Vanves saison1314 brochure by Théâtre de Vanves

SCÈNE cONVENTIONNÉe POUr La DANSE

THÉÂTRE DE VANVES

Une saison comme acte artistique Cette saison, plus que jamais, le Théâtre de Vanves mettra en avant la jeune création contemporaine en théâtre, danse et musique. En effet, un certain nombre d’événements, imaginés par l’équipe ou mis en place en étroite collaboration avec d’autres structures, verront le jour :

Vanves, l’exigence artistique La saison culturelle 2013 /2014 offrira un large éventail de découvertes, d’émotions et d’émerveillement touchant le cœur et l’esprit. Dans de multiples domaines artistiques, des artistes de renom et des acteurs de la jeune création, espoirs d’aujourd’hui et valeurs sûres de demain, vous donnent rendez-vous pour vous éblouir. Venez vibrer pendant le festival Artdanthé, à l’aura désormais internationale, dédié aux formes contemporaines tout comme les Journées de Musiques Anciennes regroupant un salon de lutherie et une programmation musicale dédiée aux répertoires anciens. Fort de son succès, le Salon d’Art Contemporain des artistes vanvéens reviendra pour une 2e édition. De nombreuses actions artistiques menées en direction des enfants des écoles de la ville, des crèches, des collèges, du Conservatoire mais aussi des adultes et des seniors compléteront une offre locale favorisant l’accès à la culture à tous les âges de la vie. A Vanves, plaisir et exigence artistique se conjuguent pour que la culture soit synonyme de partage et d’enrichissement personnel. Nous espérons sincèrement avoir le plaisir de vous rencontrer à l’occasion de cette nouvelle saison concoctée avec talent par l’équipe du service municipal de la culture.

Par esprit de fidélité artistique, certains projets qui ont bénéficié d’accompagnement et de soutien la saison dernière auront également leur place dans la programmation. Le festival Artdanthé, fer de lance de notre politique en direction de la création et de la découverte, mêlera théâtre, danse, musique, cinéma… Il continue son exploration des formes spectaculaires contemporaines. C’est un projet artistique ouvert, généreux, ambitieux, parfois radical, avec une réelle volonté de dialogue avec les spectateurs. Convaincus par la nécessité d’échanger et de mutualiser, nous poursuivons les collaborations entamées avec nos partenaires et complices : des lieux de recherche et de création tels L’L à Bruxelles, des lieux de spectacles tels que le Théâtre de la Cité internationale, le Théâtre des Tanneurs à Bruxelles avec lequel nous préparons un événement pour la saison suivante, depuis cette année avec l’Odéon - Théâtre de l’Europe, notamment avec la programmation de Platonov (mis en scène par Benjamin Porée) et des Particules élémentaires (mis en scène par Julien Gosselin) aux Ateliers Berthier en 2014. Le Théâtre de Vanves est fier d’avoir découvert, produit ou coproduit ces révélations théâtrales de l’année 2013 saluées par toute la critique. J’entends affirmer que ce projet ambitieux ne pourrait se faire sans une formidable équipe qui, avec force et conviction, questionne et façonne avec moi la programmation que nous concevons comme un acte artistique. Véritable collectif, elle est animée par un grand amour du spectacle vivant et un respect des artistes comme du public.

José Alfarroba, Directeur

Les Particules élementaires © Simon Gosselin

- L’organisation d’un festival dédié à la jeune création Préliminaires : passez à l’acte ! - La première édition de JT14, imaginée avec le Jeune théâtre national, le Théâtre de la Cité internationale et le Nouveau Théâtre de Montreuil, présentant des projets de jeunes artistes issus des écoles nationales de théâtre, - La poursuite de Fragments d’été, sur une proposition de La Loge et Mains d’œuvres, lieux de création à Paris et à Saint-Ouen. Ces événements seront accompagnés d’une politique de résidences d’artistes plus affirmée et dans le même état d’esprit, le dispositif pilote d’accompagnement, élaboré il y a maintenant 6 ans avec le Bureau Cassiopée et Arcadi, sera renforcé.

Valérie Vignaud

Bernard Gauducheau

Adjoint au Maire délégué à la culture et à la communication

Maire de Vanves Conseiller régional d’Ile-de-France

Petit Eyolf

( reprise )

Volailles

©Jean-Louis Fernandez

Belgrade

( reprise )

( ÉDITION )

Amor Fati

( recréation )

Angélica Liddell I Julien Fišera I Compagnie Espace commun

Henrik Ibsen I Jonathan Châtel - Compagnie Elk

Une revue du spectacle vivant

Maxime Franzetti - Théâtre du Balèti

Traduction Christilla Vasserot Mise en scène Julien Fišera / Assistant Lélio Plotton Avec Julie Denisse, Vladislav Galard, Alexandre Pallu, Laurent Sauvage, Odile Laporte, Lélio Plotton Régie générale Xavier Lescat / Espace Virginie Mira Images et dispositif vidéo Jérémie Scheidler Lumières Gilles Gentner / Musique Alexandre Meyer Production, diffusion La Magnanerie

Mise en scène, adaptation Jonathan Châtel Avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard, Pauline Lorillard, Laurent Menoret, Anne-Sophie Sterck Scénographie Gaspard Pinta Régie générale, collaboration à la scénographie Camille Faure Lumières Marie-Christine Soma / Musique Daniel Freitag

Créée il y a un an par Thomas Ferrand, en partenariat avec le Théâtre de Vanves et le Théâtre de Gennevilliers, Volailles est une revue sur le spectacle vivant. On y trouve des entretiens, des cartes blanches, des textes inédits et des documents de metteurs en scène, chorégraphes et performeurs qui réinventent la scène contemporaine. Ce n’est ni une revue d’analyse ni une revue de critiques, mais un supplément ludique aux représentations. Volailles expose des démarches et des points de vues, elle donne la parole aux artistes qui constituent ce qu’on appelle, faute de mieux, l’émergence, c’est-à-dire, une génération qui nous parle du monde d’aujourd’hui avec les moyens d’aujourd’hui, quitte à les remettre en question. Sont présents dans les trois premiers numéros des artistes aussi divers que : Les Chiens de Navarre, Jeanne Candel, David Wampach, Laetitia Dosch, Halory Goerger, Marlène Saldana, Thibaud Croisy, Noé Soulier…

Mise en scène, scénographie, son et lumières Maxime Franzetti Texte Friedrich Nietzsche Création et jeu Camille Voyenne, Charles Meillat, Claire François, Florence Colbeau-Justin, Julien Chaudet, Julien Dervaux, Marina Sangra, Maxime Franzetti, Maya Outmizguine, Yann Slama

La pièce a été publiée aux Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez en 2010.

Ce texte à la forme poétique prend comme point de départ un événement historique : les funérailles de Slobodan Miloševic, en mars 2006, à Belgrade, en Serbie. Travaillant pour le compte de son père, spécialiste des conflits balkaniques et lauréat du prix Nobel, le jeune Baltasar recueille les témoignages d’habitants de la ville. Il fait notamment la connaissance de Dragan, gardien du musée où est exposée la dépouille du dictateur, d’Agnès, reporter de guerre de retour du Kosovo, et enfin de Željko, un ancien militaire. Ces rencontres l’amènent à mettre en perspective sa compréhension de la situation politique et l’attitude de la communauté internationale durant les guerres de Yougoslavie. Baltasar rentre ensuite chez lui, en Espagne, et le conflit se fait alors familial.

De retour d’une randonnée en montagne, Alfred Allmers a pris une décision irrévocable : il renonce à la philosophie. Désormais, il veut se consacrer à Eyolf, son garçon handicapé. Asta, la demi-sœur d’Alfred, et Rita, sa femme, sont déroutées par ce nouveau choix de vie. Mais ce projet est balayé par la noyade d’Eyolf, qui laisse derrière lui l’image obsédante de ses yeux, grands ouverts, regardant depuis le fond du fjord. La mort de l’enfant libère les culpabilités enfouies et expose chacun à l’impossibilité d’expier le passé ou d’envisager l’avenir. La haine, les pulsions sexuelles inavouables, la violence et le dégoût de l’autre refont surface et entraînent ces personnes aux limites de la folie. Comment se reconstruire après une catastrophe ? Quelle fiction créer pour ne pas céder à l’angoisse et au cynisme ? Les personnages tentent in extremis d’inventer une existence nouvelle.

En vente à la billetterie du Théâtre de Vanves, du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre du Rond-Point, à la Librairie du Centre Pompidou, au Coupe-Papier, au Lieu unique, à L’L...

www.revue-volailles.fr

(distribution en cours)

Nietzsche disait lui-même : “Je ne suis pas un homme, je suis de la dynamite”, et sa pensée continue, aujourd’hui encore, à produire un “effet de souffle” qui renverse et projette le lecteur, violemment, très loin de ses certitudes. Avec Nietzsche, nos convictions les plus intimes, qu’elles soient sociales, politiques, familiales ou religieuses, sont ébranlées. Moraliste, le philosophe s’est exprimé sur tout, par des formules cinglantes et des invectives lapidaires. Incisives et féroces, ses visions n’ont rien perdu de leur puissance, et témoignent d’une exceptionnelle liberté de pensée. Nietzsche pousse l’Homme à se regarder en face, à se remettre définitivement en question sur sa quête de vérité. Dans cette pièce, les Nietzsche se multiplient et bien entendu se contredisent, chacun interprétant le sien. Idole ou ennemi ? Prophète ou malfaiteur ? Nietzsche s’érige en poète, en penseur : il est bien plus qu’un philosophe. Amor Fati a remporté le 1er prix au BE Festival de Birmingham.

Petit Eyolf a remporté le prix du public à Impatience, festival de théâtre émergent.

du mardi 8 au samedi 12 octobre 20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h 40

du mardi 15 au jeudi 17 octobre 20h30 I à Panopée I Durée > 1 h 30 Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.

Soirée de lancement du n°3

mardi 15 octobre

en amont de la représentation de Petit Eyolf.

mercredi 23 et jeudi 24 octobre 20h30 I au Théâtre I Durée > 2 h

Le Crocodile trompeur / Didon et Enée Théâtre-opéra d’après l’opéra de Henry Purcell et d’autres matériaux Samuel Achache - Jeanne Candel

( recréation )

( Jeune public / multimédia + 8 ans )

Le Voyager Record

Arthur Rimbaud I Benjamin Porée Compagnie La Musicienne du Silence

Collectif I am a bird now Daniela Labbé Cabrera - Anne-Elodie Sorlin

Mise en scène Benjamin Porée Avec Matthieu Dessertine Création sonore Charles d’Oiron

Conception, jeu, images, vidéo Daniela Labbé Cabrera, Anne-Élodie Sorlin Collaboration Caroline Binder Lumières, régie Aleth Chapoy-Favier, Juliette Oger-Lion Conseil chorégraphique Pauline Barboux

Une saison en enfer, poème en prose autant que chant païen halluciné et réquisitoire contre la civilisation occidentale et ses valeurs, évoque la parole d’un damné, d’un homme seul s’adressant à Dieu, à Satan et qui tente de résoudre le problème religieux qui s’impose à lui. Lors de sa rédaction, le poète connaît une expérience physique : sanglots convulsifs, gémissements, ricanements, cris de colère, malédictions. On le voit revenir peu à peu de ses errements vers la raison, cheminement entrecoupé de “rechutes”, avant qu’il ne condamne toute forme de mysticisme. Le texte est ici restitué tel qu’il est : urgent, violent, actuel. “Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive de son auteur.” Paul Verlaine Créé au Théâtre de Vanves, Platonov, mis en scène par Benjamin Porée, sera présenté au Théâtre de l’Odéon / Ateliers Berthier du 8 janvier au 1er février 2014.

En 1977, la Nasa envoie la sonde Voyager dans l’espace intergalactique. Celle-ci contenait un disque avec des sons et des images, conçu afin d’inscrire la mémoire de l’humanité en cas de disparition de notre planète et destiné à d’éventuelles intelligences futures. Si tout venait à disparaître, il faudrait recommencer. Et par quoi commencerait-on ? Un cercle, un arbre, un homme… un livre ? Le Voyager Record parle du recommencement des choses. Comme si nous venions d’apparaître au monde. De quoi sommes-nous fait ? Qu’est-ce qui nous constitue individuellement et collectivement ? Que voudrions-nous garder intact pour l’éternité ?

Le Voyager Record raconte l’histoire d’un deuxième disque, imaginé en direct par deux astrophysiciennes propulsées dans l’espace. C’est un musée personnel, sentimental, mobile où les objets laissent la place au sens et à la poésie simple des choses qui nous entourent.

Le Crocodile trompeur est un opéra théâtral d’après l’opéra baroque de Purcell Didon et Énée et d’autres matériaux glanés au fil des répétitions dans la littérature, le cinéma, le documentaire ou la peinture. Cette œuvre composite est portée par une équipe de musiciens qui ne sont pas formés a priori pour jouer cette musique, venant du jazz, et des chanteurs qui sont avant tout acteurs. Partant de l’improvisation, le processus de répétitions s’appuie sur les provocations, les contraintes et cadres formulés par les metteurs en scène, tant la musique que la représentation. Il n’y a pas de séparation entre la musique et l’action théâtrale ; tout est mis en chantier dans le même temps et le même espace ; l’écriture, le montage de l’œuvre se sont faits “au plateau”. L’équipe artistique propose une musique “euphorique”, qui porte et qui ne cherche pas systématiquement l’excellence (la “grande musique”) mais qui existe à tous les niveaux, du plus trivial au plus sacré. Les musiciens font un travail de réappropriation de l’œuvre de Purcell, en transforment certains aspects, contractent ou étirent certaines durées, infiltrent la partition, insèrent des commentaires musicaux, mettent au premier plan des aspects secondaires... La liberté d’interprétation a lieu non seulement sur scène mais aussi dans le traitement musical. Un des points d’ancrage de ce spectacle est le contrepoint : l’oscillation entre le minimalisme et le spectaculaire, entre le fantastique et le réalisme de la représentation. “Didon et Enée version jazzy, un crocodile qui a du mordant.” Fabienne Darge / Le Monde Jeanne Candel a créé Robert Plankett en 2010 au Théâtre de Vanves.

du mardi 5 au vendredi 8 novembre 20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h 15

vendredi 15 novembre 20h30 I à Panopée I Durée > 1h Représentation scolaire Vendredi 15 novembre à 14h30

dimanche 17 novembre à 17h lundi 18 novembre à 20h30 Au Théâtre de Vanves I Durée > 1 h 45 I Tarif spécial 24 e, 18e

©D.R.

Une saison en enfer

Mise en scène Samuel Achache, Jeanne Candel Direction musicale Florent Hubert / Arrangement musical collectif Direction chorale Jeanne Sicre / Scénographie Lisa Navarro Lumières Vyara Stefanova / Costumes Pauline Kieffer Construction des décors François Gauthier-Lafaye, Didier Raymond, Pierre-Guilhem Costes Avec Matthieu Bloch, Judith Chemla, Vladislav Galard, Florent Hubert, Clément Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters, Jeanne Sicre, Marie-Bénédicte Souquet et Lawrence Williams

Les Particules élémentaires

( création )

Adaptation, mise en scène, scénographie Julien Gosselin Avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier Création musicale Guillaume Bachelé Régie générale, création lumières Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin / Création sonore Julien Feryn Costumes Caroline Tavernier / Assitanat Yann Lesvenan

Julien Gosselin est animé du désir de travailler à partir de matériaux contemporains, désir né non pas d’une tentative de positionnement ni d’une haine coriace des textes classiques, mais d’une nécessité manifeste : il doit être possible aujourd’hui de parler du monde au théâtre, du monde d’aujourd’hui, avec des auteurs d’aujourd’hui. Pour Julien Gosselin, il est indubitable que Michel Houellebecq fait partie des plus grands écrivains vivants au monde. Il est en tout cas, de manière évidente, un des seuls auteurs français qui, usant d’un style d’une incroyable puissance poétique, s’attache à décrypter la société occidentale dans ses contradictions les plus profondes. Son écriture est faite pour le théâtre : toute son œuvre est, stylistiquement, centrée sur le pari de faire se côtoyer descriptions “wikipédiesques”, récit romanesque, poèmes. En ce sens, son écriture est profondément impure, totale, polyphonique, bâtarde : éminemment théâtrale. L’action n’est pas transposée dans le temps, de peur de perdre à la fois l’idée de ce qui s’apparente sous la plume de Houellebecq au désastre idéologique de 1968, mais également à la dimension enfouie, détruite de ce monde, qui, quelque part, n’existe plus. Si les quinze ans qui nous séparent du moment de l’action du livre ont eu un effet, c’est bien sur l’accroissement de la misère sexuelle, la désespérance, le manque d’amour conjoints à la chute du monde occidental.

Vladislav Galard Nous avons souhaité, sous forme de clin d’œil amical et complice, présenter cet acteur exceptionnel aux talents multiples, interprète dans trois spectacles cette saison. Vladislav Galard, acteur, chanteur et violoncelliste, est diplômé en 2004 du Conservatoire national d’art dramatique ; il travaille à sa sortie avec Gilberte Tsaï et Michel Didym. Avec Jean-Baptiste Sastre ensuite, il joue dans Léonce et Léna, de Büchner, puis Un chapeau de paille d’Italie, de Labiche, créés au Théâtre national de Chaillot. Il rejoint, en 2009, la compagnie D’ores et déjà, menée par Sylvain Creuzevault, pour Notre terreur, créé au Théâtre national de la Colline. Sous la direction de Christophe Honoré, il part en tournée avec Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo. En 2012, il a joué dans La Dame aux camélias mis en scène par Frank Castorf puis, au cinéma dans Un été brûlant, de Philippe Garrel.

Le Théâtre de Vanves entame une collaboration élective et artistique avec l’Odéon - Théâtre de l’Europe. Dans ce cadre, Les Particules élémentaires seront programmées aux Ateliers Berthier à l’automne 2014.

Journées de musiques anciennes à Vanves

( 4e édition )

À l’occasion des Journées de musiques anciennes et du salon international de luthiers, les musiciens investissent le Théâtre de Vanves pour faire vivre des répertoires trop rarement présentés au public. Autour du thème “Les Proportions”, une programmation éclectique de concerts est proposée. Trois journées de rencontres et un foisonnement d’activités mettront la ville en ébullition : ateliers, colloque de musicologie, sessions de musique...

Au programme Vendredi 22 novembre 20h30 Doulce Mémoire / Direction Denis Raisin-Dadre, Ragas du quatrocento

Samedi 23 novembre 18h00 Les Luths Consort / Direction Miguel Henry, Rosaces 20h30 Ludus Modalis / Direction Bruno Boterf, Une musique des sphères

Dimanche 24 novembre 15h00 Les Sonadori / Direction Alain Gervreau, Le Jeu des intervalles, Improvisation en bande de violons 17h30 L’Achéron / Direction François Joubert-Caillet, The Twelve Month in the Musick’s Cabinet

www.journees-musiques-anciennes.org 11

Présent tout l’automne sur les planches du Théâtre de Vanves, il tient le rôle principal dans Belgrade, d’Angélica Liddell et dans Petit Eyolf, de Henrik Ibsen; il joue, tant comme acteur que comme chanteur et violoncelliste, dans Le Crocodile trompeur, d’après Didon et Enée, de Purcell.

“Le coup d’éclat de Gosselin à Avignon” Brigitte Salino / Le Monde.

Michel Houellebecq I Julien Gosselin Collectif Si vous pouviez lécher mon cœur

mercredi 20 et jeudi 21 novembre 19h30 I au Théâtre I Durée > 3h40 avec entracte Tarif spécial 24 e, 18e

du ven. 22 au dim. 24 novembre Au Théâtre de Vanves

( création )

Nous sommes seuls maintenant Création collective dirigée par Julie Deliquet Collectif In vitro

C’est un repas dans une maison des Deux-Sèvres au début des années 90. On s’attroupe sans modération, du grand-père à la petite-fille, autour de la table de François et Françoise, les parents de Bulle. Catherine pleure en écoutant Mike Brant et Marie-Pierre ne dit rien. Jacques est avocat d’affaires et Daniel, exploitant agricole. Georges, gaulliste pur et dur, enrobe ses valeurs d’une poésie de gauche, Carmen, la “girlfriend” de Bulle, est venue et Michel Bandini rit beaucoup quand il ne sait pas quoi dire. Dans le fond, il y l’Argentin Sullivan, qui a l’air de couver François, à moins qu’il ne le chauffe à blanc… Des barricades de Paris au Chili des années 70, tous les voyages et toutes les époques peuvent maintenant surgir de cette table-là. Nous sommes seuls maintenant est une grande pièce chorale en forme de portrait de famille. Le tableau d’une époque, pétrie de liberté et de contradictions. Sous l’œil de leurs enfants de 20 ans et malgré les utopies envolées, les révolutionnaires d’hier refusent l’idée de vieillir. Quel héritage aujourd’hui pour les enfants de mai 68 ? Cette question agite la création de Julie Deliquet et du collectif In Vitro. Avant d’être livrées au plateau, les créations d’In Vitro se frottent au réel au cours de longues improvisations. Cette recherche d’une captation du vivant est un outil idéal pour s’approprier l’espace théâtral et réduire à néant le quatrième mur : comédien et personnage, texte et improvisation fusionnent.

A la suite de La Noce (Bertolt Brecht) et Derniers remords avant l’oubli (Jean-Luc Lagarce), Nous sommes seuls maintenant est le dernier volet du triptyque “Des années 70 à nos jours...” créé dans la mémoire des deux précédents épisodes. Le triptyque sera présenté le samedi 30 novembre : La Noce 18h30, Derniers remords... 20H, et Nous sommes seuls maintenant 21H45.

Mise en scène Julie Deliquet Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon Lumière Jean-Pierre Michel / Scénographie Charlotte Maurel Production, administration Cécile Jeanson (Bureau FormART)

( Jeune public / musique, théâtre et poésie +1 an )

La Campagne en secret Compagnie Les Bruits de la lanterne Poésies François Cheng Musicien Jean-Claude Oleksiak Comédienne, chanteuse Catherine Morvan De grandes tentures de tissu blanc installées au-dessus et sur chaque côté de la scène… Un petit objet motorisé, avec une forte intensité lumineuse, se déplace lentement et met en ombre des branches, des herbes, des fleurs... tout un chemin de nature. Dans le plaisir à ralentir le temps, on perçoit le jour qui se lève, la nuit qui s’installe, on écoute le chant d’une rivière qui coule… On prend le temps de se poser devant ces beautés reconstituées. La compagnie continue son exploration des lanternes vives (couleurs, matières) et de la peinture sur des plaques de verre qui permettent de projeter des paysages colorés et imaginaires. Ce nouveau spectacle s’attache à tisser la musique des mots avec celle des instruments. Les enfants se réjouissent des sonorités de la poésie et savourent le mot comme une gourmandise. Plutôt que de vouloir faire comprendre le poème à l’enfant, nous voulons prendre plaisir à jouer avec les sonorités, les musiques, les rythmes.

du mardi 26 au samedi 30 novembre

20h30 (21h45 le samedi) I au Théâtre I Durée > 1h20

mercredi 11 décembre 10h et 11h I à Panopée I Durée > 35 mn Représentations scolaires Jeudi 12 et vendredi 13 décembre à 9h45, 10h30 et 14h30

( création )

jEbRûLE Marie Payen [en résidence]

( Jeune public / spectacle cousu et dansé +3 ans )

( Jeune public / conte musical +5 ans )

( création )

Oripeaux

Un ours, of cOurse

L’Atelier Bonnetaille

Alice Zeniter - Lawrence Williams / Cie L’Entente cordiale

Mise en scène, création des costumes Charlotte Pareja Chorégraphie Sébastien Cormier Décor, musique Yvan Vallat Réalisation des costumes Florinda Donga, Nicole Cholat

Texte, mise en scène Alice Zeniter / Musique Lawrence Williams Scénographie Morgane Baux / Comédiens Fanny Sintès, Marc Vittecoq Musiciens Olivier Mettais-Cartier, Marco Quaresmimin, Lawrence Williams

Oripeaux raconte comment un costume, tout droit sorti de l’imaginaire de la couturière, va donner naissance à un personnage, qui au fil des images va se prendre au jeu des tissus et de la matière, des couleurs et des sons. En fond de scène, une drôle de silhouette en ombre chinoise ôte son costume jusqu’à se transformer en mannequin de couture. Sur scène, une couturière et sa machine à coudre. A ses côtés ; cette fois bien réel, peut-être même vivant, le mannequin de couture se tient immobile. La couturière travaille et ce qu’elle coud prend vie sous nos yeux. Magicienne, elle crée du rêve; la machine à coudre devient baguette magique. Les étoffes, sous ses aiguilles, se transforment en vêtements tour à tour soyeux, brillants, colorés. Le temps d’un spectacle, le costume se dessine et se crée en direct sur le corps du danseur, qui l’anime pour donner vie à un personnage accompagné par des sons joués par un musicien, témoin de ce drôle de rêve. De l’ombre chinoise à la couleur, sous nos yeux se dessine une métamorphose… Oripeaux raconte aussi le plaisir de la création et du jeu, sa fragilité, un rêve partagé qui ne tiendrait qu’à un fil…

Dans la forêt se trouve un ours unique qui supporte mal la solitude. Il voudrait partager sa vie avec quelqu’un mais les habitants du coin ne parviennent pas à l’identifier et refusent de parler à un animal qui n’est sûrement qu’un gros chien frappadingue. Rejeté de tous, l’ours décide de leur prouver son “oursitude”. Mais comment ? Après avoir longtemps réfléchi, il se résout à croquer un lapin... Écrit pour deux comédiens et trois musiciens, Un Ours, of cOurse est un spectacle sur l’identité, drôle et touchant. Porté par une musique folk et de nombreux instruments (clarinette, contrebasse, soubassophone, guitare, carillon...), le spectacle fait le choix d’une mise en scène simple, donnant toute sa place à l’imaginaire des enfants et au jeu des acteurs et musiciens. A 26 ans, Alice Zeniter est une jeune romancière dont le dernier roman, Sombre dimanche, sorti début 2013, a été plébiscité par la critique littéraire et a remporté le Prix du livre Inter. Artiste aux talents multiples, elle a écrit une pièce de théâtre en 2010, travaillé comme collaboratrice artistique avec B. Jacques Wajman et comme dramaturge avec Thibault Perrenoud (pour Le Misanthrope présenté au Théâtre de Vanves du 20 au 22 janvier).

jEbRûLE est une proposition d’écriture théâtrale, improvisée pour une grande part, un spectacle sur les failles de la mémoire avec pour fil conducteur l’absence du père. On cherche à toutes forces à raconter le passé et à dresser un portrait du père disparu ; on l’invente à partir des lapsus, des faux souvenirs, des tabous, des sensations premières gravées; on suit en direct les errances du cerveau cherchant à donner forme au passé, à l’inconnu qu’on garde en soi. On cherche à écrire l’amnésie et le refoulement. C’est un travail sur la langue : Marie Payen cherche à atteindre ce point où seul le langage agit, “performe”. On écoute l’actrice déplier au présent ses souvenirs inconscients, réinventés par le langage et elle n’existe sur cette scène que dans le partage du sensible, puisque il n’y a pas de connaissance. C’est un pari sur le statut de la “présence” au théâtre. On assiste au cheminement d’une parole qui rend tangible les mécanismes mentaux : images perdues-fixées-déformées-recomposées ; édifice verbal de la mémoire ; tentatives toujours recommencées de donner forme au passé. “jEbRûLE, c’est un monde sans (re)pères, sans loi, sans points cardinaux, sans échelle, sans syntaxe, sans ordre, sans mesures ni proportions. C’est une étonnante machine que celle imaginée par Marie Payen : un travail sans texte, un spectacle sans metteur en scène, un dispositif où tout est possible donc mais dans lequel tout est à faire. Et que signifie faire du théâtre ici ? Que fait l’actrice qui a choisi d’être abandonnée ?” Leïla Adham

Comédienne formée à l’école du TNS, Marie Payen travaille au théâtre avec des metteurs en scène tels que Pierre Maillet, Jean-François Peyret, Lilo Baur, Jean-Baptiste Sastre au théâtre et au cinéma avec les réalisateurs Jacques Maillot, Solveig Anspach et François Dupeyron. On a pu également la voir dans Médée de Sénèque, mis en scène par Zakariya Gouram, créé au Théâtre de Vanves en 2004. Elle crée aussi ses propres spectacles, concerts et performances, parmi lesquels La Cage aux blondes, Le Loup dans ma bouche, Le Cabinet Payen. Avant de créer jEbRûLE, elle jouera la Phèdre de Sénèque, mis en scène par Elisabeth Chailloux, en novembre 2013 au TQI.

mercredi 8 janvier 10h30 I à Panopée I Durée > 45 mn

samedi 11 janvier 17h I au Théâtre I Durée > 50 mn

Représentations scolaires Mardi 7 janvier à 10h et 14h30

Représentations scolaires Vendredi 10 janvier à 10h et 14h30

du mardi 14 au vendredi 17 janvier 19h30 I à Panopée I Durée > 1 h

Un spectacle de et avec Marie Payen Collaboration artistique Leïla Adham Lumières Hervé Audibert

( création )

Cours les prairies DAS PLATEAU [en résidence]

“Ce sont ces mouvements de l’âme que je cherche à saisir, cette émotion de l’homme face au monde et touché par lui. Cette prégnance du sensible passe également par une évocation constante de la nature et une présence forte du rythme des saisons sur lequel vient s’appuyer le rythme de la pièce. Il s’agit, ici encore, d’écrire un théâtre “à fleur de peau”, du soleil qui caresse et du froid qui saisit”.

La fossette © Lucie Jean

Jacques Albert

Cours les prairies se présente comme un récit d’initiation “inversé”, dans la mesure où le mouvement vers l’âge adulte trouve sa résolution dans la mort. On y parle de l’adolescence, de la jeunesse, de la maladie et de la mort. Mais aussi d’amour, des amours : amours familiales, filiales, passionnelles, jeunes et vieilles. Cours les prairies est un récit oscillant entre la nouvelle et le roman ; il convoque de manière directe la littérature sur scène. Celle-ci s’incarne, prend corps dans l’espace théâtral, de manière à ce que le phénomène littéraire rencontre, presque brutalement, le phénomène plastique, spatial, sensuel et sonore de la scène. Das Plateau cherche à montrer le réel dans ce qu’il a de fondamentalement pluriel et ne s’en tient à la retranscription d’une réalité linéaire et univoque : considérer que le rêve, le fantasme et les projections, le souvenir sont des mondes qui ont leur logique propre, qui suivent leurs propres règles, mais que tous participent de ce que l’on a coutume d’appeler “réalité”, sans hiérarchie, sans exclusivité. Cours les prairies est un monologue à plusieurs voix, un récit choral où viennent s’entremêler les mots des différents personnages. La poésie, presque naïve, que l’on trouve dans le spectacle est l’expression des personnages eux-mêmes. La beauté des choses, ou leur laideur, les traverse, les marque, les bouleverse, littéralement.

Conception, réalisation DAS PLATEAU Jacques Albert, Céleste Germe, Maëlys Ricordeau, Jacob Stambach Mise en scène Céleste Germe Texte Jacques Albert Création sonore Jacob Stambach Lumières, régie générale Xavier Lescat Régie son Adrien Kanter Avec Hadrien Bouvier, Denis Eyriey, Maëlys Ricordeau, Jacques Albert, Gaétan Brun-Picard

Lubna Cadiot

Le Misanthrope

Anaïs Allais Benbouali Compagnie La Grange aux Belles

(L’Atrabilaire amoureux) Molière / Thibault Perrenoud - Compagnie Kobal’t

Texte et mise en scène Anaïs Allais Benbouali Avec Fanny Touron Assistanat mise en scène, scénographie, photo Lise Abbadie Assistanat dramaturgie Yves Houtmann Création sonore Benjamin Thomas

Mise en scène Thibault Perrenoud Dramaturgie Alice Zeniter Avec Marc Arnaud, Mathieu Boisliveau, Eric Jakobiak, Aurore Paris, Caroline Gonin, Guillaume Motte, Chloé Chevalier

Lubna est photographe, Lina, musicienne, Lounia, professeur et Hassiba, poseuse de bombes. Kheira n’est encore qu’une enfant et Lilith rêve d’être agent secret ou un truc du genre. Et l’autre Lilith, Lilith la première, elle est juste Lilith, Lilith la première… Une bouche pour sept voix. Des mots communs. Des maux communs et des chemins qui se répondent, en contre et par mimétisme. Une lignée de femmes algériennes d’abord, puis franco-algériennes par la force des choses. Une résonance intemporelle : celle de la féminité première. L’homme toujours là, partout, éveillant le désir de créer. Eveillant le désir tout court. L’homme toujours là, partout, refrénant le désir de créer. Refrénant le désir tout court. Des années 1950 à 2010, en faisant un petit détour quatre mille ans auparavant. De l’Algérie à la France. Du sacrifice à l’émancipation. De l’indépendance à la surdétermination.

Rompre avec le monde, telle est aujourd’hui la volonté d’Alceste. Affligé par l’hypocrisie et la frivolité de la société mondaine, il revendique un idéal d’honnêteté et de transparence des cœurs, idéal quelque peu anachronique aux yeux d’une noblesse qui a appris à taire son orgueil et à se plier aux compromis de la vie de cour. Petit monde où l’on se montre pour s’assurer d’exister, le lieu du Misanthrope est ici celui de la fête communautaire. La nôtre. Celle du théâtre et du cinéma. Dans ce cadre, traiter l’être mondain, plutôt que la caricature d’un prétendu paraître mondain qui nous protège et fait mine de ne pas nous concerner. Nous voulons être concernés. Que faisons-nous pour qu’on nous aime ? Que racontons-nous pour divertir les autres ? Cette pièce contient barbarie et subtilité, tragique et rire grossier.

du mardi 14 au vendredi 17 janvier 21h I au Théâtre I Durée > 1h15

du lundi 20 au mercredi 22 janvier 19h30 I à Panopée I Durée > 1 h 20

du lundi 20 au mercredi 22 janvier 21h I au Théâtre I Durée > 2 h

©D.R.

(Hors les murs)

Orchestre symphonique du campus d’Orsay

Direction Martin Barral Soliste Tatsuki Narita Programme : Concerto n°1 de Paganini pour violon et orchestre Symphonie en ré mineur de César Franck L’Orchestre symphonique du campus d’Orsay, créé en 1977, est constitué d’amateurs issus en majorité des milieux scientifiques de la région (étudiants, enseignants, chercheurs…). Il donne chaque année une dizaine de concerts avec la participation de solistes de renommée internationale.

( Jeune public / danse +6 ans )

La Forêt ébouriffée D’après La Forêt de Racine, de Mélusine Thiry Christian & François Ben Aïm Chorégraphie, scénographie Christian et François Ben Aïm Interprétation Grégoire Puren, Gill Viandier Création vidéo Mélusine Thiry / Création lumière Laurent Patissier Composition musicale Jean-Baptiste Sabiani (sauf version instrumentale de Mourir à deux, de Maël)

Création costumes Dulcie Best

Né en 1992 à Sapporo (Japon), Tatsuki Narita commence l’étude du violon à 3 ans. Depuis 2006, il récolte les prix les plus prestigieux : concours Tsuzuki, Uzuka et Togi en 2006, Concours de musique de Tokyo en 2007 ; il est demi-finaliste au 59e Concours international de violon Paganini en 2008. Il obtient le diplôme de la Toho Gakuen High School en mars 2010. Cette même année, il obtient le 2e grand prix et le prix de la Sacem au Concours international de violon Long-Thibaud. Tatsuki Narita s’est produit avec de nombreux orchestres au Japon, tels que le Nagoya Philharmonic, le Japan Philharmonic, le Tokyo Philharmonic, le Japan Philharmonic et le Tokyo Philharmonic, le Tokyo Symphony...

Racine n’est pas un garçon comme les autres. Personne n’a vu que, dans sa tête, une forêt avait poussé. Pour devenir qui il est, il devra en explorer tous les recoins... Le spectacle explore le monde de la forêt, monde naturel réel et espace symbolique. Ce lieu de mystère propice au cheminement initiatique est aussi un espace d’abandon et de repli ; l’homme-animal, la solitude, la relation à la nature, la peur, le silence et le merveilleux y sont présents, explorés ou suggérés… Ce peut être à la fois le monde où l’on se perd et celui où l’on découvre sa nature profonde. Les différents procédés de projection utilisés dans le spectacle plongent les spectateurs dans un monde onirique et cherchent à semer le trouble entre rêve et réalité, à provoquer une sensation de profondeur entre les images et les corps.

dimanche 26 janvier 17h I Eglise Saint-Rémy I Durée > 1 h 30

mardi 18 mars 19h30 I au Théâtre I Durée > 45 mn

Représentations scolaires Lundi 17 et mardi 18 mars à 14h30

FÉVRIER Herman Diephuis - 10 ans (d’) après J.-C. __________________ _______________ Collectif In Vitro

Nous sommes seuls maintenant [création ] __________________ _______________

Thomas Bouvet - Endormis sous le ciel __________________ _______________ Jean-Pierre Baro

16 festival Artdanthé e

24 janvier au 29 mars 2014 57 spectacles /47 compagnies /15 créations

Woyzeck [je n’arrive pas à pleurer] __________________ _______________

Hors Saison, le rendez-vous danse d’Arcadi __________________ _______________ Charles d’Oiron - Matèr [création ]

__________________ _______________

Loïc Touzé - Ô Montagne __________________ _______________ Mylène Benoit - Le Renard ne s’apprivoise pas __________________ _______________

Ricci/Forte [Italie] - 2 programmes

Laetitia Dosch - Les fleurs renaissent au printemps mais pas l’espoir [création ]

Grimmless Wunderkammer Soap #1 - Didon __________________ _______________

__________________ _______________

T.R.A.S.H. [Pays-Bas]

Raphaëlle Delaunay - Debout ! __________________ _______________

__________________ _______________

David Farjon et Zoumana Meïte

We must be willing to let go

Loïc Touzé - La Chance __________________ _______________

Elise Simonet - Mon cauchemar __________________ _______________

Cédric Charron & Annabelle Chambon

Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs-là [reprise ] __________________ _______________

This is the last time [création ] __________________ _______________

Guillaume Perret & the Electric Epic __________________ _______________

Matthieu Hocquemiller

Sarah Chaumette / Mirabelle Rousseau

Post Disaster Dance People __________________ _______________ Woyzeck © Daniele & Virginia Antonelli

To Escape From El Nothing Better Than Heels Did Eve Need Make-Up? __________________ _______________

Scum Rodéo __________________ _______________

Hubert Colas - Face au mur [recréation ] __________________ _______________

Carte blanche à Demimonde [Portugal] __________________ _______________

Clément Thirion [Belgique] - The Blast Dance __________________ _______________

Frédéric Jessua - Kurt Cobain __________________ _______________

Raphaëlle Delau nay © Laurent Philippe

JANVIER

Gaël Depauw

MARS Loïc Touzé - Love __________________ _______________ Fabrice Lambert - Imposture [recréation ] __________________ _______________ Fanny de Chaillé - mmeellooddyy nneellssoonn & concert de Beau Catcheur __________________ _______________ Vidal Bini - Spektrum __________________ _______________ Marta Izquierdo Munoz

My Name is Britney Spears [création ] __________________ _______________

Johanne Leigthon - Midori __________________ _______________ Thomas Ferrand

Une excellente pièce de danse [création ] __________________ _______________

Eric Arnal Burtschy - Cigüe [création ] __________________ _______________ Loïc Touzé © Jocelyn Cottencin

Clara & Thomas Furey [Québec] - en concert __________________ _______________ Emmanuel Eggermont - Vorspiel [création ] __________________ _______________ Franck Mas - File d’attente __________________ _______________ Médéric Collignon - en concert __________________ _______________ Salvatore Calcagno [Belgique] - La Vecchia Vacca __________________ _______________ Temps fort L’L [Belgique] Aude Lachaise, Pamina De Coulon, Kévin Trappeniers… __________________ _______________ Thomas Bouvet - L’Humanité [création ] __________________ _______________ Rémy Yadan [création ] __________________ _______________

Thomas Ferrand © Alban Van Wassenhove

Thomas de Pourquery - Supersonic __________________ _______________

Liz Santoro [USA] - Relative Collider [création ] __________________ _______________ © Gustavo Pascaner

Fanny de Chaillé © Marc Domage

JT14 - Semaine de la jeune création (cf. p. 30) __________________ _______________

Emilia Claudio Tolcachir

Spectacle en espagnol surtitré

( Jeune public / théâtre ciné-chanson +3 ans )

Filopat et compagnie

Timbre 4 (Argentine)

David Sire [en résidence] - Pierre Caillot

Texte, mise en scène, scénographie Claudio Tolcachir Avec Adriana Ferrer, Elena Bogan, Gabo Correa, Francisco Lumerman, Carlos Portaluppi

Sur des films d’animation de Günter Rätz De et avec David Sire, Pierre Caillot

Emilia est une vieille prisonnière qui, depuis sa cellule, nous regarde dans les yeux et nous parle d’amour. Elle nous plonge alors dans ses souvenirs, ceux qui l’ont menée jusque-là. Par hasard, Emilia rencontre Walter, l’enfant dont elle s’occupa depuis sa naissance jusqu’à ses 17 ans et qui la quitta pour suivre ses études. Vingt ans se sont écoulés mais Walter la reconnaît, l’invite chez lui pour qu’elle rencontre sa famille et pour lui montrer sa réussite sociale. A travers ce qu’elle raconte, les personnages prennent conscience qu’Emilia vit dans la rue, qu’elle n’a plus rien. Acteur, auteur, metteur en scène et pédagogue, Claudio Tolcachir est un artiste majeur du théâtre contemporain argentin. Il a présenté, dans le cadre du festival d’Autmone à Paris, El Viento en un violin et La Omisión de la familia Coleman en 2010 et Tercer cuerpo en 2011.

Les films d’animation de Günter Rätz sont de véritables petits trésors cachés, réalisés en marionnettes ou en dessins animés. Deviner, devenir, explorer un monde, faire l’expérience cyclique des saisons, se frotter à l’infini, grandir, en sont les thèmes récurrents. C’est joyeux. C’est simple. Avec des questions qui ont le bon parfum. C’est quand être grand ? C’est quoi changer, quitter, partir ? Rencontrer ? Jouer ? C’est grand comment, le monde ? Les personnages reprennent vie sur les notes, les mots et les jeux des deux artistes. Tâchant de rester au plus proche de cette question fondamentale (et tellement délicate) du “devenir grand”, le travail de David Sire avec la complicité de Pierre Caillot, l’homme qui a des percussions dans la tête, cherche à rendre les émotions au plus juste. Ainsi, dans Filopat et Cie se succèdent la curiosité, la peur, la joie, la tristesse, l’amour, la malice. Le fil conducteur du programme est ce joyeux duo à la pâte poétique et musicale : un piano, une guitare, des percussions, des onomatopées, une trompette de poche. Et puis des mots, parce qu’on aime ça, vraiment. C’est tellement bon de jouer avec les mots.

Wagner Schwartz [Brésil] - Piranha __________________ _______________ ...

Ce spectacle sera présenté à la Maison des Arts de Créteil du 27 au 29 mars dans le cadre du festival EXIT.

Renseignements et réservations

samedi 5 avril 20h30 I au Théâtre I 1h30

mercredi 9 avril 10h30 I au Théâtre I 45 mn

Tarif spécial 24 e, 18e

Représentations scolaires Mardi 8 avril à 10h et 14h30

www.theatre-vanves.fr La brochure du festival sera disponible en novembre.

Fidèle à son engagement auprès des jeunes compagnies, le Théâtre de Vanves met en place des dispositifs permettant à de jeunes artistes de présenter des projets artistiques illustrant le dynamisme et la diversité de la création contemporaine théâtrale et chorégraphique. Cette première édition de Préliminaire(s) proposera, au Théâtre et à Panopée, des formes en construction et des créations. Certaines compagnies ont bénéficié de résidences dans nos murs au cours de la saison. Véritable vivier, ce festival propose un espace de création où toutes les expressions artistiques restent possibles.

LES CRÉATIONS

Anatomie Titus

( Jeune public / théâtre musical +3 ans )

d’après Heiner Müller - Julien Varin / Collectif HUBRIS

17 Concours Jean Françaix Parole d’oiseau ! e

Organisé par l’association Musici Artis Paris, dirigée par Bertrand Giraud, le Concours Jean Françaix rassemble chaque année de jeunes pianistes de très haut niveau venus du monde entier. Sa spécificité tient dans la volonté de promouvoir à l’échelle internationale la musique française contemporaine à travers l’œuvre du compositeur Jean Françaix, œuvre riche qui mérite d’être davantage connue.

Programme Samedi 12 avril

20h30 I à Panopée I 18e - 13 e Concert Williams Ransom, piano Bertrand Giraud, piano et le Quatuor Vega

Dimanche 13 avril

19h I à Panopée I Entrée libre Concert des lauréats

Odyssée ensemble & cie Cor Serge Desautels Trombone Jean-François Farge Trompette Franck Guibert Percussions Denis Martins Soutien chorégraphique Cécilia Ferrario Direction d’acteurs Luc Chambon Costumes Angelina Herrero Création lumière Denis Servant Création son Jean-Pierre Cohen

PRÉLIMINAIRE(S) : PASSEZ À L’ACTE ! #1 UN FESTIVAL DE JEUNE CRÉATION

du 13 au 17 mai 2014

Sommes-nous dans les marais ? Au bord d’un étang ? Clair de Lune, le jour se lève. Dans une aube délicieusement sonore, le peuple des oiseaux s’éveille. Une pie, un héron, un rossignol et une fauvette pépient, croisent leurs mélodies, se répondent... à travers les cuivres et percussions d’Odyssée ensemble et cie. Parole d’oiseau ! est un spectacle conçu comme un voyage au pays des oiseaux. Un spectacle fait comme un livre d’enfant qui raconterait la fragilité des êtres isolés, la richesse du nid et la beauté des faiblesses partagées. Un livre d’enfant qui raconterait la folie des hommes à vouloir changer le temps qu’il fait. Un spectacle doux, malicieux, drôle et poétique.

Raouf Raïs / Collectif HUBRIS Mise en scène Raoul Raïs Avec Elisa Benslimane, Lucas Bonnifait, Cécile Chatignoux, Jean-Antoine Marciel, Thomas Matalou, Juliette Séjournet... (distribution en cours) Costumes Patrick Cavalié / Costumes Alice Versieux

et j’attendais que la pluie vienne

Jean-Luc Lagarce - Nicolas Grosrichard / Cie Grappa Mise en scène Nicolas Grosrichard Avec Nicolas Blandin, Claire Bluteau, Emel Hollocou, Laura Lascourrèges, Coraline Mages, Emilie Noé

La Fête

mercredi 7 mai 10h30 I au Théâtre I Durée > 40 mn

Mélanie Martinez Llienz / Compagnie Play Texte et mise en scène Mélanie Martinez Llienz

Représentations scolaires Mardi 6 mai à 10h et 14h30 © D.R.

à Panopée

Les Cow-boys et les indiens

J’étais dans ma maison

du vendredi 11 au dimanche 13 avril

Adaptation Raouf Raïs & Julien Varin / Mise en scène Julien Varin Assistanat à la mise en scène Julien Crépin Avec Lucas Bonnifait, Vincent Brunol, Julien Crépin, Fiona Emy, Arthur Leparc, Thomas Matalou, Maya Peillon, Edith Proust, Raouf Raïs Costumes Patrick Cavalié, Julien Varin

PRÉLIMINAIRE(S) : PASSEZ À L’ACTE ! #1

LES FORMES EN CONSTRUCTION

Affabulazione à partir de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini Lucas Bonnifait - Le Club de vie inimitable

Sarah Kane - Clara Chabalier / Cie Les Ex-citants

La Maman et la putain Création collective d’après l’œuvre de Jean Eustache Julie Duclos / L’In-quarto Mise en scène Julie Duclos Avec David Houri, Alix Riemer, Magdalena Malina, Yohan Lopez…

En route David Geselson / Compagnie Lieux-dits Texte David Geselson / Par Elios Noël, David Geselson Collaboration artistique Jean-Pierre Baro Scénographie Lisa Navarro / Vidéo Thomas Rathier Lumière Jérémie Papin / Son Jérome Lorichon

Baal Bertolt Brecht - Jean-Philippe Albizzati Comité 8.1 Traduction Guillevic Version scénique Jean-Philippe Albizzati, Samuel Gallet Mise en scène Jean-Philippe Albizzati Dramaturgie Samuel Gallet Avec Ante Bracic, Jean-Rémy Chaize, Audrey Champenois, Jean-Christophe Folly, Automne Lajeat, Christelle Legroux, Claude Leprêtre, Charly Marti, Nelly Pulicani, Maud Roulet, Charles-Antoine Sanchez

Le Suicide de l’Art Manu Laskar / Feat. Jean-Luc Vincent & Guest

Anéantis

Mise en scène Lucas Bonnifait Lumière Alice Versieux Avec Jean-Claude Bonnifait, Pauline Cheviller, Ava Hervier, Antoine Louvard, Thomas Matalou, Raouf Raïs

( Jeune public / théâtre musical et images +6 ans )

( Jeune public / jonglerie musicale +7 ans )

Kaleïdoscopie urbaine

Promenade en barque

Bach en Balles

David Farjon & Zoumana Meïte / Légendes urbaines

Compagnie Les Allumés du Chalumeau

Vincent de Lavenère I Compagnie Chant de Balles

C’est donc cela que nous faisons

Compositions, arrangements François Robin, Ronan Le Gourierec Mise en scène François Chasseloup Bombardes, sax baryton Ronan Le Gourierec Veuzes, machines François Robin Création lumière, vidéo Sébastien Bouclé Création sonore Emmanuel Le Duigou

De et par Eric Bellocq, Vincent de Lavenère Luthiste Eric Bellocq / Artiste jongleur Vincent de Lavenère Création lumière Eric Fassa Scénographie Bruno de Lavenère

Johann Maheut / Association Cereus Plastic

L’alboum de Dosch Laetitia Dosch / Compagnie Viande hâchée de Grisons

Le Projet Beatles

Et le monde s’est ouvert Julien Fišera / Compagnie Espace commun

EP3 Vincent Thomasset / Laars & co.

Adrien Béal / Le Théâtre déplié [Projet en cours]

Sur scène, un musicien entouré de boutons et de pédales clignotantes, prend sa cornemuse pour une guitare ou une batterie. A ses côtés, un grand rêveur blond triture sa bombarde dans tous les sens, à la recherche du son improbable. L’un, à la cornemuse, se sert d’un ordinateur et de pédales pour travailler en direct le son de sa cornemuse et la passer à la moulinette du traitement électronique. A l’opposé, l’autre souffle dans ses bombardes ou dans son sax sans aucune machine ; il développe des modes de jeu originaux de façon complètement acoustique. Les deux musiciens s’amusent à mettre à nu leurs “chalumeaux”, les déshabillent, les auscultent, créant ainsi des univers et des sensations sonores les plus divers ; ils font émerger l’inédit de cette intimité. La musique jouée est tour à tour poétique, évocatrice, puissante, dansante. Elle baigne dans un univers visuel riche et chaleureux créé par la vidéo retravaillée en direct. Des interventions parlées apportent une note humoristique à cette entreprise artistique qui sort, vous l’aurez compris, des sentiers battus.

Eric Bellocq et Vincent de Lavenère nous initient à la jonglerie musicale. Avec quelques doigts qui dansent sur un simple luth, avec quelques balles en étoiles filantes, les deux compères joueurs et complices nous entraînent sur le chemin de cette danse céleste. Véritable trait d’union entre le ciel et la terre, cette jonglerie aérienne, en écho à la notion d’élévation recherchée par J.-S. Bach et des chorégraphies de balles bien ajustées, images virtuoses d’une analyse musicale complexe, nous proposent de la musique à voir. Les doigts du luthiste deviennent les personnages d’une histoire sans mot, les balles du jongleur se transforment en notes de musique écrites sous les yeux des spectateurs. L’imaginaire de celui-ci est projeté dans un espace intemporel, mi-réel, mi-poétique, lui permettant de s’ouvrir à sa propre créativité.

mardi 20 mai 20h30 I au Théâtre I Durée > 45 mn

mardi 3 juin 20h30 I au Théâtre I Durée > 1 h

Représentations scolaires Lundi 19 et mardi 20 mai à 14h30

Représentations scolaires Lundi 2 et mardi 3 juin à 14h30

Maquettes & Lectures

Deux lieux de création, de diffusion, de collaborations artistiques, de recherche et d’expérimentation, de résidences, d’accompagnement de jeunes artistes, de réflexion et de questionnement, de rencontres et de croisements, de découvertes, de mutualisation et de réseaux.

Le Théâtre de Vanves mène depuis plusieurs années une politique d’accompagnement de projets à différents états d’avancement : maquettes, lectures, mises en espace, création… Accompagnés par toute l’équipe, ces projets bénéficient de conseils (communication, technique, relais professionnels, diffusion, demandes de subventions…). Preuve d’un réel engagement auprès de ces compagnies, il n’est pas rare de les trouver programmées les saisons suivantes.

C’est aussi :

( Jeune public / musique +6 mois )

Kernel Philippe Foch - Brigitte Lallier-Maisonneuve Athenor les Productions Conception Philippe Foch, Brigitte Lallier-Maisonneuve Composition, interprétation Philippe Foch Comme un rituel à partager, le public est invité à s’asseoir tout près du musicien, lui-même assis à même le sol : devant lui, et face à nous, quelques instruments de percussions : tablas, gongs, métaux... De ces objets, qui ne sont au commencement que forme et matière, le musicien explore chaque sonorité. De son essence-même jusqu’à sa circulation et sa disparition dans l’espace, de la matière dont il émane jusqu’à atteindre le corps de l’autre, chaque son est donné à écouter, à toucher, chaque geste est donné à ressentir. Petit à petit, on traverse les paysages, les textures, les mélodies, se laissant happer et pénétrer par le pouvoir évocateur des sons et des matières. La voix s’invite pour aller se mêler aux sonorités ; langage inventé comme une confidence à partager qui laisse l’émotion et la sensation nous envelopper. Philippe Foch propose de partager un espace de sérénité avec les plus petits d’entre nous. Un moment suspendu d’écoute et de contemplation pour entrer dans la matière du son, dans l’espace des résonances.

mercredi 4 juin 9h30 et 11h I à Panopée I Durée > 35 mn Représentations scolaires Mardi 3 juin à 9h30 et 10h30 Jeudi 5 juin à 9h30,10h30 et 14h30

> Un cinéma classé Art et essai / recherche Partie intégrante du projet artistique du lieu, il participe aux différents dispositifs nationaux cinéma en milieu scolaire (Ecole et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma) et à CinéMa différence et propose des avant-premières, des ciné-rencontres, des débats autour des films… > Une galerie > Il collabore étroitement à Volailles, une revue du spectacle vivant. > Un bar convivial où les artistes se mêlent au public > Une école du spectateur à destination des adultes comme des plus jeunes (danse à l’école, travail privilégié avec les élèves du conservatoire de Vanves en danse et en théâtre). > Une politique d’accueil de la pratique amateur et des associations locales, en collaboration avec le PHARE. > Le Salon d’art contemporain de Vanves, co-organisé avec Le PHARE.

Vendredi 27 septembre | 16h | à Panopée

Mireille Perrier / Isabelle Torrente [maquette] Vendredi 18 octobre | 17 h | au Théâtre Babacar ou l’antilope [maquette] Sidney Ali Mehelleb Vendredi 25 octobre | 16 h | à Panopée En route [maquette] David Geselson Jeudi 5 décembre | 16 h - Vendredi 6 décembre | 18h | au Théâtre La Liste [lecture] Julien Gosselin à partir du livre qu’il a co-écrit avec Pierre Martin et Johann Trümmel (date à déterminer) Kadish [Lecture] Allen Gisberg - Arthur Nauzyciel Mercredi 18 décembre | au Théâtre Armel Roussel, Nicolas Granger, Julien Guyomard... (programme en cours)

Fragments d’été 2 édition e

6 projets en cours présentés par 3 lieux

Semaine de Jeune création Le Théâtre de Vanves, le Théâtre de la Cité internationale, le Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN et le Jeune Théâtre National ont associé leurs énergies pour présenter, du 28 février au 8 mars 2014, des projets de jeunes artistes issus des écoles supérieures de théâtre françaises. Le programme complet de cette 1ère édition sera disponible à l’ automne.

Résidences d’artistes

Baal [lecture] Bertolt Brecht - Jean-Philippe Albizzati

Formes théâtrales en construction

JT14

En route © D.R.

Théâtre de Vanves / Panopée

Du 16 au 21 juin 2014 Répondant à l’invitation de La Loge (Paris) et de Mains d’œuvres (Saint-Ouen), le Théâtre de Vanves propose, en étroite collaboration artistique avec ces deux lieux, de commencer l’été par la découverte de projets artistiques en construction qui seront créés la saison suivante dans ces lieux. Chaque soir, deux projets sont présentés dans l’un des lieux.

www.lalogeparis.fr www.mainsdoeuvres.org

Depuis plusieurs années, le Théâtre de Vanves a développé une politique de résidence d’artistes dans ses deux salles. Tout au long de l’année, accompagnées par des équipes techniques, les compagnies peuvent ainsi chercher, expérimenter, finaliser une mise en scène, créer la lumière ou répéter dans des conditions professionnelles. Le PHARE et l’Escal contribuent à ce dispositif en mettant à la disposition des compagnies des salles de répétition. Cette saison, seront accueillies : En Théâtre Jean-Philippe Albizzati | Clara Chabalier | Das Plateau | Julie Duclos Thomas Ferrand | David Geselson | Les Chiens de Navarre | Franck Mas Charles d’Oiron | Marie Payen | Sidney Ali Mehelleb En danse Isabelle Catalan | Johann Maheut | Gaël Depauw Marta Izquierdo Muñoz | Liz Santoro | Elise Simonet En jeune public David Sire | Alice Zeniter & Lawrence Williams

Résidence d’écrivain Au cours de la saison 2013/2014, le Théâtre de Vanves accueillera pour la première fois un écrivain en résidence. A l’initiative du Conseil régional d’Ile-de-France, ces résidences ont pour objectif de favoriser une relation vivante entre les habitants et la création littéraire tout en permettant à l’auteur de se consacrer à son projet d’écriture. Jacques Albert, jeune auteur de théâtre, a publié plusieurs pièces aux Editions théâtrales et aux éditions de l’Harmattan ; la plupart sont portées sur les planches par le collectif DAS PLATEAU* dont il fait partie. De septembre à juin, il s’attachera à l’écriture de son prochain texte et mènera en parallèle plusieurs actions artistiques auprès des publics les plus divers : lycéens, personnes âgées, jeunes comédiens, tout public (voir L’école du spectateur). * DAS PLATEAU créera Cours les prairies, sur un texte de Jacques Albert, du 14 au 17 janvier 2014 au Théâtre de Vanves.

2e Salon d’Arts Plastiques de Vanves

Lieu d’exposition et de passage dédié aux arts visuels

Du vendredi 29 novembre au dimanche 1er décembre 2.

3. 1. Fabienne Yvetot (peinture /gravure)

25 septembre > 9 novembre 2013

2. Nathalie Jungerman (peinture)

12 décembre 2013 > 12 janvier 2014

3. Chloé Fabre (photographie) 20 janvier > 26 février 2014

4. Charles Sauvat (installation) 3 mars > 31 mars 2014

5. Sylvianna Le Martelot

Vernissage Vendredi 29 novembre 2013 à 18h30 à La Palestre Le salon d’arts plastiques de Vanves propose aux artistes professionnels vanvéens un moment de visibilité et de rencontre avec le public. Durant deux jours, ces artistes ouvriront leurs ateliers aux amateurs d’art qui pourront ainsi découvrir des œuvres, des techniques et rencontrer les artistes dans leur lieu de création. Parallèlement, certains présenteront quelques œuvres à La Palestre, dans une mise en espace collective. Des conférences, des performances et une programmation de films en lien avec les arts plastiques au Cinéma de Vanves seront proposées. A cette occasion, une exposition en hommage à Irène Zack (sculpture) sera organisée à La Galerie du Théâtre du 15 novembre au 7 décembre 2013.

Renseignements : Clémence Sébire 01 41 33 93 20 c.sebire@ville-vanves.fr

(peinture) 3 avril > 10 mai 2014

6. Manywild 12 mai > 25 mai 2014

7. Jacques de Oliveira Cezar 7.

(sculpture) 1er juin > 6 juillet 2014

Coordination : Pierre-Hadrien Poulouin - tdv.lagalerie@gmail.com

Cette manifestation est organisée par le Service culturel en collaboration étroite avec LE PHARE (Les Espaces pour les Projets des Habitants et des Associations, les Rencontres et les Evénements).

Ecole du Spectateur Un dispositif ouvert à tous pour découvrir le spectacle autrement L’Ecole du spectateur est un lieu d’échanges, de rencontres et de pratique ouvert à tous, sans distinction de niveau ou de familiarité avec la discipline concernée. Les activités proposées constituent une opportunité de prolonger son expérience de spectateur, d’aiguiser son regard, de développer un rapport au spectacle qui ne soit pas de simple consommation.

La Galerie

Conditions d’inscription Assister au spectacle proposé par l’artiste concerné (hors spectacles participatifs) > billet à tarif préférentiel.

Informations et inscription : Tristan Barani 01 41 33 92 66 / t.barani@ville-vanves.fr

Benjamin Porée et Jonathan Châtel Les passages de la fiction à l’intimité Laboratoire de lecture et d’écriture pour dix femmes

Marta Izquierdo Muñoz Our name is Britney Spears Atelier improvisation musique et danse

Jacques Albert dans le cadre de la résidence d’écrivain (voir p.31)

Mythologies familiales en fiction Atelier d’écriture à destination du tout public et des personnes âgées. Quand le réel devient fiction Atelier d’écriture et de lecture à destination des élèves du Lycée professionnel Dardenne

Ricci/Forte [Italie] All inclusive under the skin Workshop pour 10 jeunes performers/danseurs Discussion publique avec Dennis Cooper autour du travail de Ricci/Forte

Clément Thirion [Belgique] The Blast Dance Atelier chorégraphique en ouverture du 16e festival Artdanthé

Yves Comeliau & Johann Maheut Atelier d’écoute, d’enregistrement et de spatialisation

Gaël Depauw To Escape From El Nothing Better Than Heels Spectacle participatif

Atelier de préparation en vue de la prochaine création de Gaël Depauw autour d’Elvis Presley

JEUNE PUBLIC Intervention de Marie Payen et Thibault Perrenoud auprès des élèves des classes de théâtre de Mahaut Rabattu et Naema Boudoumi. Interventions chorégraphiques de Loïc Touzé et de la Compagnie CFB 451 / Christian et François Ben Aïm auprès des classes de danse de Adeline Nabat et Audrey Smaïl. Petite école du spectateur Ce projet vise à développer auprès des élèves de conservatoire un appétit, une envie, un questionnement, un regard critique et donc éclairé sur le spectacle vivant. Le principe ? On découvre (technique, costumes et maquillages, le son, les bruitages, les métiers du spectacle, la critique de spectacle...) ensuite on expérimente, accompagné par un professionnel en lien avec le spectacle (artiste, scénographe, créateur lumière, journaliste…). L’Escarboucle interviendra au Collège Saint-Exupéry de Vanves dans le cadre d’une classe à PAC. Enseignante : Marie-Madeleine Rey.

Dispositif pilote

Cinéma

au service des artistes [7 saison]

L’équipe

Partenaires étrangers

José Alfarroba, direction-programmation

Belgique, Québec, Pays-Bas

Anouchka Charbey, directrice adjointe, communication, jeune public, musiques - 01 41 33 93 22

Art et essai / recherche

Cassiopée / Vanves / Arcadi

Le cinéma fait partie intégrante du projet artistique du Théâtre de Vanves. Outre une programmation faisant la part belle à l’actualité cinématographique, notamment dans le domaine du cinéma de recherche, il organise régulièrement des rencontres et des débats autour de films et de documentaires. Cette saison, les croisements avec la programmation de spectacles vivants seront renforcés.

Le Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse et le Bureau Cassiopée, structure de conseil, d’administration et de diffusion pour le spectacle vivant, soutenus par le Pôle Ressources d’Arcadi, ont conçu et mis en œuvre un dispositif original et innovant de soutien et de conseil personnalisé auprès de jeunes artistes et/ou compagnies issus du théâtre, de la danse et de la musique. A l’origine de ce dispositif, un constat partagé : celui d’une difficulté croissante de certains artistes en développement à formuler leur projet, à structurer leur activité et/ou à s’orienter dans le “maquis” des politiques publiques de soutien et des mécanismes régissant la diffusion. Son ambition est d’offrir chaque saison à 4 compagnies (ou équipes artistiques), sous la forme de 8 demi-journées de travail réparties sur l’année, un soutien et un conseil personnalisé. Cet accompagnement comporte différentes étapes ou modules : état des lieux et analyse des besoins, aide à la formulation du projet de compagnie, de sa stratégie et de son inscription dans le territoire, étude et l’apport d’outils méthodologiques. Les artistes ou compagnies éligibles au dispositif sont sélectionnés par le Théâtre de Vanves parmi celles qu’il accueille ou envisage d’accueillir en diffusion. Le Bureau Cassiopée met en œuvre la mission de soutien et le Pôle Ressources d’Arcadi apporte son expertise et sa connaissance du territoire francilien.

Le Théâtre de Vanves entame une nouvelle collaboration avec le Théâtre des Tanneurs / David Strosberg à Bruxelles qui donnera naissance à un nouveau temps fort belge. Avec le soutien de la Délégation Wallonie-Bruxelles, celui-ci mettra en avant la création contemporaine belge à Vanves et la jeune création française à Bruxelles. Par ailleurs, il continue à développer les liens privilégiés tissés avec L’L (Bruxelles), Le Théâtre La Chapelle (Montréal) et le Theatre De Nwe Vorst (Pays-Bas).

En 2013, les artistes Gaël Depauw, Julie Duclos, Johann Maheut, Charles d’Oiron, Noé Soulier ont bénéficié de ce dispositif.

Coupe-Papier

Notre printemps, film de DAS PLATEAU, 2012

Rétrospective Marie Payen : l’improvisation au cinéma Dans le cadre de la résidence de Marie Payen au Théâtre de Vanves cette saison, une rétrospective lui est consacrée. A cette occasion, des rencontres seront organisées avec elle ainsi qu’avec François Dupeyron autour de l’improvisation au cinéma.

Ingélési, Drame de François Dupeyron, 2003 Mon âme par toi guérie, Drame de François Dupeyron, 2013 Nos vies heureuses, Comédie dramatique de Jacques Maillot, 1999 Lulu femme nue, Comédie dramatique de Solveig Anspach, 2013

Dans le cadre du festival Artdanthé

Entre-temps Film de Julien Gallée-Ferré

Il est des nôtres Film de Jean-Christophe Meurisse, 2013

Médo(S) / Médéric Collignon Documentaire de Josselin Carré, 2013

RITE Film de David Wampach

Rage Film de Isabelle Catalan Carte blanche Cinéma à Anne Collod “Autour des danses des morts”

Intégrale Bruno Dumont

Complicités

La Vie de Jésus, 1997 L’Humanité, 1999 TwentyNine palms, 2003 Flandres, 2006

Hadewijck, 2009 Hors Satan, 2011 Camille Claudel 1915, 2013

Retrouvez chaque mois les dates et horaires des rencontres et ciné-débats ainsi que la programmation du ciné-Théâtre de Vanves :

http://www.vanves.fr/culture-loisirs/cinema-de-vanves/

Egalité H/F Saison 1 Le Théâtre de Vanves s’engage La Saison 1 Égalité H/F regroupe, à l’échelle de la région Ile-de-France, les structures de production, de diffusion artistique et culturelle désireuses de s’engager pour légalité professionnelle femme/homme. A l’issue d’une réflexion commune, les participants définissent le cadre et les moyens de leur action, et une feuille de route est co-élaborée par HF et les établissements partenaires. Ainsi, chaque structure participant à la Saison 1 met en œuvre les moyens nécessaires pour tendre vers l’égalité dans les domaines de la production/diffusion, de la gouvernance et de la communication.

Béolitik www.beolitik.com Le duo graphique Beolitik est associé depuis 2005 à l’identité visuelle du Théâtre de Vanves et du festival Artdanthé. Composé de deux sensibilités aussi différentes que complémentaires, il s’adapte chaque année à l’évolution du projet artistique du lieu avec inventivité et compétence en créant des univers visuels très divers, du végétal détourné aux éléments architecturaux les plus insolites. Formé à la création graphique dans le domaine de l’édition, du webdesign, de l’identité visuelle et de la communication culturelle comme institutionnelle, Beolitik mène tous ses projets avec passion et les met en œuvre avec réactivité et disponibilité, son esprit toujours en alerte et son foisonnement d’idées restant en adéquation avec le nôtre.

www.librairie-lecoupepapier.com Spécialisée dans les arts du spectacle, la librairie LE COUPE-PAPIER offre un large choix d’ouvrages concernant le théâtre (textes de pièces, formation de l’acteur, scénographie, mise en scène, essais critiques et dramaturgiques, biographies d’auteurs et d’acteurs, beaux livres, revues spécialisées, captations de représentations) mais aussi la danse, le cirque, l’opéra et la marionnette. Lieu de recherches et de conseils aux compagnies professionnelles et amateurs, aux étudiants, aux collectivités et au public passionné.

Un théâtre dans la ville Tout au long de l’année, un important travail est mené auprès du public vanvéen en complicité avec L’ESCAL (Espaces sociaux-culturels d’animation et de loisirs) et LE PHARE (Les espaces pour les projets des habitants, des associations, les rencontres et les événements).

Annick Besnard, assistante de direction - 01 41 33 92 59 Marion Colléter, administratrice, adjointe de programmation danse - 01 41 33 93 11

Olivier Ryckebusch, assistant programmation, cinéma, théâtre. Coordination des dispositifs jeune création - 01 41 33 93 21

Tristan Barani, relations publiques, coordination des projets internationaux - 01 41 33 92 66

Clémence Sébire, chargée de production festival Artdanthé - 01 41 33 93 20

Clara Achache, assistante communication Anne-Claire Gaïotti-Gras, accueil, billetterie assistante administration - 01 41 33 93 70 Pierre-Hadrien Poulouin, assistant arts plastiques - 01 41 33 93 50 Marc Chauvelin, régisseur général - 01 41 33 92 87 Julien Filoche (son) Régisseur général Panopée Patrick Pivert (lumières) Régisseur adjoint Panopée Jérôme Fayolle, Projectionniste Carole Agostini, Fred Ansquer, Jérémie Gaston-Raoul, Mathieu Gervaise, Manu Hospital, Raphaël Keller, Séverine Krouch, Marco Laporte, Julie Leprou, Nicolas Pigounides Techniciens intermittents Emmanuel Alphonzair, Lou Rambert-Preiss, Samuel Vitel, Arsène Welkin-Dubois Accueil Francis Auxiette Affichage Jacqueline Rhinan Accueil artistes Panopée E-mail équipe : initiale prénom.nom @ ville-vanves.fr ______________________________________________

Agence de presse MYRA Yannick Dufour & Timothée Nicot - 01 40 33 79 13 - myra@myra.fr ______________________________________________ Coordination brochure Anouchka Charbey Conception graphique Be_olitik - www.beolitik.com 33 ______________________________________________ Ce document a été imprimé en partenariat avec FEDRIGONI France, par BLF Impression, sur un Arcoprint Milk 120 gr.

Calendrier > Saison 2013 I 2014 27 septembre

16h

Lecture Baal I Brecht - J. Ph. Albizatti

Panopée

8 > 12 octobre

20h30

Belgrade I Angélica Liddell - Julien Fišera

Théâtre

15 >17 octobre

20h30

Petit Eyolf I Henrick Ibsen - Jonathan Châtel

Panopée

18 octobre

17h

Maquette Mireille Perrier

Théâtre

23 > 24 octobre

20h30

Amor Fati I Théâtre du Baléti - Maxime Franzetti

Théâtre

25 octobre

16h

Maquette Boubcar et l’Antilope I Sidney Ali Mehelleb

Panopée

5 > 8 novembre

20h30

12 novembre 15 novembre

20h30

Une saison en enfer I Arthur Rimbaud - Benjamin Porée

Théâtre

Rencontres professionnelles ONDA

Théâtre

Le Voyager Record I Collectif I am a bird now

Panopée

17 novembre

17h

Le Crocodile trompeur I Jeanne Candel et Samuel Achache

Théâtre

18 novembre

20h30

Le Crocodile trompeur I Jeanne Candel et Samuel Achache

Théâtre

20 > 21 novembre

19h30

22 > 24 novembre

Les Particules élémentaires I M. Houellebecq - J. Gosselin

Théâtre

Jounées de musiques anciennes de Vanves I 5 concerts

Théâtre

FEVRIER Herman Diephuis / Collectif In Vitro / Thomas Bouvet / Jean-Pierre Baro Hors Saison, le rendez-vous danse d’Arcadi / Charles d’Oiron / Loïc Touzé Mylène Benoit / Gaël Depauw / Laetitia Dosch / Elise Simonet Raphaëlle Delaunay / David Farjon et Zoumana Meïte / Guillaume Perret & the Electric Epic / Sarah Chaumette - Mirabelle Rousseau / Carte blanche à Demimonde MARS Loïc Touzé / Fabrice Lambert / JT 14 / Fanny de Chaillé & Beau Catcheur Vidal Bini / Liz Santoro / Marta Izquierdo Muñoz / Johanne Leigthon Thomas Ferrand / Eric Arnal Burtschy / Emmanuel Eggermont / Franck Mas Salvatore Calcagno / Temps fort L’L : Aude Lachaise, Pamina De Coulon, Kevin Trappeniers… / Thomas Bouvet / Rémy Yadan / Thomas De Pourquery Médéric Collignon / Wagner Schwartz

26 > 30 novembre

20h30

Nous sommes seuls maintenant [création] I Julie Deliquet

Théâtre

5 avril

20h30

Emilia I Claudio Tolcachir - Timbre 4 [Argentine]

5 décembre

18h

Maquette En route I David Geselson

Théâtre

9 avril

10h30

Filopat et Cie I David Sire et Pierre Caillot

Théâtre

20h30

Concours Jean Françaix I concert

Panopée

10h30

Parole d’oiseau I Ensemble Odysée

Théâtre

PRÉLIMINAIRES : passez à l’acte !

les 2 lieux

6 décembre

16h

Maquette En route I David Geselson

Théâtre

12 avril

11 décembre

10h & 11h

La Campagne en secret [création] I Les bruits de la lanterne

Panopée

7 mai 13 >17 mai

8 janvier

10h30

Oripeaux I L’Atelier Bonnetaille - JP + 3 ans

Panopée

11 janvier

17h

Un ours, of course [création] I Alice Zeniter

Théâtre

14 > 17 janvier

19h30

Je brûle [création] I Marie Payen

Panopée

21h

Cours les prairies [création] I DAS PLATEAU

Théâtre

20 > 22 janvier

19h30

Lubna Cadiot I Anaïs Allais

Panopée

21h

Le Misanthrope I Molière - Thibault Perrenoud

Théâtre

26 janvier

17h

Orchestre du Campus d’Orsay

Egl. St-Rémy

CRÉATIONS Anatomie Titus Heiner Müller - Julien Varin / Les Cow-boys et les indiens Raouf Raïs / J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne Jean-Luc Lagarce - Nicolas Grosrichard / La Fête Mélanie Martinez Llienz / FORMES EN CONSTRUCTION Affabulazione Pier Polo Pasolini - Lucas Bonnifait / Anéantis Sarah Kane - Clara Chabalier / La Maman et la putain Jean Eustache - Julie Duclos / En route David Geselson / Baal Bertolt Brecht - Jean-Philippe Albizzati / Le Suicide de l’art Manu Laskar / Kaleïdoscopie urbaine David Farjon & Zoumana Meïte / C’est donc cela que nous faisons Johann Maheut / L’Alboum de Dosch Laetitia Dosch / Le Projet Beatles... Julien Fišera / EP3 Vincent Thomasset / Adrien Béal

16e festival ARTDANTHÉ - 24 janvier au 29 mars 2014 JANVIER Ricci/Forte - 2 programmes / Clément Thirion / T.R.A.S.H. / Loïc Touzé Cédric Charron et Annabelle Chambon / Matthieu Hocquemiller / Hubert Colas

Théâtre

20 mai

20h30

Promenade en barque I Les allumés du chalumeau

Théâtre

3 juin

20h30

Bach en balles I Compagnie Chant de balles

Théâtre

4 juin

9h30 / 11h

Kernel I P. Foch & B. Lallier-Maisonneuve

Panopée

16 > 21 juin

Fragments d’été au Théâtre de Vanves, à La Loge, à Mains d’œuvres

Informations pratiques

Bulletin d’abonnement

Réservations

Tarifs Abonnés

> Sur le site internet : www.theatre-vanves.fr (paiement en ligne sécurisé) > Par téléphone (paiement par carte bleue sécurisé) > Sur place du mardi au vendredi de 14h30 à 19h, le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h > Par courrier en envoyant un chèque, libellé à l’ordre du Trésor public qui doit nous parvenir impérativement

> 4 à 7 spectacles : 11 € / spectacle (Tarif spécial* 13 €) > 8 à 11 spectacles : 9 € / spectacle (Tarif spécial* 11 €) > 12 spectacles et + : 7 € / spectacle (Tarif spécial* 9 €) > Moins de 30 ans : 9 € / spectacle (dès 4 spectacles - Tarif spécial* 11 € , 9 €)

dans les 5 jours, accompagné d’une enveloppe affranchie à votre adresse et d’un justificatif pour les tarifs réduits :

Au-delà de ce délai, votre réservation sera annulée.

ATTENTION * Tarif spécial : “Le Crocodile trompeur”, “Les Particules élémentaires” et “Emilia”

Le tarif réduit s’applique de droit sur présentation d’un justificatif aux cartes seniors, personnes handicapées, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, moins de 30 ans, intermittents du spectacle, aux adhérents de l’ESCAL et aux abonnés du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre de la Bastille, du Théâtre de Châtillon et le Monfort-Théâtre. Pass 92 accepté.

Avantages de l’abonnement > Réduction au Cinéma de Vanves > Informations régulières sur nos activités > Réductions dans les théâtres partenaires

Pour les groupes et comités d’entreprise, contactez Tristan Barani : 01 41 33 92 66. Les portes ouvrent 10 mn avant le début du spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques nous obligeant à retarder l’entrée du public.

Comment s’abonner ?

En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer dans la salle ni vous faire rembourser. 5 mn avant le début du spectacle, les places réservées non réglées sont remises en vente.

1 - Choisissez une formule d’abonnement parmi les 4 proposées :

Placement libre. Sur demande, des places peuvent néanmoins être réservées pour les personnes à mobilité réduite.

> Abonnement 4 à 7 spectacles > Abonnement 8 à 11 spectacles > Abonnement 12 spectacles et plus (hors Jeune Public) > Abonnement Jeunes -30 ans (4 spectacles minimum)

Le bar du Théâtre est un lieu de convivialité. Ouvert une heure avant le spectacle, il propose une restauration légère. Il n’est pas rare d’y croiser les artistes...

2 - Inscrivez dans la grille au verso les spectacles choisis 3 - Calculez le prix de votre abonnement 4 - Indiquez, le cas échéant, le nombre d’abonnements (même choix de spectacles)

Tarifs > Hors Abonnement

> Plein tarif 18 € / réduit 13 € / -12 ans 10 € / Jeune public 6 € > Pass Soirée (2 spectacles dans la même soirée) / Plein tarif 24 € / réduit 18 € > Tarif spécial (pour “Le Crocodile Trompeur”, “Les Particules élémentaires et “Emilia”) / Plein tarif 24 € / réduit 18 €

> Abonnements

> 4 à 7 spectacles : 11 € / spectacle > 8 à 11 spectacles : 9 € / spectacle > 12 spectacles et + : 7 € / spectacle > Moins de 30 ans : 9€ / spectacle (dès 4 spectacles) > Jeune Public : 4 € / spectacle

> Pour vous guider dans vos choix de spectacles ou répondre à vos questions

Tristan Barani

Renseignements et réservations

01 41 33 92 91

Bulletin d’abonnement à télécharger sur le site du théâtre ou sur simple demande.

Relations publiques 01 41 33 92 66 t.barani@ville-vanves.fr

Nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .....................................................................................................................

Code postal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . E-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Etiez-vous abonnés en 2012/2013 ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

8 à 11 spectacles 12 spectacles et plus (hors Jeune Public) Jeunes -30 ans Jeune Public à partir de 3 spectacles Pour tout spectacle supplémentaire pris ultérieurement, vous bénéficiez toute l’année du tarif Abonnement

> Spectacles choisis

Date

Prix

1. 2.

SCÈNE cONVENTIONNÉe POUr La DANSE

4 à 7 spectacles

THÉÂTRE DE VANVES

> Formule choisie

Un théâtre, deux lieux Le Théâtre 12, rue Sadi Carnot 92170 VANVES

Panopée 11, avenue Jacques Jézéquel 92170 VANVES

Les deux lieux sont distants de 300 m.

01 41 33 92 91 billetterie @ville-vanves.fr

www.theatre-vanves.fr ACCÈS Pour le Théâtre

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 8 mn à pied) Métro ligne 12 : Corentin-Celton (puis 8 mn à pied) Bus 58 : Lycée Michelet / Bus 126 Mairie de Vanves - Centre administratif Bus 189 : Place du Maréchal-De-Lattre-de-Tassigny N62 (Noctambus) : Mairie de Vanves - Centre administratif (après 23h30) Train Gare SNCF Vanves-Malakoff (5mn depuis Montparnasse)

Pour Panopée

8. 9.

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 6 mn à pied) Bus 89 : Square de l’Insurrection / Bus 126 : Carrefour de l’insurrection Train : Gare SNCF Vanves-Malakoff (5 mn depuis Montparnasse)

10.

Vélib - Autolib

11.

Voiture Périphérique, sortie Porte Brancion.

12.

Un parking (sous le Théâtre, accès par l’Avenue Antoine Fratacci, dir. Issy-les-Moulineaux) est ouvert tous les jours 24h/24.

3. 4. 5.

TOTAL

............. .................

Nombre d’abonnements souscrits avec le même choix de spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ATTENTION : Les billets ne sont ni repris ni échangés Bulletin à retourner accompagné de votre règlement (chèque libellé à l’ordre du Trésor Public) au :

Théâtre de Vanves - 12, rue Sadi-Carnot - 92170 Vanves