bài 4
bài nghiên cứu lịch sử thẩm mỹ công nghiệp sinh viên: Nguyễn Tùng Chi lớp: DH19A2ntG
1
câu hỏi nghệ thuật Pop-Art và những ảnh hưởng đến thiết kế Design hiện nay?
2
nghệ thuật pop-art ●
Pop art (viết tắt của chữ popular art tức nghệ thuật đại chúng) là trào lưu mỹ thuật xuất phát từ nghệ thuật đại chúng của thời đại công nghiệp. Nó ra đời vào giữa thập niên 1950 và gắn liền với các thị trường lớn, đặc biệt với những hình thức thông tin mới như truyền hình, điện ảnh, quảng cáo, truyện tranh.
3
những ảnh hưởng đến thiết kế Design hiện nay ● ●
đồ nội thất: màu sắc rất tươi sáng, thiết kế nhỏ gọn và vật liệu nhân tạo, đặc biệt là nhựa, những vật dụng bóng bẩy, có dáng hình học kiến trúc nội thất: mang nét khỏe khoắn, tươi vui và hàm chứa cả sự nổi loạn, phá cách Pop Art trong nghệ thuật nói chung và trong kiến trúc nói riêng có thể hiểu khái quát là nghệ thuật sử dụng những chi tiết, hình ảnh quen thuộc nhất, hay tầm thường nhất, sắp đặt tạo thành một bố cục. Các chi tiết trong bố cục đó có thể rất phức tạp hay mâu thuẫn với nhau, nhưng chính điều đó lại tạo nên một sự hài hòa thống nhất trong tổng thể.
4
POP-ART
Đồ nội thất hiện đại ●
Màu sắc: tươi sáng rực rỡ, đồ đạc thường được làm với màu đơn sắc nhưng rất bắt mắt và kết hợp với các món đồ bên cạnh
●
Chất liệu: điểm đặc trưng là chất liệu nhân tạo, đặc biệt là các chất liệu bóng, nhựa
●
Hình dáng: đơn giản, có tính trừu tượng cao Đối với nội thất Pop Art, các giới hạn không tồn tại. Nó dí dỏm, hình học, màu sắc rực rỡ và - được làm bằng vật liệu rẻ tiền. Đồ nội thất được làm theo phong cách pop art tự nó là một tác phẩm nghệ thuật, với tông màu tươi sáng và xung đột, phong cách trang trí trẻ trung và sôi động, tạo nên sự năng động độc đáo cho căn phòng, tiếp thêm năng lượng vui tươi và sự sống động cho không gian mà nó sinh sống.
5
POP-ART
Đồ nội thất hiện đại
●
Một phong cách khác của đồ nội thất hiện đại được truyền cảm hứng bởi phong trào nghệ thuật Pop-art là những đồ với đa dạng kiểu dáng cả cầu kỳ lẫn đơn giản được kết hợp với các tác phẩm nghệ thuật theo phong cách này
●
Đây là cách thể hiện đặc biệt và vô cùng phá cách để tạo ra các sản phẩm có cá tính riêng
6
POP-ART
Đồ nội thất hiện đại
Mouth Sofa - Studio 65
George Nelson Marshmallow, Sofa, 1956
7
POP-ART
Đồ nội thất hiện đại
8
POP-ART
Thiết kế nội thất - Màu sắc
●
Bảng màu vô cùng rực rỡ và tươi sáng. Những màu sắc đối chọi và có độ tương phản cao, tạo cho không gian nội thất luôn tươi mới và sinh động (có thể kết hợp đèn trang trí nhiều màu sắc).
●
Một điểm thú vị nữa của Pop Art chính là sự lặp lại và cộng hưởng màu sắc. Các nhà thiết kế gọi đó là "echo color".
●
Mảng tường trống được treo đầy những bức tranh màu sắc là sự pha trộn hoàn hảo cho phong cách Pop Art trong thiết kế nội thất trở nên rõ nét và sống động.
9
Thiết kế nội thất - Màu sắc
POP-ART
●
Pop Art sử dụng các gam màu cực kỳ tươi mới (các màu le minor). Phần lớn là những gam màu bậc 1, độ chói cao. Có thể dễ dàng nhận thấy ưu điểm của việc vận dụng màu sắc này là sự trẻ trung, tươi mới phù hợp với những người trẻ tuổi, năng động, thích sự phá cách. Khi sử dụng những gam màu này sẽ tạo được ấn tượng mạnh nhất là ứng dụng cho phòng khách, tạo sự hấp dẫn cho ngôi nhà và tôn giá trị của gia chủ. Tuy nhiên nó cũng có một số hạn chế nhất định. Vì là những gam màu bậc 1, chói nên khó sử dụng trong nội thất, phải kết hợp với các gam màu khác để dung hòa, ít sử dụng cho ngoại thất do ánh nắng tác động, màu mau phai, khó sử dụng cho đối tượng là người trung niên và người già.
10
POP-ART
Thiết kế nội thất - Ánh sáng
●
Pop Art không chỉ dừng lại ở màu sắc, nó thể hiện tính đa chiều – tính cách của ngôi nhà: mạnh mẽ, táo bạo, quyến rũ, lãng mạn, thể hiện sự chuyển động của hình khối và ánh sáng. Ánh sáng trong Pop Art là một sự chuyển đổi không ngừng, đa dạng và rất ngẫu hứng về màu sắc.
●
Việc sử dụng màu sắc ánh sáng ngẫu hứng của Pop Art kết hợp với các nguyên tắc chiếu sáng cơ bản trong từng không gian sống sẽ làm tăng hiệu quả sử dụng hình khối và màu sắc Pop Art.
11
POP-ART
Thiết kế nội thất - Trần và sàn
●
Sàn có thể thiết kế đơn giản hoặc kết hợp với thảm sặc sỡ nhiều màu.
●
Trần ưa thích các vật liệu có độ phản xạ cao để phản chiếu nhiều bóng và sắc độ cho căn phòng.
12
Thiết kế nội thất - Vật liệu
Vật dụng: Chỉ sử dụng vật dụng thật cần thiết, được lựa chọn theo tiêu chí màu sắc tươi sáng, nhỏ gọn và độc đáo.
●
Ưa thích vật liệu nhân tạo, rẻ tiền
POP-ART
●
13
Thiết kế nội thất - Phụ kiện
Phụ kiện độc nhất và duy nhất với gam màu tương phản mạnh. Cũng có thể là những vật dụng quen thuộc bình thường nhưng được biến tấu về kích thước và chi tiết.
POP-ART
●
14
POP-ART
Thiết kế nội thất - Những nét nguệch ngoạc cá tính
●
Sự ngẫu hứng của Pop Art còn đến từ những hoạ tiết Comic hoặc Graffiti rất ấn tượng.
●
Điều này ảnh hưởng từ phong trào truyện tranh Comic rầm rộ và nghệ thuật Underground của Mỹ.
15
POP-ART
Thiết kế nội thất - Những nét nguệch ngoạc cá tính
●
Bằng việc sử dụng các hình ảnh từ cuộc sống, phim ảnh, truyện tranh… để thể hiện tư tưởng, tính sáng tạo cá nhân cao, đậm nét cá tính ấn tượng, pop art đang dần khẳng định vị trí của môn nghệ thuật đương đại đầy thu hút.
●
Pop art nhấn mạnh vào “the idea behind the artwork” (ý tưởng đằng sau tác phẩm nghệ thuật). Nhiều người cho rằng tác phẩm pop art chính là những trò chơi thị lực thú vị.
16
POP-ART
Thiết kế nội thất - Tận dụng hình khối triệt để trong không gian ●
Không gian thiết kế càng trở nên ấn tượng hơn với cách tận dụng hình khối của phong cách Pop Art trong thiết kế nội thất. Các đồ dùng nội thất thông thường như ghế sofa, bàn trà, tủ,… được sắp đặt ngẫu hứng từ sự yêu thích của chủ nhân. Tuy nhiên, cách sắp xếp hài hòa với các điểm nhấn về màu sắc, ánh sáng sẽ đem đến các loại hiệu quả khác nhau.
●
Thông thường, phong cách Pop Art trong thiết kế nội thất sẽ chú ý đến việc lựa chọn các hình khối với màu sắc đậm, sắp xếp các hình khối đó theo đa chiều của ánh sáng hoặc sử dụng cả ánh sáng nhân tạo để tạo thêm sắc thái khác cho hình khối nếu cần thiết.
17
POP-ART
Kiến trúc
●
Phong cách này mang trong mình một sự phá cách và bùng nổ.
●
Những công trình kiến trúc mang phong cách pop art sử dụng những màu sắc rất đặc trưng và nổi bật kết hợp cùng các yếu tố tạo hình mang nét trừu tượng
●
Sử dụng nghệ thuật pop art trong kiến trúc Quá trình tạo hình kết hợp phối màu khéo léo cho công trình phong cách pop art 18
Kiến trúc
Archi-Fiore, được thiết kế bởi công ty Iroje KHM Architects có trụ sở tại Hàn Quốc , mục đích của dự án là nâng cao bản sắc của các tòa nhà thương mại bằng cách sử dụng khái niệm '' pop art '', nằm ở Gyeonggi-do, Hàn Quốc.
●
Nội thất bên trong tòa nhà cũng sử dụng những màu sắc theo phong cách này tuy nhiên đã có sự biến tấu để thể hiện sự trang nhã phù hợp bối cảnh xây dựng
POP-ART
●
19
POP-ART
Kiến trúc ●
Ngôi nhà lấy cảm hứng từ nghệ thuật pop sôi động của các kiến trúc sư từng đoạt giải thưởng
●
Nằm ở Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ, ngôi nhà ba tầng, rộng 1.050 m² này nằm trên một sườn dốc và có tầm nhìn ra khu rừng gần đó và đường chân trời của thành phố - đó là ngôi nhà đẹp nhất của cả hai thế giới. Phần mái nhô ra cung cấp một khu vực sinh hoạt ngoài trời có mái che và bóng râm, đồng thời tạo cho ngôi nhà thú vị này hình dáng đặc biệt của nó.
●
Những bức tường cong, đèn sàn và trần nhà lốm đốm là sự bổ sung tuyệt vời cho phong cách đương đại của ngôi nhà.
●
Những nét chấm phá hiện đại, lấy cảm hứng từ nghệ thuật đại chúng xuất hiện ở mọi ngã rẽ, như cầu thang được chiếu sáng tạo ra ánh sáng màu khắp ngôi nhà - như nhau ở tầng chính và tầng trên - nhờ bố cục mở. 20
Kiến trúc Ngôi nhà hạnh phúc Rizzi là một thời điểm lịch sử quan trọng ở Brunswick, Đức. Được xây dựng vào năm 2001 bởi kiến trúc sư người Đức Konrad Kloster và nhà thiết kế James Rizzi, Ngôi nhà hạnh phúc Rizzi nằm trên tàn tích của một trang trại cổ kính của một cung điện.
POP-ART
●
21
câu hỏi Chủ nghĩa công năng được thể hiện như thế nào trong Design hiện đại? Em hãy lựa chọn giới thiệu Design Hiện đại của một nước trên thế giới trong giai đoạn 1950-1970 mà theo em có đặc trưng nổi bật và đóng góp lớn trong sự phát triển Design hiện đại TK XX? (Nêu các nhà thiết kế, sản phẩm design, phân tích làm rõ đặc trưng chủ nghĩa công năng trong Design hiện đại của các sản phẩm đó).
22
chủ nghĩa công năng (1920-1970) ● ●
3 thuộc tính cơ bản của kiến trúc (được đề ra bởi Vitruvius) gồm có: tính vững chãi (firmitas) tính hữu dụng (utilitas) tính đẹp (venustas) sau Thế chiến thứ nhất , một phong trào kiến trúc theo chủ nghĩa công năng quốc tế nổi lên như một phần của làn sóng chủ nghĩa Hiện đại (phong trào phản ánh mong muốn tạo ra các hình thức nghệ thuật, triết học và tổ chức xã hội mới, phản ánh thế giới công nghiệp mới xuất hiện, bao gồm các đặc điểm như đô thị hóa , công nghệ mới và chiến tranh)
23
chủ nghĩa công năng (1920-1970) ● ● ●
Định nghĩa: thiết kế đề cao chức năng hơn hình thức Trong kiến trúc, chủ nghĩa công năng là nguyên tắc mà các tòa nhà nên được thiết kế chỉ dựa trên mục đích và chức năng của tòa nhà. Một bổ sung mới cho làn sóng công năng mới này là không chỉ các tòa nhà và nhà ở được thiết kế xoay quanh mục đích của chức năng, kiến trúc cũng nên được sử dụng như một phương tiện để tạo ra một thế giới tốt hơn và một cuộc sống tốt hơn cho mọi người theo nghĩa rộng nhất.
24
chủ nghĩa công năng
Chủ nghĩa công năng như một thẩm mỹ thiết kế là một trong những phong trào quan trọng nhất của thế giới hiện đại .
Louis Sullivan, kiến trúc sư người Mỹ và là một trong những người tiên phong của thiết kế kiến trúc hiện đại đã bày tỏ tín điều của Chủ nghĩa chức năng trong câu châm ngôn nổi tiếng hiện nay “hình thức tuân theo chức năng” và David Gelernter nói về “vẻ đẹp của máy móc” trong việc mô tả một chương trình máy tính đạt được mục đích lớn lao với những phương tiện nhỏ .
Adolf Loos, kiến trúc sư người Áo gọi đồ trang trí kiến trúc là “tội ác” và Frank Lloyd Wright đã áp dụng các nguyên tắc của Chủ nghĩa Công năng cho Bảo tàng Guggenheim với hình dạng xoắn ốc, cho phép du khách dễ dàng xem các tác phẩm nghệ thuật bên trong.
Bảo tàng Guggenheim
chủ nghĩa công năng
Chủ nghĩa chức năng đánh dấu sự phá vỡ rất rõ ràng khỏi “nghệ thuật thuần túy” vốn được sản xuất với mục đích duy nhất là cung cấp trải nghiệm thẩm mỹ. ●
●
Trong kiến trúc cũng như thiết kế công nghiệp và nội thất, các đồ vật được tạo ra với mục đích chính là đáp ứng chức năng hoặc tiện ích thực tế. Sự cân nhắc về tính hữu dụng và cách nó liên quan đến cái đẹp đã sinh ra một trong những phong trào văn hóa và nghệ thuật có ảnh hưởng nhất đầu thế kỷ XX. Khi nói đến thiết kế nội thất, cách tiếp cận của Chủ nghĩa Công năng chỉ tập trung vào những thứ cần thiết hoặc quan trọng..
chủ nghĩa công năng
Tăng giá trị sử dụng của thiết kế
●
●
Mục đích là tạo ra các không gian hiệu quả, với thiết kế của một không gian được xác định bởi chức năng chính của nó. Việc sử dụng không gian định hướng cho sơ đồ mặt bằng, cách bố trí và đồ nội thất. Đối với các nhà thiết kế nội thất, cách tiếp cận theo Chủ nghĩa Công năng cũng giúp loại bỏ sự lãng phí về không gian, vật liệu và chi phí. Tạo không gian bắt nguồn từ chức năng có thể làm tăng đáng kể giá trị của không gian, giúp dễ dàng xây dựng các tiện ích mở rộng trong tương lai và thích ứng xung quanh một cơ sở vượt thời gian. Điều này đặc biệt lý tưởng khi nói đến thiết kế không gian thương mại cũng như thiết kế nhà
chủ nghĩa công năng
Chủ nghĩa chức năng phương Đông
●
Sự căng thẳng giữa chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa truyền thống trong thiết kế có thể được cảm nhận trong nhiều không gian của Nhật Bản.
●
Tadao Ando (một kiến trúc sư có các tòa nhà bê tông bị ảnh hưởng bởi phong cách Bauhaus) thể hiện sự tổng hợp thành công giữa hai giá trị dường như trái ngược nhau này bằng cách phản ánh sự nhạy cảm truyền thống của Nhật Bản đối với thiên nhiên.
Nhà thờ ánh sáng, của Tadao Ando
chủ nghĩa công năng
Chủ nghĩa chức năng phương Đông
●
Thật vậy, Chủ nghĩa Công năng cũng như chủ nghĩa tối giản và đơn giản là nền tảng của thiết kế Nhật Bản. Triết lý của Chủ nghĩa Công năng cũng có thể được nhìn thấy tại các quốc gia châu Á khác.
Nhà thờ ánh sáng, của Tadao Ando
chủ nghĩa công năng
Chủ nghĩa chức năng phương Đông
●
Thiết kế nội thất Singapore cũng như đường xá, sân bay và kiến trúc của quốc gia này tuân theo bản sắc chủ nghĩa công năng vốn có trong các chính sách do Lý Quang Diệu phát triển, người đã xây dựng đất nước trên nền tảng hiệu quả và hữu ích với chủ nghĩa Công năng đã ăn sâu vào tâm lý người Singapore.
Quang cảnh Singapore
câu hỏi Em hãy lựa chọn giới thiệu Design Hiện đại của một nước trên thế giới trong giai đoạn 1950-1970 mà theo em có đặc trưng nổi bật và đóng góp lớn trong sự phát triển Design hiện đại TK XX? Em lựa chọn nước Mỹ
31
Guggenheim Museum
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Frank Lloyd Wright - 1956 1959) ●
"... Thiên nga vĩ đại của [Wright], Bảo tàng Solomon R. Guggenheim ở New York, là một món quà của kiến trúc thuần túy — hay đúng hơn là tác phẩm điêu khắc. Nó là một đường xoắn không gian liên tục, một đoạn đường tròn mở rộng khi nó cuộn thẳng hàng quanh một giếng trời không bị cản trở được giới hạn bởi mái vòm kính có gờ phẳng. Một công trình liền mạch, tòa nhà gợi lên cho Wright 'làn sóng yên tĩnh không gián đoạn.'
●
Công trình có khu vực bảo tàng chính là một hình côn dưới nhỏ, trên to. Sau khi theo nút thang máy lên tầng trên, người xem theo một sàn nghiêng thoải dần, xoắn ốc xuống dần tới tầng một. Đó là một không gian bảo tàng kiểu mới, người tham quan đứng ở vị trí nào ở các tầng cũng có thể chiêm ngưỡng cây xanh và trang trí ở tầng một. Ngoài không gian liên tục, việc lấy ánh sáng từ trên cao cũng là một đặc điểm nổi trội.
Crown Hall
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Ludwig Mies van der Rohe - 1950 1956) Được nhiều người coi là một trong những kiệt tác của Mies van der Rohe, Crown Hall, được hoàn thành vào năm 1956, là một trong những công trình kiến trúc quan trọng nhất của phong trào Hiện đại thế kỷ 20. Crown Hall được coi là có ý nghĩa về mặt kiến trúc vì Mies van der Rohe đã tinh chỉnh phong cách xây dựng cơ bản bằng thép và kính, thể hiện sự đơn giản và cởi mở một cách đẹp mắt cho những mục đích sử dụng mới. Việc tạo ra sự thông thoáng này có được nhờ tòa nhà có một mái che lơ lửng, không cần cột bên trong. Điều này đã tạo ra một không gian chung có thể thích nghi lâu dài với các mục đích sử dụng mới. Thông thường, các tòa nhà cũ cho đến năm 1956 đều có cột để đỡ mái khỏi hang động, nhưng Crown Hall không yêu cầu chúng. Trong khi thiết kế Crown Hall, Mies vẫn đúng với câu nói nổi tiếng của mình, "ít hơn là nhiều"[4] Vào thời điểm được xây dựng, ý tưởng cung cấp một phòng lớn duy nhất cho 300 sinh viên của trường kiến trúc và quy hoạch thành phố là đặc biệt khả thi và để sinh viên không bị cô lập với những người khác có thể xa hơn hoặc kém hơn. nâng cao trong khóa học hơn họ.
Seagram Building in New York
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Ludwig Mies van der Rohe - 1958)
Nằm ở trung tâm thành phố New York, thiết kế của Mies van der Rohe mang hình thức trang nhã của chủ nghĩa hiện đại. Tòa nhà 38 tầng nằm ở Park Avenue là công trình văn phòng cao tầng đầu tiên Mies thiết kế. Mies đã đặt lại vị trí tòa nhà cách đường 30m, tạo ra một quảng trường mở. Các chi tiết mặt tiền công trình được Mies cân nhắc kỹ càng để tạo hiệu ứng mong muốn. Các thanh dọc được hàn vào tấm cửa sổ tăng cường sức chịu tải trọng gió và tăng thẩm mỹ cho tòa nhà.
TWA at New York
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Eero Saarinen - 1956 1962) "Tất cả các đường cong, tất cả các không gian và các yếu tố cho đến hình dạng của các biển báo, bảng hiển thị, lan can và bàn làm thủ tục đều phải có tính chất phù hợp. Chúng tôi muốn hành khách đi qua tòa nhà được trải nghiệm một môi trường được thiết kế hoàn chỉnh , trong đó mỗi phần phát sinh từ một phần khác và mọi thứ đều thuộc về cùng một thế giới hình thức. " —Eero Saarinen, 1959 từ Peter và Gabriele Leithauser. Kiến trúc thế kỷ XX . tr250.
"Chúng ta nên ngừng nghĩ về các tòa nhà riêng lẻ của chúng ta. Chúng ta nên nghe theo lời khuyên của cha tôi, 'Hãy luôn nhìn vào những thứ lớn hơn tiếp theo." Khi vấn đề là một tòa nhà, chúng ta nên nhìn vào không gian và mối quan hệ mà tòa nhà đó tạo ra với những người khác .... Trong quá trình này, [kiến trúc sư] sẽ dần dần hình thành niềm tin mạnh mẽ về không gian ngoài trời — vẻ đẹp của không gian giữa các tòa nhà— và nếu làm như vậy, anh ta sẽ mang niềm tin vào thử thách quan trọng nhất của mình - làm thế nào để xây dựng các thành phố. " - Eero Saarinen. từ Allan Temko. Eero Saarinen. tr26.
Esherick House
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Louis I. Kahn - 1959 1961) Kahn thường chia các tòa nhà của mình thành những nơi mà ông gọi là không gian phục vụ (khu vực chính) và không gian phục vụ (hành lang, phòng tắm, v.v.) Ngôi nhà Esherick được tổ chức thành bốn không gian phục vụ và phục vụ xen kẽ, trong trường hợp này là các dải hai tầng song song. chạy toàn bộ chiều rộng của ngôi nhà từ trước ra sau. Không gian phục vụ nổi bật nhất là phòng khách hai tầng chiếm toàn bộ diện tích ngôi nhà bên phải cửa trước. Hầu hết bức tường phía trước của nó bị chiếm bởi một tủ sách tích hợp (Margaret Esherick là một người bán sách) cao tới cửa sổ ngang ở câu chuyện thứ hai. Bức tường bên chứa một lò sưởi sâu. Mặt tiền của ngôi nhà ở bên phải; bếp bên trái Không gian hầu cận liền kề là một dải thông tin liên lạc mỏng có cửa trước và cửa sau cộng với hai ban công phía trên, tất cả đều được đặt trong các hốc tường. Dải này cũng chứa cầu thang của ngôi nhà và một phòng trưng bày ở đầu cầu thang nhìn ra phòng khách.
Eames Lounge Chair
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
( Charles and Ray Eames - 1956) Charles và Ray Eames đã tìm cách phát triển đồ nội thất có thể sản xuất hàng loạt và giá cả phải chăng, ngoại trừ Ghế Eames Lounge. Món đồ xa xỉ này được lấy cảm hứng từ chiếc ghế truyền thống của câu lạc bộ Anh . Ghế Eames Lounge là một biểu tượng của thiết kế theo phong cách Hiện đại , mặc dù khi nó được sản xuất lần đầu tiên, Ray Eames đã nhận xét trong một bức thư gửi Charles rằng chiếc ghế "thoải mái và không có thiết kế". [2] Tầm nhìn của Charles là một chiếc ghế có "vẻ ngoài ấm áp, dễ tiếp thu của một chiếc mitt của người lính gác đầu tiên được sử dụng tốt ." Ghế được làm bằng 3 vỏ ván ép uốn phủ veneer: tựa đầu, tựa lưng và thành ghế. Các lớp được dán lại với nhau và tạo hình dưới nhiệt và áp suất. Về cơ bản, phần vỏ và phần đệm ngồi có hình dạng giống nhau, cấu tạo bởi hai dạng cong lồng vào nhau tạo thành một khối vững chắc. Lưng ghế và tựa đầu có tỷ lệ giống hệt nhau, cũng như mặt ngồi và ghế dài.
Music Stand
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Wharton Esherick - 1962) Wharton Esherick, người tiên phong của Phong trào Thủ công Studio, nổi tiếng với đồ nội thất và các yếu tố kiến trúc bằng gỗ chạm khắc tinh xảo. Quan tâm đến nghề thủ công của mình hơn là công khai hoặc khối lượng đầu ra, Esherick thích làm việc với một số ít khách hàng có cùng chí hướng. Mặc dù vậy, ông đã tạo ra hàng trăm tác phẩm độc đáo trong suốt cuộc đời của mình và chỉ hiếm khi sản xuất các thiết kế với số lượng nhiều. Mẫu ban đầu cho giá đỡ âm nhạc này được sản xuất vào năm 1960. Thiết kế này sau đó đã được nhân rộng với sự trợ giúp của một người trợ lý trong một phiên bản hai mươi tư, trong đó đây là một chiếc. Nhà tài trợ đã mua ví dụ này từ gia đình Esherick.
"Contour" Chair
Design hiện đại của Mỹ 1950 -1970
(Frank Gehry - 1970) được thiết kế bởi kiến trúc sư Frank Gehry, biến các tông — một trong những vật liệu công nghiệp đơn giản và tiện dụng nhất — thành một thiết kế hiện đại bền bỉ, năng động về mặt hình ảnh và có cấu trúc âm thanh. Bắt đầu từ cuối những năm 1960, Gehry đã thử nghiệm với đồ nội thất làm bằng các lớp bìa cứng tổng hợp, tạo ra các đồ vật có khả năng đàn hồi và sức mạnh đáng kể, đồng thời cho phép hình thức linh hoạt đáng kể. Ví dụ, chiếc ghế "Contour" có hình dạng giống dải ruy băng mềm mại, có cấu trúc chắc chắn. Gehry đặc biệt quan tâm đến việc tạo ra hàng hóa được thiết kế tốt, chi phí thấp và quá trình sản xuất tiêu chuẩn hóa và vật liệu rẻ tiền đã khiến "Contour" trở thành một sản phẩm nội thất có giá cả phải chăng. Việc sử dụng các nguồn cung cấp công nghiệp thông thường như bìa cứng đặc trưng cho phần lớn kiến trúc và thiết kế ban đầu của Gehry,
Xin chân thành cảm ơn sự theo dõi của cô và các bạn!
