Historia de la Cultura

BLOQUE II

ARTE PRIMITIVO Y CULTURAS DE LA En este bloque encontrarรกs todo lo relacionado con l o s i n i c i o s d e l a r t e . Ve r รก s c รณ m o n u e s t ro s antepasados creaban arte.

BLOQUE II

LECCIÓN 4

LECCIÓN 4

Subordinados al patési figuraban hombres libres: nobles,

MESOPOTAMIA

sacerdotes, funcionarios reales, pequeños propietarios y

Excavaciones arqueológicas iniciadas en el siglo XIX

libertad, esclavos y prisioneros de guerra.

revelaron la existencia de asentamientos humanos a partir

La principal riqueza de la región fue la agricultura. Las

del 10 000 a.C. en Asia Menor entre el Tigris y el Éufrates.

autoridades tenían estricto control sobre los canales y el

Las características geográficas y climáticas propiciaron a

reparto de aguas. Además practicaron la ganadería de

los nómadas dejar esa vida basada en la caza y la

ovejas, cerdos, cabras, bueyes y asnos, y criaban patos y

recolección para practicar el sedentarismo apoyado en la

aves. Fueron los inventores del arado. También consumían

agricultura.

los frutos de la caza y la pesca. Sus utensilios eran de

En esta región no se desarrolló una sola civilización llamada Mesopotamia, se sucedieron diferentes pueblos

comerciantes. Luego aparecen los “meshkin” u hombres libres insignificantes, ex esclavos que compraron su

arcilla cocida, madera y piedra. El cobre y el bronce vinieron después.

(sumerio, acadio, babilónico y asirio) los cuales fueron

El comercio exterior también fue clave: inventaron la

adoptando los adelantos de sus predecesores.

moneda para facilitarlo. Vendían armas, telas y joyas,

Como carecían de defensas naturales frecuentemente eran

e

importaban marfil, madera, vinos y metales.

invadidos por pueblos guerreros. Una vez establecidos en

Los sumerios, probablemente venidos de Turquestán, se

diversos puntos fundaron ciudades-estado protegidas por

establecieron en el delta del Éufrates. Su concepción

murallas y gobernadas por un rey denominado “patési”, su

religiosa es muy significativa para comprender la

poder era absoluto, hereditario y de carácter divino, pero

inseguridad y desconcierto vividos en Mesopotamia. Para

no era considerado un dios, sino un intermediario entre los

ellos la creación de la vida provenía de la materia y esta

dioses y sus súbditos. Por esta razón era el primer

e r a p e re c e d e r a . L a m u e r t e f u e v i v i d a c o m o u n

sacerdote, administraba al Estado y dirigía al ejército. Él

acontecimiento terriblemente oscuro y destructor, poblado

era asesorado por un grupo cercano de sacerdotes.

de genios malignos e invadida por la descomposición. La

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conciencia moría con la materia: el individuo y su historia desaparecían al morir.

Ellos fueron los inventores más célebres de Mesopotamia: contribuyeron con métodos de riego y cultivo, establecieron bases religiosas y filosóficas, además de reglas éticas.

C e rc a d e l 3 1 0 0 a . C . crearon la escritura

Muchas tablillas conservadas son inventarios o registros de transacciones, otras contienen listas de leyes, algún relato literario y diferentes temas religiosos, gramaticales o científicos.

Las demás tienen un incalculable valor histórico porque hablan de disputas y guerras entre las ciudades y los reyes de Súmmer.

cuneiforme, este hecho

Con la llegada de los

marcó el fin de la

semitas y su fusión con los

Prehistoria y el inicio de la

sumerios resultó el apogeo

Historia. Escribían sobre

de Babilonia. Este pueblo se

tablillas de arcilla blanda

encargó de crear códigos y

de 10 cm de grosor

leyes de justicia y

utilizando un palo fino

convivencia. Recordemos el

adelgazado en la punta.

código de Hammurabi, aun

Cuando la arcilla se secaba

cuando sus leyes eran

era cocida en hornos, con

terriblemente severas tenían

esto quedaba firme y se

sentido social donde no

mantenía lo escrito. Los sumerios tenían verdades bibliotecas, estas fueron continuadas y enriquecidas por los pueblos mesopotámicos que conservaron la escritura cuneiforme.

cabían los privilegios de clase.

En el ámbito literario destacan los poemas épicos donde se muestra el espíritu heroico y aventurero de los semitas.

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Ejemplo de ello es Gilgamesh un poema representativo de

distancia y era utilizada en buena parte un acueducto,

los valores y aspiraciones babilónicas.

quizá el más antiguo del mundo.

Su espíritu inquisitivo los llevó a observar el firmamento y

Dada la ausencia de piedra trabajaron con material blando

estudiar los astros, crearon plegarias y oraciones

y maleable, esto les permitió la práctica de la bóveda,

relacionadas con el cielo.

posible símbolo religioso porque separa el cielo de la tierra.

El tercer pueblo importante en la configuración de Mesopotamia son los asirios, quienes se situaron al norte de Babilonia y fueron muy crueles y devastadores. Para

La arquitectura sumeria destaca por el uso del arco, la bóveda y la columna; la babilónica tendió a manifestarse más bien en construcciones de líneas rectas.

ellos la guerra fue un modo de vida y la crueldad un

Los pobladores de Mesopotamia alzaron edificaciones para

sistema. Saquearon y arrasaron todo a su paso:

habitar en ellas o para dar culto a sus divinidades. Las

destruyeron Babilonia. Comulgaron con la idea de

casas correspondientes al pueblo se hacían con juncos

unificación del mundo a través de un imperialismo

recubiertos de una mezcla de paja y arcilla humedecida

guerrero, idea heredada de Occidente y aceptada por los

con agua (posteriormente se endurecía con la acción del

persas y los romanos.

sol), las puertas eran de madera en marcos de piedra y los

La especial condición topográfica de Mesopotamia fue un factor primordial en las características de la arquitectura antigua. Los puntos de mayor interés histórico- cultural en Mesopotamia fueron las grandes explanadas semidesérticas, donde el ingenio humano suplió la deficiencia natural: trazaron y construyeron canales de riego atendiendo a las exigencias primarias de su economía. Esto hizo posible el cultivo. El agua potable para Nínive era llevada desde las montañas a 50 kilómetros de

pisos eran solo de tierra. Las casas de ciudadanos de posición desahogada se hacían de ladrillo o barro cocido, montados sobre montículos a los cuales se accedía por un sendero especial, la ornamentación exterior se hacía muchas veces a base de figuras geométricas. Estas casas disponían de un patio al centro con las piezas construidas en torno a él, había pocas ventanas para preservar los interiores del calcinante sol de esa tierra. Para la construcción de los templos emplearon piedra traída de lugares lejanos. Solían levantarse a mayores alturas, en

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comparación con las casas. Tenían una planta cuadrada con muros de ladrillos cubiertos con azulejos. En la parte central había un patio donde tenían lugar los actos litúrgicos. En cuanto a la decoración de interiores gustaban de esmaltar las superficies enladrilladas con colores vivos y en ocasiones con sugestivas figuras de plantas y animales. También emplearon el vidriado, heredado a los árabes.

primero era negro, por Saturno. Esa información con el número de días de la semana.

Un ambiente de tal especie ayudó a modelar muchos caracteres, dio matiz a l a s c o n g re g a c i o n e s h u m a n a s e influyó también en lo artístico. El arte m e s o p o t á m i c o f u e s e v e ro , s u carácter era sombrío y la obra se pensó en función de la religión, no de la estética. Por esta razón, ni las

Cerca del templo se alzaba la

formas ni los colores destacaron. Sin

construcción arquitectónica más

embargo, la vida agrícola determinó

impor tante de Mesopotamia: el

en gran medida la forma de tratar los

ziggurat o torre escalonada, con

temas. Surgió el sentido de paisaje

p i s o s s u c e s i v o s re c u b i e r t o s d e

como fondo de las escenas.

azulejos vidriados y escalera externa, desde donde los sacerdotes p r a c t i c a b a n l a a s t ro n o m í a . S e g ú n investigaciones el zigurat de Borsipa tenía siete pisos, cada uno dedicado a los siete planetas conocidos por los caldeos: el más alto, el séptimo, era dorado, por el sol; el sexto era plateado, por la luna; el quinto era escarlata,

La escultura cumplió con la función de ofrenda, glorificación y protección. Se trabajó principalmente la arcilla, el ladrillo crudo o adobe y más tarde el metal, dado a conocer gracias al comercio.

Sus esculturas son de hombres de baja estatura,

por Marte; el cuarto era azul, por Mercurio; el tercero era

gruesos, anchos de rostros, boca pequeña, nariz

púrpura, por Júpiter; el segundo era blanco, por Venus; y el

prominente y de ojos grandes y oblicuos. El cráneo y la

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barbilla los solían llevar afeitados, aunque algunos retratos

construcción abovedada, estos parecen haber sido los

muestran también a individuos barbados.

célebres jardines colgantes.

Tanto en estelas como en esculturas de bulto, se trataron

Los jardines constaban de dos áreas: una residencial de

temas con pautas similares. Las formas de animales con

bellas construcciones y otra de mercados y dedicada a la

elementos humanos, y viceversa, fueron muy difundidas.

vida pública. Se dice que fueron hechos por

Sin embargo, los asirios no esculpieron sobre religión sino

Nabucodonosor para satisfacer a su esposa Amytis y así

sobre la glorificación de campañas militares. Por ello

recordarle las montañas de su tierra. Se encontraban

tallaron los muros de sus palacios en los cuales narraban

situados en el lado del palacio más cercano al río, así

con lujo de detalle sus hazañas bélicas. El gusto por la

podía ser admirado por viajeros y turistas. Fueron

fuerza y los músculos vigorosos fue constante. Además, los

construidos en piedra sobre bóveda y consistían en

escultores hicieron soberbias figuras de animales como

terrazas superpuestas a 15 metros de altura una de la otra,

bueyes y leones de cobre. Otros esculpieron toros alados

alcanzando una altura máxima de 90 metros. Estos se

en alabastro y en piedra caliza o labraron bajorrelieves con

adornaban con árboles, arbustos y plantas de todo el

temas de campo.

mundo y eran regados desde un depósito situado en la

Utilizaron los cilindros-sellos como elementos útiles y

terraza superior.

artísticos. Estos servían para imprimir sobre la arcilla

A pesar de toda esa belleza los palacios arios fueron los

fresca.

más importantes pues su finalidad era expresar la fuerza y

En el campo de las artes menores Babilonia dejó algunos

poder de sus sanguinarios habitantes.

ejemplos apreciables en sus alfombras, tapices lujosos,

Desafortunadamente gran parte de la arquitectura

mobiliario de cierto decoro, utensilios de hierro y bronce y

mesopotámica se convirtió en ruinas en pocos años. Aún

los azulejos barnizados.

existe un dique moderno con las aguas del Éufrates hecho

Tal vez fue Babilonia la ciudad más hermosa de su tiempo.

Un arqueólogo alemán encontró los restos de una

con ladrillos de la época de Nabucodonosor, rey constructor de Babilonia. Él además hizo de la ciudad una ciudad-fortaleza rodeada por una enorme muralla tan

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ancha por donde podrían cruzarse dos carros tirados por

:

cuatro caballos, según Herodoto y varios estudios arqueológicos.

Hubo dos personajes célebres. Uno de ellos fue Gudea, rey de Lagash, famoso por las obras de construcción. Una estatua suya lo muestra piadoso, justo y reflexivo. El otro personaje fue Hammurabi, rey de Babel o Babilonia, a quien debemos la más antigua recopilación de leyes, además llevó a cabo grandes obras públicas y organizó una administración excelente.

Otras creaciones de los mesopotámicos son la moneda, la rueda, las primeras nociones de astrología, el desarrollo del sistema sexagesimal, el sistema postal o correo, la irrigación artificial, el bote a vela, los arreos para los animales y el desarrollo de la metalurgia del cobre y el bronce. Este legado cultural fue la base de civilizaciones como Grecia, Roma, y también de lo que somos hoy en día.

Mesopotamia es la primera civilización conocida de la historia.

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LECCIÓN 4

cumplían los deseos de las divinidades. Los nobles

EGIPTO

administraban el país, realizaban obras públicas,

A orillas del Nilo se establecieron nómadas del norte y

caracterizados por saber leer, escribir y ser grandes

negroides del centro de África, así como semitas del Asia;

calculistas, tras haber estudiado durante cinco años.

se unificaron y constituyeron el primer estado importante en la historia de la humanidad.

Egipto es una de las civilizaciones más espléndidas de la historia y prueba de ello son las colosales obras arquitectónicas.

Esta civilización aprovecho las bondades del Nilo y creó una sociedad basada en la agricultura. Como este río se desbordaba en época de lluvias, los egipcios construyeron sistemas de canales de regadío y barreras de contención.

Este trabajo implicó una gran disciplina colectiva impuesta por un gobierno fuerte.

Egipto tuvo una monarquía absoluta: el faraón era dueño de las tierras e influenciaba a sus súbditos, quienes lo consideraban rey y dios.

supervisaban la construcción de canales y diques, administraban frutas almacenadas y cobraban impuestos.

Estos últimos eran apoyados por funcionarios y escribas

Los comerciantes vendían incienso, resinas, esmeraldas, ébano y marfil traído desde lugares muy apartados.

Entre los artesanos estaban los carpinteros, artistas, ebanistas, orfebres, arquitectos y embalsamadores.

Los campesinos eran el grupo más numeroso. Vivían en pequeñas casas de adobe y su vida estaba dedicada a las tareas agrícolas, siendo vigiladas por los funcionarios del faraón. Lo cosechado se dividía en una parte para ellos y otra para los funcionarios.

Los esclavos desempeñaban diferentes tareas, como servir en el palacio del faraón o en las casas de los nobles, guerreros y sacerdotes. Por lo general eran extranjeros, prisioneros de guerra o personas entregadas como tributo por otros países. Aunque eran siervos forzosos tenían

Este personaje contaba con un grupo de sacerdotes y

derechos legales y percibían salario. Su dueño estaba

n o b l e s , a l g u n o s e r a n p a r i e n t e s . L o s s a c e rd o t e s

obligado a darle alojamiento y comida y de suministrarle

administraban los templos y atendían, interpretaban y

telas, aceites y vestidos.

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Los egipcios fueron un pueblo tremendamente apegado a

Egipto impuso una forma estética e inalterable a sus artes

los mandatos divinos. Su religión fue politeísta y su

figurativas y arquitectónicas en su afán de eternidad. Los

preocupación religiosa se extendía hasta después de la

egipcios se parecían a sus estatuas donde el sosegado

muerte. La vida después de la muerte era considerada

estereotipo de la juventud eterna y la nobleza serena se

como similar a la existencia terrena, por eso a los difuntos

sobrepone a la individualidad.

se les enterraba con elementos de uso cotidiano y alimentos, además de amuletos y conjuros para proteger al muerto de los peligros de la próxima vida.

El culto a los difuntos era sumamente especial y fervoroso. Creían que después de morir el alma del hombre viviría feliz solo si se daba un tratamiento

Todos los adornos se apegaron al gusto de cada faraón.

Los artistas trabajaron como artesanos y se les pedía ajustarse a las órdenes recibidas y abstenerse de innovar.

Por esta razón el arte egipcio parece igual, las figuras son inmóviles y desprovistas de pasión, comunicaban carácter y

especial al cadáver para preservarlo de la

majestuosidad. Solían

corrupción. Ellos perfeccionaron el proceso

representarse sentados con las

de conversión llamado embalsamamiento,

manos en las rodillas o erguidos

donde convertían a los cadáveres en

con un pie adelantado y las

momias. A estas luego las colocaban en

manos caídas a los costados o

sarcófagos que se decoraban con

dobladas sobre el pecho. Si la obra

mayor o menor suntuosidad

escultórica representa al faraón con su

dependiendo de la jerarquía social del

esposa, esta extiende sus brazos alrededor de

muerto. Las pirámides constituían las

la cintura del monarca. Si la estatua es de un

tumbas más fastuosas e imponentes

escriba aparece sentado con las piernas

donde se sepultaban a los faraones. Las más importantes son las de Keops, Kefrén y Micerinos.

cruzadas y un papiro sobre ellas. También hay figuras arrodilladas, en actitud de sacrificio y presentado con ambas manos una ofrenda.

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Además de adornar las tumbas con esculturas hicieron

y estimaron el alimento necesario para sus ejércitos de

relieves para revivir el ambiente del muerto.

ciudadanos, midieron sus campos e hicieron factible su

Después comenzaron a pintar porque resultaba más rápido

riego, de ello derivó la hidráulica.

y barato. A veces debían terminar apresuradamente una

Su numeración fue decimal. A pesar de no conocer el cero

tumba, si el propietario moría inesperadamente la tumba no

llevaron a cabo complicadas ecuaciones algebraicas.

tenía relieve.

Obtuvieron el área del triángulo, el rectángulo y el

En sus pinturas emplearon casi todos los colores del espectro. Usaron líneas curvas para dar la impresión de

cuadrado, así como el volumen de la esfera, el cilindro y la pirámide.

movimiento. Los pintores fueron diestros con el cincel y el

Tenían un calendario solar y dividieron el año en 365 días.

pincel. La técnica utilizada por ellos es hoy llamada temple:

También tenían un calendario agrícola.

mezcla de pigmentos y agua aglutinada con cera o cola.

Para el negro se usaba carbón; para el castaño, el rojo y el amarillo usaban los ocres (mena de hierro); para el verde,

Poseyeron relojes de agua y sol. Dividieron el día en 24 horas.

malaquita en polvo (mena de cobre) y usaban yeso o tiza

Tuvieron adelantos químicos al lograr la momificación, la

para el blanco.

invención del vidrio, la manufactura del papiro y

Cuando había que pintar un mural se cubría con una

combinaciones del color para teñir.

preparación de yeso, después la pintura y al final se añadía

La industria egipcia más importante fue la del lino, se

una capa conservadora de cera o de barniz claro.

utilizó tanto para la vestimenta como para los vendajes de

Egipto sobresalió también en las artes menores: hubo joyeros, curtidores, ebanistas, tejedores y alfareros.

Entre sus aportaciones a la humanidad figura el manejo de la aritmética sencilla con la cual calcularon la resistencia y posición de los materiales, el rendimiento de las cosechas

las momias y las velas de los barcos. Fueron los primeros en introducir el uso del lino.

Fueron los mejores carpinteros porque usaron el ensamble en lugar de los clavos. Sobresalieron en el arte de la incrustación del marfil y piedras preciosas.

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Destacaron en medicina y acostumbraban exponer a los

La escritura del texto era un importante criterio para la

enfermos en público para que quienes habían tenido el

colocación de los signos, por esto los antiguos egipcios

mismo padecimiento les dijeran cómo se habían curado.

Los procedimientos curativos se grababan en templos y los médicos tuvieron un código o libro sagrado de la medicina.

La grandeza del arte egipcio radica en su calidad y duración, en la simetría de sus

intentaron eliminar los espacios vacíos en los textos.

Su literatura está orientada a la vida de ultratumba y el Libro de los muertos constituye el mejor ejemplo de ello.

La leyenda de Osiris.

p i r á m i d e s , e l re f i n a m i e n t o d e l a

Numerosos mitos unen a los dioses

escultura y el encanto de pinturas y

entre sí pero el más conocido es el de

relieves. Los egipcios creaban para la

Osiris.

eternidad y ninguna creación del

Él gobernaba en Egipto como un rey

hombre ha durado tanto como las

sabio y justo enseñando a sus

grandes obras producidas por ellos.

súbditos a labrar la tierra y obedecer

En un principio su escritura fue

sus leyes. Su hermano Set, envidioso

pictográfica aunque evolucionó hasta

del éxito de su hermano, le tendió una

la jeroglífica, una escritura flexible

trampa invitándolo a un festín en el

anotada tanto en filas como en columnas

cual preparó un cofre para

cuya dirección podía ir de izquierda a

obsequiárselo a quien entrara

derecha y viceversa. Fue empleada por

perfectamente en él. Curiosamente

los sacerdotes en los libros sagrados,

ninguno de los invitados logró realizar

en las tumbas, en los templos y en objetos

tal proeza, salvo su hermano Osiris.

de piedra. Para la vida diaria se empleó la escritura

Cuando Osiris se metió en el cofre, Set y algunos

hierática.

cómplices, lanzó la caja al rio Nilo.

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Cuando Isis supo del complot cometido corrió rápidamente al rio. Gracias a sus poderes logró encontrar a su esposo y lo escondió. No obstante, Set encontró el escondite, descuartizó el cadáver de Osiris y nuevamente lo arrojó al rio. Isis lo buscó en el pantano y lo único que consiguió fueron pedazos. Ayudada por el dios chacal, Anubis, formó la primera momia, pero solo le dio vida de ultratumba.

Osiris se convirtió en el dios de los muertos.

Posteriormente Horus, hijo de Osiris e Isis, se enfrentó a Set para vengar a su padre y subir al trono de Egipto para poder seguir con la labor desempeñada por su progenitor.

Desde entonces se convirtió en el dios de la Tierra.

Este mito propició a los egipcios a basar su vida en el más allá e incluso algunos aspectos de su gobierno derivaron de aquí, como la dignidad teocrática del faraón, porque se creía que el dios Horus reencarnaba en cada faraón reinante y de la misma forma que Osiris, ellos contraían matrimonio con sus hermanas.

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BLOQUE II

LECCIÓN 5

LECCIÓN 5

La versión femenina del vestuario fue el sari, túnica

INDIA

enredada por la cintura.

Como recordarás, se denomina casta al grupo de personas que forman una clase especial sin mezclarse con los demás. Esta rígida organización predestina al individuo quien difícilmente puede ascender a un nivel superior.

En las primeras etapas de la historia de la India (2000 a.C.)

En la India la división de castas se realizó en base al color

se destacan los dravidianos, hombres de pequeña estatura

de piel del hombre. Así, los arios integraron las clases

y piel oscura con una sociedad fuerte y organizada con

superiores y los de piel oscura las inferiores. Las

cierta influencia babilónica. Hacia el 1500 a.C. llegaron los

principales castas fueron: los

arios, ellos procedían de Europa, tenían la tez blanca, eran

guerreros o castrillas, los

altos y bien proporcionados. Estos últimos, aprovechando

sacerdotes o brahmanes, los

su talla y fuerza esclavizaron a los dravidianos, a quienes

comerciantes y agricultores o

tacharon de salvajes e inferiores.

bisyas, los sirvientes o sudras

La civilización indo-aria duró unos 600 años. Los hombres se organizaron en tribus agrícolas y establecieron patrones de conducta rigurosos aún observados en los hombres del territorio.

Eligieron un jefe llamado rajah cuya residencia estaba en el centro del villorrio amurallado. Los campesinos erigieron casas de paredes sencillas, techos de teja y pisos de barro. Los vestidos, semejantes a túnicas griegas, rodeaban las piernas y un extremo caía sobre sus hombros.

y los desposeídos o intocables, cuyo contacto contaminaba. Actualmente hay más variedad de castas.

El territorio de la India estaba dividido en más de una docena de estados. Algunos de ellos eran reinos y otros, o l i g a rq u í a s ; p e ro t o d o s conocían la escritura, la

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moneda y un sistema de pesos y medidas.

El pensamiento filosófico-religioso fue lo más destacado de

llamado Brama. El código de Manú habla que de él salieron las demás divinidades.

la cultura India. Posteriormente el arte plástico, asociado a

El brahmanismo sucede a los Vedas y predica principios

la naturaleza, también cobró importancia.

como la fidelidad y la veracidad. Los complicados rituales

Las formas de arte son el resultado de la combinación entre lo sagrado y lo profano. El cuerpo humano, mostrado en plena juventud, desempeñó un papel muy importante.

Las posiciones de las figuras eran rígidas, lánguidas, finas y largas y luego evolucionaron a imágenes dinámicas y complejas como arabescos.

hinduistas hicieron a la vaca y al mono símbolos sagrados.

Durante el brahmanismo creyeron en una vida futura y practicaron la confesión de las faltas como remedio para evitar los castigos n el más allá. Para ellos todo lo que empieza tiene que terminar para volver a comenzar. Esto dio lugar a la transmigración de las almas, es decir, un hombre vive y muere muchas veces y en cada existencia

El arte fue anónimo porque constituyó el pensamiento y las

tiene la oportunidad de vivir de acuerdo a la ética

creencias de toda la comunidad. Por esto el artista debía

hinduista; si así lo hace reencarnará en un nuevo cuerpo

seguir leyes y cánones específicos formulados en tratados

perteneciente a una casta superior. Cuando llegue a la

especiales donde se dictaminaba el ritmo y la fuerza vital

casta de los brahmanes su espíritu será absorbido por el

necesario para animar las obras, dando medidas, fórmulas,

mundo de las almas, donde gozará de paz y felicidad

símbolos, dibujos, actitudes, gestos, etc. Además debían

eternas sin regresar a la Tierra. En cambio, si vive violando

purificarse para entrar en un profundo estado de

los preceptos reencarnará en una casta inferior o en un

meditación con el cual podían visualizar, mediante la

animal.

concentración, a la divinidad a representar.

La gracia, la materialidad, el peso carnal y la extrema sensualidad estuvieron siempre presentes en el arte hindú.

La primera religión de la India se llama védica. Al principio fue monoteísta y su divinidad era Mahan-Atma, luego

La versión moderna del brahmanismo es el hinduismo. Sus preceptos son: •

Aceptar los libros Vedas.

•

Monoteísmo.

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•

Su dios no tiene ni principio ni fin.

Mucho más tarde, en el siglo XIII d.C. se impuso el

•

Las almas se unirán a dios.

•

Reencarnación.

•

No aceptar dogmas o doctrinas sin la razón.

Después ocurrió la dominación árabe y creció a tal grado

•

Cumplir penitencias para pagar sus faltas.

que los afganos y turcos penetraron sangrientamente a

islamismo de forma drástica.

Hacia el año 100 a.C. las invasiones griegas originaron la dinastía Kushan y esta creó el linaje de los Guptas.

imponer el Islam como religión.

•

La sabiduría es el único camino para llegar a la

verdad.

•

Las acciones humanas y la libertad del pensamiento

llevan a dios.

Los templos y monasterios son la muestra arquitectónica más importante del arte hindú. Los primeros templos son budistas y en un principio se excavaron en la roca. Más

•

Todas las religiones humanas son iguales si conducen

a dios.

•

Sinceridad del espíritu.

•

La vida es un camino para llegar a la verdad.

tarde aparecieron los de madera y piedra, de los cuales no quedó huella alguna. Evolucionaron hasta convertirse en verdaderas ciudades visitadas por los fieles, y luego habitadas por sacerdotes, artesanos, comerciantes, etc.

Los elementos esenciales en la arquitectura fueron el pilar con fuste, basa y capitel, la bóveda y la cúpula.

En el siglo VI a.C. Siddhartha Gautama (Buda) fundó el budismo. Esta religión cree en la reencarnación, predica el desprendimiento de lo material para alcanzar el Nirvana, condenó la avaricia, la lujuria, el egoísmo y todas las pasiones.

E l l o s e r g u í a n e l re c i n t o s a g r a d o e n u n a p l a n t a cuadrangular sobre la cual se elevaba una torre de líneas curvas de altura variable. Con el tiempo la construcción del techo fue evolucionando hasta transformarse en una pirámide de varios pisos, los cuales simbolizaban los diferentes niveles de los cielos.

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Los stupas fueron construcciones budistas y jainistas. Se

del eterno reposo para su esposa Mumatz Mhal. Esta es

edificaban sobre una base circular o cuadrangular y una

una obra de tradiciones islámicas con la influencia

plataforma con barda y cúpula. En sus portales abundaba

decorativa hindú.

la ornamentación fantástica de figuras humanas y animales trazados sobre el viento, simbolizado con líneas rectas. Los stupas explicaban en sus relieves los textos budistas.

También se construyeron otros grandes edificios formados por una nave y pórtico alrededor con una cubierta alta, a veces en forma piramidal, otras en forma de campana sobre gradas y emergían entre jardines.

A partir del siglo XVIII la influencia británica dio como resultado la creación de un arte colonial donde adquirió una multiplicidad de rasgos franceses gracias a la inmigración de oficiales de ese país en la India, los cuales luchaban junto con el gobierno contra Inglaterra.

A fines del siglo XIX la arquitectura de la India buscó crear formas nuevas con un estilo anglo-

Con la conquista musulmana el Islam aportó su

hindú. La Nueva Delhi se construyó en el siglo

arte a la India, aunque resultó una antítesis del

XX, sin embargo no siguió las características

hindú porque prohibía las representaciones

antes mencionadas. Aún en la actualidad la

humanas o animales. Después se generó una especie de síntesis indomusulmana del arte, con una parte de influencia islámica en cuanto a técnicas de construcción de mezquitas y otra parte hinduista en lo relacionado a la escultura y la arquitectura. Así se construyó el Taj Mahal en el siglo XVII, erigido por el Shan Jahan como el lugar

India no ha conseguido fraguar un estilo propio y coherente con su nueva fisonomía.

La escultura fue pródiga pero tuvo un sello de mayor equilibrio y gracia, alcanzó gran perfección tanto en relieve como en la de bulto redondo y la de movimiento y plenitud de formas. Recurrió a las formas vivas donde

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expresaron la presencia corpórea de seres, objetos y

Al principio la danza solo era bailada por mujeres, pero

dioses. En varias ocasiones utilizaron el cuerpo femenino

cuando la moral se relajó intervino el hombre y a partir de

para expresar dichas formas. Los budistas introdujeron

entonces los temas ya no fueron religiosos, se introdujeron

temas cotidianos donde las figuras eran mesuradas y de

otros como los naturistas, los heroicos y los eróticos.

gran dulzura, en estas Buda se concebía como un hombre y no como un dios.

Los hinduistas recorrieron al arte colosal e ilustraron sus leyendas con temas y motivos fantásticos de gran exuberancia y dinamismo.

En la danza de la India es importante el sentimiento, la mímica (de la cual deriva la pantomima), la indumentaria y las máscaras, así como el simbolismo.

Los primeros libros de la India fueron los Vedas donde se interpreta el culto y se agrupan antiguas leyendas. La

Tanto en escultura como en pintura el artista mostró al

literatura religiosa contenía fórmulas mágicas y ritos de

hombre en un ambiente híbrido: la figura humana se

sacrificio. La poesía sánscrita hablaba de Buda y se

mezcla con elementos vegetales o animales, ya fueran

recitaba en las grandes cortes, era optimista al hablar de

reales o fantásticos.

amor y de la naturaleza, además de moralizar, contar

Desde sus inicios y hasta nuestros días, la danza y la música se desarrollaron según textos específicos. En la música se utilizaron siempre instrumentos de percusión, instrumentos parecidos a la lira y la voz humana.

La danza se ligó íntimamente a la actuación y juntas

historias y hacer referencias a algunos dioses. La poesía utilizó la teoría de la reverberación, es decir, la sugestión o encantamiento a través de las palabras o frases.

En otros textos poéticos se exalta a los dioses y también se expresa la filosofía primitiva y la religiosidad.

formaron el “Retrato de las Ocho Emociones”. La danza

La épica hindú tiene origen oral, pero en la época clásica

comprendía el movimiento del cuerpo completo: ojos,

fueron recogidas las epopeyas Mahabharata y Ramayana.

dedos, cuello, etc. Las posiciones del cuerpo simbolizaban

El primero habla de una lucha entre los invasores arios y

conceptos específicos utilizados también en la escultura y

los drávidas. El segundo narra la historia del héroe Rama,

en la pintura.

sus aventuras y la historia de cuando recupera a su esposa

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Sita y simbólicamente vino a ser el modelo del matrimonio hindú.

Los Puranas son libros-manual-religiosos para las mujeres.

Entre las contribuciones más notables de los hindúes se encuentran los símbolos de los números arábigos (llamados así porque estos los llevaron a occidente), el sistema decimal, el concepto del cero, la rotación de la Tierra, el diámetro de la Luna, la formación esférica de la Tierra; incursiones en el estudio de la gravitación, del acero y la esterilización instrumental. Practicaban yoga.

Progresaron en medicina y recopilaron sus conocimientos en un libro de ocho partes donde clasificaban las enfermedades. Ubicaron el pulso debajo del ombligo, hacían análisis de orina y excremento para diagnosticar, practicaban cesáreas, operaban cataratas y aplicaban narices artificiales a los mutilados por castigos.

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LECCIÓN 5

“En efecto, el sol quemaba la tierra con sus rayos, y

EL RAMAYANA

cansado de recorrer las regiones del norte, se

(FRAGMENTO)

trasladó al hemisferio que frecuentan los manes.

Deliciosas nubes cubrían los cielos, y se veía a las grullas, a los cisnes y a los pavos abatir alegres el vuelo. La tierra brillaba bajo su verde aderezo de césped, donde jugaban el pavo y el radiante

En cuanto Rama, el tigre de los hombres, hubo partido hacia las selvas, Dasarata, el rey antes afortunado, cayó en la desesperación. Llevaba seis días llorando a Rama, cuando este monarca famoso acordóse, a media noche, de que en otro tiempo había cometido una gran falta.

cuclillo.

“En tanto que esta deliciosa estación transcurría, cargué dos carcajes a mis espaldas, y, arco en mano, me dirigí a las márgenes del Saryú. Así llegué a aquellas desiertas orillas, a donde me

Al recordarlo, dirigióse a Kaosalya, y le dijo:

llevaba el deseo de tirar, sin verla, sobre

— ¡Si estás despierta, Kaosalya, escucha

una bestia, al ruido de sus pasos,

atentamente estas palabras! ¡En mi

confiado en mi destreza y en mi largo

adolescencia, Kaosalya yo joven imprudente,

hábito en los ejercicios del arco. Me

orgulloso de mi habilidad y de mi destreza en

escondí en las tinieblas, siempre con mi

atravesar con una flecha la bestia que viera

arco en la mano, cerca del solitario

por la oreja, cometí una grave falta. Por esto,

abrevadero, adonde conducía la sed,

aquella mala acción ha producido la desgracia

durante la noche, a los cuadrúpedos de la

que hoy me aflige.

“Aún no estaba casado contigo, reina, y sólo era presunto heredero de la corona; entonces, durante la estación de las lluvias, mi alma se inundó de dicha.

selva.

De pronto oí el ruido que produce un cántaro cuando se llena de agua, y que semejaba el mugido de un elefante. Empulgué el arco con una

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aguda flecha, y, ciego por el Destino, le envié rápidamente

mi padre! ¡Ve pronto y aplácale antes de que su cólera no

al punto de donde procedía el ruido.

te maldiga! ¡Pero primero sácame la flecha, pues su

En el mismo instante que el dardo dio en el blanco, oyóse gemir la voz de un hombre: ‘¡Ah, estoy muerto! ¿Cómo es posible que haya sido lanzada una flecha a una asceta como yo?

Temblando, turbada el alma por el temor de mi falta, arrojé de mis manos las armas. Me precipité al lugar donde se hallaba el anacoreta, y vi a un infortunado joven dentro del agua, con el corazón atravesado, y que llevaba la piel del antílope y el djata de los anacoretas. Tenía una profunda herida en la articulación. Fijó los ojos en mí, no menos infortunado, y dijo estas palabras, como si quisiera

contacto quema como el fuego abrasador del rayo y me impide la respiración! ¡Arráncame el dardo! ¡Qué no me sorprenda la muerte en esta actitud!

En estos términos me habló el joven a quien yo había atravesado con la flecha. Fuera de mí, arránquele con repugnancia, pero con un cuidado igual a mi deseo de conservarle la vida, la flecha que tenía clavada en el pecho. Mas apenas hube sacado el dardo de la herida, cuando el hijo del anacoreta, lleno de crueles dolores y con la respiración entrecortada, se agitó convulso un instante, movió horriblemente los ojos y rindió el postrer suspiro.

consumirme en el fuego de su ardiente santidad: ‘¿En qué

Cogí el cántaro y me dirigí a la ermita de su padre.

te pude ofender yo, chatria, solitario habitante del bosque,

Encontré a los viejos infortunados, ciegos, sin nadie que

para ser blanco de tu flecha en el momento que recogía

les asistiera, semejantes a dos pájaros de alas cortadas.

agua para mi padre? Los autores de mis días, dos viejos

¡Sentados, esperaban a su hijo y hablaban por él:

ciegos desvalidos y sin apoyo de nadie, habitantes de la

esperaban la dicha de su presencia ellos, a quienes yo

selva, esperan en estos momentos mi regreso. Has matado

había herido a su hijo!

con una sola flecha, y de un solo golpe, a tres personas: mi padre, mi madre y a mí. ¡Ve inmediatamente, hijo de Ragú, en busca de mi padre, y cuéntale este fatal suceso para que su maldición no te abrase, como el fuego devora el bosque seco. ¡El sendero que ves conduce a la ermita de

Pero el anacoreta oyó inmediatamente el ruido de mis pasos, y me dirigió la palabra: ¿Por qué has tardado tanto hijo mío? ¡Dame agua en seguida! Yadjnyadata, amigo mío, te has entretenido jugando con el agua; tu buena madre y

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yo estábamos afligidos por tu tardanza! ¿Por qué no

espontáneamente. ¡Tu mismo pueblo habría sido castigado

hablas?

y se hubiera abrasado con el fuego de mi maldición! Pero

Me aproximé dulcemente al viejo, y sollozando, tembloroso, con la voz balbuciente de terror, le dije: ‘Yo soy un chatria, llamado Dasarata; no soy vuestro hijo: he venido a tu casa porque tengo noticia de un crimen espantoso.

Yo había ido, santo anacoreta, arco en mano, a las márgenes del Sarayú, a espiar los

como has muerto por ignorancia, por eso no has perecido ya, si no, la raza entera de los argüidas habría dejado de existir en esos momentos! ¡Condúceme inmediatamente, cruel, al sitio donde tu flecha ha muerto a mi hijo; donde has roto el báculo en que se apoyaba este viejo en su ceguera!’

venados que la sed conduce a sus

Conduje a los viejos,

aguas, pues mi placer consistía en

profundamente afligidos, al

derribarlos sin verlos. En aquel

lugar fúnebre, donde hice tocar

momento llegó a mí el ruido de un

al anacoreta y a su esposa el

cántaro que se llena; dirigí la flecha

cuerpo yerto de su hijo. Impotentes

hacia aquel sitio, y he herido a tu hijo

para soportar el peso de tan gran

creyendo que era un elefante. Después

dolor, apenas hubieron puesto la

de arrancar de su herida la flecha, ha exhalado su último suspiro y se ha ido al cielo, no sin deplorar la suerte de vuestras santidades.

Por ignorancia, ¡venerable anacoreta! He matado a tu amado hijo...’

Quedóse el anacoreta un instante como petrificado al oír

mano sobre el cadáver, exhalaron un grito de dolor y cayeron al suelo junto al cuerpo de su hijo. La madre gemía de un modo conmovedor: ¡Yadjnyadata! ¿No era yo para ti más cara que la vida? ¿Estás enfadado conmigo que no hablas?

estas palabras; pero en cuanto recobró la lucidez de sus

Después, el afligido padre, enfermo de dolor, dirigió a su

sentidos y la respiración, me dijo: ‘Si fueras culpable de

hijo _lo mismo que si estuviera vivo y palpando sus

una mala acción, no me la habrías confesado tan

miembros yertos_ estas palabras: ¡Hijo mío!, ¿no reconoces

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a tu padre ni a tu madre aquí presentes? ¡Levántate! ¡Ven!

Bajo el peso de esta maldición volví a la ciudad, y al poco

¡Coge nuestro cuello con tus brazos! ¿Oiré yo la próxima

tiempo el risi expiró, ganado por la violencia de su dolor

noche la lectura de los Vedas, con dulce voz, y con el

paterno. Sin duda, la maldición del brahmán se cumple

mismo deseo que tú, hijo mío, de aprender los dogmas

ahora, pues el dolor y la memoria inconsolable de mi hijo

santos? ¿Quién nos traerá del bosque en lo sucesivo las

precipita el respiro de mi vida.

raíces y el fruto silvestre para nosotros, pobres ciegos, que aguardaremos muertos de hambre? ¡Ve al mundo de los héroes, que no vuelvan nunca del círculo de las transmigraciones! ¡Ve, hijo mío; ve seguido de mi pensamiento, a esos mundos eternos, adonde van los que

Mientras que el recuerdo de Rama preocupaba al monarca, tendido sobre el tapiz del lecho, el astro de su vida se inclinaba poco a poco al poniente, lo mismo que la luna, a última hora de la noche, hacia occidente desciende.

velan por la seguridad de los pueblos, y aquellos cuya

Cuando Kaosalya notó el silencio del monarca, poco

palabra es la voz de la verdad!

después de sus lamentaciones, se dijo desolada:

En cuanto el infortunado solitario exhaló con su esposa esos lamentos, fuese a celebrar la ceremonia del agua en honor de su hijo.

Mas, en tanto que yo me mantenía delante del anacoreta, con las manos cruzadas, el santo penitente me dirigió este discurso: ‘¿Cómo es posible que seas nacido, hombre vil y presuntuoso, de la raza de los iksvákidas? ¡No te maldigo, pero escúchame bien!: ¡Lo mismo que yo abandonaré por

“¡Duerme!”, y procuró no despertarle. Al amanecer, en el momento que el alba ilumina el día, los poetas encargados de despertar oficialmente al rey se distribuyeron alrededor de su cámara.

Cuando, a pesar de todos los esfuerzos, vieron que el monarca no despertaba después de la salida del sol, sus esposas, consternadas y temblorosas ante el muerto rey, gritaban: “¡Ay, señor, ya no existes!”

fuerza la existencia, por no poder soportar el dolor que me produce la muerte de mi hijo, abandonarás tú, al fin de tu

El Ramayana, Sepan cuantos..., México, Porrúa, 1978

carrera, la vida, llamando en vano junto a ti al tuyo!

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LECCIÓN 5

cultura griega, profundamente arraigada en las zonas

CHINA

intermedias de la ruta.

China creó un arte único, este reúne elementos de la antigüedad, un simbolismo mágico-religioso y una fuerte influencia de la naturaleza.

El simbolismo mágico-religioso se fundamento en el

LECTURA COMPLEMENTARIA

taoísmo: hablaba del contacto del hombre con lo sagrado

A diferencia del mundo occidental, esta cultura se arraigó

operaciones alquímicas que proporcionan al hombre la

fuertemente a su pasado, volvía a él conscientemente una

vida eterna.

y otra vez.

por medio de actos de magia, evocación de espíritus y

Por su parte la escritura se convirtió en un verdadero arte

Durante largo tiempo, no estableció contacto con el mundo

pues se trataba de la representación de ideas completas.

a su alrededor. Alimentaron su cultura con valores,

Sufrió una verdadera evolución: inició con pictogramas

tradicionales y creencias propias y originales, conjugadas

(dibujos simples con las formas de los objetos), después

en un humanismo muy propio.

se convirtió en escritura ideográfica (representación de

Este aislamiento cultural inició en el siglo XX a.C. y se

ideas completas) y finalmente se agregaron los elementos

prolongó hasta cuando las relaciones y contactos de China

fonéticos, esto dio por resultado ideogramas de los

con Oriente se abrieron por primera vez gracias a una

sonidos, ya no de las ideas.

intensa actividad mercantil. A partir de esto se abrió y

El arte y el mundo de las ideas se encontraron siempre

determinó la “ruta de la seda” y permitió el enlace

unidos y cualquier chino letrado era, además de pintor, un

permanente con la India y con Persia, esto trajo consigo la

eminente escritor. La naturaleza fue fundamental en la

introducción a China de técnicas y conocimientos

formación del temperamento chino: el paisaje, las flores y

occidentales, religiones como el budismo, además de la

los animales fueron siempre los primeros elementos donde se interpretó su arte. Al representar al hombre lo

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consideraban como otro factor participante de la

tratarse de rollos de varios metros en donde las escenas

naturaleza y no como elemento principal.

tenían cierta secuencia. Al desdeñar la perspectiva crearon

El arte fue una combinación de la búsqueda de la armonía con las fuerzas naturales, del ritmo de vida universal, síntesis de objetos y seres del universo, además del equilibro de sonidos, colores, partes del cuerpo y todos los elementos del mundo.

una visión total del paisaje en donde predominaba la naturaleza y donde las nubes o la neblina dotaban de profundidad la escena. Las montañas creaban efectos fantásticos y misteriosos y cada elemento de la naturaleza era pintado minuciosamente. En estas pinturas se abrían grandes espacios indefinidos, debido a lo cual caía sobre

La pintura fue la más bella expresión del arte chino y

la pintura un silencio evocador de estados de ánimo o de

manejó tres temas principales: montañas y agua, flores y

fantasías y sueños, las cuales creaban una atmósfera que

pájaros, interiores y paisajes.

Las pinturas chinas carecían de marco por

llevaba al espectador a experimentar una especie de éxtasis espiritual. Gracias al influjo del budismo el arte chino sufrió una total transformación, con nuevas formas plásticas y un nuevo concepto de lo sagrado. Comenzaron a representarse verdaderos paraísos, figuras bodhisttvas de gran dulzura, intermediarias entre el hombre y el cielo.

La escultura tuvo su origen en el arte funerario.

Elaboraron vasijas de bronce decoradas con figuras de animales fantásticos, dragones, monstros y símbolos mágicos. Ya con el budismo se espiritualiza ese sentir y se crea de acuerdo a sus cánones. Más tarde la influencia greco-búdica dio origen a esculturas de Buda y bodhisttvas de rostros chinos, pero con la serenidad y languidez características del arte de la India.

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La cerámica también evolucionó: vasijas frágiles de reflejos

Cuando se inventó la imprenta se promovió la transmisión

irisados y múltiples colores, pasan por la porcelana blanca,

de la cultura a todos los ámbitos del país. Florece tanto la

dura y translúcida, hasta llegar a la producción de objetos

poesía culta como la de carácter popular.

de la más pura y refinada belleza, buscando elegancia y equilibro cuidando tanto la forma como el color.

Se desarrolla y perfecciona el teatro-ópera llamado zaja y se escribía indistintamente en lengua vernácula y culta,

La arquitectura china casi desapareció pero los antiguos

combinaba actuación, música, acrobacia, danza, diálogos,

palacios imperiales se construyeron de piedra y mármol y

monólogos y canto. Con esto nace el maquillaje exagerado,

se cubrían con techos de tejas de colores. Algunos

los símbolos convencionales, los estereotipos, los gestos y

ejemplos de este arte son la ciudad imperial de Pekín, las

falsetes.

cuevas budistas, algunas pagodas y la gran muralla.

Si bien la música china anterior al budismo se perdió, en la época budista tuvo gran importancia tanto en los templos como en los monasterios. Los cantos budistas se acompañaban de instrumentos de cuerda y viento, sin embargo se cultivó la música vocal.

Durante la época Ming se propagó el género frívolo de la ficción con un sabor netamente erótico.

Al llegar el siglo XVIII la literatura vernácula sufrió un cambio pues las obras escritas en chino popular se consideraban inmorales. Con el regreso a la literatura de estilo clásico las obras literarias ganaron sutileza,

Los instrumentos más empleados fueron el salterio, órgano,

profundidad y erudición. Se escribieron cuentos y novelas

flauta vertical, clarinete, arpa, platillos, gong, una especie

realistas donde se profundizaba en la psicología de los

de guitarra redonda, matracas y tambor.

personajes.

Los orígenes de la literatura china se remontan a la

El arte chino se vuelve cada vez más colorido y pesado,

creación de los cinco libros clásicos comentados por

perdiendo así la elegancia y delicadeza. Sufre una gran

Confucio. También existió un libro de poesía y se desarrolló

influencia jesuita pero nunca se logra una síntesis.

el género histórico y surge el poema en prosa. Más tarde surge la poesía lírica y apócrifa (género popular basado en temas de amor y de guerra).

Durante el siglo XIX se pone en contacto con el arte occidental. Aparecen temas completamente nuevos. Los

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costumbristas copiaron t茅cnicas occidentales pero conservaron el sentido chino. A partir de ese momento, el arte chino comenz贸 a declinar. El arte del siglo XX exalta los valores del comunismo y su lucha contra el imperialista, adem谩s de ensalzar la creaci贸n de una nueva China socialista, erigida sobre la base del pensamiento de Mao.

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BLOQUE II

LECCIÓN 6

LECCIÓN 6

Durante la época del Imperio Romano surgió el

ROMA

cristianismo, duramente reprimido durante varios siglos. El emperador Constantino – convertido al cristianismo– instituyó en el año 313 d.C. la libertad de culto.

El Imperio Romano nació en una península

La principal razón por la que el legado romano ha permanecido vigente fue su amplia expansión gracias a la conquista. Los romanos fueron capaces de unir a todos los pueblos de la cuenca mediterránea bajo el poderío de su imperio, desde el extremo norte de África hasta la península Ibérica y Gran Bretaña, y desde el océano Atlántico hasta el mar Caspio.

ubicada en el centro de Europa y el mar Mediterráneo, que hoy conocemos como península itálica. La información que se tiene acerca de la fundación de Roma es incierta, ya que los hechos históricos se fusionan con la leyenda. Se cree que esta región fue poblada alrededor del 2000-1500

Los romanos heredaron la cultura griega o helénica y la

a.C. por nómadas que se fueron

mezclaron con la suya, la románica. De esta fusión surgió

asentando con el paso de los siglos.

la denominada cultura greco-romana. El funcionamiento

Con base en las antiguas crónicas

político, social y cultural de las sociedades occidentales

griegas y la exploración de algunos

actuales está basado en esta cultura.

yacimientos, se cree que entre los

El legado romano es muy amplio. Entre sus herencias

siglos VIII y VII a.C. ya existía un mundo

destacan el alfabeto, el calendario juliano, el latín, idioma

itálico muy diversificado y en plena evolución.

del que surgieron el español, italiano, francés y portugués;

Según el historiador latino Tito Livio, Roma se

el derecho, las instituciones republicanas, que son las

fundó el 21 de abril del año 753 a.C.

bases de la democracia moderna; además de grandes

Según la leyenda, Rómulo fue el fundador y

obras arquitectónicas cuyo diseño aún se estudia.

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primer rey de Roma. Logró poblar la ciudad, organizó el

El último rey de Roma fue Tarquino el Soberbio, que

reino y creó el Senado. Su sucesor fue Numa Pompilio, el

estableció su supremacía sobre todo el Lacio y conquistó

Ceremonioso: una especie de rey sacerdote que

el país de los Volscos. Fue un tirano, sobre todo con los

reglamentó la mayor parte de las ceremonias religiosas,

nobles. Terminó expulsado junto a sus partidarios, en el

reformó el calendario y construyó el templo del dios Jano.

509 a.C. Esto marcó el nacimiento de un nuevo orden

Después reinó Tulio Hostilio o el Hostil. El siguiente rey,

político liderado por los nobles o patricios: la República. El

Anco Marcio, extendió el territorio hasta el mar.

A

Estado no debía de ser de uno, sino de todo el pueblo;

continuación vinieron tres inteligentes pero despóticos

debía ser “res publica”, término que en latín significa “cosa

soberanos etruscos. Se amuralló la ciudad y se secaron los

pública”.

pantanos mediante la Cloaca Máxima –gran alcantarilla–.

Los romanos aprendieron a construir caminos, acueductos

La organización social

un determinado sistema político y

En la República, (ca. siglo VI - siglo I a.C.) el Estado no

tácticas de guerra. Tarquino el Antiguo fue un gran

debería pertenecer solo a una persona, sino a todo el

constructor. Edificó muelles, el Circo Máximo, destinado a

pueblo. Sin embargo, este nuevo orden solo era liderado

los grandes espectáculos; la Cloaca Máxima, instalaciones

por los nobles o patricios. Eran patricios quienes

sanitarias, y ensanchó y ornamentó el Foro, que era la

pertenecían a una familia noble o gens. Descendían de los

plaza pública donde se efectuaba el comercio. Murió

fundadores y primeros pobladores de Roma. Solo ellos

asesinado.

tenían derechos. Poseían tierra y ganado, podían participar

y edificios, adoptaron

Servio Tulio rodeó la ciudad de un doble muro de quince metros de alto. Además, debido al aumento de la población, agrupó a sus habitantes en cuatro tribus, según el domicilio, y en siete clases, según la fortuna. De las seis

en la administración del Estado y en el ejercicio de los cargos sacerdotales. Tenían, además, un culto común a cada familia, y el jefe de ella (el pater familias) poseía potestad absoluta sobre todos sus miembros.

primeras clases salía el contingente para el ejército, que

Las personas que no pertenecían a ninguna familia

estaba dividido en compañías de cien hombres llamadas

recibían el nombre de plebeyos. Pese a que eran la

centurias.

mayoría de la población, no tenían derecho a ser

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ciudadanos. Tampoco podían unirse en matrimonio a los

últimos prestaban servicio militar a la par de los patricios.

patricios. La única diferencia la marcaba la fortuna, ya que

En los comicios por curias se discutían principalmente

los plebeyos ricos podían ingresar al ejército.

asuntos de tipo religioso, y en los comicios por centurias,

Muchos hombres libres que no poseían nada, o casi nada,

cuestiones políticas.

preferían buscar la protección de algún patricio, a cambio

Otro organismo fundamental originado en la época de los

de ciertas obligaciones (que en realidad eran mutuas).

reyes fue el Senado. Se componía de unos 300 miembros

Recibían el nombre de clientes y su cantidad influía en el prestigio y fuerza del patrón.

En Roma también hubo esclavos, de diversos orígenes. Por lo general, ayudaban en el servicio doméstico

vitalicios, en un principio solo de cuna patricia. Tenía a su cargo la dirección de la política internacional y la administración del Estado, estando, incluso, por sobre los comicios y los propios magistrados.

o ejercían como preceptores de

Como en la práctica los plebeyos no tenían

los hijos de la familia. También

mayor presencia en los asuntos públicos, tuvieron

formaban parte del patrimonio, es decir, los bienes de su amo.

Dentro de la organización política romana fueron fundamentales las asambleas llamadas comicios, ya existentes en la época de los reyes. Existían dos tipos:

que luchar con firmeza para lograr alguna representación. Con la creación de los tribunos de la plebe consiguieron que estos los defendieran frente a los abusos del Senado y los magistrados. Los siglos V y IV a.C. estuvieron repletos de luchas reivindicativas, hasta lograr sus propósitos.

los comicios por curias, exclusivamente

Uno de los mayores aportes de los romanos

de patricios; y los comicios por centurias,

fue el Derecho. Hasta el 450 a.C. fue

de origen militar, en los que participaban

transmitido oralmente. El conocimiento de

tanto patricios como plebeyos, pues los

estas normas era de dominio único de los

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patricios, quienes las podían interpretar a su antojo. Los

pobladores eran considerados súbditos, obligados a pagar

encargados de escribir las nuevas leyes fueron los

un tributo.

decenviros, que se inspiraron, entre otras fuentes, en la legislación ateniense. A estas leyes se les conoce con el nombre de las Doce Tablas.

La segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.) fue testigo de las hazañas del general cartaginés Aníbal, quien venció en Cannas a los romanos. Llegó a las puertas de Roma junto

Tiempo después (445 a.C.) se permitió el matrimonio entre

con su ejército de elefantes, pero no pudo entrar en ella.

patricios y plebeyos, gracias a lo cual surgió una nueva

Años más tarde, Aníbal fue derrotado por Escipión el

aristocracia, la nobilitia. Sus miembros podían ocupar altas

Africano en la batalla de Zama, en el norte de África.

magistraturas o ser parte del Senado.

Cartago perdió su flota y sus territorios en Hispania. Con

Otro triunfo para la plebe fue que, en el año 366 a.C., uno de los cónsules debía pertenecer a sus filas. Y en el 300

esto se asentó el predominio romano sobre el Mediterráneo occidental.

a.C. logró la igualdad religiosa, al poder ser sus miembros

La tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.) fue la última. Los

elegidos para el pontificado máximo.

romanos atacaron a la propia Cartago hasta que finalmente se rindió. La ciudad fue incendiada y los sobrevivientes vendidos como esclavos. El territorio cartaginés se

En el siglo III a.C., Cartago, colonia fenicia establecida en

convirtió en provincia con el nombre de África y abasteció

Túnez (Norte de África), era la potencia marítima que

de trigo a Roma.

dominaba el Mediterráneo occidental. Roma la veía como una seria amenaza a su pretensión expansionista. Así es

La República se extingue

que, cuando controló la península itálica, la atacó (264

A pesar de todo su poder y de haber conseguido

a.C.). A este conflicto se le conoció como Guerras Púnicas

n u m e ro s o s t e r r i t o r i o s , R o m a e s t a b a d e s g a r r a d a

y duró más de un siglo. En la primera Guerra Púnica

socialmente por dentro, sin que la República pudiera

(264-241 a.C.), Cartago perdió las islas de Sicilia, Córcega

evitarlo. Las riquezas que habían dejado los triunfos

y Cerdeña. Sicilia fue la primera provincia de Roma, y los

romanos fueron a parar a las manos de quienes ejercían el poder en ese tiempo: los nobiles u optimates. Ellos

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adquirieron grandes propiedades y terrenos y acumularon

Posteriormente, Mario, un astuto general, tras ser elegido

enormes fortunas al administrar las provincias. Pero las

cónsul en el 107 a.C., comenzó a dirigir la política romana y

guerras no produjeron los mismos efectos entre los

abrió las puertas para que los proletarios formaran parte

campesinos, quienes al ver sus tierras destruidas o al ser

del ejército, que desde ese momento pasó a ser

alejados de ellas, sufrieron graves daños. Por eso, muchos

profesional, aunque seguían existiendo, para las milicias

aldeanos se dirigieron a Roma buscando mejorar su vida;

ciudadanas.

pero muchos perdieron sus bienes y no consiguieron trabajo. Su único tesoro era su prole, es decir, su familia, por lo que pasaron a ser llamados proletarios.

Los enfrentamientos entre los optimates y el llamado “partido popular” terminarían abruptamente cuando Sila, representante de la clase oligárquica -conformada por los

Compadecido de esta situación, Tiberio Graco, elegido

ricos y nobles-, aniquiló al partido popular y se proclamó

tribuno de la plebe en el año 133 a.C., propuso que si

dictador (81–79 a.C.).

alguien tenía más de 125 hectáreas de tierra, las sobrantes debían ser repartidas entre los pobres. Esto causó el disgusto de los optimates, quienes al ver que Tiberio era reelegido, lo asesinaron, dando inicio a una etapa de guerras civiles.

Hubo otros conflictos civiles que pusieron en crisis al régimen republicano. Se recurrió al poder militar, varios exponentes aprovecharon para ganar terreno, como Pompeyo, un general famoso por sus triunfos en Hispania y África; Craso, el hombre más rico de Roma, y Julio César,

Cuando su hermano Cayo Graco fue nombrado también

de origen patricio y un genial

tribuno de la plebe, diez años después, su posición era

o r a d o r. P a r a

más radical: quería suprimir el poder del Senado y acabar

hacerse del

con la supremacía de los optimates. Su meta era una

poder

democracia como la de Atenas, totalmente igualitaria.

d e l

Renovó la reforma agraria y logró que se aprobara la ley

Estado

Frumentaria, que establecía la distribución de cereales a

y

bajo precio entre el proletariado.

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repartirse las tierras del imperio, los tres formaron un

cuando fue remplazado por el calendario gregoriano,

triunvirato (60 a.C.). Pompeyo obtuvo el proconsulado de

perfeccionado por el Papa Gregorio XIII.

Hispania, Craso el de Siria y César el de las Galias.

Sin embargo, a pesar de que Roma disfrutaba nuevamente

De los tres personajes que formaron el triunvirato, fue Julio

de tranquilidad y fortuna, Julio César fue asesinado el 44

César el que más se destacó. Lideró la conquista de la

a.C. era considerado un tirano por la nobleza. Ella se

Galia transalpina (58-52 a.C.). Invadió también Germania y

apoyó en Casio y Bruto, junto a otros nobles, para cometer

Britannia, la actual Inglaterra. Estas victorias le merecieron

el crimen.

el respeto y admiración a toda prueba del ejército. Cuando en el año 49 a.C., Julio César recibió la orden de retornar a Roma, no quiso hacerlo. Con eso provocó un enfrentamiento con Pompeyo, al cual vencería un año más tarde (48 a.C.). Sin obstáculos en su camino, no fue difícil que el Senado lo designara como dictador vitalicio.

Consciente de la situación social, repartió dinero entre los pobres y les creó trabajo a través de un programa de obras públicas; repartió tierras a más de 80 mil ciudadanos y a

Para llenar el vacío dejado por Julio César, el año 43 a.C. se formó otro triunvirato, esta vez integrado por Octavio, hijo adoptivo de Julio César, Marco Antonio y Lépido, jefe de la caballería.

Octavio se mantuvo en Roma a cargo de las provincias de Occidente, Lépido se dirigió a África y Marco Antonio viajó a Egipto, donde se casó con su reina, Cleopatra, convirtiéndose en un monarca oriental.

los veteranos de sus legiones; fundó colonias en África,

Esta situación fue usada por Octavio como pretexto para

Hispania y las Galias; estableció los tributos que debían

lograr su destitución y declarar la guerra a Cleopatra.

pagar las provincias y decretó que estos ya no fueran

Ve n c i ó e n l a b a t a l l a n a v a l d e A c c i o ( 3 1 a . C . ) ,

cobrados por los publicanos, sino por funcionarios

apoderándose de su capital, Alejandría. Luego, convirtió a

responsables; perfeccionó el calendario etrusco, al que le

Egipto en una provincia romana.

agregó un año bisiesto cada cuatro años, creando el

Lépido se retiró y Octavio se adueñó del imperio.

“calendario juliano”, que fue usado hasta 1582 d.C., Octavio no tocó las instituciones republicanas. De todas formas concentró todo el poder en su persona al asumir la

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jefatura civil como tribunicio, remplazando al tribuno de la

capital, y para el otro la oriental, con Constantinopla. Esta

plebe, el mandato del ejército y de todas las provincias

partición sería para siempre.

como proconsular, y el de la religión, como pontífice máximo. Dejó para sí el derecho de seleccionar a los candidatos de las magistraturas nombrados por la Asamblea Popular. Se convirtió en el princeps, es decir, el príncipe o primero en emitir el voto en el Senado. Octavio también se arrogó el título de emperador (27 a.C.) con el

Los germanos provocaron la desaparición del Imperio Romano de Occidente cuando lo invadieron en el año 476.

El imperio Bizantino de Oriente prosiguió, sin embargo, otros mil años, hasta que en 1453 Constantinopla cayó bajo el poder de los turcos musulmanes.

nombre de “Augusto”, que significa “el sublime”, y le antepuso el nombre de su padre adoptivo, César. Durante

El legado romano

este gobierno hubo un gran desarrollo de las artes y literatura. Luego el imperio fue cediendo ante las embestidas de los bárbaros, los persas y los germanos.

Después de un tiempo de anarquía, asumió el control, e instauró la tetrarquía: un sistema de gobierno de cuatro, en

Ya hemos mencionado el Derecho, el latín – lengua oficial de la religión católica– y el calendario juliano –que dividía el año en cuatro estaciones de tres meses cada una, con un total de 365 días y un año bisiesto cada cuatro años–.

el que dos Augustos elegían a dos Césares para que les

Fueron muy buenos constructores. En sus obras se nota la

sucedieran. Esto fue eliminado por Constantino (306-337

influencia de los etruscos y los griegos, a lo que le sumaron

d.C.), quien dirigió al régimen hacia una monarquía de tipo

su sentido práctico al concebir una arquitectura

oriental. Constantino declaró la libertad de culto en el año

básicamente utilitaria. De los etruscos heredaron el uso de

313. También fundó una nueva capital en la antigua ciudad

los arcos, la bóveda y la cúpula, mientras que de los

griega de Bizancio, que bautizó como Constantinopla.

griegos rescataron los tres órdenes arquitectónicos que se

Tiempo después, luego de que el emperador Teodosio falleciera en el año 395, el imperio se repartió entre sus dos hijos. Para uno quedó la parte occidental, con Roma como

usaron para construir tanto columnas como edificios: el dórico, extendido por Grecia y Sicilia; el jónico, originario de Asia Menor; y el corintio, que es posterior a los anteriores al surgir en el siglo V a.C.

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Algunas de las obras más importantes de los romanos fueron los acueductos, que cruzaban sus ciudades y que tenían por objeto conducir el agua hacia gigantescas ter mas; los arcos de triunfo y la columnas que conmemoraban las victorias militares; la basílica, que era un espacio abierto utilizado como palacio de justicia y centro de comercio; el Foro, plaza pública rodeada de pórticos, era el centro de la vida económica y política de la ciudad.

Los espectáculos se realizaban en los teatros y anfiteatros.

El Coliseo tenía capacidad para 50 mil espectadores, mientras que en el Circus Máximo, más conocido como Circo Romano y donde se realizaban las carreras de carros, cabían 250 mil.

También hay que destacar la construcción de una red de calzadas, que eran carreteras rectas que unían Roma con el resto del imperio. La más conocida es la Via Appia. Los baños públicos fueron de suma importancia. Incluían piscinas para el baño, salas de masajes y gimnasio. Según se dice, en estos sitos se tomaban las decisiones más importantes.

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BLOQUE II

LECCIÓN 7

LECCIÓN 7

MAYAS La zona maya estaba dividida en muchas ciudades-Estado,

Los nombres de las viejas ciudades fueron olvidados. Los

conocidas como señoríos. Los mayas habitaron un territorio

actuales (exceptuando, por ejemplo, Chichén Itzá) fueron

extenso. La zona reúne diversos climas, y está formada por

inventados por exploradores, misioneros, viajeros y

los actuales estados de Tabasco, Chiapas, Campeche,

arqueólogos. No todas se desarrollaron al mismo tiempo.

Yu c a t á n y Q u i n t a n a R o o , a s í c o m o l o s p a í s e s

Cada una mantiene un estilo propio, aunque diferentes

centroamericanos de Belice, Guatemala, El Salvador y

regiones y épocas presentan similitudes que se extienden

Honduras. Los mayas construyeron ciudades y centros

a los centros ceremoniales dentro de ellas.

ceremoniales entre los que destacan Palenque, Yaxchilán, Edzná, Labná, Sayil, Kabah, Cobá, Dzibilchaltún, Toniná, Mayapán, Chichén Itzá, Tulum, Uxmal, Tikal y Bonampak.

POBLAMIENTO DE AMÉRICA

20000

TLATILCO

MAYA

1500

300

AÑOS ANTES DE CRISTO

AÑOS DESPUÉS DE CRISTO

LLEGADA DEL EUROPEO

1520

page 39

El auge de la civilización maya se localiza entre el año 200

La gente del pueblo era la más numerosa. Vivían en chozas

y el 800 de nuestra era. Debido a un fenómeno semejante

fabricadas con troncos de árbol, palma y barro. Los

al de Teotihuacan, las ciudades del área fueran

a r t e s a n o s y a g r i c u l t o re s p a g a b a n t r i b u t o a s u s

abandonadas. Los mayas lograron una innovación

gobernantes. Sus instrumentos eran de piedra pulida. La

arquitectónica importante con el uso de la bóveda falsa.

alfarería y los textiles alcanzaron gran desarrollo. Además

Las casas se ubicaban alrededor del centro ceremonial.

de tejer algodón, aprovecharon el henequén para hacer

Sus templos, observatorios, juegos de pelota y demás

sacos y suelas de sandalias. Utilizaron las resinas del

edificios estaban distribuidos sobre plazas y patios de

copal, el caucho y el chicle; y las propiedades colorantes

piedra ornamentados en estuco. Sus bajorrelieves y estelas

del añil y del palo de Campeche. El trabajo agrícola estaba

se encuentran entre las muestras de arte más bellas. La

dirigido por los sacerdotes. Ellos señalaban las fechas

pintura mural, sobre todo en Bonampak, revela sus

apropiadas para cada labor debido a sus conocimientos

costumbres. La sociedad estaba dividida en grupos

calendáricos.

sociales. En la iconografía destaca la distinción entre los personajes ricamente vestidos y los humildes en actitud de sumisión.

La variedad geográfica de la región favoreció el intercambio y permitió obtener productos distintos a los fabricados en la región. De tierras guatemaltecas salían

Algunos pueblos mayas vivían en la selva; otros, en zonas

maderas preciosas, pieles, plumas de quetzal, copal, jade,

secas donde el agua se obtenía de unos pozos naturales

turquesa y obsidiana. Las tierras altas de Chiapas

llamados cenotes. Los mayas eran agricultores. Su

sobresalían por su añil, cobre, vainilla y ámbar. Honduras

principal cultivo fue el maíz.

Estaba relacionado con sus

se caracterizó por el cacao y los vasos de alabastro.

creencias religiosas: pensaban que los dioses habían

Yucatán por maíz, sal, cera, algodón, pescado salado,

hecho a los hombres con masa. También sembraron

henequén y plumas de aves acuáticas. Otros objetos

tubérculos como la yuca, el camote, la malanga y la jícama;

provenían del Valle de México, Oaxaca y la costa del Golfo.

cultivos como frijol, calabaza, chile, chayote, tomate,

La mayor parte del comercio se realizó por medio del

cacao, algodón, henequén y tabaco.

trueque, aunque los mayas utilizaron como moneda algunos artículos como cacao, cuentas de jade, conchas

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marinas, etc. Los comerciantes llegaron a ocupar un lugar

imágenes y símbolos sobrenaturales. El propósito fue la

privilegiado en la sociedad.

glorificación de los dioses y la clase dominante. Con ello se

Los mayas destacaron por su sabiduría. Fueron excelentes artistas, pintores de murales y escultores.

Desarrollaron un sistema de escritura jeroglífica que representaba ideas, palabras o sonidos. Produjeron códices, es decir, manuscritos

contribuyó a la conservación y reforzamiento del poder teocrático; ellos eran los representantes de la divinidad.

El esplendor físico de la cultura maya se aprecia sobre todo en la arquitectura y decorado de sus

estampados con datos

ciudades. Estas ciudades-

religiosos, históricos,

estado constituían la sede

mitológicos, científicos,

del poder de los reyes-

sociales e ideológicos, en

sacerdotes

materiales como papel de

administraban la

cor teza o pieles. En su

obediencia, el tributo y la

mayoría, fueron quemados

fuerza de trabajo del pueblo

por los frailes o simplemente desaparecieron. Entre los libros mayas, se encuentran el Chilam Balam y el Popol Vuh, escritos después de la conquista. Estos nos muestran las historias, leyendas y tradiciones del pueblo maya.

que

que creía en ellos.

Al visitar las ruinas que aparecen de pronto entre la selva, no podemos sino admirar las obras de ingeniería que garantizaban el abasto de agua y alimentos a los habitantes; los finos decorados de estuco, las estelas de piedra, mudos

El arte maya es el reflejo de su sociedad y las acciones

testigos del sistema calendárico más avanzado del mundo

que realizó. Representaron lo religioso y lo profano con

de entonces; la amplia red de carreteras que cruzaba todo

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el territorio y unía a las ciudades en el comercio y el

con una sola puerta, sin ventanas, ni aperturas en los

intercambio.

techos. Las paredes eran postes y rampas atadas con

Los mayas destacan en el ámbito arquitectónico por sus

bejuco y revestidas con barro por dentro y por fuera.

majestuosas pirámides, el uso de la bóveda y la crestería.

Otras de sus originales construcciones son los espacios

El uso de la bóveda maya, llamada también falsa o

destinados al juego de pelota, compuestos de dos paredes

salediza, se inició al sustituir el techo de palma por uno de

alargadas y paralelas adornadas con estructuras que

piedra aprisionada. Su fabricación, de forma triangular,

pueden ser discos o cabezas de animales (la introducción

trapezoide, de botella y curvilínea, se realizó acercando los

de anillos a este juego corresponde al posclásico que es

muros a partir de cierta altura y sobreponiendo las hiladas

una aportación tolteca). Los observatorios tenían una torre

de piedra de manera que cada una de ellas sobresaliera a

circular-rectangular con una escalera interior en forma de

la anterior hasta dejar un corto espacio que se cerraba con

espiral o rectangular; construyeron también locales

una pequeña loza. El conocimiento del mortero de cal

administrativos o bodegas, con varias filas divididas por

usado en los muros permitió la cohesión de las piedras, y

paredes transversales,

por lo tanto, su funcionamiento.

vapor y sanitarios; además de edificar fosas rectangulares

Las primeras construcciones mayas se elaboraron con fines rituales o para la habitación de sacerdotes y jefes.

Los templos, en forma piramidal, se edificaban sobre una base cuadrangular. Tenían un pórtico, y aunque carecían

a los que se agregaron baños de

con interior revestido de lajas y cubiertas con muros y techos de bóveda adornada con pinturas murales o relieves de estuco o montículos para albergar una o varias sepulturas.

de ventanas, tenían aberturas de tamaño variado. Los

Las esculturas mayas representan un retrato para la

palacios sirvieron como habitaciones para sacerdotes,

eternidad. A través de ellas podemos conocer los aspectos

funcionarios y meracaderes. En contraste, las casas de los

de la sociedad. Forman parte de los templos o sitios de

campesinos, o chozas, estaban

construidas sobre una

mayor realce como cresterías, frisos, esquinas de fachadas

plataforma baja que podía ser de tierra aprisionada o un

de las entradas, altares, o bases de estelas, donde los

aplanado de estuco. La planta era rectangular, o elíptica,

dirigentes exhibían su dominio a través de elementos

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estructurales. Las figuras esculpidas en los monumentos o

taladros y cuchillos; también utilizaron el hueso para

modelados en estuco son retratos de reyes, sacerdotes o

sierras, cuerda y fibras de henequén, además de abrasivos

gente de la nobleza; a la gente común se les esculpió

como la arena, polvo de jade y goma vegetal, con puntas

desnuda o con poca ropa. Figuras antropomorfas,

de obsidiana.

zoomorfas, fitomorfas, geométricas, jeroglíficas o una combinación de elementos, representaban a los dioses.

Una de las formas más usadas es el “mascarón”, donde mezclaban rasgos humanos y animales realizados en piedra o estuco.

Para el atuendo de sacerdotes, guerreros y dirigentes se fabricaron tocados, turbantes, flecos, faldas, escudos, brazaletes, abanicos y sombrillas que decoraron con plumas de quetzal, loro, guacamaya, papagayo, faisán, etc.; el arte plumario adquirió gran importancia. También

Con piedra trazaron, tallaron, grabaron, moldearon y

hicieron trabajos de orfebrería como discos, láminas

perforaron madera y piedra caliza; también usaron polvo

enrolladas, tubos, cetros, copas, cascabeles en oro, cobre

de piedra y arena para pintar.

y tumbago (aleación de oro y cobre) mediante el

Con las técnicas de temple o fresco, los mayas representaron escenas muy dinámicas

acerca de temas

religiosos, ornamentales e históricos.

La agricultura, la vida sedentaria y la fabricación de objetos de barro cocido se desarrollaron de forma simultánea. La cerámica tuvo un uso común, doméstico y de ofrendas. Para su fabricación se empleó arcilla local y elementos de origen mineral.

La aparición de figuras femeninas está asociada con la fertilidad del suelo o la fecundidad de la mujer. Las figuras huecas servían de silbatos y sonajas. Para la cerámica lapidaria emplearon jade y utensilios de madera, martillos,

amartillado, fundición en molde, soldadura, repujado, y abrasión.

La música y el canto fueron importantes en las ceremonias y fiestas; se utilizaron productos de origen animal y vegetal como el tunkul- tambor de madera, pax-tambor de madera con pellejo de animal, huehueltl-tambor de origen mexicano, calabazo de madera-maracas, garapachos de tortugas, caracoles.

Se realizaban distintos bailes; el de los ancianos, el de los demonios, que se realizaba sobre leños ardientes; el de los guerreros, que duraba un día y en él participaban 800 hombres; el de los cazadores, que se iniciaba con un

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sacrificio por flechazo; y los de animales como los del

pudieran parecernos simples y básicos hoy en día. De

pájaro, la comadreja, el armadillo, el cien pies y baile

hecho, lo son, y en ello radica precisamente su genialidad.

mixto.

Griegos y romanos, con toda la fuerza de su espíritu y de

En relación al teatro, los mayas emplearon este arte con fines éticos y religiosos, por lo que los actores eran reclutados entre nobles o personas con aptitudes. Las representaciones eran sobre leyendas, historias, farsas, burlas.

sus instituciones, no lograron descubrir estos principios.

Basta tratar de escribir un número suficientemente grande en notación romana para darnos cuenta de la importancia del cero y del valor posicional. En el sistema decimal, el valor posicional se encuentra en cuanto pasamos del nueve. Esto es, un uno seguido de un cero es un diez. En

La religión era el núcleo que daba sentido a su vida y sus

el sistema maya, un uno seguido de un cero es igual a

dioses eran semejantes a los de todo pueblo agrícola. Los

veinte.

grandes ritos colectivos tenían lugar en plazas y patios situados frente a los templos. Se sabe que se practicaba el rito de presentación y purificación en los niños de tres o cuatro meses; y el de la pubertad, donde se entregaba la toga viril a los varones de 13 años, y utensilios de hogar a las niñas, quienes a partir de los 12 años se podían casar.

Los mayas son reconocidos como magníficos astrónomos

Nuestro sistema numérico emplea diez símbolos para representar cada uno de los dígitos. Los numerales mayas se escriben con sólo tres símbolos: un punto, que significa uno; una raya, que es un cinco, y el glifo de un caracol para representar el cero.

De esta manera,

y matemáticos. Tenían un sistema numérico vigesimal.

Además, entendían el concepto de cero y desarrollaron el sentido posicional, es decir, que el valor del signo dependía del lugar donde se colocaba. Sólo otra gran cultura de la antigüedad llegó a encontrar, cerca de 300 años después que los mayas, estos conceptos: la cultura hindú. Estos dos elementos, el valor posicional y el cero,

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Y los primeros veinte numerales serían:

Se ha llegado a establecer por diferentes medios y correlaciones que el año cero del sistema calendárico maya corresponde al 3113 antes de Cristo, con lo cual tenemos todos los elementos necesarios para calcular y corresponder cualquier fecha de la cuenta larga con nuestro propio sistema calendárico.

Las estelas de piedra que se erigían, sobre todo durante la Época Clásica, conmemoraban algún evento o fecha importante. Esta fecha se encontraba grabada o pintada en la piedra, y contenía invariablemente los mismos elementos: un jeroglífico introductor de la cuenta larga (que

Otro de los milagros producidos por la cultura maya fue el

significa, "vamos a leer a continuación la fecha que

calendario de la cuenta larga, sistema más preciso que el

conmemoramos hoy"), y los cinco numerales de la cuenta

calendario gregoriano, que es el que usamos hoy en día.

larga. Además de esto, la estela contenía los datos para

Una comparación sencilla ilustra el grado de perfección a

efectuar la corrección lunar del calendario, glifos, e

que llevaron los mayas sus medidas del tiempo:

imágenes de carácter representativo.

Uno de los objetos mayas fechados de mayor antigüedad

Duración del año según la astronomía moderna:

365.2422 días.

que conocemos es la famosa placa de Leyden, misma que se cree procede de Tikal, aunque fue encontrada en Puerto

Según el antiguo año juliano sin corregir:

365.2500

Según nuestro año actual gregoriano corregido:

365.2425

Barrios, Guatemala, en 1864. Se trata de un pequeño objeto en forma de hachuela, hecho de jade y grabado por ambos lados:

Según nuestro año actual gregoriano corregido:

365.2420

La parte más interesante de la placa es, por supuesto, el reverso, donde se encuentran los numerales con la fecha.

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Lo primero que tenemos que localizar es el jeroglífico introductorio de la cuenta larga, que es:

Fascinados por el cielo y la armonía del cosmos, los mayas observaron incansablemente el firmamento; pero esto podían realizarlo exclusivamente los sacerdotes, pues la astronomía tenía un contexto cultural en las prácticas religiosas y del gobierno. Poseyeron construcciones con fines astronómicos y fueron sabios en el movimiento de los astros; lo que les permitió la predicción de eclipses y el conocimiento del cosmos. Los medios para medir estos fenómenos fueron hechos con materiales rudimentarios…

A Venus se le asociaba con la programación de guerras y la distribución estacional, pues su aparición coincide con las temporadas de lluvia. Muchos edificios están orientados a Venus.

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BLOQUE III

ALGUNAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS, DESDE LA CULTURA BIZANTINA HASTA EL ARTE COLONIAL EN AMÉRICA

Estas apunto de iniciar el tercer bloque del módulo.

Te invitamos a seguir avanzando, pues en este bloque revisaras expresiones ar;s<cas pertenecientes a la era del imperio romano, la cultura árabe y la edad media, hasta llegar a América con el arte Barroco , Churrigueresco, Plateresco y Neogó<co.

BLOQUE III

LECCIÓN 8

LECCIÓN 8

u otra confesión o iglesia, como ya venía ocurriendo desde

TEMA 1: ALGUNAS MANIFESTACIONES CULTURALES

CRISTIANISMO

la Edad Media: Dante y Bonifacio, Loyola y Lutero, Trento y Calvino, Descartes y Kant, Galileo y Newton, Maquiavelo y Erasmo.

Pero tratando de cristianismo y Europa no todo es historia.

También hay sociología. La mayoría de los ciudadanos de la actual Unión son cristianos. Asiduos o no a la práctica de sus respectivas religiones, los cristianos superan los

Desde el siglo V el cristianismo se propagó por tierras y

dos tercios de la población de los «quince». Con las diez

pueblos no romanizados (celtas irlandeses, godos, francos

n u e v a s i n c o r p o r a c i o n e s s u n ú m e ro y p ro p o rc i ó n

y otros germanos invasores), gracias a la acción misionera

aumentarán.

de monjes y a la obra política de los reyes. Hacia el año

semanal y el domingo, así como la influencia ideológica y

1000 había llegado por el lado latino a Escandinavia y al

moral de las iglesias, son herencia de

centro del continente hasta Polonia. Por el lado bizantino se

la cultura cristiana en Europa. Las

asentó en Bulgaria, en lo que hoy es Ucrania («ukraina»:

familias europeas suelen bautizar a

frontera) y en la Rusia de Kiev.

sus hijos y buscan difundir sus

En esa época, el cristianismo había asimilado la filosofía y

hábitos y tradiciones. El

la ciencia de los griegos,

anticristianismo de marxistas y de

los conceptos y principios

El calendario, las fiestas, el descanso

romanos de la persona, la igualdad y universalidad del

nazis, vencido por la historia, ha arriado

género humano y la organización política de la sociedad, el

sus banderas o ha limado sus uñas. La

derecho y el poder. Todos esos contenidos y doctrinas los

libertad religiosa es un principio

recibe la Modernidad por la «intermediación cristiana».

compartido por creyentes y no -

Hasta el siglo XX, el de los totalitarismos nazi y comunista,

creyentes. Política y religión son

todo -lo bueno y lo malo, las guerras y las paces- ha

entidades separadas. Esto nos

quedado entre cristianos: ortodoxos o heterodoxos, de una

recuerda el principio enunciado

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por Jesús de Nazaret cuando mandó «dar al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios».

No obstante, parece existir en algunos doctrinarismos oficiales de ciertos estados y políticos un nuevo laicismo militante. Este conduce al absurdo de negar la historia de los pueblos y la realidad social.

Por el contrario, recoger en el pórtico de la Constitución europea la herencia del cristianismo no es un confesionalismo anacrónico. Será el reconocimiento, a la altura del siglo XXI, del propio ser de Europa, de su cultura y la de las naciones que la integran.

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BLOQUE III

LECCIÓN 9

como animales, personas o vegetales, pero nunca tal y como son.

LECCIÓN 9

ROMÁNICO

La imagen real no es lo importa, sino los

símbolos como expresión de un ideal; por ello no dudarán en deformar sistemáticamente las figuras.

La escultura grecorromana cultivó sobre todo los desnudos. Por el contrario, el artista románico cubre a

Estilo artístico propio de la arquitectura y las artes plásticas de los siglos XI al XIII. Estuvo estrechamente vinculado al florecimiento de los monasterios y al aumento de los intercambios culturales a través de las rutas de peregrinación.

En arquitectura se caracteriza por el

todas sus figuras con abundantes vestiduras. No interesa representar la belleza corporal sino la espiritual. Se tiene el concepto del cuerpo como cárcel del alma, el origen del pecado, lo sensitivo, lo sensual.

empleo del arco de medio punto y la bóveda de cañón; en

L a e s c u l t u r a e s t á re a l i z a d a p a r a s e r

pintura y escultura, por las representaciones religiosas anti

contemplada en un conjunto

naturalistas.

arquitectónico.

Es el arte de la Edad Media y el Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

Sirve para rellenar un

espacio arquitectónico previsto de antemano. Su forma y dimensiones dependen de este espacio.

Depende de la arquitectura por completo. Las zonas arquitectónicas principalmente son los capiteles y las portadas.

En escultura, la figura emana un trasfondo ideológico. En él residirá la belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza estética, sino la ética, las buenas ideas, la religión. Para ello se utilizan elementos naturales

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BLOQUE III

LECCIÓN 10

LECCIÓN 10

educación religiosa del pueblo. La mayor parte de las

ARTE BIZANTINO

representaciones o "íconos" están rotas. Cuando el

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV d.

movimiento se apacigua, la pintura adopta reglas de representación fijas manifiestas en los mosaicos y en los íconos portátiles de madera.

Pintadas a la encáustica (con tinta roja), estas imágenes sagradas dan cuenta de la vida de Jesús y de María.

C. hasta el siglo XV. De ahí se extiende a los países del

Los

Este de Europa.

bizantinos, abundantes

Es un arte subordinado al poder del emperador. Manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

mosaicos

y exuberantes de luz y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas. Al igual que

Varios eventos afectan el desarrollo de esta tendencia. Los

en el tardío arte romano,

más notables son el movimiento iconoclasta en el siglo VIII,

la técnica adoptada, el

y la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente en

opus tesselatum,

el siglo XI. Este arte produce una arquitectura monumental

mezcla piedras y vidrios

manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e

de color. Existe una

impresionantes esculturas. Bizancio-Constantinopla y

marcada preferencia al

Ravena fueron dos ciudades de particular interés.

dorado y se instituye un

El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo VIII

simbolismo rígido para

debido a una discusión dentro del clero.

los demás colores

Una parte se

indigna al ver que los fieles "adoran imágenes", mientras la

(púrpura de los

otra considera indispensables las representaciones para la

emperadores y del

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Cristo resucitado, por ejemplo).

Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. En los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media

Para la elaboración de paredes mezclaban ladrillo, piedra y mortero. Los muros externos son sobrios, con acabado natural. Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas.

para las representaciones de transición y superior para el

La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las más

Cielo.

importantes construcciones bizantinas. Se pueden

Los elementos incluidos siguen cánones estrictos que dignifican la vida de los emperadores y de las figuras religiosas.

Las cúpulas son el elemento más evidente de la arquitectura bizantina. Son amplias y numerosas, originalmente circulares. Evolucionan, con el paso del tiempo y bajo la influencia árabe, hacia las cúpulas en forma de cebolla tan características del paisaje ruso. Son colocadas directamente sobre los muros del edificio o aisladas por un tambor. Están unidas a la base cuadrada por medio de pechinas triangulares y curvas.

observar sus numerosas cúpulas alrededor de la principal.

Las cuatro torres altas de cada lado del edificio son minaretes erigidos por los musulmanes, quienes conquistaron los restos del imperio romano.

El arco de medio punto es un elemento esencial de la arquitectura bizantina. Se integra frecuentemente como elemento decorativo de las paredes. Sostiene paredes altas no muy gruesas. Son comunes y repetidas las arcadas paralelas a los muros externos. Por lo tanto, no existe ningún inconveniente en dejar amplios claros en los muros.

Las iglesias bizantinas, con sus numerosas

ventanas, se llenan de luz natural. Esto subraya el

La arquitectura bizantina es variada y monumental. Usa el

simbolismo espiritual presente en todo el arte bizantino.

plano de la basílica heredado de los romanos, el plano

Los mismos arcos dan entrada a amplias bóvedas de

circular de los martiria y la cruz griega. Para lograr

cañón, muchas veces con aristas. Las columnas bizantinas

tamaños mayores, multiplica los arcos, bóvedas, cúpulas y

son decorativas. Participan al juego de luz y colores que se

columnas. Los bizantinos aprendieron a construir cúpulas

lleva a cabo en los edificios. Muchas veces son de mármol

ligeras con ladrillo y cerámica.

de color. Como no sostienen dinteles, sino arcos en series,

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requieren de capiteles voluminosos. En ellos se encuentran todo tipo de decoraciones, sobre todo intrincados motivos vegetales. El ábaco también cambia, adoptando una forma trapezoidal, más conveniente en las arcadas.

La escultura puede ser enorme o pequeña, o en todo caso, escasa. Al contrario de la tradición romana, cuida poco las semblanzas. Las esculturas son frontales, hieráticas y formales. Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales. Las estatuas grandes son, por lo general, de mármol. Las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.

La figura humana en el imperio bizantino estuvo fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Se adoptó esta postura al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.

Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También

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intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.

Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos perdurables para la representación de la figura humana. Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, resaltando las figuras sobre fondos lisos. Las imágenes se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.

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LECCIÓN 10

superior.

Los notables progresos conseguidos en

CULTURA ÁRABE

Astronomía fueron consecuencia del perfeccionamiento del cálculo. Incluso llegaron a determinar la inclinación del eje de la Tierra sobre la eclíptica. Conocieron la brújula, seguramente importada de Asia central o de China, y fueron extraordinariamente hábiles en el trabajo de los metales, en la fabricación de telas, curtidos, armas y papel.

Arabia es una gran península asiática de tres millones de

En Fez existían 400 molinos para la fabricación de pasta de

kilómetros cuadrados, limitada por el Mediterráneo, el Mar

papel, y Játiva fue la primera población de España donde

Rojo y el Golfo Pérsico. Las civilizaciones desarrolladas en

se instalaron fábricas de papel de arroz. Los molinos de

Egipto y en Oriente chocaron siempre con el enorme

viento son una realización árabe. Su dedicación a la

desierto arábigo, un inmenso obstáculo natural. Sus costas

alquimia les llevó a descubrir el alcohol, el alcanfor, el

rocosas dificultan la navegación. Arabia es: "Djesirat el

mercurio y el ruibarbo. En Europa fueron los primeros en

Arab", la isla de los árabes. El desierto se extiende por las

utilizar la pólvora, conocida por los chinos.

nueve décimas partes del país. De esta tierra reseca y recalentada se levantan nubes de polvo que llegan a oscurecer el Sol. No existen corrientes de agua y sólo a

La agricultura llegó a perfeccionarse con un sistema de riegos, utilizada en la huerta valenciana hasta el día de hoy.

temporadas algún riachuelo cruza el país. Según una

En la expresión artística del pueblo árabe juegan dos

antigua tradición, los pobladores de Arabia son

factores importantes. El primero es la prohibición por parte

descendientes de Ismael, hijo de Abraham y de su esclava

de su credo de representar la figura humana, y por otra su

Agar.

temperamento amante del color, de las formas exuberantes

El cálculo algebraico y las cifras usadas actualmente las debemos a los musulmanes. La dedicación de este pueblo a las matemáticas fue notable. Conocían bien la trigonometría, ecuaciones de segundo grado y de grado

y de la vida en sus manifestaciones más cálidas. Por estas razones el arte árabe se vuelca en la decoración y en los "arabescos", juegos de formas, de color y de luz, utilizando incluso el agua como un elemento arquitectónico más. En

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todas las construcciones abundan los adornos geométricos

mundo musulmán para adquirir libros interesantes para

o inspirados en motivos vegetales para suplir la limitación

integrar a su biblioteca de Córdoba.

que implicaba la imposibilidad de pintar o esculpir formas humanas. El templo musulmán era la mezquita, generalmente de planta cuadrada. Antes de entrar en ella, el creyente se encontraba con un patio rodeado de pórticos, en el centro del cual había una fuente donde podía realizar las abluciones del ritual. Una torre o "alminar" permitía al "muezín" llamar a los fieles a la hora de la oración. En el interior del templo se hallaba el "mihrab", o lugar sagrado emplazado en dirección a Oriente, sin ninguna clase de imágenes pero adornado con profusión de arabescos, tapices, etc. Ante él se hallaba la "maxura", lugar que del califa o el rey.

Los árabes eran muy aficionados a los estudios filosóficos y se dedicaron a la propia especulación, pero también a la traducción de los pensadores griegos. Aristóteles les fue familiar. De este modo, existió un aristotelismo musulmán paralelo al aristotelismo cristiano que desarrolló la Escolástica. En el siglo XI vivió Avicena, que intentó una síntesis del pensamiento griego con el mahometanismo. En España, la cultura árabe alcanzó un gran esplendor debido a la protección de los califas cordobeses. Se cuenta que Alhaquem II tenía destacados en distintos lugares del

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BLOQUE III

LECCIÓN 12

LECCIÓN 12

cuando desaparecen los maestros europeos, expresando

ARTE COLONIAL EN AMÉRICA LATINA

en mayor o menor grado la cosmovisión nativa. Logran un

Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz medieval, lo traen

arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dar gloria a Dios. Se mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas religiosos. Esto ataca las normas de la Iglesia Católica y su fin evangelizador.

En pintura conservan el claroscuro.

Se aprecia la influencia de la pintura española (Velázquez y Murillo, entre otros), italiana y flamenca.

desde España al Nuevo

Sobresalen las series o

Mundo numerosos artistas

conjuntos de cuadros que

que forman talleres en las

además de adoctrinar,

principales ciudades

sirven para decorar

americanas, donde

claustros y refectorios. Son

enseñan a criollos, indios y

obras colectivas dirigidas

mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan

por un maestro, donde intervienen varios ayudantes.

diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.

En escultura, la influencia de sevillanos, especialmente Juan Martínez Montañés, evoluciona a un arte

Los talleres siguen en manos americanas

dulce en las tradiciones cristianas. Ejemplo de

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esto son los nacimientos, las figuras del Niño Dios y de los

Los ar tistas del Barroco quisieron impresionar al

ángeles niños.

espectador con obras de arte: se dirigieron a los sentidos y

El arte colonial alcanza su apogeo durante el siglo XVIII, cuando los talleres no dan abasto con los pedidos. En escultura, las mascarillas permiten la fabricación rápida de rostros.

Los bastidores o armazones de madera

reemplazan las tallas de bulto – tallas ahuecadas y completas en tres dimensiones - , facilitan el transporte de obras de gran tamaño.

a la imaginación. La ilusión de enormes espacios, las proposiciones colosales y la grandiosidad, sumados a los materiales empleados (piedra, mármol, pintura, oro y estuco), produjeron la sensación buscada. La expresividad y movimiento se lograron por medio de la composición en diagonal, la teatralidad en los gestos, el movimiento de los ropajes proyectados hacia el exterior y plegados como movidos por el viento. Como si fuera una instantánea, intentan esculpir la figura en el momento de la acción.

El arte barroco en México.

En pintura, las obras eclesiásticas eran las más

En México, la mano de obra indígena transmitió ciertos

importantes. No se debió solo a sus dimensiones, sino

caracteres que recuerdan al arte prehispánico. En el siglo

porque tenían mayor apoyo gracias a las clases sociales

XVII nació el estilo colonial, interpretación americana del

más poderosas.

Barroco. Este nuevo estilo produjo una fabulosa cantidad

Los primeros artistas que destacan en México son

de monumentos. El aporte indígena cobró jerarquía propia.

europeos: Peyrens, Andrés de la Concha y Baltazar

Los indios se adentraron gradualmente en las creaciones

Echave. Sus obras son de tendencia religiosa. Los

arquitectónicas, primero como ayudantes de sus maestros,

primeros pintores barrocos nacidos en México son “hijos”

luego crearon ellos mismos resolviendo los problemas de

de los anteriores, y como ellos, pintan la vida de los santos.

forma y color. Las ciudades mexicanas se llenaron de

Posteriormente, Velasco, Villalpando y Correa incursionan

catedrales, templos, palacios, capillas, ayuntamientos y

en los mismos temas. Su estilo es claramente barroco y

casonas, muestras extraordinarias de este movimiento.

simbólico.

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En el barroco mexicano surge la voluntaria alteración en las

En el siglo XVII, se fundaron también diez parroquias en la

proporciones de los elementos arquitectónicos; la

Ciudad de México, entre ellas, el sagrario, Santa Catarina,

multiplicación y realce de las formas en los arcos, la

Santa Veracruz, Santiago Tlatelolco, Santa María la

incorporación en los frontones de abundantes, irregulares y realzadas molduras. La columna se convierte en pilastra exuberantemente ornamentada; se decoran todos los entrepaños; las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos definitorios de los edificios.

Redonda y San Francisco.

El personaje más importante de la literatura en aquellos años y en toda la época virreinal - y tal vez en toda la historia de México- fue Sor Juana Inés de la Cruz. Objeto de las más profundas reflexiones, de los más brillantes estudios, de

La arquitectura religiosa y

los más encendidos

civil de nuestra capital siguió

elogios y de las más

los cambios favorecidos por

ardientes polémicas, la

la prosperidad creciente del

figura de la Décima Musa,

virreinato. Los conventos y m a y o r a z g o s c r i o l l o s t u v i e ro n residencias cada vez más ostentosas.

Las fortalezas se convirtieron en grandes palacios. Desde la fachada lucían los escudos y armas de sus propietarios para revelar su riqueza y su importancia.

como la llamaron sus contemporáneos, sigue siendo insuperable por la universalidad de su pensamiento, la brillantez de su ingenio, la corrección de su prosa y la magnificencia de su poesía. Esto, aunado a un manejo insuperable de lo alegórico y un

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conocimiento profundo de innumerables materias, hicieron

año de 1717. La primera obra de este artista fue el Retablo

una aportación inestimable al mundo de la cultura.

de los Reyes de la Catedral Metropolitana en 1737. Se

En cuanto a la música, sobresalen grandes compositores en Europa que influyeron en la Nueva España como J.S. Bach, F. Händel, A. Vivaldi, T. Albinoni, cuyas importantes obras fueron interpretadas en las muchas celebraciones religiosas y profanas de la época.

diferencia del barroco por utilizar a manera de soporte (en lugar de columnas o pilastras) el estípite, es decir, un pedestal en forma de pirámide invertida que se prolonga en sentido vertical usando cubos y un sinfín de elementos, todos ellos producto de una gran inventiva del artista de estas latitudes. A veces fue tratado de una manera muy

Los músicos en México también trabajaron especialmente

geométrica y otras lo perdemos entre la gran cantidad de

para la Iglesia, escribiendo partituras de la más diversa

adornos vegetales. Se utilizó tanto en retablos como en

índole y copias de aquellas obras que se interpretaban en

fachadas.

el órgano. Antonio Sarrier, fue autor de varias piezas en tres movimientos a las que llamó oberturas, que culminaban con lo que en cuestión musical fue la vanguardia de la época: una fuga.

Juan Matías, de origen indígena, fue también compositor y maestro de capilla en la sede diocesana de Oaxaca y autor de un Tratado de Armonía.

Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de México.

Churrigueresco En cierta forma, el churrigueresco es una continuación del barroco. Fue introducido en Nueva España por el arquitecto y escultor sevillano Jerónimo de Balbás en el

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BLOQUE IV

EL TRANSCURRIR DEL ARTE Y LA CULTURA A TRAVÉS DE LOS ÚLTIMOS DOS SIGLOS

El arte continúa su curso.

Las formas de innovar van cambiando y adecuándose cada día. Por ello es importante estudiar el arte y la cultura de los siglos XIX y XX.

BLOQUE IV

LECCIÓN 13

LECCIÓN 13

CORRIENTES ARTÍSTICAS DE LOS DOS ÚLTIMOS SIGLOS

clásicas, como afirmación de una nueva concepción de la vida y del arte. El inicio «oficial» de esta corriente en el plano artístico, se establece, gralte., con la exposición en 1819 de La balsa de la Medusa, de Gericault. Numerosos pintores (G. Piranesi, W. Blake, F. de Goya, etc.) ya habían iniciado dentro de sus evoluciones personales un camino que les llevó a apuntar los signos del nuevo estilo.

NEOCLASICISMO

Desde el punto de vista literario, el romanticismo supone la creación en la que la naturaleza participa de los

Corriente literaria y artística desarrollada en Europa y

sentimientos del poeta. Este impone a sus obras un

Estados Unidos durante la segunda mitad del s. XVIII,

subjetivismo total. El espíritu romántico se caracteriza por

hasta principios del s. XIX. Se caracteriza por recuperar los

la exaltación de la individualidad del hombre, el rechazo de

modelos y reglas de la antigüedad clásica griega y latina,

la racionalidad, sustituida por la fantasía; la vinculación de

considerada reflejo de racionalidad, sobriedad y claridad:

la vida con la literatura y la huida hacia mundos lejanos.

el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco.

Desde un punto de vista cronológico el romanticismo

(Diccionario Manual de la Lengua Española. 2007.)

literario se gestó en Alemania bajo el movimiento llamado

ROMANTICISMO

“Sturm und Drang” del que Goethe formó parte. Más adelante aparecieron autores como Novalis, los hermanos

m. b. art. Movimiento cultural, producto de un profundo cambio de sensibilidad que se produjo en Europa a mediados del s. XVIII y perduró hasta bien avanzado el XIX. El romanticismo surgió como reacción frente a los postulados estéticos del neoclasicismo y del racionalismo de la Ilustración. El nuevo movimiento hizo prevaler los principios de libertad y subjetividad contra las reglas

Schlegel, Kleist o Hölderlin. En Inglaterra el romanticismo no se puede separar de la Revolución Industrial.

Proporcionó autores como Blake, Shelley, Colleridge, Byron, Keats y Scott. En Francia destacaron autores como Gautier, Dumas y Víctor Hugo, y en España, Zorrilla, Espronceda, Bécquer, etc. (Diccionario Enciclopédico, Vol. 1, 2009)

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REALISMO m. Conducta o manera de ser del que se atiene a los hechos más que a los principios o razones, en oposición a idealismo. b. art. Nuevo realismo Tendencia artística que se desarrolla a partir de 1960 y cuyos centros más importantes son Milán y París. Los artistas del grupo no aceptan el abstractismo y vuelven a la realidad utilizando técnicas de tipo dadaísta.

El representante principal es el escultor Cesar. El realismo era entendido en esta corriente como un intento de volver a reflejar la apariencia asumiendo toda la evolución del arte del siglo XX. filos. Doctrina epistemológica y ontológica que afirma la existencia de objetos reales independientes de la conciencia y asequibles a nuestras facultades cognoscitivas. En la filosofía medieval, esp., doctrina que, en oposición al nominalismo, afirma la existencia real, objetiva de los universales y, por lo tanto, los considera la verdadera esencia de los objetos pensados. lit. Movimiento literario surgido a mediados del s. XIX como reacción al Romanticismo.

EUGENE DE LA CROIX. ANDROMEDA

La reproducción íntegra de la

realidad sin idealizarla fue su postulado estético. El género más cultivado fue la novela. Sus principales representantes

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son: Flaubert, Balzac, Dickens, Dostoievski, Tolstoi, Galdós,

lit. En literatura, procedimiento que busca transmitir

etc. (K Dictionaries, 2009)

sensaciones y sugerencias más que describir con detalle la realidad.

IMPRESIONISMO s. m. Movimiento artístico, especialmente pictórico y musical, surgido en Francia a finales del s. XIX y extendido por Europa a principios del XX.

Pretende reflejar en las

obras las sensaciones e impresiones experimentadas por el artista. En pintura, defiende la plasmación directa e inmediata de las impresiones visuales por medio del color y la luz. Claude Monet es el principal pintor, y Claude Debussy, el principal compositor musical.

mús. En música, el impresionismo apareció a principios del s. XX, en par te gracias a la obra de Debussy.

Descriptivamente no expresa más que impresiones aisladas. Junto a Debussy destacan Ravel, Respighi y Falla (Diccionario Enciclopédico, Vol.1, 2009).

SURREALISMO m. b. art. y lit. Movimiento artístico nacido en Francia tras la Primera Guerra Mundial. André Breton lo definió en su

m. Manera artística o literaria de considerar y reproducir la

manifiesto 1924. Tiende a representar, sin precaución

naturaleza, de acuerdo con la impresión pura que produce

estilística alguna, la vida profunda del subconsciente, la

sobre el sujeto.

labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la

b. art. Escuela pictórica que floreció en Francia hacia 1874.

Sus seguidores pretendían trasladar al lienzo su particular impresión del objeto considerado, convirtiendo para ello en

razón. El surrealismo es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real (Diccionario Enciclopédico, Vol.1, 2009).

centro del cuadro la atmósfera luminosa que rodea a este objeto. Obtenían el efecto espacial con la resolución de las luces en los colores que las componen y contrastando masas y sombras, concebidas las últimas como luces menores. Grandes maestros impresionistas fueron Manet, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, etc. Evolucionó con Sisley y Seurat (puntillistas), Van Gogh y, por último, Cézanne.

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FRIDA KAHLO. LA COLUMNA ROTA

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LECCIÓN 13

DADAÍSMO, CUBISMO, MURALISMO, ARTE POP, ARTE CONCEPTUAL Revisa las siguientes formas conceptuales acerca de las corrientes culturales: Dadaísmo, Cubismo, Muralismo, Arte Pop, Arte Conceptual.

DADAÍSMO •Surge a partir de la primera guerra mundial.

•P r o t e s t a a n t e l o s c á n o n e s e s t é t i c o s dominantes.

•Conocido como el anti-arte.

•Propone el caos por sobre el orden.

•Gracias al Dadaísmo en la actualidad todavía se debate sobre qué es el arte y qué creaciones deben ser consideradas como artísticas.

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CUBISMO

MURALISMO

•CUBISMO • Uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX. • Las formas del cubismo siguen esquemas rígidamente geométricos.

• El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado.

• Su principal exponente es Pablo Picasso.

• De carácter indigenista.

• Surge tras la Revolución Mexicana de 1910 • Rechaza las obras procedentes de círculos intelectuales • Propone la producción de obras monumentales • Sus principales exponentes: Diego Rivera, Orozco y Siqueiros • A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó a América Latina • El impulsor fue el primer secretario de educación José Vasconcelos • Se desarrolló en los edificios públicos

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ARTE POP

ARTE CONCEPTUAL

• Surge en el siglo XX • Refiere al arte que esta ligado con el pueblo • El arte popular puede estar dado por las creaciones artísticas que son consumidas en forma masiva y que suelen ser reproducidas a escala industrial. Por ejemplo un cantante que vende millones de discos.

• Comienza en México en la década de los 70´s.

• En los 60´s ya predominaba en EUA. • Presenta actividades como la instalación o el performance en sitios al aire libre.

• Los espectáculos son al aire libre para que todos puedan verlos y van en contra del hermetismo de los museos.

• La imagen del “Ché” Guevara es adoptado por este arte.

• Esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, luminosos y variaciones de la naturaleza • La imagen del “Ch page 73