Urbanismo Museos - Literatura Emergente - Cine - Arte Urbano - Ilustración - BAM Visionarios - Moda - Joyería - Fototeca - Ecología - Proyecto País
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Mayo del 2019. Tiraje trimestral.
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Edición 2
Encuentra nuestra primera edición acá
NO. 2
MANIFIESTO
REVISTA TRIBUS_ ¡Revolucionamos Guatemala! Creamos espacios interactivos en donde la comunicación fluye positivamente por diferentes caudales. Si fuiste a la primera edición de TRIBUS ACTUALES, formaste parte de este suceso. Encendimos las antorchas e invocamos a las tribus con gritos y señales de humo virtuales. Regamos la voz y logramos conglomerar en un solo punto de reunión a las diferentes comunidades que se mueven en sectores y calles de Guatemala, como sociedades nómadas modernas. Creamos una aldea global donde unificamos a todas las sub culturas de Guatemala, a pesar de sus diferencias; compartiendo sus logros y finalmente encendimos la hoguera inextinguible de las buenas noticias entre ellas.
TRIBUS ACTUALES, es una revista impresa y digital que documenta la historia, los sucesos importantes y la forma de vida de las subcategorías de la sociedad, es la puerta que abre el proceso comunicativo entre tú y las diversidades. Si alguna vez, has sentido que estás en un grupo y no te sientes adaptado, posiblemente no has escuchado el llamado de tu tribu, y estás tocando las puertas equivocadas. Históricamente las tribus siempre han estado vigentes en el desarrollo del ser humano. Una Tribu es un grupo de personas agrupadas con características homogéneas que comparten los mismos gustos, filosofía, creencias, ideales y políticas. Que tu conocimiento y tu círculo se expanda. Respetamos a todas las comunidades y subcomunidades vigentes en Guatemala y a través de esta revista afiliamos nuestras ideas revolucionarias, brindando un espacio para que sean respetadas y conocidas. Este ejemplar trae nuevas tribus que fueron descubiertas a raíz del primer llamado y honra a la naturaleza y la primavera, como un proceso que no puede ser intervenido por el ser humano en donde se alcanza la creación del grado más alto de energía, desarrollo y de encanto. La primavera es el estado sublime de la naturaleza; queremos a través de este llamado de documentación y movimiento, crear el origen y el camino hacia lo sublime.
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Atrevete a crear el legado para tu tribu, en nuestra tercera edición que se desarrollará en zona 1 & zona 2 y en nuestra cuarta edición en Antigua Guatemala.
Javier del Cid
Director General
Dirección Editorial
www.imaginatoriostudio.com
Rodrigo Aguilar Director de Arte
Alejandra Sarti
Directora de Editorial
René González
Productor Ejecutivo
Información y Ventas: www.radioinfinita.com
+502 2295-9020
tribusactuales@imaginatoriostudio.com
Nohemí Marroquín Planeación
Dirección de Arte www.la-curiosa.com
Muse o s
la la calle calle de de los los Museos Museos Por: J os é M a r i o Ma z a El 1831 la Sociedad Económica de Amigos del País creó en su sede el primer museo de Guatemala, pero este edificio se destruyó y es en 1898, con sede del Palacio de la Reforma, cuando se consolida la creación del Museo Nacional, ubicado al final del Paseo la Reforma. Este inmueble se derrumbó para los terremotos del ‘17 y ‘18 y sus colecciones tuvieron que ser almacenadas. Es en 1934 cuando se inauguró el Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, ubicado en el transofrmado edificio de la Iglesia del Calvario, y en 1935 el Museo Arqueológico ocupando “Salón del Té” del Parque Zoológico de la Finca La Aurora, al sur de la ciudad.
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Es en 2013 a iniciativa de la Dirección de Museos y Centros Culturales y gracias a la Municipalidad Capitalina que la arteria es nombrada “Calle de los Museos” reconociendo la importancia de atractivo cultural del área dentro
la Finca La Aurora ofreciendo a sus visitantes un recorrido histórico, cultural con la presencia de espacios que fortalecen la educación, exhibición, formación y recreación cultural, en un ambiente natural con fortaleza para su recorrido peatonal como un gran parque metropolitano y contexto histórico, un espacio para que la Tribu crezca.
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Durante la década de los setentas se consolidó un conjunto urbano de museos dentro de la Finca y es así como surgen el Museo Nacional de Arqueología y Etnología en el Salón No.4, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida ubicado en el Salón No. 6 “Salón de Bailes”, el Museo Nacional de Historia Natural “Jorge Ibarra” diseñado y construido como Museo en la década de los
ochentas y el Museo de los Niños en los noventas primer museo de Ciencias y Tecnología en el país, consolidan una importante oferta para la sociedad, una tribu que se protege, aprende y comparte.
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Sur y Escuela Normal para Varones. Posteriormente se rescato la colección reinstalándolo en el Salón No.2 de la Feria de Noviembre Finca de la Aurora.
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Como parte del desarrollo urbano en 1948 se demolío el Museo Nacional permitiendo la ampliación de la 6ª Avenida hacia el sur por lo que parte de la colección fue trasladada a una bodega en los sótanos del Hipodromo del
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PLANTA ACOTAD
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L i t er a t u r a E m er g en t e
Este espacio está destinado al desarrollo, fomento y reconocimiento del arte literario que se encuentra afluente o naciente dentro del valle de Guatemala. Actualmente escribir en cualquiera de las ramas de este arte representa una verdadera revolución, donde la censura no tiene lugar. Las mujeres que lloran ríos es un compendio de cuentos cortos escritos bajo la fusión del idioma inglés y expresiones guatemaltecas en castellano. La unión de ambos idiomas crea una lectura lúdica que invita al lector a tomar esta ambigüedad como algo cotidiano. Vivimos en un mundo globalizado en donde el idioma inglés se ha vuelto indispensable para el desarrollo de un individuo. La obra aún es inédita, ya que no ha sido publicada y es el primer proyecto editorial del programador y emprendedor Juan Carlos Asensio quién ha incursionado en el arte de la literatura desde hace 12 años compartido sus escritos por medio de newsletters a correos electrónicos de personas afines o cercanas a él.
X Juan Carlos Asensio
@toysoldier182
Acknowledgements Look I’m not one to judge but I gotta tell it like it is. How I saw it, con mis dos ojos bien pelados like shiny planets frowning down on Earth. What I saw wasn’t the Thing That Happened. Only 1% of murders ever get solved here so, when I caught wind of the story, I was quick enough to go nosing at the potential consequences and not the build up, and started probing the past and future with fresh ideas instead of poking a dead body with hollow questions. A life had ended, yes, but the murder was nothing but the beginning de un gran relajo. About Miguel Ángel there is much to say. That malacate sin suerte. After all, this is a brief report on the last chapter of his damned life. And about me, there’s but one thing to know: I never met him. I saw him once or twice, tho. Alive. And then many more, cold turkey. A rather familiar cara de mamey across the street but never an acquaintance. I was on my way to becoming a journalist, he was interested in avoiding notoriety. Except that he died mysteriously one day. Sin querer, se volvió famoso de la nada. Pum! Lo dejaron pelado y bien muerto. The next time I saw him, cáscara de plátano smeared on the sidewalk, he was lifeless but wearing an impeccably preserved expression of pain, fear and repulsion. Whatever terrible thing had happened to him had just happened. You could feel his body still shivering due to whatever bizarro torture he had died from.
River Widows Locals call them river widows. They’re out there washing and weeping along the riverbanks for the better part of the morning. Washing their black clothes and washing away their sins and sorrows, they say, They’re known for keeping --weeping-- the dry season at bay. “Las doñas lloran ríos” is both the puebloites’ favorite coloquial expression and fundamental belief, as if the river widows were some sort of mystical clairvoyants channeling the will of the unborn into physical reality. Perhaps they were doing just that. Or even more... Morose and carrying the cross of suffering like pious sisters, their souls darkened by sorrow, the river widows were all but joyful. Their rictus is at all times severe. Every one of them has lost someone or something. Uno o dos maridos, un familiar, casi siempre un hijo, una casa, una vida. They are respected and feared. And not one single person in this damn shanty town knows what they do or where they are from sundown til sunrise. No one would ever suspect anything of them when it gets dark. I, of course, had a nose for darkness... Doña Rosalía Ixuy viuda de Quiñonez was a river widow. Was because she is no longer with us, but back then she had everything that would turn you into a chickenshit schoolboy and permanently scared of any sort of widow. Heck, she was the leader of a mystery-ridden gang wearing all black gowns. These doñas would put any teenage gang of goth punks to shame with their outfits. But it wasn’t just the dressage, the resolute conquest of black clothing over their aching bodies. It was the intense, mortifying spirit hovering around them like a Dementor, a living reminder about death’s inescapable proximity and about everything that is wrong con el mundo de los hombres. Two river widows for no river widow was ever seen without a companion-- could walk into the loudest bar at the drunkest hour of a Friday night and, without uttering a word, would shut down the circus. Todos los borrachos, calabaza. There was something about the way the locals talked about the river widows that made me think of them as a religious gang of nasty, blood-thirsty, penis-riping hoodlums. And this was not to be understood or explained. At least not until Miguel Ángel’s death. Rosalía was also Migue Angél’s mother. The poor bastard had the worst luck ever. Not even the family card was dealt on the flip side, nothing to give him a leg up in his game of fuck-up life.
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Artistas / Diseñadores / Emprendedores
action call Expos Pop-ups Gastronomía Performance Cine Música Pintura Talleres Literatura Espacio de Co-creación reservación o renta Recepción de propuestas jrgonzalez@imaginatoriostudio.com
Vía 6 3-30, Zona 4º
www.imaginatoriostudio.com
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Una película de Javier Borrayo
¿Qué es la luz? Según la ciencia, la luz es una radiación que se propaga en forma de ondas. Las ondas que se pueden propagar en el vacío se llaman ondas electromagnéticas. Es decir que la luz es una radiación electromagnética. Ahora bien, retrocedamos en el tiempo y situémonos en la década de los 80’s, una de las casi cuatro décadas marcadas y ensombrecidas por el conflicto armado interno. En ella transcurrió la infancia de Javier, quien traerá a la pantalla a Simón, un guatemalteco citadino, atado a un pasado tormentoso, que oscurece todos los aspectos de su vida, en un país aún de post guerra. Luz, nombre de la película. Luz, nombre de la hija de Simón, quien a través de su amor por ella logra cerrar el ciclo que inició con la desaparición y asesinato de su padre durante los últimos años de la guerra. Esta tragedia causó en él la determinación de encontrar la forma de probar, a través de la física, que es posible medir el Karma en el espacio-tiempo. En el proceso, Simón despierta y se encuentra lleno de Luz. “Luz”, es un largometraje realizado por el guatemalteco Javier Borrayo, inspirado en el álbum “A helpless presence”, de Alex Hentze, músico también guatemalteco y amigo de Javier. En las idas y venidas que da la vida y los vínculos que se forjan en la amistad, Alex y Javier compartieron vivienda en Antigua Guatemala, circunstancia que permitió a Javier presenciar el proceso creativo del trabajo musical de Alex, lo cual trajo la inspiración para que Javier decidiera desarrollar su propio proyecto artístico. Imaginemos que sostenemos una bola de cristal que mientras la observamos se ilumina con los diferentes tipos de iluminación que hay en el entorno. El mismo juego de observar la refracción de la luz a través de una esfera de cristal, fue el acompañante de Javier en su proceso creativo mientras desarrollaba la historia Luz. De esa cercana observación surge la idea para dar vida a “Luz” a la pantalla de cine. Escrito por: Pedro de la Vega
Pruebas de iluminación.
Javier un sociólogo por profesión pero artista por vocación, encontró en el cine la manera de expresarse, este cineasta autodidacta nos demuestra que el arte al final siempre abandona las paredes de las aulas y se forma desde nuestra percepción de vida y necesidad humana de expresarse.. Más allá de ser una buena historia, “Luz” promete trascender en los diferentes niveles de lo artístico-cinematográfico nacional, en virtud del empeño de todo el equipo de trabajo, desde lo creativo, pasando por la preproducción, rodaje y post producción. Todo este esfuerzo y dedicación se ha logrado, con poco presupuesto, y sorteando las habituales barreras y dificultades que supone hacer cine en Guatemala. Con una visión realista y la capacidad de buscar el financiamiento necesario a través del uso adecuado de las diferentes tecnologías, Javier ha situado a “Luz” en diferentes festivales de cine. La intención de este cineasta emergente es distribuir su prometedor trabajo artístico, no solo en festivales sino por medio de streaming y en las salas de cine del país el próximo año -2020- esto con el objetivo de estrenar su obra para el público en general.
Fotos de: Lihue Capdevila
El equipo de Luz en producción.
Luz se grabó anamorfico 1.3x en 4K.
Jose Peñalonzo en set.
Control diario de p Rodaje nocturno e
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planos. en el area de El Naranjo.
Largas jornadas nocturnas.
Jose PeĂąalonzo en set.
Alex Hentze (Sonido directo y banda sonora) en set.
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www.bonitomibarrio.comm BonitoMiBarrioGt
bonitomibarrio
Pintar, explorar los colores, expresarse y desarrollar la creatividad son ejercicios de vital importancia para mantener un estado de salud mental. Galería de imágenes del octavo festival de murales, con la temática del Reino Plantae, ubicado en la 3ra Avenida C, y 24 Calle de la Zona 1 Fotografías: Amilcar Polanco @apkilla_
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Ar te Ur bano
MEMORÁNDUM HISTÓRICO DE BONITO MI BARRIO Por: Ruido y Alejandra Sarti Era por ahí del 2007, tiempo en que el distrito de 4Grados Norte era conocido por su apertura cultural un poco más abierta que el resto de la ciudad capital, lugares como Suae, que con música interesante, moda, graffitis y diseño gráfico daba a los jóvenes un respiro de aire fresco que emanaba de dicho lugar haciéndolo aún más interesante. Un tabú urbano envolvía las vías y diagonales del corazón de la zona 4. Fue así, como un grupo de jóvenes infectados con esta tendencia y en la búsqueda de expresiones diferentes y novedosas coincidieron en ese mismo año en la creación de un colectivo que uniera y diera fuerza a ese movimiento urbano que recién comenzaba a abrirse paso en la sociedad conservadora de Guatemala, y fue así como nació Bonito Mi Barrio. No podemos decir que el arte urbano nació aquí pero en ese mismo momento lugares como las bodegas de la Atanacio, el periférico norte y la zona 6 iniciaban a dar los primeros pasos de lo que hoy en día podemos ver en los diferentes muros de la ciudad. Esta tendencia urbana estaba enraizandose en el país, había renacido el muralismo con nuevos colores, formas, herramientas y estilos que luego tomarían protagonismo en algunas paredes principales de nuestra urbe. El proyecto de Bonito Mi Barrio fue propuesto a vecinos de la comunidad y a la alcaldía municipal auxiliar de zona 4 con el fin de combatir la violencia y la marginación que era vigente en esa zona. Queríamos pintar la ciudad, llenar los muros de color, pero también generar un proyecto social de reestructuración y recuperación de espacios a través del arte. El festival también es una plataforma para la emancipación de la comunidad artística. Revitalizar los espacios genera responsabilidad social por parte de todos. Aquí los distintos focos dejan afuera los nombres, ocupaciones y cargos para formar parte de un solo grupo, todos unidos como guatemaltecos que a través del color construyen un lugar mejor. La tarea no ha sido nada fácil, a pesar de los intentos por mantener a Bonito Mi Barrio vigente desde el 2007, se han realizado únicamente 8 ediciones. Cada una de estas cuenta con una temática elegida por el grupo organizador de Bonito Mi Barrio y tiene como fin compartir un mensaje y unificar a todos los artistas en una sola vía. La temática une a todos los artistas en una sola idea pero cada artista es libre de realizar su boceto libremente, con los colores, estilos y técnicas propias. Cada edición es diferente, y la dimensión del festival depende de las donaciones obtenidas para su realización pues no contamos con ningún capital o ingreso; todos el equipo de Bonito Mi Barrio trabaja Ad Honorem. Los esfuerzos realizados desde el año 2007 han permitido que cada año, cientos de artistas esperen el festival y qué personas de diferentes departamentos, zonas y países se acerquen curiosos para preguntarnos sobre el mismo. El festival ha crecido con los años, gracias a todos los que creen que un país a color construye un mejor futuro. Hemos logrado traer en los últimos festivales a artistas de talla internacional que comparten su conocimiento con nuestros artistas nacionales y comunidades, además son muchos los lugares dentro y fuera de la capital qué nos escriben pidiendo un festival de Bonito Mi Barrio en sus alrededores, esto nos motiva a seguir sanando nuestro país a través del color.
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Mr Kite
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I lus t r ación
All You Need Is Love Luego de graduarse como Cum Laude de la Universidad Rafael Landívar y de ingresar a trabajar como diseñadora en una agencia de publicidad donde únicamente laboró dos años, Light Andrade tomó la decisión de fundar Light Design Studio en el año 2010. En las paredes de su estudio se encuentra un mural pintado a mano del “Yellow Submarine” de la banda inglesa The Beatles. Como muestra de cariño, personas afines a Light, seguidores, clientes y otros llaman al Estudio de Light bajo el nombre de Yellow Submarine.
/light.andrade @light.andrade
Respecto a su trabajo, cada una de sus propuestas fusiona el diseño gráfico con el arte para crear obras manuales o digitales que llevan el color a su máxima expresión. El objetivo de sus obras es crear un concepto que evoque en el espectador un efecto psicológico personal y social. Cada arte es basado en elementos de la naturaleza, raíces, tradiciones, costumbres y experiencias con la finalidad de crear una propuesta orgánica, llena de energía y vida. Su trabajo ha llevado la ilustración y el diseño guatemalteco a un amplio número de marcas reconocidas como: Coca-Cola Company, McDonalds, Lipton Ice Tea, CAT Footwear, Café Barista, Pollo Campero, Fundación Infantil Ronald McDonald, Quezalteca, Prensa Libre, Procter and Gamble, CBC, Clasificados, entre otras. “El arte es una de las maneras más lindas de compartir el amor y la energía pero no muchos le dan el valor que se merece. Es por ello que cada mural e ilustración es un nuevo reto para comprobarte a ti y a todos; que los gráficos son capaces de hacer sentir y comunicar visualmente una idea o concepto.” “Si las cosas no se hacen con amor es mejor no hacer nada” decía Efraín Recinos o el tan conocido “All You Need Is Love” de The Beatles son frases de dos grandes exponentes que marcan parte de la filosofía de Light. La unión de estas ideas combinadas con su trabajo da como resultado una responsabilidad visual que presenta el reto de educar a las personas y enseñarles que a través del arte se pueden lograr soluciones a problemas sociales y culturales.
“Cuando amamos y creemos firmemente en nuestro potencial como comunicadores visuales seremos capaces de crear lo inimaginable, ilustrar lo inalcanzable, de pintar el mundo con nuestros propias ideas y colores. Solo con pasión, sudor y desvelo cosecharemos poco a poco nuestras metas.”
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R a ú l
M o n t e r r o s o
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R E F L E J O S
M a s e l l i
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S O S T E N I B I L I DA D Con el paso del tiempo, el equilibrio entre el ideal del diseño arquitectónico como respuesta a las necesidades de una sociedad se ha perdido. En la actualidad, se toma el diseño como un privilegio, accesible únicamente para un reducido grupo de la sociedad que cuenta con la solvencia económica para adquirirlo. “El reto para el arquitecto es recuperar el rol protagónico que ha tenido desde siempre como visionario, creador y desarrollador del futuro.” Bajo esta idea, con más de 20 años en el oficio, la pareja de arquitectos Raúl Monterroso y Giovanna Maselli promueven la documentación e implementación de proyectos sustentables que motiven al arquitecto a pensar nuevamente en la colectividad y su responsabilidad social. Ambos desafían al gremio a explorar el diseño arquitectónico de proyectos sociales, con el fin de recuperar nuevamente el rol protagónico. Raúl y Giovanna, se apropian del concepto de sostenibilidad y lo incorporan en todos los aspectos de su vida; ya que consideran que la integridad de lo que se dice y se transmite debe estar presente en todos los escenarios posibles. Además también aportan en la formación de futuros arquitectos por medio de la docencia.
Integrantes de Colectivo los Metafóricos: Sonia Fuentes, Javier Quiñonez, Danilo Callén, Walter Aguilar, Giovanna Maselli y Raúl Monterroso.
LOS METAFÓRICOS A raíz de la conexión de su ideología con sus colegas y amigos, Raul y Giovanna han formado el colectivo Los Metafóricos, que parte de la arquitectura vista como un concepto o signo del lenguaje que puede tener diferentes conceptos e interpretaciones, según la perspectiva del individuo. Para los metafóricos el diseño arquitectónico debe de responder a todas las diferentes necesidades que se manifiestan en el entorno. “El buen diseño no está ligado a que sea caro sino a principios y fundamentos que deben dar respuesta a todas las necesidades por iguales, con el fin de subsanar nuestra sociedad.” La Arquitectura Moderna a través de la colectividad desafía al arquitecto a resolver las necesidades de diseño, con el fin de construir lugares felices que tomen las características de su sociedad para prevalecer la riqueza por encima de la apropiación. Un ejemplo, dado por esta pareja y que forma parte de un esquema visual de Los Metafóricos es la riqueza cultural de nuestras raíces expuestas en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias de Efraín Recinos, en comparación con las infraestructuras que abstraen ideas coloniales para la creación de los NO LUGARES, que favorecen únicamente a la industria. Los No Lugares, es un término utilizado por el antropólogo Marc Augé para categorizar esos espacios que carecen de identidad. Responden a una tendencia y no a una necesidad del entorno.
Studio Dues, interior sostenible
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V is ionar ios de G u atemala
ÉTICA DEL ARQUITECTO.
1.Fachada de Museo
Para la pareja, la ética del arquitecto debe de convertirse en una herramienta para el desarrollo de nuestra sociedad. Es parte de la labor del arquitecto desarrollar visitas de campo y talleres comunitarios con el fin de “convertir los círculos viciosos ocupados por la extensa industria de los no lugares en círculos virtuosos.” Ambos están de acuerdo que las obras públicas deben de ser de la mejor calidad aunque al iniciar el proyecto no se cuenten con los insumos necesarios para su realización, el arquitecto puede convertir su labor en honorarios que enriquecen su profesión. -PROYECTOS DE STUDIO DUESMonterroso y Maselli Arquitectos
1.Lobby de Museo
1. PROYECTO EN PARQUE NACIONAL TIKAL Museo Autosuficiente Sylvanus Morley, en el Parque Nacional Tikal. Incorpora sistemas de recolección de agua de lluvia, e iluminación natural. También cuenta con paneles solares para producir energía la cual servirá para controlar el clima y garantizar la comodidad de los usuarios y la conservación del patrimonio cultural que salvaguarda.
2. RESTRUCTURACIÓN DE CERRO DE ORO Diseño de reestructuración de lugar de encuentro para mejorar las condiciones de la Playa Pública de Cerro de Oro. Incluye infraestructura de baños, vestidores, áreas de mesas, y muelle público. El diseño en este caso es una propuesta lúdica que obtiene sus referentes del color del agua del lago, el verde de la naturaleza de la cuenca de Atitlán, así como de los coloridos tejidos que utiliza la gente del lugar.
2.Fotomontaje: Vista desde plaza
2.Fotomontaje: Vista desde muelle
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M od a
/liacohenofficial
Foto: Carmen Maldonado
@liacohenofficial
Foto: Carmen Maldonado Cherish Dress
Foto: Andrea Villagran Epiphany Top, bordado a mano
The Moment Is You La diseñadora de modas Lia Cohen es un ícono referente para el emprendimiento femenino. Cada diseño es exclusivamente para mujeres y cada uno provoca una sensación distinta que despierta un sentimiento. INTIMACY, la 7ma. colección de Lia Cohen, invita a todas las mujeres a desvestirse, entregar su cuerpo desnudo para ser amado, jugar como niñas al escondite secreto, sentir la piel, reír, llorar, hablar y luego terminar plenas llenas de vivacidad. La colección es un poemario visual que despierta y desafía a todas las mujeres a pararse frente al espejo de su habitación y amarse, así en primera persona, sin pensar en nadie más. Según Lia esta colección es “una oda a la vulnerabilidad y poder de la mujer”. Cada diseño y fotografía manifiesta la auto realización a través de la aceptación de la figura femenina.
Lia cree que para poder emanciparse como mujer es necesario enfocarse en el momento específico de tiempo y espacio en donde nos permitimos escribir nuestra propia historia, sin miedo a las miradas ni opiniones externas; tomando la soledad como espacio o taller creativo que nos permite conocer y trabajar en nuestras aspiraciones y sueños, abrazando las vibraciones bajas para disfrutar las altas.
Antes de lanzar cada colección, el estudio de Lia Cohen, realiza una extensa etapa de inspiración y creación de un año, en este momento se encuentra trabajando en la colección que se lanzará en febrero del año 2020. “Admiro a todas las mujeres que viven con coraje, esas que caminan en la vida buscando un balance y buscando su crecimiento personal.”
Knowledge is power. Sin importar el puesto o el papel que te corresponde, “debes trabajar dentro de la industria para experimentar, absorber y entender lo que con lleva la moda. Es un gremio más complejo y sistemático de lo que uno cree.”
El emprendimiento femenino es una tarea difícil de desarrollar; sobre todo en un entorno donde la mujer es silenciada y difícilmente se le permite desarrollarse en el ámbito empresarial.
-Lia Cohen.
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O.S GALLERY
“Be courageous, listen to your intuition and stay true to yourself. ”
COMO NACIÓ OS GALLERY
La autenticidad, produce fluidez. Bajo este concepto OS GALLERY ofrece a sus clientes piezas y experiencias completamente distintas a una galería convencional. OS GALLERY es más que una galería de arte, a través de un espacio llamado “Concept Boutique”, distintos artistas contemporáneos nacionales e internacionales, emergentes y establecidos; todos comprometidos con su poder de creación ofrecen piezas exclusivas y diferentes a través de la intervención de joyas, prendas y objetos para el hogar que salen fuera de lo común. Apropiarse de objetos cotidianos y convertirlos en obras de arte, no es lo único que se valora de esta galería. OS GALLERY, no cuenta con un programa de temporada o catálogo ya que el objetivo es ofrecer piezas completamente exclusivas que nacen de la creación, tiempo y espacio de cada artista. Se fundamenta que la materia del ser humano está formado de componentes minerales y químicos biológicos, vigentes en el planeta Tierra, principalmente en alta concentración en piedras y cristales que pueden alterar nuestra conciencia a través de su vibración. Bajo esta creencia, OS GALLERY, importa y exporta piedas y cristales, consideradas de alta vibración.
Fotografías:O.S Gallery
Desde niñas, las hermanas Franco, soñaron juntas en un proyecto que les permitiera ser dueñas de su historia, convirtiéndolas en emprendedoras e innovadoras. La idea era lograr crear algo bello y ofrecer algo único, es entonces cuando en el año 2011 se crea OS Gallery en Los Angeles C.A. y 6 años después en el año 2017 OS GALLERY Guatemala en Haute 458, zona 14. Los productos que OS GALLERY ofrece los puedes encontrar en:
/OSgalleryLA @osgalleryla www.osgalleryla.com www.artsy.net/os-gallery
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E c ol og í a
Q U E R E M O S
A G U A
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Amigos del Lago Créditos/ Daniel Toledo y Alejandro Quinn
El agua helada, los amaneceres, el canto de las aves, el follaje, los enigmáticos poblados, y el reflejo de los volcanes que lo rodean, sin dudarlo, el Lago de Atitlán es uno de los lugares turísticos más emblemáticos e importantes para Guatemala. Observamos pescadores, lanchas de paseo que transportan a visitantes y habitantes de un pueblo a otro; centros turísticos, hospedajes, comedores; nadadores y personas que lavan sus prendas a la orilla del lago pero, ¿Quién cuida del agua? ASOCIACIÓN AMIGOS DEL LAGO DE ATITLÁN (AALA) es una organización fundada en 1990, que fomenta la responsabilidad colectiva con el fin de conservar el Lago de Atitlán a través de cuatro insignias o campañas. Entre estas iniciativas destaca Agua Limpia Ya! insignia que trabaja de forma independiente a través de la creación de grupos liderados por jóvenes de diferentes comunidades alrededor del lago con el objetivo de crear movimientos locales que cuenten con herramientas y conocimientos para el saneamiento del agua que descargan, mejorando así la calidad de agua que consumen. La campaña Agua Limpia Ya! aún no cuenta con una sede física, a diferencia de AALA que cuenta con una sede en Panajachel, el centro turístico de Atitlán y una en Ciudad de Guatemala. Este año se planea colocar calcomanías con la insignia de Agua Limpia Ya! en comercios alrededor del lago que fomenten la iniciativa para visualizar y expandir el movimiento.
VEINTICINCO AÑOS HAN MARCADO EL CAMBIO Dentro de la trayectoria de Asociación Amigos del Lago de Atitlán, se han implementado diferentes programas que involucran a las comunidades, como el plan de educación ambiental, “Educando para Conservar” que pretende alcanzar este año a más de 170 escuelas, para un aproximado de 15,000 niños. Mediante “Atitlán Recicla” se crearon fuentes alternativas de ingresos principalmente para mujeres de las comunidades, en base a la clasificación y venta de desechos sólidos revalorizados. Adicionalmente y como parte de su responsabilidad ambiental AALA cuenta con el programa “Ni Una Gota Más de Agua Sucia”, que entregó planos completos y presupuestos para mejorar el sistemas de distribución de agua para consumo humano y drenajes a 15 municipalidades. Gracias a “Reforestando Atitlán para un Futuro Verde” se sembraron aproximadamente 500, 000 árboles en zonas de recarga hídrica y de recuperación de incendios forestales. Como parte de las actividades de AguaLimpia Ya! Este año, conmemorado el Día Internacional del Agua, cientos de jóvenes de siete diferentes comunidades salieron con un llamado a la conciencia de la población para cuidar nuestros recursos naturales y mejorar la calidad del agua. Durante esta actividad también se entregaron a las municipalidades más de 300 sacos de basura extraída de las riberas de las microcuencas en estos municipios. Actividades que realizan AALA y Agua Limpia Ya! -Conversatorios informativos de persona a persona. -Caminatas de limpieza en riberas. -Visitas a plantas de tratamiento. -Talleres de capacitación en medición de coliformes en el agua. -Uso y mantenimiento de filtros. -Activismo en redes sociales. -Funcionamiento y legislación municipal.
Puedes formar parte de esta iniciativa a través de sus páginas oficiales.
/AmigosAtitlan
/Agualimpiaya
@amigoslagoatitlan
@Agualimpiaya
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Créditos/Juan Fernando Penagos
El hogar es un lugar dedicado al mimo, es un espacio para sentirnos cómodos y consentidos; es ahí en dónde surgen las grandes ideas y dónde se resuelven los problemas. Es por eso que dentro de los pilares del hogar de Grupo Alta encontramos la sostenibilidad y hospitalidad reflejada en sus diversos proyectos empresariales; de desarrollo o de responsabilidad social. Grupo Alta es un colectivo de empresas fundado en el 2017 bajo el concepto de un núcleo familiar que fortalece el desarrollo integral, el trabajo eficiente y frutos para todos los involucrados. Estamos seguros que has escuchado o conoces algunos de los integrantes de Grupo Alta.
Dentro de los proyectos empresariales encontramos a Casa Palopo, Mercadito La Esquina Z.4, Helados Adela, La Esquina Antigua, BIZU / fashion for rent y Transportes SBT. Adicionalmente como parte de su responsabilidad social y como en todas las familias que ven por el crecimiento de los demás, cuentan con Pintando Santa Catarina Palopo y el Hogar Estuardo Mini de AYUVI como proyectos sostenibles para Guatemala. Todos los integrantes de una familia cuentan con características y personalidades distintas que los hacen únicos en su existencia, es así como cada uno de los proyectos de Grupo Alta parecieran no tener nada en común. Cada uno cuenta con un “concepto y ADN personalizado”, pero sin dudarlo detrás de cada proyecto
y de cada puerta está presentes los mismos pilares antes mencionados, la alegría, comodidad, positivismo y todo lo que unifica a la familia de Grupo Alta, como uno solo. Grupo Alta extiende sus brazos a cualquiera que tenga un proyecto o emprendimiento; todos están invitados a “ser una estrella que contribuye a formar una constelación”. Como parte de su estrategía, trabajan en dos direcciones, las cuales dividen año con año en hospitalidad y restaurantes, durante este año se encuentran trabajando en el desarrollo de planes que promuevan la hospitalidad y prometen sorprendernos en el año 2020 con la implementación de estas ideas.
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