2022
2 Velkommen i teatret ↘Her kjoper du teaterbilletter: trondelagteater.no Hvis du kjøper billetter på internett, mottar du billettene på e-post umiddelbart etter kjøp. Billettene kan brukes digitalt, eller skrives ut på din egen skriver. Telefon Billettluka 73 80 50 00 Åpningstider i billettluka Mandag–fredag 11.00–20.00 Lørdag Hentefristen11.00–18.30påbillettene er 7 dager etter reservasjon. Rabatter –– barn, skoleelever/studenter –– honnør –– grupper over 10 personer –– honnørgrupper over 10 personer På trondelagteater.no finner du spilleplan og informasjon om alle våre forestillinger. Med forbehold om endringer.
I Amadeus handler det om den geniale kunstneren som utfordrer de rådende verdier og Don Juan utfordrer troen, men går selv i oppløsning i higen etter mening. Repertoar for 2022 spenner vidt både tematisk og sjangermessig. Her er klassisk- og moderne dramatikk, dramatiseringer, og en nyskrevet familiemusikal i vente. Det er kraft og humor, glede og alvor. Det er ubehag og det er undring. Velkommen i teatret! – I flere av årets forestillinger står menneskers tankesett og verdisyn sentralt.
JohansenErikFoto:
Elisabeth Egseth Hansen teatersjef
Kjære publikum, Det er alltid gledelig, og spennende, å legge frem nytt program for dere. For lanseringen er starten på en dialog som når sitt høydepunkt med publikum i teatersalen, og som fortsetter lenge etter forestillingen. Og dere er et interessert, entusiastisk og engasjert publikum. Engasjementet gir seg utslag i tilbakemeldinger, samtaler og diskusjoner. Vi er avhengig av responsen fra dere for å utvikle scenekunsten videre. Scenekunsten inspirerer, underholder, beveger og gleder. Den kan også provosere og skuffe. Det er når den skaper reaksjoner at vi lykkes, for da er noe satt i bevegelse. Dialogen mellom teatret og publikum er essensiell. Repertoaret påvirkes av det som rører seg i tiden, og vår oppgave er å undersøke samtiden og gå i dialog med den. I år står blant annet Markens grøde av Knut Hamsun på programmet. På grunn av Hamsuns menneskesyn og nazisympatier har vi diskutert om Trøndelag Teater over hodet kan skape en forestilling basert på en av hans romaner. En forsterkende årsak til diskusjonen er at grunnleggeren av Trøndelag Teater, Henry Gleditsch, ble skutt av nazistene i 1942. Dette alvorlige bakteppet tatt i betraktning, er det riktig å representere Hamsuns litteratur på Hamsunsscenen?historisk kontroversielle størrelse gjør det naturlig å stille spørsmål om det er mulig å skille kunstneren fra hans verk. Samtidig virker han fortsatt i norsk kunst- og kulturhistorie, og vi må fortsette å analysere ham inn i samtiden. Vi vurderer det som viktig å gi publikum muligheten til å oppleve kompleksiteten og det kunstneriske nivået i hans litteratur, og dømme selv. Når Verk Produksjoner tar fatt på arbeidet, er det med fokus på hvordan Markens grøde blir, og er blitt, tolket. Hvordan har romanen og kunnskapen om Hamsun påvirket historien og vår forståelse av oss selv og verden? I forbindelse med forestillingen vil det derfor bli arrangert seminarer og publikumssamtaler.
I flere av årets forestillinger står menneskers tankesett og verdisyn sentralt. I De ti bud spiller det sosiale, som familie, jobb, vitenskap, tro og politikk inn som et bolverk mot de mest grunnleggende verdiene som regulerer forholdet til oss selv og til andre.
4 2022LEKSIKONOMLYSOGMRKE Spilles på Hovedscenen fra 5. januar side 26 MIO, MIN MIO Spilles på Hovedscenen fra 20. januar side 28 Med forbehold om endringer. Se oppdatert spilleplan på trondelagteater.no ALLIS S NN Spilles på Hovedscenen fra 27. januar side 30 Januar Januar Januar NOKON KJEM TIL Å KOME Premiere på Studioscenen 26. februar side 6 Februar SANGER BORTKOMNEFOR DAGER – OG GR NN TUSJ Urpremiere i Teaterkjelleren 5. mars side 8 Mars
5 AMADEUS Premiere på Hovedscenen 12. mars side 10 KAKERLAKKEN MED DEN STYGGE FRAKKEN Spilles på Studioscenen fra 25. mai side 16 PARSIFAL Norgespremiere på Gamle Scene 2. april side 12 BARTLEBY Premiere på Studioscenen 30. april side 14 HAVFRUEN Urpremiere på Hovedscenen 10. september side 18 DON JUAN Premiere på Studioscenen 8. oktober side 22 DE TI BUD Norgespremiere på Hovedscenen 8. november side 24 September Oktober November MARKENS GR DE Premiere på Gamle Scene 24. september side 20 Mars April April Mai September
av Jon Fosse KJEMNOKONTIL Å KOME
Demoner i flyttelasset
7ImagesGettyFoto: Studioscenen Premiere 26. februar 2022
Skremmende. Latterlig. Sårt. Jon Fosses første stykke dykker inn i angsten og sjalusiens irrganger, med gjentakelsens komikk.
Regi Sigurd Ziegler Scenografi, kostymer og lysdesign Norunn Standal Komponist/lyddesign Alf Lund Godbolt Rettigheter Colombine Teaterförlag Medvirkende Carl Martin Eggesbø Madalena Sousa Helly-Hansen Hans Petter Nilsen Ho og Han har kjøpt et gammelt hus ved havet. De skal isolere seg for å kunne gå helt opp i hverandre, i intens og ren tosomhet. I trygg avstand fra sine tidligere liv skal de gi hverandre en ny start. Idyllen slår ganske umiddelbart sprekker. Tross isolasjonen føler de seg truet – av muligheten for besøk utenfra. Uroen eskalerer idet deres eneste nabo lunter inn på tunet. Og innerst, i sovekammerset, har forrige eier satt igjen en halvfull og stinkende pissepotte.
Nokon kjem til å kome var det første teaterstykket Jon Fosse skrev, på vinteren 1993. Siden har han gjennom et tjuetalls stykker befestet sin posisjon som en av de største dramatikere i Norge siden Henrik Ibsen. I år er det 21 år siden Trøndelag Teater sist hadde en egen produksjon av Fosse. Sigurd Ziegler skal med denne forestilling ha sin regidebut, etter endt utdannelse på Kunsthøgskolen i Oslo. Han ønsker å løfte fram den skjeve komikken i Fosses tekst, sammen med det eksistensielle dramaet i å prøve å flykte fra seg selv inn i et annet menneske. Ifølge Ziegler et «grunnleggende menneskelig prosjekt, men også utopisk». I bunn og grunn dreier dette stykket seg om angsten for å dø uten å egentlig ha kjent lykken, en angst som kan få uhyrlige krefter.Med seg har han lysdesigner og scenograf Norunn Standal og komponist Alf Lund Godbolt, begge prisbelønte for sine arbei der. Sammen skal de omskape Studioscenen til en isolert øy, omrin get av publikum, hvor huset langsomt vil krakelere. På scenen får skuespillerne Hans Petter Nilsen, Carl Martin Eggesbø og Madalena Sousa Helly-Hansen bryne seg som paret og den pågående mannen i nabohuset, i et lunefullt, skjørt og keitete absurd univers. Dette blir ikke pandemi-teater i streng forstand, men de siste årenes erfa ring av å være forskanset sammen i trange leiligheter klinger like fullt med. Kanskje kan publikum kjenne seg igjen, både i angsten for den uberegnelige verden utenfor, kampen for å kontrollere hverandre, mangelen på respekt for den andres frihet, og at indre demoner raskt kan vokse seg helt ut av proporsjoner.
av Maria Drangeid Basert på boken Du kan ikke svikte din beste venn og bli god til å synge samtidig av Kim Hiorthøy SANGER DAGERBORTKOMNEFOR – og grønn tusj
Teaterkjelleren Urpremiere 5. mars
Regi Maria Drangeid Scenografi og kostymer Olav Myrtvedt Lysdesign Eivind Myren Tekstilinstallasjon John K. Raustein Medvirkende Maria O. MarianneSynnøveHildegunnAustgulenEggenFossumEriksenMeløy
«Dette er deilig, sa Line. Hun smilte og sukket og begynte å smelte. Hun ble helt myk og falt langsomt sammen på gulvet og fløt utover. Hun fylte mer enn man skulle tro, ut fra hvordan hun så ut i fast tilstand. Jeg ble redd og ropte på Roar. Han kom inn i rommet var rolig som alltid, kokk som han er.»
Multikunstneren Hiorthøy er opprinnelig fra Trondheim. Han er kjent som musiker, filmskaper og illustratør. Boka fra 2002, som er en samling av korte, frittstående tekster, var hans debut som forfatter. Tidligere har teatret satt opp barneforestillingen Kurt koker hodet, basert på samarbeidet mellom Hiorthøy og Erlend Loe. Regissør Maria Drangeid er en ny og spennende stemme i teaterfeltet, fersk fra regiutdanningen ved Kunsthøgskolen i Oslo. Med Hiorthøys bok som basis, lager hun et nytt og selvstendig verk for scenen. Hun ønsker å løfte fram den mørke humoren og tristessen i Hiort høys verden, til en visuell, fysisk og konfronterende forestilling. For hvordan kommuniserer vi når ordene ikke strekker til? Olav Myrtvedt skal lage scenografi og kostymer. Han er tidligere kjent for Trøndelag Teaters publikum fra oppsetninger som Mio, min Mio og Fruen fra havet. På scenen står et sterkt lag med kvinnelige skuespillere, Hildegunn Eggen, Synnøve Fossum Eriksen, Maria Omarsdottir Austgulen og Marianne Meløy. Vi gleder oss til å ønske Maria Drangeid velkommen til Teaterkjelleren, og for første gang løfte Hiorthøys tekstunivers inn på scenen.
Denne forestillingen tar utgangspunkt i Kim Hiorthøys nå 20 år gamle bok Du kan ikke svikte din beste venn og bli god til å synge samtidig Det er ettertenksomt og absurd, lyst og mørkt – og i dette spennet høres en stemme som utfordrer vår evne til å nå hverandre.
Sprengt kjokkenrealisme Naivt og inderlig på samme tid. Her er store forsøk og høye fall. Forestillingen baseres på Kim Hiorthøys bok fra 2002, nå tolket inn i 2022.
9
HiorthøyKimIllustrasjon: 2022
av Peter Shaffer AMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUSAMADEUS
Skal vi følge felles lidenskap, eller la den mørke misunnelsen ta overhånd?
FredrikEllaSnorreMortenJoSkjalgNatalieEmilSunnivaFabianStianTorÅsmundEmmaØyvindBergstrømBrandtzægCarolineDeichmannFlatenIvarHagenLundbergHeidelbergLundeDeMondNordalOlafssonBjerkeRolandM.RaaenSaberniakSkagetRyenTøndelAspenVildgren Å gjenkjenne det gudommelige, men ikke unne den andre suksess, er et sentralt tema i denne historien om Mozart. I Wien på slutten av 1700-tallet føler hoffkomponisten Antonio Salieri seg truet av den unge, genierklærte og forføreriske Mozart. Her står genialitet og et utsvevende liv mot middelmådighet og hardt arbeid. Salieri blir venn med Mozart, men spiller samtidig et dobbeltspill hvor han gjør alt for å få vidunderbarnet til å gå til grunne. Mange husker Amadeus fra den Oscar-vinnende filmen ved samme navn fra 1984, basert på et teaterstykke med urpremiere i 1979. Teksten er skrevet av Peter Shaffer, som hentet inspirasjon fra Pusjkins korte teatertekst Mozart og Salieri fra 1830. Stykket har de siste tiårene vært spilt på teatre i hele Europa og på Broadway i USA, og regnes nå som en moderne klassiker. Teatret har invitert Mads Bones til å gjøre sin vri på klassikeren. Han gjør det med karakteristisk deilig galskap, og med et lag vi kjen ner fra produksjoner som Nøtteknekkeren (2018) og Tordenskjold (2019). Scenografien gir assosiasjoner til et platestudio på 1970-tallet, i brytningstida mellom regelbundet progrock og vill, fargerik punk. Øyvind Brandtzæg spiller antagonisten Salieri, mens Emil Olafsson og Natalie Bjerke Roland/Sunniva De Mond Nordal er Mozart og hans kone Constanze. Det er Åsmund Flaten som styrer musikken, mens kjente rockeartister som Skjalg M. Raaen, Morten «Morty Black» Skaget og Stian Lundberg får det til å svinge. I denne forestillingen er maktkamper om keiser og losjer byttet med kniving fra rockelivet. Like fullt klinger kjernen i fortellingen gjennom tidslagene: Misunnelsen er en destruktiv kraft. Om vi ikke aktivt kjemper imot vil den langsomt ete oss innenfra.
Hva skjer når vi trues av noen som er dyktigere enn oss selv?
Episk rocka Mozart
11HonarvarshkanAIllustrasjon:Ekker,OleFoto: Hovedscenen Premiere 12. mars 2022 Regi Mads Bones Scenografi Katja Ebbel Kostymer Christina Lovery Lysdesign Ingrid Skanke Høsøien Musikalsk ansvarlig Åsmund Flaten Koreografi Tor Ivar Hagen Rettigheter Nordiska Aps, København Medvirkende Ingrid
av Lukas Bärfuss PARSIFAL
Regi Mina Salehpour Komponist Sandro Tajouri Scenografi Andrea Wagner Kostymer Maria Anderski Lysdesign Eivind Myren Oversatt av Øyvind Berg Rettigheter Nordiska Aps, København Medvirkende Parsifal Kenneth Homstad Mira Dyrnes Askelund Madeleine Brandtzæg Nilsen Trond-Ove Skrødal Wenche Strømdahl Isak Holmen Sørensen
For å skåne sitt barn for krigføring og lidelse, tar Parsifals mor med sønnen ut i skogen og oppdrar ham i isolasjon. Hva skjer når han bryter fri og drar inn i verden som en naiv ung mann, uten elementær kunnskap om livet og sine medmennesker?
Parsifals mor har gode intensjoner da hun forskanser seg med sønnen utenfor all mulig påvirkning fra omverdenen, etter at Parsifals far blir drept i krigen. Parsifal lever nakent og uvitende til det en dag kommer en mystisk ridder forbi. Han blir nærmest besatt av ønsket om å bli som ridderen, og moren innser at hun ikke lenger kan holde tilbake sitt elskede barn.
Fortellingen om Parsifal er et mørkt, bevegende og tragikomisk drama som peker på betydningen av å stille spørsmål. Legenden om Parsifal er opprinnelig fra 1200-tallet og skrevet av Wolfram von Eschenbach. Den er regnet som en av de store mesterverkene innen tysk middelaldersk poesi. Richard Wagner lot seg imponere av diktet da han skrev operaen ved samme tittel. Nå åpner vi for muligheten til å bli kjent med denne relevante historien basert på en nytolkning av den prisvinnende sveitsiske forfatteren Lukas Bärfuss.
13MixedFrameFoto: Gamle Scene Norgespremiere 2. april 2022
Den anerkjente tysk-iranske regissøren Mina Salehpour har vært til knyttet statsteatret i Dresden og har også laget forestillinger på de sentrale teatrene i Tyskland. Hun har vunnet flere priser for sine oppsetninger rettet mot barn og unge og er kjent for sin direkte og konsise stil med et underliggende fokus på den menneskelige sår barheten. Reisen som tema, er sentral i Salehpours arbeider.
I sitt ferske møte med den virkelige verden starter Parsifal sin grunnleg gende søken etter identitet. Med blanke ark møter han alle situa sjoner med naiv undring uten å kjenne de moralske eller sosiale koder. Han blir advart mot å være nysgjerrig og å stille så mange spørsmål.
Fra ignoranse til empati
av Herman Melville BARTLEBY
15RørvikScheiAletteFoto: Studioscenen Premiere 30. april 2022
Regi og dramatisering Espen Klouman Høiner Lys, scenografi, kostymer Signe Becker Komponist / lyddesign Camilla V. Barratt-Due Oversatt av Espen Klouman Høiner Medvirkende Mira Dyrnes Askelund Jon Lockert Rohde Isak Holmen Sørensen
Trøndelag Teaters Bartleby er basert på Herman Melvilles novelle fra 1853, bearbeidet og iscenesatt av Espen Klouman Høiner. Med seg på laget har han scenograf Signe Becker og komponist Camilla Vatne Barratt-Due. Den kunstneriske trioen har tidligere gjort seg bemerket med forestillingen VI, FOLKET. Forestillingen ble kåret til en av årets beste forestillinger i Norsk Shakespearetidsskrift i 2018, og den vant Heddaprisen for «Beste scenetekst» i 2019.
Jeg foretrekker å la være
Denne lavmælte, men insisterende setningen har kontoristen Bartleby som gjentakende svar på sjefens oppfordringer om å utføre arbeidsoppgavene han er satt til. Spørsmålet er hvorfor.
Oppdragsmengden øker, og en advokat på Wall Street ser seg nødt til å ansette en ekstra kopist. Valget faller på Bartleby, en tilsynelatende pålitelig og hardtarbeidende funksjonær. Ansettelsen virker lovende — Bartleby viser seg først ytterst effektiv. Inntil han en dag utbryter de etter hvert så berømmelige ordene: «Jeg foretrekker å la være». Den stillferdige Bartleby regnes som en av litteraturhistoriens mest gåte fulle skikkelser. Fortellingen gir oss aldri svar på hvorfor Bartleby høflig og konsekvent avviser kravene og forventningene omgivelsene har til ham. Kanskje er det nettopp denne lavmælte motstanden mot konvensjonell logikk som gjør at Bartleby får oss til å undres over hvorfor vi selv ikke litt oftere spør «hvorfor».
av Martine Grande FRAKKENSTYGGEDENMEDLAKKENKAKER-
Regi Johannes Holmen Dahl Dramatisering Kristofer B. Grønskag Animasjoner av Håvard Strand Torjus Førre Erfjord Komponist Trygve Nielsen Medvirkende Ragne Grande Stemmeskuespillere Madalena Sousa Helly-Hansen Kjersti Holmen Helge KjerstiHerbertJordalNordrumTveterås
17GrandeMartineIllustrasjon: Studioscenen Spilles fra 25. mai 2022
Kakerlakken kjenner på sorg og uro når sommerfargene blir borte. Hun føler seg tom og trist, og blir redd for både å dø og leve. Doktoren og Mamma har mange fine ord for hva som feiler henne, som høst tanker og depresjon, og de andre insektbarna mobber henne for den litt korte grønne vinterfrakken hun må gå med. Det kan virke mørkt og tidvis skummelt, men Kakerlakken finner tilbake til farg ene og varmen, selv midt på vinteren. Historien om «Kakerlakken med den stygge frakken» stammer fra Martine Grandes illustrerte barnebok fra 2013. Boka har også blitt til animasjonsfilm, barnebok-app og en teaterforestilling som har turnert nord i Trøndelag og på Østlandet. Nå inviteres konseptet inn på Studioscenen, for en gjenopptakelse og samproduksjon, med Johannes Holmen Dahl i registolen. Teaterversjonen av historien om Kakerlakken ble opprinnelig til fordi søstrene Grande ville skape noe sammen. Ønsket var å gi barn ord og nye bilder til å kunne snakke om psykisk helse. Derifra vokste idéen til en forestilling som treffsikkert og med humor knar anima sjon inn på scenen. Ragne Grande spiller kakerlakken mens kjente skuespillere har gitt stemme til de tegnede figurene. Hva som er ekte og hva som er animert, og hvordan det egentlig skjer, skaper grunn til undring og forbløffet glede hos publikum, som inviteres med på denne finurlige leken. Tematisk viker ikke stykket unna store eksistensielle spørsmål, om angst og tomhetsfølel se, utestengning, mobbing og vennskap. Det gir anledning til å fortsette samtalen også utenfor teatret. Vi kan alle føle oss litt som Kakerlakken iblant. Og ofte kan vi slumpe til å være en Engel for noen som trenger det. Anbefales barn fra skolealder og opp.
Fargene som ble borte Har du noen gang blitt utestengt? Eller kjent på den lune følelsen av et nytt vennskap? I denne forestillingen kommer tegnede figurer til liv og spiller sammen med skuespilleren på scenen.
― av Tyra Tønnessen og Gjermund Larsen HAVFRUEN
Intet er så rommelig som havet. Fisker, krabber, maneter og ubåter fra fremmede land ligger tarebelagte og skuer opp på oss. Oljen siler ut over forliste fiskebåter, og store bølger ønsker å sluke alt de ser på overflaten. Ute på de skummende bølgene står det en ung mann på et lite seilbrett og kjemper en hard kamp mot vinden. Rednings vesten med mobilen i lomma fyker langt av gårde. En havfrue titter opp fra vannflata og morer seg over synet som møter henne. Hva nå?
Hva ville ha skjedd om en havfrue steg opp gjennom den speilblanke hav flata som binder hav og land sammen? Havet, ja ... vet vi egentlig hva som finnes der ute – eller der nede?
Havfruens hemmelighet
Regi Tyra Tønnessen Scenografi og kostymer Leiko Fuseya Lysdesign Ingrid Skanke Høsøien Koreografi Kristin Hjort Inao Komponist og arrangør Gjermund Larsen Musikalsk leder og kapellmester Åsmund Flaten Medvirkende Ronald Belaza Ingrid Bergstrøm Tor Ivar Hagen Daniel MadeleineMauricioBrandtzæg Nilsen Sunniva Du Mond Nordal Martha Standal Karl Bekele Steinland Snorre Ryen Tøndel Ståle Kvarme Tørring Musikere Åsmund MortenToreSkjalgGjermundFlatenLarsenM.RaaenSandbakkenBergerStai
Eventyr og gamle folkesagn har alltid hatt en spesiell fasinasjon for dette mytiske, pirrende og mystiske vesenet havfrue. H.C. Andersens tolkninger, Disney-filmer, russisk opera eller japansk animasjon – det handler nesten alltid om den forbudte og umulige kjærlig heten mellom havfruen og jordmennesket. Om havfruen som så desperat ønsker å bli en av oss. Havfruen er et musikalsk eventyr for hele familien. En fargerik, fabulerende og storslagen forestilling som setter fantasien i sving både hos store og små. Med nyskrevet tekst av Tyra Tønnessen – regissøren bak publikumssuksessene Rock’n Roll Wolf og Påfuglen. Scenograf er Leiko Fuseya fra Japan, som har en leken, sanselig og humorist isk tilnærming og det vil bli en fryd for øyet å se havets verden utfolde seg på scenen. Spellemannpris-vinner Gjermund Larsen komponerer og fremfører musikken.
19HuangKuriIllustrasjon: Hovedscenen Urpremiere 10. september 2022
av Knut Hamsun GRMARKENSDE
Populismen er på anmarsj. En klimakrise truer. Hamsuns berømte roman kaster overraskende lys på samtidens stridstema.
Forlag Medvirkende Madalena Sousa Helly-Hansen Marianne
21 Gamle Scene Premiere 24. september 2022
Rå kraft. Natur. Odeleggelse
ByHands/VilliersdePeter-JohnIllustrasjon:Trondheim,DesignTankDesign: Norsk Meløy Marina Popovic Holmen Sørensen Håkon Mathias Vassvik
Tidligere har det prisbelønte teaterkompaniet Verk Produksjoner laget burleske, vanvittige og poetiske forestillinger med utgangspunkt i egne og andres livserfaringer. Nå har Trøndelag Teater utfordret dem til å gjøre sin versjon av Markens grøde, som Hamsun vant Nobels litteraturpris for i 1920.
Romanen Markens grøde skildrer Isak og Inger Sellanrå som drar ut i ødemarken og gjennom hardt arbeid bygger en ny verden. Men, selv om de har reist langt unna sivilisasjonen, sniker den seg likevel innpå. Hamsun så hvordan kulturen var i ferd med å endre seg, fra stedbundet jordbruk til en mer overflatisk og pengebasert bykultur. Denne spenningen, mellom natur og industrialisering, selvberging versus rå kapitalisme, kan ha gjenklang i dagens disku sjoner om klimakrise og overforbruk, og i populistisk lengsel etter det opprinnelige. Vi mennesker kan ofte erkjenne hva som er rett, men likevel mangle evnen til å leve deretter.
Regi Fredrik Hannestad Dramatisering Saila Hyttinen og Fredrik Hannestad Lys, scenografi og kostymer Signe Becker og Jakob Oredsson Musikk Per Platou Rettigheter Gyldendal
Isak
Verk Produksjoner har tidligere gjestet teatret med forstillinger som Stal ker og Det eviga leendet, som vant Heddaprisen for årets forestilling i henholdsvis 2013 og 2011. Denne gangen er det Gamle Scene som skal omformes på scenografene Signe Becker og Jakob Oredssons forførende og vakre vis, med Fredrik Hannestad i registolen. Trøndelag Teater er glad for at vi med denne produksjonen kan samar beide med et av landets mest markante frie scenekunstkompani. I kraft av deres undersøkende metode kan vi trenge dypere inn i hva dette hamsunske minnelandskapet betyr for den enkelte og for den norske identiteten.
etter Jean Baptiste Poqulin Molière med flere
Begjæret
loper lopsk
Regien er ved Ole Johan Skjelbred, for et trøndersk publikum kjent for oppsetninger som Bjertnæs, Lygre (2021), Lanzarote (2019) og Moby Dick (2014). Han går til materialet med nysgjerrig uærbødighet. Ane Ledang Aasheim skal lage kostymer, mens Skjelbred/Aasheim sammen har ansvar for scenografien.
23TrondheimDesignTankDesign: Studioscenen Premiere 8. oktober 2022 Regi og scenografi Ole Johan Skjelbred Kostymer og scenografi Ane Ledang Aasheim Lysdesign Eivind Myren Medvirkende Emma Caroline Deichmann Hildegunn Eggen Christian Eidem Synnøve Fossum Eriksen Joachim Joachimsen Jo Saberniak
Målet er å skape «en mørk, deilig, overskridende og vond
fantasi, med sex, begjær, erotikk og forførelse. Dét og religion fører oss som regel rett utfor stupet.» Ole Johan Skjelbred
I litteraturhistorien fremstilles Molière som Frankrikes største komedie dikter, som Solkongens yndling, men også hatet og omstridt for sin kamp mot hykleriet. I år er det 400 år siden hans fødsel, og Trønde lag Teater vil feire ved å invitere til en modig og sjenerøs forestilling på Studioscenen.
«Det er deilig å se en vakker ung kvinne gi etter, skritt for skritt, og ned kjempe hennes blyge motstand med heftige sukk og tårer, over vinne skruplene hennes og få henne dit jeg vil.» Dette er en av den europeiske kulturs store skikkelser, og myten om den adelige forføreren fortsetter å pirre. Historien om Don Juan er mye brukt i kunsten, fra Tirso de Molinas versjon i 1630, via Molières komedie Don Juan i 1665 til Mozarts opera i 1787. Dessuten gir utal lige varianter de siste århundrene, i litteratur og film, mye å spille på. Don Juan er en fyr som uten anger legger ned stadig nye kvinner. Han er beundret og forbannet, og dyrker livets grunnleggende og iboende kraft, å ville forføre og bli forført. Han dreper, fornekter gud, og blir fordømt. Outsideren Don Juan kan sees som en brytningsfigur og en moderne antihelt. Materialet gir oss anledning til et dypdykk i eksistensielle tema og den pågående jakten på en kjerne.
av Krzysztof Kieślowski DE TI BUD
Medfølende og tragikomisk om vår alles balansegang på kanten av det umoralske. En fortelling om de små menneskene, i en stor verden. Maren E. Tachelet Myrtvedt
Synd, sex og svik
Scenografi Olav
Regi
Lysdesign Eivind Myren Musikk Alf Lund Godbolt Oversettelse Øyvind Berg Rettigheter Nordiska Aps, København Medvirkende Mira Dyrnes Askelund Sarah Fransesca Brænne Janne FabianKokkinHeidelberg Lunde Hans Petter Nilsen Emil Trond-OveOlafssonSkrødal
Her møter vi blant annet forskeren som tror blindt på teknologiens evne til å spå om isen holder. En impotent ektemann ber kona skaffe seg en elsker, for å oppdage at hun allerede har en. Den gravide krever svar fra legen: Om mannen hennes overlever kreften vil hun ha abort. Forestillingen De ti bud henter sine fortellinger fra den polske regis søren Krzysztof Kieślowskis ikoniske tv-serie fra 1988. Her følger han mennesker som bor i en grå og traurig betongblokk litt uten for Warszawa. Hver film er basert på ett av de ti bud, leveregler kjent fra de tre store verdensreligionene kristendommen, jødedom men og islam. Gjennom film og bok undersøker Kieślowski om man overhodet kan følge budene, innenfor rammen av et kaotisk mo derne samfunn. Hvordan kan vi som mennesker virkelig føle, og knytte oss til hverandre? De ti bud er dramatisert for teater av belgieren Koen Tachelet, og dette er første gang stykket spilles i Norge. Regissør Maren E. Bjørseth har tidligere hatt stor suksess med prosjekter som Leksikon om lys og mørke, Tvillingenes dagbok og Alt jeg ikke husker. Olav Myrtvedt har laget spektakulær scenografi til Mio, min Mio og Fruen fra havet. Nå er det ideen om en abstrahert boligblokk som gir historie ne en visuell ramme. Kieślowski skal ha sagt at «Jeg vet det er veldig umoderne nå om dagen, men jeg har stor tro på menneskeheten». Vi mener dette kan stå som en overskrift for denne storslåtte oppsetningen på Hoved scenen. Med skråblikk og underfundighet går vi tilbake til skratsj: Hva er det å være menneske, hva er et samfunn og hvilke regler skal gjelde? De ti bud vil overraske deg, og kanskje kan vi se på hver andre med litt større mildhet når lyset skrus på. Original tittel: Dekalog (De ti bud)
Bjørseth Dramatisering Koen
25MogenGeirFoto:Trondheim,DesignTankDeisgn: Hovedscenen Norgespremiere 8. november 2022
av Simon Stranger OGOMLEKSIKONLYSMRKE
Med barnets naturlige nysgjerrighet spør gutten hvorfor tippoldefaren ble drept. Faren svarer at det var fordi han var jøde. Resultatet ble romanen Leksikon om lys og mørke. Den følger livet til Gestapoagenten Henry Rinnan i Bandeklosteret i Jonsvannsveien – paral lelt med historien om den jødiske familien Komissar, som utspiller seg i det samme huset etter krigen. På den ene siden menneskelig ondskap og bestialske handlinger, på den andre hverdagsliv og barnelek. Et møte mellom fiksjon og virkelighet med handling og dialog som pirker i vår samvittighet, advarer mot liknende strøm ninger i dagens samfunn og leter etter skjønnhet og styrke selv i et stummende mørke. Til sammen utgjør dette flettverket av historier og refleksjoner et springbrett for nye tanker om utenforskap og konsekvenser for mennesket.
UlsethJoakimogDesignTankIllustrasjon:
Regissør Maren E. Bjørseth og scenograf Katrin Bombe har igjen lyktes med å lage helstøpt teater med utgangspunkt i en roman. De har tidligere hatt stor suksess på Trøndelag Teater med Tvillingenes dagbok og Alt jeg ikke husker, og er kjent for sitt smakfulle, stiliserte og moderne uttrykk. I samarbeid med et sterkt ensemble, har de skapt et storslått episk verk med en evig relevant tematikk.
Torturkammer og hjerterom Ved en snublestein* i Klostergata 35 i Trondheim står Simon Stranger og sønnen på 10 år. På messingmerket i bakken står navnet til guttens tippoldefar som ble drept under 2. verdenskrig.
Hovedscenen Spilles fra 5. januar 2022
27
*Snublesteiner er identiske utseende messingplater med navn og informasjon. De er støpt ned i fortauet nær bygninger hvor jøder eller andre ofre for nazismens utrydningspolitikk bodde eller arbeidet under andre verdenskrig. Det finnes tusenvis av snublesteiner i mer enn 20 land i Europa. Prosjektet er initiert av den tyske kunstneren Gunter Demnig.
Regi Maren E. Bjørseth Dramatisering Anne Birgitte Holtan Scenografi og kostymer Katrin Bombe Koreografi Ida Wigdel Lysdesign Eivind Myren Lyddesign Alf Lund Godbolt Medvirkende Mira Dyrnes Askelund Maria O. MadeleineHildegunnAustgulenEggenBrandtzæg Nilsen Kenneth Homstad Duc HansMatsMai-TheMoePetterNilsen
av Astrid Lindgren MMMIO,INIO
På veien finner han både vennskap og måter å håndtere de vanskelige tingene i livet.
29LuksengardFuglestegSigneFoto: Hovedscenen Spilles fra 20. januar 2022 Regi Erlend Samnøen Dramatisering Sara Li Stensrud Scenografi Olav Myrtvedt Kostymer Christina Lovery Lysdesign Eivind Myren Komponist/lyddesign Nils Jakob Langvik Rettigheter Nordiska Aps, København Medvirkende Carl Martin Eggesbø Synnøve Fossum Eriksen Ole Christian Gullvåg Madalena Sousa Helly-Hansen Fabian Heidelberg Lunde Marianne Meløy Natalie Bjerke Roland Jo SnorreSaberniakRyenTøndel
Med drommer som våpen
Foreldreløse Bo tilbringer det meste av dagene sine alene på gutte rommet. Han er en sensitiv og ensom gutt som ikke føler seg ønsket hos de voksne. En dag møter han en mystisk ånd som tar ham med til Landet i det fjerne Her treffer han sin far, som er konge i landet hvor alt er godt og vak kert. Han får vite at hans egentlige navn er Mio, at han er en prins og at faren har lett etter ham siden han ble født. Men, i Landet utenfor hersker den onde ridder Kato. Han jager og fanger barn. Sammen med sin nye og kjære bestevenn Jum-Jum reiser Mio til det mørke og skumle Landet utenfor for å befri barna og bekjempe ridder Kato.
Den elleve år gamle eventyrlystne Bo legger ut på en lang og farefull ferd for å bekjempe ondskap og befri uskyldige barn.
Regissør Erlend Samnøen er utdannet danser og koreograf, noe som den ne familieforestillingen vil formes av. Med grandiose og kraftfulle grep får både musikken og dansen stor plass i en scenografi som er preget av barndommens nostalgi. Her kan publikum drømme seg bort i estetisk og musikalsk nytelse – til en felles virkelighetsflukt der avstanden mellom barnas og de voksnes verden har krympet når man forlater teatersalen.
Astrid Lindgrens klassiker ble første gang utgitt i 1954 og er en myto logisk eventyrhistorie om vennskap og samarbeid. Den stiller også spørsmål ved hva som skjer når et barn er fratatt mulighet til å utfolde seg, men bare må gjøre som de voksne sier – uten å oppleve kjærlighet og bekreftelse på den man virkelig er? Gjennom fanta sien og leken kan man bli kjent med seg selv og lettere møte den store verden der ute.
av Magnhild Haalke SALLISNN
Regi Fredrik Longva Bård Lie Thorbjørnsen
Kneblet skapertrang
Forestillingen tar utgangspunkt i den trønderske forfatteren Magnhild Haalkes debutroman fra 1935. Allis sønn høstet strålende kritikker både nasjonalt og internasjonalt, deriblant i New York Times, og ble oversatt til utrolige 17 språk. Likevel er dette mesterverket, 85 år senere, som en skjult perle å regne.
Hans Magnus Ryan Medvirkende Ingrid Bergstrøm
Omgitt av havets rå krefter og et øysamfunns begrensende regler og moral, bærer fem år gamle Elling på noe spesielt. Han er en fantaserende, grublende og søkende sjel som vekker avmakt hos menneskene rundt ham.
Dramatisering Anne Birgitte Holtan Scenografi og kostymer Bård Lie Thorbjørnsen Koreografi Stian Danielsen Lysdesign Eivind Myren Komponist
Jon Lockert Rohde Trond-Ove Skrødal
Forfatteren var femti år og hadde jobbet i småskolen i store deler av livet da hun skrev romanen, som gir en empatisk og overbevisende inn sikt i psykologien rundt barneoppdragelsen – eller barneoppdagel sen, som Haalke selv sverget til å si. For det er den som skal prege oss for resten av livet.
Den unge Alli har nettopp flyttet ut til et fattig fiskevær på trøndelags kysten sammen med ektemannen og sønnen deres. Med en mann som er ute på havet i årevis og med mistroiske svigerforeldre, utvikler det seg til en fortvilt klaustrofobisk tilværelse for henne og sønnen. Basert på forventningene fra et konservativt miljø som set ter arbeidsmoral i høysetet, prøver hun å disiplinere sønnen så han ikke skal skille seg ut. Ellings trang til å dikte, tegne, leke, drømme og stille ubegripelige spørsmål blir undertrykt av morens redsel for et samfunn som stiller seg tvilende til hennes evner som mor. Allis sønn er en beretning om konsekvensene av å tvinge et menneske til å kvele sin egen skaperkraft og frihet. Det er også en historie om omgivelsenes klamme grep på morsrollen og hvordan vi som med mennesker håndterer annerledeshet. Ødeleggelsen av Ellings skjøre og følelsesrike barnesinn skal vise seg å få fatale følger for dem alle.
Emma Caroline Deichmann
31EkkerOleFoto: Hovedscenen Spilles fra 27. januar 2022
Emil Olafsson
Synnøve Fossum Eriksen Ragne GrandeMari Hauge Einbu Carl Martin EggesbøHildegunn EggenEmma Caroline Deichmann Øyvind BrandtzægMads Bones Maria Omarsdottir AustgulenMira Dyrnes Askelund Skuespillere Ingrid Bergstrøm
Madalena Sousa Helly-Hansen Kenneth Homstad Janne Kokkin Fabian Heidelberg LundeSilje Lundblad Marianne Meløy Mats Moe Hans Petter Nilsen Madeleine Brandtzæg Nilsen Emil Olafsson Natalie Bjerke RolandJon Lockert Rohde
Skjalg M. RaaenMarina Popovic Håkon Mathias Vassvik Stian LundbergOle Christian Gullvåg Duc Mai-TheTor Ivar Hagen Isak Holmen Sørensen Snorre Ryen TøndelWenche Strømdahl Trond-Ove SkrødalJo SaberniakHallbjørn Rønning Morten Skaget Martha Standal Åsmund Flaten
Mio, min MioLuksengardFuglestegSigneFoto:
Samarbeidsproduksjoner
September Samarbeidsproduksjon med Trondheim kammermusikkfestival Premiere 24. september 2022 Å, kunne jeg bare få se deg en gang til...
Clara Wieck var virtuos pianistinne, Robert Schumann fremadstormende komponist. På tross av motstand fra hennes far, gifter de seg.
Clara må legge karrieren til side; hun forstyrrer Roberts kompo nering. Barna kommer tett, 8 barn på 10 år. Robert kjemper med stadig større psykiske problemer.
Forestillingen skildrer begynnelsen og slutten på et ekteskap. Med Clara og Robert Schumanns vakreste musikk. Medvirkende: Wenche Strømdahl og Hallbjørn Rønning. Musikere: Marianne Thorsen, fiolin. Julia Neher, bratsj. Alpaca Ensemble. Wenche StrømdahlHallbjørn Rønning
Kupp en klassiker: Faust Å kuppe en klassiker vil si å undersøke, leke og gjøre sin egen tolkning av et valgt teaterstykke. Når kulturskolens teaterelever kupper Faust er det fordi vi ønsker å sette stykkets tema inn i en aktuell tidsramme. Denne klassiske legenden ble skrevet som en serie skuespill av tyske ren Johann Wolfgang von Goethe. Den ferdige versjonen ble utgitt i Hvorfor1808.angår
dette dagens ungdommer? Stykket handler om den lærde herr Henrik Faust som inngår en pakt med djevelens sendebud Mefistofeles. Faust går med på å gi bort sin sjel, for å få det han ønsker seg mest.
Vi har satt oss fore å undersøke hva som skjer når den unge Faust inngår en slik avtale? Hvilke krefter er det da som utspil ler seg og hvordan kan vi gjenkjenne dem? Hvilke valg utspiller seg? Henrik Faust opplever situasjoner som han normalt ikke ville ha erfart. Mefistofeles påvirker Faust og tvinger han ut i komplekse situasjoner og skaper vanskelige valg. Medvirkende: Ameli Stiklestad Holmen, Embla Haslund Solheim, Emil Aagård Hårsaker, Erik Sand Angelsen, Eyvor Bell, Jesper Sundnes Brå, Karen Marie Stavli, Njål Skjellnes, Ragnhild Moe, Sofia Gaia Mueller. Regi/ produsent: Kristin Nordstrøm. Koreografi/Kostymer: Svetlana Stokke. Regimentor: Kjersti Haugen. Lys/lyd: Daniel Tuck. Produsent Trondheim kulturskole: Susanne Rasmussen. Workshops, idéer/forslag til scener: Cirka Teater v/ Anne Marit Sæther og Espen Dekko.
April Samarbeidsproduksjon med Trondheim kulturskole Premiere i Teaterkjelleren 23. april 2022
37
Gjestespill
To må man være
To unge mennesker vil ut og erobre verden. Vi har dette ene livet. Hva kan vi fylle det med – for oss selv, for hverandre? Hva kan vi gi av oss selv? Denne forestillingen hyller kreativi teten, lekenheten og menneskets gode skaperevner. Fra reper toaret til Gerd og Otto får vi høre kjente og kjære sanger i ny drakt, samtidig som det er plass til en del ukjente perler.
En leken hyllest til Gerd og Otto Nielsen «Livet er noe fint du bare har til låns. Stell best mulig med det», sa Otto Nielsen i et av sine siste intervjuer.
Februar Spilles i Theatercaféen 12. februar 2022 Land ingen har sett Konsertforestilling basert på Edvard Hoems slektskrønike Elisabeth Matheson og Øivind Farmen har hentet tekster fra alle fire bindene i Hoems kritikerroste slektskrønike fra utvand ringen til Amerika på slutten av 1800-tallet: Slåttekar i himme len, Bror din på prærien, Land ingen har sett og Liv andre har levd, og lydlagt dem med norsk og amerikansk folkemusikk, men også nyere originalskrevet musikk. I forestillingen følger vi Eilert Knudsons liv fra han som sekstenåring forlater familien i Norge og gir seg alene ut i det fremmede. Hoems skildring av håpet om et bedre liv og kampen for å slå rot i det nye landet gjør oss i stand til å forstå dem som i dag søker et bedre liv hos oss. Til slutt sitter Eilert igjen med spørsmålet: Gjorde jeg rett? Ble livet bedre? Det er et eksisten sielt spørsmål vi kan kjenne oss igjen i, selv om vi ikke har flyttet på oss.
KulsethBerntFoto:
38 Mars Gjestespill i Theatercaféen 10.–12. mars 2022 Forestillingen er laget i samarbeid med Den kulturelle spaserstokken.
Av: Tor Ivar Hagen og Martha Standal. Regi/manus: Tor Ivar Hagen. Medvirkende: Martha Standal og Ståle Kvarme Tørring. Musikere: Vegard Lien Bjerkan, Morten Berger Stai og Ove Bjørken.
TeaterLodsby/GrusomhetensWienMarieFoto:
Regi: Lars Øyno. Medvirkende: Gaute Næsheim, Live Noven, Hanne Dieserud, Lars Brunborg, Miguel Dobrodenka Steinsland og Filip Stav. Mai Gjestespill fra Grusomhetens Teater Spilles på Studioscenen 12.–14. mai 2022 Manuskriptet ble ikke tillatt utgitt av Bjørneboes familie, men nå har Grusom hetens Teater fått tillatelse til å endelig sette det i scene.
På trondelagteater.no finner du detaljert spilleplan og mer informasjon om alle våre gjestespill Rode Emma av Jens Bjørneboe
En forestilling som i følge Aftenposten er et lykketreff av et møte mellom regissør og dramatiker. Dette er en overraskende aktuell tekst som viser arbeiderbevegelsens og ytringsfrihetens posi sjon i det raskt voksende kapitalistiske Amerika på begynnelsen av 1900-tallet. Anarkisten Emma Goldman ble forfulgt, arrestert og siden utvist for sine taler som samlet tusenvis av mennesker. Bjørneboe har satt sammen et stykke som i Bertolt Brecht-tradi sjon har effektive, til tider komiske og groteske tablåer. Rolle galleriet består av over 40 karakterer.
Nå har du sjansen til å bli kjent med et ukjent stykke dramatikk av Jens Bjørneboe.
Instruktører med kompetanse innenfor skuespiller kunst, regi, bevegelse, dans, sang, joik, stemmebruk, dramaturgi med mer, gir barna grunnleggende kunn skaper om teater og scenekunst. Her møter barna andre barn og lærer seg ansvar og gruppearbeid.
LuksengardFuglestegSigneFoto: Oppstart for ervinterteaterskolenssemester12.januar. Undervisningssted er dansesalen på Heimdal vgs. Hovedlærere er Samer Zarka og Roula Lymniati. Prosjekt leder er Per Ananiassen.
Våren 2021 startet Trøndelag Teater teaterskole for barn i området SaupstadHeimdal. Hensikten er å styrke kunstkompetansen hos barn og gi dem et meningsfylt aktivitetstilbud som både er lærerikt og morsomt.
Teaterskolen for barn
Flere av barna fra teaterskolen er med i Trøndelag Teaters Mio, min Mio, og i høst deltok også noen i Rosendal Teaters Working With Children Kurset er meget populært, og vi søker flere barn som er interes sert i å lære om teater. Barn med minoritetsbakgrunn oppfordres til å melde seg på. Det er begrenset antall plasser, men vi opere rer med venteliste for dem som ikke får plass i første opptak. Det er ingen søknadsfrist og tilbudet er gratis. Vi prioriterer barn fra kjerneområdet for skolene Saupstad, Kolstad, Huseby, Kat tem og Heimdal, men barn som bor i andre bydeler kan også søke.
Flere av barna fra teaterskolen er med i Trøndelag Teaters Mio, min Mio.
Påmelding: samer.zarka@trondelag-teater.no
Søstrene Grethe og Kristin fra «Sansen for smak» er spesielt kjent for sine høye og velsmakende smørbrød. De byr også på en velfylt kafédisk med bakverk, kaker og drikke for en hver smak. Velkommen, både som publikummer og kafégjest. Mandag–fredag, kl. 17.00–22.00 Lørdag, kl. 13.00–22.00 For bordbestilling og post@sansenforsmak.no938menymuligheter:64917
––
––
––
––
↘Teatergata
––
––
––
––
Er et samlingspunkt, hvor man kan stikke innom og få seg en kopp kaffe. Oppleve nye og spennende arrangementer som er både for store og små. Kafeen er åpen fra mandag til lørdag, og hvis du kanskje støter på sang eller en debatt, så er det bare stige på. Arrangementer annonseres fortløpende på teatrets nettsider: Lesninger Debatter Førsnakk Improteater Konserter Lørdagsunderholdning Barneaktiviteter Quiz Bar og kafé
––
WanseliusBengtFoto:ASReklameVinnVinnFoto:
En perfekt gave til Trøndelagteaterinteresserte.Teatertilbyrdigitale gavekort, som sendes til deg på e-post umiddelbart etter kjøp. Du kan både kjøpe og benytte gavekortet i vår nettbutikk. Et gavekort hos Trøndelag Teater er gyldig i ett år, og du bestemmer selv beløpet.
↘Teaterkort Ung For deg mellom 13–26 år. Teater kortet er gratis og gir deg billetter til våre forestillinger til sterkt reduserte priser. Registrer deg gratis på trondelag-teater.no/ gavekort-teaterkort for å motta ditt digitale Teaterkort Ung. Kortet kan så benyttes til kjøp av billetter på våre nettsider.
↘Teaterkort
For deg som vil gå ofte i teatret. Ditt personlige teaterkort gir deg billetter til sterkt reduserte priser på inntil 6 av våre forestillinger.
–– Ordinær pris kr 480 pr kort –– Honnør kr 275 pr kort Teaterkortet gjelder egenproduserte forestillinger i hele 2022. Teaterkortet kan både kjøpes og benyttes på nett: trondelagteater.no/ gavekort-teaterkort
Allis sønn EkkerOleFoto:
42
↘Gavekort
Servering i pausen Henvend deg i baren før forestilling – så slipper du kø i pausen. For mer informasjon om meny og servering, ta kontakt på telefon 938 64 917 eller e-post post@sansenforsmak.no
Ansvarlig utgiver: Elisabeth Egseth Hansen Tekstredaksjon: Per Ananiassen, Frida Holsten Gullestad, Elisabeth Egseth Hansen, Kristoffer Spender, Mina Stokke og Samer Zarka Design: Tank Design Trondheim Trykk: Ålgård Offset Ill. forside: Ashkan Honarvar Foto skuespillerportretter: Terje Visnes
Trøndelag Teater aksepterer ledsagerbevis. Innehaveren av beviset betaler vanlig billettpris.
Bli teaterkontakt på din arbeidsplass Hvis du vil bli teaterkontakt på din arbeidsplass og motta informasjon om teatrets forestillinger og tilbud om billetter, så kan du registrere deg på trondelagteater.no. På denne måten får du og dine kolleger infor masjon om hva som skjer på teatret. Nedsatt funksjonsevne
Ledsagerbevis
43 43 ↘Praktisk
Vi har teleslynge for hørselshemmede på Hovedscenen, Gamle Scene og Studioscenen. Systemet krever at du går til billettluka og låner et anheng/ «smykke» før du går inn på forestilling. Ta gjerne kontakt med en av våre teaterverter når du kommer til teatret dersom du lurer på noe.
For mere informasjon og tilbud kontakt Bente Dyrseth på telefon 911 39 381 eller e-post bente.dyrseth@trondelagteater.no
Arrangement, kurs og konferanser sammen med en god teateropplevelse. Vi kan tilby bedriftskunder kurs- og konferanserom. Lunsj og middag kan serveres av Sansen for smak.
informasjon
Vi har plasser spesielt tilpasset for rullestol. Disse plassene kan kun reserveres i vår billettluke eller på telefon. Gi beskjed ved billettbestilling og henvend deg til våre teaterverter når du kommer til teatret.
↘Her kjoper du 73trondelagteater.noteaterbilletter:805000 Kontakt oss: Sentralbord: 73 80 51 00 Besøksadresse: Trøndelag Teater Prinsens gt. 18–20 7012 Trondheim Postadresse: Postboks 3549 Hospitalsløkkan 7419@TrondelagTeaterfacebook.com/trondelagteaterTrondheim
