IL TEMPO VIOLENTATO Centro di NOTOrietà - Corso Vittorio Emanuele 91 fino al 2 ottobre 2011 lunedì > domenica 17-22

FRANCESCO DE GRANDI. IL PASSAGGIO DIFFICILE Galleria d’Arte Moderna - Via Sant’Anna 21 dal 30 settembre al 31 ottobre 2011 opening: 29 settembre, ore 19 martedì > domenica 9.30-18.30 intero € 7; ridotto € 5

54. BIENNALE DI VENEZIA - PADIGLIONE SICILIA Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1 fino al 27 novembre 2011 lunedì > sabato 9-13/15-19; domenica 10-13 • 093124902

GUIDO BARAGLI - IMPRESSIONI IN SICILIA Mediterranea - Via Mariano D’Amelio 12 dal 30 settembre al 27 novembre 2011 opening: 30 settembre, ore 18 lunedì > domenica 11-12.30/17.30-19.30 • 0918431857

.............................................................. RAGUSA .............................................................. in corso PER NON DIMENTICARE FRANCESCO GIOMBARRESI Fondazione Grimaldi - Corso Umberto I 106 (Modica) fino al 18 settembre 2011 lunedì > sabato 9-13/16-20; domenica 16-20 • 0932757459 STEFANIA BRANDINELLI SUL SEGNO DEGLI ARTISTI #4 Galleria degli Archi - Via Calogero 22 (Comiso) fino al 21 settembre 2011 martedì > domenica 18-21 o su appuntamento • 0932968025 Giuseppe Leone - La Donna in Sicilia. 1960-2010 Degustarte Spaziostrano - Corso Vittorio Veneto 120 fino al 21 settembre 2011 lunedì > sabato 17-20 • 0932655015

MAREMAGNUM Loggiato di San Bartolomeo - Via Vittorio Emanuele 25 fino al 2 ottobre 2011 martedì > sabato 9.30/13.30/15.30-18.30; domenica 9.30-13

in programma

DAVIDE MEZZATESTA ENORMITÀ È PATOLOGIE QAMM - Qanat Art Music Media - Via Del Parlamento 23 fino al 5 ottobre 2011 martedì > sabato 13.30-18.30

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FOTO VINTAGE 2011 INVITO AL COLLEZIONISMO Lanterna Magica - Via Goethe 43 fino al 27 ottobre 2011 lunedì > sabato 16-19.30 • 091584193 SOTTO QUALE CIELO? Museo RISO - Corso Vittorio Emanuele 365 fino al 30 ottobre 2011 martedì > domenica 10-20; giovedì > venerdì 10-22 intero € 6; ridotto € 3; € 1 per residenti a Palermo e provincia 091320532 CHRISTO E JEANNE-CLAUDE OPERE NELLA COLLEZIONE WURTH Palazzo Reale - Piazza Indipendenza fino all’8 gennaio 2012 lunedì > sabato 8.30-17.40; domenica e festivi 8.30-13 0917054006

Corto Maltese nei viaggi di Pratt Palazzo Scimone - (Scicli) dal 17 al 30 settembre 2011 opening: 17 settembre, ore 19 10-13/16-20 • 3474935914

in corso ANTONIO PILATO Galleria Roma - Piazza San Giuseppe 1/2/3 fino al 20 settembre 2011 martedì > domenica 17-20.30 • 3383496488 LELIO ZUCCALÀ - PASSIONE! Studio/Galleria Barnum - Via Spaventa 4 fino al 30 settembre 2011 20-24 • 3355934638

Provincia regionale di Catania

in programma Giovanni Garipoli - MATERIALMENTE Palazzo del Governo - Via Roma 31 dal 17 settembre al 2 ottobre 2011 opening: 17 settembre, ore 19 10-13/16-20 • 3474935914

.............................................................. TRAPANI .............................................................. in corso LILIAN RUSSO - CON AMORE BRILLO Camarillo Brillo - Via Vittorio Emanuele (Favignana) fino al 19 settembre 2011 18-24 • 3332216801 GEOMETRIE DI LUCE - QUATTORDICI ARTISTI DEL MOVIMENTO MADI INTERNAZIONALE Palazzo della Vicaria - Via San Francesco d’Assisi 45 fino al 23 settembre 2011 lunedì > venerdì 9-14; lunedì e mercoledì 15.3017.45; sabato 10-13 • 0923806111 Gastone Scarabello - INDUSTRIALCOLOUR Magazzini dell’Arte Contemporanea - Via Custonaci 5 fino al 30 settembre 2011 17-20; mattina su appuntamento • 3497377279 ARTICOLO 9. I PAESAGGI D’ITALIA Convento del Carmine - Piazza Del Carmine (Marsala) fino al 2 ottobre 2011 martedì > domenica 10-13/18-20 • intero € 3 • 0923713822

in programma RENATO BAZZONI - PANTELLERIA 1968-72. EMOZIONI DI UN PAESAGGIO Cantine Donnafugata - Contrada Khamma (Pantelleria) dal 23 al 30 settembre 2011 opening: 23 settembre, ore 19 martedì > sabato su appuntamento • 0923915649

Comune di Scordia Assessorato alla Cultura

I MAI VISTI - Dai tesori di Palazzo Abatellis al MUCEB Palazzo Abatellis - Via Alloro 4 fino al 14 aprile 2012 martedì > venerdì 9-17.30; sabato e domenica 9-13 0916230000

in programma BARTOLO CHICHI TEATRO&DANZA Parco Villa Pallenteria - Vicolo Pantelleria dal 12 al 25 settembre 2011 opening: 12 settembre, ore 19.30-21 0917828140 ROSSELLA PEZZINO DE GERONIMO BIRMANIA RIFLESSI D’ANIMA Ex Fonderia alla Cala - Piazza Fonderia dal 24 settembre al 20 ottobre 2011 opening: 23 settembre, ore 19.30 lunedì > domenica 10-19 • 0952180080 WILLIAM MARC ZANGHI - BEING THERE Bianca Arte Contemporanea - Discesa San Domenico 4 dal 24 settembre al 30 novembre 2011 opening: 23 settembre, ore 18.30 mercoledì > sabato 16-19.30 • 0915084918

17.09.11 / 24.09.11

GIUSEPPE MARIO FREZZA Emozioni mediterranee Palazzo Modica Piazza Umberto I Scordia (CT) Opening: 17.09.11 ore 19.30 tutti i giorni: 19-22 I N G R E S S O

L I B E R O

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