09.27–10.06
2013 Taiwan Designers' Week
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Dialogue on TWDW
behind the scene: 李根在 廖軍豪 AROUND背後的故事
｜大會主題對談｜
台灣設計師週走到第7屆，仍在持續質變中。沒有一堆華麗虛幻的詞藻，今年主題「Around」踏實很多，走上回頭 路。這並非負面之意，而是審視設計師週初衷，探討設計的本質，Around說的是設計無所不在。聽起來有點虛無飄渺 嗎？但是從台灣設計師連線召集人廖軍豪和主視覺設計師李根在對談當中，我們摸索到Around背後的美好。
廖軍豪（以下簡稱廖）：其實我每年看展時，就會 開始想下一年的主題，一直以來，台灣設計師週主題 都有論述性，是由觀察台灣環境、設計師所處的現 象而成。今年的Around就是延續去年的「Flow」。 Flow當時傳達的思維是流動，再往下推行就會漫溢， 因此今年有了Around。
週；第二是被設計環繞，例如一張椅子，就算不知 道是誰設計的，裡面仍舊藏著值得感受的智慧；最 後是描述設計師的靈感來源，其實是從生活周遭擷 取來的。
李根在（以下簡稱李）：在整個視覺設計過程中， 一直都是台灣設計師連線先設定主題，雖然我是第
設計中，甚至催生設計的行為。
2 屆才加入，但的確如你所說，每屆都可以看出循 序漸進。我還記得今年為了主題首次碰面時是在三 月，你們已經針對Around發展出關鍵字，而且定義 得非常仔細。 廖：Around的目標是打破各領域之間的界限。第一 年設計師週結束後，就有人問我為何沒有髮型設計 師，其實各行各業都可以扯上設計，但是需要慢慢 推動。所以我們今年先從大會本身開始跨界關係， 雖然crossover不是新梗，但卻是參與者的突破。
廖：Around非常特別，是歷年主題中唯一的介係詞 主題。 李：一般設計展會直覺地以形容詞或名詞當成展覽 主題，我是在慢慢摸索後，才瞭解你們要講的是設 計充斥生活這個思維，我們常享受美好的結果卻不 自知。 採訪．文字整理＝謝可珍 攝影＝徐欽敏
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
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李：這是一個進化過程，也還沒定型，之前常聽到 有人拿台灣跟米蘭、東京比，這很沒意義，我們應 該要清楚自己的步驟、時間點，就會慢慢成長到預 期，而不是聽到批評就亂了手腳。
「設計環繞生活」是很重要的一點，設計不是一個 名字，而是一個行為。Around對我來說，就是活在 李：最理想的狀態下，設計應該是無形的，但不否 認在某些過渡時期，我們得強調設計的存在，這是 一個發展階段。就像設計在這 10 年來變成顯學，
Around是希望未來不用特別強調設計，像荷蘭這些 國家，設計已成熟到不會被提出來特別討論。 廖：那在知道主題後，視覺設計上面臨的第一個問 題是什麼？ 李：第一個煩惱就是 Around 根本不具象，它沒有 符號，不知道從何著手，不像去年Flow有很直接的 流動想像，它是無形存在生活周遭的美好。但「美 好」是結果，過程應該是起因於很多優秀的 idea存 在生活中，最後才發展出不同符號。這次主視覺在 色彩和造型上都偏甜美路線。 廖：台灣設計師週聚集非常多設計師，老師負責主 視覺壓力一定很大，但是每次提出的東西都讓我們 有驚喜，不單只指畫面，還有一個設計師如何看待 設計師週的意義這件事上。以今年的視覺來說，每 次看都會產生不同感覺，很有聯想性，留待大家去 詮釋。
廖：在我們的思考邏輯中， Around 其實有三個意
李：在過程中，我覺得自己的任務不是去滿足其他 設計師，就像90年代的David Carson紅遍全球，也是
涵。一是對願景期待，期待它成為城市型的設計師
被一票設計師罵到臭頭。你知道設計師和藝術家一
樣，尤其是有點程度的，眼絕對高於手很多，要挑 剔太容易了。我的關鍵是盡力，設計是我的藝術， 我不會用商業化角度處理台灣設計師週的視覺。 廖：說到底，台灣設計師週的目的不是行銷這個活 動，而是讓民眾甚至國外觀光客感受一種氛圍，傳 達台灣設計的思維。 李：那天我從中國微博上，看到廣州當地發起一個台 灣設計師週參訪團，覺得很有意思。但我有點好奇， 或許該說是期許，台灣常常缺乏長期性的規劃，都是 短期發聲，大家之前也在討論設計是否泡沫化，設計 教育也是，台灣設計師週要怎麼不斷演變下去？ 廖：老師的問題直白地說，就是如何走下去吧？ 「響應」真的是個關鍵。設計師週走下去不會只靠 一次主題、一小群人，台灣設計師連線是個很小的 單位，有時已經做到極限了，持續下去得面臨很多 現實面的問題。響應可以打破資源的窘迫，甚至我 想像未來沒有單位主力籌劃台灣設計師週，而是時 間一到就有人自發舉辦，變成一種運動，但這路還 很漫長啊。
李根在（圖左） 曾任廣告設計、藝術指導， 34 歲那年辭掉穩定教職遠 赴紐約進修，現為李根在形象設計公司創意總監，兼 任紐約字體藝術指導俱樂部大中華地區代表。 廖軍豪（圖右） 台灣設計師週總召集人， 2007 年參與台灣設計師週統 籌團隊，常笑稱自己是「總著急人」，目前為華碩電 腦設計中心資深設計師。
出版所•發行所 巨思文化股份有限公司《Shopping Design設計採買誌》 Publisher 詹宏志 Managing Director 陳素蘭 Creative Director 詹偉雄 Production & Editing Editor in Chief 李惠貞 Editor 楊偉成 Art Director 黃昭文 Chief Designer 江書瑾 Designer 吳睿芩 Business & Marketing Business Division Director 邱淑萍 Account Executive 階雅茹．張寧軒 IMC Executive 王嘉麗 更多好玩設計合作，請速洽02-8773-9808分機271 如果還喜歡我們，歡迎加入《Shopping Design設計採買誌》粉絲團，一起買設計•學設計•享受設計！
Photographer 徐欽敏
Contributors 謝可珍．廖彥銘
AROUND更有趣
台灣設計師週從最初的自發串聯成長到如今規模，動員力越來越強，來自四面八方的設計團隊，總能針對不同的活動主題表達新意。
2012年開始，主辦單位新設「大會主題展」專區，定調為展覽中的重點事件，將不同設計師對主題的解讀「收」在一起。不只針對成品 進行裝飾擺盤，而是從最初的動腦發想開始參與，不設限產品屬性，希望更深入傳達訴求的中心論述。 表現亮眼、作品多元的中生代設計團隊「兩個八月」是今年大會主題展的策展人，這也是他們參與設計師週6年來的全新角色。策展對他 們絕不陌生，但主題「Around」乍聽是個大方向，限制不多卻難以精準定義，跨界執行是他們策展的原則。過去設計師週常被認為是以 產品設計為主的活動，有豐富的國外參展經驗為基底，他們很清楚藉由截然不同的創作手法詮釋主題，是很有吸引力的事情，只要回歸本 質思考，進而與社會大眾產生對話，會比單一性質的作品更容易擦出火花。 問起今年與創作者的討論方式，Cloud和Owen笑稱其實大家都很忙，能湊在一起的時間不多，但幾次碰面交換意見都非常愉快。除了首次中山 創意基地的概念present外，其餘都是藉開會之名，去不同設計師的工作室作客，大家分享各自的看法，也會針對彼此作品給予實際的回饋。 這次預計展出 18 件作品，不乏令人驚喜的創作者名單，包含平面設計師、攝影藝術家、插畫工作者等，將透過各自擅長的媒介傳遞創 意，要將Around的概念玩得淋漓盡致。今年的展覽空間也有一大突破，以雙樓層規劃呈現「回」字型概念，值得令人期待。
TWDW Presents
crossover:
跨界表現讓
｜大會主題展｜
沒有週末的月曆Weekendless Calendar 創作者∣鄒駿昇
一般月曆常使用紅色字體強調週末，人們在平日期待週末，制約似地在週日傍晚 開始憂鬱隔天的到來。「沒有週末的月曆」則是完全顛倒的狀態，上面少了週末 的日子，禮拜一卻被刻意強調。每一天都用不同的背後圖表現，每天都是被期待 的特別日子。
波光Ripple 創作者∣曾熙凱
陳函谿
傾心之吻 Kiss Me Real 創作者∣曲藝
Kiss 是世界共通的愛情表
Cloud 與Owen同為8月出生， 赴日攻讀設計後，2005年開始 合組工作室至今，作品橫跨平 面、產品、工業與室內設計各 領域。今年創立新品牌「大好 吉日」，將於台灣設計師週發 表一系列的設計商品。
文字＝楊偉成 圖片提供＝兩個八月
大會主題展策展人 兩個八月
現，接吻，留下吻痕，有一 種不可思議的魅力。接受被 拍攝對象的一切之後，按下 快門的結果，比任何都來得 真實。人們通過接吻被拍 攝，攝影師希望所做的一切 詮釋將愛保留。
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
波光是件探究玻璃之美的創 作，當光線從聚焦光源射 出，穿透緩緩轉動的鐘型玻 璃，光和影不停地變化，形 成了令人屏息的美麗圖形。 整件作品著重於材質特性的 運用，融合傳統的玻璃吹製 工藝和現代工業製程，並利 用旋轉的動作將材質的流動 感重現。
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Let's Talk Design
策略夥伴＝富邦藝術基金會
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28 SAT.
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｜設計論壇｜
28 SAT.
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是敘事還是設計？
談設計的國際潮流與對話
主持人：莊瑞豪、盧袗雲／兩個八月創意設計有限公司 與談者：徐景亭／東海醫院設計工作室負責人
如果說設計的爆發力存在於普世經驗的最大值，與個 人故事的最小值中，設計師如何在集體敘事與個人敘 事的兩端找到靈感切入點？兩個八月，從人類集體敘 事出發，透過「沒有生命的動物園」及「反戰系列」 提出對生命的反思。而徐景亭則是回歸個人的生命故 事，將冰冷的醫院意象化為設計語言。設計的爆發力 要如何展現？兩個八月與徐景亭又在國際的設計觀察 中，找到什麼值得借鏡的對象？
是激情還是設計？
選舉衍生性商品形成的公共參與 主持人：吳漢中／我們創造事務所執行長、《美學CEO》作者 與談者：阿潼／小英商號負責人．牛奶人／插畫家
設計是否能成為行動的觸媒，進而促進民眾的公共參 與？「小英商號」靈魂人物阿潼一手統籌創意、設 計、行銷，並網羅優質文創品牌與優秀插畫家，發展 一系列兼具創意、質感與實用的候選人商品。如何藉 由設計尋求認同，找到公共參與的最大公約數？甚至 帶動尚未出走的傳統產業，打破自我設限。「我們創 造事務所」執行長吳漢中，將以公共參與的角度，直 擊設計的群眾號召力。
是使命還是設計？ 設計與ECO的一體兩面
主持人：吳東龍／創意聚落「地下連雲企業社」社長 與談者：Yuji Aoyama／NEWSED副總監 Michael Leung／HK Honey創辦人
關注社會的設計使命，是一種離題，還是一種接界的 拓展？本場講座將以日本和香港的社會設計出發，香 港設計師Michael Leung顛覆商業金融中心的城市印 象，在寸土寸金的土地養蜂曬鹽，藉此呼籲香港民眾 重新審視生活與自然環境的原始連結；日本設計品牌 NEWSED運用廢棄材料開發設計商品，不只響應回收 概念，更是落實升級再造的加值效應。當設計師回歸 社會公民的角色，他們找出什麼關鍵使命感？ photo credit by tetsurin
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29 SUN.
圖片提供＝富邦講堂
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
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Sept.
當代設計潮流的趨勢討論
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是生活指導還是設計？ 生活配套的提案
主持人：邱乾珉／台灣設計師週總統籌 與談者：林雍順／nest執行總監 利志榮／Milk Design設計總監
理想的生活場面調度，需要設計師作品增色，你想怎 麼吃一頓飯？如何渡過週末居家時光？香港設計師利 志榮創立feel good home品牌，實行以設計為主導的 企業理念，主力設計生產優質家居品，而nest．巢家 居精選設計師作品，以餐廚具、家飾等生活用品為主 題，打造設計師品牌的通路。設計如何經由設計師、 品牌、通路的三方串連，開闢出最好親近的生活之 道？就從居住方式想像藍圖開始說起。
Let's Talk Design
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05 SAT.
如何創造焦點，吸引媒體目光？ 主講人：Birgit Lohmann／Designboom執行長
來自米蘭的線上設計誌 Designboom ， 2007 年入選 時代雜誌票選「百大風格設計影響」，是全球第 一個聚焦於建築、設計與當代藝術的網路媒體。
Designboom如何自1999年起常保觀察的先驅角度，
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｜設計論壇｜
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2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
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Oct.
全球看你
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06 SUN.
14:00 ı 15:30
發掘設計新意的活力？台灣設計師又可以經由怎麼 樣的包裝策略，獲得國際青睞與認同？執行長 Birgit Lohmann將在本講座中分享對台灣設計的觀察，我們 期待從中反思台灣設計現狀的客觀角度，也積極尋找 再進步的關鍵動力。
是革命還是設計？ 顛覆荷蘭的原創設計
主持人：李俊明／文創作家 與談者：Gijs Bakker／Droog創辦人
荷蘭設計代表品牌Droog在鄰國德法強烈的設計風格 環伺之下，顛覆既有的設計觀念，開創出屬於荷蘭的 「新極簡主義」，展示不同層面的文化思考。當設計 成為一種概念、一項全民運動，如何透過展覽、自有 品牌，甚至設計學校等不同的管道，開創新的設計風 格？台灣與荷蘭的設計可以找到什麼共通點？Droog 創辦人Gijs Bakker將在講座中分享，一個在地品牌如何 透過20年的經營，為一個城市甚至國家的設計定位？
非關設計？
智慧財產強權的激烈角力 主講人：劉尚志／交通大學科技法律研究所所長
蘋果與三星掀起跨國專利攻防戰，除了技術歸屬的界 定，也揭開設計領域的百家爭鳴。什麼巧思可以共生 增色，什麼底線又是不可跨越的警戒線？作為設計 師，除了消極避免法律責任，更應仰賴智慧財產權的 力量。2013年新專利法上路，舉凡局部設計、數位介 面甚至衍生設計，都將列入討論範圍，加上重要的作 權與品牌商標等法律知識，智慧財產權的一體兩面， 你我都需要即時更新。
是民藝還是設計？ 用即是美之思潮風起
主持人：吳東龍／日本設計文化觀察家 與談者：梁益嘉／台灣無印良品總經理 賴譽夫／大藝出版社主編
由設計人經營的生活道具商店在近年潮起。發想與眼 光、創作與選物、設計與民藝，這些相對的觀點，是否 開始有所交疊？這趨勢的關鍵，或許在於百年前日本民 藝之父柳宗悅於民藝復興運動所提出的「用即是美」思 潮。柳宗悅的理論更進一步影響兒子柳宗理，他在新潮 設計的概念中始終不忘卻古意的民藝本質，終成經典。 台灣無印良品於2012年起策劃Found MUJI TAIWAN展 覽，他們在台灣的民藝之路中找到了哪些特色？大藝出 版社主編賴譽夫，也將分享他對「用即是美」的理解。 photo credit by tetsurin
Design Cinema×Urban Nomand ｜設計影展╳城市遊牧｜ 策略伙伴、圖片提供＝城市遊牧Urban Nomad
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GRAPHIC DESIGN /
PRODUCT DESIGN /
Design is One: Lella & Massimo Vignelli
Eames: The Architect and the Painter
最理想的愛情── 設計大師蕾拉與馬西摩維內利
伊姆斯：建築師與畫家的天才二人組
跨領域的設計大師馬西摩維內利，忠實於現代主義，從最簡單的幾何形式表 現，他最具代表性的作品是1972年為紐約地鐵所設計的識別系統，解決原先 地圖複雜難解的問題，成為資訊設計的經典之作。然而，與其說這是部設計 紀錄片，更應該形容它是一部愛情電影，紀錄馬西摩維內利與妻子既是工作 夥伴又是愛人的親密關係，長達50年仍然歷久彌新的深刻愛情。 ★2012紐約建築設計影展開幕片
放映時間：09/27(五) 19:00、10/03(四) 19:00 ※台灣首映 導演：Kathy Brew, Roberto Guerra 年份：2012 美國 片長：80分鐘 語言：英語發音 中文字幕
蕾與查爾斯伊姆斯，被譽為最具影響力的美國設計師，亦是推動現代主義發 展的重要旗手。代表作是20世紀中出產的膠合彎板及玻璃纖維家具，風格大 膽、創新實驗讓他們在設計路上獲獎無數；同時，他們也涉獵攝影、室內設 計、多媒體、平面設計、電影及玩具。本片為首部向這兩位天才致敬的作品， 由好萊塢演員詹姆斯法蘭科擔綱旁白，娓娓道來他們鮮為人知的人生故事。 ★「對現代設計感興趣的人必看的一部電影！」──《好萊塢記者報》
放映時間：09/30(一) 19:00、10/06(日) 19:00 ※台灣首映 導演：Jason Cohn, Bill Jersey 年份：2011 美國 片長：85分鐘 語言：英語發音 中文字幕
專注設計議題 PHOTOGRAPHY /
URBAN PLANNING /
Guest of Cindy Sherman
Urbanized
我曾是辛蒂･雪曼的小白臉
全球都被都市化
史上最貴的攝影作品前十名，她的自拍照在拍賣會上喊價高達數百萬美金。 她是辛蒂•雪曼，美國當代女攝影師與藝術家，善用自己的身體模擬各形各 色女性心理，前衛、粗糙又具時尚質感。透過前伴侶獨立電視節目《藝廊直 擊》製作人Paul Hasegawa-Overacker的貼身紀錄，以戲謔與自我嘲諷方式， 誠實表白人性對自我認同的內在需求，更得以一窺辛蒂•雪曼攝影創作過程 及生活化的一面。
當城市經歷爆炸性的成長過程，一些東西正在慢慢消失，住房供需平衡、人 口遷移、公共空間、公民參與、經濟發展及環境政策各項挑戰，成為現今 全球關注的議題。導演向擁有巴西建築之父Oscar Niemeyer、荷蘭建築巨擘 Rem Koolhaas、英國建築大師Norman Foster提出詢問，「我們究竟該怎麼 做？」，透過不同角度了解城市設計，並帶領觀眾走訪紐約、巴黎、北京、 哥本哈根、里約熱內盧等國際城市。
★「令人佩服、迷人、機智！」──《紐約時報》
★「重新反思城市人口爆炸問題的迫切性。」──《芝加哥讀者報》
放映時間：09/29(日) 16:30、10/04(五) 19:00 ※台灣首映 導演：Tom Donahue, Paul Hasegawa-Overacker 年份：2008 美國 片長：88分鐘 語言：英語發音 中文字幕
放映時間：10/02(三) 19:00、10/05(六) 16:30 ※台灣首映 導演：Gary Hustwitt 年份：2011 美國 片長：85分鐘 語言：英語發音 中文字幕
ILLUSTRATION /
POP ART /
Far Out Isn’t Far Enough: The Tomi Ungerer Story
Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child
童心未泯湯米･溫格爾
光之子：尚米榭･巴斯奇亞
湯米•溫格爾曾被安徒生大獎評審團盛讚「兒童繪本創作世界的大巨人」，擅 以尖銳諷刺的觀點和幽默詼諧的語言，提出對人性、教育、政治、社會現象 的各種看法。他也曾繪製反越戰海報表達和平理念，廣告、雕塑甚至是建築 設計都難不倒他，多面向的工作生涯使得他難以被歸類。本片將看到湯米• 溫格爾前瞻的思考模式及絢爛飽滿又恬淡的一生。
本片講述關於街頭浪子的傳奇一生。巴斯奇亞出生於60年代的紐約，高中輟 學專心街頭創作，年僅28歲便吸毒過量致死。作品受到爵士bepop的影響，在 極簡與概念藝術當道的80年代，展現出新表現主義風格蔚為一新，卻因身為 黑人，一生受到許多誤解與種族歧視。導演勞勃馬歇爾曾替巴斯奇亞下過這樣 的註解：「他因藝術而成名，因成名而聲名大噪，因聲名大噪成眾矢之的。」
★納什維爾影展最佳紀錄片、華沙國際影展觀眾票選最佳紀錄片
★「他是我唯一真正嫉妒的人。對這世界而言，他太纖細了。」──瑪丹娜
放映時間：10/01(二) 19:00、10/05(六) 19:00 ※台北首映 導演：Brad Bernstein 年份：2012 美國 片長：98分鐘 語言：英法語發音 中文字幕
放映時間：09/29(日) 19:00 導演：Tarma Davis 年份：2010 美國 片長：88分鐘 語言：英語發音
中文字幕
的優質影展 ARCHITECTURE /
設計這回事，絕對值得辦個影展好好討論…… 「城市遊牧」並非單純只是影展，而是「充滿創意的平台」， 讓我們從美學、生活、設計作品、藝術家及建築的角度，創造 一次集中議題的影展。今年的設計影展中，各位能看到紀錄片 中的浪漫愛情喜劇、悲壯人物傳記以及 黑色電影（film noir），同時也能仔細檢 視上世紀最重要的視覺創意。 我希望觀眾發現有趣、感動、知性以及 刺激思考的面向，更期待這些影片能改
解構主義建築大師：雷姆･庫哈斯 建築界最高榮譽普立茲克建築獎得主，被稱為這時代的激進份子，勇於 創新、敢於否定、理論與實務並重，對建築師的啟發不只是理論和設計 手法，更是他思考問題的方法。雷姆•庫哈斯作品包括北京中央電視 台、西雅圖中央圖書館、柏林荷蘭大使館、葡萄牙卡薩音樂大廳等，以 及預計103年完工的台北藝術中心。他以社會學家的思維去深入探查城市 的文化與生活，是一位我們必須要深入了解的建築大師。 ★「這是關於我的電影中，我唯一喜歡的一部。」──雷姆•庫哈斯
放映時間：10/06(日) 16:30 ※台北首映 導演：Markus Heidingsfelder, Min Tesch 年份：2008 德國 片長：98分鐘 語言：英語發音
中文字幕
David Frazier 曾任藝文記者、《破 報》英文版主編，熱愛 中東食物、各類電影與 音樂，是城市遊牧影展 （ Urban Nomad Film Fest ）的創辦人與策展 人。
ET
TICK
影展票價：預售票170元（現場票價200元） 售票系統：博客來售票網 放映地點：台北花博公園爭艷館 設計廣場 注意事項：❶ 每場次於電影放映前10分鐘，不劃位排隊入場；為確保所有 觀影者權益，電影放映10分鐘後將停止入場。❷ 主辦單位保留活動辦法之 修改、變更之權利，各項變更公告於官方網站。
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
Rem Koolhaas: A Kind of Architect
變一些對於設計常見的誤解，設計常被 以務實的角度檢視，尤其是在商人及政 治人物眼中。法國評論家賈克宏西耶提 到設計是「藉由文字、形式和定義的組 合，而能夠被看見、被思考的某種結 構或物質世界的存在形式。」我期待這 些影片能為台灣設計界帶來對於這些價 值、以及如何為未來塑造價值的討論。
Go Design
城市中的設計亮點
｜逛設計｜
2006年夏末，掌生穀粒糧商號在台北東區創立，以此為中心，探訪 台灣各地尋找值得與大家分享的天然農作。在東海岸發現單純的美 味，與台東關山、花蓮玉里的農民合作，推出四款白米與兩款糙米。 掌生穀粒是個永續經營的農學文化生活品牌，用在地的歷史、風土、 人文包裝農業。之後在南投鹿谷、台東鹿野發現以自然栽植法灌溉土 壤的茶農，推出金萱與烏龍跨足台灣茶，向高山流水致敬。不僅吃好 米也喝好茶，持續為台灣依舊美好的事物掌聲鼓勵。 地址：台北市光復南路 415 巷 182 號 1F 電話： 02-2723-7511 營業 時間：週一至週五 9:30~18:30 ，週六 10:00~18:00 ，週日公休 網址：
米粒吸飽花東山川陽光的能量， 少量多餐的施肥，輕輾處理保留 微量米糠油脂與養分，口感彈 牙，天然好吃。包裝亦榮獲國內 外眾多獎項肯定。
http://www.greeninhand.com
結合歐洲家具家飾、廚具、花藝及古董配件，試圖打破品牌界線，蒐 集來自全世界最有趣的素材，透過專業成員的眼光，幫助人們創造有 趣的生活空間。家飾從創意十足的文具到質感細緻的餐具，包括許多 在台灣很難找到的新奇商品。除了實體店面，原生也使用網路購物的 形式，讓大家可以用合理透明的價格擁有來自世界品牌的創意。原生 認為，只要保持好奇、活力與創意，好生活絕對不會高不可攀。 地址：台北市八德路二段 203 號 B1 電話： 02-2772-2700 營業時 間：週一至週五 10:00~19:00 ，週六至週日 13:00~19:00 網址： www.
yuansheng.com.tw
座落在松山文創園區旁安靜的巷弄中，一整片落地窗與綠色植栽呈現 自然舒適的氛圍。大量北歐木質家具、生活道具、日常器皿，營造出 平實美感的氣味與溫度。不定期與藝術家合作，舉辦藝文展覽與日常 好生活課程，人文氣息瀰漫其間。每一道餐點都是店家依季節採買 新鮮在地食材製作，搭配芬蘭國寶品牌iittala餐具，美味與美觀相輔 相成。旅行中蒐集的北歐設計品以及生活良品，擺設在店內與來客分 享，好好品味平凡生活中，不平凡的好生活。 地址：台北市信義區忠孝東路四段553巷46弄11號 電話：022766-7776 營業時間：週二至週四、週日 12:00~21:00 ，週五至週六 12:00~22:00，週一公休 網址：http://www.facebook.com/adaycafe
文字整理＝廖彥銘 圖片提供＝掌生穀粒．原生．日常生活．林果良品
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
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台灣曾經是製鞋王國，至今卻如此式微，於是林果開始思考，如何找 回手工皮鞋美好年代，尋回鞋子的手工精神，並為技術精良的製鞋師 傅，找到生命的轉變。林果找到對鞋子有認真執著的經驗師傅，以其 多年的手工製鞋經驗與工匠精神，讓每雙腳感受到好皮鞋的優點。以 網路品牌為出發點，林果良品以精湛的製鞋工藝與超值的保固服務， 造成熱烈討論與推薦。顛覆「不只是一家鞋店」的創新文創模式，以 展覽、走秀、線上論壇等方式跳脫一般鞋店的傳統印象。 地址：台北市中山北路二段72巷18-1號 電話：02-7709-7757 營業 時間：週一至週日12:00~21:30 網址：http://www.oringoshoes.com
來自巴塞隆納的陶瓷工作室 K rasznai ， 手 工 鑄 造 的 陶 瓷 作 品都擁有獨特的靈魂和行為。 Arms&Crafts 系列像可愛的小傢 伙在對你揮手，希望為生活帶來 樂趣與笑容。
芬蘭工藝設計大師 Kaj Franck 認 為實用性、便取性、手感是設計 日常器皿的重點。以強烈的簡約 感結合每個人不同的個性，混搭 其他的物件，呈現與眾不同的個 人風格。
經典鞋楦因鞋頭較圓且寬，使腳 部有較多的伸展空間，加上皮革 大底製作，鞋身輕盈且透氣。全 手工敲打雕孔花紋結合鋸齒邊飾 車縫，呈現獨特的英倫風格。
ith us!
w Enjoy
夏日蔬果市集 + 限量蜂蜜烏龍剉冰
逛設計！Everywhere在《原生》小品展
日常生活dingdong x cheese時藏詩系列展
活動日期：2013/09/28 電話或線上報名：greenorder@greeninhand.com
活動日期：2013/09/09~10/06
活動日期：2013/08/01~09/30
Design Links
點亮城市中設計叢聚的力量
｜城市設計串聯｜
台北街角遇見設計 由台北市文化局主辦、都市酵母企劃執行的「台北街角遇見設計」，展覽內容從「宜居都市」出發，探索設計與都市感觀及食衣住行各 層面，希望透過設計與創意，藉以提升生活品質與都市競爭力。從影響居民感知在地環境的招牌、色彩、聲音等議題出發，探索與日常 生活息息相關的在地市場、環境生態等。以城東、中山雙連、內湖、文山四大街區為主軸，針對各街區特質分析，將相關聯宜居都市的 元素分別展現在街頭巷弄中，運用衛星展模式，實踐城市即展場的想像。 這段期間將會發生店家創意行動大召集、啟動民眾能量自主串聯、新一代設計展優秀作品特展、街頭巷尾表演藝術亮點大作戰、認真 體驗都市的設計工作坊、招牌大改造計畫、超級都市肥沃論壇等活動，透過互相串聯持續溝通，讓小改變累積成為都市的大進化！
媒介／MEDIUM
圖片提供＝水越設計．學學文創．忠泰建築文化藝術基金會
2013 Taiwan Designers' Week Newsflash #1
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代謝派未來都市展
「媒介 MEDIUM 」是設 計師深澤直人與攝影師藤 井保首次在台灣合作的展 覽，在學學文創白色空間 中探究人類與物質之間， 所存在的肉眼看不見的聯 繫，而這些圍繞物質周圍 的媒介，遠超乎實用的機 能和價值，也是構成提供 人類生活的重要元素，為 兩位創作者所致力追求的 理想境地。
代謝派是唯一發源於亞洲地區的建築思潮運動，強調城市與建築都應該像生 物一樣，透過新陳代謝不斷重組、再生與移動，藉以適應自然和社會變遷 的思潮，由日本建築教父丹下健三所指導的一群年輕建築師在日本東京所發 起，他們憑藉自身熱情，積極提案城市發展的各種想像，不僅有著前衛風 格，甚至在當前潮流的永續建築理論中，仍可看見其概念的影響。
國際偵探照明活動 國際照明偵探活動已舉辦第 11 屆，今 年來自全世界的照明專家齊聚台北， 活動包含探討台北城市夜晚的燈光工 作坊、夜晚攝影及專家座談講座，就 讓我們聚在一起聊聊台北城的美麗光 源吧！
此活動由忠泰建築文化藝術基金會與東京森美術館聯手舉辦，內容除了誕生 於半世紀前的建築模型、手稿、書籍等真實原件，亦包含由日本最新科技3D 動畫具體呈現代謝派夢想中的未來都市，更邀請兩位新銳建築師平田晃久與 吉村靖孝在戶外廣場為台北展覽量身訂做全新的裝置作品，期待透過不同形 式的討論，促使人們重新思考建築、城市與生活的關係。
MEDIUM
台北街角遇見設計
代謝派未來都市展──當代日本建築的源流
媒介
時間：2013/08/01~09/30 地點：全台北 網址：www.cityyeast.com
時間：2013/07/13~11/03，週一至週日 10:00~18:00，週六延長至20:00 地點：中山創意基地URS21 網址：www.jut-arts.org.tw/metabolism
時間：即日起至 2013/11/21 ，週一 至週日10:00~19:30 地點：學學文創志業7F 網址：www.xuexue.tw/medium
國際偵探照明活動在台北──TNT 時間：2013/09/19~09/21 地點：學學文創志業4F 網址：http://www.xuexue.tw/tnt/