Trois Couleurs #83 – Eté 2010 by TROISCOULEURS

ÉTÉ 2010

CINÉMA CULTURE TECHNO

ENFANT TERRIBLE

ÉDITEUR MK2 MULTIMÉDIA 55 RUE TRAVERSIÈRE_75012 PARIS 01 44 67 30 00

SOMMAIRE # 83

Rédacteur en chef Auréliano Tonet (aureliano.tonet@mk2.com)

7 ÉDITO 8 ENQUÊTE > Qu’est devenue la scène de Montréal ? 12 SCÈNE CULTE > Festen 14 PREVIEWS > Treme / Blacksad

Chef de rubrique « technologies » Étienne Rouillon (etienne.rouillon@mk2.com)

19 LES NEWS

Directeur de la publication & directeur de la rédaction Elisha Karmitz (elisha.karmitz@mk2.com)

Rédactrice Juliette Reitzer (juliette.reitzer@mk2.com) Direction artistique Marion Dorel (marion.dorel@mk2.com) Sarah Kahn (sarah.kahn@mk2.com) Design Sarah Kahn Secrétaire de rédaction Laurence Lemaire Stagiaires Cassandre Dessarts, Amélie Leenhardt Ont collaboré à ce numéro Ève Beauvallet, François Bégaudeau, Isabelle Danel, Anne de Malleray, Pascale Dulon, Julien Dupuy, Sylvain Fesson, Yann François, Clémentine Gallot, Joseph Ghosn, Jacky Goldberg, Florian Guignandon, Donald James, Olivier Joyard, Claire Lefeuvre, Pamela Messi, Jérôme Momcilovic, Wilfried Paris, Bernard Quiriny, Guillaume Regourd, Pablo René-Worms, Léo Soesanto, Violaine Schütz, Bruno Verjus, Éric Vernay, Anne-Lou Vicente Photographie de couverture Philippe Quaisse/Pasco Illustrations Dupuy & Berberian, Sarah Kahn Publicité Responsable clientèle cinéma Laure-Aphiba Kangha 01 44 67 30 13 (laure-aphiba.kangha@mk2.com) Directrice de clientèle hors captifs Laurie Pezeron 01 44 67 68 01 (laurie.pezeron@mk2.com) © 2009 TROIS COULEURS issn 1633-2083 / dépôt légal quatrième trimestre 2006. Toute reproduction, même partielle, de textes, photos et illustrations publiés par MK2 est interdite sans l’accord de l’auteur et de l’éditeur. Magazine gratuit // Ne pas jeter sur la voie publique

19 CLOSE-UP > Katell Quillévéré 20 LE K > Night and Day 22 KLAP > Sponsoring 24 TÉLÉCOMMANDO > Friday Night Lights 26 EVENT > Le Festival de Locarno 27 PASSERELLES > Imaginez maintenant 28 UNDERGROUND > Aloe Blacc 30 BUZZ’ART > A Remix Manifesto 32 LE NET EN MOINS FLOU > Le web 2.0 prend-il des vacances ? 34 AVATAR > Alan Wake

37 LE GUIDE 38 SORTIES CINÉ 50 SORTIES EN VILLE 60 LA CHRONIQUE DE DUPUY & BERBERIAN

62 DOSSIERS 62 XAVIER DOLAN // LES AMOURS IMAGINAIRES 72 THOMAS VINTERBERG // SUBMARINO 76 APICHATPONG WEERASETHAKUL // ONCLE BOONMEE

81 LE BOUDOIR 82 DVD-THÈQUE > Robert Kramer 84 CD-THÈQUE > Bertrand Belin 86 BIBLIOTHÈQUE > Les poches de l’été 88 BD-THÈQUE > Les vingt ans de l’Association 90 LUDOTHÈQUE > Super Mario Galaxy 2 93 HOLLYWOOD STORIES > Michael Cimino 94 SEX TAPE > Be Bad !

VOUS SOUHAITEZ COMMUNIQUER DANS APPELEZ-NOUS ! 01 44 67 68 01

COCtEAU TWIN « L’élève pâle contourna le groupe et se fraya une route à travers les projectiles. Il cherchait Dargelos. Il l’aimait. […] C’était un mal vague, intense, contre lequel il n’existe aucun remède.» À quelques détails près, cet extrait des Enfants terribles de Jean Cocteau pourrait faire office de pitch des Amours imaginaires, le second long métrage de Xavier Dolan, en salles à la rentrée. Dans le long entretien qu’il nous accorde, le cinéaste montréalais clame toute son admiration pour son aîné, dont il a tatoué une phrase («L’œuvre est une sueur») en haut du genou droit : «J’aime Cocteau. Il représente tout ce que je ressens, tout ce que je préconise, tout ce que j’admire. C’est mon héros. » Il faut dire que Xavier Dolan partage la plupart des dispositions de l’auteur d’Orphée : précocité déconcertante (il a réalisé son premier film à 19 ans, devançant d’un an l’entrée de Cocteau dans le monde littéraire), singularité d’une écriture qui se nourrit du travail en groupe (Dolan est fidèle à ses meilleurs comédiens, quand la «bande à Cocteau» – Piaf, Picasso, Chanel, Marais, Satie, Diaghilev, Truffaut… – n’a cessé d’irriguer l’œuvre du Français), polyvalence qui force de le respect (l’un est acteur, scénariste, réalisateur, styliste et photographe, l’autre fut poète, dessinateur, romancier, dramaturge, librettiste, cinéaste). Esthètes turbulents et prolifiques, Dolan et Cocteau creusent les mêmes motifs – amours impossibles, clash de la norme et de la différence, de l’imaginaire et du réel –, rejouant avec audace le mélange des genres, des niveaux de langue, des sexualités. Tous deux se méfient des promoteurs d’une identité nationale monochrome, préférant puiser dans ce que leur pays recèle d’unique et d’universel à la fois. Dans son dernier court métrage, Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000, réalisé quelques mois avant sa mort en 1963, le vieil homme se livre sans pudeur, à l’intention de la jeunesse du nouveau millénaire. Il y définit le poète comme «un intermédiaire, un médium». Xavier Dolan a entendu Cocteau. Mieux, il le traduit, à l’usage du temps présent. _Auréliano Tonet

8 ENqUêTE // QU’EST DEVENUE LA SCÈNE ROCK DE MONTRÉAL ?

AFTER THE GOLD RUSH Six ans après le séisme qui l’a frappée – Funeral d’Arcade Fire, plus d’un million d’exemplaires dans le monde, magnitude 9,7/10 sur l’échelle de Pitchfork – et les autres feux qui furent alors visibles, et sont de retour cet été – Wolf Parade, The Acorn, Arcade Fire encore… –, MONTRÉAL est-elle toujours l’eldorado rock qu’on a décrit ? Enquête. _Par Sylvain Fesson

e me souviens. On était en 2004 et, avec Arcade Fire, on découvrait une nouvelle façon de faire du rock.Calqué sur le mythe à fermeture (éclair) du gang, le concept de groupe cédait sa place à celui, plus participatif, de collectif. Sur scène, bêtes de live, sept personnes s’échangeaient leurs instruments comme une patate chaude, chantant en chœur des «we are the world» avec une rage de Sex Pistols. Les guitares côtoyaient les violons, les percus de fortune l’accordéon, et les morceaux passaient souvent le mur des 3 minutes 30 syndicales de la pop song. Ce mélange (à combustion) spontané de folk et de rock accélérait le palpitant. On se sentait plus vivant qu’avec le rock vintage des Libertines, Strokes et White Stripes. Là, nos poumons s’ouvraient.tout semblait de nouveau possible. À l’heure de l’Internet roi, Pitchfork, le nouveau sismographe pop à faire autorité, avait sonné l’alerte.À juste titre, les autres médias avaient suivi, faisant d’Arcade Fire le cross-over indie/mainstream le plus rapide de l’histoire. C’est bien simple : en 2007, avec leur deuxième disque, Neon Bible, ils étaient déjà perçus comme des U2 made in Canada (dry). Et Montréal comme la nouvelle Mecque du rock, où ils règneraient en godfathers. Alors…

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Fantasme ? Oui, bien sûr. Parce qu’il y a un avant Arcade Fire : le label Constellation, monté en 1997 par deux musiciens qui souhaitaient initialement créer «une nouvelle salle de spectacle gérée par des artistes pour des artistes », dixit Ian Ilavsky, cofondateur. Avec Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) et Silver Mt. Zion (SMZ), leurs formations culte, c’est eux qui ont secrètement remis au goût du jour la mouvance du groupe et du rock à rallonge,mêlant le nouveau monde (électrique) à l’ancien (acoustique). Ce que fit aussi Sigur Rós en Islande. Quand Arcade Fire a explosé en 2005, ces groupes chorale-fanfare bête de live à la vas-y que je te passe mon archet si tu me passes ton tuba s’étaient déjà répandus sur le globe. Islands, Architecture in Helsinki, I’m from Barcelona, Of Montreal, Beirut, the National étaient leurs noms… en total brouillage de pistes avec leur pays d’origine. Conquise par le prodige Sufjan Stevens, la blogosphère s’était mise à parler d’indillinoise, néologisme malin mixant indie (pour indépendance), Illinois (l’État de Super Sufjan) et noise (pour le beau bazar joué par ces groupes) pour tenter de définir cette scène… utopique. Chanteur de SMZ et ex-guitariste de GY!BE, Efrim Menuck précise qu’ils ne furent jamais prophètes en leur pays: «Nous y sommes quasi invisibles, largement ignorés par les médias qui nous ont très tôt affublés d’une réputa-

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Arcade Fire

tion de groupes “prétentieux” et “difficiles”. » Un sentiment de ne pas trop faire corps avec la scène de Montréal que confirme tim kingsbury, guitariste-bassiste-claviériste d’Arcade Fire : «Je veux dire, ce n’est pas comme si nous jouions tout le temps dans chaque coin de la ville. » Mais alors cette soi-disant grande vague de groupes communautaires spécifique à Montréal… Réalité ? Oui. « Par effet de loupe, l’idée de scène est toujours une construction médiatique », soupire vincent Moon, photographevidéaste-globe-trotter qui a pas mal fréquenté celle de Montréal. Avec son lot de bullshit, comme cette légende qui voudrait que le groupe Wolf Parade soit né en 2003 parce que Arcade Fire avait besoin d’une première partie, alors que non, rétablit tim : «Le soir de leur premier concert, on jouait après eux mais comme on était nousmêmes inconnus, la tête d’affiche était un obscur groupe belge du nom de Melon Galia ! » Et son lot de suiveurs qui, par la grâce du succès locomotive d’Arcade Fire, sont automatiquement auréolés d’un label « pur songwriter élevé à Montréal », alors que globalement, y a peau de zob. Mais oui quand même, car là-bas, une grande fa(m)ille tectonique s’agite. Est-ce dû à l’appel des montagnes ? À l’intense activité culturelle ? Non, à l’argent, soulève tim : « Si chacun de nous s’est installé à Montréal il y a près de dix ans pour faire de la musique, c’est parce que la vie n’y est pas chère. Beaucoup moins chère qu’à Paris. » « Et qu’à New York, renchérit vincent. C’est important, parce que du coup les musiciens peuvent presque vivre de leur musique en jouant dans 3-4 groupes à la fois.» D’où la pérennité d’une structure comme Constellation qui, dixit Ian, ne produit « que des créations locales sous-exploitées » et «5 albums max par an», car ils ne veulent «pas devenir trop grands». C’est pour ça qu’ils ont enregistré le premier album d’Arcade Fire en 2003, mais pas les suivants. Aussi, leurs contrats se nouent à l’oral et les profits sont redistribués entre tous les groupes car «à petite échelle, seul ce système fonctionne.» Cette vie peu chère explique

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« ICI, LES MÉDIAS NOUS ONT TRÈS TÔT AFFUBLÉS D’UNE RÉPUTATION DE GROUPES “PRÉTENTIEUX’’. » EFRIM MENUCk (SILvER Mt. ZION)

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Wolf Parade

également la vivacité de groupes électro-punk comme Les Georges Leningrad, Lesbians on Ecstasy, Duchess Says ou We Are Wolves. On ne parle plus trop d’eux – leur musique ne restera d’ailleurs pas dans les annales – mais ils rappellent pourquoi, avec son quartier homo parmi le plus grand au monde, Montréal appartient au club sélect des capitales gaies mondiales. Montréal ? Parlons-en. La ville a changé depuis ces six dernières années. En passant au-dessus d’elle, le radar médiatique l’a fait muter. « Beaucoup de gens s’y sont installés, poursuit tim, notamment des promoteurs de rock indé qui travaillent dur. Et des salles de concerts se sont ouvertes, alors que quand je suis arrivé il n’y avait que deux endroits où jouer. » Une chose n’a pas changé : le réseau de galeries, qui fait de Montréal une des plus grandes villes souterraines au monde (il faut bien se protéger des grands écarts de température, de 35°C en été à -35°C en hiver), une sorte de ville-cave. Et c’est souvent là, undergound, que les groupes se rencontrent, jouent et parfois vivent. Faut-il y voir comme une métaphore directe de leur marginalité artistique? Un élément de réponse à cet héroïsme folk qui émane presque systématiquement du rock qui s’y fait ? À ce lyrisme, qu’on retrouve jusque dans la nouvelle scène francophone où Pierre Lapointe, Malajube et karkwa font bien plus que tordre le cou au syndrome québécois des chanteuses à voix ? La ville occupe d’ailleurs une situation géographique tout sauf anodine : isolée dans cet immense pays d’Amérique du Nord (le Canada est le deuxième État du monde en terme de superficie), Montréal est à la fois hors des États-

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Unis (au-dessus, comme s’il elle incarnait leur bonne conscience, moralisatrice) et tout près, à trois ricochets de géant. Cette position schizophrénique ne vous rappelle pas… Arcade Fire ? Oui, elle résume bien le statut paradoxal d’Arcade Fire sur l’échiquier pop mondial, et la figure tout aussi paradoxale de leur charismatique et mystérieux leader, Win Butler. Car il ne faut pas oublier que ce dernier, comme son frère Will, qui joue aussi dans le groupe, a grandi au texas. Loin de moi l’envie de faire une chasse aux sorcières genre : «Ouh! il a du sang de redneck dans les veines, c’est pour ça qu’il a faim de conquête, c’est un putain d’Américain ! » Non, mais voilà : Win n’est pas un enfant du coin (il s’y est installé pour rejoindre sa compagne, la Québécoise et cofondatrice du groupe, Régine Chassagne). Et Win, il faut le voir live. Il semble constamment écartelé entre la tentation mégalo d’être Bono et la pudeur monacale de rester Cash. Avant toute chose, on dirait que c’est ça qui pousse Arcade Fire : la bataille intrinsèque de son leader pour continuer à émerger comme le boss dans un collectif qui serait censé ne pas en avoir. Ça rejaillit sur lui. Le dote d’un magnétisme inédit. Il est curieux de voir que ce principe dualiste touche un autre très très (si ce n’est LE) bon groupe de Montréal : Wolf Parade. Quatuor constitué de deux songwriters, Dan Boeckner et Spencer krug, ce groupe ne devait à la base pas être leur priorité. Ils en avaient d’autres bien à eux chacun de leur côté. Et puis voilà, le frottement de deux ego qui se tirent la bourre à la compo, le ludisme de se dire que de toute façon ce n’est qu’un side project et tac ! Ce genre de particula-

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« SI ON S’EST INSTALLÉS À MONTRÉAL IL Y A DIX ANS, C’EST PARCE QUE LA VIE N’Y EST PAS CHÈRE. » tIM (ARCADE FIRE) risme, c’est ce qui fait que leur son est si jubilatoirement rock, qu’ils sont signés chez Sub Pop, et que je pourrais parler d’eux durant des heures, alors que le folk gentiment boisé de the Acorn me forcerait à gloser sur la luxuriance de ses arrangements. Oui, cette «christ d’identité» n’est pas pour rien dans le succès d’Arcade Fire. En touchant simultanément les cordes sensibles du fan de rock indé et de l’amateur de rock de stades, elle lui a permis de devenir ce dinosaure avant l’heure,loué par Bowie et ouvrant pour Springsteen, U2 et… Obama ! Wake up ! Mais là, justement : un os. À l’heure du troisième album qui sépare rituellement les hommes des petits garçons, Arcade Fire devrait trancher tous les câbles et accélérer vaille que vaille, alors qu’on les sent au contraire hésitants. Leur nouveau disque, The Surburbs, est étrangement dépourvu d’hymnes. Comme s’ils tentaient de renouer le dialogue avec la pureté de leurs débuts. Est-ce pour cela qu’ils ont appelé cet album « Les Banlieues », alors que de son côté, Wolf Parade semble montrer des signes d’ouverture en ayant nommé le sien Expo 86 (du nom de l’Exposition internationale sur les transports et la communication qui s’est tenue cette année-là à vancouver) ? On pose la question à tim. « Euh, c’est intéressant. Je n’avais jamais pensé à ça. [Silence.] Oui, tu as peut-être raison ! Je veux dire, aucun de nous ne souhaite qu’on devienne le plus grand groupe de rock du monde. » Dans la foulée d’Arcade Fire, réduit à faire le juke-box de ses anciens tubes sur scène, c’est au tour de GY!BE d’effrayer les fans. La formation matricielle de Constellation s’était retirée on ne peut plus dignement il y a huit ans,telle une Greta Garbo rock.Là,elle s’est laissée convaincre de se reformer pour une poignée de dates et de dollars à partir de décembre. Le dogme de ce label d’obédience Walter Benjaminienne vacille sur son socle.Bref,ça sent la fin d’une époque. « Tant mieux ! tonne vincent. The Luyas, Colin Stetson, Patrick Watson… Cette mine reste truffée de groupes sidérants!»

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The Suburbs d’Arcade Fire (Merge / Universal) Expo 86 de Wolf Parade (Sub Pop / PIAS) No Ghost de The Acorn (Bella Union / Cooperative Music)

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12 SCèNE CULTE /// FESTEN

LINGE SALE LE PITCH Dans un grand manoir, une quarantaine de convives célèbrent les soixante ans du patriarche Helge. En son honneur, Christian, le fils aîné, porte un toast au cours duquel il révèle un terrible secret. Premier film du label Dogme, Festen a reçu le Prix Spécial du Jury à Cannes en 1998.

“

ChRISTIAN : C’est une sorte de « discours de vérité ». Je l’ai intitulé : « Quand papa prenait son bain » [l’assemblée éclate de rire]. J’étais très jeune quand nous avons déménagé.tout a complètement changé pour nous. Nous avions de grands espaces et plein d’occasions d’y faire des bêtises ! À l’époque, il y avait même un restaurant ici même. Et de nombreuses fois, Linda, ma sœur décédée, et moi… nous avons joué ici, à cacher des trucs dans les plats à l’insu des clients. Puis de notre cachette, nous les observions et Linda pouffait de rire. Elle avait un rire si

chaleureux et tellement contagieux qu’en un rien de temps, nous riions aux éclats. Et bien sûr, on se faisait pincer. Mais rien ne nous arrivait. C’était beaucoup plus dangereux quand papa prenait son bain. Je ne sais pas si vous vous rappelez, mais papa était un maniaque de la propreté. Il emmenait Linda et moi dans son bureau. Il avait d’abord une chose à régler. Il verrouillait la porte, baissait les persiennes et allumait une jolie petite lampe. Il enlevait sa chemise et son pantalon et nous devions en faire autant. Il nous allongeait sur la banquette verte, qu’on a jetée depuis, puis il nous violait. Il abusait de nous sexuellement. Il avait des rapports sexuels avec ses chers petits. […] Bon, mais vous n’êtes pas venus que pour m’écouter. Nous sommes là pour célébrer les soixante ans de Helge, alors faisons-le ! Donc, merci pour toutes ces bonnes années. Bon anniversaire !

Un film de Thomas Vinterberg // Scénario de Thomas Vinterberg // Danemark, 1998, 1h41 DVD disponible aux éditions Paramount

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14 PREVIEW

TREME Les inconditionnels de The Wire de David Simon, arrêtée en 2007, attendaient en trépignant la nouvelle production du maître de la série contemporaine. Treme arrive à point nommé pour combler leurs attentes, avec son regard acéré posé sur le destin d’une poignée de musiciens de jazz, quelques mois après le passage de l’ouragan katrina à La Nouvelle-Orléans, alors que la ville a été «abandonnée» par George W. Bush. En vision panoramique, l’histoire d’une reconstruction des âmes et des corps qui embrasse à la fois les petits soucis du quotidien et les larges enjeux politiques ou sociaux. Et donne en plus le sentiment unique de plonger dans la culture musicale centenaire de la ville. vibrant. _Olivier Joyard Une série de David Simon // Avec Wendell Pierce, Clarke Peters… // Diffusion en septembre sur Orange cinéma séries

16 PREVIEW

BLACKSAD La Nouvelle-Orléans, son charme festif, ses clubs de jazz et son carnaval. John Blacksad, le détective privé, est cette fois chargé de retrouver un pianiste de génie, dogue allemand héroïnomane. Malgré les menaces, notre chat noir aux méthodes musclées n’a pas l’intention de la mettre en sourdine. Dans les basfonds de la ville, entre manipulation et faux-semblants, les masques ne tombent jamais et maquillent, comme toujours chez les auteurs espagnols de la BD, la noirceur des âmes. Diaz Canales et Guarnido nous servent un quatrième tome étonnant de créativité sur fond d’identité raciale et de trahisons. Un polar sombre à l’histoire crescendo, impeccablement mis en scène et au dessin toujours parfait. Ça va swinguer. _Cassandre Dessarts Blacksad – tome 4, L’Enfer, le silence de Diaz Canales et Guarnido (Dargaud, disponible le 17 septembre)

LES

NEWS

SECOUEZ, AGITEZ, SAVOUREZ : L’ACTU CINÉ, CULTURE,TECHNO FRAÎCHEMENT PRESSÉE

CLOSE-UP

La quête de sacré d’Anna, 14 ans, s’incarne dans une histoire d’amour avec un jeune garçon de son village : Un poison violent sonde cet âge tendre où la pure innocence bascule vers la conscience de ses désirs propres. « C’est toujours une violence d’affirmer ses différences », confesse la réalisatrice, ellemême revenue d’une enfance catholique très croyante, avant d’ajouter : « À 17 ans, j’ai découvert le cinéma et j’ai investi cet espace de manière un peu sacrée, comme un endroit où me dépasser moimême. » Après trois courts métrages remarqués en festivals, la jolie Parisienne de 30 ans, marquée par les films de Bresson et Bergman, les écrits de Georges Bataille et ceux « à la fois fervents et érotiques » de Sainte thérèse d’Ávila, signe un premier long lumineux, auréolé du prix Jean vigo. Un bon présage pour son prochain film, Suzanne, autre héroïne prête à s’abandonner corps et âme : l’histoire d’une jeune femme qui sombre dans la délinquance par amour… _Juliette Reitzer

Dans Un poison violent, KATELL QUILLÉVÉRÉ filme l’émancipation adolescente, entre éveil érotique et ferveur religieuse.

20 NEWS /// POLÉMIQUE

IL Y A CEUX qU’IL ÉNERVE ET CEUX qUI LE VÉNèRENT

CHIEN ET LOUP Une poissarde de l’amour, un homme aussi mystérieux que séduisant, une romance rigolote au milieu d’une course-poursuite effrénée entre agents secrets… Où nous mènent les grosses ficelles de Night and Day : à l’ennui ou à l’extasy ? _Par Donald James (la question) et Jacky Goldberg (la réponse)

LA QUESTION

LA RÉpONSE

Cameron Diaz aux côtés de tom Cruise : à quoi jouent ces acteurs stars, têtes d’affiche des films les plus bankable des années 1990 ? À une comédie sentimentale, mais une comédie sans personnages. Un film d’espionnage, mais tellement balisé que le réalisateur lui-même finit par endormir les scènes d’action. Super-agents et super-amants, nouveaux Mr. and Mrs. Smith, guimauve sucrée, cinéma sentimental avec effets spéciaux, presque rien de surprenant mais au final, un malaise. Night and Day ranime le rêve américain du couple, du pavillon et du chien qui aboie dans le jardin avant de glisser vers le stoner movie. toujours beaux et jeunes en maillot de bain, Cruise et Diaz se droguent, se piquent et esquivent étrangement les scènes d’action. Un film d’espionnage estival de plus ou une porte ouverte vers un nouveau monde ?

Night and Day n’est pas un film de James Mangold. C’est un film de tom Cruise. Peu importe, dès lors, que son scénario soit un peu bâclé, ses rebondissements attendus, sa mise en scène aplatie (mais efficace, au demeurant) : ce n’est pas eux qu’on vient voir. Ce qu’on vient voir, ou plutôt vérifier, c’est que tom Cruise n’a pas vieilli, qu’aucune ride n’est venue strier son visage rond, qu’aucun poids n’est venu grever son jeu aérien, inquiéter sa glisse permanente. Il faut, c’est certain, une part de dévotion pour apprécier Night and Day. Il faut, telle Cameron Diaz ne cessant de tomber, droguée, dans les bras de son bel espion – ce qu’elle réussit toujours aussi bien, du reste, neuf ans après Vanilla Sky – accepter de suivre Saint Cruise où bon lui semble de nous mener. Car après tout, qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse.

Un film de James Mangold // Avec Tom Cruise, Cameron Diaz… Distribution : 20th Century Fox // États-Unis, 2010, 1h40 // Sortie le 28 juillet

LA RÉPLIQUE

« JE VEUX TE CHATOUILLER LE NOMBRIL… DE L’INTÉRIEUR. » (BE BAD !, EN SALLES LE 1ER SEPTEMBRE))

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22 NEWS /// KLAP ! /// ZOOM SUR UN TOURNAGE

FAC OFF Visite à Paris sur le tournage multilingue de Sponsoring, plongée dans la prostitution étudiante réalisée par la Polonaise MALGORZATA SZUMOWSKA, avec Juliette Binoche. _Par Juliette Reitzer

ans un living-room spacieux, au cinquième étage d’un immeuble haussmannien, une nuée de techniciens s’affaire dans un savoureux mélange de français, d’anglais et de polonais : « Notre langage est celui du cinéma », plaisante la réalisatrice, jolie brune pétillante. Armée d’un brumisateur, une coiffeuse humidifie les cheveux de Juliette Binoche – censée sortir de la douche –, et arrose au passage quelques machinos ravis d’échapper à la chaleur de ce début d’été. De l’accessoiriste à la productrice, tous sont unanimes quant à la dis-

ponibilité de la star, qui confie : « Ce tournage est comme une spirale légère, concentrée et familiale. J’ai tout de suite aimé le scénario, qui questionne le rapport au corps, différent pour un homme et pour une femme. » Dans Sponsoring, Binoche campe une journaliste réalisant un reportage sur deux étudiantes, une Française et une Polonaise (Anaïs Demoustier et Joanna kulig) qui se prostituent pour financer leurs études. « C’est un sujet révélateur de notre époque et de la manière dont nos sociétés fonctionnent, explique Malgorzata Szumowska. Ce phénomène existe aussi bien en Europe qu’aux États-Unis. » Le silence s’installe, il est temps de tourner le dernier plan de la journée. Demain, l’équipe rejoint l’Allemagne pour finir le film, qu’on espère découvrir au printemps prochain. Pourquoi pas à Cannes, capitale du cinéma mondial ?

_Par C.D.

INDISCRETS DE TOURNAGE 1. Le prolifique Judd Apatow (Funny People, En cloque, mode d’emploi…) va produire le prochain film de son actrice de femme, Leslie Mann. Le tournage de Business Trip, version féminine du délirant Very Bad Trip, devrait commencer en 2011. 2. Après Woody Allen, c’est au tour de Martin Scorsese de poser sa caméra à Paris, pour les besoins de son prochain long métrage : une adaptation en 3D du roman The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick (2007), avec Jude Law. 3. Isabelle Huppert tourne actuellement devant la caméra de l’actrice Eva Ionesco. Inspiré par sa jeunesse d’enfant model, ce premier film s’intitule Je ne suis pas une princesse. Sortie prévue courant 2011.

SENS DESSUS DESSOUS Inauguré dans Mariage Royal de Stanley Donen, où Fred Astaire dansait au plafond, popularisé par 2001 : l’odyssée de l’espace puis par Poltergeist et La Mouche, le trucage « zero gravity » est remis au goût du jour par Inception de Christopher Nolan. Pour affranchir les acteurs de l’attraction terrestre, le décor est construit sur un énorme cardan et effectue des rotations à 180 degrés grâce à des moteurs hydrauliques pilotés par ordinateur. Synchronisée avec les mouvements du décor, la caméra donne au spectateur l’impression que les comédiens évoluent du sol au plafond, alors qu’en réalité ce sont ce décor et cette caméra qui se meuvent autour d’eux. _Julien Dupuy // Inception de Christopher Nolan, sortie le 21 juillet

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24 NEWS /// TÉLÉCOMMANDO

Dillon, Texas. Son équipe de foot. Sa jeunesse qui rêve d’ailleurs. Depuis 2006, Friday Night Lights sublime autant qu’elle la questionne la Middle America. La saison 1 sort enfin en DVD. _Par Guillaume Regourd

raquer l’Amérique, la vraie, derrière l’Americana, son pendant fantasmé… Pas sûr que si Peter Berg, le producteur de Friday Night Lights, avait présenté ainsi à NBC son projet de série ado centrée sur une petite équipe de foot, la chaîne aurait donné son accord. Et pourtant, sous ses airs de fable sportive édifiante mâtinée de romance teen, FNL brosse le portrait d’une Middle America loin des chromos, filmée caméra à l’épaule pour mieux coller aux basques de comédiens encouragés à improviser. « Ce n’est que du football », tente de se rassurer le nouveau coach Eric taylor à son arrivée à la tête des Panthers de Dillon. Personne n’y croit, surtout pas lui. Cette modeste bourgade du texas ne vit que pour les prestations d’une poignée de lycéens starisés, auxquels on dédie même des prières collectives. Il en faudrait malheureusement plus pour immuniser ces aspirants pros contre la défaite, les blessures ou le racisme. Pour eux, le pire des échecs, ce serait de rester. À l’inverse, le spectateur, lui, ne quitterait Dillon pour rien au monde. Car FNL est avant tout une épopée follement romanesque, mélancolique mais jamais désespérée. Pour mettre à nu l’âme de la classe moyenne américaine, ces « lumières du vendredi soir » n’oublient jamais qu’elles sont avant tout là pour faire le show. Éblouissant.

SUD PROFOND BUZZ TV

_Par P.R.-W.

1. Coast to Coast : Larry David, le génial créateur de Seinfeld, va faire voyager sa petite dernière, Curb Your Enthusiasm, dont la huitième saison se situera en grande partie non plus à L.A. mais à New York, sa ville d’origine. 2. C’est décidément la mode des reboots. Après V, Le Prisonnier et bientôt Hawaii police d’État, Alias devrait aussi passer à la moulinette de la mise à jour. Pas de Jennifer Garner à l’horizon, mais une intrigue simplifiée serait au programme. 3. Laura Dern, Luke Wilson et Mos Def ! Voici une partie du casting d’Enlightened, que diffusera HBO à la rentrée. Cette comédie tournera autour d’Amy, jeune femme autodestructrice qui, à la suite d’un éveil spirituel, décide de rendre sa vie plus lumineuse.

Friday Night Lights saison 1 (Universal Pictures Vidéo, DVD disponible le 24 août)

LE CAMÉO

CLÉMENCE POÉSY DANS GOSSIP GIRL Les producteurs de la plus new-yorkaise des séries cultivent une passion pour Paris. Après avoir prêté à la mère de Serena van der Woodsen (Blake Lively) une aventure avec Nicolas Sarkozy, voilà que deux épisodes prévus pour ouvrir la saison 4 ont été tournés du côté de la Sorbonne et de la place d’Aligre, début juillet. Pour donner de la couleur locale au casting, c’est Clémence Poésy, visage connu du public anglo-saxon depuis Harry Potter, qui a été choisie pour pimenter la relation Blair Waldorf (Leighton Meester)/Chuck Bass (Ed Westwick). vous avez dit électrique ? _G.R.

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26 NEWS /// EVENT

BELLES PRISES Du 4 au 14 août, le jeune cinéma mondial déferle sur le 63e FESTIVAL dE LOCARNO, sous la houlette de son nouveau directeur artistique, Olivier Père. _Par Juliette Reitzer

près six ans à la barre de la Quinzaine des Réalisateurs, Olivier Père pose ses valises sur les rives du lac Majeur, port annuel du quatrième plus gros festival européen de cinéma. Pour cette édition 2010, le nouveau capitaine est allé pêcher dans les eaux internationales avec une ambition : « En cette période de crise, les films sont conçus dans des économies très fragiles. Un festival comme Locarno doit se mettre à l’écoute et à la disposition de ces jeunes cinéastes pour qui faire un film est un chemin semé d’embûches. » Cap sur la jeunesse et la diversité donc, comme en témoigne la compétition Cinéastes du présent, aux contours jusqu’alors un peu vagues et désormais dévolue aux premiers ou deuxièmes longs métrages. On y attend notamment Memory Lane de Mikhaël Hers, dont les trois moyens métrages firent sensation à Cannes ces dernières années. Côté compétition officielle, Christophe Honoré et Chiara Mastroianni (pour Homme au bain), le Canadien Bruce LaBruce (avec son sulfureux L.A. Zombie), l’acteur américain John C. Reilly (à l’affiche de la comédie Cyrus) annoncent un cru particulièrement excitant. Sans oublier la rétrospective Ernst Lubitsch, le prix honorifique remis au producteur Menahem Golan (Love Streams de John Cassavetes, Runaway Train d’Andrei konchalovsky) et les emblématiques projections en plein air de la Piazza Grande… Une pêche prometteuse.

RENDEZ-VOUS

_Par J.R.

1. Le rendez-vous estival et gratuit des cinéphiles fête ses vingt ans et met à l’honneur la jeunesse : de Cry Baby à Virgin Suicides, de La Balade sauvage aux Valseuses, cure de jouvence sous les étoiles. Cinéma en plein air, du 17 juillet au 22 août au parc de la Villette

2. Voir Les Nuits de la pleine lune sur la butte Montmartre, À bout de souffle dans le jardin des Champs-Élysées ? La Ville lumière éclaire la programmation de ce festival nomade et gratuit, organisé par le Forum des images. Cinéma au clair de lune, du 4 au 22 août à Paris, www.forumdesimages.fr

3. En 1951, l’Occident découvre le cinéma japonais avec Rashômon, couronné d’un Oscar et d’un Lion d’or à Venise. Suivront Les Sept Samouraïs, Dersou Ouzala, Ran… Hommage incontournable au maître Akira Kurosawa. Rétrospective Akira Kurosawa, jusqu’au 1er août à la Cinémathèque française

L’EXPO Courtesy Galerie 9e art © D.R.

LA VILLE DESSINÉE Née dans une mégalopole en plein essor (le New York de la fin du XIXe s.), la BD n’a cessé d’affirmer sa capacité à représenter, interroger et rêver la ville. C’est ce que révèle cette exposition dense et grand public qui tisse habilement des liens entre BD et architecture, au point qu’on ne sait plus qui du délirant Rem koolhaas et du précis Winsor McCay est l’architecte… Un dialogue orchestré par Jean-Marc thevenet, ex-directeur du Festival international de la BD d’Angoulême, et Francis Rambert, directeur de l’Institut français de l’architecture. _A.L. Archi & BD, La ville dessinée, du 9 juin au 28 novembre à la Cité de l’architecture et du patrimoine

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27 NEWS /// PASSERELLES

Maquette de la Tour sans faim, agence Luxigon

IMAGINARIUM IMAGINEZ MAINTENANT qu’on donne carte blanche à de jeunes créateurs de tout horizon dans neuf villes françaises, quatre jours durant. Quelques instants d’un événement foisonnant et gratuit, qui se propose de ré-imaginer la démocratisation de la culture… _Par Amélie Leenhardt

armi les touristes et les derniers fans de foot, on pouvait trouver du 1er au 4 juillet sur le parvis des Droits-de-l’Homme une population jeune et métissée. Si, depuis que Dominique Hervieu est à la tête de Chaillot, le lieu accorde une place croissante à la danse et aux arts dits urbains, l’invasion soudaine de baskets avait une explication précise : Imaginez maintenant, première édition d’un festival-expérimentation initié par le Conseil de la création artistique et l’ex-haut-commissaire à la Jeunesse Martin Hirsch, visant à soutenir les jeunes artistes. «Les inviter à partir du patrimoine, à s’en emparer et le décaler»: telle est l’idée de Dominique Hervieu qui, pour l’occasion, a ouvert grand les portes du palais. Le 1er juillet, après un défilé coloré de mannequins impassibles poursuivis par des danseurs hip-hop, Chaillot a vibré au rythme du popping de DeyDey, puis s’est laissé transporter dans les différents univers qu’explore R.A.F. citi’z, création époustouflante des R.A.F. crew. Fiers de pouvoir proposer leur « danse métissée, actuelle, dans un lieu aussi mythique que Chaillot », les champions du monde de hip-hop 2009 se sentent pourtant à leur place : «Cet endroit a subi plusieurs évolutions, tant au niveau du théâtre que

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de la danse. Et le hip-hop fait partie de l’évolution de la danse. C’est une culture à part entière, qui a beaucoup à dire. » Le lendemain, alors que s’effondrait la moelleuse tour sans faim, plus haute pâtisserie au monde, une danseuse s’envolait sous les yeux d’un public émerveillé ; secret de la compagnie 14:20, qui associe techniques magiques et numériques,pour un spectacle à mi-chemin entre arts plastiques et vivants. Les huit autres villes n’étaient pas en reste. À Basseterre, les artistes se sont approprié le thème du marronnage et le fort Delgrès, un des hauts lieux de la résistance des Guadeloupéens au rétablissement de l’esclavage en 1802, à coups de concerts, dégustations, projections et défilés. Et c’est au fort SaintJean à Marseille que s’est attaqué le paysagiste Mathieu Gontier, en y créant un jardin durable de 1500m², investi par des lectures, des solos de danse, des séances de clown. Bref, des Antilles à la Côte d’Azur, avec plus de 1150 créateurs propulsés et près de 100000 visiteurs,cette première édition d’Imaginez maintenant est une réussite ; espérons qu’elle ait une suite.

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28 NEWS /// UNDERGROUND

SORtIE DE CRISE Comment s’extraire de la mouise ? Placer une de ses chansons au générique de la série How to Make it in America. Avec son superbe deuxième album, Good Things, le soul singer ALOE BLACC se relance, dans tous les sens du mot. _Par Auréliano Tonet

l fut un temps où Aloe Blacc n’allait pas bien. Ce latino d’origine panaméenne, grandi à L.A., a touché le fond il y a peu : « J’étais un excellent élève. J’ai étudié dans une des meilleures universités californiennes, trouvé un job de consultant, mais la boîte m’a licencié. » Amis et famille autour de lui connaissent un sort similaire. Mais la crise n’est pas qu’économique, elle est aussi amoureuse et artistique : « J’ai rompu avec une fille en même temps qu’avec le rap. J’ai été MC pendant dix ans, mais je me suis aperçu que le chant pouvait être plus efficace que le flow. Moins de mots, plus d’émotion. » Un premier album chanté, Shine Through, sort en 2006, dans un relatif anonymat. Le salut vient d’HBO, qui choisit l’an dernier le morceau I Need a Dollar en guise de générique de sa nouvelle série, l’obamesque How to Make it in America : piano alerte, «hey hey» entêtants, basse bombée, chant chaud, le premier tube du beau Blacc est né. Alloeluia. Dans la foulée, il enregistre son second album solo entouré de musiciens virtuoses, requins de studio bien plus sensibles que ceux de la finance. Disque de relance plutôt que de reprise (cf. sa version abrasive de Femme fatale du velvet), baigné de la soul grand angle de Donny Hathaway et Sly Stone, Good Things fait du bien en chantant là où ça faisait mal.

COPIER COLLER

_Par A.T.

>> tout en nappes vocales hypnotiques, la noisy pop du sextet rémois The Bewitched hands On the Top of our heads irradie sur leur premier EP, le luminescent Hard to Cry.

>> Leur musique à rallonge lorgne vers les climats fantomatiques du nouveau film d’Apichatpong Weerasethakul, Oncle Boonmee, Palme d’or limpide.

LE MYSPACE CHARTS DE LA RÉDACTION _Par A.T. ThE MAGIC KIdS – Summer www.myspace.com/themagickids Leur premier album ne sort qu’à la rentrée, mais Summer de ces kids de Memphis est déjà la popsong de l’été, comme magiquement échappée du Pet Sounds des Beach Boys. LA FIANCÉE – On avait juré www.myspace.com/lafiancee « On avait juré de faire mieux », entend-on ici. On aimait le charme indolent du premier EP de cette promise prometteuse ; on chavire à l’écoute du second, plus percussif et cuivré. ALICE LEWIS – Night’s End www.myspace.com/alicelewiss D’Hypernuit (Bertrand Belin) à Sky at Night (I am kloot), le temps est aux mélopées nocturnes. tendre est la nuit d’Alice Lewis, luciole folk pop dont l’album illuminera septembre.

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30 NEWS /// BUZZ’ART

1+1= 2.0 RIP: A remix manifesto, le premier documentaire en « open source », célèbre la culture du remix et réécrit l’équation du Net.

ARTY TECH

_Par Clémentine Gallot

ul ne sait pourquoi le DJ américain Girl Talk, qui a bâti toute sa carrière musicale en remixant sur son ordinateur des morceaux qui ne lui appartenaient pas, n’a jamais été inquiété par la justice. Cet artiste réputé pour ses performances incontrôlables sert de prétexte au documentaire de Brett Gaylor, qui aborde les transformations de la culture à l’ère numérique, notamment l’épineux casse-tête Le recyclage des œuvres existe du droit d’auteur. La pradepuis toujours. tique même d’Internet a en effet placé le remix au cœur de notre culture : copie de fichiers et partage de données se sont généralisés. À travers l’histoire de mouvements d’émancipation comme celui du logiciel libre aux États-Unis, ce pamphlet contre le copyright procède par démonstration : le recyclage des œuvres existe depuis toujours et cette utilisation, lorsqu’elle n’est pas limitée par les lois, stimule la créativité et serait même nécessaire à la vitalité d’une culture. L’existence même de ce film-patchwork participatif, accessible en ligne gratuitement, en est la meilleure preuve. www.opensourcecinema.org/project/rip2.0

>> TÊTE À CLAp Filmer ses vacances quand on a un môme en rappel sur la paluche droite et une glace ensuquant la gauche… Possible grâce aux « hatcams », des chapeaux embarquant sur la visière un socle pour caméra. À la rentrée, les enseignants garderont leur casquette à l’envers, vidéo surveillance contre cancres et crasses face au tableau noir. _E.R. www.hatcams.com

VIDÉOS _Par C.D.

UBC Comedy – BP spills oil Un gobelet de café renversé et c’est la crise chez BP. Comment limiter la perte de liquide noirâtre et gérer ses dommages collatéraux ? Miniature hilarante du désastre louisianais, cette parodie scandalisera même les moins écolos d’entre vous.

Gorillaz – Journey for Plastic Beach Suivez Murdoc, 2D, Noodle et Russel dans leur voyage pour Plastic Beach. Regroupant des images des clips de Stylo, On Melancholy Hill et Priority Work, ce court métrage, merveille d’animation, revient sur les origines du groupe. Le tout, en chanson.

Liquid mountaineering Quand un groupe de sportifs se prend pour Jésus, ça donne le Liquid mountaineering, ou « courir sur l’eau ». Miracle ou imposture ? La vidéo qui montre leurs exploits devrait convertir plus d’un amateur de sensations fortes. Amen.

www.youtube.com/watch?v=2AAa0gd7ClM

www.youtube.com/watch?v=MypXWl_uBCU

www.youtube.com/watch?v=Oe3St1GgoHQ

32 NEWS /// LE NET EN MOINS FLOU

StAtUS : AWAY Durant l’été, le web 2.0. prend-il des vacances? Qui va nourrir Facebook en dehors des heures d’amphi ou de bureau?

STATUTS QUOTES SÉLECTION DES MEILLEURS STATUTS DU MOIS

_Par Clémentine Gallot

ux heures les plus chaudes de l’année, le web a longtemps enregistré une plus faible activité. L’Internet déserté pendant l’été, quid des réseaux sociaux ? Encore récemment, la baisse saisonnière chez Facebook était liée à la démographie de ses utilisateurs : les étudiants qui en faisaient majoritairement usage pendant leurs études rentraient chez eux l’été, délaissant le site pendant les vacances. Selon le site Inside Facebook, en juillet 2009, l’audience de Facebook chez les 18-25 ans a ainsi baissé de 3 % (soit 600 000 utilisateurs en En juillet 2009, l’audience moins). Cependant, cette de Facebook a baissé de 3 %. tendance est contredite par une autre modification du trafic, liée à un facteur constitutif des grandes vacances : l’ennui. Ce sont en effet les ados qui font exploser le trafic en été : leur usage augmente précisément parce qu’il n’y a rien d’autre à faire. Aujourd’hui, l’adoption massive de l’Internet mobile signifierait la fin du creux de fréquentation estival : le marché de la 3G en Europe devrait en effet passer de 22 millions de personnes fin 2009 à 43 millions fin 2011. Plus d’excuses pour ne pas surfer à la plage.

OPEN SOURCE

Bertrand : L’Oréal, because I’m Woerth it ! Sébastien : J’iphone, donc j’e-suis ? Christophe : Stéphane Guillontiné. Brian : Platini a passé tout un tas d’examens à l’hôpital mais pas un seul scanner car il est contre l’arbitrage vidéo. Benoît : Climatisez-moi. Emmanuel : Le train vuvuzellera trois fois. Christophe : France 0 Mexique 2 : la pelle du 17 juin.

[open surs] adj.m.

MOT @ MOT _Par E.R.

(Traduit au Québec par le terme «code source libre», transposition commerciale de son cousin philanthrope, le «logiciel libre») 1.Qualifie un programme informatique, gratuit ou payant, et dont l’utilisateur peut modifier et partager librement tout ou partie. «La société Apple, bonne pomme, propose de croquer dans Darwin, un système d’exploitation open source.» 2.Par extension, libre partage des richesses, pour tout ou partie, par son détenteur. «Pour pousser, les salades politiques puisent à l’open source Bettencourt.»

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34 NEWS /// AVATARS

WAkE UP Jeu d’éveil en sursaut, l’insomniaque Alan Wake vous fait tenir la plume d’un écrivain terrassé par l’angoisse de la page et de la nuit blanche. Et ça fout les fouettes. _Par Étienne Rouillon

oir. Stores déployés, ampoules dévissées, le canapé du joueur est plongé dans une pénombre intransigeante. Non qu’il soit de ces fiers à doigts qui bidouillent du joystick en se plongeant dans l’ambiance d’un thriller psychologique nocturne pour mieux stresser leurs artères. Dans la veine des pétochards faciles, il s’est juste mis à l’abri du brûlant caniculaire. Idée lumineuse.

C’est qu’Alan Wake s’apprécie sueur sur la tempe. Songe d’une nuit d’été dans le verbe d’un Stephen king, cauchemardé par Alan Wake, auteur de romans qui, isolé dans un village paumé, voit les monstres de son manuscrit prendre vie à la nuit tombée avant de les combattre armé d’une… lampe de poche.

APPLIS MOBILES

_Par C.D.

MONKEY ISLANd 2 SpECIAL EdITION Se battre contre des pirates et retrouver des trésors perdus : dure, dure, la vie de corsaire ! On replonge dans ce jeu culte qui fit les belles heures de l’aventure sur PC avec une version adaptée pour iPhone et iPad. Plateforme : iPhone et iPad // Prix : 5,99 € et 7,99 €

IMOVIE Les détenteurs de l’iPhone 4G seront les seuls à pouvoir profiter la version portable du célèbre logiciel de montage vidéo d’Apple. iMovie permettra notamment de créer, monter et retoucher ses propres films directement à partir de son mobile. Plateforme : iPhone 4G // Prix : 3,99 €

Noir comme l’encre, comme la robe des nuées de corbeaux ou comme le café que le héros éponge tel un buvard. Jeu d’atmosphère, Alan Wake profite d’une direction artistique sans reproche. Dans les forêts anxiogènes, le faisceau vacillant de la Maglite est aussi rassurant que la veilleuse qu’on a rallumée au pied du lit. Dormez bien. Alan Wake (Microsoft Games Studio, sur X360)

NEXT LEVEL

Plateforme : iPhone // Prix : 0,79€

_Par C.D. et E.R.

MAFIA II Le premier volet avait parrainé nos mercredis après-midi en 2002. Godfathers gominés, sulfateuses sulfureuses et curieux cure-dents se ramasseront à la pelle pour l’automne, dans une suite qui revendique une influence scorsesienne, période Les Affranchis.

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AGING BOOTh «Miroir, mon beau miroir, dismoi à quoi je ressemblerai à l’âge de la retraite… » Ultraréaliste, cette application se propose de rajouter une quarantaine d’années à votre joli minois. Carpe diem.

NINOKUNI : THE ANOTHER WORLD Le géant de l’animation Ghibli s’associe aux studios Level-5, créateurs du célèbre Professeur Layton, pour enfanter un RPG surprenant d’inventivité graphique. Reste à savoir si le jeu dépassera les frontières japonaises.

RAYMAN ORIGINS Bien avant d’être le héros de la forêt primordiale, Rayman était du genre casse-cou bagarreur. Grosses mandales, petites torgnoles et pouvoirs magiques devraient être au rendez-vous de ce nouvel opus retraçant la naissance du mythe. Première partie, fin 2010.

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GUIDE CALENDRIER MALIN POUR AVENTURIER URBAIN

DU MERCREDI 21 JUILLET AU MARDI 7 SEPTEMBRE

« AU DÉPART JE VOULAIS ADAPTER LE BARON PERCHÉ D’ITALO CALVINO. » P. 42 JULIE BERtUCCELLI

SORTIES EN SALLES SORTIE LE 21 JUILLET 38 Inception de Christopher Nolan SORTIES LE 11 AOÛT

40 The Killer Inside Me de Michael Winterbottom 41 Chatroom d’Hideo Nakata 42 L’Arbre de Julie Bertuccelli SORTIE LE 25 AOÛT

43 Poetry de Lee Chang-dong LES AUTRES SORTIES 44 The City of Life and Death ; Yo También ; La Blonde aux seins nus ; Norteado ; Le Dernier Maître de l’air ; L’Âge de raison ; Millénium 3 ; Desierto Adentro ; Insoupçonnable ; Cellule 211 ; Le Café du pont ; L’Heure du crime ; Orly ; Le Voyage de Sami ; Ce que je veux de plus ; Donne-moi ta main ; Expendables ; Crime d’amour ; Cleveland contre Wall Street ; D’amour et d’eau fraîche ; Le Bruit des glaçons ; Ondine ; Lost Persons Area ; La Rivière Tumen ; Rudo y Cursi ; Krach ; Terre d’usage ; Piranha 3D

P.42

46 LES ÉVÉNEMENTS MK2 1Max 2 Ciné Jazz à La villette

SORTIES EN VILLE 50 CONCERTS Rock en Seine L’oreille de… Guillaume Fedou

52 CLUBBING Les vingt ans de Ninja Tune Les nuits de… Miss kittin

54 EXpOS Bruno Serralongue au Jeu de paume Le cabinet de curiosité : Perspectives

56 SpECTACLES Kristian Lupa au Festival d’automne Le spectacle vivant non identifié : La Confidence des oiseaux

58 RESTOS Raquel Carena au Baratin Le palais de… Yolande Moreau

P.52 ÉTÉ 2010

60 LA ChRONIQUE dE dUpUY & BERBERIAN

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38 CINÉMA

SORTIE LE

21/07

Inception 3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM 1… Pour Ellen Page (Juno) qui fait une entrée remarquée sur les plateaux de blockbusters aux côtés du prometteur Tom Hardy. 2… Pour le duo Leonardo DiCaprio/Marion Cotillard, convaincante comme jamais depuis sa délocalisation atlantique. 3… Pour la scène de bagarre en apesanteur d’une beauté aussi sidérante qu’une rue de Paris pliée en origami.

RÊVE GÉNÉRAL Un film de Christopher Nolan // Avec Leonardo DiCaprio, Ellen Page… // Distribution : Warner Bros. // États-Unis, 2010, 2h28

Après avoir sondé nos mémoires dans le mémorable Memento, l’écuyer du Dark Knight livre sa science des rêves dans Inception. Une histoire proprement à dormir debout, mais du sommeil du juste. _Par Étienne Rouillon

Pince moi pas, je rêve ; des chimères en chiasmes de l’illusionniste Christopher Nolan, marchand de poudre à canon comme de sables mouvants, de ceux dont il fit les miroirs d’Inception. Projections sur écrans mis en abyme, celui de la salle de cinéma où DiCaprio crame la toile, et celui, intime, des personnages, qui se jouent leur petit cinéma, leur rêve. « Nous sommes le rêve d’un dormeur qui dort si profondément qu’il ne sait pas qu’il nous rêve» songeait Jean Cocteau. C’est précisément ce dont il est question dans ce film de braquage onirique, l’histoire d’une équipe de voleurs dont la spécialité est de s’introduire dans les rêves des endormis pour leur dérober des informations. Un hold-up des subconscients qui aurait pu se ronronner comme une sorte d’Ocean’s Twelve fantasmagorique. Mais Nolan ne s’est endormi que d’un œil sur ses prestigieux lauriers et met fin à de jouissives scènes d’exposition en dictant son barbarisme : inception.Allez,

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on se risque à le traduire par ensemencement. Pour Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) et ses acolytes, il ne s’agit plus de barboter des secrets mais de réaliser une inception, autrement dit d’insuffler une idée dans les neurones ensommeillés de leur cible. Le plus fort c’est que l’inception tombe jusque dans la salle. Cette autre inception, c’est celle d’un réalisateur et d’acteurs qui démontrent le pouvoir d’ensemencement du cinéma, de ces films qui n’ont pas encore dit « coupez ! » dans votre crâne à la fin du générique. Conte d’effets, également. Privilégiant une approche réelle, le réalisateur a limité les trucages numériques et leur a préféré plateaux tournants sur vérins et explosions à la dynamite. Ce qui confère une étrange familiarité aux séquences oniriques. Logique, on rêvait déjà l’apesanteur avant les fonds verts et les ordinateurs. Nolan tourne sa magie avec une complexité élémentaire. Il y a quelques années, il appelait ça le prestige.

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11/08

40 CINÉMA

SORTIE LE

The Killer Inside Me 3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM 1… Pour le retour tout en noir du Britannique Michael Winterbottom (24 Hour Party People, Un été italien), plus inspiré qu’à son habitude. 2… Pour le triomphe de Casey Affleck, face sombre de la fratrie Affleck. 3… Pour redécouvrir l’univers trash du romancier Jim Thompson.

CASEY JUDICIAIRE Un film de Michael Winterbottom // Avec Casey Affleck, Jessica Alba… // Distribution : Mars // Royaume-Uni-États-Unis, 2009, 2h

Sous des dehors affables, Casey Affleck est un terrifiant bad cop dans The Killer Inside Me, adaptation par MIChAEL WINTERBOTTOM d’un polar sulfureux de Jim Thompson. _Par Clémentine Gallot

Flic ripoux de Central Station, bled texan des années 1950, Lou Ford (Casey Affleck) est chargé par la police locale et par un gros bonnet de débarrasser la ville d’une prostituée (Jessica Alba). Il en tombe amoureux, non sans l’avoir d’abord fessée gaillardement. Ce préambule réveille une vieille vengeance qui pousse le jeune homme à commettre dans la bourgade une série de meurtres de sang-froid. The Killer Inside Me porte à l’écran le polar le plus connu de Jim thompson, maître de la littérature pulp. Paru en 1952, nihiliste à souhait, le livre était entièrement bâti sur le regard que le héros porte sur le «tueur en lui», le conduisant à assassiner indifféremment ceux qu’il aime et ceux qu’il déteste. L’on a fait, après sa présentation à Sundance, grand cas de la misogynie du film, qui dresse un sombre portrait de la masculinité américaine. La brutalité transgressive de Lou Ford et ses jeux SM troublants prennent peu à peu la forme d’une pathologie, chez thompson

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l’excitation n’étant jamais loin de l’horrifique. Mais les appétits du jeune shérif nourrissent ses crimes plus qu’ils ne les expliquent. Au moment où Michael Cera explore son côté obscur dans Be Bad !, Casey Affleck dissimule lui aussi derrière un air placide les inavouables pulsions de son personnage. Après Gone Baby Gone et L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (décidément), le jeune acteur hérite ici d’un rôle de bad guy trouble qui serait jadis revenu d’office à Leonardo DiCaprio. Glaçant, pervers, Affleck fait bon usage de son timbre aigu et de sa voix éraillée, qui rappelle étrangement celle de Bill Clinton. La presse américaine a durement accueilli l’effort « southern gothic » de Winterbottom, jugeant l’adaptation indigne du monstre sacré. Pourtant, à mesure qu’il progresse, le film nous attire inexorablement vers plus de noirceur, fidèle à l’œil féroce de thompson le fataliste.

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41 CINÉMA

11/08

SORTIE LE

Chatroom 3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM 1… Pour son casting d’ados épatant, Aaron Johnson en tête. 2… Pour sa représentation décalée mais futée d’Internet, théâtrale et fantasmée. 3… Pour la greffe réussie des atmosphères nippones poisseuses d’Hideo Nakata en terre anglaise.

CHAT MÉCHANT Un film de Hideo Nakata // Avec Aaron Johnson, Imogen Poots… Distribution : Diaphana // Royaume-Uni, 2010, 1h27

Le conteur d’histoires de fantômes japonais hIdEO NAKATA hante cette fois Internet avec un thriller au casting 100% anglais, où le virtuel cache une angoisse bien réelle. _Par Léo Soesanto

Adolescent replié sur lui-même et sur Internet, William ouvre un groupe virtuel de discussion avec des jeunes de son âge, pour mieux les manipuler et les pousser à la (chat-)roulette russe. Il y a deux sortes de dialogues dans Chatroom : ceux, piégés, entre les personnages et celui entre Hideo Nakata, maître ès horreur (Ring), et Enda Walsh, scénariste irlandais de l’éprouvant et très politique Hunger. La rencontre est fructueuse en terme d’anxiété grâce à une représentation simple mais ingénieuse du chat : un couloir qui rappelle Dark Water, une chambre, des gens qui discutent. Sans écran d’ordinateur, Nakata transforme cette idée théâtrale en un univers mental vertigineux. Comme sur les réseaux dits sociaux, ce sont les souris qui accouchent de montagnes de rumeurs et on s’y met en scène en permanence, avançant paré de son plus beau masque – ici celui d’Aaron Johnson (Kick-Ass) dans le rôle de William. Nakata livre un bel exemple de cinéma métissé, claustrophobe mais ouvert, tapissant le réalisme le plus british de fantasmagorie nippone. ÉTÉ 2010

ENdA WALSh, SCÉNARISTE Chatroom était une pièce de théâtre à la base… Je l’avais écrite très vite en 2005, après une affaire de harcèlement entre jeunes sur Internet en Irlande. J’ai beaucoup pensé à Sa Majesté des Mouches de William Golding, à la cruauté de ces jeunes livrés à eux-mêmes; la Toile a juste remplacé l’île du roman. Comment avez-vous rencontré Hideo Nakata ? Avec la production, on avait pensé à lui très tôt, suffisamment pour lui envoyer le second jet du script. Ça l’a très vite intéressé car il avait été marqué par des événements similaires au Japon. Le film est doublement universel, par son sujet et par le fait que sur le tournage, Nakata ait réussi à diriger les acteurs malgré son faible anglais. Ils ont trouvé un langage commun de travail, très corporel. Hunger et Chatroom sont des films assez théâtraux, conceptuels… Mon prochain scénario le sera aussi : une sorte de biopic de la chanteuse Dusty Springfield. Être conceptuel, c’est pour moi se concentrer sur les personnages. Quand j’écris, ce qui m’intéresse est de savoir pourquoi ils en arrivent à telle ou telle situation. WWW.MK2.COM

42 CINÉMA

11/08

SORTIE LE

L’Arbre 3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM 1… Pour la mise en scène de Julie Bertuccelli, fluide et ample, émouvante mais jamais tire-larme. 2… Pour Morgana Davies, blondinette de 8 ans à l’aplomb déconcertant. La nouvelle Dakota Fanning ? 3… Pour le carnaval des animaux déployé dans le film, quasi fantastique : chauve-souris, grenouilles, etc.

AUPRÈS DE SON ARBRE Un film de Julie Bertuccelli // Avec Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies… Distribution : Le Pacte // France-Australie-Italie, 2010, 1h40

Conté avec une rare délicatesse par JULIE BERTUCCELLI, exilée en Australie, L’Arbre est une émouvante méditation panthéiste sur le deuil. _Par Éric Vernay

Au lieu de se laisser terrasser par la mort brutale de son père, Simone, 8 ans, décide de continuer à communiquer avec lui, par l’intermédiaire d’un arbre. Mais pas n’importe quel arbre : un imposant figuier auquel la maison familiale, perdue au milieu de la campagne australienne, est adossée. Quand Dawn (Charlotte Gainsbourg), sa mère, découvre ce petit manège, elle garde le secret devant ses trois autres enfants. La vie semble reprendre son cours, jusqu’au jour où l’arbre commence à provoquer des dégâts… Deuxième film de Julie Bertuccelli après le remarqué Depuis qu’Otar est parti (Grand Prix de la Semaine de la Critique, Cannes 2003), L’Arbre prolonge avec subtilité les thématiques amorcées par la cinéaste française : déracinement (on passe de la Géorgie à l’Australie), secrets et deuil. Épousant le rythme alangui du figuier, capté en Scope, la caméra dessine d’amples mouvements autour de ces êtres confrontés à la mort, tandis que le film tout entier est contaminé par la nature et son bestiaire, digne de terrence Malick. Onirique, à la lisière du fantastique, un film d’une lumineuse délicatesse. ÉTÉ 2010

JULIE BERTUCCELLI qu’est-ce qui vous a attirée dans le roman de Judy Pascoe ? L’histoire d’arbre ! Au départ je voulais adapter Le Baron perché d’Italo Calvino… J’aimais aussi la symbolique du livre de Pascoe, sur l’imagination d’une petite fille confrontée à un drame, et sur les rapports mère-fille. L’Arbre a été tourné en Australie, votre film précédent en Géorgie. Comment expliquezvous ce besoin d’exil ? Le sujet de Depuis qu’Otar est parti m’a conduite en Géorgie, car c’était nécessaire à l’histoire. L’Arbre parle de la nature qui nous dépasse : l’Australie est le pays idéal pour ça. Je me sens très libre d’aller loin, sans être touriste, pour être plus près des gens, et donc de l’universalité. Pour ce film, je sentais un lien très fort entre l’exil et le deuil. Comment avez-vous trouvé l’arbre, au centre du film ? Trouver un arbre immense, qui fasse peur mais qui soit aussi magique et accueillant, facile à grimper, avec un beau paysage autour, cela a été si difficile qu’on m’a conseillé d’en construire un faux ! Mais j’ai refusé, ça me déprimait de perdre cet aspect organique et vivant. WWW.MK2.COM

43 CINÉMA

SORTIE LE

25/08

Poetry 3 RAISONS D’ALLER VOIR LE FILM 1… Pour l’actrice Yun Junghee, la reine de l’âge d’or du cinéma coréen, qui revient à l’écran après seize ans d’absence. 2… Pour découvrir le nouveau mélodrame du Douglas Sirk coréen. 3… Pour le portrait réaliste d’une grand-mère courage généreuse, solitaire et excentrique.

LE SENS DE LA VIE Un film de Lee Chang-dong // Avec Yun Junghee, Lee David… // Distribution : Diaphana // Corée du Sud, 2009, 2h19

Avec Poetry, portrait poignant d’une grand-mère dépassée, le Sud-Coréen LEE ChANGdONG redonne vie à cette notion d’un autre âge et pourtant essentielle à notre existence, la poésie. _Par Donald James

Ode à la vie, Poetry dessine le portrait d’une femme âgée frappée par la maladie d’Alzheimer. Mija perd la mémoire des mots, mais s’inscrit à des cours du soir en rêvant de pouvoir composer des vers.voir, sentir et percevoir, tels sont les préceptes de son professeur. À travers cet enseignement primaire se révèle un enjeu esthétique et vital, suggérant que l’état passif, réceptif, peut être source de révélation et de création. Loin d’être inactive – et c’est peut-être là tout son drame –, Mija, femme de ménage chez un riche vieillard hémiplégique, ne cesse de courir, de s’agiter, car tout lui échappe. Non seulement les mots, mais aussi le sens du monde. Son petit-fils a participé à un viol collectif à son lycée, et la victime s’est suicidée. Mija n’a pas perdu son sens moral, mais elle ne sait comment réagir. Grand-mère docile, elle continue à servir le repas de l’adolescent sans que celui-ci ne lui décro-

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che un merci. Poussée par les pères des violeurs à trouver un arrangement, elle rencontre la mère de la victime mais ne parvient qu’à lui parler du goût des abricots tombés de l’arbre… Un peu à côté, un peu dedans, Mija est borderline. Cette année en Corée du Sud, la figure maternelle, matrice révélatrice des pulsions détraquées d’une société misogyne, semble occuper le devant de la scène avec l’ironique Mother de Bong Joon-ho et ce silencieux Poetry. À travers ce film, récompensé par le Prix du meilleur scénario à Cannes, Lee remet le mélodrame au goût du jour. Écrivain, ancien ministre de la Culture, Balzac moderne, il livre une nouvelle grande histoire de petites gens, après Oasis et Secret Sunchine, et détaille, avec un sens de la réserve qui en fait toute la force, une tragédie humaine glaciale sauvée in extremis par la poésie et le cinéma.

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44 CINÉMA

AGENDA SORTIES CINÉ 21/07

_ Par I.D., C.D., D.J., P.M., J.R., E.R., E.V., P.R.-W.

SORTIES DU

CITY OF LIFE ANd dEATh de Chuan Lu Avec Liu Ye, Yuanyuan Gao… Metropolitan, Chine, 2h15

Chine, décembre 1937. L’armée impériale japonaise prend possession de la ville de Nankin, perpétrant pillages, meurtres et viols en masse. tourné en noir et blanc, ce film historique revient sur l’un des massacres chinois les plus méconnus en Occident.

YO TAMBIÉN d’Álvaro Pastor et Antonio Naharro Avec Lola Dueñas, Pablo Pineda… Happiness, Espagne, 1h43

Daniel, 34 ans, est diplômé et trisomique. Dans son nouveau travail, il rencontre Lola, indépendante et séduisante. Leur amitié chavire leur entourage et bouleverse leurs repères. Une fable réjouissante et jamais convenue sur la différence.

LA BLONdE AUX SEINS NUS de Manuel Pradal Avec Vahina Giocante, Nicolas Duvauchelle… Eurozoom, France, 1h40

vivant sur une péniche, deux frères sont rejoints par une ravissante gardienne de musée : elle a suivi le plus jeune, qui a volé un tableau de Manet.Amour et jalousie s’en mêlent. Si la fable prend un peu l’eau, Paris vu de la Seine est bien joli.

NORTEAdO de Rigoberto Perezcano Avec Harold Torres, Sonia Couoh… ASC, Espagne-Mexique, 1h35

Dans un style quasi documentaire, Rigoberto Perezcano offre avec Norteado une belle réflexion sur le temps qui passe. On y suit les aventures d’Andres, un homme qui cherche à traverser la frontière vers les États-Unis et se retrouve bloqué à tijuana. ET AUSSI CETTE SEMAINE : INCEpTION de Christopher Nolan (lire la critique p. 38)

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SORTIES DU

28/07 LE dERNIER MAÎTRE dE L’AIR de M. Night Shyamalan Avec Noah Ringer, Jackson Rathbone… Paramount, États-Unis, 1h43

Le dernier maître du thriller surnaturel (Sixième sens, Signes) ne manque pas d’air en s’essayant à la saga onirique pour enfants, avec cette adaptation d’une série animée à succès. Inégal, ce premier épisode en 3D séduit par ses audaces picturales.

L’ÂGE dE RAISON de Yann Samuell Avec Sophie Marceau, Jonathan Zaccaï… Mars, France, 1h37

Le jour de son septième anniversaire, Marguerite écrit une lettre à sa future « elle » pour lui rappeler les promesses qu’elle s’est faites à l’âge de raison. Après Jeux d’enfants, Yann Samuell revient avec une comédie romantique pleine de fraîcheur.

MILLÉNIUM 3 – LA REINE dANS LE pALAIS dES COURANTS d’AIR de Daniel Alfredson Avec Michael Nyqvist, Noomi Rapace… UGC, Suède, 2h27

La jeune hackeuse Lisbeth Salander prépare son procès, immobilisée dans une chambre d’hôpital après avoir frôlé la mort en affrontant son père… Le dernier épisode de la trilogie culte du Suédois Stieg Larsson est un thriller dépouillé et glacial.

dESIERTO AdENTRO de Rodrigo Plá Avec Mario Zaragoza, Diego Catano… Films sans frontières, Mexique, 1h52

En pleine révolution mexicaine, Elías commet une faute impardonnable. Pour expier ses péchés, il va dédier sa vie à la construction d’une église en plein désert. Un film poignant sur la paternité, la foi et la folie.

ET AUSSI CETTE SEMAINE : NIGhT ANd dAY de James Mangold (lire la critique p. 20)

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45 CINÉMA

SORTIES DU

04/08

INSOUpÇONNABLE de Gabriel Le Bomin Avec Charles Berling, Laura Smet… StudioCanal, France, 1h35.

Le réalisateur des Fragments d’Antonin réunit un casting de choix pour un polar sulfureux. Dans cette sombre histoire de faux frères, si le fil blanc qui coud l’intrigue est parfois un peu gros, la machination à tiroirs ne manque pas d’ambition.

CELLULE 211 de Daniel Monzón Avec Alberto Amman, Luis Tosar … La Fabrique 2, Espagne-France, 1h50

visitant la prison où il doit devenir gardien, Juan est pris dans une émeute et se fait passer pour un prisonnier afin de sauver sa vie. Mais la violence appelle la violence et l’incurie de certains gardiens envenime la situation. Un brûlot impressionnant.

LE CAFÉ dU pONT de Manuel Poirier Avec Bernard Campan, Cécile Rebboah… Le Pacte, France, 1h35

Le réalisateur du remarqué Western (1997) porte librement à l’écran le roman autobiographique de Pierre Perret. Plongée dans le quotidien d’une famille unie en quête du bonheur pour cette chronique de la France rurale de l’après Seconde Guerre mondiale.

L’hEURE dU CRIME de Giuseppe Capotondi Avec Kseniya Rappoport, Filippo Timi… Bellissima, Italie, 1h35

Sonia vient de rencontrer Guido lorsque celui-ci est assassiné… thriller psychologique autant que drame romantique, L’Heure du crime emprunte l’audace de sa mise en scène au film de genre en jouant sur la déformation de la réalité et les troubles de la perception. ET AUSSI CETTE SEMAINE : UN pOISON VIOLENT de katell Quillévéré (lire la critique p. 19)

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11/08

SORTIES DU

ORLY d’Angela Schanelec Avec Natacha Régnier, Bruno Todeschini… Baba Yaga Films, France-Allemagne, 1h24

Quatre récits s’entrecroisent dans l’aéroport français, dévoilant les solitudes béantes d’êtres soudain ouverts à l’autre.troué d’ellipses, ce film allemand sublime son procédé docu-fictionnel grâce à des performances d’acteurs impliqués.

LE VOYAGE EXTRAORdINAIRE dE SAMY de Ben Stassen Avec les voix de Dany Boon, Elie Semoun… StudioCanal, Belgique, 1h25

Le réalisateur de Fly Me to the Moon plonge dans les eaux sauvages mais polluées des océans, avec Samy, tortue de mer attachante. La 3D offre de beaux voyages sous-marins et invite à réfléchir aux conséquences parfois dramatiques de nos actes sur l’environnement.

CE QUE JE VEUX dE pLUS de Silvio Soldini Avec Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino… Pyramide, Italie, 2h

Dans le Milan d’aujourd’hui, Anna vit en couple, Domenico est marié et père de famille… Fougue et désillusions d’une relation adultère, cette variation autour de l’amour impossible confirme le talent de la troublante Alba Rohrwacher, actrice à suivre.

dONNE-MOI TA MAIN d’Anand Tucker Avec Amy Adams, Matthew Goode… MC4, États-Unis, 1h35

Une working girl américaine s’envole vers Dublin pour y demander la main de son petit ami – un cardiologue coincé – et atterrit dans les bras d’un barman grincheux mais sexy. Peu de suspense mais deux acteurs craquants et des décors naturels sublimes. ET AUSSI CETTE SEMAINE : ThE KILLER INSIdE ME de Michael Winterbottom (lire la critique p. 40) ChATROOM d’Hideo Nakata (lire la critique p. 41) L’ARBRE de Julie Bertuccelli (lire la critique p. 42)

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46 CINÉMA

AGENDA SORTIES CINÉ 18/08

_ Par I.D., C.D., D.J., P.M., J.R., E.R., E.V., P.R.-W.

SORTIES DU

EXpENdABLES : UNITÉ SpÉCIALE de Sylvester Stallone Avec Biceps, Triceps, Poudre à canon… Metropolitan, États-Unis, 1h45

SORTIES DU

25/08 LE BRUIT dES GLAÇONS de Bertrand Blier Avec Jean Dujardin, Albert Dupontel… Wild Bunch, France, 1h27

Sylvester Stallone, Jet Li, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rourke, Jason Statham, Steve Austin et Randy Couture sont dans un bateau ; les pirates tombent à l’eau.

Un écrivain alcoolique reçoit la visite d’un inconnu qui se présente : « Je suis votre cancer. » La suite est du pur Blier retrouvé. Insolent, joyeusement désespéré, bourré de trouvailles farfelues et poétiques. En prime, des interprètes au taquet !

d’AMOUR ET d’EAU FRAÎChE

ONdINE

d’Isabelle Czajka Avec Anaïs Demoustier, Pio Marmai… BAC, France, 2h

Julie a 23 ans, un bac +5, mais enchaîne les petits boulots et les hommes en attendant de trouver le(s) bon(s), jusqu’à ce qu’elle rencontre Ben et décide de tout plaquer. Isabelle Czajka filme avec délicatesse la soif de vivre et les désillusions des jeunes actifs.

CLEVELANd CONTRE WALL STREET de Jean-Stephane Bron Avec Barbara Anderson, Keith Taylor… Les Films du Losange, France, 1h38

Jean-Stéphane Bron réinvente le documentaire en mettant en scène le procès imaginaire du capitalisme et livre un film haletant avec, d’un côté, les victimes de la crise des subprimes et, de l’autre, les défenseurs du libéralisme armés d’arguments en acier.

CRIME d’AMOUR d’Alain Corneau Avec Kristin Scott Thomas, Ludivine Sagnier,… UGC, France

Duel au sommet entre Catherine, femme d’affaires influente d’une grosse boîte de finance, et Isabelle, l’employée dévouée. Entre manipulation et domination, le jeu de pouvoir devient malsain et les entraîne dans l’irréparable. Un polar efficace.

de Neil Jordan Avec Colin Farrell, Tony Curran… UGC, États-Unis-Irlande, 1h51

Lorsqu’un pêcheur irlandais tombe amoureux d’une sirène (ou, dans le cas présent, d’une « selkie ») sortie de nulle part, l’histoire risque de se finir en queue de poisson. Un conte moderne, par le réalisateur d’Entretien avec un vampire et The Crying Game.

LA RIVIÈRE TUMEN de Zhang Lu Avec Jian Cui, Jinglin Li… Arizona Films, Corée-France, 1h28

Dans un village chinois séparé de la Corée du Nord par la rivière tumen, de plus en plus de migrants affamés affluent, semant le trouble dans la population. Puissante réflexion sur l’immigration et la difficulté de vivre ensemble, le film bouleverse.

LOST pERSONS AREA de Caroline Strubbe Avec Lisbeth Gruwez, Sam Louwyck… Les Acacias, Belgique, 1h49

Dans un bout du monde flamand, un chef de chantier vit avec sa femme et sa fille, gamine secrète, rêveuse et indépendante. Un jour, un accident vient bouleverser leur quotidien… Une œuvre sensible et organique, prix SACD du meilleur scénario à Cannes en 2009. ET AUSSI CETTE SEMAINE : pOETRY de Lee Chang-Dong (lire la critique p. 43)

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47 CINÉMA

SORTIES DU

01/09

RUdO Y CURSI de Carlos Cuaron Avec Gael García Bernal, Diego Luna… SND, États-Unis-Mexique, 1h43

La vie est comme un match de foot. Entre coups francs et coups bas, le destin de deux frères footballeurs se joue sur le terrain. Mais la célébrité a un prix, qu’ils devront payer… Plutôt drôle, cette comédie est produit par Gonzáles Iñárritu et Guillermo Del toro.

KRACh de Fabrice Genestal Avec Gilles Lellouche, Vahina Giocante… UGC, France

Après Cleveland contre Wall Street, avant Wall Street – l’argent ne dort jamais –, encore un film avec la crise en ligne de mire, vue ici sur un mode fantasmé. Et si la météo pouvait prédire les mouvements des marchés ?

TERRE d’USAGE de Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil Documentaire ADR, France-Belgique, 1h52

Le rapport au monde, la notion de territoire, le communisme, la république… Autant de thématiques que les réalisateurs abordent dans ce documentaire, au travers de Pierre Juquin, « penseur et passeur » de sa mémoire et de ses expériences.

pIRANhA 3d d’Alexandre Aja Avec Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss… Wild Bunch, États-Unis

Poissons pas nés de la dernière pluie, des piranhas préhistoriques sont relâchés dans un lac après un séisme. C’est tout ? Bah non, dans la même flaque barbote un banc de 20 000 étudiantes en bikini, chauffées à blanc pendant leur Spring Break. À croquer. ET AUSSI CETTE SEMAINE : SUBMARINO de thomas vinterberg (lire le portrait p.72) ONCLE BOONMEE (CELUI QUI SE SOUVIENT dE SES VIES ANTÉRIEURES) d’Apichatpong Weerasethakul (lire l’interview p.76) BE BAd ! de Miguel Arteta (lire la critique p. 94)

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48 CINÉMA

LES ÉVÉNEMENTS BASTILLE

BIBLIOTHÈQUE

HAUTEFEUILLE

ODÉON

QUAI DE LOIRE

BEAUBOURG

GAMBETTA

NATION

PARNASSE

QUAI DE SEINE

CINÉMA

PASSERELLES

FLASH-BACKS & PREVIEWS

LE DIALOGUE DES DISCIPLINES

SAMEdI 24 JUILLET – 10h30 / CARTE BLANChE À pUSh Up / Black Dynamite de Scott Sanders (2009) dIMANChE 25 JUILLET – 10h30 / CARTE BLANChE À pUSh Up / Soul Power de Jeffrey Levyhinte (2009) LUNdI 26 JUILLET – 20h / CARTE BLANChE À pUSh Up / Do the Right Thing de Spike Lee (1989) Projection et miniconcert de Push Up et d’invités surprise. SAMEdI 4 SEpTEMBRE – 10h30 / SINATRA FAIT SON CINÉMA / Comme un torrent de Vincente Minnelli SAMEdI 4 SEpTEMBRE – 10h30 / SINATRA FAIT SON CINÉMA / Escale à Hollywood de George Sidney et Match d’amour de Busby Berkeley

JEUdI 9 SEpTEMBRE – 19h30 / SOIRÉE ZÉRO dE CONdUITE / Cargos Avec les éditions Attila, lecture-balade sur le bassin de la villette suivie d’une rencontre à la librairie, autour des textes : Noir Océan de Stefán Máni (Gallimard) Cargo mélancolie d’Alexandre Bergamini (Zulma) Cargo de Bernard Mathieu (Joëlle Losfeld) Le Havre-Malte de Bérengère Cournut (Attila). Inscription au 01 44 52 50 70.

dIMANChE 5 SEpTEMBRE – 10h30 / SINATRA FAIT SON CINÉMA / Haute Société de Charles Walters et Amour et swing de Tim Whelan dIMANChE 5 SEpTEMBRE – 10h30 / SINATRA FAIT SON CINÉMA / Un jour à New York de Stanley donen et Gene Kelly

JUNIOR LECTURES pOUR LES 3-5 ANS - MERCREdI 4 AOÛT - 10h30 / Escale en Afrique ! - MERCREdI 1ER SEpTEMBRE - 10h30 / À la découverte des dragons… Inscription gratuite au préalable à la librairie ou par téléphone (01 44 52 50 70) auprès de Mélanie et Sophie. SAMEdI 4 SEpTEMBRE – 10h30 JAZZ À LA VILLETTE FOR KIdS ! Projection de Bugsy Malone d’Alan Parker dIMANChE 5 SEpTEMBRE – 10h30 JAZZ À LA VILLETTE FOR KIdS ! Projection des Aristochats de Wolfgang Reitherman

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UVREZ DĂ&#x2030;CO Ă&#x2030;MA IN C LE DANS N E M T AUTRE K2 ! M LLES LES SA

FOCUS

_Par J.R.

1 MAX 2 CINĂ&#x2030; Dâ&#x20AC;&#x2122;accord, la perspective du mois de septembre nâ&#x20AC;&#x2122;est pas franchement rĂŠjouissante. Mais une bonne nouvelle sâ&#x20AC;&#x2122;est glissĂŠe dans lâ&#x20AC;&#x2122;agenda de la rentrĂŠe cinĂŠmatographique : tous les samedis, pour les moins de 27 ans, un ticket sera offert aprĂ¨s lâ&#x20AC;&#x2122;achat dâ&#x20AC;&#x2122;un premier ticket au tarif habituel. Celui-ci est valable le mĂŞme jour, pour un autre film, Ă une autre sĂŠance et dans le mĂŞme cinĂŠma. Un rapide coup dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;il aux sorties prĂŠvues Ă cette pĂŠriode donnerait presque envie dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcourter les vacances : Les Runaways sur la chanteuse et guitariste Joan Jett (kristen Stewart) et son groupe de rock entiĂ¨rement fĂŠminin ; la Palme dâ&#x20AC;&#x2122;or (Oncle Boonmee) et le Grand Prix cannois (Des hommes et des dieux), ou encore le nouveau film du rĂŠalisateur de Festen, Submarino, et le dernier-nĂŠ du petit gĂŠnie quĂŠbĂŠcois Xavier Dolan, Les Amours imaginairesâ&#x20AC;Ś Les 4, 11, 18 et 25 septembre dans toutes les salles. Plus de renseignements sur www.1max2cine.com

JAZZ Ă&#x20AC; LA VILLETTE Plus que jamais cette annĂŠe, Jazz Ă la villette fait le pari de la mixitĂŠ, du plaisir et de la curiositĂŠ. Au diapason dâ&#x20AC;&#x2122;une programmation musicale survoltĂŠe (the Roots, Gil Scott-Heron, Chucho valdes & Archie Shepp, Alice Russell, Marc Ribot, Saul Williamsâ&#x20AC;Ś), deux cycles de films prolongent lâ&#x20AC;&#x2122;expĂŠrience dans les salles des Mk2 Quai de Seine et Quai de Loire. ÂŤJazz Ă la villette for kids ! Âť dâ&#x20AC;&#x2122;abord, avec Bugsy Malone â&#x20AC;&#x201C; dĂŠlicieuse parodie de film de gangsters entiĂ¨rement interprĂŠtĂŠe par des gamins â&#x20AC;&#x201C; et Les Aristochats, un Disney jazzy avec le matou Scat Cat et son Cat Band. Un hommage Ă lâ&#x20AC;&#x2122;acteur et chanteur Frank Sinatra ensuite, avec six perles du musical amĂŠricain: Un jour Ă New York de Stanley Donen et Gene kelly, Comme un torrent de vincente Minnelli, Amour et swing (avec MichĂ¨le Morgan), Haute SociĂŠtĂŠ (avec Grace kelly), mais aussi Escale Ă Hollywood et Match dâ&#x20AC;&#x2122;amourâ&#x20AC;Ś Des standards incontournables pour swinguer jusque dans les salles obscures. Jazz Ă la Villette, du 31 aoĂťt au 12 septembre. Projections Ă partir du 4 septembre. Toute la programmation sur www.citedelamusique.fr/minisites/1009_jazz_villette/index.aspx

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LES CYCLES ANIMATION Du 10 juillet au 1er aoĂťt, les samedis et dimanches Ă partir de 10h30, le Mk2 Quai de Loire vous propose de revoir les grands succĂ¨s du cinĂŠma dâ&#x20AC;&#x2122;animation de lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe, avec Max et les maximonstres de Spike Jonze, Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, KĂŠrity la maison des contes de Dominique MonfĂŠry et La Princesse et la grenouille de John Musker. Tarif 6,50 â&#x201A;Ź. Cartes UI acceptĂŠes. dĂŠtails de la programmation sur www.mk2.com

SUCCĂ&#x2C6;S dES QUAIS Du 7 au 29 aoĂťt, les samedis et dimanches Ă partir de 10h30, retour sur quelques films qui ont marquĂŠ lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe, avec Tetro de Francis Ford Coppola, Les Herbes folles dâ&#x20AC;&#x2122;Alain Resnais, A Serious Man de Joel et Ethan Coen et Vincere de Marco Bellocchio. Tarif 6,50 â&#x201A;Ź. Cartes UI acceptĂŠes. dĂŠtails de la programmation sur www.mk2.com

ENGLISh TOUCh A partir du 31 juillet, reprise du meilleur du cinĂŠma dâ&#x20AC;&#x2122;outre-Manche, sorti cette annĂŠe : Bright Star de Jane Campion, Fish Tank dâ&#x20AC;&#x2122;Andrea Arnold, In the Loop dâ&#x20AC;&#x2122;Armando Lannuci, Good Morning England de Richard Curtis et Une ĂŠducation de Lone Sherfig. Tarif 6,50â&#x201A;Ź. Cartes UI acceptĂŠes. dĂŠtails de la programmation sur www.mk2.com

T o u t e l a p r o g r a m ma t i o n s u r m k 2 . c o m

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ÂŠ D.R.

CONCERTS

50 SORTIES EN VILLE

The Kooks

RIFF DROITE Rock en Seine Le temps de troquer ses tongs contre des Converse, ROCK EN SEINE siffle la fin des vacances dans la biĂ¨re et les dĂŠcibels. Ă&#x2030;lectrique et ĂŠclectique, le festival enseigne et fĂŠdĂ¨re, de 6 Ă 666 ans. Attention les oreilles. _Par Wilfried Paris

Gros festival estival rĂŠgional, Rock en Seine assure depuis huit ans la rentrĂŠe rock, avec du lourd comme son nom lâ&#x20AC;&#x2122;indique (mĂŞme Justice avait sorti les amplis Marshall il y a deux ans). Cette annĂŠe, blink-182 (pop punk potache depuis 1993) ou les mĂŠtalleux de Queens of the Stone Age sont ainsi en tĂŞte dâ&#x20AC;&#x2122;affiche. Domaine national de Josh Homme, qui y revient avec gourmandise, le festival avait crĂŠĂŠ la bonne surprise lâ&#x20AC;&#x2122;an dernier en faisant jouer them Crooked vultures â&#x20AC;&#x201C; supergroupe composĂŠ dudit Josh Homme avec Dave Grohl et John Paul Jones â&#x20AC;&#x201C; mais peut aussi en rĂŠserver de mauvaises, comme les deux annulations dâ&#x20AC;&#x2122;Amy Winehouse (2007 et 2008) et le split en temps rĂŠel dâ&#x20AC;&#x2122;Oasis lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe derniĂ¨re, sans toutefois calmer les ardeurs du public puisque lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠdition 2009 a battu des records dâ&#x20AC;&#x2122;affluence (97 000 personnes). Dâ&#x20AC;&#x2122;aucuns reprochent Ă Rock en Seine lâ&#x20AC;&#x2122;absence de parti pris dans lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠclectisme (vieilles gloires, gros ven-

Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

deurs indie-rock, quelques groupes locaux) et y voient un festival Ă lâ&#x20AC;&#x2122;esprit moins rockâ&#x20AC;&#x2122;nâ&#x20AC;&#x2122;roll que commercial (tarifs ĂŠlevĂŠs, publicitĂŠs sur le site). Nâ&#x20AC;&#x2122;empĂŞche, lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠdition 2010 est particuliĂ¨rement excitante, avec Arcade Fire (feu sacrĂŠ), Massive Attack (trip-hop alchimiste), Roxy Music (glam-rock ressuscitĂŠ), the kooks (slackers bubble-gum), Black Rebel Motorcycle Club (shoegaze psychĂŠ), LCD Soundsystem (nounours sous ecsta) ou encore Cypress Hill, Beirut, Foals, 2 Many DJâ&#x20AC;&#x2122;s, Crystal, Castles, two Door Cinema Club, Chew Lips, Wave Machinesâ&#x20AC;Ś Suite dans les idĂŠes, la fĂŠe ĂŠlectricitĂŠ se penchera sur vos bambins pour un Mini Rock en Seine, ÂŤ formation accĂŠlĂŠrĂŠe pour devenir un parfait rocker Âť, tandis quâ&#x20AC;&#x2122;Avant Seine invitera nos espoirs hexagonaux (I Am Un Chien !!, viva & the Diva, Roken Is Dodelijk, king of conspiracyâ&#x20AC;Ś). Le rock a de lâ&#x20AC;&#x2122;avenir, Ă nâ&#x20AC;&#x2122;en pas douter. Les 27, 28 et 29 aoĂťt, Domaine national de Saint-Cloud. Pass trois jours : 99 â&#x201A;Ź ; un jour : 45 â&#x201A;Ź. www.rockenseine.com

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ÂŠ D.R.

Lâ&#x20AC;&#x2122;OREILLE DEâ&#x20AC;Ś GUILLAUME FEDOU

ARCADE FIRE LE 29 AOĂ&#x203A;T Ă&#x20AC; ROCK EN SEINE ÂŤ Ce qui mâ&#x20AC;&#x2122;ennuie dans la plupart des concerts, câ&#x20AC;&#x2122;est la hiĂŠrarchie entre la scĂ¨ne et le public. Certains musiciens ĂŠgalitaires, comme Girl talk ou Dan Deacon, font monter le public sur scĂ¨ne. Lâ&#x20AC;&#x2122;avantage dâ&#x20AC;&#x2122;Arcade Fire, câ&#x20AC;&#x2122;est que, sans aller aussi loin, ils tournent beaucoup et sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠchangent leurs instruments. On sent quâ&#x20AC;&#x2122;il y a une vraie Ă˘me collective. Jâ&#x20AC;&#x2122;adore, Ă§a a un cĂ´tĂŠ ÂŤ scout toujours Âť. Et puis, ils allient cette approche hippie Ă quelque chose de plus urgent, une ĂŠmotion typique post-11 septembre, la sensation dâ&#x20AC;&#x2122;un monde qui sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcroule. Âť _Propos recueillis par A.L.

Le premier album de Guillaume FĂŠdou, Action ou vĂŠritĂŠ, sera disponible fin septembre.

AGENDA CONCERTS

_Par W.P.

1 dUM dUM GIRLS Shangri-Las noise ou riot grrrls rĂŠtros, Dee Dee et ses Dum Dum Girls nostalgiques devraient plaire Ă tous les Dum Dum Boys. Fuzz et buzz. Le 23 juillet Ă La Plage du Glazâ&#x20AC;&#x2122;Art, dĂ¨s 19h, 14,80 â&#x201A;Ź.

2 ChATEAU MARMONT + FLAIRS Lâ&#x20AC;&#x2122;armada de synthĂŠtiseurs vintage de Chateau Marmont (aussi producteurs pour AlizĂŠe) et la pop cinĂŠma de Flairs (connu pour sa B.O. des Beaux Gosses et le clip 8-bits hardcore de Truckers Delight rĂŠalisĂŠ par JĂŠrĂŠmie PĂŠrin) se rĂŠunissent pour une soirĂŠe teenage. Embarquez. Le 28 juillet au Batofar, dĂ¨s 20h, 13,60 â&#x201A;Ź.

3 JENS LEKMAN Le mĂŠnestrel pop suĂŠdois que lâ&#x20AC;&#x2122;on compare volontiers Ă Jonathan Richman ou Stephin Merritt (Magnetic Fields) vient siffloter ses nouvelles compos. Lyrisme gai et songwriting tout en haut. Le 4 aoĂťt au Nouveau Casino, dĂ¨s 19h, 17,70 â&#x201A;Ź.

4 TAME IMpALA AprĂ¨s avoir assurĂŠ les premiĂ¨res parties de MGMt, ces solaires Australiens psychĂŠdĂŠliques viennent illuminer le Nouveau Casino. Buvard vintage. Le 26 aoĂťt 2010 au Nouveau Casino, dĂ¨s 19h30, 17,70 â&#x201A;Ź.

Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

ÂŠ Will Cooper Mitchell

CLUBBING

52 SORTIES EN VILLE

Bonobo

GUERRIERS DU SON Les 20 ans de Ninja Tune Ă&#x20AC; lâ&#x20AC;&#x2122;Ă¨re du jetable et du virtuel, le label ĂŠlectro hip-hop anglais NINJA TUNE a rĂŠussi le tour de force dâ&#x20AC;&#x2122;exister encore vingt ans aprĂ¨s. Ce modĂ¨le dâ&#x20AC;&#x2122;indĂŠpendance mĂŠritait bien un anniversaire aussi dantesque que le combat sonore menĂŠ jusquâ&#x20AC;&#x2122;iciâ&#x20AC;Ś _Par Violaine SchĂźtz

FondĂŠ en 1991 par les bons petits soldats du DJing Matt Black et Jon Moore (alias Coldcut), le label indĂŠ Ninja tune a dĂť faire preuve dâ&#x20AC;&#x2122;inventivitĂŠ et dâ&#x20AC;&#x2122;ambition pour dĂŠfier lâ&#x20AC;&#x2122;industrie du disque. Câ&#x20AC;&#x2122;est dâ&#x20AC;&#x2122;abord lâ&#x20AC;&#x2122;ouverture du son Ninja qui fait sa force. En vingt ans, on y a croisĂŠ lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlectronique mais aussi le nu-jazz, lâ&#x20AC;&#x2122;ambient, lâ&#x20AC;&#x2122;abstract hip-hop ou le breakbeat, mixĂŠs de faĂ§on percutante. Les plus fiers reprĂŠsentants de ces sonoritĂŠs seront prĂŠsents Ă Paris pour cĂŠlĂŠbrer cet anniversaire : Amon tobin, Bonobo, Cinematic Orchestra, Coldcut, Daedelus, Dj Food, Dj vadim, Fink, kid koala, Mr. Scruff, Roots Manuva, Speech Debelle, Herbaliser, le tout Ă la Machine, Ă lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;lysĂŠe-Montmartre et au Centre Pompidou. Et du 10 septembre au 2 octobre Ă la galerie Chappe, une exposition prĂŠsentera le travail du graphiste surdouĂŠ Openmind, qui signe lâ&#x20AC;&#x2122;identitĂŠ visuelle du label, lâ&#x20AC;&#x2122;une de ses grandes forces. Autres principaux atouts de Ninja tune, comme le rappelle Peter Quicke, son boss actuel : ÂŤ Les Innovations Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

musicales de Coldcut (parmi les premiers Ă utiliser, dans annĂŠes 1990, le VJing, le sampling, les remixes, les cut&paste), les podcasts de la radio Solid Steel et les deals 50/50 avec nos artistes. Mais Ninja, câ&#x20AC;&#x2122;est aussi une philosophie. Nous nous sommes dit que si nous ĂŠtions prudents et honnĂŞtes avec nos finances, nous pouvions ĂŞtre plus expĂŠrimentaux dans notre musique. Nous ne croyons pas Ă la hype. Nous nâ&#x20AC;&#x2122;allons pas dĂŠpenser des sommes folles pour promouvoir un disque juste parce que quelques personnes nous disent quâ&#x20AC;&#x2122;il va sâ&#x20AC;&#x2122;en vendre des millions. On sort des disques qui vivent tout seuls comme de lâ&#x20AC;&#x2122;art et de lâ&#x20AC;&#x2122;entertainment et non des projets sâ&#x20AC;&#x2122;inscrivant dans un profil commercial. Âť Une bataille payante, que lâ&#x20AC;&#x2122;on fĂŞtera en grande pompe Ă Paris, et dans le reste du monde. Le 10 et 17 septembre Ă lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;lysĂŠe-Montmartre, dĂ¨s 22h, 22â&#x201A;Ź ; le 15 et 17 septembre au Centre Pompidou, dĂ¨s 20h, 14â&#x201A;Ź ; le 1er octobre Ă La Machine du Moulin Rouge, dĂ¨s 21h, 32â&#x201A;Ź. WWW.MK2.COM

ÂŠ Woolhouse Studios London

LES NUITS DEâ&#x20AC;Ś MISS KITTIN

ÂŤ Une bonne nuit dehors, câ&#x20AC;&#x2122;est dâ&#x20AC;&#x2122;abord retrouver les copains pour un apĂŠro, par exemple rue Dupetit-thouars, pour filer ensuite dans une soirĂŠe oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;on se sent chez soi, comme au RĂŠgine. Le cadre disco dĂŠsuet chargĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;histoire inspire Ă tout le monde de reprendre en main la fĂŞte, sans se reposer uniquement sur le DJ. Ce qui veut dire : sortir ses tenues dâ&#x20AC;&#x2122;apparat, les tourner en dĂŠrision, danser sur les tables et rigoler. Au Bataclan, jâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠchange les platines toutes les heures avec mon invitĂŠ pour un clubbing grand format ĂŠgalitaire. Âť _Propos recueillis par V.S.

Miss Kittin est en rĂŠsidence une fois par mois chez RĂŠgine et au Bataclan, dates Ă guetter sur misskittin.com

AGENDA CLUBBING

_Par V.S.

1 KATApULT pARTY Le petit label parisien de musique ĂŠlectronique investit La Machine pour un plateau aiguisĂŠ et hors format rĂŠunissant le Californien iconoclaste Daedelus, le dĂŠroutant Jackson and His Computer Band, et lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠclectique DJ Seep. Catapultage de bombes sonores garanti. Le 31 juillet Ă La Machine, dĂ¨s 23h, 15 â&#x201A;Ź.

2 TERRASSA Les apĂŠros terrassa fĂŞtent leurs dix ans cette annĂŠe avec des artistes qui viennent rarement dans nos contrĂŠes. Pour cette nuit allemande, les producteurs Martin Buttrich, Superpitcher et tobias thomas livreront leur vision dâ&#x20AC;&#x2122;une techno exigeante mais jamais ennuyeuse. Le 8 aoĂťt Ă la pĂŠniche Concorde Atlantique, dĂ¨s 22h, 10â&#x201A;Ź.

3 SOCIAL SUMMER Le Social Club prend ses quartiers dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtĂŠ au Plaza Madeleine, plus habituĂŠ aux thĂŠs dansants dominicaux, pour une nuit dancefloor en compagnie des efficaces Fischerspooner et Azari & III. Paris ville morte en aoĂťt ? Pas si sĂťr, cette fois-ci. Le 28 aoĂťt au Plaza Madeleine, dĂ¨s 23h, 15 â&#x201A;Ź.

4 ALL NIGhT LONG WITh dJ MEhdI Dans le cadre du rĂŠjouissant festival Jazz Ă la villette, le Point Ă&#x2030;phĂŠmĂ¨re propose de passer toute une nuit avec DJ Medhi, trublion Ă mi-chemin entre le hip-hop et lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlectro. Un peu notre DJ Shadow Ă nous. Le 3 septembre au Point Ă&#x2030;phĂŠmĂ¨re, dĂ¨s 22h, 14 â&#x201A;Ź.

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ÂŠ Bruno Serralongue, courtesy Air de Paris

EXPOS

54 SORTIES EN VILLE

SĂŠrie ÂŤ World Social Forum, Mumbai Âť, 2004

OPTIQUES 2000 Bruno Serralongue au Jeu de Paume Jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 5 septembre, le Jeu de Paume prĂŠsente Feux de camp, une exposition du photographe BRUNO SERRALONGUE qui, depuis plus de dix ans, sillonne le monde entier pour donner une autre image de lâ&#x20AC;&#x2122;actualitĂŠ. _Par Anne-Lou Vicente

Comme certains prĂŠparent un voyage, guide touristique et autres donnĂŠes Ă lâ&#x20AC;&#x2122;appui, Bruno Serralongue se rend rĂŠguliĂ¨rement lĂ oĂš la sacro-sainte actualitĂŠ mĂŠdiatique bat son plein. En guise de prĂŠliminaires Ă ces excursions, un travail documentaire consistant Ă ĂŠplucher les informations publiĂŠes ou diffusĂŠes Ă travers les mĂŠdias : presse papier, Internet, tĂŠlĂŠvision, radio. ÂŤ Mon AFP Ă moi, explique-t-il, ce sont tous les journaux accessibles pour un lecteur/spectateur. Jâ&#x20AC;&#x2122;effectue Ă mon tour une sĂŠlection et, si une information se rĂŠfĂ¨re Ă un ĂŠvĂŠnement qui va se dĂŠrouler et qui mâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠresse, je cherche Ă mâ&#x20AC;&#x2122;y rendre par mes propres moyens pour y rĂŠaliser mes photographies. Âť Ce nâ&#x20AC;&#x2122;est donc ni en touriste, ni en photojournaliste que Bruno Serralongue opĂ¨re. Mais bien en artiste, dont la dĂŠmarche interroge les procĂŠdures actuelles de production, de diffusion et de circulation des images. Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

ÂŤ Je ne suis pas fascinĂŠ par lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvĂŠnement Âť, affirme-t-il. Quâ&#x20AC;&#x2122;il assiste Ă un concert de Johnny Hallyday Ă Las vegas (1996), au Forum social mondial Ă Bombay (2004) ou Ă la contestation des ouvriers de New Fabris Ă ChĂ˘tellerault (2009), il sâ&#x20AC;&#x2122;attache Ă infiltrer les marges et les interstices dudit ĂŠvĂŠnement, plus que son ĂŠpicentre, dont la couverture est propice Ă la production dâ&#x20AC;&#x2122;images destinĂŠes pour la plupart Ă devenir des ÂŤ clichĂŠs Âť. Sur un mode paradoxalement froid et neutre, Serralongue entend donner Ă voir le monde autrement et le raconter sans tomber dans les travers de la machine mĂŠdiatique. Point de scoop ni dâ&#x20AC;&#x2122;image choc. Lâ&#x20AC;&#x2122;exposition au Jeu de Paume, qui rĂŠunit une centaine de photographies, pointe la notion dâ&#x20AC;&#x2122;action collective qui, dans une perspective citoyenne et militante, intĂŠresse lâ&#x20AC;&#x2122;artiste. Lâ&#x20AC;&#x2122;humain avant tout. Feux de camp, jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 5 septembre au Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, 75008 Paris. WWW.MK2.COM

LE CABINET DE CURIOSITĂ&#x2030;S

PERSPECTIVES Lâ&#x20AC;&#x2122;exposition Perspectives fait se croiser la pratique de deux artistes franĂ§aises : Odile Decq, architecte, et Camille Henrot, plasticienne, prĂŠtendante au prochain Prix Marcel Duchamp. La premiĂ¨re transforme le lieu en une sorte de navire et la seconde en un genre de musĂŠe de lâ&#x20AC;&#x2122;homme. Deux regards, deux visions du monde qui se mĂŞlent et composent un horizon singulier en forme dâ&#x20AC;&#x2122;invitation au voyage dans lâ&#x20AC;&#x2122;espace, et dans le temps. _A.-L.V.

Jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 5 septembre Ă lâ&#x20AC;&#x2122;espace culturel Louis Vuitton, 101 avenue des Champs-Ă&#x2030;lysĂŠes 75008 Paris.

AGENDA EXPOS

_Par A.-L.V.

VALĂ&#x2030;RIE JOUVE Poursuivant sa rĂŠflexion sur la prĂŠsence de lâ&#x20AC;&#x2122;homme dans la ville, lâ&#x20AC;&#x2122;artiste franĂ§aise montre une trentaine de photographies rĂŠalisĂŠes en 2008 et 2009 dans le monde arabe avec lâ&#x20AC;&#x2122;intention de le faire ressentir plus que comprendre. Jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 13 septembre au Centre Pompidou, place Georges-Pompidou, 75004 Paris.

BEAT TAKEShI KITANO AprĂ¨s David Lynch, AgnĂ¨s varda et Patti Smith, câ&#x20AC;&#x2122;est au tour de takeshi kitano de dĂŠvoiler ses talents de plasticien. Avec Gosse de peintre, peintures et vidĂŠos cĂ´toient objets insolites et machines folles pour un retour joyeux vers lâ&#x20AC;&#x2122;enfance. Jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 12 septembre Ă la Fondation Cartier pour lâ&#x20AC;&#x2122;art contemporain, 261 boulevard Raspail, 75014 Paris.

LA pESANTEUR ET LA GRĂ&#x201A;CE Sous le commissariat dâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;ric de Chassey, lâ&#x20AC;&#x2122;exposition rĂŠunit cinq artistes internationaux dont les Ĺ&#x201C;uvres abstraites procĂ¨dent de la manipulation de matĂŠriaux bruts. Une faĂ§on de sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlever en sâ&#x20AC;&#x2122;inclinant devant les lois physiques de la matiĂ¨re. Jusquâ&#x20AC;&#x2122;au 12 septembre au CollĂ¨ge des Bernardins, 20 rue de Poissy, 75005 Paris.

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ÂŠ Factory2 - K. Bielinski

SPECTACLES

56 SORTIES EN VILLE

SUPERSTARS Krystian Lupa rĂŠinvente la Factory Au terme dâ&#x20AC;&#x2122;une annĂŠe dâ&#x20AC;&#x2122;improvisations, la troupe du maĂŽtre polonais KRYSTIAN LUpA rĂŠpond Ă celle inventĂŠe par Andy Warhol, avec Factory 2, recrĂŠation thĂŠĂ˘trale du film Blow Job, rĂŠalisĂŠ par le pop artiste en 1963. _Par Ă&#x2C6;ve Beauvallet

En inaugurant sa trilogie sur les icĂ´nes avec un travail sur la Silver Factory, noyau en fusion du New York underground des annĂŠes 1960, krystian Lupa sâ&#x20AC;&#x2122;est donnĂŠ pour tĂ˘che de ÂŤ crĂŠer le film quâ&#x20AC;&#x2122;Andy Warhol nâ&#x20AC;&#x2122;a jamais rĂŠalisĂŠ. Âť Et pour relever le dĂŠfi, il choisit lâ&#x20AC;&#x2122;arme thĂŠĂ˘trale. Pose auteuriste? Recyclage dâ&#x20AC;&#x2122;un mythe dĂŠjĂ rognĂŠ jusquâ&#x20AC;&#x2122;Ă lâ&#x20AC;&#x2122;os ? Pas si lâ&#x20AC;&#x2122;on est comme lui le grand gardien de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcole polonaise, si lâ&#x20AC;&#x2122;on est lâ&#x20AC;&#x2122;hĂŠritier du mythique tadeusz kantor et le maĂŽtre du trĂ¨s saluĂŠ krzysztof Warlikowski. Nulle exagĂŠration de la dĂŠcadence warholienne, nul fantasme biographique Ă lâ&#x20AC;&#x2122;horizon, mais une plongĂŠe en plein cĹ&#x201C;ur de la construction du ÂŤpersonnageÂť. Edie Sedgwick, Candy Darling, Ultra violetâ&#x20AC;Ś les acteurs du Stary teatr font revivre les zombies couvĂŠs dans le microcosme excentrique de la Factory. Mais sans doute faut-il prĂŠciser que krystian Lupa se distingue depuis trente ans sur la scĂ¨ne internationale en basant son ÂŤ thĂŠĂ˘tre de la rĂŠvĂŠlationÂť sur une apprĂŠhension singuliĂ¨re de la gram-

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maire dramatique : de la mĂŞme faĂ§on que les films de Warhol se libĂ¨rent de la psycho-logique de la narration pour ĂŠpouser le format happening, le thĂŠĂ˘tre de Lupa se positionne moins sur quâ&#x20AC;&#x2122;entre les actions des personnages. On comprend dĂ¨s lors pourquoi le metteur en scĂ¨ne retravaille Ă partir du so shocking film de Warhol datĂŠ de 1963 : Blow Job, en cadrant durant 65 minutes le visage dâ&#x20AC;&#x2122;un homme en train de recevoir une fellation, rĂŠvĂ¨le en gros plan les processus infimes de dissimulation de soi, de travestissement et de rĂŠvĂŠlation des ĂŠmotions. Soit une cristallisation du travail schizophrĂ¨ne et fonciĂ¨rement sadique du jeu dâ&#x20AC;&#x2122;acteur, que Lupa ĂŠrige en superstar.

Factory 2, du 11 au 15 septembre au thĂŠĂ˘tre national de La Colline, dans le cadre du Festival dâ&#x20AC;&#x2122;Automne, www.festival-automne.com

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ÂŠ Alain Julien

LE SPECTACLE VIVANT NON IDENTIFIĂ&#x2030;

LA CONFIDENCE DES OISEAUX Le chorĂŠgraphe picard Luc Petton propose, dans La Confidence des oiseaux, une danse ornithologique oĂš corneilles, ĂŠtourneaux, geais, perruches et pies participent de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcriture du mouvement. ImprĂŠgnĂŠs de la prĂŠsence des danseurs dĂ¨s la sortie du nid et ĂŠlevĂŠs au sein de la compagnie Le Guetteur, les oiseaux migreront, dans le cadre du festival Paris quartier dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtĂŠ, dans les espaces verts du domaine de Chamarande. Une faĂ§on de redynamiser quelques fondamentaux de la danse de groupe : pesanteur, unisson, ĂŠcoute et fragilitĂŠ extrĂŞme dâ&#x20AC;&#x2122;une rencontre ĂŠphĂŠmĂ¨re. _E.B.

Les 24 et 25 juillet au Domaine dĂŠpartemental de Chamarande, en Essonne, www.quartierdete.com

AGENDA SPECTACLES

_Par E.B.

1 FESTIVAL SAUTES dâ&#x20AC;&#x2122;hUMOUR Cet ĂŠtĂŠ, Le tarmac de la villette cĂŠlĂ¨bre le couple ÂŤ politique et dĂŠrision Âť. Ainsi les 50 ans dâ&#x20AC;&#x2122;indĂŠpendances africaines sont-ils fĂŞtĂŠs, dans Bienvenue O Kwatt, en ÂŤ camfranglais Âť, langue explosive du Cameroun contemporain, ou carrĂŠment en casque gaulois, en sang et en sourire sur lâ&#x20AC;&#x2122;affiche du festival qui illumine le site. Du 20 juillet au 28 aoĂťt au Tarmac de la Villette, www.letarmac.fr

2 NOTRE TERREUR Au terme dâ&#x20AC;&#x2122;un travail dâ&#x20AC;&#x2122;improvisation, et autour de lâ&#x20AC;&#x2122;hĂŠritage rĂŠvolutionnaire, la jeune compagnie Dâ&#x20AC;&#x2122;ores et dĂŠjĂ a inventĂŠ Notre terreur : une interrogation sur lâ&#x20AC;&#x2122;incarnation, par le corps mĂŞme de Robespierre, de cette pĂŠriode noire de la RĂŠvolution quâ&#x20AC;&#x2122;est la terreur, et une mise en procĂ¨s dâ&#x20AC;&#x2122;un ludisme fougueux des lois traditionnelles du thĂŠĂ˘tre. Du 9 au 30 septembre au ThĂŠĂ˘tre national de la Colline, www.colline.fr

3 LA BAYAdĂ&#x2C6;RE On nâ&#x20AC;&#x2122;ira pas voir La BayadĂ¨re, ballet romantique sur fond dâ&#x20AC;&#x2122;Inde antique affinĂŠ par Marius Petipa, en espĂŠrant y apprĂŠcier des danses Ă caractĂ¨re hindou. Hormis quelques fakirs aux longs couteaux, cette piĂ¨ce datĂŠe de 1884 est un pur produit de lâ&#x20AC;&#x2122;acadĂŠmisme russe. Lâ&#x20AC;&#x2122;occasion de dĂŠcouvrir ce que signifie la structure dâ&#x20AC;&#x2122;un corps de ballet et la perfection dâ&#x20AC;&#x2122;un grand pas. Du 20 au 24 juillet au thĂŠĂ˘tre du ChĂ˘telet, dans le cadre des Ă&#x2030;tĂŠs de la danse, www.lesetesdeladanse.com

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ÂŠ Bruno Verjus

RESTOS

58 SORTIES EN VILLE

BELLE Ă&#x20AC; NOURRIR Raquel Carena au Baratin Rencontre au cĹ&#x201C;ur de Belleville avec une cuisine dâ&#x20AC;&#x2122;auteur. RAQUEL CARENA, autodidacte et chef du Baratin, en ĂŠpoustouflante leĂ§on de gourmandise. _Par Bruno Verjus (www.foodintelligence.blogspot.com)

La rue Jouye-Rouve ? ÂŤ Câ&#x20AC;&#x2122;est la quatriĂ¨me Ă droite en remontant la rue de Belleville depuis le boulevard. Âť Cette rue pentue du vingtiĂ¨me arrondissement de Paris sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtire en noir et blanc Ă la faĂ§on dâ&#x20AC;&#x2122;une image du photographe Willy Ronis. Au numĂŠro 3, Raquel Carena et Philippe Pinoteau officient au parfait ĂŠquilibre du manger et du boire. Cette gourmande atmosphĂ¨re berce clients et amis qui se retrouvent, heureux et attablĂŠs face au bar vernissĂŠ. DerriĂ¨re, juste au-dessus des carafes de verre, voici le tableau noir. OrdonnĂŠs et tirĂŠs aux quatre ĂŠpingles dâ&#x20AC;&#x2122;une calligraphie choisie, les mets paradent. Les entrĂŠes sont prĂŠcises, justes, excitantes, appĂŠtissantes. Place aux poissons avec le tartare de lieu jaune Ă la pomme verte, les encornets Ă la galicienne, le saumon ou les sardines crues ! vive les triperies avec les sublimes cervelles dâ&#x20AC;&#x2122;agneau citronnĂŠes et tiĂ¨des, les rognons entiers, le ris de veau croustillant ou le gratin de tripes et aubergines ! Ils nourris-

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sent, subjuguent, rĂŠgalent. Les desserts ? Mousse au chocolat et moka, soupe de fruits au pĂŠtillant naturel ou crumble acidulĂŠ de fruits rouges. tout simplement. De son expĂŠrience passĂŠe, Raquel Carena retient ÂŤles poissons et la friture en Espagne, et les frĂ¨res Can Roca, pour le rythme, le tempo du menu dĂŠgustation. Âť Plus que tout, elle apprĂŠcie ÂŤlâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlĂŠgance de la cuisine dâ&#x20AC;&#x2122;un Olivier Roellinger au service des poissons bretons Âť et se rĂŠjouit de la ÂŤ libertĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;un Inaki Aizpitarte dans ses associations gustatives.Âť Elle pratique une cuisine dĂŠvolue au sensible, dans une ĂŠpure absolue. ÂŤ Je donne Ă manger comme jâ&#x20AC;&#x2122;aime manger.Âť Justesse des cuissons, maĂŽtrise des jus, extrĂŞme qualitĂŠ des matiĂ¨res premiĂ¨res. ÂŤ Retour Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlĂŠmentaire, mais retour Ă lâ&#x20AC;&#x2122;essentielÂť, comme le dirait FrĂŠdy Girardet. Un hĂŠdonisme de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvidence. Le Baratin, 3 rue Jouye-Rouve, 75020 Paris. TĂŠl. : 01 43 49 39 70

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â&#x2030;&#x2C6; Cassadre Dessarts

LE PALAIS DEâ&#x20AC;Ś YOLANDE MOREAU

CHEZ RAMULAUD ÂŤ Jâ&#x20AC;&#x2122;aime bien ce restaurant, situĂŠ entre Nation et Bastille. Les rares fois oĂš je viens Ă Paris, quand on est amenĂŠs Ă aller manger au resto, câ&#x20AC;&#x2122;est Chez Ramulaud quâ&#x20AC;&#x2122;on va. Câ&#x20AC;&#x2122;est une ambiance un peu bistrot : petites tables en bois, nappes Ă carreauxâ&#x20AC;Ś Au niveau des plats, câ&#x20AC;&#x2122;est de la cuisine traditionnelle franĂ§aise ; du canard, de la cuisine Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠchalote, ce genre de choses. Mais câ&#x20AC;&#x2122;est trĂ¨s bon. Les gens aussi sont sympasâ&#x20AC;Ś et ils connaissent trĂ¨s bien les vins ! Âť

SI VOUS SOUHAITEZ COMMUNIQUEZ DANS NOTRE PROCHAIN NUMERO

_Propos recueillis par C.D.

Chez Ramulaud, 269 rue du Faubourg-Saint-Antoine, 75011 Paris. Tel : 01 43 72 23 21 // La Meute de Franck Richard avec Yolande Moreau, en salles le 29 septembre.

OĂ&#x2122; MANGER APRĂ&#x2C6;Sâ&#x20AC;Ś _Par B.V.

LE CAFĂ&#x2030; dU pONT Ă&#x201D; Philosâ&#x20AC;&#x2122;Off, pour en finir avec la philosophie de comptoir et dĂŠguster en terrasse le saumon fumĂŠ maison ou, plus simplement, partager le menu du midi pour 12 â&#x201A;Ź. Une bonne raison pour laisser tomber lâ&#x20AC;&#x2122;habituel sandwich nĂŠgociĂŠ au cafĂŠ du coinâ&#x20AC;Ś ou du pont. Ă&#x201D; Philosâ&#x20AC;&#x2122;Off, 86 boulevard Diderot, 75012 Paris. TĂŠl. : 09 52 05 41 17

Lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x2019;UVRE AU NOIR Chez MBC pour une cuisine qui renaĂŽt de ses cendres. AdulĂŠ puis honni, Gilles Choukroun revient avec une cuisine en ode au bon, au beau et au petit prix. Ainsi, hommage monochrome, ce riz Ă lâ&#x20AC;&#x2122;encre de seiche et crevette crue tout droit sorti dâ&#x20AC;&#x2122;un tableau de Soulages. MBC Gilles Choukroun, 4 rue du DĂŠbarcadĂ¨re, 75017 Paris. TĂŠl. : 01 45 72 22 55

dâ&#x20AC;&#x2122;AMOUR ET dâ&#x20AC;&#x2122;EAU FRAĂ&#x17D;ChE Ă&#x20AC; La Terrasse, ĂŠphĂŠmĂ¨re restaurant de Fumiko kono, pour partager sous le ciel de Paris la cuisine amoureuse, limpide et fraĂŽche de ce chef japonais. Ă&#x20AC; dĂŠcouvrir, ses goĂťteuses pĂ˘tes mentaiko, habillĂŠes dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;ufs de cabillaud pimentĂŠs, picotĂŠes de yuzu frais. La Terrasse, jusquâ&#x20AC;&#x2122;en septembre au 8e ĂŠtage des Galeries Lafayette, 40 boulevard Haussmann, 75009 Paris. TĂŠl. : 01 42 82 34 56 Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

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60 LA CHRONIqUE DE

gĂŠ de 21 ans Ă peine, XAVIER dOLAN impressionne par sa libertĂŠ de ton et son indĂŠpendance. DĂŠcouvert Ă Cannes en 2009 avec Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, premier film trĂ¨s autobiographique, le MontrĂŠalais transforme lâ&#x20AC;&#x2122;essai en signant Les Amours imaginaires, superbe variation sur le sentiment amoureux. Inclassable, Ă la fois acteur, scĂŠnariste, rĂŠalisateur et photographe, il nous parle avec finesse de son parcours, de ses films et du QuĂŠbec, oĂš son audace et son ĂŠrudition dĂŠtonnent. Entretienfleuve.

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_Propos recueillis par Anne de Malleray, Juliette Reitzer et AurĂŠliano Tonet, entre Cannes, Paris et MontrĂŠal

ÂŠ Philippe Quaisse/Pasco

ÂŠ Sarah Kahn

64 LES AMOURS IMAGINAIRES

LE MAĂ&#x17D;TRE dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x2019;UVRE Xavier Dolan est un cinĂŠaste prĂŠcoce, mĂŞme sâ&#x20AC;&#x2122;il nâ&#x20AC;&#x2122;aime guĂ¨re lâ&#x20AC;&#x2122;image de jeune prodige que lui valent ses deux sĂŠlections cannoises. Au dĂŠpart, son Ă˘ge lui a fermĂŠ des portes. Essuyant les refus des organismes de subvention, il a dĂť produire lui-mĂŞme son premier film avec les ĂŠconomies gagnĂŠes, enfant, en jouant dans des publicitĂŠs ou en doublant la saga Harry Potter. Par goĂťt autant que par nĂŠcessitĂŠ, Dolan sâ&#x20AC;&#x2122;est improvisĂŠ homme-orchestre, auteur, rĂŠalisateur, acteur, mais aussi photographe et styliste â&#x20AC;&#x201C; il a ainsi ĂŠlaborĂŠ les costumes des Amours imaginaires, en mixant avec goĂťt le pop et le vintage. Ă&#x20AC; la tĂŞte dâ&#x20AC;&#x2122;une sorte de Factory 2.0, Dolan sâ&#x20AC;&#x2122;entoure de gens de talent pour construire ses films de faĂ§on artisanale. BasĂŠ Ă MontrĂŠal, rĂŞvant de New York, il sâ&#x20AC;&#x2122;est fait tout seul et sait tout faire, ce qui assure sa libertĂŠ. Affichant sans complexe son ĂŠrudition et son homosexualitĂŠ, ce faux cancre est parvenu Ă puiser le meilleur chez ses maĂŽtres (Truffaut, Godard, Wong Kar-wai, Van Santâ&#x20AC;Ś) pour produire une Ĺ&#x201C;uvre cohĂŠrente et singuliĂ¨re, comme seuls les plus douĂŠs en sont capables. _A.D.M. et A.T.

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avier, il y a beaucoup dâ&#x20AC;&#x2122;agitation autour de toi, mais on ne te connaĂŽt pas trĂ¨s bien encore. dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš viens-tu? Jâ&#x20AC;&#x2122;ai grandi en banlieue de MontrĂŠal. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai ĂŠtĂŠ au pensionnat trĂ¨s jeune, entre 9 et 14 ans. Ma mĂ¨re ĂŠtait responsable des admissions dans un collĂ¨ge. Mon pĂ¨re acteur, chanteur, compositeur, interprĂ¨teâ&#x20AC;Ś Jâ&#x20AC;&#x2122;ai eu une enfance passablement heureuse et banale. Tout le monde te parle constamment de ton Ă˘ge. Cela tâ&#x20AC;&#x2122;agace-t-il? Ă&#x2021;a mâ&#x20AC;&#x2122;indiffĂ¨re un peu. Jâ&#x20AC;&#x2122;espĂ¨re simplement que je serai jugĂŠ de faĂ§on impitoyable, sans que lâ&#x20AC;&#x2122;Ă˘ge ne constitue un argument contre la maladresse. Jâ&#x20AC;&#x2122;espĂ¨re que lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠpithĂ¨te ÂŤjeuneÂť devant ÂŤrĂŠalisateur Âť ne confinera pas mes films Ă un rayon limitĂŠ de premiĂ¨res Ĺ&#x201C;uvres ÂŤ courageuses Âť. Je veux que mon cinĂŠma soit le moins ĂŠtiquetĂŠ possible, quâ&#x20AC;&#x2122;on parle de mes films comme de bons ou de mauvais films, mais jamais comme dâ&#x20AC;&#x2122;un ÂŤ bon film pour un rĂŠalisateur de 20 ans Âť.

hOMMAGES ET MALENTENdUS Ton amie Monia Chokri, actrice principale des Amours imaginaires, te dĂŠcrit comme quelquâ&#x20AC;&#x2122;un de trĂ¨s cultivĂŠ. Jusquâ&#x20AC;&#x2122;Ă ce tatouage que tu portes, en hommage Ă Jean Cocteau. Que reprĂŠsente-t-il ? La phrase de Cocteau que jâ&#x20AC;&#x2122;ai tatouĂŠe juste en haut du genou droit est : ÂŤ Lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre est une sueur. Âť Jâ&#x20AC;&#x2122;aime Cocteau. Il reprĂŠsente tout ce que je ressens, tout ce que je prĂŠconise, tout ce que jâ&#x20AC;&#x2122;admire. Câ&#x20AC;&#x2122;est mon hĂŠros. En gĂŠnĂŠral, tout ce quâ&#x20AC;&#x2122;il ĂŠcrit et dessine mâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvoque, spontanĂŠment, ĂŠnormĂŠment de choses. Jâ&#x20AC;&#x2122;avais lu au sujet de Cocteau les mots dâ&#x20AC;&#x2122;un historien ou dâ&#x20AC;&#x2122;un homme de lettres dont le nom mâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠchappe : ÂŤ Cocteau a crĂŠĂŠ son ĂŠpoque en mĂŞme temps quâ&#x20AC;&#x2122;il y vivait. Âť On tâ&#x20AC;&#x2122;a dĂŠcouvert lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe derniĂ¨re avec Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, un premier film trĂ¨s intimiste. En comparaison, Les Amours imaginaires semble plus ouvert et extraverti, brassant au-delĂ de ton expĂŠrience propre. En quoi, selon toi, tes deux films se rĂŠpondent-ils ? tous deux traitent dâ&#x20AC;&#x2122;amour impossible. Le premier, entre un fils et sa

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mĂ¨re, le second, entre un sinistre poseur et deux admirateurs en totale cristallisation amoureuse. La diffĂŠrence, câ&#x20AC;&#x2122;est que dans Les Amours imaginaires, lâ&#x20AC;&#x2122;intrigue ne sâ&#x20AC;&#x2122;exprime pas seulement en huis clos familial. Lâ&#x20AC;&#x2122;histoire des deux protagonistes est partagĂŠe par toutes sortes de tĂŠmoins et dâ&#x20AC;&#x2122;intervenants qui viennent appuyer leur propos, ĂŠtayer leurs arguments. Il y a une plus grande pluralitĂŠ des points de vue, câ&#x20AC;&#x2122;est certain. Les Amours imaginaires a ĂŠtĂŠ ovationnĂŠ pendant huit minutes aprĂ¨s sa prĂŠsentation Ă Cannes, en mai dernier. Lorsque tu es montĂŠ sur scĂ¨ne avant la projection, tu as sous-entendu que le film portait une certaine ambition gĂŠnĂŠrationnelleâ&#x20AC;Ś En fait, ce nâ&#x20AC;&#x2122;est pas une proposition que, moi, jâ&#x20AC;&#x2122;amenais. Je ne faisais que remercier thierry FrĂŠmaux [dĂŠlĂŠguĂŠ gĂŠnĂŠral du Festival de Cannes, ndlr] dâ&#x20AC;&#x2122;avoir suggĂŠrĂŠ une telle possibilitĂŠ. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai 21 ans, je ne sais pas trop oĂš je me situe exactement : dans les plus jeunes des cinĂŠastes de la gĂŠnĂŠration X ou dans les plus vieux de la gĂŠnĂŠration Y ? Je ne sais pas vraiment si je suis prĂŠcoce pour les plus vieux ou vieux pour les plus jeunes.

ÂŤ JE VEUX QUE MON CINĂ&#x2030;MA SOIT LE MOINS Ă&#x2030;TIQUETĂ&#x2030; POSSIBLE. Âť Quels sont tes rĂŠalisateurs favoris ? Michael Haneke, Wong kar-wai, Gus van Sant, Jean-Luc Godard, FranĂ§ois truffaut, Louis Malle, les frĂ¨res Dardenne, Paul thomas Andersonâ&#x20AC;Ś Le triangle amoureux des Amours imaginaires nous a fait penser Ă cette phrase de Roland Barthes : ÂŤLa jalousie est une ĂŠquation Ă trois termes permutables (indĂŠcidables) : on est toujours jaloux de deux personnes Ă la fois : je suis jaloux de qui jâ&#x20AC;&#x2122;aime et de qui lâ&#x20AC;&#x2122;aime. Âť Câ&#x20AC;&#x2122;est extrait de Fragments dâ&#x20AC;&#x2122;un discours amoureux (1977). Comme Barthes, tu tâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠresses au langage amoureux, Ă sa sĂŠmiotique, sa signalĂŠtique. dirais-tu que ton film traite moins de lâ&#x20AC;&#x2122;amour que de la maniĂ¨re dont on lâ&#x20AC;&#x2122;exprime et lâ&#x20AC;&#x2122;interprĂ¨te ?

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LA SĹ&#x2019;UR Dans Les Amours imaginaires, Monia Chokri et Xavier Dolan incarnent deux amis dĂŠchirĂŠs par leur commun bĂŠguin pour un beau blond. Mais le film rĂŠvĂ¨le aussi leur complicitĂŠ artistique : ÂŤ Xavier ĂŠcrit trĂ¨s bien pour les femmes. Dâ&#x20AC;&#x2122;autres rĂŠalisateurs, comme AlmodĂłvar, le font aussi mais câ&#x20AC;&#x2122;est rare Âť, nous confiaitelle Ă Cannes. Cette fille de goĂťt partage celui du jeune rĂŠalisateur pour la mode â&#x20AC;&#x201C; elle traverse le film moulĂŠe dans des robes rĂŠtros quâ&#x20AC;&#x2122;il lui a choisies â&#x20AC;&#x201C; et pour les hĂŠroĂŻnes de la Nouvelle Vague. DJ ĂŠmĂŠrite, Monia a enrichi la B.O. dâ&#x20AC;&#x2122;une sĂŠlection ĂŠclectique : Dalida, France Gall, The Knifeâ&#x20AC;Ś Hormis une apparition dans Lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x201A;ge des tĂŠnĂ¨bres de Denys Arcand, on connaissait peu cette brune lippue, plus habituĂŠe aux rĂ´les de thĂŠĂ˘tre. Ă&#x20AC; 28 ans, Les Amours imaginaires est le film de la rĂŠvĂŠlation. Tour Ă tour impĂŠriale et sensuelle, elle joue la sĂŠduction avec une amplitude qui tient peutĂŞtre au contraste thermique entre ses deux contrĂŠes dâ&#x20AC;&#x2122;origine, la Tunisie, par son pĂ¨re, et le QuĂŠbec, par sa mĂ¨re. Cette annĂŠe, Monia souffle le chaud et le froid sur le cinĂŠma quĂŠbĂŠcois. _A.D.M. et A.T.

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LA CONFIdENTE Alors que Xavier Dolan nâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait encore quâ&#x20AC;&#x2122;un gamin de 20 ans qui voulait rĂŠaliser son premier film, Suzanne ClĂŠment en avait aimĂŠ le scĂŠnario et lâ&#x20AC;&#x2122;avait encouragĂŠ. Il lui avait alors promis un rĂ´le si le projet aboutissait. Dans Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, elle incarne donc une professeur de littĂŠrature pleine de sollicitude pour Hubert (Xavier Dolan), ĂŠlĂ¨ve bizarre et brillant. De confidences ĂŠchangĂŠes autour dâ&#x20AC;&#x2122;un cafĂŠ naĂŽt une amitiĂŠ qui poussera la jeune femme Ă tout plaquer pour un voyage initiatiqueâ&#x20AC;Ś Suzanne ClĂŠment est cĂŠlĂ¨bre au QuĂŠbec pour ses rĂ´les dans des sĂŠries tĂŠlĂŠvisĂŠes ou des films locaux. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re lâ&#x20AC;&#x2122;a fait connaĂŽtre hors des frontiĂ¨res et son pĂŠriple artistique avec Xavier Dolan ne fait que commencer. Entre MontrĂŠal, la Floride et le Midwest, elle donnera la rĂŠplique Ă Louis Garrel dans le prochain film du rĂŠalisateur canadien, Laurence Anyways, histoire dâ&#x20AC;&#x2122;amour contrariĂŠe entre un homme qui devient femme et sa compagne, quâ&#x20AC;&#x2122;elle interprĂŠtera. _A.D.M.

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Le sujet des Amours imaginaires est le concept de lâ&#x20AC;&#x2122;amour, son idĂŠologie. Et non le vĂŠritable sentiment chimique, concret, lorsque lâ&#x20AC;&#x2122;amour se produit. Le film parle dâ&#x20AC;&#x2122;un rĂŞve, dâ&#x20AC;&#x2122;un idĂŠal, dâ&#x20AC;&#x2122;une romance imaginĂŠe par un geste, par une parole volĂŠe, involontaire. Il parle de la rĂŠaction la plus humaine qui soit : lâ&#x20AC;&#x2122;envie de tomber amoureux pour lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre soi-mĂŞme, davantage que pour lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre dâ&#x20AC;&#x2122;une personne. Fragments dâ&#x20AC;&#x2122;un discours amoureux, De lâ&#x20AC;&#x2122;amour de Stendhal, Le Choc amoureux dâ&#x20AC;&#x2122;Alberoni, Du cĂ´tĂŠ de chez Swann de Proust, sont des Ĺ&#x201C;uvres qui mâ&#x20AC;&#x2122;inspirent ĂŠnormĂŠment, et auxquelles mon film veut, du moins espĂ¨re, rendre hommage.

LA MĂ&#x2C6;RE pATRIE Les trois personnages principaux se distinguent des autres par leur langage soutenu, leur style raffinĂŠ, leur ĂŠrudition. Ce clash culturel ĂŠtait plus prĂŠgnant encore dans Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, oĂš ton personnage contrastait violement avec celui de la mĂ¨re. Y a-t-il une intention derriĂ¨re ce dĂŠcalage ? Le clash entre les niveaux de langue nâ&#x20AC;&#x2122;est pas pour moi intentionnel, ou utile, ou symbolique. Il nâ&#x20AC;&#x2122;est quâ&#x20AC;&#x2122;instinctif. Je vis au QuĂŠbec, oĂš se cĂ´toient et sâ&#x20AC;&#x2122;entrechoquent plusieurs univers linguistiques trĂ¨s diffĂŠrents. Ce dĂŠcalage est quelque chose auquel je ne pense pas forcĂŠment lors de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcriture. Mais il ĂŠvoque, je pense, une certaine diversitĂŠ, une forme dâ&#x20AC;&#x2122;ouverture. En mĂŞme temps, Ă§a nâ&#x20AC;&#x2122;a rien de trop exclusif. Les AmĂŠricains ont le slang, vous lâ&#x20AC;&#x2122;argotâ&#x20AC;Ś Nous, le joual [lire notre lexique page 71, ndlr]. Ce ne sont que des variations sur thĂ¨me. Au fond, tout le monde dit la mĂŞme chose, Ă lâ&#x20AC;&#x2122;arrivĂŠe. Les Amours imaginaires est incontestablement un film quĂŠbĂŠcois, dans sa langue, son dĂŠcor, mais il sâ&#x20AC;&#x2122;affranchit de la dimension politique et identitaire qui habite souvent la culture de la Belle province . Quâ&#x20AC;&#x2122;est-ce qui, dans tes racines, est source dâ&#x20AC;&#x2122;inspiration ? Et en quoi, peut-ĂŞtre, tâ&#x20AC;&#x2122;en dĂŠtaches-tu ? Jâ&#x20AC;&#x2122;admire lâ&#x20AC;&#x2122;acharnement du QuĂŠbĂŠcois. Jâ&#x20AC;&#x2122;aime son authenticitĂŠ, sa colĂ¨re, son besoin dâ&#x20AC;&#x2122;exister, sa singularitĂŠ. Je nâ&#x20AC;&#x2122;aime pas son snobisme envers lâ&#x20AC;&#x2122;intellectualisme, les arts, les lettres. Je nâ&#x20AC;&#x2122;aime pas la faĂ§on dont il rĂŠcuse le succĂ¨s de ses propres artistes Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtranger,

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Xavier Dolan, Niels Schneider et Monia Chokri dans Les Amours imaginaires

hĂŠritĂŠe par atavisme. Je nâ&#x20AC;&#x2122;aime pas quand il me reproche de mâ&#x20AC;&#x2122;exprimer comme je mâ&#x20AC;&#x2122;exprime. Les Amours imaginaires est quĂŠbĂŠcois, oui, puisque je le suis. Il est quĂŠbĂŠcois sans essayer avec ostentation de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre, par nature, par instinct. Pourquoi parler de politique ou dâ&#x20AC;&#x2122;identitĂŠ ? Ce nâ&#x20AC;&#x2122;est pas un brĂťlot ou un documentaire choc, câ&#x20AC;&#x2122;est un film sur le chagrin amoureux ! Je trouve inutile cette revendication qui maquille et alourdit souvent les films de chez moi, parfois truffĂŠs de ces commentaires subliminaux, ces allusions, ces rĂŠpliques particuliĂ¨rement quĂŠbĂŠcoises qui localisent et rendent lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre hermĂŠtique. On peut ĂŞtre quĂŠbĂŠcois sans rien faire. Pour ma part, je ne pense ni aux QuĂŠbĂŠcois, ni Ă la France, ni Ă personne quand jâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcris. Je pense Ă moi, pour ĂŞtre honnĂŞte. Et il sâ&#x20AC;&#x2122;avĂ¨re que moi, Ă cet instant, je dirais les choses comme Ă§a ou comme ci. Alors je lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcris. Et câ&#x20AC;&#x2122;est tout. La langue dâ&#x20AC;&#x2122;une personne, je crois, sera toujours â&#x20AC;&#x201C; et ce bien avant dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre la langue dâ&#x20AC;&#x2122;une collectivitĂŠ, dâ&#x20AC;&#x2122;un pays â&#x20AC;&#x201C; la langue de ses sentiments, de son passĂŠ, sa langue propre. Comment tes films sont-ils reĂ§us au QuĂŠbec ? ÂŤAvec une brique et un fanalÂť, comme tu le disais il y a quelques mois ? Un peu moins de 0,47 % du QuĂŠbec est allĂŠ voir Les Amours imaginaires. Ă&#x2021;a ne lâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠresse peut-ĂŞtre pas. Une minoritĂŠ artistique est allĂŠe le voir, de mĂŞme que des gens un peu partout Ă travers la province qui aiment ce genre de cinĂŠma, ou qui souhaitent encourager la production quĂŠbĂŠcoise. Je commence Ă penser â&#x20AC;&#x201C; et ma fiertĂŠ quĂŠbĂŠcoise en prend plein la gueule â&#x20AC;&#x201C; que mon public est en France, aux Ă&#x2030;tats-Unis et Ă Cannesâ&#x20AC;Ś mais pas chez moi, paradoxalement.

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dâ&#x20AC;&#x2122;un point de vue plus intime, comment ta mĂ¨re a-t-elle rĂŠagi Ă la vision de Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, oĂš tu mettais en scĂ¨ne assez Ă˘prement votre relation ? Elle a vu le film. Elle lâ&#x20AC;&#x2122;a aimĂŠ. Mes rapports avec elle sont bons. Sans se confiner Ă ce qui est strictement nĂŠcessaire, nous nâ&#x20AC;&#x2122;avons pas une relation trĂ¨s ĂŠlaborĂŠe. Câ&#x20AC;&#x2122;est une femme que jâ&#x20AC;&#x2122;aime et que jâ&#x20AC;&#x2122;admire dâ&#x20AC;&#x2122;une certaine faĂ§on.

hOMME-ORChESTRE Ton nom figure Ă plusieurs titres sur lâ&#x20AC;&#x2122;affiche des Amours imaginaires, scĂŠnariste, rĂŠalisateur, acteur. Tu es aussi styliste et photographe. dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš vient cette polyvalence ? Au moment de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcriture, tout se dessine. Il mâ&#x20AC;&#x2122;est difficile de dissocier lâ&#x20AC;&#x2122;image mentale que jâ&#x20AC;&#x2122;ai dâ&#x20AC;&#x2122;un projet et son potentiel rĂŠsultat. Jâ&#x20AC;&#x2122;aime quand les choses se recoupent et ressemblent Ă ce que jâ&#x20AC;&#x2122;avais en tĂŞte. Je prĂŠfĂ¨re faire les choses moi-mĂŞme plutĂ´t que de mâ&#x20AC;&#x2122;obstiner avec un chef de dĂŠpartement opiniĂ˘tre, convaincu que jâ&#x20AC;&#x2122;ai tout Ă apprendre de lui vu mon inexpĂŠrience, ma jeunesse, etc. Je le fais moi-mĂŞme et puis voilĂ . Sinon, je ne me fais pas comprendre, les ego sont blessĂŠs, les gens pleurent, je pleure sans doute aussi, on me traite de tyran et dâ&#x20AC;&#x2122;enfant terrible et adieu Berthe ! Pour ĂŠviter Ă§a â&#x20AC;&#x201C; sans jamais toutefois ĂŠvincer la possibilitĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre sĂŠduit par les commentaires, les idĂŠes, les suggestions dâ&#x20AC;&#x2122;autrui â&#x20AC;&#x201C;, jâ&#x20AC;&#x2122;en fais le plus possible. Ă&#x2021;a passera, câ&#x20AC;&#x2122;est une phase. Quoique, la grand-mĂ¨re de mon ami disait la mĂŞme chose de lâ&#x20AC;&#x2122;homosexualitĂŠ de son frĂ¨re, qui confectionne toujours de jolies ĂŠcharpes dâ&#x20AC;&#x2122;organzaâ&#x20AC;Ś Quel autre mĂŠtier pourrais-tu faire ? Auteur, ou poĂ¨te. Jâ&#x20AC;&#x2122;aime ĂŠcrire, de toutes les faĂ§ons

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possibles. RĂŠpliques ou quatrains, câ&#x20AC;&#x2122;est une faĂ§on Ă nulle autre pareille de mâ&#x20AC;&#x2122;affranchir, de survivre Ă quelque chose dâ&#x20AC;&#x2122;effrayant et de plus grand que moi.

LA MĂ&#x2C6;RE Dans Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, Anne Dorval campait une bourgeoise ÂŤ quĂŠtaine Âť â&#x20AC;&#x201C; plouc en VF â&#x20AC;&#x201C; Ă qui ne manquait aucun attribut : goĂťts de chiotte, gilets ornĂŠs de perles, nĂŠant culturel. Soit lâ&#x20AC;&#x2122;exact opposĂŠ de son rejeton, incarnĂŠ par Xavier Dolan. Elle excellait dans ce rĂ´le, couronnĂŠ par le Jutra de la meilleure actrice en 2010 (ĂŠquivalent de nos CĂŠsars) mais aussi par le prix dâ&#x20AC;&#x2122;interprĂŠtation fĂŠminine aux festivals de Palm Springs et de Namur. Hors camĂŠra, un rapport quasi filial lie lâ&#x20AC;&#x2122;actrice et le rĂŠalisateur. Dolan a offert lâ&#x20AC;&#x2122;un de ses plus beaux rĂ´les Ă Anne Dorval, qui mĂ¨ne depuis vingt ans une carriĂ¨re au thĂŠĂ˘tre, au cinĂŠma, Ă la tĂŠlĂŠvision et assure, entre autres, les voix quĂŠbĂŠcoises de Sharon Stone ou Nicole Kidman. En retour, lâ&#x20AC;&#x2122;actrice a couvĂŠ avec bienveillance les premiers pas du jeune cinĂŠaste. Dans Les Amours imaginaires, elle revient payer une visite Ă son fils, Nicolas (Niels Schneider), sous les traits dâ&#x20AC;&#x2122;une danseuse de cabaret fĂŞtarde et dĂŠfraĂŽchie. Lâ&#x20AC;&#x2122;actrice est remarquable dans cette scĂ¨ne unique, clin dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;il Ă Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;on devine que les nouvelles amours de Dolan nâ&#x20AC;&#x2122;ont pas effacĂŠ celles, maternelles, de lâ&#x20AC;&#x2122;enfance. _A.D.M.

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Es-tu un grand lecteur ? Je lisais plus, avant. Je lis encore un peu, mais moins, probablement parce que je passe trop de temps Ă ĂŠcrire. par la fraĂŽcheur et la spontanĂŠitĂŠ qui sâ&#x20AC;&#x2122;en dĂŠgagent, Les Amours imaginaires donne le sentiment dâ&#x20AC;&#x2122;avoir ĂŠtĂŠ ĂŠcrit et tournĂŠ trĂ¨s rapidement. Comment sâ&#x20AC;&#x2122;est dĂŠroulĂŠ le tournage ? On ne peut pas dire quâ&#x20AC;&#x2122;on a cruellement manquĂŠ de temps. La plupart des films indĂŠpendants ne disposent guĂ¨re de beaucoup de temps et dâ&#x20AC;&#x2122;argent, de toute faĂ§on. En un sens, cette ĂŠconomie a dĂŠbloquĂŠ et dĂŠveloppĂŠ notre crĂŠativitĂŠ, favorisant une forme de dĂŠbrouillardise qui allĂ¨ge le film dâ&#x20AC;&#x2122;une lourdeur trop calculĂŠe.

ÂŤ LES AMĂ&#x2030;RICAINS ONT LE SLANG, VOUS L'ARGOTâ&#x20AC;Ś NOUS, LE JOUAL. Âť Tu emploies deux procĂŠdĂŠs visuels dont se mĂŠfient beaucoup de rĂŠalisateurs : les ralentis et les zooms. Loin dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre gratuites, ces ruptures formelles servent et amplifient les dialectiques au cĹ&#x201C;ur de tes films (raffinement/trivialitĂŠ, amour/amitiĂŠ, introversion/extraversion, jeunes/parents, local/universel). dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš vient ton goĂťt pour ces figures de styles ? Jâ&#x20AC;&#x2122;aime la musicalitĂŠ avec laquelle Wong kar-wai utilise les ralentis. Quant aux zooms, je me suis inspirĂŠ des sĂŠquences ÂŤ documentaires Âť de certains films de Gus van Sant. Outre une rĂŠelle rapiditĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;exĂŠcution, le zoom accentue le cĂ´tĂŠ trĂ¨s rĂŠaliste, trĂ¨s interview, des scĂ¨nes oĂš il est employĂŠ.

BANdE Ă&#x20AC; pART On retrouve certains acteurs de Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re dans ton second film (Anne dorval, Niels Schneider) et lâ&#x20AC;&#x2122;on en dĂŠcouvre de nouveaux, comme Monia Chokri, avec qui tu sembles trĂ¨s ami. peux-tu nous la prĂŠsenter ?

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ÂŤ JE PRĂ&#x2030;FĂ&#x2C6;RE FAIRE LES CHOSES MOI-MĂ&#x160;ME PLUTĂ&#x201D;T QUE DE Mâ&#x20AC;&#x2122;OBSTINER AVEC UN CHEF DE DĂ&#x2030;PARTEMENT OPINIĂ&#x201A;TRE. Âť Câ&#x20AC;&#x2122;est une actrice audacieuse, adepte du dĂŠtail, de lâ&#x20AC;&#x2122;information prĂŠcise. Elle a un jeu trĂ¨s caractĂŠriel et personnel, en mĂŞme temps, je pense quâ&#x20AC;&#x2122;elle pourrait sâ&#x20AC;&#x2122;adapter Ă tous les rĂ´les. Ce que jâ&#x20AC;&#x2122;adore avec Monia, câ&#x20AC;&#x2122;est quâ&#x20AC;&#x2122;elle comprend rapidement ce quâ&#x20AC;&#x2122;on veut mais propose un jeu imaginatif, crĂŠatif, qui nous emmĂ¨ne vers des chemins plus intĂŠressants, moins attendus. Je pense que câ&#x20AC;&#x2122;est ce qui fait sa force. Elle est trĂ¨s belle aussi. Elle a cette beautĂŠ dĂŠcoupĂŠe et impĂŠriale. Pour moi, le talent dâ&#x20AC;&#x2122;acteur, ce nâ&#x20AC;&#x2122;est pas juste lâ&#x20AC;&#x2122;instinct. Câ&#x20AC;&#x2122;est lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠrudition, la culture qui vient nourrir la proposition et la suggestion. Et comme Monia est trĂ¨s cultivĂŠe, toute fĂŠbrile de partager ses connaissances, son jeu est rĂŠfĂŠrentiel sans jamais ĂŞtre plagiaire. Non seulement elle crĂŠe, mais elle rend hommage, aussi. As-tu le sentiment de travailler en bande ? Je travaille toujours avec des gens diffĂŠrents. Plus de la moitiĂŠ des acteurs des Amours imaginaires nâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait pas dans Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re. Je retravaille avec les gens que jâ&#x20AC;&#x2122;aime et qui sont bons, tout simplement. Ils lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtaient, ils le sont, et ils le seront, bons. Je retravaille avec eux par pur plaisir et recherche de qualitĂŠ, et non pour crĂŠer un ghetto ou une famille. Louis Garrel fait une apparition Ă la fin des Amours imaginaires. Il sera le personnage principal de ton prochain film, Laurence Anyways. pourquoi Louis ? Louis, câ&#x20AC;&#x2122;est un acteur que jâ&#x20AC;&#x2122;apprĂŠcie ĂŠnormĂŠment. Je lui ai demandĂŠ de venir faire ce clin dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;il dans Les Amours imaginaires parce que pour moi, il ressemble de maniĂ¨re frappante Ă lâ&#x20AC;&#x2122;un des comĂŠdiens du film, Niels, et parce que jâ&#x20AC;&#x2122;avais envie de cette auraâ&#x20AC;Ś Il exulte de Louis une sorte de force mystĂŠrieuse, quelque chose dâ&#x20AC;&#x2122;un peu surannĂŠ, dâ&#x20AC;&#x2122;une autre ĂŠpoque, comme un poĂ¨te rimbaldien

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ÂŠ Sarah Kahn

LES AMOURS IMAGINAIRES 69

L'IdOLE ÂŤ On tombe amoureux dâ&#x20AC;&#x2122;une idĂŠe, pas dâ&#x20AC;&#x2122;une personne Âť, confie Xavier Dolan au sujet de la fascination quâ&#x20AC;&#x2122;exerce le personnage incarnĂŠ par Niels Schneider dans Les Amours imaginaires. Mi-ange, mi-dĂŠmon, Nicolas nâ&#x20AC;&#x2122;existe que dans le dĂŠsir que projettent sur lui ses prĂŠtendants, hommes ou femmes. Il est un reflet, une figure illusoire, un ĂŠcran blanc. Câ&#x20AC;&#x2122;est dâ&#x20AC;&#x2122;ailleurs au cinĂŠma, Ă lâ&#x20AC;&#x2122;occasion dâ&#x20AC;&#x2122;une projection, que se sont rencontrĂŠs Xavier Dolan et Niels Schneider. TrĂ¨s vite, le jeune rĂŠalisateur lui propose un rĂ´le dans son premier film, Jâ&#x20AC;&#x2122;ai tuĂŠ ma mĂ¨re, oĂš Niels campe dĂŠjĂ un amant chimĂŠrique, blond solaire et mystĂŠrieux avec qui le hĂŠros ĂŠchange un baiser sous lâ&#x20AC;&#x2122;influence de psychotropes. QuĂŠbĂŠcois dâ&#x20AC;&#x2122;adoption (il est arrivĂŠ Ă MontrĂŠal Ă 11 ans), issu dâ&#x20AC;&#x2122;une famille de comĂŠdiens, Niels sâ&#x20AC;&#x2122;installera Ă Paris Ă la rentrĂŠe, oĂš il est nĂŠ il y a 23 ans, mais gardera un pied-Ă -terre dans la Belle Province. Il compte bien y poursuivre sa double passion pour le thĂŠĂ˘tre et le cinĂŠma â&#x20AC;&#x201C; maniĂ¨re de rappeler que, objet de tous les fantasmes, il est aussi, et surtout, un sujet dĂŠsirant. _J.R. et A.T.

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70 LES AMOURS IMAGINAIRES

LE COUSIN MAThEUX Ă&#x2030;levĂŠe ĂŠtait la probabilitĂŠ, au sens mathĂŠmatique, de voir Louis Garrel et Xavier Dolan collaborer sur un mĂŞme film. Leur gĂŠomĂŠtrie concorde : goĂťt des triangles amoureux, parfois agrandis en rectangles, voire en pentagones â&#x20AC;&#x201C; Louis sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtant fait une spĂŠcialitĂŠ des figures sentimentales Ă plusieurs cĂ´tĂŠs, des Chansons dâ&#x20AC;&#x2122;amour (HonorĂŠ) Ă The Dreamers (Bertolucci), du Mariage Ă trois (Doillon) Ă La FrontiĂ¨re de lâ&#x20AC;&#x2122;aube (Garrel pĂ¨re). Quant Ă lâ&#x20AC;&#x2122;arithmĂŠtique du Parisien, elle sâ&#x20AC;&#x2122;additionne avec fluiditĂŠ Ă celle du MontrĂŠalais : Ă la fois acteurs et rĂŠalisateurs (le premier moyen mĂŠtrage de Louis, lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlĂŠgant Petit Tailleur, sortira le 6 octobre), Garrel et Dolan affectionnent les multiples de deux, solutionnant avec grĂ˘ce les dialectiques les plus ardues (amour/amitiĂŠ, lourd/lĂŠger, comĂŠdie/tragĂŠdie, masculin/fĂŠminin, etc.). Il est donc logique de voir le beau brun ĂŠclairer les derniers plans des Amours imaginaires, en attendant sa prestation de transsexuel dans Laurence Anyways, le prochain Dolan. Qui a dit que les maths nâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtaient pas excitantes ? _A.T.

ÂŤ LA DIFFĂ&#x2030;RENCE EST UNE RICHESSE DE Lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x160;TRE, UNE FORME DE BĂ&#x2030;NĂ&#x2030;DICTION. Âť catapultĂŠ dans la modernitĂŠ, avec son goĂťt des belles choses, son langage, son articulation un peu archaĂŻque, son faciĂ¨s tout Ă fait ĂŠlĂŠgant et sculptĂŠ. Et en mĂŞme temps, je trouvais Ă§a bien que mes personnages marchent comme Ă§a, avec fiertĂŠ, vers le recommencement de leurs dĂŠboires. Et que moi, symboliquement, je puisse marcher vers un acteur avec qui je vais travailler dans le futur, marcher vers mon avenir. peux-tu nous parler de ce prochain film ? Laurence Anyways est un drame poĂŠtique sur les choix que lâ&#x20AC;&#x2122;on fait au dĂŠtriment de lâ&#x20AC;&#x2122;amour. Un homme et une femme filent le parfait amour, jusquâ&#x20AC;&#x2122;Ă ce quâ&#x20AC;&#x2122;il dĂŠcide de devenir une femme. Et elle dĂŠcide de le suivre. Le film commence dans les annĂŠes 1990 et leur histoire dure dix ans. Ils se trouvent, se perdent, se rĂŠinventent, prennent la fuite, se quittent, se retrouvent, se font du bienâ&#x20AC;Ś Le tournage se dĂŠroulera Ă MontrĂŠal, Ă trois-RiviĂ¨res, Ă Miami et dans le Midwest des Ă&#x2030;tats-Unis. Encore un film sur la diffĂŠrence, donc. pourquoi ce thĂ¨me te travaille-t-il autant ? Parce que la sociĂŠtĂŠ moderne se dĂŠfinit par son rapport Ă la diffĂŠrence. En gĂŠnĂŠral, les gens ont peur de ce quâ&#x20AC;&#x2122;ils ne connaissent pas, ne partagent pas, ou ne comprennent pas. Je ne parle pas vraiment par empirisme, ĂŠtant assez jeune. Et pourtant, jâ&#x20AC;&#x2122;ai dĂŠjĂ ĂŠtĂŠ confrontĂŠ Ă plusieurs situations dâ&#x20AC;&#x2122;ostracismeâ&#x20AC;Ś Les gens diffĂŠrents mâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠressent parce quâ&#x20AC;&#x2122;ils reprĂŠsentent une occasion toujours renouvelĂŠe de varier et dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtoffer les perceptions, les analyses, les goĂťts. Pour moi, la diffĂŠrence est une richesse de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre, une forme de bĂŠnĂŠdiction. Elle permet Ă qui la dĂŠtient involontairement, ou Ă qui la cultive, dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠchapper Ă la ressemblance collective qui unit tant de gens dans lâ&#x20AC;&#x2122;uniformitĂŠ. Dâ&#x20AC;&#x2122;ailleurs, sans cette diffĂŠrence pourtant honnie, cette marge, il devient difficile de savoir ce quâ&#x20AC;&#x2122;est la norme, et le citoyen lambda nâ&#x20AC;&#x2122;a guĂ¨re plus de repĂ¨resâ&#x20AC;Ś Les Amours imaginaires // Un film de Xavier Dolan // Avec Xavier Dolan, Mona Chokriâ&#x20AC;Ś Distribution : MK2 Diffusion // Canada, 2010, 1h42 // Sortie le 29 septembre

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LANGUE IMAGINAIRE Les Amours imaginaires fourmille de dialogues en ÂŤ joual Âť, sorte dâ&#x20AC;&#x2122;argot quĂŠbĂŠcois biscornu, mĂŠlange dâ&#x20AC;&#x2122;anglicismes et de vieux franĂ§ais. Ă&#x20AC; lâ&#x20AC;&#x2122;usage des non-initiĂŠs, voici un lexique des idiomes les plus savoureux du film, traduits par nos soins. _Par Anne de Malleray

JOUAL

TRADUCTION

ÂŤJâ&#x20AC;&#x2122;lui ai dit de dire que jâ&#x20AC;&#x2122;mâ&#x20AC;&#x2122;appelle Cindy Rosenberg pour pas quâ&#x20AC;&#x2122;il sache que jâ&#x20AC;&#x2122;suis une stalkeuse. Âť

ÂŤ Je lui ai dit de dire que je mâ&#x20AC;&#x2122;appelle Marie Dupont pour ne pas quâ&#x20AC;&#x2122;il sache que je lâ&#x20AC;&#x2122;espionne. Âť

ÂŤ Tâ&#x20AC;&#x2122;as vraiment des yeux dĂŠbiles. Âť

ÂŤ Tâ&#x20AC;&#x2122;as de beaux yeux.Âť [Note de la traductrice : câ&#x20AC;&#x2122;est peut-ĂŞtre ce quâ&#x20AC;&#x2122;aurait dit le Jean Gabin quĂŠbĂŠcois.]

ÂŤ Est-ce que tu penses Ă des vedettes de cinĂŠma des fois quand tu fourres ? Âť

ÂŤ Est-ce que tu penses Ă des vedettes de cinĂŠma parfois quand tu baises ? Âť

ÂŤ On a splitĂŠ un banane frite puis on a partagĂŠ le bill. Âť

ÂŤ On sâ&#x20AC;&#x2122;est partagĂŠ une banane frite et on a divisĂŠ lâ&#x20AC;&#x2122;addition. Âť

ÂŤ Ă&#x2021;a commence Ă faire ben du cash quâ&#x20AC;&#x2122;on crisse par les fenĂŞtres. Âť

ÂŤ Ă&#x2021;a fait beaucoup dâ&#x20AC;&#x2122;argent jetĂŠ par les fenĂŞtres. Âť

ÂŤCâ&#x20AC;&#x2122;est son pĂ¨re qui loue lâ&#x20AC;&#x2122;endroit. Un maudit beau palace. Câ&#x20AC;&#x2122;est que Ă§a se prend pas pour un Seven Up Ă§a, ostie. Âť

ÂŤCâ&#x20AC;&#x2122;est son pĂ¨re qui loue lâ&#x20AC;&#x2122;endroit, un super bel appart. Il ne se prend vraiment pas pour de la merde. Âť [Ndt : aucun des QuĂŠbĂŠcois que nous avons interrogĂŠs ne voit le rapport avec le Seven Upâ&#x20AC;Ś]

ÂŤ Et lĂ , la peau de la face y est tombĂŠe Ă terre. Âť

ÂŤ Et lĂ , elle est restĂŠe bouche bĂŠe. Âť

ÂŤ Et puis il y a eu NoĂŤl avec tous les cousins et leurs ostie de blondes ĂŠpaisses. Âť

ÂŤ Et puis NoĂŤl est arrivĂŠ, avec tous les cousins et leurs copines chiantes. Âť

ÂŤ Ă&#x20AC; un moment, jâ&#x20AC;&#x2122;ai pesĂŠ sur send. Pas le temps de laisser mĂťrir les bananes, Ă un moment Ă§a va faire. Âť

ÂŤ Ă&#x20AC; un moment, jâ&#x20AC;&#x2122;ai cliquĂŠ sur ÂŤ envoi Âť. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai pas que Ă§a Ă faire, y en a marre Ă la fin. Âť [Ndt : ÂŤ Laisser mĂťrir les bananes Âť ne serait pas vraiment une expression quĂŠbĂŠcoise type, ce qui nâ&#x20AC;&#x2122;est quâ&#x20AC;&#x2122;Ă moitiĂŠ surprenant. Selon lâ&#x20AC;&#x2122;un des QuĂŠbĂŠcois qui nous a aidĂŠs pour la traduction, ÂŤ quand on nâ&#x20AC;&#x2122;arrive pas Ă trouver la bonne expression, on en invente une Âť.]

ÂŤ Quand je suis au fond du calice de baril, câ&#x20AC;&#x2122;est bien tout ce quâ&#x20AC;&#x2122;il me reste, mâ&#x20AC;&#x2122;allumer une cigarette et fermer ma gueule. Âť

ÂŤQuand je suis au fond du trou, tout ce quâ&#x20AC;&#x2122;il me reste, câ&#x20AC;&#x2122;est mâ&#x20AC;&#x2122;allumer une cigarette et fermer ma gueule. Âť

ÂŤ Dis-moi pas que câ&#x20AC;&#x2122;est une question de mood. On se fout que le facteur humidex soit dans le tapis ou que la lune se dirige en verseau. Voyons donâ&#x20AC;&#x2122;, mange dâ&#x20AC;&#x2122;la marde. Âť

ÂŤ Ne me dis pas que câ&#x20AC;&#x2122;est une question dâ&#x20AC;&#x2122;humeur. ArrĂŞte ton char. Âť [Ndt : le facteur humidex est un indice utilisĂŠ par les mĂŠtĂŠorologistes canadiens pour mesurer lâ&#x20AC;&#x2122;humiditĂŠ.]

ÂŤ Oh boy, Ă§a fait vingt ans que je suis coiffeuse. Jâ&#x20AC;&#x2122;en ai crĂŞpĂŠ en masse des cuillĂ¨res vides. Âť

ÂŤ Oh tu sais, Ă§a fait vingt ans que je suis coiffeuse. Jâ&#x20AC;&#x2122;en ai coiffĂŠ plein, des cuillĂ¨res vides. Âť [Ndt : ÂŤ cuillĂ¨res vides Âť nâ&#x20AC;&#x2122;est pas une expression quĂŠbĂŠcoise. La coiffeuse rĂŠpond Ă Marie qui affirme quâ&#x20AC;&#x2122;une des meilleures choses, en amour, câ&#x20AC;&#x2122;est de dormir lâ&#x20AC;&#x2122;un contre lâ&#x20AC;&#x2122;autre, en cuillĂ¨re. Idem en France.]

ÂŠ Per Arnesen

SUBMARINO 73

PAS SHOW DU TOUT RĂŠvĂŠlation de Submarino, le dernier Thomas Vinterberg, JAKOB CEdERGREN incarne son personnage avec une puissance glaĂ§ante, Ă lâ&#x20AC;&#x2122;opposĂŠ du charme tranquille quâ&#x20AC;&#x2122;il dĂŠgage au naturel. Comment le sĂŠduire (avec un scĂŠnario), le rassurer (sur son jeu)â&#x20AC;Ś Le comĂŠdien danois nous livre quelques lignes de son mode dâ&#x20AC;&#x2122;emploi. Portrait dâ&#x20AC;&#x2122;un acteur allergique aux paillettes.

la sortie de lâ&#x20AC;&#x2122;auditorium de SetĂşbal â&#x20AC;&#x201C; 40 km au sud de Lisbonne â&#x20AC;&#x201C;, un groupe de filles nâ&#x20AC;&#x2122;a dâ&#x20AC;&#x2122;yeux que pour le grand blond qui sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠloigne une statuette Ă la main. InvitĂŠ du 26e FestrĂłia (le festival international du film de la presquâ&#x20AC;&#x2122;ĂŽle portugaise de trĂłia) pour prĂŠsenter le dernier film de thomas vinterberg (Festen, Itâ&#x20AC;&#x2122;s All About Love â&#x20AC;Ś) dont il incarne le personnage principal, Jakob Cedergren vient de recevoir un prix du public largement mĂŠritĂŠ. Dans Submarino, il est Nick, un trentenaire paumĂŠ rattrapĂŠ par une pulsion de responsabilitĂŠ lorsquâ&#x20AC;&#x2122;il recroise son petit frĂ¨re, encore plus larguĂŠ que lui. Un rĂ´le quâ&#x20AC;&#x2122;il habite avec une telle puissance que beaucoup dans lâ&#x20AC;&#x2122;assistance comprirent carrĂŠment quâ&#x20AC;&#x2122;il venait dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre sacrĂŠ meilleur acteur. Peu importe puisquâ&#x20AC;&#x2122;on se dit quâ&#x20AC;&#x2122;une rĂŠcompense de plus ou de moins, dĂŠcernĂŠe par un festival plutĂ´t confidentiel, ne lui fera ni chaud ni froid. Erreur.

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ÂŠ Per Arnesen

_Par Pamela Messi

Un film de Thomas Vinterberg Avec Jakob Cedergren, Peter Plaugborgâ&#x20AC;Ś Distribution : MK2 Diffusion Danemark, SuĂ¨de, 2010, 1h45 Sortie le 1er septembre

SUBTIL Pour commencer, Jakob prĂŠfĂ¨re les petites rencontres pour cinĂŠphiles Ă tous ces marchĂŠs du film pour ÂŤ pseudo-VIP, indispensables dâ&#x20AC;&#x2122;un point de vue marketing Âť, certes, mais dont il se lasse trĂ¨s vite, Ă moins dâ&#x20AC;&#x2122;y dĂŠnicher les bons spots. ÂŤ Un peu comme quand tu te rends dans une ĂŠnorme soirĂŠe : lâ&#x20AC;&#x2122;ambiance est toujours meilleure dans la cuisine. Âť Ici, au bord de lâ&#x20AC;&#x2122;Atlantique, il se sent bien,

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ÂŤ comme chez des parents ĂŠloignĂŠs Âť, Ă qui il viendrait rendre visite dĂŠjĂ pour la quatriĂ¨me fois. Et puis cette annĂŠe est un peu spĂŠciale : Submarino nâ&#x20AC;&#x2122;est pas quâ&#x20AC;&#x2122;une ligne sur son Cv mais un film dont il est ÂŤ particuliĂ¨rement fier. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai su que je voulais faire ce film Ă lâ&#x20AC;&#x2122;instant oĂš Thomas mâ&#x20AC;&#x2122;en a touchĂŠ un mot. Il mâ&#x20AC;&#x2122;a appelĂŠ alors que jâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtais en vacances, pour me parler dâ&#x20AC;&#x2122;un livre de Jonas T. Bengtsson quâ&#x20AC;&#x2122;il venait de lire et voulait adapter. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai senti que ce projet lui inspirait une ĂŠnergie nouvelle. Âť Les deux nâ&#x20AC;&#x2122;avaient encore jamais travaillĂŠ ensemble, mais lâ&#x20AC;&#x2122;acteur rĂŞvait depuis longtemps dâ&#x20AC;&#x2122;approcher son aĂŽnĂŠ. ÂŤIl a ces deux qualitĂŠs indispensables pour ĂŞtre vraiment talentueux : le sens de lâ&#x20AC;&#x2122;humour et la musicalitĂŠ, explique Cedergren. Et le fait quâ&#x20AC;&#x2122;il se soit essayĂŠ Ă autant de choses diffĂŠrentes prouve son

sation. tant mieux, câ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait lâ&#x20AC;&#x2122;idĂŠe. vinterberg et son scĂŠnariste, tobias Lindholm, tenaient Ă ÂŤ restituer lâ&#x20AC;&#x2122;authenticitĂŠ du roman de Bengtsson Âť qui ne relĂ¨ve pas vraiment du conte de fĂŠes (Submarino â&#x20AC;&#x201C; sousmarin â&#x20AC;&#x201C; ĂŠvoque une technique de torture par noyade) et nâ&#x20AC;&#x2122;offre pas une image trĂ¨s rutilante du pays rĂŠguliĂ¨rement estampillĂŠ ÂŤ le plus heureux du monde Âť. ÂŤ Dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;importance du travail de recherche prĂŠalable, ajoute lâ&#x20AC;&#x2122;acteur. MĂŞme quand tu penses avoir une idĂŠe trĂ¨s claire de lâ&#x20AC;&#x2122;environnement dans lequel tu es censĂŠ tâ&#x20AC;&#x2122;inscrire, la rĂŠalitĂŠ te rattrape toujours et ce sont tous ces petits dĂŠtails auxquels tu nâ&#x20AC;&#x2122;aurais jamais pensĂŠ, grappillĂŠs en allant sur place et en rencontrant des gens, qui viennent nuancer ton jeu et lâ&#x20AC;&#x2122;image que tu tâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtais faite de ton personnage. Ensuite, sur le tournage, je prĂŠfĂ¨re quâ&#x20AC;&#x2122;on ne me donne

JAkOB PRĂ&#x2030;FĂ¨RE LES PEtItES RENCONtRES POUR CINĂ&#x2030;PHILES Ă&#x20AC; tOUS CES MARCHĂ&#x2030;S DU FILM POUR ÂŤ PSEUDO-VIP Âť. courage et sa curiositĂŠ. Tu as dĂŠjĂ eu cette impression trĂ¨s rare de connaĂŽtre une chanson alors que tu lâ&#x20AC;&#x2122;entends pour la premiĂ¨re fois ? Chacun de ses films me fait cet effet-lĂ . Âť SUBMERSION Retour sur la cĂ´te portugaise. Les admiratrices du grand blond avec une chemise noire nâ&#x20AC;&#x2122;en reviennent toujours pas quâ&#x20AC;&#x2122;il ait ÂŤlâ&#x20AC;&#x2122;air si sympa dans la vraie vie. Âť Nous non plus. Jakob a les cheveux coupĂŠs courts, la barbe Ă peu prĂ¨s rasĂŠe, une gueule de gendre idĂŠal et un regard azur qui inspire confiance. Nick avait une coupe de bĂťcheron, des tatouages de taulard, un look de videur mal lunĂŠ et le regard acier du type qui peut dĂŠfoncer une porte juste pour se calmer les nerfs. Pas le genre Ă qui on offrirait un verre de moscatel pour engager la conver-

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pas trop dâ&#x20AC;&#x2122;informations entre deux prises, Ă§a risque de me dĂŠsorienter. Mieux vaut me traiter comme un boxeur sur le ring : entendre trop de consignes de lâ&#x20AC;&#x2122;entraĂŽneur engourdit les sens et empĂŞche de faire ses propres choix.Âť Et vinterberg? ÂŤCâ&#x20AC;&#x2122;est un rĂŠalisateur trĂ¨s gĂŠnĂŠreux, qui donne Ă ses acteurs tout lâ&#x20AC;&#x2122;amour et toute la confiance dont ils ont besoin, ce qui leur permet de se dĂŠpasser. Âť Sous la carrure de viking bat donc encore un cĹ&#x201C;ur dâ&#x20AC;&#x2122;artiste qui doute et aime ĂŞtre rassurĂŠ. Quinze ans aprĂ¨s ses dĂŠbuts sur les planches et les plateaux de tournage et malgrĂŠ une ĂŠtiquette trĂ¨s convoitĂŠe de jeune talent europĂŠen rĂŠcoltĂŠe au Festival de Berlin 2005, ainsi quâ&#x20AC;&#x2122;un premier passage remarquĂŠ Ă Cannes avec le bouleversant Dark Horse de Dagur kĂĄri (Un Certain Regard), Jakob Cedergren nâ&#x20AC;&#x2122;a toujours pas la grosse tĂŞte.

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ÂŠ Jan Buus / Kenneth Nguyen

SUBMARINO 75

ÂŤ SUR LE TOURNAGE, MIEUX VAUT ME TRAITER COMME UN BOXEUR SUR LE RING. Âť SUBJECTIF Câ&#x20AC;&#x2122;est en suivant The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, minisĂŠrie anglaise rĂŠalisĂŠe par trevor Nunn, que Jakob, 12 ans, dĂŠcouvre le jeu dâ&#x20AC;&#x2122;acteur et envisage dâ&#x20AC;&#x2122;en faire son mĂŠtier. Plus tard il dĂŠlaisse un peu les films dâ&#x20AC;&#x2122;aventure et se passionne pour le cinĂŠma amĂŠricain des annĂŠes 1970 â&#x20AC;&#x201C; Friedkin, Lumet, Scorsese, Cassavetes, Spielbergâ&#x20AC;Ś â&#x20AC;&#x201C; avant de sâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠresser aux rĂŠalisateurs europĂŠens puis, trĂ¨s rĂŠcemment, asiatiques. Quant au cinĂŠma franĂ§ais, il en parle avec la prudence de ceux qui en savent bien plus quâ&#x20AC;&#x2122;ils ne veulent lâ&#x20AC;&#x2122;admettre. ÂŤ Je ne peux pas dire que je connais le cinĂŠma franĂ§ais puisque vous produisez environ 250 films par an et que trop peu arrivent jusquâ&#x20AC;&#x2122;au Danemark Âť, prĂŠvient-il, avant de citer tout de mĂŞme quelques noms qui ont retenu son attention ces derniers temps : Gaspar NoĂŠ, Laurent Cantet ou Jean-Pierre Jeunet. Mais surtout, il admire le ÂŤ pouvoir dâ&#x20AC;&#x2122;attraction de la scĂ¨ne artistique franĂ§aise, qui donne envie Ă des rĂŠalisateurs, parmi les meilleurs au monde â&#x20AC;&#x201C; Haneke ou Kieslowski par exemple â&#x20AC;&#x201C;, de venir rĂŠaliser de vĂŠritables â&#x20AC;&#x2DC;â&#x20AC;&#x2DC;films franĂ§aisâ&#x20AC;&#x2122;â&#x20AC;&#x2122;. Âť SUBCONTINENT Essayons Ă notre tour de ne pas rĂŠduire le cinĂŠma danois Ă Dreyer, ni au Dogme, le mouvement prorĂŠaliste initiĂŠ en 1995 par Lars von trier et thomas vinterberg en rĂŠaction au formatage des superproductions anglo-saxonnes. On lâ&#x20AC;&#x2122;a dit, on aimait dĂŠjĂ Dagur kĂĄri, mais aussi Pernille Fischer Christensen (Une famille, prĂŠsentĂŠ cette annĂŠe Ă Berlin), Christoffer Boe (Reconstruction, CamĂŠra dâ&#x20AC;&#x2122;or 2003) et Bille August (Palme dâ&#x20AC;&#x2122;or 1988 pour Pelle le ConquĂŠrant). Il nous conseille de jeter aussi un Ĺ&#x201C;il aux films de Simon Staho (Au cĹ&#x201C;ur du paradis), Heidi Maria Faisst (The Blessing) et bien sĂťr Henrik Ruben Genz dont le dernier long mĂŠtrage, Terribly Happy, devrait bientĂ´t arriver sur nos ĂŠcrans. Cedergren y incarne un policier de Copenhague mutĂŠ dans un village du fin fond du Danemark. ÂŤ Une tragĂŠdie absurde et drĂ´le Âť, rĂŠsume le comĂŠdien, qui reste de marbre quand on lui ĂŠvoque le plutĂ´t bon accueil du film par la critique internationale. SuĂŠdois grandi au Danemark, ÂŤ gitan Âť dans lâ&#x20AC;&#x2122;Ă˘me, il ne serait pas contre une carriĂ¨re Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtranger. ÂŤCopenhague est ma base, mais jâ&#x20AC;&#x2122;ai dĂŠjĂ vĂŠcu dans pas mal de pays et les frontiĂ¨res, ce nâ&#x20AC;&#x2122;est pas du tout mon trucâ&#x20AC;ŚÂť On le trouve si rĂŠflĂŠchi dans sa maniĂ¨re dâ&#x20AC;&#x2122;aborder le cinĂŠma â&#x20AC;&#x201C; et la vie en gĂŠnĂŠral â&#x20AC;&#x201C; quâ&#x20AC;&#x2122;on lâ&#x20AC;&#x2122;imaginerait bien passer derriĂ¨re la camĂŠra. ÂŤJâ&#x20AC;&#x2122;y penseâ&#x20AC;ŚÂť, admetil. Inutile dâ&#x20AC;&#x2122;essayer dâ&#x20AC;&#x2122;en savoir plus. Pour lâ&#x20AC;&#x2122;instant.

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pETITS pOUCETS Rien nâ&#x20AC;&#x2122;est jamais noir ou blanc chez Thomas Vinterberg, maĂŽtre dans lâ&#x20AC;&#x2122;art de susciter lâ&#x20AC;&#x2122;empathie pour des brutes mises Ă nu, comme dans ce Submarino, drame familial ĂŠprouvant mais brillant. On croirait un conte dâ&#x20AC;&#x2122;Andersen qui a mal tournĂŠ. Il ĂŠtait une fois deux frĂ¨res oubliĂŠs des bonnes fĂŠes autant que de leur mĂ¨re, partie boire et coucher dans tous les squats de Copenhague, leur lĂŠguant un irrĂŠpressible penchant pour lâ&#x20AC;&#x2122;alcool et la drogue. Devenus adultes, ils se perdent de vue, histoire de mieux gĂ˘cher leur vie chacun de leur cĂ´tĂŠ, jusquâ&#x20AC;&#x2122;Ă ce que leurs chemins se recroisent et que lâ&#x20AC;&#x2122;aĂŽnĂŠ, Nick (Jakob Cedergren) constate Ă quel point son petit frĂ¨re (Peter Plaugborg), devenu pĂ¨re, sâ&#x20AC;&#x2122;en sort encore plus mal que lui. Impitoyable portrait dâ&#x20AC;&#x2122;une sociĂŠtĂŠ avare de secondes chances, Submarino est conĂ§u comme une chasse Ă lâ&#x20AC;&#x2122;espoir oĂš chaque personnage doit fouiller sous les coups, les bleus et les canettes de biĂ¨re pour trouver sa part dâ&#x20AC;&#x2122;humanitĂŠ. Le film sâ&#x20AC;&#x2122;ouvre et se referme sur lâ&#x20AC;&#x2122;enfance des deux frĂ¨res, comme si la vie dâ&#x20AC;&#x2122;adulte nâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait quâ&#x20AC;&#x2122;une parenthĂ¨se avant un nouveau point de dĂŠpart. _P.M.

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Â« CETTE PALME Dâ&#x20AC;&#x2122;OR EST UNE INVITATION POUR TOUS LES CINÃ&#x2030;ASTES Ã&#x20AC; FAIRE DES FILMS PERSONNELS. Â»

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Ă&#x2030;LOGE DES FANTĂ&#x201D;MES Palme dâ&#x20AC;&#x2122;or 2010, Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antĂŠrieures) est une Ĺ&#x201C;uvre inouĂŻe, qui rappelle que les plus beaux films sont toujours affaire de fantĂ´mes. Tout juste rentrĂŠ de Cannes, ApIChATpONG WEERASEThAKUL nous a reĂ§us Ă Paris, dans les locaux de ses coproducteurs franĂ§ais dâ&#x20AC;&#x2122;Anna Sanders films. _Propos recueillis par JĂŠrĂ´me Momcilovic

ncle Boonmee est dâ&#x20AC;&#x2122;abord la conclusion dâ&#x20AC;&#x2122;un projet au long cours, lâ&#x20AC;&#x2122;exposition Primitive, que vous prĂŠsentiez lâ&#x20AC;&#x2122;an dernier Ă paris. Quelle est lâ&#x20AC;&#x2122;origine de ce projet ? Câ&#x20AC;&#x2122;est une accumulation dâ&#x20AC;&#x2122;expĂŠriences. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai dâ&#x20AC;&#x2122;abord ĂŠtĂŠ marquĂŠ par la lecture de Waiting for the Macaws de terry Glavin, qui parle de diffĂŠrents types dâ&#x20AC;&#x2122;extinction : des espĂ¨ces, du langage, de la culture et des dieux. Jâ&#x20AC;&#x2122;ai rĂŠalisĂŠ que câ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait la situation du nord-est de la thaĂŻlande, oĂš jâ&#x20AC;&#x2122;ai grandi. Par exemple, dans la province de Chiang Mai oĂš je vis aujourdâ&#x20AC;&#x2122;hui, les trĂ¨s nombreux immigrĂŠs birmans ne sont plus autorisĂŠs Ă cĂŠlĂŠbrer leurs rites â&#x20AC;&#x201C; principalement parce que le gouvernement thaĂŻlandais interdit les rassemblements de plus de vingt personnes. La disparition de cultures, de voix uniques, mâ&#x20AC;&#x2122;a touchĂŠ, et jâ&#x20AC;&#x2122;ai voulu travailler autour de cette rĂŠgion dont la mĂŠmoire sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠteint petit Ă petit. Mon ĂŠquipe et moi avons entrepris un long voyage dans lâ&#x20AC;&#x2122;optique dâ&#x20AC;&#x2122;un projet artistique qui allait devenir Primitive. Longeant le MĂŠkong, nous sommes passĂŠs notamment par un village qui sâ&#x20AC;&#x2122;appelle Nabua et qui mâ&#x20AC;&#x2122;a fascinĂŠ. Politiquement, son histoire est trĂ¨s importante : dans les annĂŠes 1960 et 1970, il fut un symbole de la rĂŠsistance du mouvement communiste et de sa rĂŠpression par lâ&#x20AC;&#x2122;armĂŠe. De nombreux

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Un film dâ&#x20AC;&#x2122;Apichatpong Weerasethakul Avec Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpasâ&#x20AC;Ś Distribution : Pyramide France, Royaume-Uni, Espagne, ThaĂŻlande, Allemagne, 2010, 1h53 Sortie le 1er septembre

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souvenirs, douloureux, y sont enfouis. Cette histoire est devenue un background Ă partir duquel nous avons expĂŠrimentĂŠ et dĂŠveloppĂŠ une sorte de performance qui est devenue Primitive. Mais je voulais complĂŠter ce travail en rĂŠalisant un film de fiction. dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš vient lâ&#x20AC;&#x2122;histoire de lâ&#x20AC;&#x2122;oncle Boonmee ? Dâ&#x20AC;&#x2122;un autre livre, ĂŠcrit par un moine Ă qui cet homme, Boonmee, avait racontĂŠ quâ&#x20AC;&#x2122;il ĂŠtait capable de se rappeler ses vies antĂŠrieures grĂ˘ce Ă la mĂŠditation, et quâ&#x20AC;&#x2122;il se voyait sous la forme dâ&#x20AC;&#x2122;un buffle, ou parfois dâ&#x20AC;&#x2122;un simple esprit. Boonmee frĂŠquentait un temple prĂ¨s de chez moi ; il est mort aujourdâ&#x20AC;&#x2122;hui, mais jâ&#x20AC;&#x2122;ai rencontrĂŠ ses proches, ses fils. Son histoire ĂŠtait une autre maniĂ¨re dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvoquer lâ&#x20AC;&#x2122;idĂŠe de la mĂŠmoire de cette rĂŠgion. Et puis, petit Ă petit, jâ&#x20AC;&#x2122;ai inclus beaucoup de choses personnelles, ma propre mĂŠmoire est venue se fondre dans celle de la rĂŠgion et de Boonmee : des souvenirs de mon pĂ¨re, des endroits oĂš jâ&#x20AC;&#x2122;ai grandi, et de films que jâ&#x20AC;&#x2122;avais vus, enfantâ&#x20AC;Ś Cette rĂŠgion, qui donnait dĂŠjĂ leur cadre Ă vos prĂŠcĂŠdents films, semble indissociable de votre travail : une matiĂ¨re pour votre inspiration, plus quâ&#x20AC;&#x2122;un simple dĂŠcor. pourriez-vous tourner dans un endroit totalement diffĂŠrent ? Oui, bien sĂťr. Câ&#x20AC;&#x2122;est lâ&#x20AC;&#x2122;expĂŠrience qui compte, la connexion qui se fait entre un paysage et moi. Mais câ&#x20AC;&#x2122;est vrai que jâ&#x20AC;&#x2122;ai une attirance trĂ¨s forte pour la nature, parce que câ&#x20AC;&#x2122;est quelque chose de trĂ¨s universel. Mes films sont trĂ¨s simples, de ce point de vue. Quelle fut votre rĂŠaction, au moment de recevoir la palme dâ&#x20AC;&#x2122;or, en mai dernier ? Ce fut un choc, et une grande joie. Câ&#x20AC;&#x2122;est le travail de toute une ĂŠquipe qui a ĂŠtĂŠ rĂŠcompensĂŠ, nous avons tous tellement travaillĂŠ. La dĂŠcision du jury mâ&#x20AC;&#x2122;a surpris parce que Oncle Boonmee est un petit film, sans star ni grand sujet politique : ce prix est un

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vĂŠritable encouragement et une invitation pour tous les cinĂŠastes Ă faire des films personnels. dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš vient lâ&#x20AC;&#x2122;histoire de la princesse et du poissonchat ? Je lâ&#x20AC;&#x2122;ai ĂŠcrite, mais elle mâ&#x20AC;&#x2122;a ĂŠtĂŠ inspirĂŠe par mes souvenirs de programmes en costumes typiques de la tĂŠlĂŠvision thaĂŻlandaise, des contes fantastiques peuplĂŠs dâ&#x20AC;&#x2122;animaux parlants, de rois et de princesses, de magieâ&#x20AC;Ś Ces films vous ont-ils aussi donnĂŠ lâ&#x20AC;&#x2122;idĂŠe du fantĂ´me de la femme de Boonmee, ou de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtrange crĂŠature mi-homme mi-singe quâ&#x20AC;&#x2122;est devenu son fils ? Oui. Et je me suis aussi beaucoup inspirĂŠ des comic books avec lesquels jâ&#x20AC;&#x2122;ai grandi et qui mettaient en scĂ¨ne des fantĂ´mes et des monstres. La maniĂ¨re dont vous faites apparaĂŽtre ces fantĂ´mes est trĂ¨s surprenante : ils ne suscitent aucun effroi chez les personnages, tout juste un sursaut, une lĂŠgĂ¨re surpriseâ&#x20AC;Ś Câ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtait quelque chose de trĂ¨s naturel pour moi. Dans la culture thaĂŻlandaise, les fantĂ´mes sont intĂŠgrĂŠs au monde des vivants, demeurant parfois avec euxâ&#x20AC;Ś Jâ&#x20AC;&#x2122;adore cette idĂŠe dâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠgration des fantĂ´mes aux cĂ´tĂŠs des gensâ&#x20AC;Ś Ce mode dâ&#x20AC;&#x2122;apparition rappelle aussi un cinĂŠma ancien, comme pour la femme de Boonmee, par exemple : un effet trĂ¨s simple, une transparence qui renvoie Ă certains films muets. Je tenais Ă utiliser ces vieux procĂŠdĂŠs. Dans ce cas prĂŠcis, nous avons eu recours Ă une immense glace et Ă un systĂ¨me de reflet assez complexe Ă mettre en Ĺ&#x201C;uvre, et qui, surtout, coĂťte beaucoup plus cher que les effets numĂŠriques. Nous aurions pu utiliser un fond bleu, puisque le film, mĂŞme sâ&#x20AC;&#x2122;il a ĂŠtĂŠ tournĂŠ en 16 mm, a de toute faĂ§on ĂŠtĂŠ digitalisĂŠ. Cela aurait

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ÂŤ JE ME SUIS INSPIRĂ&#x2030; DES COMIC BOOKS AVEC LESQUELS Jâ&#x20AC;&#x2122;AI GRANDI. Âť ĂŠtĂŠ plus simple et surtout, mĂŞme si Ă§a paraĂŽt paradoxal, moins cherâ&#x20AC;Ś Mais je voulais retrouver ces vieilles techniques, qui sont celles des vieux films de fantĂ´mes hollywoodiens. La femme de Boonmee semble rĂŠapparaĂŽtre pour le soigner, pour lâ&#x20AC;&#x2122;accompagner vers sa mort. par exemple dans une trĂ¨s belle scĂ¨ne oĂš elle le prend simplement dans ses bras, sur le lit oĂš lui sont prodiguĂŠs les soins. Oncle Boonmee parle de naissance et de mort, et quand sa femme apparaĂŽt Ă lâ&#x20AC;&#x2122;oncle, câ&#x20AC;&#x2122;est pour le prĂŠparer Ă rejoindre une autre dimension. Elle reprĂŠsente lâ&#x20AC;&#x2122;idĂŠe de la transmigration des Ă˘mes. Dans cette scĂ¨ne oĂš il la prend dans ses bras, elle est le fruit de son imagination. Dâ&#x20AC;&#x2122;ailleurs, elle lui dit que les fantĂ´mes comme elle ne sont pas attachĂŠs aux lieux, mais aux gens, aux vivants. Elle nâ&#x20AC;&#x2122;existe que parce quâ&#x20AC;&#x2122;il y a Boonmee, elle existe pour lui. Pour le dire simplement, elle reprĂŠsente sa mĂŠmoire. Elle mourra, en tant que fantĂ´me, avec lui. Le moine avec qui se clĂ´t le film est interprĂŠtĂŠ par un acteur qui jouait dans votre prĂŠcĂŠdent film, Syndrome and a Century. peut-on considĂŠrer quâ&#x20AC;&#x2122;il sâ&#x20AC;&#x2122;agit du mĂŞme personnage ? Oui. RĂŠincarnĂŠ ! dans une scĂ¨ne trĂ¨s belle, celui-ci se dĂŠfait de son vĂŞtement traditionnel pour prendre une douche, trĂ¨s simplement. On retrouve lĂ , sur un plan plus concret, une certaine tendance de vos films Ă ÂŤ dĂŠshabiller Âť les moines : dans Syndromes and a Century, le personnage expliquait quâ&#x20AC;&#x2122;il aurait rĂŞvĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre dJâ&#x20AC;Ś La thaĂŻlande est fondĂŠe sur un systĂ¨me de classes trĂ¨s rigide, câ&#x20AC;&#x2122;est une sociĂŠtĂŠ trĂ¨s segmentĂŠe et la libertĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;expression y est une des plus contraintes au monde [Syndromes and a Century y fut censurĂŠ, ndlr]. Je pense que les films doivent reprĂŠsenter lâ&#x20AC;&#x2122;humanitĂŠ comme une unitĂŠ, et pas en fragments. Ces scĂ¨nes sont une maniĂ¨re de se dĂŠvĂŞtir des conventions, de figurer lâ&#x20AC;&#x2122;humain avant tout. Quand il se dĂŠshabille, le moine quitte une vie et se glisse dans une autre. Lâ&#x20AC;&#x2122;oncle Boonmee a eu des vies multiples, mais tout le monde, y compris vous et moi, avons plusieurs vies en une.

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EFFET BUFFLE Dâ&#x20AC;&#x2122;une irrĂŠelle beautĂŠ, Oncle Boonmee est pareil aux fantĂ´mes dont il est peuplĂŠ : hypnotique, ĂŠtrange et limpide Ă la fois. Pour qui connaĂŽt le cinĂŠma dâ&#x20AC;&#x2122;Apichatpong Weerasethakul, pour qui fut sensible Ă lâ&#x20AC;&#x2122;envoĂťtante ĂŠtrangetĂŠ de Tropical Malady (qui remporta, dĂŠjĂ , un Prix du Jury Ă Cannes), lâ&#x20AC;&#x2122;entame hypnotique dâ&#x20AC;&#x2122;Oncle Boonmee ne sera pas tout Ă fait une surprise. Dans la jungle moite de la ThaĂŻlande du Nord, un buffle erre puis finalement se fige, vous regarde, et bientĂ´t câ&#x20AC;&#x2122;est une autre crĂŠature qui vous fixe de ses yeux rouges. Dans cette jungle enivrante qui bruisse de mille vies, se loge un pays de cinĂŠma sublime, peuplĂŠ de spectres amicaux, de princesses et de poissons-chats. ContrĂŠe ĂŠtrange et pourtant dâ&#x20AC;&#x2122;une ĂŠvidence absolue, oĂš lâ&#x20AC;&#x2122;oncle Boonmee, au seuil de la mort, est rejoint par les fantĂ´mes de ceux qui lâ&#x20AC;&#x2122;ont aimĂŠ. Lâ&#x20AC;&#x2122;homme-singe aux yeux luminescents est-il son fils ? Le buffle serait-il Boonmee lui-mĂŞme ? De lâ&#x20AC;&#x2122;une Ă lâ&#x20AC;&#x2122;autre de ces visions enchanteresses, une seule hypothĂ¨se, au fond, trouve une constante confirmation : la Palme dâ&#x20AC;&#x2122;or 2010 est une vĂŠritable splendeur. _J.M.

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BOUDOIR

Ă&#x2030;BATS, DĂ&#x2030;BATS, CABAS : LA CULTURE DE CHAMBRE A TROUVĂ&#x2030; SON ANTRE

ÂŤ ON NE PEUT PAS SE CONTENTER Dâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x160;TRE GRILLĂ&#x2030; PAR LE SOLEIL EN ATTENDANT DE TRĂ&#x2030;PASSER. Âť BERtRAND BELIN

ÂŠ Philippe Lebruman

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Lâ&#x20AC;&#x2122;ASSOCIATION, vingt ans, toutes ses dents

LUDOTHĂ&#x2C6;QUE La voie lactĂŠe de SUPER MARIO GALAXY 2

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82 LE BOUDOIR /// dVd-ThĂ&#x2C6;QUE

Laure Duthilleul dans Walk the Walk

FILM ACTIVISME Lâ&#x20AC;&#x2122;HOMME RĂ&#x2030;VOLTĂ&#x2030; Quatre jalons majeurs de lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre de ROBERT KRAMER sont enfin ĂŠditĂŠs en DVD. Retour sur lâ&#x20AC;&#x2122;un des plus grands orfĂ¨vres du cinĂŠma militant. _Par Yann FranĂ§ois

est le chef-dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre dâ&#x20AC;&#x2122;une contre-culture en mue, oĂš Si Robert Kramer a dessinĂŠ les contours dâ&#x20AC;&#x2122;une contrecertitudes et chimĂ¨res se confondent tragiquement. culture U.S., il nâ&#x20AC;&#x2122;en reste pas moins lâ&#x20AC;&#x2122;un de ses artisans AnnĂŠes 1980 : le cinĂŠaste sâ&#x20AC;&#x2122;est exilĂŠ en Europe. Le disles plus modestes. Reporter de profession, il prĂŠfĂ¨re cours politique sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠrode devant une ĂŠpiphanie : le rapidement le cinĂŠma pour faire ĂŠtat du grondement cinĂŠma nâ&#x20AC;&#x2122;est plus une arme mais un outil gĂŠnĂŠrationnel des jeunesses gauchistes quâ&#x20AC;&#x2122;il cĂ´toie depuis lâ&#x20AC;&#x2122;adolescence. La sortie essentiel aux questionnements existentiels. en deux coffrets de quatre de ses films perLe voyage, lâ&#x20AC;&#x2122;errance, deviennent les obsesmet de dresser un arc assez poignant dâ&#x20AC;&#x2122;une sions nouvelles dâ&#x20AC;&#x2122;un artiste apatride. Docâ&#x20AC;&#x2122;s Ĺ&#x201C;uvre protĂŠiforme. Ice, quâ&#x20AC;&#x2122;il rĂŠalise avec Kingdom (1987) signe les douloureuses peu de moyens en 1969, est un premier retrouvailles, dans un Lisbonne fantĂ´me, jalon. Le scĂŠnario nâ&#x20AC;&#x2122;est que pure uchronie : dâ&#x20AC;&#x2122;un mĂŠdecin alcoolique exilĂŠ, Doc (peralors que les Ă&#x2030;tats-Unis sont en guerre contre sonnage que kramer rĂŠemploiera dans un le Mexique, des poches de rĂŠsistance armĂŠe autre chef-dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre : Route One USA) et de naissent dans tout le pays. Le but ? Filmer son fils (vincent Gallo), en mal de paternitĂŠ. lâ&#x20AC;&#x2122;instinct de rĂŠvolte dâ&#x20AC;&#x2122;une jeunesse en sĂŠcesDans Walk the Walk (1995), magnifique essai sion. trĂ¨s vite, kramer impose un style, qui Walk the Walk/Docâ&#x20AC;&#x2122;s philosophique, trois personnages (pĂ¨re, Kingdom (Why Not, deviendra mantra de mise en scĂ¨ne : une dĂŠjĂ disponible) mĂ¨re, fille) dĂŠcident de sillonner le monde base documentaire (camĂŠra embarquĂŠe, Milestones/Ice (Capricci, sĂŠparĂŠment. Les idĂŠes en germe dans Docâ&#x20AC;&#x2122;s disponible fin aoĂťt) improvisations), contaminĂŠe par de purs Kingdom trouvent ici leur maturitĂŠ finale. Les ĂŠlĂŠments de fiction. Encore balbutiante, cette dialecpersonnages nâ&#x20AC;&#x2122;obĂŠissent plus Ă aucune ligne narratique amorce une problĂŠmatique, qui suivra kramer tive. PrĂŠfĂŠrant converser directement avec la camĂŠra comme une obsession : la rĂŠvolte se pense-t-elle par (et le cinĂŠaste), chacun aspire Ă une existence autoles actes ou par la parole? Cette incertitude trouvera nome, dĂŠgagĂŠe de tout destin scĂŠnaristique. Ils ne son acmĂŠ avec Milestones (1975). Long de plus de sont plus que des nomades, errant en quĂŞte de sens. trois heures, le film questionne lâ&#x20AC;&#x2122;aprĂ¨s-vietnam Ă travers Plus aucune certitude, juste une impression itinĂŠrante une galerie de personnages plus ou moins liĂŠs Ă un de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtat des choses. Il aura fallu vingt-cinq ans Ă kramer passĂŠ militant et qui tentent de retourner au quotidien pour mettre sa grammaire Ă nu. Mais lâ&#x20AC;&#x2122;ancien agitadâ&#x20AC;&#x2122;une vie rangĂŠe. Fresque de la dĂŠsillusion, Milestones teur semble serein, il peut mourir en vieux sage.

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LES AUTRES SORTIES LE TRĂ&#x2030;SOR CACHĂ&#x2030; ENQUĂ&#x160;TE SUR UN CITOYEN AU-DESSUS DE TOUT SOUPĂ&#x2021;ON dâ&#x20AC;&#x2122;Elio Petri (Carlotta) Ă&#x20AC; Rome, un homme assassine sa maĂŽtresse pendant un jeu sexuel, sâ&#x20AC;&#x2122;applique Ă laisser le plus dâ&#x20AC;&#x2122;indices possible et regagne son lieu de travail, le commissariat, oĂš il dirige la brigade criminelleâ&#x20AC;Ś EnquĂŞte sur un citoyen au-dessus de tout soupĂ§on est un pur giallo, ce mĂŠlange volontiers bouffon de violence, dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠrotisme et dâ&#x20AC;&#x2122;enquĂŞte policiĂ¨re, soutenu par une bande originale entĂŞtante, signĂŠe Ennio Morricone. Mais, dĂŠbordant de ce carcan gĂŠnĂŠrique, le film se double dâ&#x20AC;&#x2122;une rĂŠflexion acerbe sur les dĂŠrives tyranniques et la corruption du pouvoir italien, dont lâ&#x20AC;&#x2122;omniscience est soulignĂŠe par les angles baroques et iconoclastes de la camĂŠra de Pietri. _J.R. et A.T.

Lâ&#x20AC;&#x2122;OVNI NOT QUITE HOLLYWOOD de Mark Hartley (MK2) Si on connait Peter Weir, Crocodile Dundee et Nicole kidman, on ignore souvent la folie dĂŠlirante qui sâ&#x20AC;&#x2122;est emparĂŠe du cinĂŠma australien dĂ¨s les annĂŠes 1960. Lâ&#x20AC;&#x2122;ozploitation, câ&#x20AC;&#x2122;est une ode Ă la grossiĂ¨retĂŠ et Ă la dĂŠpravation, un joyeux foutoir de kangourous sanguinaires, de filles Ă poil, de bastons et de courses de bagnoles. Hilarant, ce docu au rythme effrĂŠnĂŠ compile extraits de films, anecdotes (cascadeurs dĂŠjantĂŠs, ĂŠquipes dĂŠfoncĂŠes, censure) et quantitĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;interviews jouissives, de Quentin tarantino Ă Dennis Hopper ou John Waters. Un Ă˘ge dâ&#x20AC;&#x2122;or dâ&#x20AC;&#x2122;oĂš ont ĂŠmergĂŠ certains films culte du cinĂŠma bis (Mad Max), devenus source dâ&#x20AC;&#x2122;inspiration pour toute une gĂŠnĂŠration de cinĂŠastes. Explosif. _J.R.

LE COUp dE CĹ&#x2019;UR dU VENdEUR LA COMĂ&#x2030;DIE DE DIEU de JoĂŁo CĂŠsar Monteiro (Blaq Out) Lâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠgrale de lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre de JoĂŁo CĂŠsar Monteiro, ĂŠditĂŠe en DvD peu de temps aprĂ¨s sa mort en 2003, est depuis quelques annĂŠes totalement ĂŠpuisĂŠe : difficile pour ceux qui ont loupĂŠ le coche de la premiĂ¨re publication dâ&#x20AC;&#x2122;avoir accĂ¨s Ă lâ&#x20AC;&#x2122;univers de cet inclassable cinĂŠaste portugais. Heureusement, lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠditeur Blaq Out remet enfin sur le marchĂŠ La ComĂŠdie de Dieu, qui peut ĂŞtre considĂŠrĂŠ comme son chef-dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre. Monteiro, devant et derriĂ¨re la camĂŠra, touche formellement Ă un point de perfection qui retranscrit au mieux la vie de ce gĂŠrant dâ&#x20AC;&#x2122;un magasin de glaces, associable, fĂŠtichiste et burlesque, obsĂŠdĂŠ par la quĂŞte dâ&#x20AC;&#x2122;une forme de grĂ˘ce. _Florian Guignandon, vendeur au MK2 Quai de Loire

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ÂŠ Philippe Lebruman

84 LE BOUDOIR /// Cd-ThĂ&#x2C6;QUE

GRAvItĂ&#x2030; LĂ&#x2030;GĂ&#x2C6;RE ÂŤ PARLER MOINS, DIRE PLUS Âť Styliste funambule de la chanson franĂ§aise, BERTRANd BELIN trouve avec Hypernuit lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠquilibre parfait entre gravitĂŠ et lĂŠgĂ¨retĂŠ, mĂŠlodie et poĂŠsie, dĂŠnuement et arrangement, et sur un fil ĂŠveille et rĂŠconcilie. Hyperbeau. _Par Wilfried Paris

Champion dâ&#x20AC;&#x2122;une ÂŤ autre chanson franĂ§aise Âť, communautĂŠ idĂŠale de singularitĂŠs lettrĂŠes (Barbara Carlotti), folk (JP Nataf), fantasques (Albin de la Simone), duales (Arlt) ou franchement bien (Les Disques Bien : Flop, tante Hortense, French), Bertrand Belin creuse son sillon sur un troisiĂ¨me album limpide, ressassant en guitares claires et gravitĂŠ concise ses obsessions villageoises et rĂŞves de foyer, encore un peu cow-boy solitaire sous le soleil exactement, mais plus pour longtemps, cette Hypernuit mĂŠritant la compagnie dâ&#x20AC;&#x2122;un large public, quâ&#x20AC;&#x2122;on lui promet.

autre chose quâ&#x20AC;&#x2122;une attente gĂŠnĂŠrale : on ne peut pas se contenter dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre grillĂŠ par le soleil en attendant de trĂŠpasser. Je distribue cette obsession en histoires avec des personnages, qui sont des avatars dĂŠcharnĂŠs, sortes dâ&#x20AC;&#x2122;ectoplasmes de moi-mĂŞme : celui qui part, celui qui revient, celui qui arrive Ă une frontiĂ¨re, celui qui se trouve sous le soleil et se demande sâ&#x20AC;&#x2122;il est le bienvenuâ&#x20AC;ŚÂť Remontant vers les eaux de source dâ&#x20AC;&#x2122;une enfance que lâ&#x20AC;&#x2122;on devine amĂ¨re mais ici transfigurĂŠe, Belin, accompagnĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;un ballet de balais (tatiana Mladenovitch Ă la batterie) et de ponctuations graves (thibault Frisoni Ă la basse), touche et remue, en AprĂ¨s un album ĂŠponyme et La Perdue, magnifiant discrĂ¨tement ces petites flamqui lâ&#x20AC;&#x2122;intronisaient fils elliptique de Bashung, mes quâ&#x20AC;&#x2122;entoure une obscuritĂŠ profonde et mouillant les cordes sĂ¨ches de cordes brilgrandissante. ÂŤ Finalement, la phrase qui lantes et de vents lointains (Ravel, Debussy, Hypernuit rĂŠsume le mieux et trĂ¨s sincĂ¨rement ce Mendelssohn) autant que de poĂŠsie de Bertrand Belin disque, câ&#x20AC;&#x2122;est "Je voudrais vivre plus longlivresque (Michaux, Roussel, Jaccottet), Belin (Cinq7/Wagram) temps pour ĂŞtre encore avec toi". Âť ici dĂŠlaisse un peu ses classiques au profit dâ&#x20AC;&#x2122;une ÂŤrecherche de classicismeÂť, câ&#x20AC;&#x2122;est-Ă -dire une ĂŠpure forSans naĂŻvetĂŠ, tout en ellipses, lâ&#x20AC;&#x2122;hypertexte dâ&#x20AC;&#x2122;Hypernuit melle ÂŤ qui parle moins, mais dit plus Âť et fait la part ĂŠclaire et ĂŠveille, et ramĂ¨ne au foyer les enfants probelle aux chansons, aussi dĂŠnudĂŠes et solaires que digues, leur pardonnant plutĂ´t que les jugeant, faile souvenir dâ&#x20AC;&#x2122;une jeune fille se baignant dans un ĂŠtang, sant Ĺ&#x201C;uvre de bienveillance. Accueillant autant et pourtant porteuses dâ&#x20AC;&#x2122;interrogations profondes, quâ&#x20AC;&#x2122;exigeant, ce disque sort quand les jours raccourexistentielles : ÂŤ Quand je chante "On ne laisse pas cissent et pourra ĂŠclairer votre maison quand la nuit lâ&#x20AC;&#x2122;homme attendre sous le soleil", il ne faut pas y voir sera tombĂŠe. Et il ne sâ&#x20AC;&#x2122;agit pas que de musique.

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LES AUTRES SORTIES LES REVENANTS SKY AT NIGHT de I Am Kloot (Shepherd Moon / PIAS) Dix ans aprĂ¨s le premier, le trio mancunien I Am kloot rĂŠapparaĂŽt avec un cinquiĂ¨me album en forme de retour aux sources. Produit par ses voisins, Guy Garvey et Craig Potter (voix et clavier dâ&#x20AC;&#x2122;Elbow), dĂŠjĂ prĂŠsents aux manettes de Natural History, Sky At Night dĂŠroule une dizaine de compositions dĂŠlicatement mĂŠlodiques. Ă&#x2030;clairĂŠ par le timbre de John Bramwell, qui rappelle celui de Henk Hofstede (Nits), Sky At Night nous mĂ¨ne dans les trĂŠfonds des pubs du nord de lâ&#x20AC;&#x2122;Angleterre sur Proof, nouvelle version dâ&#x20AC;&#x2122;un morceau dĂŠjĂ prĂŠsent sur I Am Kloot, et irradie avec The Moon is a Blind Eye, sommet de spleen boisĂŠ. Un bel exemple de northern soul mĂŠlancolique, Ă apprĂŠcier de prĂŠfĂŠrence au clair de lune. _P.R.-W.

Lâ&#x20AC;&#x2122;INCREVABLE HOW I GOT OVER de The Roots (Def Jam) AprĂ¨s le sombre Rising Down (2008), jouĂŠ tambour battant sous le joug Bush, les maĂŽtres hors norme du beat au mĂŠtronome sifflent lâ&#x20AC;&#x2122;Ă¨re Obama. NeuviĂ¨me album incisif, scandĂŠ par des guests audacieux et tout-terrain (les folkeux Monsters of Folk, les indie-rockeurs Dirty Projectors, la harpiste Joanna Newsom), How I Got Over est un manuel de survie du flow live en milieu hip-hop hostile, viciĂŠ par lâ&#x20AC;&#x2122;hostie numĂŠrique, refusant la communion de la scĂ¨ne. CernĂŠ Ă la baguette par leur batteur virtuose ?uestlove, les Roots repoussent avec pour tuteur le combo organique claviersbasse-batterie, soutenant le verbe charpentĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;un Black thought mordant. Des tubes au bellicisme prĂŠcieux, Ă ĂŠtaler sur lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtĂŠ. _E.R.

LE NOCEUR HAVANIZATION de RaĂşl Paz (NaĂŻve) Un prĂŠnom de footballeur, une touffe digne de Carlos Puyol, une pochette ĂŠcarlate, des cadences latino du meilleur aloi : de prime abord, le septiĂ¨me album de RaĂşl Paz fait figure de compagnon idĂŠal aux hispanophiles ayant dĂŠcidĂŠ de fĂŞter le sacre de la Roja tout lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtĂŠ durant. Nuances : RaĂşl est cubain, vit Ă Paris, et sa musique â&#x20AC;&#x201C; rythmes funky, cuivres Stax, pianos ĂŠlectriques, voix chaude et altiĂ¨re â&#x20AC;&#x201C; sâ&#x20AC;&#x2122;avĂ¨re un poil trop subtile pour les stades. Produit par le prĂŠcieux Seb Martel, qui a invitĂŠ son amie Camille chanter sur le tube Carnaval, Havanization se hisse sans efforts au panthĂŠon des grands disques de soul latine, non loin de MediterrĂĄneo de Joan Manuel Serrat ou Io Tu Noi Tutti de Lucio Battisti. _A.T.

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ÂŠ D.R.

86 LE BOUDOIR /// BIBLIOThĂ&#x2C6;QUE

Graham Parker

LU AU SOLEIL Ă&#x20AC; Lâ&#x20AC;&#x2122;OMBRE DES SORTIES EN POCHE De GRAhAM pARKER Ă JIM dOdGE, petite sĂŠlection subjective des derniĂ¨res sorties poche Ă glisser dans votre valise, votre sacoche de vĂŠlo ou votre sac de plage. _Par Bernard Quiriny

En attendant la rentrĂŠe littĂŠraire, son flot de nouveautĂŠs et son emballement mĂŠdiatique, on profite comme chaque annĂŠe des vacances pour finir les romans jamais terminĂŠs, dĂŠcouvrir les grands classiques quâ&#x20AC;&#x2122;on se promet de lire depuis des lustres et accompagner le farniente du mois dâ&#x20AC;&#x2122;aoĂťt. Lâ&#x20AC;&#x2122;arme absolue pour un ĂŠtĂŠ de lecture ? Le livre de poche, bon marchĂŠ, facile Ă emporter et moins douloureux Ă corner quand on nâ&#x20AC;&#x2122;a pas de marquepage sous la main. Au sein dâ&#x20AC;&#x2122;une production plĂŠthorique oĂš les collections classiques (Folio, Livre de Poche, Points, 10/18â&#x20AC;Ś) sont rejointes par des moyens formats Ă lâ&#x20AC;&#x2122;esthĂŠtique soignĂŠe (Pavillons Poche chez Laffont ou Babel chez Actes Sud), les derniĂ¨res sorties offrent un choix Ă peu prĂ¨s inĂŠpuisable, Ă assortir Ă la tonalitĂŠ de vos vacances.

Brian pour lui proposer dâ&#x20AC;&#x2122;intĂŠgrer les Stones). Dans le mĂŞme registre, jetez un Ĺ&#x201C;il au Stone Junction (10/18) de Jim Dodge : prĂŠfacĂŠ par thomas Pynchon, cet ĂŠnorme roman dâ&#x20AC;&#x2122;apprentissage en forme de fresque rock et alchimique possĂ¨de un humour foutraque qui rappelle celui du grand tom Robbins, le maĂŽtre de la contre-culture U.S.

vous cherchez des lectures lĂŠgĂ¨res mais solides? Foncez sur la reprise en proche du Paasilinna annuel, Les Dix Femmes de lâ&#x20AC;&#x2122;industriel Rauno RĂ¤mekorpi (Folio):le romancier finlandais y envoie son hĂŠros, un entrepreneur sexagĂŠnaire, dans une odyssĂŠe libertine Ă forts relents satiriques. Et pour un humour plus noir, plongez avec Le Cher Disparu (Pavillons Poche) du grand Evelyn Stone Junction de Jim Waugh dans le milieu lugubre des profesDodge (10/18, roman) vous comptez suivre la route des festivals sions funĂŠraires amĂŠricaines, prĂŠtexte Ă une dâ&#x20AC;&#x2122;Europe ? Optez pour une littĂŠrature rockâ&#x20AC;&#x2122;nâ&#x20AC;&#x2122;roll avec mordante critique des mĹ&#x201C;urs occidentales. Enfin, si Graham Parker, lâ&#x20AC;&#x2122;idole du chroniqueur Ă&#x2030;ric Naulleau vous comptez profiter des vacances pour complĂŠter (qui vient de lui consacrer un essai, Parkeromane) : votre bibliothĂ¨que de classiques, ne manquez pas la dans les dix nouvelles de PĂŞche Ă la carpe sous valium nouvelle traduction du somptueux Berlin Alexanderplatz (Points), le songwriter se met en scĂ¨ne Ă travers un alter dâ&#x20AC;&#x2122;Alfred DĂśblin par Olivier Le Lay (Folio) et pourquoi ego nommĂŠ Brian Porker, et puise dans ses souvenirs pas, en guise de guide de conduite estivale, la rĂŠĂŠdition pour imaginer des aventures Ă la fois minuscules (une du chef-dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre dâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;rasme et son titre-programme : partie de pĂŞche au sud-ouest de Londres) et dĂŠlirantes Ă&#x2030;loge de la folie (Folio). Bel ĂŠtĂŠ. (Mick Jagger dĂŠcĂŠdĂŠ, keith Richards tĂŠlĂŠphone Ă

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LES AUTRES SORTIES LE RECUEIL COUP DE POING

UN TYPE IMMONDE de Dennis Cooper (P.O.L., nouvelles) Ă&#x2030;rotisme, mort, fantasmes, tabous : pas facile dâ&#x20AC;&#x2122;aborder lâ&#x20AC;&#x2122;univers dĂŠcapant et obsessif de Dennis Cooper, qui sâ&#x20AC;&#x2122;est imposĂŠ avec une dizaine dâ&#x20AC;&#x2122;ouvrages traduits (dont un cycle de cinq livres commencĂŠ avec Closer) comme lâ&#x20AC;&#x2122;un des grands ĂŠcrivains amĂŠricains de lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠpoque â&#x20AC;&#x201C; les sectateurs des queer studies lui vouent un vĂŠritable culte, et toute une faune dans le rock et lâ&#x20AC;&#x2122;art contemporain se rĂŠclame de lui. Ă&#x2030;crites sur vingt ans, les nouvelles dâ&#x20AC;&#x2122;Un type immonde forment une sorte de coupe Ă travers ses thĂ¨mes fĂŠtiches, captivante mĂŞme si câ&#x20AC;&#x2122;est dans le format long que se dĂŠploie le mieux son talent. En parallĂ¨le, lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠditeur propose Les Mauviettes, un recueil de poĂ¨mes traduits par FrĂŠdĂŠric Boyer. _B.Q.

LA REVUE CHIC CAPHARNAĂ&#x153;M NÂ°1, Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010 (Finitude, revue)

InstallĂŠes Ă Bordeaux, les ĂŠditions Finitude se sont fait une spĂŠcialitĂŠ de la redĂŠcouverte dâ&#x20AC;&#x2122;anciens maĂŽtres franĂ§ais, parfois oubliĂŠs, toujours remarquables, de Jean-Pierre Martinet Ă Jean Forton. Pour les donner Ă lire de toutes les maniĂ¨res possibles, elles lancent aujourdâ&#x20AC;&#x2122;hui CapharnaĂźm, revue sans pĂŠriodicitĂŠ fixe consacrĂŠe aux ÂŤ fonds de tiroir Âť de ces auteurs maison â&#x20AC;&#x201C; nouvelles, lettres, articles. Le numĂŠro 1 donne le ton : deux rĂŠcits de voyage dâ&#x20AC;&#x2122;EugĂ¨ne Dabit, cinq succulentes chroniques des annĂŠes 1950 signĂŠes Marc Bernard, ou, last but not least, des notes inĂŠdites de Raymond GuĂŠrin, dont le visage qui ĂŠmerge de lâ&#x20AC;&#x2122;eau fournit au passage une parfaite image de couverture. _B.Q.

LE COUp dE CĹ&#x2019;UR dE LA LIBRAIRE LA VIE EST BRĂ&#x2C6;VE ET LE DĂ&#x2030;SIR SANS FIN de Patrick Lapeyre (P.O.L.) Ce roman nous invite Ă une mĂŠditation sur le dĂŠsir, par son titre empruntĂŠ au poĂ¨te japonais Issa kobayashi, par lâ&#x20AC;&#x2122;inspiration romanesque et musicale renvoyant aux Manon Lescaut de lâ&#x20AC;&#x2122;abbĂŠ PrĂŠvost et Jules Massenet. Au centre dâ&#x20AC;&#x2122;une relation amoureuse triangulaire, Nora Neville, belle jeune femme sensuelle et dĂŠjantĂŠe autour de laquelle gravitent deux ĂŠlectrons mĂ˘les, Murphy Bloomdale Ă Londres, Louis BlĂŠriot Ă Paris, quâ&#x20AC;&#x2122;aimante leur passion. Construit comme un mobile dont les temps et les espaces sâ&#x20AC;&#x2122;interpĂŠnĂ¨trent, ce roman Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcriture dĂŠliĂŠe dĂŠploie lâ&#x20AC;&#x2122;infinie complexitĂŠ du rapport amoureux et de ses affres, et dit lâ&#x20AC;&#x2122;irrĂŠversible et la nostalgie, avec cet humour subtil propre Ă lâ&#x20AC;&#x2122;auteur. _Pascale Dulon, libraire au MK2 BibliothĂ¨que

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ÂŠ Julie Doucet / Lâ&#x20AC;&#x2122;Association

88 LE BOUDOIR /// Bd-ThĂ&#x2C6;QUE

Planche extraite de Lâ&#x20AC;&#x2122;Association XX MMX

ASSAUtS VINGT ANS, TOUTES SES DENTS Lâ&#x20AC;&#x2122;ASSOCIATION fĂŞte ses vingt ans dâ&#x20AC;&#x2122;existence et dâ&#x20AC;&#x2122;activisme : deux dĂŠcennies qui ont changĂŠ la faĂ§on de faire de la BD. _Par Joseph Ghosn (www.gqmagazine.fr)

Vingt ans, le bel Ă˘ge ? Câ&#x20AC;&#x2122;est ce quâ&#x20AC;&#x2122;on se dit en regardant lâ&#x20AC;&#x2122;Association, ĂŠditeur indĂŠpendant de bande dessinĂŠe, qui fĂŞte ses deux premiĂ¨res dĂŠcennies. vingt annĂŠes quâ&#x20AC;&#x2122;on pourrait rĂŠsumer en deux traits : lâ&#x20AC;&#x2122;Association a imposĂŠ une BD diffĂŠrente de celle produite ailleurs au moment de sa naissance en 1990, et elle a sorti lâ&#x20AC;&#x2122;album le plus important des annĂŠes 2000, Ă la fois en termes dâ&#x20AC;&#x2122;influence esthĂŠtique et de succĂ¨s commercial, le Persepolis de Marjane Satrapi.

expĂŠrimentaux, voire purement graphiques, comme le rĂŠcent Chronographie de Dominique Goblet et Nikita Fossoul.

Pour fĂŞter les vingt ans, lâ&#x20AC;&#x2122;Association sort un ouvrage collectif (Lâ&#x20AC;&#x2122;Association XX MMX) dans lequel des auteurs rĂŠinventent des pages publiĂŠes chez lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠditeur au cours des vingt derniĂ¨res annĂŠes. Une mise en scĂ¨ne qui sort de lâ&#x20AC;&#x2122;ordinaire des cĂŠlĂŠbrations pour aller vers quelque chose de plus rĂŠsolument plastique, Mais, lâ&#x20AC;&#x2122;Association, câ&#x20AC;&#x2122;est un peu plus que explorant le dynamisme contemporain plucela. La structure a ĂŠtĂŠ fondĂŠe par des tĂ´t que lâ&#x20AC;&#x2122;embaumement sage et officiel. On auteurs qui ont voulu sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠditer eux-mĂŞmes, y fait aussi implicitement les comptes: beauen-dehors des contraintes imposĂŠes par les coup dâ&#x20AC;&#x2122;auteurs des dĂŠbuts nâ&#x20AC;&#x2122;y sont pas prĂŠautres maisons. Des auteurs aux ambitions sents, laissant place Ă des plus jeunes, sans ancrĂŠes tout autant dans la BD que dans la Lâ&#x20AC;&#x2122;Association XX MMX doute plus impertinents, plus novateurs pour L de BenoĂŽt littĂŠrature. Pour le comprendre, il suffit de lire (Lâ&#x20AC;&#x2122;Association) // 2010. Dans le mĂŞme temps, lâ&#x20AC;&#x2122;Association Jacques (Lâ&#x20AC;&#x2122;Association) les rĂŠcits de lâ&#x20AC;&#x2122;obscur Mattt konture, le granpublie un autre livre hors norme : L de BenoĂŽt diose Livret de Phamille de Jean-Christophe Menu, les Jacques, journal intime sous forme de BD muette et albums plus connus de Lewis trondheim ou David B â&#x20AC;&#x201C; noire, qui ressemble Ă de lâ&#x20AC;&#x2122;art brut mis en sĂŠquence. son Ascension du Haut Mal demeure un point dâ&#x20AC;&#x2122;orgue Lâ&#x20AC;&#x2122;auteur y raconte sous une forme onirique une histoire du roman graphique autobiographique, traduit dans dâ&#x20AC;&#x2122;amour en pleine perdition. On y est pris Ă la gorge plusieurs paysâ&#x20AC;Ś AprĂ¨s le succĂ¨s de Persepolis, plusieurs par la violence du trait et la force de ce qui y est monfondateurs ou auteurs phares sont partis (trondheim, trĂŠ et lâ&#x20AC;&#x2122;on se dit quâ&#x20AC;&#x2122;aucun autre ĂŠditeur nâ&#x20AC;&#x2122;aurait pu Sfar, etc.). DemeurĂŠ seul aux commandes, Jean- sortir un livre dâ&#x20AC;&#x2122;une telle facture, qui se mĂŠrite plus quâ&#x20AC;&#x2122;il Christophe Menu est parvenu Ă diversifier les publica- ne se donne. Ă&#x20AC; vingt ans, lâ&#x20AC;&#x2122;Association est loin dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre tions : on trouve dĂŠsormais cĂ´te Ă cĂ´te les livres trĂ¨s assagie, ses dents sont acĂŠrĂŠes et tranchantes, plus accessibles de Riad Sattouf et des ouvrages plus que jamais. Happy birthday. Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

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LES AUTRES SORTIES LA RĂ&#x2030;INVENTION

HOKUSAI de Shotaro Ishinomori (Kana Dargaud) Ce long roman graphique de prĂ¨s de 600 pages explore la biographie dâ&#x20AC;&#x2122;un maĂŽtre japonais, le grand dessinateur et peintre Hokusai (on lui doit lâ&#x20AC;&#x2122;image de la vague japonaise iconique). Le rĂŠcit, trĂ¨s joliment esquissĂŠ et dessinĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;une main claire, est surtout lâ&#x20AC;&#x2122;occasion de narrer la vie dâ&#x20AC;&#x2122;un homme qui parvient Ă se rĂŠinventer, grĂ˘ce Ă son envie dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre un autre, de se dĂŠpasser et parvenir Ă un art diffĂŠrent. _Jo.Gh.

LA BD FANTĂ´MATIqUE THE LAGOON de Lilli CarrĂŠ (Cambourakis)

En attendant la sortie du nouvel album de Charles Burns, Xâ&#x20AC;&#x2122;ed Out, prĂŠvu pour la rentrĂŠe chez CornĂŠlius, on peut se plonger dans ce rĂŠcit proche de lâ&#x20AC;&#x2122;univers de lâ&#x20AC;&#x2122;auteur amĂŠricain, mais dans une version plus onirique et fĂŠminine. Lilli CarrĂŠ y dessine en noir et blanc les rĂŞves enfantins dâ&#x20AC;&#x2122;une fille vivant au milieu dâ&#x20AC;&#x2122;une forĂŞt peuplĂŠe de fantĂ´mes. Joliment surrĂŠel et touchant. _Jo.Gh.

LE ROMAN JEUNESSE Jâ&#x20AC;&#x2122;AI 15 ANS ET JE NE Lâ&#x20AC;&#x2122;AI JAMAIS FAIT de Maud Lethielleux (Ă&#x2030;ditions Thierry Magnier) Capucine a 15 ans et rĂŞve de faire lâ&#x20AC;&#x2122;amour. Elle a le corps en ĂŠmoi et fantasme sur sa premiĂ¨re fois. Martin est bassiste et sâ&#x20AC;&#x2122;apprĂŞte Ă monter sur scĂ¨ne. Il sâ&#x20AC;&#x2122;immerge dans la musique pour ĂŠchapper Ă ses problĂ¨mes familiaux. Ce roman Ă deux voix, plein dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠnergie, dâ&#x20AC;&#x2122;humour et de sensibilitĂŠ nous fait voyager dans la quĂŞte identitaire de deux adolescents : lâ&#x20AC;&#x2122;amour passionnel pour Capucine et lâ&#x20AC;&#x2122;amour paternel pour Martin. Ils sont tous les deux trĂ¨s diffĂŠrents et frĂŠquentent la mĂŞme classe sans se connaĂŽtre. Le destin va pourtant entremĂŞler leurs vies et leurs espoirs. _Claire Lefeuvre, libraire au MK2 Quai de Loire

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90 LE BOUDOIR /// LUdOThĂ&#x2C6;QUE

MOtEUR ! LA VOIE LACTĂ&#x2030;E DE SUPER MARIO GALAXY 2 Nintendo joue les Saint-ExupĂŠry en mettant Ă nouveau son petit prince moustachu en orbite. Cette comĂ¨te ludique dĂŠcrit une ellipse parfaite autour dâ&#x20AC;&#x2122;un gameplay sans gravitĂŠ. AllĂ´ Houston ? On nâ&#x20AC;&#x2122;a aucun problĂ¨me. _Par Ă&#x2030;tienne Rouillon

Vous avez dĂŠjĂ jouĂŠ Ă Super Mario Galaxy 2. Si, si, franchise et redessiner lâ&#x20AC;&#x2122;architecture du jeu de plateposez les mains sur les commandes de la console et forme. Le titre est aussi fendard pour les dĂŠveloppeurs vous voilĂ cosmonaute dâ&#x20AC;&#x2122;instinct, gradĂŠ comme y faut, que pour les gamers, tant les seconds sont sidĂŠrĂŠs prĂŞt Ă avaler les miles interstellaires. Câ&#x20AC;&#x2122;est que ce se- par lâ&#x20AC;&#x2122;inventivitĂŠ des premiers. Chaque planĂ¨te visitĂŠe cond volet suit la mĂŞme rĂŠvolution que le est lâ&#x20AC;&#x2122;occasion de dĂŠcouvrir une nouvelle premier corps cĂŠleste, qui avait lâ&#x20AC;&#x2122;art de vous maniĂ¨re de jouer. faire atterrir sur des univers jamais exploiOn visite le cĹ&#x201C;ur tendre des astĂŠroĂŻdes Ă tĂŠs dans lâ&#x20AC;&#x2122;amusement vidĂŠo, tout en mobicoup de foreuse, court Ă dos de Yoshi dopĂŠ lisant une jouabilitĂŠ aussi intuitive que la aux piments ou gonflĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;eau pour un effet brasse coulĂŠe chez le nouveau-nĂŠ. SMG baudruche ascensionnelle, patine sur des est Ă SMG 2 ce quâ&#x20AC;&#x2122;une blague carambar immensitĂŠs glacĂŠes. Les traditionnelles transest Ă un film de Judd Apatow, une naine formations en abeille butineuse ou lanceur blanche prĂŠcĂŠdant la supernova. Bien assis de feu perdurent aux cĂ´tĂŠs dâ&#x20AC;&#x2122;inĂŠdits enjĂ´au milieu de sa lune, Mario va croissant. Exit leurs : le Mario-cumulonimbus qui gĂŠnĂ¨re les antiques tuyaux ? Les sauts pieds joints des nuages sous ses pieds, ou le plombierdans la 2D ? La collecte de piĂŠcettes en Genre : Plates-formes rocher qui se met en boule fracassante. Mais Ă&#x2030;diteur : Nintendo grippe-sou ? Non pas. Jeu-somme, SMG 2 Plate-forme : Wii dans cette quĂŞte stellaire, câ&#x20AC;&#x2122;est le systĂ¨me est astronomique par le fond comme par la mĂŞme des niveaux qui nous mĂ¨ne en apeforme. Comme dâ&#x20AC;&#x2122;hab, depuis le rĂ¨gne des cristaux santeur : 2D nostalgique par intermittence, planchers liquides sur GameBoy, la princesse Peach est prise dans ĂŠphĂŠmĂ¨res, gravitĂŠ capricieuse, billard cosmiqueâ&#x20AC;Ś la poche dâ&#x20AC;&#x2122;un ravisseur ravi par ses blonds pixels, le Plus ardu que son prĂŠdĂŠcesseur, SMG 2 reste accespiquant Bowser. Et le plombier italien de se retrouver le sible au nĂŠophyte via des aides Ă la progression. Une tuyau dans lâ&#x20AC;&#x2122;eau, seul au royaume des champignons. cosmogonie toujours en extension qui verse astucieutrip hallucinogĂ¨ne, une course poursuite sâ&#x20AC;&#x2122;engage aux sement dans lâ&#x20AC;&#x2122;intertextualitĂŠ et lâ&#x20AC;&#x2122;autorĂŠfĂŠrence. La star quatre coins de lâ&#x20AC;&#x2122;espace. Mario passe de galaxies en de Nintendo dĂŠcroche les ĂŠtoiles en nous promettant planĂ¨tes, parfois grandes comme une montgolfiĂ¨re. la lune. Promesse tenue. Autant de prĂŠtextes pour revisiter les classiques de la

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LES AUTRES SORTIES PĂ&#x2030;TROLE MODNATION RACERS (Sony, sur PS3) LassĂŠ de piloter des karts frĂŠnĂŠtiques dans la peau dâ&#x20AC;&#x2122;un plombier moustachu, ou dâ&#x20AC;&#x2122;un hĂŠrisson Ă la monochromie schtroumpf ? Sony sâ&#x20AC;&#x2122;essaie Ă son tour au jeu de course balistique, mais ici point de Mario ou de Sonic : câ&#x20AC;&#x2122;est au pilote de faĂ§onner Ă lâ&#x20AC;&#x2122;envi celui quâ&#x20AC;&#x2122;il incarnera derriĂ¨re le volant. Bien pensĂŠ dans ses phases de course, ModNation Racers vaut surtout pour son aspect crĂŠatif et communautaire. Ă&#x20AC; lâ&#x20AC;&#x2122;instar dâ&#x20AC;&#x2122;un LittleBigPlanet, il est possible de customiser tout ce qui peuple lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcran, du pilote au bolide en passant par lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠdition de circuits aussi tortueux que lâ&#x20AC;&#x2122;autorisent vos synapses. Des crĂŠations qui sont ensuite jugĂŠes pied au plancher par les joueurs en ligne. _E.R.

CARTON SNIPER : GHOST WARRIOR (Micro Application, sur PC, X360)

Snipers. On les accuse souvent de camper sur des positions fallacieuses, flirtant avec la triche et lâ&#x20AC;&#x2122;antijeu. Les gamers adeptes du tir longue distance placeront dans leur ligne de mire ce jeu qui rĂŠhabilite les parents honnis du jeu de salve. Dans une jungle moite Ă faire de la buĂŠe sur la lunette, lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;il devra ĂŞtre vif pour dĂŠceler des ennemis coriaces Ă lâ&#x20AC;&#x2122;excĂ¨s, capables de vous plomber Ă deux cents pas de lĂ . Lâ&#x20AC;&#x2122;index humectĂŠ, lâ&#x20AC;&#x2122;air de dire ÂŤ Ă§a souffle par ici Âť, le joueur tiendra compte du vent, de sa respiration et de la distance, pour dĂŠcocher le carton plein. Sniper : Ghost Warrior atteint sa cible, aussi restreinte soitelle. _E.R.

PLASTIqUE TOY STORY 3 (Disney Interactive, sur PC, PS3, X360, Wiiâ&#x20AC;Ś)

Loin des productions cachemisĂ¨re dĂŠveloppĂŠes Ă la va vite et justifiĂŠes par la seule intelligence dâ&#x20AC;&#x2122;une opportunitĂŠ calendaire, Toy Story 3 est un rare exemple dâ&#x20AC;&#x2122;adaptation rĂŠussie de franchise de dessin animĂŠ. La faute Ă un jeu ingĂŠnieusement bicĂŠphale qui dâ&#x20AC;&#x2122;un cĂ´tĂŠ suit lâ&#x20AC;&#x2122;intrigue du film avec lâ&#x20AC;&#x2122;aisance dâ&#x20AC;&#x2122;un Lego Star Wars, et de lâ&#x20AC;&#x2122;autre propose dâ&#x20AC;&#x2122;explorer le mode ÂŤ coffre Ă jouet Âť, sorte de bac Ă sable oĂš les plus jeunes pourront sâ&#x20AC;&#x2122;inventer architectes dâ&#x20AC;&#x2122;un village western, peuplĂŠ des jouets quâ&#x20AC;&#x2122;ils auront amassĂŠ au grĂŠ de missions annexes. Un titre drĂ´le, astucieux et accessible aux nĂŠophytes sans pour autant les prendre pour des billes. PrĂŠfĂŠrez Buzz lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;clair au ÂŤ bzzz Âť vuvuzĂŠlien. _E.R.

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93 HOLLYWOOD STORIES /// GRANDES ET PETITES HISTOIRES DU CINĂ&#x2030;MATOGRAPHE

LE NOIR DEStIN DU SURHOMME La filmographie de Michael Cimino met Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠpreuve notre scrupule de ne pas confondre lâ&#x20AC;&#x2122;artiste et lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre. Chacun des sept films tournĂŠs Ă ce jour raconte, avant lâ&#x20AC;&#x2122;heure ou aprĂ¨s coup, son histoire : celle dâ&#x20AC;&#x2122;un maĂŽtre que sa passion de la maĂŽtrise a condamnĂŠ Ă la marge. Dernier ĂŠpisode de notre feuilleton : Sunchaser, 1996.

Ă&#x2030;PISODE 3, SAISON 4 _Par FranĂ§ois BĂŠgaudeau ChERChEZ LE hĂ&#x2030;ROS

ÂŠ D.R.

Durant la dĂŠcennie qui prĂŠcĂ¨de son dernier film Ă ce jour, Cimino accumule les raisons de remiser au placard sa panoplie de surhomme incompris : Le Sicilien ou Desperate Hours ne convainquent pas mĂŞme les inconditionnels. De prime abord, Sunchaser sâ&#x20AC;&#x2122;inscrit dans cette molle continuitĂŠ. Aucun de ses deux fuyards ne semble digne des sublimes losers prĂŠcĂŠdents, Mike (The Deer Hunter) ou Stan (Lâ&#x20AC;&#x2122;AnnĂŠe du dragon). Le docteur Reynolds sâ&#x20AC;&#x2122;appelle bien Michael, mais le surnom ÂŤSuperMikeÂť dont lâ&#x20AC;&#x2122;affublent ses collĂ¨gues vibre parodique. Quant Ă Brandon ÂŤ Blue Âť Monroe, câ&#x20AC;&#x2122;est un pur loser, sans le sublime : criminel et cancĂŠreux Ă 16 ans, bloc de haine et de refus. Pourtant, le mot dâ&#x20AC;&#x2122;un maton Ă propos de Brandon rend un son familier pour qui a suivi les mĂŠsaventures du surhomme : ÂŤ CinglĂŠ Âť. Mike et Stan lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtaient aussi, avec leur obsession de grandeur inaccessible. Monroe est la version surchauffĂŠe, terminale, de ses deux aĂŽnĂŠs morbides.

RETOUR Ă&#x20AC; LA CASE NĂ&#x2C6;GRE Du chasseur de daim au dĂŠtenu rasĂŠ, la boucle est bouclĂŠe. La mĂŞme folle quĂŞte de puretĂŠ hissait le premier sur les cimes de Pennsylvanie, elle aimante le second vers un lac magique dâ&#x20AC;&#x2122;Arizona oĂš, dit la lĂŠgende indienne, il sera lavĂŠ de tous ses maux. voilĂ sa Cadillac bĂŠnie par une musique de western et par une horde de chevaux que montent sans selle des Indiens de rĂŠserve. Brandon se rĂŠvĂ¨le mĂŠtis, mi-navajo mi-blanc. Ă&#x20AC; lâ&#x20AC;&#x2122;extrĂŞme pointe dâ&#x20AC;&#x2122;une surhumanitĂŠ quâ&#x20AC;&#x2122;on a crue parfois blanco-blanche, il y a ce retour Ă lâ&#x20AC;&#x2122;origine mĂŠtissĂŠe de la terre dâ&#x20AC;&#x2122;AmĂŠrique. Le supposĂŠ racisme de Cimino atterrit lĂ , il y tendait ; il ĂŠtait la derniĂ¨re rĂŠticence, pour la forme, avant de consentir Ă cette hybridation. voyez les photos rĂŠcentes du cinĂŠaste, gĂŠant nabot, sexagĂŠnaire juvĂŠnile, peau cuivrĂŠe dâ&#x20AC;&#x2122;indien et chapeau de cow-boy. Une rumeur rĂŠcente le dit transsexuel. Câ&#x20AC;&#x2122;est sĂťrement faux mais Ă§a colle si bien aux fibres de cet Arlequin maboul pour qui le surhomme est, en derniĂ¨re instance, lâ&#x20AC;&#x2122;homme total capable dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŞtre tout et son contraire.

VERS Lâ&#x20AC;&#x2122;INVISIBLE Mike et Brandon (dont le surnom ÂŤBlue Âť indique la vocation picturale) sont des esthĂ¨tes. Un esthĂ¨te flirte avec la bĂŞtise, parce quâ&#x20AC;&#x2122;il tient la beautĂŠ en plus haute estime que sa vie propre. Blue refuse la chimio qui pourrait le sauver pour rĂŠaliser sa derniĂ¨re volontĂŠ : ÂŤ Que la beautĂŠ soit tout autour de moi. Âť Il y avait de cette bĂŞtiselĂ , obtuse et racĂŠe, dans le point dâ&#x20AC;&#x2122;honneur que mettait Mike Ă ne sâ&#x20AC;&#x2122;accorder quâ&#x20AC;&#x2122;une balle pour abattre le daim ; de cette dĂŠraison-lĂ dans la conviction quâ&#x20AC;&#x2122;un beau geste sauverait le monde. Plus fort encore : ne pas tirer du tout. Lâ&#x20AC;&#x2122;hĂŠroĂŻsme absolu, câ&#x20AC;&#x2122;est la soustraction, renoncer Ă sa force et sâ&#x20AC;&#x2122;abolir. Blue se fond dans le lac ; un fondu pas enchaĂŽnĂŠ lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvapore dans le grand espace du lac magique. DĂŠrobĂŠ derriĂ¨re dâ&#x20AC;&#x2122;invariables lunettes noires, Cimino sâ&#x20AC;&#x2122;est soustrait au cinĂŠma depuis treize ans. On dit quâ&#x20AC;&#x2122;il ĂŠcrit une adaptation de La Condition humaine. Ă&#x2021;a fait envie, mais une logique supĂŠrieure Ă nos dĂŠsirs cinĂŠphiliques nous souffle que Mike est trĂ¨s bien oĂš il est, invisible, intouchable.

Ă&#x2030;TĂ&#x2030; 2010

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94 SEX TAPE /// Lâ&#x20AC;&#x2122;INSTANT Ă&#x2030;ROTIQUE

HISSĂ&#x2030;E HAUT

ÂŤTu tâ&#x20AC;&#x2122;excites facilementÂť, constate la tartine au contact du crĂŠmeur, complĂ¨tement chĂ¨vre de sa peau toastĂŠe, amenant Ă sa vergue le fanal de la satisfaction tactile. Bitte dâ&#x20AC;&#x2122;amarrage sur les plages du teen movie depuis Supergrave et Juno, lâ&#x20AC;&#x2122;icĂ´ne indĂŠ Michael Cera bande original avec Be Bad!, comĂŠdie sentimentale pour godelureaux atypiques, oĂš les maillots font le tipi. Surmontant ses inhibitions dâ&#x20AC;&#x2122;ado gentillet, le hĂŠros Nick twisp se crĂŠe un alter ego vilain, griffĂŠ Nouvelle vague. Pour ne pas ĂŞtre Ă bout de souffle face Ă la francophile Sheeni, il devient FranĂ§ois, french lover tout en clopes gainsbouriennes et morgue dĂŠsinvolte, cascadeur de lâ&#x20AC;&#x2122;amour pyrotechnique Ă la Belmondo, qui vit pour son vit. Un dĂŠbarquement alliĂŠ de la Gaule, au service de la gaule. _E.R. /// Be Bad ! de Miguel Arteta // Sortie le 1er septembre