Brochure Théâtre de Vanves 12/13 by Théâtre de Vanves

Un projet partagé

Une saison

Cette saison 2012/2013 sera placée sous le signe des anniversaires, les 30 ans du Théâtre de Vanves et les 15 ans du festival Artdanthé mais aussi de notre projet artistique : 15 années de découvertes et une extraordinaire aventure artistique partagée par une équipe, des artistes et le public. Depuis toujours et plus que jamais, le Théâtre de Vanves entend poursuivre sa mission de service public en direction de tous les spectateurs en inscrivant l’artiste au cœur de son projet tout en faisant appel à votre curiosité. Votre présence, tout au long de la saison, votre regard critique et vos suggestions enrichissent notre réflexion et contribuent à faire avancer notre projet.

Christian & François Ben Aïm

riche en découvertes

De par sa qualité, notre action culturelle continuera aussi de rayonner avec panache en Ile-de-France et au-delà. Ainsi, le festival de danse contemporaine Artdanthé proposera de nouvelles découvertes artistiques.

Très attachés à la circulation des artistes et des œuvres, nous continuons à mener des projets avec des compagnies et structures culturelles à l’étranger ; nous renforçons sans cesse nos liens avec le Theater De Nwe Vorst (Tilburg - Pays-Bas) et La Chapelle (Montréal - Québec) qui présenteront leur festival Artdanthé en 2013, émanation de l’édition vanvéenne.

Cuisses de grenouille

Mettant tout en œuvre pour renforcer les liens et valoriser la complémentarité entre des lieux, nous entamons une collaboration avec L’L - lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création à Bruxelles - permettant à des artistes qui y ont travaillé et expérimenté, de présenter, dans le cadre du festival Artdanthé, le fruit de leur travail. Certains sont encore en phase de recherche alors que d’autres présenteront un projet abouti. Une nouvelle collaboration avec La Loge et Mains d’Œuvres (lieux de spectacles dédiés à la création) permettra aux spectateurs et aux professionnels d’entrer dans le processus de création d’un projet artistique.

La Noce

Toutes ces années ont démontré qu’il était possible de s’inscrire durablement dans le paysage artistique actuel, sans jamais céder à la facilité et en mettant en avant une exigence : la qualité. Cela a été possible grâce à un travail collectif nourri par chaque membre de l’équipe. Cette forme de travail nous permet de mieux accompagner les artistes, émergents et confirmés, et d’avoir un regard critique tout au long de la construction des projets en danse, théâtre, musique, performance... Convaincu que le jeune d’aujourd’hui est le spectateur de demain, le Théâtre de Vanves a, dès le début, proposé une programmation et des actions artistiques innovantes et ambitieuses.

Notre souhait, cette saison, est d’abolir encore davantage les frontières entre les artistes et le public pour favoriser les croisements et les rencontres et, ainsi, inscrire plus fortement l’artiste dans la cité.

Tango ostinato

José Alfarroba, Directeur

THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUE(S) I PERFORMANCE I ARTS PLASTIQUES I JEUNE PUBLIC I CINÉMA

L’art et la culture sont un bien commun et une pratique, source d’enrichissement et d’émerveillement. Notre priorité pour cette nouvelle saison sera d’offrir une multiplicité de spectacles répondant aux attentes de nos concitoyens de tous les âges.

Nous aurons l’ambition et la responsabilité de renforcer l’indispensable exigence de la création et de l’engagement auprès des artistes. Le théâtre s’engagera avec la même détermination à mettre en avant des spectacles pour les jeunes, les associations et les talents locaux. Grâce à l’organisation d’un salon d’Arts Plastiques, les artistes vanvéens pourront exposer et ouvrir leurs ateliers au public. La programmation d’une nouvelle saison culturelle est une subtile alchimie. C’est pourquoi notre objectif demeure au fil des années d’approcher la diversité, de renforcer les relations humaines autour de la culture sous toutes ses formes en répondant à votre curiosité et votre sensibilité. Bernard Gauducheau

Valérie Vignaud

Maire de Vanves Conseiller régional d’Ile-de-France

Adjoint au maire délégué à la Culture et la Communication

PREMIERS

PROJETS

5 [CRÉATION]

[CRÉATION]

Le Théâtre de Vanves a 30 ans !

Masculin / Féminin Julie Duclos I Collectif L’In-quarto

Sensible aux mutations de notre société et du spectacle vivant, le Théâtre de Vanves a évolué pour devenir progressivement un lieu de découvertes artistiques en constante évolution et perpétuel questionnement. Pluridisciplinaire depuis sa création, le Théâtre de Vanves s’est mis au service des artistes et du public. Il s’est ouvert à toutes les tendances du spectacle vivant et dans toutes les disciplines (théâtre, danse, musiques, jeune public, performance, arts plastiques, cirque, chanson...) grâce à une équipe toujours attentive et à l’affut des phénomènes artistiques nouveaux et s’est construit une identité au fil des années pour devenir un lieu remarqué où les artistes émergents et confirmés peuvent présenter leurs projets en toute liberté, dans un cadre ouvert et stimulant. Cette année anniversaire sera également marquée par les 15 ans du festival Artdanthé.

jeudi 27 septembre 2012 18h30 - Vernissage Exposition rétrospective qui retracera de façon ludique 30 ans d’activités du Théâtre, de 1992 à aujourd’hui.

20h - Présentation de saison

Mise en scène Julie Duclos Avec Calypso Baquey, Maelia Gentil, David Houryn, Yoann Lopez, Alix Riemer, Bino Sauitzvy Après avoir monté Fragments d’un discours amoureux, d’après Roland Barthes, qui évoquait la solitude universelle de l’amoureux sans poser la question homme / femme, le Collectif In-quarto montre dans cette nouvelle pièce des situations amoureuses en posant la question du couple. Les femmes attendent-elles plus des hommes ? Ou bien différemment ? Les hommes pleurent-ils moins que les femmes ? Pourquoi ? Julie Duclos souhaite, dans cette pièce dont le texte sera élaboré par les comédiens à partir d’entretiens et d’improvisations, pousser plus loin sa réflexion et se demander ce que signifie aujourd’hui masculin/féminin dans nos rapports amoureux et dans le monde. Se mêleront les formes et les forces : vidéo, danse, théâtre, cinéma. Des hommes et des femmes pris dans les méandres de l’amour et du monde moderne, saisis dans leur intimité, depuis la coulisse, comme dans le dos du monde.

du jeudi 4 au samedi 6 octobre

20h30 I à Panopée I Durée > 1 h15

John and Mary Pascal Rambert I Thomas Bouvet Compagnie Def Maira [en résidence] Mise en scène, scénographie, lumières Thomas Bouvet Avec Sophie Neveu, Noemi Lazslo, Damien Houssier, Marianne Fabbro, Shady Nafar, Charlotte Van Bervesseles… (distribution en cours) Trois couples, dont une femme enceinte, auxquels s’ajoute un étranger : tous, des figures de l’amour. Ces sept corps vont se déchirer par la parole. Comme une lame de rasoir, elle va les écorcher, les blesser. Explorer la question fondamentale du désir, de l’amour, demeure l’axe premier de cette tragédie contemporaine.

Nulle part, il y aura peu de temps bientôt, se mangèrent ces sept corps avec voracité. Enveloppés dans le torchon humide du soleil, ils se les donnèrent, leurs sexes à leurs bouches, les poitrines aux poitrines, les fesses, les seins et l’envie de mourir. Puis vient l’événement : celui-là de l’exil. Il faut partir. Quitter tout espoir de vous revoir (mon amour). Suivant le cours d’une seule journée, de celle où l’on perd, gagne, perd, John & Mary, Tragédie, tragédie exemplaire des braises puis des cendres, clôt sa courbe de nuit, promesse de soleil. Les laissant, eux, enveloppés dans le torchon humide des ténèbres. Pascal Rambert L’écriture de Pascal Rambert a une grande force de jaillissement, de violence. Les mots sont des armes. Ils viennent déployer, exacerber les rapports de force entre les individus et réveiller nos instincts les plus primaires - à commencer par la survie.

du vendredi 12 au mardi 23 octobre

20h30 [relâche dimanches 14 et 21] I au Théâtre I Durée > 2 h Lundi 4 mars [Artdanthé] I 21h I au Théâtre

[CRÉATION]

Fernando Krapp m’a écrit cette lettre Tankred Dorst Grégoire Leprince-Ringuet Cie L’Hallali en l’air [en résidence] Avec G. Leprince-Ringuet, P. Caupenne, B. Chabauty, C. Geoffroy La pièce est ambiguë et pour cette raison, paradoxalement, spectaculaire. On referme le livre en se demandant ce qui s’est passé : qui a menti ? Qui est fou ? Krapp est-il vraiment ce grossier phallocrate ? De quel côté penche la vérité ? Derrière une simple intrigue d’adultère se cache le conflit entre la raison et la foi. Grégoire Leprince Ringuet se produit à la scène comme à l’écran. On a pu le voir dans Les Egarés d’André Téchiné, Les Chansons d’amour et La belle personne de Christophe Honoré, L’armée du crime et Les neiges du Kilimandjaro de Robert Guédiguian, La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier et L’Autre monde de Gilles Marchand. Il signe ici sa première mise en scène. mer 24 et jeu 25 octobre

20h30 I à Panopée I Durée > 1 h 20

Triptyque - des années 70 à nos jours...

La Noce Bertolt Brecht I Julie Deliquet Collectif In vitro [en résidence] Mise en scène Julie Deliquet Assistée de Julie Jacovella Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Caroline Darchen, Olivier Faliez, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur Un repas de noces pris en cours comme un déjeuner de famille des années 70. Des tables, du vin, de la fumée, neuf convives et Brecht. On mange, on rit, on s’organise autour de cette communauté festive. Puis on explose les codes, on fait craquer la robe parce que ça serre trop, on casse les chaises : le rideau tombe, allez tout le monde dehors ! On jette l’emballage, on abîme le décor, on vire le costume, les mots fusent et on finit par faire l’amour, presque nus, lavés d’une certaine souillure de cette noce passée. Transposition de ce que veut dire un espace qui s’écroule, qui est envahi. Tout est spectacle. Nous trichons.

Derniers remords avant l’oubli

Nous sommes seuls maintenant

Jean-Luc Lagarce I Julie Deliquet Collectif In vitro [en résidence]

Création collective I Julie Deliquet Collectif In vitro [en résidence]

Mise en scène Julie Deliquet Avec J. André, G. Anglade, E. Charon, O. Faliez, A. Ramy, A. Simon

Mise en scène Julie Deliquet Avec J. André, G. Anglade, A. Barbot, E. Charon, O. Faliez, P. Fournier, J. Jacovella, J.-C. Laurier, A. Ramy, R. Sandra, D. Seigneur, A. Simon

Une maison, vestige d’un amour passé à trois… Pierre y vit toujours, seul. Hélène et Paul ont refait leur vie chacun de leur côté… Aujourd’hui ils reviennent chez Pierre avec leurs nouvelles familles, pour débattre de la vente de cette maison achetée en commun quelques années auparavant. Ensemble, ils vont revenir sur leurs traces… La parole de Lagarce se prolonge au-delà de ce qui est dit et pose le silence comme seule retenue avant la vérité. Le travail porte sur la difficulté de dire, l’impératif de sincérité. Trouver le mot, celui qui convient et ne trahit pas. Ne pas déborder. Parler trop pour ne pas trop en dire. Savoir où les mots vont, jusqu’où ils vont.

Du mercredi 7 au vendredi 16 novembre

19h30 I à Panopée I Durée > 1 h 25 21h Relâche le dimanche 11 Lundi 4 fÉvrier [Artdanthé] I 19h30 I à Panopée

I à Panopée I Durée > 1 h 15

Durée > 45 mn env. Cette création collective est le dernier volet de ce triptyque des années 70 à nos jours. Elle mûrit depuis le début du travail du collectif In Vitro et est comme une réponse à “Pourquoi avoir monté le Lagarce et le Brecht ?”.

Le projet est de travailler sur notre propre fantasme de mai 68 en tant qu’héritiers. Nous sommes une génération qui n’a pas, contrairement à celle de nos parents, héros de 68, bousculé l’histoire. Nous n’avons pas fait la révolution. Nous avons été dans l’ombre des barricades, fascinés, sans doute beaucoup aimés, mais aussi écrasés par l’insouciance d’une génération qui s’est imposée à l’Histoire. Ce projet en cours de création, 3e volet du triptyque, sera présenté après Derniers remords avant l’oubli les ven. 9, sam. 10 et ven. 16 novembre

[CRÉATION]

Einbahnstrasse T.R.A.S.H. DANCE (Pays-Bas) Concept, chorégraphie Kristel van Issum Composition Arthur van der Kuip / Scénographie Paul van Weert Création, interprétation Hannah Shakti Buhler, Oona Doherty, Pawel Konior, Lucie Petrušová, Gieorgij Puchalski Interprétation musicale : Basse Jurriaan Dekker Guitare Aart Strootman / Violon Walter de Kok

Einbahnstrasse est une performance de danse-théâtre tragicomique. Cette pièce, construite sur une accumulation de scènes absurdes et désordonnées, physiques, chargées d’émotion, présente des rituels (fictifs), des actes de violence et évoque la difficulté de faire des choix. La forte physicalité, associée au langage et au son, génère des mots, du rythme, de la mélodie. La chorégraphe Kristel van Issum y évoque, en utilisant les codes expressionnistes, le chaos et l’incertitude permanente dans laquelle nous vivons et s’intéresse aux profondeurs et aux aberrations de l’esprit humain. Kristel van Issum estime que les êtres humains vivent constamment dans le chaos et l’incertitude. Elle s’intéresse aux profondeurs et aux aberrations de l’esprit humain : subjectivité par rapport au spirituel social, passage de l’expressionnisme abstrait vers le figuratif plus humain, questions liées à l’identité et focalisation sur les mécanismes d’adaptation, action véritable de l’identité comme mouvement. En complicité avec A-Propic / Line Rousseau.

mercredi 21 et jeudi 22 novembre

20h30 I au Théâtre I Durée > 1h Masterclass de T.R.A.S.H. DANCE le 8 novembre 2012 à l’Institut Néerlandais. Inscriptions : studio@trashweb.nl

Journées de musiques anciennes de Vanves Lors des Journées de Musiques Anciennes initiées par Carine Moretton et de leur salon international de luthiers qui se tiendra à Vanves du 23 au 25 novembre 2012, les musiciens investissent le Théâtre de Vanves pour faire vivre des répertoires trop rarement présentés au public. Conférences illustrées, concerts à thème, intermèdes et improvisations uniront sur scène amateurs, théoriciens de la musique et musiciens professionnels. Vendredi 23 novembre - 20h30

Musiques de joye par Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch (flûtes et cornemuses) et Sylvain Fabre (percussions). Samedi 24 novembre - 20h30

Les Nuits persanes par La Cie de l’Escarboucle, direction Carine Moretton et le Trio Herawi, direction Wahid Herawi Dimanche 25 novembre - 15h30

Jeune Public + 6 ans Peau d’Ame de Charles Perrault par La Cie de l’Aune

Programme détaillé : journees-musiques-anciennes.org du vendredi 23 au dimaNche 25 novembre

Avec le soutien de Hachette livre. En partenariat avec la Cité de la musique.

PREMIERS

PROJETS

9 [CRÉATION]

[CRÉATION]

[REPRISE]

[CRÉATION]

Petit Eyolf

Abrazos

Naissance

Platonov

Henrik Ibsen I Jonathan Châtel Elk Compagnie

Compagnie Tango ostinato

Julien Guyomard I Compagnie Scena Nostra

Chorégraphie Claudia Miazzo, Jean Paul Padovani Interprétation Claudia Miazzo, Jean Paul Padovani (distribution en cours) Musique (création originale) Alexander Zekke Lumières, régie générale Laurent Matignon

Texte, mise en scène Julien Guyomard Mise en scène, dramaturgie Samuel Vittoz Scénographie, costumes Lisa Navarro Avec Jean Baptiste Azema, Eric Charon, Eric Jovencel, Frédéric Lopez, Laurent Ménoret, Yves Robert Viala, Elodie Vom Hofe

Anton Tchekhov I Benjamin Porée Compagnie La Musicienne du silence

Mise en scène, adaptation Jonathan Châtel Avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard, Pauline Lorillard, Laurent Menoret, Anne-Sophie Sterck Alfred Allmers revient d’une randonnée en montagne sans avoir écrit une ligne de l’ouvrage philosophique consacré à la “responsabilité humaine” qu’il devait rédiger pendant son séjour. Il retrouve Asta, sa demi-sœur, Rita, sa femme, et Eyolf, leur garçon infirme. Désormais, il veut devenir un vrai père pour son fils et l’aider à trouver une harmonie entre ses désirs et ce qui est à sa portée. Mais ce projet est balayé par la noyade d’Eyolf, qui laisse derrière lui l’image obsédante de ses yeux, grands ouverts, regardant depuis le fond du fjord. La mort de l’enfant libère les culpabilités enfouies et expose chacun à l’impossibilité d’expier le passé ou d’envisager l’avenir. Et l’on se confronte aux images qui nous rongent, à la mise en évidence d’une forme de haine, à l’abject aussi. Comment négocier l’écroulement de ses valeurs et le deuil de ses représentations ? A quoi croire après la désolation ? Quelle fiction créer pour ne pas céder à l’angoisse et au cynisme ? Implacable et crue, la pièce d’Ibsen rend saillant le conflit de l’humain face à la perte. Du mercredi 28 NOV au Samedi 1er décembre

20h30 I à Panopée I Durée > 1 h 30

Comment accueillir en nous le hasard, l’imprévisible l’intuition et leur prêter existence ? La traversée de différents états de corps, semblable aux évolutions d’une suite musicale, est à l’origine de différents états de danse confrontés à l’idée de transformation. Tout ne figure pas dans la “partition”, c’est une partie du savoir, une trace, un guide, un moment où l’humain s’inscrit. Entre anticipation et lâcher-prise, l’intuition permet alors une véritable “stratégie de l’espace” : l’esquive, l‘effacement, le retournement d’énergie, la surprise jouent avec les limites de l’autre. Entre “partition” et improvisation, l’écriture des chorégraphes - tout en rendant hommage à l’héritage du passé et à sa mémoire - donne place à l’imprévu qui génère des formes nouvelles. L’enlacement évolue en un mouvement nécessaire entre violence et bienveillance, geste qui dans l’instant rattrape, transforme et sauve. S’il soulève de nombreuses questions, une chose est sûre, le contact nous guide et nous métamorphose. Avec le soutien du Conseil général des Hauts-de-Seine dans le cadre des missions résidences.

Mardi 4 décembre

20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h

Au sein d’une communauté dont l’origine reste floue, c’est la fin des récoltes. Beaucoup d’hommes sont là pour prier ou simplement fêter dignement ce moment de repos mérité. Mais aujourd’hui, l’heure n’est pas à la joie. Les récoltes sont maigres, la famine menace et les femmes ne sont même plus fécondes. Pour conjurer ce qui semble être le mauvais sort, l’Ordonnateur n’a qu’une idée : appliquer les préceptes d’un livre saint, recueil des paroles de “L’Immobile”, la figure divine locale. Si ce livre est bien lu et que les prières sont bien faites, il ne peut logiquement rien arriver de mauvais. Mais au milieu de la cérémonie, le fils du Porteur d’eau, dernier enfant du clan, découvre par hasard une partie cachée du recueil… Une méprise à l’origine de tous les maux ? Naissance n’est pas une pièce sur la religion. Elle ne met pas en scène de prophètes ni de moralisateurs mais plutôt des hommes pragmatiques confrontés à une question métaphysique. Ici, chacun apporte sa réponse, mais la clairvoyance ne vient pas toujours de là où l’on peut l’attendre… du mardi 11 au samedi 15 décembre

20h30 I à Panopée I Durée > 2 h

Mise en scène Benjamin Porée Avec Valentin Boraud, Anthony Boullonnois, Baptiste Chabauty, Arnaud Charrin, Guillaume Compiano, Guillaume Delvingt, Emilien Diard-Detoeuf, Sophie Dumont, Macha Dussart, Zoé Fauconnet, Joseph Fourez, Tristan Gonzalez, Elsa Granat, Nicolas Grosrichard, Marc Plas, Charles d’Oiron, Benjamin Porée et une quinzaine de participants.

Platonov est une pièce de jeunesse de Tchekhov, la première, écrite à l’âge de 18 ans. Elle contient en germe tous les thèmes présents dans les pièces qui ont suivi, à l’état brut. Comme toutes ses pièces, elle a la particularité de mêler la comédie et la tragédie : on rit quand on voudrait pleurer. Elle dépeint une société russe bourgeoise, à la campagne, dans le domaine des Voinitsev, en train de dépérir, incapable de se mouvoir et de se sortir de l’ennui. La pièce est une fête sans fin, une fête païenne qui contient le parodique, l’appartenance illusoire à une communauté. Une fête qui crée le néant, qui le contient, une confrontation au désordre pur, à l’homme et à la nature, le temps des pulsions, des désirs et des frustrations habituellement réprimés. La mise en scène met en avant cette déchirure, cette annihilation de l’être, plus forte encore dans le regard de la jeunesse, sur le visage de Platonov. du lundi 7 au dimanche 13 janvier

18h30 (dim. 15h) I au Théâtre I Durée > 5 h avec entractes

PREMIERS

PROJETS

Piccoli sentimenti Tof Théâtre I Teatro delle briciole Jeune Public + 3 ans Marionnettes et théâtre d’objets

Ecriture, marionnettes, scénographie et mise en scène Alain Moreau Accompagnement artistique Antonio Catalano Création univers sonore, instruments et composition des musiques Max Vandervorst Jeu Sandrine Hooge ou Alain Moreau, Céline Robaszynski ou J-Pierre Pagliari (en alternance)

Devant les spectateurs, un plateau, de la terre, une lune-miche de pain, un ciel de bambou... et de petites constructions de bois, faites de fragiles brindilles et de bâtons. Un souffle berce les feuilles. Et puis soudain, quelque chose s’agite sous la terre : un être indéfini qui rampe. Quand son visage se révèle, alors tout commence vraiment : c’est le début des “Petits sentiments”, effroi, désir, solitude, joie, colère, émerveillement, ceux qu’éprouve, un à un, l’unique personnage de ce spectacle - une marionnette grande comme la main. mercredi 9 janvier

La petite fée aux allumettes

Orchestre symphonique du Campus d’Orsay

La Piccola compagnie Jeune Public + 6 ans I Théâtre musical

Direction Martin Barral Soliste Agnès Vesterman, violoncelle

Mise en scène Christiane Cohendy Avec Noëmi Waysfeld, Chloé Waysfeld ou en alternance Muriel Ferraro, Simon Zaoui

Programme Concerto pour violoncelle de Robert Schumann 3e symphonie de Johannes Brahms

Lyuba, la petite fée aux allumettes, vit avec son papa et sa babouchka dans une maison toute simple de Russie. Ils ne sont pas riches et pour subvenir au besoin de la famille, la grand-mère chante et vend des allumettes. Un soir, babouchka s’endort. La petite fille prend le relais et part dans le froid de l’hiver vendre et chanter à son tour. Dans ce spectacle, chaque allumette consumée, telle une baguette magique, l’emmène sur son chemin. Le tout s’articule autour du répertoire lyrique russe et de la musique traditionnelle russe et yiddish, deux univers musicaux qui puisent leur source dans les paysages glacés d’Europe de l’Est.

L’orchestre symphonique du Campus d’Orsay, créé en 1977, est constitué d’amateurs issus en majorité des milieux scientifiques de la région (étudiants, enseignants, chercheurs…). Il donne chaque année une dizaine de concerts avec la participation de solistes de renommée internationale.

Avec le soutien à la diffusion d’Arcadi.

vendredi 18 janvier

10h30 I à Panopée I Durée > 45 mn

20h30 I à Panopée I Durée > 55 mn

Représentations scolaires Mardi 8 janvier à 10h et 14h30

Représentations scolaires Jeudi 17 et vendredi 18 janvier à 14h30

Agnès Vesterman Après une longue et riche expérience au sein du Quatuor Arpeggione, Agnès Vesterman, tout en continuant une carrière de chambriste et de soliste, s’est dirigée vers la création contemporaine, l’improvisation musicale, les rencontres multi-artistiques et l’enseignement. dimanche 20 janvier

17h I Eglise Saint-Rémy Durée > 1 h 30 avec entracte

[CRÉATION]

Visite au père Roland Schimmelpfennig I Adrien Béal I Cie Théâtre déplié Mise en scène Adrien Béal Scénographie Kim Lan Nguyen Thi / Lumières Anne Muller Avec Gilbert Beugniot, Charlotte Corman, Christine Gagnieux, Perrine Guffroy, Arthur Igual, Julie Lesgages (distribution en cours) L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Traduit de l’allemand par Hélène Mauler et René Zahnd.

En plein hiver, sous la neige, une vieille maison de la campagne allemande. D’après ce que l’on sait, elle a été traversée par les conquêtes napoléoniennes, la Seconde Guerre Mondiale et l’enfance d’Edith, la femme d’Heinrich. Aujourd’hui, la maison est habitée par Edith et Heinrich, qui reçoivent régulièrement de la famille ou des amis. Heinrich a 65 ans, il est angliciste et traduit depuis dix ans Le Paradis perdu de Milton. Au début de la pièce, il vient de tirer un canard sauvage avec sa nièce Sonia et affirme que c’est ce qui lui est arrivé de mieux ces dix dernières années. Peter, son fils, frappe à la porte, entre dans la maison. Il voit son père pour la première fois. Peter vient d’Amérique, il a 21 ans et n’a pas d’histoire. Les textes de Roland Schimmelpfennig parlent de notre monde avec la force et l’intelligence des grandes pièces. Après avoir mis en scène Une nuit arabe en 2007, le Théâtre déplié revient à l’exploration de ce théâtre en perpétuel renouvellement, et creuse ainsi sa recherche au plateau sur les rapports de filiation.

[CRÉATION]

Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs-là David Farjon, Zoumana Meïte Compagnie Légendes urbaines [en résidence] De et avec David Farjon, Zoumana Meïte Création lumières Anne Muller Conception dispositif sonore Jérémie Gaston-Raoul

Entre Télégraphe et Mairie des Lilas, à l’aide d’un micro, deux explorateurs candides redécouvrent un territoire. Un territoire mouvant, incertain, qui va en se dématérialisant et qui, pourtant, reste une ligne de démarcation. Ils errent, cueillent des sons, des ambiances, des témoignages. Ils ont volontairement choisi une porte de Paris qui ne leur appartient pas, comme un symbole d’un point de passage d’un côté à l’autre de la frontière : la porte des Lilas. Une porte où le périphérique a été couvert, où la frontière physique séparant la capitale de sa banlieue s’estompe, se délite… Il y a une dizaine d’années, ils ont fait un trajet les amenant de leurs villes de banlieue jusque dans Paris. En l’espace de deux stations de métro, ils voyagent dans leurs souvenirs et interrogent leurs identités en même temps que cette frontière qu’ils portent en eux. Ce parcours se dessine comme une exploration sensorielle de cet espace, de leur propre mémoire. Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs-là propose une odyssée urbaine et sensible.

[en résidence]

du mardi 22 au vendredi 25 janvier

du mercredi 23 au vendredi 25 janvier

21h I au Théâtre I Durée > 1 h30

19h30 I à Panopée I Durée > 1 h 20

Ce spectacle sera également présenté du 22 février au 8 mars 2013 à l’Échangeur de Bagnolet.

En complicité avec le Théâtre-Studio d’Alfortville.

E. Lamoureux & T. Thieû Niang

Herman Diephuis

29 janvier au 25 avril 2013 59 spectacles I 18 créations I 51 compagnies France - Québec - Etats-Unis - Belgique - Suisse - Italie - Japon

Hélène Iratchet

B. Charmatz & E. Keravec

Mark Haïm

Hubert Colas

Mathilde Monnier

Noé Soulier

Renseignements et réservation www.theatre-vanves.fr

La brochure du festival sera disponible début novembre. Les spectacles de théâtre et musique comportant le logo Artdanthé (P.14 > 18) sont programmés dans le cadre du festival.

PREMIERS

PROJETS

15 [RECRÉATION]

Dia de mucho, vespera de nada

DAS PLATEAU [en résidence] Conception, réalisation DAS PLATEAU Mise en scène Céleste Germe Texte Jacques Albert Son Jacob Stambach, Bjarni Günnarsson Avec Jacques Albert, Maëlys Ricordeau

Dia de mucho, vispera de nada est un “roman théâtral”. On y suit un couple en prise volontaire avec les étendues glacées de l’extrême nord européen. Le récit se développe et nous fait glisser, petit à petit et sans y penser, du sportloisir au naufrage et à la folie. Il nous donne à voir, à travers un couple amoureux et les ébats et gestes les mots de l’amour, un corps à corps tragique, un corps à corps physique, sexuel, des corps frottés, épris, mélangés. Un corps à corps avec le froid, avec la neige, avec le vent, la marche et la douleur de la marche.

jeudi 31 janvier

19h30 I à Panopée I Durée > 50 mn

Cuisses de grenouille

Entre chien et loup

Autoportrait

Carlotta Sagna Cie Caterina & Carlotta Sagna Jeune Public + 5 ans I Danse

Caroline Darchen Collectif Vous êtes ici

Edouard Levé I Clara Chabalier

Un spectacle de Carlotta Sagna Avec Tijen Lawton, Satchie Noro, Raphaël Soleilhavoup, Arnaud Sallé

A travers l’histoire de Joséphine, alias Cuisses de grenouille, une petite fille qui rêve de devenir danseuse, Carlotta Sagna a écrit une pièce sur le théâtre : le merveilleux de la représentation et les coulisses de la création. Joséphine passera par différentes épreuves et rencontrera des personnages improbables : Irina Ballerina, une danseuse russe qui perd son postiche pendant les pirouettes, Simon le souffleur, sourd comme un pot, Eric l’éclairagiste qui a peur du noir, une danseuse étoile unijambiste… Elle va apprendre ce qu’est le théâtre, sa machinerie, ses superstitions, les différentes personnes qui le font vivre et, plus que tout, sa magie.

Ecriture, mise en scène Caroline Darchen Avec Charlotte Corman, Caroline Darchen, David Georgelin, Juliette Navis Musique, chansons David Georgelin Scénographie Lisa Navarro ça commence par un enterrement. Un musicien joue un gospel pour l’occasion. C’est une femme qu’on enterre, elle est morte, mais elle ne s’est jamais sentie aussi vivante. Elle veut savoir quelle est l’origine de sa mort, mais sa mémoire s’est fait la malle... Elle veut savoir coûte que coûte et décide de mener l’enquête, se dédouble, invente des personnages qui pourraient la mettre sur la piste, devenant à la fois le médecin et le corps qu’on autopsie. Quand on n’a plus mal, autant ouvrir pour voir ce qu’il y a à l’intérieur. Par où le mal est-il entré ? Le foie, la rate, le cœur ? Le cœur, elle l’a gros, il déborde de mots d’amour. C’est ça, on est au cœur du problème.

vendredi 22 février

19h30 I au Théâtre I Durée > 50 mn Représentations scolaires Jeudi 21 et vendredi 22 février à 14h30

d’après les démarches d’Edouard Levé, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Francesca Woodman... Avec Samir El Karoui, Fanny Fezans, Arnaud Guy, Pauline Jambet Son, jeu live Vincent Shrink Scénographie, vidéo Jean-Baptiste Bellon Ce projet est le fruit d’une réflexion sur la représentation au théâtre et de la passion de Clara Chabalier pour la photographie. C’est aussi un questionnement sur la place de l’individu, sur son enfermement dans une identité unique et moyenne, sur le nivellement des personnalités par le développement des médias de masse, censés favoriser la société de consommation. Qu’est-ce qui pousse l’individu à s’asservir lui-même à une identité définie, reconnaissable ? Ce questionnement ne peut s’extraire des progrès techniques ni des gestes qui ont influencé l’histoire de l’art. vendredi 1er mars

21h I à Panopée I Durée > 1 h 20

Quand je pense

[CRÉATION]

qu’on va vieillir ensemble Une création collective des Chiens de Navarre Dirigée par Jean-Christophe Meurisse Partant d’un texte dont il ne reste au final rien d’identifiable pour le spectateur mais qui aura inspiré et nourri le travail d’improvisation du collectif, la pièce aborde la question de la continuelle et difficile recherche de consolation qui anime l’Homme pour continuer à vivre et à faire face au monde. À travers cette désespérance solitaire et créatrice, une souveraine exigence de vie, libérée du poids du temps, des carcans et des cruautés du monde, à travers cette confession, cette réflexion et aspiration, la parole intime de chacun, singulière, vraie, est explorée sur scène. Une parole sans doute brutale, sans doute idiote, sans doute fragile, sans doute gênante. Ce spectacle sera également présenté du 26 février au 2 mars 2013 à la Maison des Arts de Créteil et du 14 au 25 mai 2013 au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris (relâches les 19 et 20 mai).

jeudi 7 et vendredi 8 mars

19h30 I à Panopée I Durée > 1 h 30

21h I au Théâtre I Durée > n. c.

En complicité avec le Théâtre-Studio d’Alfortville.

Trois autres pièces seront présentées le samedi 20 avril 2013 dans la nuit des Chiens de Navarre

La fête Spiro Scimone I Collectif De Quark Avec Séverine Astel, Joke Demaitre, Julien Lacroix, Sébastien Lange, Romain Mercier, Renaud Serraz Traduction Valéria Tasca - Ed. de l’Arche La petite cuisine d’une famille. Le père, la mère et Gianni le fils, s’apprêtent à faire la fête. C’est l’anniversaire des trente ans de mariage. La mère achète le gâteau, le père apporte le mousseux et “c’est Gianni qui paie”. Partant du plateau nu, le collectif De Quark met en place un dispositif scénique qui se plait à décortiquer les mécanismes relationnels au sein d’une famille. Un dispositif qui se joue également de son propre processus de représentation. Lorsque l’image entre en scène avec l’introduction de caméras, c’est pour s’approcher au plus intime du familier tout autant que pour se jouer des codes visuels contemporains. Une cinquantaine de mini-séquences s’enchaînent dans une langue du quotidien aussi drôle que rythmée. mardi 26 mars

21h I au Théâtre I Durée > 50 mn

Carte blanche à

[e]utopia3 Armel Roussel

Du mardi 2 au samedi 13 avril

En 2000, j’ai découvert, avec la trilogie Les Européens présentée au Théâtre de Gennevilliers, un artiste important de la scène belge et internationale. J’ai rêvé de le programmer un jour. C’est maintenant chose faite. J. Alfarroba L’histoire de la compagnie [e]utopia3, fondée par Armel Roussel en 1996, a débuté avec Roberto Zucco ; ont suivi, entre autres, Notre besoin de consolation, Hamlet, Fucking boy… Les spectacles d’Armel Roussel ont été créés à Bruxelles et présentés en Suisse, Espagne, Portugal… Armel Roussel est artiste associé au Théâtre les Tanneurs (Bruxelles) depuis 2010 et il enseigne à l’INSAS.

Disons que pour commencer, il me faut faire le point. Car en vieillissant, en grandissant pour être plus exact, tout un tas de questions me rattrapent.Ce ne sont pas tout à fait les mêmes que je me posais adolescent mais elles ne sont pas non plus à l’opposé. Disons qu’elles ont changé de forme, que mon énergie a bougé. Que j’ai depuis pris quelques bonnes leçons… et de mauvaises aussi. Armel Roussel Pendant 15 jours, seront présentés plusieurs spectacles de la compagnie [e]utopia3 : Ivanov Re/Mix, Nothing Hurts, The hip Hop Waltz of Eurydice… Armel Roussel a également souhaité présenter des projets de jeunes artistes qu’il soutient (Salvatore Calcagno, Jean-Baptiste Calame, Florence Minder…) ainsi que des projets artistiques émanant des membres de sa compagnie (Uiko Watanabe). 7 spectacles seront ainsi proposés pour une vingtaine de représentations.

Ivanov Re/Mix

Nothing Hurts

D’après Ivanov de Anton Tchekhov I Armel Roussel (Belgique) Compagnie [e]utopia3

Falk Richter I Armel Roussel Compagnie [e]utopia3

Scénographie, adaptation et mise en scène Armel Roussel Avec Selma Alaoui, Arnaud Anson, Yoann Blanc, Lucie Debay, Philippe Grand’Henry, Julien Jaillot, Nathalie Mellinger, Nicolas Luçon, Vincent Minne, Armel Roussel, Sophie Sénécaut, Uiko Watanabe Direction technique, création lumières et régie Nathalie Borlée

Mise en scène Armel Roussel Avec Pierrick De Luca, Vanja Maria Godée, Yaël Steinman, Mathias Varenne

Ivanov, c’est monsieur tout le monde. Il porte le nom de famille russe le plus courant. Il vit en Russie pendant une période chancelante de passages de pouvoir et de remous antisémites. D’une trentaine d’années, brillant, actif, intellectuellement séduisant, il se morfond depuis quelques temps dans une sorte de mélancolie et d’apathie. Il s’ennuie cruellement et il ne se reconnaît plus lui-même. C’est un homme qui a voulu, plus jeune, changer le cours des choses, s’engager dans le monde, qui a entretenu des idéaux, mais le monde n’a pas changé et lui n’a pas vu la routine s’installer et la résignation le gagner. Il aime sa femme, Anna, mais il n’est pas heureux. Il supporte comme il peut les autres... Ce n’est ni un salaud ni un héros, il est à la fois beau et lâche, honnête et injuste, drôle et amer. Pour se divertir et ne pas trop réfléchir, il passe ses soirées chez ses voisins, les Lebedev, un couple aisé qui organise fréquemment des fêtes et qui ont une fille de 20 ans, Sacha. Naît une relation entre Ivanov et Sacha qui va réveiller chez lui un goût étrange, la nostalgie de sa propre jeunesse... En écrivant Ivanov en 1887, Tchekhov inscrit un rapport étroit entre la sphère privée et l’Histoire. Mais comment l’intime peut-il faire partie de l’Histoire et surtout comment l’Histoire s’infiltre-t-elle dans l’intime ? Sommes-nous libres de nos propres choix, y compris d’aimer, ou sommes-nous conditionnés, y compris en amour ou en amitié, par le contexte social dans lequel nous vivons ? Du mardi 2 au samedi 13 avril

20h I à Panopée I Durée > 2 h 45 avec entracte

Relâche les vendredi 5 et 12 avril et le dimanche 7 avril

Deux hommes et deux femmes se retrouvent dans un lieu non-identifié, à une heure pâle, pour encore se faire vivre, s’inventer et raconter des histoires, réelles ou fictionnelles ou, pour être plus exact, sans savoir précisément où est encore le réel et s’ils sont dans le fictionnel. C’est une sorte d’after suspendu sur de l’électro, l’after d’une nuit floue parce qu’on ne sait plus bien ce qui s’est passé, ni si on existe encore, ni même qui on est. Nothing Hurts est une forme de happening textuel, une proposition poétique construite comme un rêve sous LSD dans un environnement brut. Les acteurs sont transfigurés par les histoires qu’ils produisent comme dans l’instant et le spectateur y est embarqué dans un voyage subconscient. vendredi 5 et samedi 6 avril

vendredi à 20h30 I samedi à 16h30 à Panopée I Durée > 1 h 15

L’Archéologue et l’écran plat

[CRÉATION]

Good Mourning VOstbil !

Jean-Baptiste Calame

Florence Minder

Texte et mise en voix Jean-Baptiste Calame

De et par Florence Minder

(Distribution en cours)

Il y a un ordinateur qui ne fonctionne pas très bien, avec une connexion limitée dans le mauvais sens du terme, une connexion particulière, presque bizarre. Il est sur scène. Quelqu’un va vouloir s’en servir pour en tirer quelque chose pas forcément obscur, mais d’une obscurité qui se précise. Enfin tout va s’expliquer par la suite, car un effort de clarté sera au centre de la recherche, comme un globe éclatant qui produira de l’effet. Jean-Baptiste Calame, après des études de théâtre à l’INSAS (Bruxelles), écrit et met en scène des spectacles conçus comme des objets détonnants traitant souvent de la magie du théâtre.

vendredi 5 et samedi 6 avril

vendredi à 19h I samedi à 15h au Théâtre I Durée > 1 h

[CRÉATION]

Elle est là, seule sur scène, très américaine avec sa veste en jeans et ses breloques trop voyantes et a l’air plutôt énervée. Elle a échoué là, seule, héroïne en mauvaise posture à qui il ne reste presque rien : un costume, un vieux fusil, quelques paillettes et la désagréable sensation d’avoir perdu toutes ses billes au poker... Place à un chemin où il ne s’agit plus de la lutte déterminée d’un être contre un être, de la lutte d’un désir contre un autre désir ou de l’éternel combat de la passion et du devoir ; il s’agit, là, de faire voir ce qu’il y a d’étonnant dans le seul fait de vivre. Ce texte, terriblement drôle malgré ce qu’il porte de dureté, Florence Minder le sublime en utilisant ingénieusement tous les ressorts du stand-up à l’américaine : absence de décor, humour permanent et sens aigu de la phrase qui tue. vendredi 5 et samedi 6 avril

vendredi à 22h I samedi à 18h au Théâtre I Durée > 1 h 15

La vecchia vacca Salvatore Calcagno Ecriture, mise en scène Salvatore Calcagno Avec Lucie Guien, Chloé de Grom, Emilie Flamant, Jean-Baptiste Polge, Coline Wauters Création lumières Sébastien Corbière, Salvatore Calcagno

La Vecchia Vacca est une obsession, une introspection personnelle autour de l’Italie natale, de la famille et du soleil, le tout garni de Nutella. D’un côté, deux vieilles vaches : l’une ne trouve pas le moyen de donner du lait à son enfant, la deuxième n’a plus rien à offrir. De l’autre, une donna (femme), enceinte, qui trouve le moyen de ne jamais accoucher. Le corps et ses blessures sont chorégraphiés et rythmés au son des musiques des émissions télévisées italiennes des années 60. Le noir, le gris et le blanc de photos du passé évoluent, l’histoire tend à faire exploser la palette chromatique. ven 12 et sam 13 avril

vendredi à 20h30 I samedi à 16h30 à Panopée I Durée > 1 h

The Hip-Hop Waltz of Eurydice [work in progress] Reza Abdoh I Armel Roussel Compagnie [e]utopia3 Mise en scène Armel Roussel Avec Florence Minder, Vincent Minne

The Hip Hop Waltz of Eurydice est l’histoire d’un couple humanoïde nommé Orphée et Eurydice, aux sexes inversés. C’est un parcours initiatique fait de sexe, de plaisir et de mal, une sorte d’enfer puritain du futur où l’amour, en tant que fusion des corps, serait tabou au nom de la santé publique et de la prospérité nationale. Armel Roussel et Vincent Minne ont découvert l’auteur iranien Rez Abdho au Théâtre des Amandiers en 1993. Vingt ans plus tard, toujours accompagné de Vincent Minne et rejoint depuis par des collaborateurs plus récents, il s’empare de ce texte pour en donner une version nouvelle et éprouver le souvenir de ce qui fut un déclic, en travaillant sur la mémoire et le temps - en terme d’évolution, de durée et de transformation. ven 12 et sam 13 avril

vendredi à 19h I samedi à 15h au Théâtre I Durée > 1 h 15

Hako Onna ou la femme

dans la boîte - Je me regarde

Uiko Watanabe Avec Kimiko Otaka, Mioko Yoshihara, Uiko Watanabe Cette pièce s’inspire du livre de l’écrivain japonnais Kobo Abe, Hako Otoko : “L’Hommeboite”. Elle relate l’histoire d’un homme qui trouve dans son jardin un homme dans une boite. Intrigué, il essaie de comprendre ce qui change quand on vit dans une boite, se met une boite sur sa tête avec une fente pour les yeux. Il la garde quelques heures par jour, d’abord dans sa maison, puis à l’extérieur. Sa vision du monde, qui s’en trouve alors modifiée, lui plait. Il décide de passer sa vie dans cette boite, se coupant de la société. A l’instar de l’œuvre de Kobo Abe, Hako Onna évoque une femme qui trouverait son bonheur dans les saisons et son quotidien et qui le regarderait de l’intérieur puis de l’extérieur d’une boite.“Je voudrais que ma pièce fasse que le public se rappelle son propre bonheur.” Uiko Watanabe ven 12 et sam 13 avril

vendredi à 22h I samedi à 18h au Théâtre I Durée > 45 mn

La Nuit des Chiens de Navarre

L’Autruche

peut mourir d’une crise cardiaque en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon qui se met en marche Création collective des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse

Durée > 1 h 15 Les Chiens de Navarre boursouflent et font éclater les novlangues bienpensantes, celles de “l’humanitaire”, de ”l’avant-garde”, du “devoir de mémoire”, de la “diversité culturelle”, de la “beauté de l’art”, de ”l’amitié entre les peuples”, du “care”. Tartuffes gonflés à bloc, hypocrites de bonne foi pris dans leurs propres filets, les comédiens dégomment les masques. Chaque spectacle des Chiens est un dictionnaire vivant (des idées reçues) qui entraîne irrépressiblement le rire diabolique et connivent du spectateur, une kermesse qui frôle la débandade. (…) Isabelle Barberis

Une Raclette Création collective des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse

Durée > 1 h 45 Que peut-on bien se dire autour d’une table qui ne soit pas du théâtre mais qui puisse le devenir sans qu’on ait besoin de le transformer mais simplement parce qu’on le montre ? Et si l’on décidait que cette matière à jeu et à conversation, c’était l’ordinaire, l’horrible banalité avec son inquiétante étrangeté. Alors, oui, allons-y, jetons-nous dans cette dégoûtante et délectable banalité de l’ordinaire. Mais sortons par moments la tête de l’eau, par des éclats de pur jeu d’enfant, par des instabilités d’états, par des gouffres : une bataille d’acteurs avec épée, un plongeon en apnée dans le saladier à sangria, des scènes d’amour fulgurantes… Qu’est-ce qui est réel, qu’est-ce qui ne l’est pas ? Qu’est-ce qui est théâtral, qu’est-ce qui ne l’est pas ? Quand est-ce qu’ils jouent, quand est-ce qu’ils ne jouent pas ?

Nous avons les machines Création collective des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse

Durée > 1 h 20 Que ce soit sur la terre ou une autre planète de la galaxie, il est toujours laborieux de fonder une société qui ne laisserait personne de côté. De Saint-Martin en Laye à Pluton, il nous faut bien surmonter toutes nos maladresses pour construire nos utopies. Au risque de temps en temps, de ne plus comprendre, de devenir autre, d’étriper une armoire normande ou de dévorer son voisin. Les chiens de Navarre, qui ont toujours plus d’un tour dans leur sac pour incarner les psychoses ambiantes de nos civilisations intergalactiques, ont décidé de se réunir pour la première fois autour d’une table pour fêter avec joie le retour du loup en Alsace et la fraternité dans le monde.

samedi 20 avril

19h30 I au Théâtre La prochaine création des Chiens de Navarre “Quand je pense qu’on va vieillir ensemble” est présentée les 7 et 8 mars 2013.

L’Orchestre d’Hommes-Orchestres Joue à Tom Waits Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon Bruno Bouchard Voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes Jasmin Cloutier Voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe Simon Drouin Voix, basse électrique, marteaux, landau Simon Elmaleh Voix, théières, mouchoirs Gabrielle Bouthillier et Danya Ortmann Armé du répertoire riche en couleurs de Tom Waits, L’Orchestre d’Hommes-Orchestres nous propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés sur scène qu’ils martèlent et caressent au coeur de tableaux vivants déraillés. Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les joueurs demeurent fidèles à son œuvre, mais en font aussi un terrain de jeu pour tous. Revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les multi-instrumentistes délirants de ce collectif jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou. L’Orchestre d’Hommes-Orchestres (LODHO) est un collectif québécois d’artistes-musiciens indisciplinés (musique, théâtre, performance, danse, arts urbains...). Symbolisé par le personnage de l’homme-orchestre (sorte d’homme à tout faire sans talent particulier sauf celui de pouvoir tout faire en même temps…), le travail de LODHO repose sur la transversalité. Toujours un peu “hors-case”, ses membres s’intéressent plutôt à la mise en relation constante des compétences et aux objets artistiques qui en résultent. En s’approchant ainsi du bricolage, le collectif s’éloigne de l’uniformité et de la standardisation. Il propose son art comme un plaidoyer en faveur de la débrouillardise et de l’intelligence et appelle à une réconciliation espérée entre art actuel et culture populaire. Du mardi 23 au jeudi 25 avril

20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h 30 avec entracte

L’enfant de la haute mer

[CRÉATION]

d’après Jules Supervielle Le Théâtre de nuit I Aurélie Morin Jeune Public + 4 ans Théâtre d’ombres et de figures

Conception artistique Aurélie Morin Marionnettistes Julia Kovacs, Aurélie Morin Quelque part au milieu de l’océan, une petite fille est l’unique habitante d’un village flottant qu’elle s’évertue à faire vivre. Qui est-elle ? Comment vit-elle ? Dans quel monde ? Les marins entendront-ils les appels de l’enfant ? La présence émouvante de la petite fille interroge sur les états d’enfance : leur légèreté, leur gravité, leur sensibilité profonde traversant les âges. Peu à peu, la pièce nous livre les raisons de vivre de cette petite fille, pour toujours liée au souvenir d’un père aimant son enfant d’une force terrible. Une rêverie en mer avec des voiles comme écrans de projections, des phrases, des mots et des images. mercredi 24 avril

Se souvenir de Violetta Création collective mise en scène par Caroline Guiela Nguyen Compagnie Les Hommes approximatifs [en résidence] Matériau textuel Caroline Masini, Alexandre Dumas fils, Hans Christian Andersen Mise en scène Caroline Guiela Nguyen Avec Caroline Arrouas, Emmanuel Cuchet, Ruth Nüesch, Lucas Partensky Dramaturgie Mariette Navarro Scénographie Alice Duchange Costumes Benjamin Moreau Création lumières Jérémie papin Création son Antoine Richard Régie générale Gilbert Morel

Se souvenir de Violetta prend sa lointaine inspiration au roman d’Alexandre Dumas Fils La dame aux Camélias. L’histoire commence une semaine après la mort de Violetta. Alexandre, jeune adolescent, veut la revoir une dernière fois. Il décide alors de la déterrer. Tout est fait, tout est déjà passé : Violetta est morte, l’histoire est morte, il ne reste que le cadavre de Violetta, cadavre de l’histoire. Sur le plateau, 4 acteurs : 2 acteurs professionnels, 2 acteurs amateurs, une cuisine, une chambre bleu, une histoire d’amour entre Alexandre et Violetta qui crache du sang. Créée il y a 5 ans, la compagnie des Hommes Approximatifs approfondit dans ce spectacle son travail d’écriture au plateau mêlant une nouvelle fois comédiens amateurs et professionnels. Du jeudi 16 au samedi 18 mai

Le Secret dans la barbe

[CRÉATION]

Cie Scena Nostra [en résidence] Jeune Public + 6 ans I Théâtre musical Texte, mise en scène Julie Cordier Avec Laure Mathis, Elodie Vom Hofe, Franck Angélis (à l’accordéon) Création musicale Franck Angélis Scénographie Lisa Navaro

Trois demi-frères et sœurs ouvrent de vieilles malles dans le grenier de la maison familiale. Lors d’un après-midi, ils remontent le temps à la recherche d’un secret jamais élucidé : la mystérieuse disparition de la mère des deux sœurs, danseuse, au retour d’une répétition. Equipés de vieilles photos, de livres de contes, de robes longues et d’un accordéon, ils partent en quête des origines du secret de Barbe bleue et de la danseuse disparue. Ils exploreront, au cours de leurs investigations, un étrange château dont les nombreuses portes les mèneront vers d’autres versions de Barbe bleue, et peut-être, découvriront-ils le secret ? vendredi 17 mai

10h30 I à Panopée I Durée > 50 mn

20h30 I à Panopée I Durée > 1 h 20

20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h

Représentations scolaires Mardi 23 avril à 10h et 14h30

Ce spectacle a été créé en février 2011 à la Comédie de Valence.

Représentations scolaires Jeudi 16 et vendredi 17 mai à 14h30

23 [CRÉATION]

Mooooooooonstres

Belgrade

Les Fleurs de Bach

Compagnie Label Brut

Angélica Liddell I Julien Fišera - Compagnie Espace commun [en résidence]

Association Pneumo Jeune Public + 6 ans I Théâtre musical

Jeune Public + 3 ans Marionnettes et théâtre d’objets

Conception, interprétation Laurent Fraunié Regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson / Scénographie Grégoire Faucheux Mais qui du Monstre ou de la peur est arrivé en premier ? Muni de mon squelette, de mes phobies, de mes peurs d’enfants jamais totalement cicatrisées et armé d’un rire de résistance envers et contre tout, je vais tenter de trouver sans un mot des réponses aux questions suivantes : qu’est ce qui fait le plus peur : la peur ou le monstre ? Quelle est la meilleure posture pour affronter un monstre ? De dos ? De profil ? De face ? Y’a-t-il un monstre à l’intérieur de moi ? Peut-on soudoyer un monstre ? Peut-on le manipuler ? Est-ce qu’un monstre ressemble à un monstre ? Y a-t-il une panoplie pour affronter un monstre ? Est-ce que ça meurt, un monstre ?

Mise en scène Julien Fišera / Assistant mise en scène Adrien Béal Avec Vladislav Galard, Alexandre Pallu, Laurent Sauvage... (distribution en cours) Images et dispositif vidéo Jérémie Scheidler / Espace Virginie Mira Lumières Eric Soyer / Regard chorégraphique Thierry Thieû Niang Ecrite en 2008, Belgrade est une pièce qui n’a jamais été jouée. Ce texte, à la forme poétique, prend comme point de départ un évènement historique : les funérailles de Slobodan Miloševic en mars 2006 à Belgrade en Serbie. Travaillant pour le compte de son père spécialiste des conflits balkaniques et lauréat du Prix Nobel, le jeune Baltasar recueille les témoignages d’habitants de la ville. Il fait notamment la connaissance d’un gardien du musée où est exposée la dépouille du dictateur et d’une reporter de guerre de retour du Kosovo. Ces différentes rencontres l’amènent à mettre en perspective sa compréhension de la situation politique du pays et l’attitude de la communauté internationale durant les guerres dites “de Yougoslavie”. Mais c’est à la suite de sa rencontre avec Zeljko, un ancien militaire, qu’il se décide finalement à rentrer chez lui en Espagne. Baltasar va alors interroger sa mère et le conflit se fait alors familial : le fils s’insurge contre l’autorité dévastatrice dont son père, pourtant respecté et salué par la communauté internationale, a pu faire preuve à son égard. Belgrade, étymologiquement, signifie “la ville blanche” : la ville où tout peut s’écrire. Rentré chez lui, Baltasar s’invente un nouvel avenir loin de l’autoritarisme paternel. La prise de parole est pour lui une libération et la pièce toute entière se fait le récit d’une émancipation.

Violoncelle Julie Läderach / Alto, voix Chris Martineau Images, complicité artistique Yvan Blanlœil Régie générale Frédéric Rocher Ce titre à double sens est d’une part un clin d’oeil aux élixirs du docteur Bach, essences de plantes agissant sur les émotions et dont la composition est très précise bien qu’intuitive ! D’autre part, le clin d’oeil à Jean-Sébastien (qui fut d’ailleurs un grand improvisateur) opère en filigrane, et plus particulièrement aux musiques pour cordes, qui ont nourri le parcours des musiciennes. Le pari musical des Fleurs de Bach est de proposer une composition originale à l’intérieur de laquelle des références peuvent surgir, mues par une alchimie. Vivent dans l’imaginaire musical des musiciennes les sons du paysage, les sons d’avant le langage, les cultures d’ailleurs. Cordes frottées, pincées, claquantes ou même soufflantes, bois percuté ou caressé : l’instrument est avant tout un corps sonore mis en vibration. Une large palette de timbres anime cet élixir sonore. Les musiciennes voyagent entre des extrêmes, du plus intime au plus fracassant, créant ainsi des matières musicales inouïes.

Tangonino Hélène Bohy I Nino’s et Cie Jeune Public + 1 an I Théâtre musical Chant, composition, dessins Hélène Bohy Bandonéon Kristina Kuusisto Mise en scène Fabrice Guérin Paroles Jeanne-Marie Pubellier, Hélène Bohy

D’un ruissellement magique de son bâton-rivière, Hélène Bohy installe l’écoute et met les bouts... On embarque en douceur, emportés par le courant d’un petit tango sur l’eau. D’un souffle chaud et puissant, le bandonéon de Kristina Kuusito sème la danse et la tendresse. Un phare multicolore pétille, des petits marins frétillent. Et sur le pont, on danse corps à corps, coeur à coeur, un doux tango-chacha-roulettes... Au fil de l’eau, des comptines, des chansons, un monde émerge et s’anime dans l’ombre et la lumière des lanternes magiques, au rythme des menus bruitages, sur les vagues d’un grand tissu d’argent... Un spectacle au pays des petits matelots, de la poésie, de la délicatesse, tout en chansons. Chanteuse et danseuse de tango, Hélène Bohy a su créer un univers qui se caractérise par une grande exigence dans le choix des textes et des musiques qu’elle sert avec une voix rare.

Avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine

mercredi 22 mai

10h30 I au Théâtre I Durée > 35 mn Représentations scolaires Mardi 21 mai à 10h et 14h30

Du mardi 28 mai au samedi 1er JUIN

20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h 40

vendredi 31 mai

mercredi 5 juin

20h30 I à Panopée I Durée > 1 h 10

10h30 I au Théâtre I Durée > 35 mn

Représentations scolaires Jeu 30 et ven 31 mai à 14h30

Représentations scolaires Jeudi 6 juin à 10h et 14h30

Turbulence[s] #3

édition

Jazz à Vanves

Du jeudi 13 au dimanche 16 juin

Salon d’art contemporain de Vanves

La Galerie Lieu de passage, de brassage, d’innovation et de nouvelles tendances des arts visuels

Le festival Turbulence[s] est élaboré en complicité artistique avec Matthieu Bloch et Samuel Achache

jeudi 13 juin

20h30 I Théâtre Matteo Bortone

Aka Moon vendredi 14 juin

20h30 I Théâtre

Züber Les Niou Bardophones samedi 15 juin

20h30 I Théâtre

Alexandre Herer trio Caravaggio dimanche 16 juin

18h I Théâtre

Akale Wube

Tous les soirs, jam-session au bar du Théâtre. Également : Concert de Hervé Pouliquen et le Quartet à claques, le 23 juin, place de la République dans le cadre de la 3e édition d’Air(e)s de fête, en collaboration avec Le Phare (Les espaces pour les projets des habitants, des associations, les rencontres et les événements).

Ateliers portes ouvertes Vendredi 30 novembre à partir de 18h30 Samedi 1er décembre et dimanche 2 décembre 2012 de 14h à 19h

Bernard Montagnana 8 octobre > 4 novembre

Lor Crubile 12 novembre > 13 janvier

Vernissage le vendredi 30 novembre à 18h30 La ville de Vanves peut s’enorgueillir d’accueillir un grand nombre d’artistes sur son territoire. Des expositions monographiques d’artistes vanvéens ont lieu, chaque année, à La Galerie du Théâtre et à l’hôtel de ville. Divers lieux publics de la ville peuvent désormais accueillir également ce type de manifestation à l’instar de l’Espace Giner, de la Palestre. Faisant écho aux précédentes éditions d’Artistes et ateliers et afin de mettre en valeur cette richesse, elle propose cette année une manifestation dédiée aux arts plastiques qui se déroulera dans toute la ville ainsi qu’à la Palestre. Durant deux jours, des artistes de Vanves ouvriront leurs ateliers aux amateurs d’art qui pourront ainsi découvrir des œuvres, des techniques et rencontrer les artistes dans leur lieu de création. Parallèlement, chacun d’entre eux présentera quelques oeuvres à La Palestre, dans une mise en espace collective.

Cette manifestation est organisée par le Service culturel en collaboration étroite avec LE PHARE (Les Espaces pour les Projets des Habitants et des Associations, les Rencontres et les Evénements). Renseignements : Clémence Sébire 01 41 33 92 00 / poste 9420 c.sebire@ville-vanves.fr

Aurore Renaudeau 22 janvier > 22 février

Auréline Roy 28 février > 21 mars

Anne Collod 25 mars > 12 mai

Philippe Kaeppelin 21 mai > 6 juillet

Programmation de vidéos et de courts-métrages performatifs pendant le festival Artdanthé Coordination : Pierre-Hadrien Poulouin - tdv.lagalerie@gmail.com

Le Théâtre de Vanves, c’est aussi...

16e

Concours Jean Françaix

CONSTRUCTION

Organisé par l’Association Musici Artis Paris dirigée par Bertrand Giraud, le Concours Jean Françaix rassemble chaque année de jeunes pianistes de très haut niveau venus du monde entier. Sa spécificité tient dans la volonté de promouvoir à l’échelle internationale la musique française contemporaine à travers l’œuvre du compositeur Jean Françaix, œuvre riche qui mérite d’être davantage connue.

Fragments Formes théâtrales en construction 6 projets en cours présentés par 3 lieux Lundi 1er > Samedi 6 juillet 2013 à Panopée Mains d’Œuvres, La Loge et le Théâtre de Vanves s’associent et vous proposent de commencer l’été par la découverte de projets artistiques en cours de création. Venez assister à une étape de travail d’un spectacle que vous découvrirez en création la saison prochaine dans l’un des trois lieux et partager avec six jeunes compagnies ce moment particulier où le spectacle n’est pas complètement achevé, encore fragile, en questionnement. Tous les spectateurs seront ensuite invités à échanger avec les équipes artistiques. Chaque soir, 2 projets seront présentés dans l’un des lieux. La loge > www.lalogeparis.fr Mains d’œuvres > www.mainsdoeuvres.org

Du Vendredi 26 au dimanche 28 avril à Panopée

Volailles

Volailles est une revue sur le spectacle vivant créée par Thomas Ferrand, metteur en scène. Chaque numéro sera une expérience éditoriale avec un fonctionnement différent, où la place sera donnée aux artistes qui expérimentent de nouvelles formes, de nouveaux récits. On y trouvera des personnalités telles que Laëtitia Dosch, Denis Mariotte, les Chiens de Navarre, David Wampach, Marlène Saldana ou Christophe Fiat. Volailles est avant tout une création, un objet qui relaye des points de vue sur les nouvelles façons d’envisager la scène, avec des entretiens, des cartes blanches, des textes inédits... La revue est coproduite par le Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse, avec le soutien du Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine et publiera deux numéros par an.

Un projet pilote au service des artistes [6e saison] Le Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse et le Bureau Cassiopée, structure de conseil, d’administration et de diffusion pour le spectacle vivant, soutenus par le Pôle Ressources d’Arcadi, ont conçu et mis en oeuvre un dispositif original et innovant de soutien et de conseil personnalisé auprès de jeunes artistes et/ou compagnies issus du théâtre, de la danse et de la musique. A l’origine de ce dispositif, un constat partagé : celui d’une difficulté croissante de certains artistes en développement à formuler leur projet, à structurer leur activité et/ou à s’orienter dans le “maquis” des politiques publiques de soutien et des mécanismes régissant la diffusion. Son ambition est d’offrir chaque saison à 4 compagnies (ou équipes artistiques), sous la forme de 8 demi-journées de travail réparties sur l’année, un soutien et un conseil personnalisé. Cet accompagnement comporte différentes étapes ou modules : état des lieux et analyse des besoins, aide à la formulation du projet de compagnie, de sa stratégie et de son inscription dans le territoire, étude et l’apport d’outils méthodologiques. Les artistes ou compagnies éligibles au dispositif sont sélectionnés par le Théâtre de Vanves parmi celles qu’il accueille ou envisage d’accueillir en diffusion. Le Bureau Cassiopée met en oeuvre la mission de soutien et le Pôle Ressources d’Arcadi apporte son expertise et sa connaissance du territoire francilien.

Danse / Théâtre Sont proposés tout au long de l’année : ateliers de pratique en danse et en théâtre, participation à des spectacles, répétitions ouvertes au public, présentations de maquette, rencontres avec des artistes… proposés par les compagnies et artistes programmés dans la saison culturelle.

Jeune public

> Dimanche 28 avril - 19h - Entrée libre

> Classe à projet artistique au Collège St-Exupéry de Vanves avec la Compagnie de l’Escarboucle - Carine Moretton

Nos voisins sont formidables Soyez vigilants à la programmation de nos voisins : pour la saison 12/13, les théâtres partenaires proposeront aux abonnés du Théâtre de Vanves des tarifs préférentiels. Antony - Chatenay Théâtre La Piscine

www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr

ACCOMPAGNEMENT

L’Ecole du spectateur est un lieu d’échanges, de rencontres et de pratique ouvert à tous, sans distinction de niveau ou de familiarité avec la discipline concernée. Les activités proposées constituent une opportunité de prolonger son expérience de spectateur, d’aiguiser son regard, de développer un rapport au spectacle qui ne soit pas de simple consommation.

> Danse à l’école

Concert des Lauréats

Une revue sur le spectacle vivant

Actions artistiques

> Samedi 27 avril - 20h30 - 18 e, 13 e Concert

EDITION

L’Ecole du spectateur

Bagneux Théâtre Victor-Hugo

01 46 63 10 54

Clamart Théâtre Jean Arp

www.theatrearp.com Fontenay-aux-roses Théâtre des Sources

01 41 13 40 80 Malakoff Théâtre 71

wwww.theatre71.com

> Spectacle participatif Une classe de Vanves participera au spectacle Lil’dragon de la compagnie Shonen dans le cadre du festival Artdanthé > Masterclasses au Conservatoire de Vanves Classes de danse avec les chorégraphes Anne Collod, Hélène Iratchet, Noé Soulier et la Cie CFB 451. Classes de théâtre avec les compagnies Scena Nostra et Légendes Urbaines.

Musique > Classe à projet artistique et culturel au Collège St-Exupéry de Vanves avec Carine Moretton > Erwan Keravec [Artiste en résidence] Rendez-vous d’écoute musicale, moments d’échanges informels, en toute convivialité, atelier de musique improvisée ... La seule condition d’inscription est d’assister au spectacle proposé par l’artiste concerné (hors spectacles participatifs) > billet tarif préférentiel.

Renseignements et inscriptions > Tristan Barani 01 41 33 92 66. Programme complet de l’Ecole du spectateur disponible courant octobre sur simple demande. ..................................................................................................................................................

Un Théâtre dans la ville Tout au long de l’année, un important travail est mené auprès du public vanvéen en complicité avec L’ESCAL (Espaces sociaux-culturels d’animation et de loisirs) et LE PHARE (Les espaces pour les projets des habitants, des associations, les rencontres et les événements).

Calendrier 4 > 6 octobre 12 > 23 octobre 24 > 25 octobre 7 > 16 novembre 9, 10 & 16 novembre 21 > 22 novembre 23 > 25 novembre 28 nov. > 1er déc. 4 décembre 11 > 15 décembre 7 > 13 janvier 9 janvier 18 janvier 20 janvier 22 > 25 janvier 23 > 25 janvier

> Saison 2012 I 2013

20h30 20h30 20h30 19h30 21h

Masculin / Féminin I Julie Duclos John and Mary I Pascal Rambert Fernando Krapp m’a écrit cette lettre I Tankred Dorst La Noce I Bertold Brecht Derniers remords avant l’oubli I Jean-Luc Lagarce Nous sommes seuls maintenant I Collectif In Vitro Einbahnstrasse I T.R.A.S.H. DANCE Journées de musiques anciennes de Vanves Petit Eyolf I Henrik Ibsen Abrazos I Cie Tango Ostinato Naissance I Julien Guyomard Platonov I Anton Tchekhov - Benjamin Porée Piccoli Sentimenti I Tof Théâtre [+ 3 ans] La Petite fée aux allumettes I La Piccola Cie [+ 6 ans] Orchestre symphonique du Campus d’Orsay Visite au père I Roland Schimmelpfennig Comme j’étais en quelque sorte amoureux...

20h30 20h30 20h30 20h30 18h30 10h30 20h30 17h 21h 19h30

15 FESTIVAL ARTDANTHÉ 29 janvier > 25 avril

Panopée Théâtre Panopée Panopée Panopée Panopée Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Panopée Eglise Théâtre Panopée

1er mars 4 mars 5 mars 7 mars 8 mars 19 > 21 mars 23 mars 26 mars 28 mars 2 > 13 avril 5 avril 6 avril 12 avril 13 avril

Les horaires et lieux seront communiqués dans la brochure Artdanthé

29 janvier 31 janvier 2 février 4 février 6 février 8 février 11 février 13 février 15 février 16 février 19 février 22 février 25 février 27 février

Aurore Renaudeau I Erwan Keravec I Mark Haïm DAS PLATEAU I Loge 22 Cédric Andrieux & Christophe Yves I CFB 451 La Noce I Derniers remords + Nous sommes seuls Nicolas Guimbard & Mari Mai Corbel I Noé Soulier Pamina de Coulon I M. Monnier, L. Touzé, T. Viel M. Allibert I E. Eggermont I E. Arnal Burtschy Clément Thirion & Gwen Berrou I Olivier Normand Bérengère Jannelle I Shonen Noé Soulier I Shonen David Drouard I Eric Lamoureux & Thierry Thieû Niang Carlotta Sagna I Caroline Darchen La Zampa I David Wampach HORS SAISON Julien Jeanne I David Wampach

17 avril 20 avril 23 > 25 avril 24 avril 16 > 18 mai 17 mai 22 mai 28 mai > 1er juin 31 mai 5 juin 13 juin 14 juin 15 juin 16 juin 1er > 6 juillet

20h30 10h30 20h30 20h30 10h30 20h30 20h30 10h30 20h30 20h30 20h30 18h 20h30

Clara Chabalier I Boris Charmatz & Erwan Keravec Le T.O.C. I John and Mary Catherine Gaudet I Nicolas Cantin Gaëlle Bourges I Les Chiens de Navarre Laetitia Dosch I Les Chiens de Navarre Carte blanche à Hubert Colas - 3 programmes Hélène Iratchet I Herman Diephuis Anne Collod I Collectif De Quark Claudia Triozzi I Thomas Ferrand [e]utopia3 - Ivanov Re/Mix [e]utopia3 - L’Archéologue et l’écran plat I Nothing Hurts I Good Mourning ! VOstbil [e]utopia3 - L’Archéologue et l’écran plat I Nothing Hurts I Good Mourning ! VOstbil I Ivanov Re/Mix - Anton Tchekhov [e]utopia3 - La Veccia vacca I The Hip Hop Waltz of Eurydice I Hako Onna [e]utopia3 - The Hip Hop Waltz of Eurydice I La Veccia vacca Hako Onna I Ivanov Re/Mix - Anton Tchekhov Madeleine Fournier & Jonas Chéreau I Vincent Thomasset Nuit des Chiens de Navarre - 3 spectacles L’Orchestre d’hommes-orchestres joue à Tom Waits L’enfant de la haute mer I Le Théâtre de nuit [+ 4 ans] Se souvenir de Violetta I Caroline Guiela Nguyen Le secret dans la barbe I Cie Scena Nostra [+ 7 ans] Mooooooooonstres I Cie Label Brut [+ 3 ans] Belgrade I Angélica Liddell - Julien Fišera Les Fleurs de Bach I Association Pneumo [+ 6 ans] Tangonino I Hélène Bohy [+ 1 an] Turbulence[s] # 3 I Matteo Bortone + Aka Moon Turbulence[s] # 3 I Züber + Les Niou Bardophones Turbulence[s] # 3 I Alexandre Herer trio + Caravaggio Turbulence[s] # 3 I Akale Wube Fragments I 6 formes théâtrales en construction

Théâtre Panopée Panopée Théâtre Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Panopée

L’équipe

Informations pratiques

José Alfarroba

Anne-Claire Gras

Direction-programmation

Accueil Assistant administration 01 41 33 92 91

Annick Besnard Assistante de direction 01 41 33 92 59

Julie Leprou Pépette Nicolas Pigounides

Réservation sur place du mardi au vendredi de 14h30 à 19h, le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h (fermé au public le lundi sauf jour de spectacle).

Sur le site internet : www.theatre-vanves.fr Par téléphone ou par courrier : au plus tard 3 jours avant le spectacle.

Techniciens intermittents

Anouchka Charbey

Assistant arts plastiques

Jérémie Magar Lou Rambert-Preiss

Directrice adjointe Communication Jeune Public - Musiques 01 41 33 93 22

Marc Chauvelin

Accueil

Régisseur général 01 41 33 92 87

Francis Auxiette Affichage

Au-delà de ce délai, votre réservation sera annulée.

Marion Colléter

Julien Filoche (son)

Jacqueline Rhinan

Régisseur général Panopée

Accueil artistes Panopée ___________________

Le paiement carte bleue est possible par téléphone.

Administratrice - Assistante programmation danse 01 41 33 93 22

Olivier Ryckebusch Assistant programmation cinéma-théâtre 01 41 33 93 21

Tristan Barani Relations publiques Assistant Artdanthé 01 41 33 92 66

Clémence Sébire Assistante de production festival Artdanthé

Pierre-Hadrien Poulouin

Patrick Pivert (lumières) Régisseur adjoint Panopée

Jérôme Fayolle Pascal Younes Projectionnistes

Carole Agostini Fred Ansquer Grégoire Cauchois Jérémie Gaston-Raoul Mathieu Gervaise Manu Hospital Raphaël Keller Marco Laporte Julie Leprou

Un chèque, libellé à l’ordre du Trésor Public, doit nous parvenir impérativement dans les 5 jours, accompagné d’une enveloppe affranchie à votre adresse et d’un justificatif pour les tarifs réduits.

Le tarif réduit s’applique de droit sur présentation d’un justificatif aux cartes seniors, personnes handicapées, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, moins de 30 ans, intermittents du spectacle, aux adhérents de l’ESCAL participant à un atelier annuel et aux abonnés du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre de Chatillon et de l’Etoile du Nord. Pass 92 accepté. Pour les tarifs groupe et les comités d’entreprise, nous consulter.

E-mail équipe : initiale prénom.nom @ ville-vanves.fr ___________________

Pour des raisons de délai et de garantie de réception, les billets réservés par téléphone ou internet ne sont pas expédiés dans les 5 jours avant la représentation ; ils sont à retirer à la billetterie.

Véronique Jolivet Directeur Général Adjoint des Services / Culture ___________________

Les portes ouvrent 10 mn avant le début du spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques nous obligeant à retarder l’entrée du public. En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer dans la salle ni vous faire rembourser. 5 mn avant le début du spectacle, les places réservées non réglées sont remises en vente.

Coordination brochure

Anouchka Charbey

Placement libre. Sur demande, des places peuvent néanmoins être réservées pour les personnes à mobilité réduite.

Conception graphique

Be_olitik - www.beolitik.com

Le bar du Théâtre est un lieu de convivialité. Il ouvre une heure avant le spectacle et ferme à minuit. Il propose une restauration légère (assiette de fromages, de charcuterie, soupe, dessert...). Il n’est pas rare d’y croiser les artistes...

Théâtre d’Alfortville

Des collaborations au service des artistes

Tarifs > Hors Abonnement Plein tarif 18 € / réduit 13 € / Jeune public 6 € > Pass Soirée (2 spectacles dans la même soirée) / Plein tarif 24 € / réduit 18 € > Pass Jazz (pour l’ensemble des concerts) / 40 € (soit 10 € la soirée)

> Abonnements

> 4 spectacles : 11 € / spectacle > 8 spectacles et + : 9 € / spectacle > 12 spectacles : 7 € (soit 84 € les 12 spect.) > Moins de 30 ans : 9€ / spectacle (dès 4 spectacles) > Jeune Public : 4 € / spectacle

Renseignements et réservations 01 41 33 92 91 Bulletin d’abonnement à télécharger sur le site du théâtre ou sur simple demande.

Un théâtre, deux lieux Le Théâtre 12, rue Sadi Carnot 92170 VANVES

Panopée 11, avenue Jézéquel 92170 VANVES

Les deux lieux sont distants de 300 m.

01 41 33 92 91 billetterie @ville-vanves.fr

www.theatre-vanves.fr ACCÈS Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 8 mn à pied) ligne 12 : Corentin-Celton (puis 8 mn à pied) Bus 58 : Lycée Michelet - 89 : Square de l’Insurrection 126 Mairie de Vanves - Centre administratif - 189 : Place du Maréchal-De-Lattre-de-Tassigny - N62 (Noctambus) : Mairie de Vanves - Centre administratif (après 23h30) Train Gare SNCF Vanves-Malakoff (5mn depuis Montparnasse) Vélib - Autolib Voiture Périphérique, sortie Porte Brancion - Porte de Vanves puis Vanves-centre, puis Théâtre-Bibliothèque. Un parking (sous le Théâtre, accès par Avenue Antoine Fratacci direction Issy-les-Moulineaux) est ouvert tous les jours 24h/24.