De la antigüedad a los métodos modernos de la impresión by Ana Cristina Ulloa Gonzalez

MATERIALES Y TECNICAS DE REALIZACIÓN

ULLOA GONZALEZ ANA CRISTINA

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA

Materiales y tecnicas de realización I Proyecto final 2021-2 Docente: Alma Gloria Moreno Ibarra Alumna: Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Índice Capítulo 1 Amanuenses y el origen de la imprenta

El grabado

Offset

Flexografía

Tampografia

Hot stamping

Tintas y sustratos

El apel

Impresión digital y corte de vinilo

Serigrafia y sublimacion

Capítulo 2 Linograbado

Xilografía

Camafeo

Punta seca

Capítulo 3 Stickers

Poemas ilustrados

115

Libreta personal

127

Impresión textil

134

Conclusión

143

CAPITULO 1

ANTECEDENTES DE LOS MÉTODOS DE IMPRESIÓN

AMANUENSES Y LA IMPRENTA

AGOSOTO 2021

MATERIALES Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN I

Ana Cristina Ulloa González 362798 231

UABC

Los amanuenses o tambien llamamdos copistas eran las personas que se encargaban de copiar información para luego escribirla de manera manual palabra por palabra en un libro que además estaba elaborado a mano por ellos mismos. ¿Qué utensilios usaban los amanuenses? Los utensilios que usaban era la pluma para escribir con tinta sobre un pergamino que era hecho con pieles de animales por ejemplo de ovejas, cabras y vacas. En aquel tiempo no tenían borrador como lo conocemos hoy en día, para borrar ellos usaban algo llamado rasorium o cultellum, era una navaja con la cual raspaban el pergamino y eso hacía que se borrara la tinta.

Fue precisamente en Grecia donde el libro comenzó a cobrar popularidad, debido a que gracias a los fenicios apareció la escritura alfabética, esta escritura fue tan valorada principalmente porque facilitaba en gran medida la técnica de escribir, además a la democracia griega también le fue de gran ayuda, pues

agilizaba la reproducción,

difusión y conservación del libro mediante su copia, comienza en Grecia, y posteriormente en Roma, hasta llegar a la edad media en Europa donde se hicieron populares teniendo como auge el s. V al s. XV.

Muchos piensan que el libro más antiguo es la biblia, pero en realidad se trata de “El Sutra del diamante”, se cree que este es el libro más antiguo y valioso del mundo. Estuvo oculto durante siglos en las cuevas de Mogao, en China, hasta que lo descubrió el arqueólogo húngaro Aurel Stein, en 1907, en una cueva conocida como “la cueva de los Mil Budas “. Dicho libro trata de los Sutra, son textos que expresan la palabra de Buda.

El Libro de los muertos fue una obra indispensable en la cultura del antiguo Egipto. Se trata de un texto muy extenso en el cual escribian una serie de fórmulas mágicas para viajar por el Más Allá. Para los egipcios esto tenia un valor incalculable pues sin ellas, la persona fallecida podía sufrir una segunda muerte que significaría su total aniquilación. Dichas fórmulas se inscribían en rollos de papiro y en las vendas de lino de las momias, las paredes de las tumbas, los sarcófagos y los elementos del ajuar funerario del difunto.

Los manuscritos iluminados surgieron en la Edad Media, se trata de textos complementados con letras capitulares, bordes y miniaturas. Dichos textos fueron escritos completamente a mano, se les llama iluminados porque fueron decorados con polvo u hoja de oro y/o plata. Las iluminaciones pueden incluir ilustraciones pequeñas, iniciales, bordes ornamentales u otros elementos decorativos. Estos Servían para indicar divisiones dentro de un texto, para contar historias, agregar elementos visualmente memorables a los textos y

en muchos de los casos

simplemente para embellecer los escritos. Este tipo de manuscritos alcanzaron gran popularidad hasta europa medieval, las personas que relaizaban este tipo de manuscritos se les llamaba iluminadores y los talleres donde trabajaban se les llamaba scriptoria. Producian todo tipo de manuscritos, salterios iluminados, Biblias, textos litúrgicos, vidas de santos ilustradas, entre otras muchas obras. Despues de la invension de la imprenta, la produccion de este tipo de trabajo se redujo, aunque en ocasiones los libros impresos también contaban con esta clase de ilustraciones.

Los tlacuilos son personas, ya sea mujer o hombre con habilidades para dibujar. En nuestra cultura seria el equivalente a un pintor o diseñador sabio. Eran educados en Calmécac, escuela para los hijos de los nobles mexicas de México-Tenochtitlan. Ahí se les inculcaba un amplio conocimiento del idioma, cultura, costumbres, religión, política y arte para representar las costumbres de la vida con glifos, rebuses, retratos o mapas. Los tlacuilos fueron los encargados de retratar situaciones antes y despues de la conquista de la cultura mesoamericana.

¿Qué material utilizaban los tlacuilos? Los tlacuilos usaban papel amate o matl, piel de venado, tela de algodón tejida en t y papel de maguey; además de todos los instrumentos que comunmente utiliza un artista: pinceles, brochas, espátulas, moldes, medidas, escalas, compases, y para la delineación de sus trazos un estilógrafo simple de cobre o bronce. Como tinta utilizaba una amplia gama de colores negra y roja.

Los origenes de la imprenta se dan primeramente en la antigua Roma y tiempo después en China, donde surge la impresión con tipos móviles. El primer tipo de imprenta que se ha registrado en la historia, pertenece entre los años 440 y 430 a. C., durante la epoca republicana de la antigua Roma. Este tipo de imprenta consistia en un cuño o troquel que permitía estampar figuras o signos representativos, esto normalmente se utilizaba con un carácter gubernamental sobre objetos de arcilla. Este tipo de imprenta surgio de la nececidad de darle legalidad a sus documentos. Años despues, en China en el siglo VI d. C. durante la época de la dinastia Tang. Entre sus muchos inventos, uno de ellos fue un sistema que permitía imprimir, el cual funcionaba por medio de matrices de madera talladas, entintadas e impresas sobre una hoja de papel. Esta fue la primera etapa de la impresión en China, pero como se menciono antes, en china también fue donde surgió la impresión con tipos móviles en 1041, gracias al tipógrafo Bi Sheng, quien SISTEMA DE MESAS GIRATORIAS

invento los tipos móviles de arcilla, aunque su defecto era que se rompían fácilmente. En 1298, el inventor Wang Zhen comenzó a utilizar tipos de madera, los cuales eran mucho más resistentes, además inventó un complejo sistema de mesas giratorias que mejoraba la calidad de la impresión.

Los tipos moviles son como unos sellos que se usan para la imprenta. Cada uno tiene una letra o símbolo individual. Como se

menciono

moviles

anteriormente,

los

tipos

eran fabricados de arcilla o

porcelana. Hoy en día son fabricados de metal, ya que se usan muchas veces. Un dato uinteresante para que una palabra se imprimiera correctamente, las letras tenían que ser puestas en los moldes a la inversa. Las personas designadas a esta tarea se llamaban cajistas. Tenían que ser muy cultos y dominar perfectamente la gramática, el léxico y la ortografía.

PARTES DE TIPO MOVIL

El alemán Johannes Gutenberg tiene un papel muy importante en la historia de las imprentas, pues es el al que se le atribuye el perfeccionamiento de las técnicas usadas en la imprenta. Sustituyó la madera de los tipos movibles por el metal, fabricó moldes de fundición para reproducir una mayor cantidad de tipos metálicos e hizo una tinta de base oleosa apropiada para que ésta no se corriera en el metal de los tipos móviles. La técnica del inventor agilizó e hizo más barato el proceso de impresión de libros, contribuyendo a la alfabetización de la población europea y, con ello, a la expansión del libre pensamiento. A comienzos del siglo XVI ya estaba regularizado el uso de la imprenta por toda Europa. Después de la invención de Gutenberg, la imprenta no tuvo modificaciones importantes durante 360 años. Esta técnica fue la que se utilizó en los primeros periódicos y aunque ya no se utiliza este mismo modelo para imprimirlos, su principio sigue estando en la imprenta de los diarios.

IMPRENTA

La Biblia de 42 líneas, fue la obra maestra de la primera imprenta de Gutenberg en Maguncia, fue el primer libro impreso en Europa occidental con tipos móviles de metal y marcó el punto de inflexión en el arte de hacer libros y en la transición de la Edad Media al mundo moderno. La Biblia de 42 líneas, fue llamada así por el número de renglones a dos columnas que componían las 1.286 bellas páginas de la obra, impresa en dos volúmenes a tamaño folio. Con esta obra Gutenberg quería demostrar que mediante la imprenta podía elaborarse un libro tan hermoso y perfecto como los más soberbios manuscritos de la época, pero con la gran diferencia de que podían realizarse 200 copias iguales, que fue la tirada que se hizo. Se tardó alrededor de tres años en imprimirla, y se cree que se emplearon cuatro prensas funcionando simultáneamente, seis tipógrafos y una docena de prenseros. Las mayúsculas y los títulos están decorados a mano, a color. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados al menos en dos volúmenes.

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EL GRABADO

AGOSTO 2021

MATERIALES Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN I

Ana Cristina Ulloa González 362798 231

UABC

El grabado Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, por esta razón se suele confundir el proceso con el resultado. Es una disciplina antigua, que utiliza sus técnicas matrices de roca, madera o metal, para así transferir por presión estampados en materiales como el papel o la tela.

Historia del grabado La técnica del grabado surge como la necesidad del ser humano de grabar su existencia e historia. Tiene sus comienzos desde el inicio de la civilización. Se tiene la primera evidencia de patrones grabados de hace unos 540 millones de años en Indonesia. En un principio los grabados se realizaban dentro de cuevas, utilizando herramientas similares a las que hoy en día se usan. Mas tarde con la invención del papel por parte de los chinos, aproximadamente en el siglo I, el grabado comenzó a tomar forma a como lo conocemos hoy en día. La fabricación del papel no llego a occidente hasta el siglo XV, por lo tanto, el grado no se desarrollo en Europa hasta esta época. Al comenzar el milenio, en Europa los gobernadores de ciudades empezaron a utilizar estos métodos para la decoración de distintos artículos de su vida diaria. En los próximos años se desarrolló en gran medida el grabado de placas de cobre, las cuales eran usadas para la producción de imágenes artísticas en papel tal como sucedió en Alemania de 1400. Durante mucho tiempo el grabado se utilizó como una forma de arte habitual, pero disminuyo en el siglo XX con la aparición de la fotografía.

Primeros grabados. Como se menciono anteriormente los primeros grabados se originaron en China en el siglo XIII. Las personas que realizaban esta técnica eran orfebres y plateros, o dibujantes expertos que realizaban grabados sobre metal. Los primeros grabados fueron sobre madera (xilografía), fueron producidos en Alemania en el siglo XV, se trataba de hojas de calendarios y naipes.

Naipes alemanes del siglo XIV Xilografía

Tipos de grabado Los diferentes tipos de grabado dependen del soporte en el que se realicen y los materiales que se usen. Ya sea en madera, cristal o metal, o se estampe sobre tela o papel. Existe un sinfín de tipos de grabados, pero los más comunes son: O

Xilografía en este tipo de grabado la matriz, generalmente de madera, está tallada en relieve mediante gubias de distintos tamaños. Etimológicamente el prefijo Xilo procede de la raíz griega xilon que significa madera, de modo que el término xilografía podría ser entendido como el arte de grabar en madera.

Linograbado es muy similar a la xilografía. La diferencia es el material sobre el cual se lleva adelante. En vez de madera, se trabaja sobre una placa de linóleo, un material hecho con materias primas de origen vegetal: piedra molida, corcho, resina y aceite de linaza y fibra de yute. Al igual que la técnica anterior, estos materiales se trabajan con las gubias

Aguafuerte El aguafuerte es una técnica química indirecta de grabado sobre metal. Es un procedimiento de impresión con elementos en hueco. La misma palabra se emplea para denominar a las planchas grabadas por este procedimiento.

Aguatinta Es un método de huecograbado con un procedimiento similar al aguafuerte, pero con resultados muy diferentes en papel. Genera áreas con todo por la acción de ácidos (no líneas sobre la plancha metálica). Esta técnica es muy valiosa, ya que se utilizó para imprimir colores antiguamente.

Grabado a buril o talla dulce y punta seca Consiste en tallar decorar una plancha de metal con un buril, una herramienta de corte. Los huecos generan un diseño y sus líneas se rellenan con tinta, para luego transferir el diseño a un papel

Litografiá Es una técnica de grabado plano, que consiste en grabar una piedra o placa de metal de superficie plisa y plana, para decorar por lo general en papel. En esta técnica se utilizan materiales grasos para lograr que la tinta se adhiera en la imagen creada

Serigrafia Es una técnica de impresión de imágenes sobre superficies planas, hechas en sustratos de papel, metal, plástico, tela o vidrio. Consiste en traspasar tinta directamente sobre un artículo por medio de una malla, con la excepción de aquellas partes impermeables a propósito, por la aplicación de una emulsión. En el proceso, un racero presiona la pintura sobre las áreas abiertas para que llegue al sustrato son el diseño deseado.

Linóleo

Aguatinta

Xilografía

Grabado en buril

Aguafuerte

Serigrafia

Precursores más destacados del grabado O

Alberto Durero pintor y grabador alemán. Fue una figura muy importante de renacimiento en Europa septentrional, donde tuvo gran influencia como transmisor de las ideas y estilo renacentista, a través de sus grabados.

José Guadalupe posada pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías de muerte. La revelación de su trabajo confirma su empeño y fe en realizar un arte propiamente mexicano

Hans Buldung, grabador, pintor ilustrador y diseñador de vidrieras que destacó en Alemania en el Renacimiento.

El grabado en México La historia del grabado en México comienza en el año 1826, cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo en el país la técnica de la litografiá. Esta técnica artística se volvió un estandarte para exponer la situación social y cultural de nuestro país. En 1921, el artista francés jean Charlot, impulso a un gran numero de artistas mexicanos en la técnica del grabado. En abril de 1937 se creó el Taller de Gráfica Popular, grupo de grabadores que decidieron apoyar e impulsar las causas populares mediante la producción de carteles y volantes. En 1938 el Taller de Gráfica Popular estrenaba estatutos, logotipos, una vieja pero útil prensa litográfica y un nuevo local. De este humilde

origen saldría una producción gráfica que dio al grabado mexicano una fisonomía propia y reconocida en el mundo. Tanto artistas del Taller de Gráfica Popular como artistas independientes lograron que hoy en día sea una técnica trascendente en la historia del arte. Trabajo de TGP

Uno de los artistas de grabado mas destacados de México es José Guadalupe Posada. El es un antecedente para el arte nacionalista. Sus calaveras han traspasado las litografías para quedar estampadas en el imaginario cultural de la gráfica popular en nuestro país. En su obra se rescatan momentos históricos importantes y la realidad social mexicana caricaturizada. También fue el quien hizo del grabado en zinc un arte, ya que el medio se prestaba a una mayor rapidez de ejecución.

Trabajo de José Guadalupe Posada

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grabado?.

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METODO OFFSET OCTUBRE 2021

MATERIALES Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN I

Ana Cristina Ulloa González 362798 231

UABC

El método de impresión offset es muy similar a la litografiá, pues se trata de un método un método de impresión indirecto que consiste en aplicar una tinta sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio, La historia de este método nos lleva a 1796 cuando el austriaco Alois Senefelder inventó lo que conocemos como litografía, siendo el primer proceso de impresión en plano. Este proceso constaba de placas de piedra que funcionaban como soporte y sobre estas se dibujaba o escribía con un color a base de aceite. Tiempo después, en 1875, Robert Barclay inventa la técnica de impresión offset por medio de metales. En 1904 la técnica offset es adaptada al papel por dos personas de manera independiente, Caspar Hermann e Ira Rubel. Rubel descubrió esta técnica mientras trabajaba con una máquina litográfica y observó que, si en lugar de imprimir directamente imprimía sobre caucho, la impresión era más nítida.

El proceso de impresión offset tiene tres etapas, preimpresión, impresión y postimpresión. Preimpresión La impresora offset está compuesta con varios rodillos y cilindros. Para iniciar una impresión con este método primeramente se debe de iniciar una fase de diseño de la imagen a imprimir, para, después, pasar a la fase de fotomecánica donde se genera un negativo para la preparación de la plancha de impresión. Para la realización de este negativo, se utiliza una película fotosensible para obtener la película con imagen (fotolito) que, posteriormente, pasa a la plancha.

Impresión Esta etapa consiste en transmitir la imagen desde la plancha al sustrato deseado puede ser papel, cartón, etc. Para esto primero la imagen que se debe reproducir se graba en el cilindro de ilustración, conocido como cilindro porta plancha. Después, los rodillos mojadores mojan las zonas de no imagen del cilindro de ilustración con una solución que repele la tinta. A continuación, un segundo grupo de rodillos, los rodillos entintadores impregnan de tinta de carácter oleoso el cilindro de ilustración. Una vez cargado con la imagen de color, el cilindro de ilustración la transfiere al cilindro porta mantilla. Este cilindro está recubierto con una mantilla de caucho. Gracias a la elasticidad y a la flexibilidad de esta mantilla y a la contrapresión ejercida por el cilindro impresor, el cilindro porta mantilla pasa la tinta adherida al papel con excelente precisión. La impresión offset más comercial y que más comúnmente vamos a encontrar es la que trabaja mediante con el modelo de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro).

Post-impresión Cuando la etapa de impresión haya concluido, es necesaria una etapa de Postimpresión, donde se le dará un acabado al producto impreso (corte, plegado, fresado, cosido, encuadernación, embalaje, etc.) para conseguir las condiciones de formato y acabado de calidad. Dentro de esta etapa también se incluye la limpieza de todo el material y equipo utilizado.

ventajas O

Permite imprimir grandes tiradas a un precio económico

Para grandes tiradas es más rápido que el digital.

Proporciona una excelente calidad fotográfica.

Da Posibilidad para usar varios tipos de papeles, ya sean estucados, verjurados, con texturas, etc.

Soporta el uso de tintas especiales, pantones, oro, plata, barnices.

Tamaños de papel más grandes que en la impresión digital.

Desventajas O

La puesta en máquina es complicada requiere mucho mantenimiento y es costosa.

Puede haber excesos de tinta.

No se puede manipular el trabajo hasta pasadas 24 horas.

Puede haber inestabilidades de color durante la tirada.

Todos los ejemplares impresos tienen que ser iguales. No se pueden personalizar

En la actualidad esté método de impresión es uno de los más solicitados para la reproducción de catálogos, medios impresos o cualquier tipo de formato corporativo en los cuales se empleen imágenes de alta resolución y minuciosidad de detalles, los resultados a obtener en el sistema offset hacen definitivamente la diferencia. Otra cualidad de este método por el cual es muy utilizado hoy en día es porque la producción de las planchas matrices se lleva a cabo en poco tiempo, permitiendo de ese modo proveer a los clientes de períodos de entrega más breves, evitando una dilación exagerada en la reproducción de sus ejemplares.

Referencias Anónimo

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Impresión

offset.

Offset

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Rgrdg

¿Qué es? La impresión flexográfica es un sistema de impresión muy utilizado en el mundo, se trata de un método tradicional de impresión que se ha perfeccionado con los años. Esta técnica de impresión la podemos encontrar en diversos mercados y es, hoy día, el sistema de impresión más utilizado en Packaging, con posibilidad de imprimir en materiales muy diversos. Por muchas de sus características este método ah tenido mucho crecimiento en el campo de producción de etiquetas.

Historia La historia de la flexografía tiene inicio en 1890 cuando fue patentada en Liverpool la primera prensa, la cual trabajaba con tinta a base de agua la cual permitía que esta se difuminara fácilmente. A principios del siglo XX se empezaron a desarrollar otro tipo de prensas las cuales tenían planchas de goma y la tinta a base de agua fue sustituida por tinta a base de aceite de anilina, por lo cual a este proceso de impresión se le conoce como “impresión de anilina”. Tiempo después la administración de Medicamentos y Alimentos (Food and Drug Administration) se dio cuenta que la tinta de anilina era dañina para la salud y por lo tanto inadecuada para su uso en envase de alimentos. A raíz de este suceso en 1949 la Administración de Alimentos y Medicamentos aprobó nuevas tintas que no eran dañinas para la salud. Sin embargo, la gente seguía con la desconfianza de este método de impresión por lo que en 1952 se le cambio el nombre por impresión flexográfica. A finales del siglo XX la flexografía empezó a ser utilizada la producción de los periódicos gracias a sus ventajas y su simplicidad. En la actualidad, la gran mayoría de la industria del embalaje utiliza la impresión flexográfica.

Algunas de las características más destacables de la flexografía son: O

Versatilidad.

Este sistema da la oportunidad de

hacer uso de varios tipos de tinta. Como podría ser tinta a base de agua, en base de solvente o tinta curable con UV. Además de permitir trabajar con distintos materiales como envases flexibles, cartón corrugado, papel, cartón compacto y cartoncillo, sleeves, films, etc. O

Rapidez Las máquinas de impresión flexográfica son cuentan con una gran rapidez ya que pueden alcanzar gran velocidad por minuto, lo cual es una gran ventaja ya que permite hacer grandes tiradas, o incluso tiradas mas pequeñas en un periodo de tiempo muy corto y a un costo económico.

Poco

mantenimiento.

Las

máquinas

flexografía no requieren de mucho mantenimiento, por lo cual el costo de mantenimiento es muy reducido. O

Económico.

Los materiales que son utilizados en

este tipo de maquinas por lo regular son más económicos que los que utilizan otro tipo de maquinas para impresión. O

Amigable con el medio ambiente. El hecho de que este tipo de impresión mayormente trabaje con tintas a base de agua, el proceso de limpieza de maquinaria se puede hacer con agua, por lo que resulta más ecológico que otros tipos de impresión.

Paletas de colores.

La flexografía trabaja con el

modelo de color CMYK, pero, está la opción de poder incorporar tantos colores directos como acepte cada configuración de máquina para ampliar la gama.

Hay tres tipos básicos para impresión flexográfica, están las: O

Máquinas de impresión flexo de tambor central: soporta todas las estaciones de color alrededor de un solo cilindro de impresión de acero, montado en la estructura principal de la prensa. La cinta de material esta soportada por el cilindro impresor y es asegurada contra este cilindro a medida que pasa por las diferentes estaciones de color.

Máquinas de flexografía en pila o convencionales:

En la

prensa convencional las estaciones de color individual están dispuestas o apiladas una encima de la otra, a uno o ambos lados de la estructura principal de la prensa. Cada una de las estaciones de color es impulsada por una serie de engranajes soportados en la estructura de la prensa. Las prensas convencionales se fabrican desde uno hasta ocho estaciones de color, aunque la más común es la prensa de seis colores.

Máquinas

flexografía en línea: Este es el tercer tipo más comúnmente usado. Sus estaciones de color son unidades completas, separadas, dispuestas horizontalmente e impulsadas por un eje de transmisión común. Las prensas en línea pueden tener cualquier número de colores y pueden fácilmente ser diseñadas para manejar rollos extremadamente anchos puesto que no se necesita que una sola estructura sostenga todas las estaciones de color.

La primera fase: preimpresión Este proceso empieza con la creación del diseño digitalmente y termina con la preparación de las planchas. Se procesa una plancha por cada color base, las cuales, después en el proceso de impresión, se superponen para conseguir reproducir fielmente el diseño. Cuando las planchas están preparadas se deben incorporar en un cilindro de impresión que se cubre con una cinta de montaje. La plancha se coloca sobre ella. Una vez listo, es el momento de introducir los colores que en el caso de cuatricromía se trabaja con el modelo de color CMYK, pero también permite incorporar colores directos que se superponen para reproducir las necesidades del diseño.

Segunda fase: impresión Una vez tenemos las planchas y toda la máquina preparada, el segundo proceso a seguir surge cuando la plancha moldeada se coloca sobre el cilindro o rodillo porta plancha, que se introduce en el interior de la máquina impresora. En el interior entra en contacto con el rodillo anilox, el cual tiene unas pequeñas celdillas donde se aloja la tinta que, al girar, entra en contacto directo con las zonas que están con relieve en la plancha impresora. Tras ser entintada sigue girando, hasta entrar en contacto con el sustrato, generando la impresión por la transferencia de tinta al soporte final.

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Tipos

Máquinas

Flexográficas.

http://www.trueinternational.net/como-funciona-una-maquina-flexografica/

¿Qué es la tampografía? Cuando hablamos de tampografía hablamos de una técnica de impresión no tan antigua, per sin duda una de las técnicas de estampación más utilizadas en el mundo de los regalos publicitarios baratos. Es sobre todo utilizada para objetos pequeños como bolígrafos personalizados, llaveros personalizados, tazas, gafas, mecheros, etc. aunque también es posible de hacer en objetos más grandes. Es la opción ideal para imprimir piezas con deformaciones o formas curvas o rugosas con bastante definición. Tampografía es un sistema de marcado indirecto mediante la transferencia de tinta usando un tampón de silicona o caucho.

Historia La historia de la tampografía tiene inicio en 1969 cuando Pierre Schmid, un maestro relojero suizo fabricó el primer mecanismo de tampografía que se conoce. Lo utilizaba para imprimir artesanalmente las esferas de sus relojes. En la década de los sesenta del siglo XX este método de impresión tuvo un gran desarrollo. La tecnología en aquel tiempo era utilizada únicamente en la industria relojera, pero, empezó a ser una solución ideal para la impresión de los materiales más complicados. Luego, cuando apareció el invento del tampón de silicona y se optimizaron las máquinas de tampografía, la técnica tuvo un verdadero cambio significativo. En el año de 1971 que Wilfred Philipp presentará su primera máquina de impresión por tampón de silicona en el stand ferial de Kraus Maffei. La resonancia fue espectacular. Fue en ese momento cuando apareció el tampón hecho de silicón que es el responsable que la tinta pueda ser transferida desde la placa hasta el objeto a imprimir. s. Un material sumamente suave y flexible permitía imprimir inclusive una nuez ya que el silicón del tampón adopta la forma del sustrato.

Como se mencionó anteriormente la tampografía es un método de impresión que permite imprimir en zonas en las que con otros sistemas sería imposible. Este método se puede aplicar en envases, botellitas, cajas, juegos, decoración, o cualquier pequeño objeto.

Ventajas

Desventajas

Permite imprimir adaptándose a las superficies irregulares, puede imprimir sobre cualquier forma, en una o más tintas.

No puede usarse en superficies metálicas ya que esta técnica no ofrece el tiempo suficiente para lograr que se adhiere la tinta.

Permite imprimir texto muy pequeño con una muy alta definición.

Es capaz de trabajar, prácticamente, sobre cualquier material: Cristal, plástico, madera, etc.

La tinta que reste después de una sesión de impresiones debe desecharse para que no se adhiera a la máquina. No puede reutilizarse una vez preparada la tinta para una sesión.

La impresión con este método supera en economía y calidad a otras técnicas de estampado, siempre y cuando se trabaje con grandes cantidades o se use de manera eficiente la tampografía digital.

No permite reproducir efectos gráficos como las sombras, brillos, degradados, etc.

No es adecuado para tiradas cortas

El área de impresión está limitado al tamaño del tampón. No suelen ser muy grandes.

Los diseños impresos con este método pueden ser muy duraderos, siempre y cuando se use un tipo de tinta adecuado para la superficie donde será impreso,

Placa o cliché: la

superficie sobre la que se va a

grabar la imagen. Hay diferentes tipos, como acero delgado con diferentes grosores (0,25 mm, 0,3 mm, 0,5 mm), acero templado de 10 mm, polímero y aluminio.

Tampón o almohadilla:

Es el medio que guía la

imagen grabada en la placa hacia la superficie o producto deseado. El material que lo compone es el silicón, que tiene diferentes formas y durezas.

Tinta: básicamente la tinta que queda en la superficie del producto. Dependiendo del material a imprimir, los requerimientos de tinta variarán, así como las necesidades y diferentes aplicaciones.

Maquinaria y sus tipos: Es la máquina que se utiliza para colocar las placas de impresión. Existen diferentes estilos según las necesidades y limitaciones del producto a imprimir. Todas las máquinas de tampografía funcionan de manera muy similar. Lo que principalmente se diferencian es si son de tintero abierto o tintero cerrado, manuales o semiautomáticas. Las de tintero abierto deben ser controladas con mayor frecuencia y vigilar la densidad de la tinta empleada, ya que está abierta al exterior y es más rápido el secado y endurecimiento de la tinta.

O La tradicional. La cual se realiza con máquinas de tampografía con tintero abierto. Estas máquinas usan un tintero en el cual la tinta está expuesta al aire, lo que hace que la persona que la ópera deba estar

pendiente de que la tinta no se endurezca. Con este tipo de máquinas se pueden llegar a imprimir como máximo unas 500 unidades con un diseño pequeño de manera autónoma, ya que después de estas la tinta comenzará a ser pastosa, lo cual requiere que se le aplique algún disolvente

O La Digital. Las máquinas tipográficas digitales incorporan un tintero cerrado (como en el caso de las impresoras convencionales para papel) en el cual la tinta no entra en contacto con el aire, provocando que dure mucho más tiempo antes de que a esta se le tenga que aplicar disolvente. Las máquinas de tampografía digital sujetan los componentes destinados a imprimir por medio de electroimanes, aunque también existen máquinas de este tipo que ejecutan el proceso de impresión por medio de pines y mordazas.

Este proceso se realiza con un tampón de silicona que recoge la imagen (en tinta) desde un plano liso y lo transfiere a una variedad de superficies, ya sean planas, cilíndricas, esféricas, ángulos compuestos, texturas, superficies cóncavas, superficies convexas, etc. La imagen se graba en una placade impresión plana y la tinta inunda esta placa. Tras un manipulado de la superficie se deja tinta solamente en el área grabada de la imagen. Un tampón de silicona se presiona hacia abajo sobre la placa grabada y recoge la tinta. La imagen una vez en el tampón de silicona se presiona sobre el producto a estampar y libera la tinta como una película limpia. La gama de tintas y disolventes usados hace posible que las tintas se adhieran a la superficie después de soltar la tinta del tampón que está otra vez limpio para repetir el proceso.

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Fdvgdf

¿Qué es el hot stamping? El hot stamping es una técnica de impresión en la cual un pigmento, generalmente de alta resolución, se transmite a la superficie de un objeto mediante un procedimiento basado en la alta temperatura. La imagen, previamente preparada, se graba en una cuña (generalmente realizada en materiales como estaño, bronce, magnesio, aluminio o silicona), y esa cuña se posa sobre una película llamada foil, que a su vez se pone sobre la superficie que se quiere grabar.

Historia La historia del hot stamping tiene inicio en el siglo XIX desarrollado para el decorado de herramientas en oro y gofrados sobre cuero (para portadas de libros). La primera patente de la técnica data del año 1892 hecha por Ernst Oeser de Alemania. Como se mencionó anteriormente en sus inicios el método fue utilizado sobre cuero y papel, pero con el paso de los años en 1950 se comenzó a emplear en plásticos lo cual lo popularizo mucho más. En aquel tiempo la tecnología de impresiones por termo grabado se utilizaba de manera básica, por ejemplo, en plásticos de componentes eléctricos como tv, radios, piezas de automóviles y diferentes envases para productos cosméticos. Pero hoy en la actualidad es utilizada en distintas industrias y negocios pequeños con amplio campo de acción. Por ejemplo, se aplica en cartón, plástico y distintos tipos de papel, con el motivo de dar toque de elegancia y distinción. por esta razón es comúnmente utilizada en invitaciones, regalos, tarjetas de presentación, libros, etc.

O El cuño

está formado por materiales con alta

conductividad calorífica como: magnesio, bronce y aluminio. Este cuño tiene grabado el diseño, el cual se quiere aplicar en el sustrato.

O Foil es una película transparente que se presenta fabricada en rollos y sobre la cual está colocada una delgadísima capa de material adherible, que se transfiere al material al imprimirlo por medio de alta temperatura. Está compuesta por diversas capas de adhesivo de termo-activación, como aluminio, resina y film de poliéster. Los formatos más utilizados son el metalizado y los holográficos. O

Maquinaria Máquina Hot Stamping Manual permite realizar una impresión por medio de una palanca manual que empuja con presión y calor para lograr el estampado del material. Cuando se realiza un estampado solo resta sacarlo y colocar uno nuevo para realizar otro sellado. Este tipo de equipos tienen un alimentador de papel de aluminio que puede ser automático o manual dependiendo del modelo. Máquina De Termo grabado Automática Estas máquinas son muy simples de utilizar, pero son costosas. Presionando un botón del tablero hace el trabajo por sí sola. Este tipo de máquinas funcionan de forma neumática, gracias a un compresor de aire que presiona el sustrato con los cabezales de la impresora incorporada.

Ventajas

Desventajas

Es que es el único sistema que permite imprimir colores metalizados u hologramas

Da gran aspecto a la impresión, dando un toque de valor y distinción.

El proceso es limpio, seco, y rápido.

No ocasiona problemas que impliquen las tintas o los solventes

Es una técnica poco versátil, ya que no permite decorar en variados colores.

No es apropiado para tiradas pequeñas

Como se mencionó anteriormente el hot stamping tiene muchos usos y se puede aplicar para distintos proyectos o productos, algunos de estos son: •

Tarjetas de negocios y de regalos.

•

Componentes de electrónica.

•

Invitaciones.

•

Tapas de botellas.

•

Flyers.

•

Tapas de libros.

•

Pasaportes.

•

Carteras y billeteras de cuero.

•

Packaging de artículos.

•

Plásticos de vehículos.

•

Etiquetas de indumentaria.

O Diseño. Se pre-crea el diseño a mano, para después ser vectorizado.

O Maquinaria. Primeramente, se tiene que precalentar la maquinaria para después utilizar un troquel de silicio que graba el diseño elegido en una pieza de metal.

O Impresión. Una vez colocado el folio en el papel o sustrato, la prensa une los dos materiales, aplicando calor y presión.

O Producto final. Una vez prensado, se activa el adhesivo y se transfiere el diseño al sustrato a aplicar.

Referencias Dani, D (2019). Qué es el hot stamping y para qué nos sirve. Proprintweb. Recuperado de https://www.proprintweb.com/blog/que-es-el-hot-stamping Fredigoniclub

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¿Sabes

cómo

imprime

hot

stamping?

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Hot

stamping:

¿qué

cómo

funciona?

https://www.plastikko.com/blog/hot-stamping-que-es-y-como-funciona/

Recuperado

La palabra “tinta” proviene del latín tincta (“teñir”), Se le denomina tinta al líquido que contiene distintos pigmentos, utilizados por aparatos adecuados para teñir una superficie con el fin de crear ilustraciones o textos a través de un instrumento adecuado.

Se dice que los primeros tintes eran de goma y hollín, y fueron creadas en el año 400 a. C. aproximadamente. Principalmente las tintas eran 100% naturales y con el paso del tiempo, se ha incorporado componentes sintéticos para mejor la calidad de estas. Las tintas de impresión surgieron en junto con la invención de la imprenta en 1450. Al principio las tintas eran hechas a base de agua, pero resultaban poco duraderas, por lo tanto, se empezaron a usar aceites vegetales para su elaboración. A finales el siglo XVII los fabricantes de tinta son abundantes pues los impresores ya no dan abasto a la gran cantidad de demanda que tiene este material. A finales del siglo XVIII los impresores utilizaban prácticamente pura tinta a base de aceite de linaza y colofonia, con algunos aditivos. Además, durante este periodo también se empezó a fabricar nuevos pigmentos que ofrecía una gama de colores mucho más amplia. A finales del siglo XIX nacen los sistemas de impresión como flexográfia y huecograbado los cuales se basaban en tintas liquidas En el siglo XX avanzan los conocimientos de distintos sistemas de impresión, por lo que se obtienen materias primas más idóneas para cada uno de ellos.

: es la resistencia al fluir la tinta.

hace que una tinta fresca impresa, sea capaz de atrapar otra capa de tinta.

capacidad de la tinta para actuar como adhesivo y resistencia a no fragmentarse.

aporta información sobre el tamaño del poro y el tipo de sustrato.

: permite mezcla de sustratos de color

determina soporte

O la

adhesión

sobre

Son tintas viscosas basadas en barnices y aceites que por lo regular contienen resinas y se secan por oxidación. Estas tintas están formadas por pigmentos, aceites minerales y vegetales, resinas y aditivos. Se emplean en offset y tipografía. Son tintas de baja viscosidad, su secado se produce principalmente por la evaporación de los disolventes que contiene.

Son tintas de baja viscosidad, su secado se produce principalmente por la evaporación de los disolventes que contiene. En algunos casos también intervienen otros mecanismos de secado: O

Absorción

Precipitación

Reticulación por calor.

Aplicación de las tintas liquidas O

Flexografía. Son las tintas que contienen los disolventes de evaporación más lenta.

Huecograbado. Generalmente se deposita más cantidad de tinta que en flexografía, y ello obliga a la utilización de disolventes de evaporación más rápida utilización de disolventes de evaporación más rápido.

Esta tinta está en punto intermedio entre las dos tintas anteriormente mencionadas, no son ni muy grasas ni muy liquidas.

Este tipo de secado se produce fundamentalmente en papeles con tratamientos especiales como el estucado. Depende del poro del soporte. Este secado se produce en la impresión de Diarios Para este secado se utilizan aceites secantes, estos aceites son aceites vegetales como la linaza. El oxígeno del aire favorece la formación de las macromoléculas porque actúa de puente entre las moléculas de partida. Con la intención de acelerar el proceso de secado de las tintas y solucionar los problemas de secado en superficies no absorbentes se ha desarrollado la utilización de radiación energética

Estas tintas se elaboran con el hollín procedente de hidrocarburos o con fragmentos de carbón que derivan de árboles no resinosos. Se utilizan principalmente para papel y cartón, posters, fotografías, material artístico, etc. 20

Se diseñan con la intención que penetren en los tejidos de poliéster, primero el impreso de sublimación es utilizado como transportador provisional de la tinta, enseguida se traspasa al material de poliéster, colocando calor con una plancha

La base de su composición es el agua y a éstas se les agrega tinte o pigmentos. Estas dos se emplean en textiles y señalizaciones

El solvente volátil es su base de disolución, que trasfieren los pigmentos y se utilizan primordialmente para los anuncios en exterior por su alta resistencia a la luz solar. Se utiliza en cartelería y publicidad externa sobre vehículos y cortinas.

Contienen pocos componentes peligrosos y no generan ningún olor significativo durate o después de la impresión. Normalmente se usan en la elaboración de anuncios publicitarios, vinilo para vehículos, etc.

Estas tintas también están compuestas de agua, resinas de curación por calor y aditivos que se encargan de adherir los tonos al soporte de impresión. Este tipo de tinta e usa para decorar paredes, crear murales, cartelería, etc.

Estas tintas reaccionan ante la exposición de iluminación ultravioleta, se curan y polimerizan, estableciendo una capa eficaz y duradera.

Es el sustento, donde vamos a realizar el trabajo, sea artístico o de impresión; ya sea en papel, tela, plástico y/o metal. Dependiendo el trabajo de impresión las propiedades del sustrato en el que se va a trabajar serán distintos, tratando que este resulte con la mejor calidad

la característica principal en los soportes para esta técnica radica en el grado de maleabilidad con la que cuenten, ya que deben resistir durante el recorrido que se hace a través de los rodillos de la máquina de offset. Pueden ser utilizados distintos tipos de sustratos como cartón corrugado, metal, cuero, láminas de PVC y papel

Esta técnica permite imprimir en varios soportes debido a que sus tintas secan de manera rápida y a lo adaptable de sus planchas, puede imprimir en sustratos tales como: papel, cartón, plástico, metal, etc.

Se emplean sustratos sumamente lisos, recubiertos o películas rígidas. La eficaz transferencia de tinta de las celdas al sustrato depende de un buen contacto, es por esto que los sustratos con superficies irregulares no se recomiendan

Se puede imprimir sobre una diversidad de materiales como tela, cuero, corcho, plástico, madera, cerámica, cristal, papel liso, corrugado, grueso o delgado, mate o brillante.

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Se le denomina papel a aquel material compuesto por celulosa que se transforma en pasta en procesos mecánicos o químicos. Dependiendo del proceso a que se someta, se da origen a distintos tipos de papel, como por ejemplo para escribir, dibujar, imprimir y envolver, entre otros muchos usos que le puede dar. El papel también puede ser fabricado de manera artesanal.

El papel tiene origen en China. Se puede afirmar que el papel se inventó en China en el año 105 d. C. su inventor fue Cai Lun, quien observo que los materiales que se estaban usando para los manuscritos no eran los más adecuados, así que puso su atención en la corteza de los árboles, en el cáñamo y en los paños deshechos. Fue así como presentó al emperador un nuevo sistema para transformar estas materias en una nueva superficie: el papel. Los chinos custodiaron celosamente el secreto de su producción durante muchos siglos, hasta que, en el siglo VI d. C., su invención llegó a Japón gracias al monje budista Dam Jing. Después de ese acontecimiento los árabes descubrieron los secretos de la fabricación del papel en el año 751 d. C., cuando el gobernador general del califato de Bagdad capturó en Samarcanda a dos papeleros chinos y, con su ayuda, comenzó una fábrica papelera. El papel llega a Europa con las invasiones que se dan en Sicilia y España, aunque en un principio este material no se considero de buena calidad, pues atraía mucho a los insectos y esto hacia que su deterioro fuera más rápido. El papel se popularizo en Europa gracias a los fabricadores de papel de Fabriano. Ellos fueron los que hicieron cambios en la técnica y producción del papel pues empezaron a elaborar dicho material con trapos en vez de los materiales que normalmente usaban los productores de papel chinos. El papel llego a América a causa de las colonizaciones europeas

BLANCURA: cuando el papel es blanco puede ser por dos razones o Blancura natural: si es producido a partir de fibras blancas. o Blanqueado: Significa que la celulosa ha sido blanqueada durante el proceso de fabricación.

BRILLO: El papel se puede encontrar como: mate, satinado o brillante.

GRANO: Se denomina grano a la rugosidad de la superficie del papel. Puede ser grueso, medio, fino o extrafino.

DENSIDAD: Es la relación entre el espesor y el gramaje, cuando mayor sea el gramaje y menor el espesor, mayor será la densidad.

GROSOR: Para un peso base determinado, el grosor determina cuán voluminoso o denso es el papel. El grosor es importante en las tarjetas de relleno, los papeles de impresión, etc.

OPACIDAD: La opacidad es la medida de cuánta luz es incapaz de pasar a través de una hoja. La opacidad es importante en los papeles de impresión, papeles de libros, etc.

DUREZA: El grado en que el papel resistirá la hendidura de algún otro material como un lápiz, un bolígrafo o una plancha de impresión.

RESISTENCIA: El grado en que el papel resistirá la hendidura de algún otro material como un lápiz, un bolígrafo o una plancha de impresión.

Existen diversos factores que deterioran la calidad del papel. El efecto de estos factores depende de la conservación y de la resistencia del tipo papel que se esté utilizando. Estos son algunos de los factores que más comúnmente pueden afectar el papel. O Humedad y temperatura. Los cambios en humados y temperatura pueden provocar hongos, degradación, modificación en las dimensiones, ondulaciones o volverlo quebradizo. La oxidación y las deformaciones pueden ser causadas por exceso de humedad. O Luz. La luz puede debilitar el papel al romper las cadenas de celulosa, así como decolorarlo si fue fabricado con tintas o pigmentos. O Plagas. Diversos insectos se alimentan del papel (gusanos de libro, piojos, cucarachas) así como roedores. O Acidez. La acidez vuelve el papel más frágil. Puede ser causada por contaminantes externos o bien por la composición misma del papel. O Manchas. Pueden ser causadas por elementos externos o bien por impurezas en la fabricación.

Existen muchos tipos de papel pero estos son algunos de los que más comúnmente se usan y de los que podemos encontrar en tiendas de manera mas accesible para realizar distintos proyectos O

Papel repro: Se trata del tipo de papel más habitual en el mercado y se fabrica en grandes cantidades.

Papel satinado: Se destaca por ser realmente suave, con un resultado final brillante mate.

Papel adhesivo: Es un papel que destaca por su firmeza y elasticidad, además cuenta con adhesivo en la parte trasera del papel. Este resulta útil para la elaboración de stickers o etiquetas

Papel reciclado: Este tipo de papel se elabora a partir de restos de otros papeles.

Papel Bond: Se trata del papel tipo carta, que presenta una gran resistencia y puede fabricarse en colores o blanco.

Papel Glossy: El papel Glossy es el que se usa especialmente para imprimir fotografías

Papel cuché o estucado: El papel e estucado se usa para hacer folletos, revistas o libros.

Papel prensa: El papel prensa es el que se usa para hacer periódicos y tiene su sentido, puesto que este material tiene una caducidad muy temprana.

Papel autocopiativo: El papel autocopiativo es un material que, al aplicar presión sobre él, se puede manchar.

Vegetal: Es un papel llamado también papel de cebolla y sirve para realizar tareas de calco, puesto que es totalmente translúcido.

La fabricación del papel actualmente tiene muchas etapas y se puede elaborar de distintas maneras, pero, a continuación, se encuentran los pasos más relevantes a la hora de fabricar papel de la manera más común. O

Pulpa. Se crea a partir de las fibras. Primero se las clasifica (por tipo de fibra), se las lava, en algunos casos se las blanquea y luego se las deposita en agua.

Refinado. La fibra de la pulpa puede trocearse o dejarse entera, dependiendo del tipo de papel que quiera fabricarse.

Encolado. Cuando se realiza el encolado en masa, se realiza luego del refinado.

Cargas. Luego del encolado se le agregan los productos que tendrán efecto en el brillo, la resistencia, el grosor y la opacidad.

Pigmentos. Pueden agregarse a la pulpa o bien al final del proceso sobre la superficie.

Eliminación del agua. Luego de pasar por estos procesos, la pulpa se coloca en una máquina que le quita el agua a través de procedimientos diferentes: gravedad, vacío, presión y secado.

La presión. Se realiza a través de prensas que, además de ayudar a eliminar el agua, determinan el grosor de la lámina de papel.

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Cómo

Fabrica

Papel

Paso

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Paso.

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Impresión

¿Qué es? La imprenta digital, o la impresión digital, es un proceso que consiste en la reproducción de manera directa de un archivo o documento electrónico a papel, o a cualquier otro tipo de material. La impresión digital ofrece una alta agilidad y flexibilidad de producción. Además, no requiere tiempos de secado o enfriamiento del material. La información que se puede imprimir de forma digital puede manejar desde textos hasta gráficos complejos. Esto se logra gracias al diseño gráfico a partir de programas especializados que conforman los software de los equipos desde donde harás la impresión.

La historia de la impresión digital es relativamente nueva. Surgió a finales de los años 80 principios de los 90. La impresión tradicional se vio reemplazada por un sistema que permitía trabajar con un ordenador y dejar atrás los métodos manuales. Este método comenzó a utilizarse en 1993 gracias al lanzamiento de la primera impresora digital llamada Índigo. Esto significó una transformación para la industria, pues por primera vez el público podía obtener impresiones de calidad en corto tiempo y sin requerir de tantas copias. Pese a su corto tiempo en las artes gráficas, ha evolucionado rápidamente y se ha convertido en uno de los métodos más comunes de impresión.

Dentro de la impresión digital, hay elementos distintivos que hacen que existan diferentes tipos de impresión, ya sea por la técnica de impresión o por el formato.

Impresión Láser Aunque en este tipo de impresión los papeles son los limitantes ya que los fondos no quedarán cubiertos de tinta, tiene características muy relevantes y que le dan preferencia. O

Es una impresión bastante rápida y que puede ser hecha en solo segundos.

Se puede cortar al instante, ya que no requiere de un largo proceso de secado.

Cada ejemplar puede ser personalizado, porque se sacaría en forma de tiras.

Impresión por inyección de tinta Este tipo específico de impresión no es rentable para grandes cantidades, sin embargo, se pueden lograr, aunque representa elevados costos operativos. Algunos de sus rasgos más característicos son: O

La inversión de tiempo será mínima al momento de trabajar con ellas.

Se puede imprimir en formatos bastante grandes.

Es la mejor calidad de impresión que existe con colores llamativos y degradados sublimes.

El abanico de color puede ser extenso dependiendo de la tinta que la máquina trabaje.

impresión de pequeño formato Se trata del formato más utilizado, pero tiene desventajas como el no disponer de un formato 50×70.

impresión de gran formato El gran formato es ideal para grandes proyectos o para empresas que buscan crear materiales y productos para sus campañas de marketing (sobre todo en el punto de venta).

Tiradas cortas Este método permite imprimir desde un modelo de panfleto, un ejemplar de un libro de 200 páginas, hasta incluso llegar a imprimir cantidades más grandes como de 1000 unidades de flyers publicitarios.

Rapidez La impresión digital es considerada como la forma más rápida que existe para obtener el ejemplar de un libro, por ejemplo.

versatilidad Ofrece gran cantidad de funciones que se adaptan a todas las necesidades del público en general, tales como, imprimir a color, a blanco y negro, reproducir varios ejemplares, adaptación de formatos, entre otros.

Variedad de materiales Otra particularidad importante es que permite imprimir en diversos materiales además del papel, como adhesivos, vinilos, cartulinas y otros derivados. De esta forma se permite abordar un mayor campo cubriendo grandes demandas en el mercado actual.

Efectos especiales A través de la impresión digital no solo se pueden reproducir imágenes convencionales, sino que además también se puede imprimir con tinta blanca, barcines y hasta hacer grabados en productos, lo cual ha marcado la diferencia con otras técnicas de impresión.

En la impresión digital, la tinta es emitida por unas boquillas que se encuentran en el cabezal de impresión, y éste recorre la superficie a imprimir realizando franjas horizontales. Una vez impresa una franja, la superficie, o el cabezal, se mueve para imprimir una franja nueva, gracias a los motores que poseen las máquinas para mover tanto los cabezales como la superficie impresa. Los cabezales no imprimen solo horizontalmente, sino que en cada pasada también imprimen algunos píxeles verticalmente, para así disminuir el tiempo de impresión. La tinta se aloja en cartuchos individuales de cada color, que son reemplazables una vez que se agotan. Los colores más comunes en los cartuchos son: magenta claro, cyan claro, negro claro

¿Qué es? El Corte en Vinil es un sistema de presentación gráfica que involucra un Plotter y al vinil. Aunque éste no se limita al corte estricto y permite elaborar suajes precisos en trabajos de impresión. El corte de vinil es la alternativa ideal para señalizar, anunciar, elaborar carteles, cortar stickers, entre otras más. El soporte es el mismo vinil, un material plástico de colores determinados al que se le añade adhesivo protegido en una de las caras para poder ser utilizado sin pegarse

Color sólido:

Se usa para gráficos que no

necesitan paso de luz. Es ideal para logotipos, anuncios luminosos, decoración de escaparates, exhibidores, etc.

Translúcido:

Se usa en letras 3D, cajas de

luz, ventanas, publicidad para escaparates, escaparates, etc. Permite el paso de luz natural o artificial.

Esmerilado:

Se utiliza para división de

oficinas, exhibidores, ventanas, etc. Tiene una textura granulada. Es ideal para crear un ambiente privado y elegante.

Plotter:

básicamente consta de un

cabezal que se desplaza de lado a lado de la máquina en sentido transversal, en este cabezal lleva una pequeña cuchilla; y después están los rodillos que son los encargados de hacer correr el vinilo hacia atrás o adelante, existen plotter de diversidad de tamaños que van desde 15 pulgadas, 24, 36, hasta 48 pulgadas.

Vinil:

Es un material plástico, pvc, que en

su fabricación se le da un color determinado y al que se le añade un adhesivo en una de sus caras, a continuación, se le adjunta el papel siliconado a la cara adhesiva (para que no se pegue) y se enrolla; normalmente se fabrica en un tamaño de 122 cm de ancho por 50 metros de largo.

Programa de corte:

Es un

software que nos va a permitir el enlace con el plotter, desde este programa enviaremos el dibujo o el diseño a cortar. La mayoría de ellos a parte de la función de corte están especializados como programas de diseño de gráficos vectoriales. Hay diversos, por ejemplo, Corel, Illustrator o Freehand.

El Diseño El diseño para un trabajo que se hará en corte en vinil debe de ser antes que nada una imagen o dibujo vectorizado; así como se vio anteriormente ya que en esas líneas del vector es básicamente por donde la cuchilla del plotter va a cortar el vinilo.

El plotter Luego que tenemos el diseño o el arte final, se procede a ajustar todos los lineamientos en el plotter, si es que no se ha hecho con anterioridad; pero esto va depender del material en que se obtendrá el resultado final

Desventajas: ·No se pueden hacer diseños demasiado complicados, ya que los colores originales del vinil son los preestablecidos a un diseño sin posibilidad de gradaciones.

Ventajas: · Es un método de fácil aplicación. · Ahorra mucho tiempo, debido a su rapidez. · Es bastante económico. · De igual manera resuelve o le da al cliente lo que desea. · Tiene durabilidad.

Los colores estándar son muy limitados, y al desear un color especifico se tiene que hacer bajo un pedido especial, esto aumenta el costo

Referencias kreativa (s.f.) Corte de Vinil. Recuperado de https://kreativapublicidad.com/servicios-depublicidad/rotulacion-y-viniles/corte-de-vinil/ González A. (s.f.) De la actualidad a los métodos modernos de impresión. Recuperado de https://issuu.com/monalisatij/docs/doc.libro Ortiz, R. (2018). Que es la impresión digital y cuales son su ventajas. Recuperado de https://www.roc21.com/2018/09/25/que-es-la-impresiondigital/ Printed

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Impresión

digital.

¿Qué

es?

Tipos

aplicaciones.

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Sublimación

¿Qué es? La serigrafía es una técnica de estampación, posiblemente, podríamos decir que es la más antigua. Hoy en día la serigrafía sigue siendo una técnica bastante manual donde interviene la mano del hombre para poder realizar las estampaciones, aunque en los últimos tiempos se ha ido modernizando con máquinas. La serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada pantalla. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas pantallas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado.

La serigrafía tal y como la conocemos hoy en día es, más bien, la evolución natural de un conjunto técnicas de estampación que se desarrollaron en distintas culturas y épocas antiguas y acabaron derivando en la serigrafía. La primera forma de serigrafía reconocible aparece en China durante la dinastía Song (960 a.C. 1279 d.C.). La técnica se extendió por Asia llegando hasta Japón, donde la tomaron y perfeccionaron durante años combinándola con la xilografía y la pintura. Para encontrar la primera patente de la técnica serigráfica debemos saltar hasta el 1907. Este año, un rotulista estadounidense llamado Samuel Simon consiguió perfeccionar el bastidor de madera con seda muy tensada y creó una emulsión que permitía bloquear parte de la pantalla y dejar al descubierto otra parte con el diseño elegido. Su patente fue una revolución en el sector de los rotulistas pues les permitía imprimir rótulos en serie. En 1914 otra patente de la serigrafía sale a la luz. En este caso de la mano del publicista John Pilsworth, que creó el método Selectasine mediante el cual se pueden hacer serigrafías multicolor con una única pantalla. Desde 1915 se extendió el uso de la serigrafía fotográfica y se comenzó a aplicar en textil. En 1924 aparece una nueva patente de la serigrafía, en este caso una mesa muy similar a los actuales pulpos serigráficos. En la actualidad la serigrafía ya se ha consolidado como una importante técnica de reproducción de imágenes. Baila continuamente entre las bellas artes y las artes aplicadas pues es utilizada tanto por artistas como comercialmente para estampar todo tipo de objetos de uso cotidiano.

Existen varios tipos claramente definidos de serigrafía, estos son los más habituales

Serigrafía manual:

es la forma

natural y más utilizada de hacer elementos personalizados. Consiste en colocar la tela, tener cuidado con la pantalla que está en contacto con el producto y limpiarla, aplicar tinta, presionar y secar.

Serigrafía semiautomática: se realiza gracias a la unión del trabajo manual y de la máquina de serigrafía textil. La persona solo tiene que colocar el objeto que se quiere serigrafiar y la máquina estampa y seca.

Serigrafía circular:

técnica

impresión sobre superficies redondas. Es necesaria la ayuda de la máquina.

Serigrafía en paraguas:

forma

de realizar y plasmar la impresión sobre paraguas. Es necesario tener cuidado en la elaboración y secado final.

Serigrafía textil:

automática

impresión digital a través de máquinas de

serigrafía textil automáticas de última generación con los mejores resultados. Técnica cada vez más utilizada y limpia.

Creación del fotolito A partir del diseño que se ha recibido nuestro taller desfragmenta el diseño en tantas partes, como colores tenga, de esta manera crean un número de fotolitos igual al número de colores del diseño que nos servirán de base para crear las pantallas de cada color que se quiere estampar.

Creación de las pantallas Una vez tenemos todos los fotolitos necesarios para la estampación, pasamos a crear las pantallas. Estas pantallas son muy artesanales, hechas con un marco de madera o de metal y una malla en el centro donde se representa el fotolito. Para la creación de las pantallas necesitamos una habitación especial de luz roja ya que los procesos que se realizan son sensibles a la luz. La realización consiste en un proceso químico llamado emulsión donde se mezclan líquidos contra el fotolito y la malla, de manera más o menos homogénea, cuadrando a la perfección los dos objetos. Para que la emulsión haga efecto se introduce la malla en una insoladora con luz ultravioleta de tipo A con tubos fluorescente. Cuando ha pasado un tiempo la malla se ha solidificado, ya está lista. Finalmente se limpia la pantalla para sacar los restos de la emulsión.

Estampación de la tinta Ya lo tenemos todo listo para estampar el diseño en el artículo que queremos. Para este proceso, gracias a unas máquinas ubicamos el artículo y la pantalla donde queremos que se estampe el diseño minuciosamente para conseguir que todos los artículos se estampen en la misma posición y orientación deseada. Por último, cuando ya se ha aplicado la tinta, debemos dejar que se seque, para ello se coloca en bandejas especiales, o utilizamos un "túnel" de secado de esta manera conseguimos que la tinta quede bien impregnada con el articulo y el diseño no se borre al largo del tiempo.

VENTAJAS O

DESVENTAJAS

Excelente relación calidad/precio para grandes tiradas Reproducción perfecta

del

Técnicas invasivas con el medio ambiente.

El procedimiento es más complejo.

No es una opción adecuada para volúmenes de

impresión pequeña dada la logística que amerita.

color

Durabilidad de los artículos

Impresiones resistentes a muchos lavados

Este procedimiento es utilizado en muchos ámbitos:

Arte, pinturas, dibujos, reproducción de obras, …

Tejidos, camisetas, vestidos, telas, …

En la impresión de plásticos.

En la impresión (muebles, decorativos…)

Cristal, para espejos, frascos, etc.

de madera elementos

¿Qué es? La sublimación es una de las técnicas de impresión digital que te permite crear productos personalizados de modo muy sencillo. Consiste en plasmar una imagen fotográfica sobre un soporte (camiseta, taza, portafotos, carcasa de teléfono, bolso, azulejos, etc.) consiguiendo crear un artículo personalizado único y exclusivo. El traspaso del diseño impreso hacia la superficie que vamos a personalizar se realiza mediante el calor y esto tan solo es posible con la ayuda de una plancha transfer.

En la década de 1970, las computadoras todavía estaban dando sus primeros pasos. De todas maneras, ya existía cintas recubiertas con partículas de sublimación, que eran alimentadas a través de impresoras matriciales. Estas, eran las que se encargaban de producir las primeras transferencias de tinta monocromática. En esta época, hay un nombre que se destaca y que es reconocido mundialmente como el “padre” de lo que hoy conocemos como la sublimación de imágenes computarizadas. Se trata de Wes Hoekstra. Fue él quien llevó a cabo el desarrollo del primer sistema de sublimación por computadora, lo que lo llevó a ser conocido como su creador. Tras la invención de la impresora electrostática, tanto las copiadoras a color como las impresoras láser empezaron a hacer uso de cartuchos de tóner para poder transferir tintas de colores. Hoy en día, la sublimación de tinta puede usarse para transferir imágenes o texto en excelente calidad fotográfica, en una gran diversidad de superficies, incluyendo tela, metal, cerámica y otros materiales. No obstante, una de las más populares es la sublimación de telas para la personalización de prendas.

El proceso se divide en 3 sencillos pasos

Edición y tratamiento de la imagen Primeramente, preparamos la impresión de la imagen, para que se ajuste a los tamaños y calidad requeridos por el producto que vayamos a sublimar.

Impresión Con las impresoras, cartuchos y tintas especializadas en sublimación, procedemos a la impresión de la imagen. Una vez la impresión ha finalizado, dejaremos secar unos minutos.

Proceso de calor y presión Una vez el papel esta listo, preparamos el material necesario para sublimar, por lo general será: O

Producto a sublimar.

Impresión de la imagen.

Plancha o horno para sublimación.

Cinta terno adhesiva si fuera necesario.

En este punto, aplicamos calor y presión durante el tiempo y los grados estipulados en la ficha del producto. Una vez finalizado desprendemos el papel adherido al producto y dejamos enfriar.

VENTAJAS O

Es una de las técnicas más económicas.

La sublimación permite que el diseño se adhiera a la superficie.

Es una técnica que puede ser aplicada en casi todas las superficies sólidas, desde prendas de vestir, artículos de decoración, utensilios de cocina etc.

El procedimiento para sublimar es bastante simple y rápida.

Admite una amplia gama de colores.

Facilidad de uso, versatilidad y libre de contaminación.

DESVENTAJAS O

El color de fondo de la pieza a sublimar debe ser claro, esta técnica no admite colores oscuros.

El tamaño es limitado.

La resolución de la imagen es una restricción para el tamaño

El tejido recomendable debe ser poliéster o por los menos el mayor contenido en este material.

Se deteriora con la exposición solar

Referencias 360IMPRIMIR.

¿Qué

Serigrafía?.

Blog.

Recuperado

https://blog.360imprimir.com.mx/serigrafia/ Arkiplus.

(s.f.).

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Arkiplus.

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¿Qué

serigrafía?.

Camaloon.

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https://camaloon.es/blog/que-esla-serigrafia Chávez, A. (s.f.). Ventajas vs Desventajas de la Sublimación. Serigrafía DF Ink Works. Recuperado

https://www.serigrafiadf.com/ventajas-vs-desventajas-de-la-

sublimacion/ Brildor.

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¿Qué

SUBLIMACIÓN?.

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https://www.brildor.com/blog/es/iniciateenlasublimacion/#Que_necesito_para_co menzar_a_sublimar Diaz,

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Recuperado

https://www.academia.edu/30093126/Sublimaci%C3%B3n_Corte_de_Vinil_Tran sfer_Historia_Equipo_Proceso_ HH, S. (2018). Historia de la serigrafía. El invernadero creativo. Recuperado de https://www.elinvernaderocreativo.com/la-historia-de-la-serigrafia/

CAPITULO 2

PROYECTOS DE GRABADO

Linograbado Es una técnica de estampación en relieve,Se trata de un método de estampado antiguo, qué consiste en grabar un diseño sobre una plancha matriz de linóleo (superficie uniforme de color marrón o gris) usando distintas herramientas de corte; después, se aplica tinta y se lo transfiere a un papel por presión. Recibe su nombre porque el material utilizado es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado (linoxina) , corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dando cierta consistencia de caucho. Es un método que fue desarrollado en Alemania a comienzos del siglo XX y es muy popular como método de aprendizaje de las técnicas de grabado en altorrelieve. El linograbado es un método de grabado relativamente joven, teniendo en cuenta que el linóleo apareció en Inglaterra en 1863. Este material en un principio se utilizaba para cubrir suelos, pero no fue hasta 1900 cuando se comenzó a utilizar para los grabados dada su resistencia. Así, a partir de 1900, el linóleo se convirtió en un medio de reproducción de dibujos, al igual que la xilografía, pero con un proceso más fácil.

Nombre: La flama Autor: Ulloa Gonzalez Ana Cristina Boceto

Matriz

Prueba de autor

Prueba de estado

xilografía La Xilografía es un método de impresión realizado con una plancha de madera, donde el texto que se quiere plasmar se talla a mano con un buril. Viene del griego xylon que significa madera y grafe que significa inscripción. el origen de la xilografía tiene origen en china, donde hacia el año 220 se suponía cierto mecanismo de impresión sobre tela, también se conocieron registros de este tipo de impresión en Egipto entre el siglo VI y VII. En esa época, la xilografía fue una de las técnicas más usadas para las ilustraciones, después de la imprenta; sin embargo, para finales del siglo XV perdió utilización, ya que se empezó a usar la caligrafía que era una técnica mucho más precisa en ese tiempo. La xilografía en grabados artísticos alcanzó su máximo nivel en Europa en el siglo XV, aunque con el transcurrir del tiempo fue perdiendo fuerza con la entrada de otras técnicas de impresión; excepto en Alemania, donde esta técnica alcanzó un desarrollo superior

Nombre: fresas serán Autor: Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Boceto

Matriz

Prueba de autor

Prueba de estado

Camafeo Es una estampación mediante diferentes planchas con colores, pero cada uno de diferente tonalidad. El cual consiste en raspas el linóleo por capas, pueden ser dos o más las placas, pero en si cada una encaja y en la hoja o material se plasma parte por parte y así se puede variar los colores para obtener un mejor resultado. Antiguamente, muchos xilógrafos se veían limitados ante la dificultad de crear esos medios tonos que le confirieron cierto volumen a sus imágenes, justificadas en la copia de obras maestras. El hacer una xilografía de varios tonos cumplía mejor esta función reproductora, sin abandonar el aspecto propio del grabado, y sobre todo, sin complicarle mucho el proceso al grabador. Además este tipo de estampas, no exentas de cierto gusto exquisito, fue prontamente apreciada por la clientela,

Nombre: La mujer y el tigre Autor: Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Boceto

Matriz

Pruebas de estado

Huecograbado o punta seca El grabado punta seca es una técnica de grabado similar al grabado al buril. En esta técnica, el artista dibuja un diseño sobre un soporte utilizando un punzón. Mientras el material se va modificando se crea un surco que levanta a sus lados las rebarbas o rebabas de las que hablaremos más adelante. Una vez la matriz está grabada, el profeso es igual al de los grabados calcográficos: entintado de la lámina, limpieza y prensándola. Los inicios del empleo de la punta seca para llevar a cabo estampas tiene sus orígenes en el siglo XV con Durero. No se sabe si antes de él se hicieron o no puntas secas dignas de consideración, pero lo cierto es que no tuvo su pleno apogeo hasta principios del siglo XVII como el resto de las técnicas de estampación en hueco. En el siglo XIX con la invención del acerado de las planchas, lo cual confería mayor duración a las planchas y por lo tanto mayor numero de tiradas, se consideró el uso de la punta seca como una técnica a tener en cuenta de una manera más amplia. Actualmente se sigue considerando la punta seca como un auxiliar del aguafuerte

Nombre: La luna y el sol Autor: Ana Cristina Ulloa Gonzalez

Boceto

Matriz

Referencias

Felipe, A. (2017). Historia de la xilografía. Historia-biografia. Recuperado de https://historia-biografia.com/historia-de-la-xilografia/ .Hernandez

Heredia,

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Linograbado.

Issuu.

Recuperado

https://issuu.com/hernandez-cesar/docs/meta_3.5_proyecto_final_-_libro_digi tal/s/11507872 Subllimaciones

(s.f.).

linograbado.

Recuperado

https://sublimaciones.net/linograbado/ Tere

(2011).

Historia y evolución de la punta seca. recuperado de

https://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com/2011/05/historia-yevolucion-de-la-punta-seca.html

CAPITULO 3

PROYECTOS DE GRABADO Y DISEÑO

Materiales y técnicas de realización I

oG an n A zeláz

s ir C

De grabados a stickers

U llo

it n a

a r b g a o d n o i L

1er "La flama"

Proceso

Boceto

Matriz

Prueba de autor

Stickers

o d c a a b m a r afe g o n o i L

2do

"la mujer y el tigre”

Proceso

Boceto

Matrices

Proceso

Pruebas de estado

Stickers

r g a o fia l i X

1er "fresas serán"

Proceso

Boceto

Matriz

Prueba de autor

Stickers

Gracias por su atención 15

Stickers

Nombre del grabado

Autor

Técnica

Sticker

La Flama

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

sticker

Fresas serán

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

xilografía

Sticker

La mujer y el tigre

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Camafeo

Índice No te rindas Ira Por siempre Vivir plenamente

No te rindas No te rindas, aún estás a tiempo

porque no hay heridas que no cure el tiempo,

de alcanzar y comenzar de nuevo,

abrir las puertas quitar los cerrojos,

aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,

abandonar las murallas que te protegieron.

liberar el lastre, retomar el vuelo.

Vivir la vida y aceptar el reto,

No te rindas que la vida es eso,

recuperar la risa, ensayar el canto,

continuar el viaje,

bajar la guardia y extender las manos,

perseguir tus sueños,

desplegar las alas e intentar de nuevo,

destrabar el tiempo,

celebrar la vida y retomar los cielos,

correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas por favor no cedas,

No te rindas, por favor no cedas,

aunque el frío queme,

aunque el miedo muerda,

aunque el sol se ponga y se calle el viento,

aunque el sol se esconda y se calle el viento,

aún hay fuego en tu alma,

aún hay vida en tus sueños,

porque cada día es un comienzo,

porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,

porque esta es la hora y el mejor momento,

porque lo has querido y porque te quiero.

porque no estás sola,

Porque existe el vino y el amor, es cierto,

porque yo te quiero.

Mario Benedetti

Ira Vengo de una rutina de silencios, de miedos tintineantes, de complejos que acabaron convirtiendo el oro en barro. Me dijeron que el futuro se labraba, y yo por mucho que miro sólo encuentro temor y ningún motivo para seguir contando mis pasos. ¿Por qué el camino para que cuente como vida se ha de hacer llorando?

Loreto Sesma

Por siempre Si la esmeralda se opacara,

Jamás morirías

si el oro perdiera su color,

tampoco nuestro amor...

entonces, se acabaría

pero el tiempo no es necesario

nuestro amor.

nuestro amor es eterno

Si el sol no calentara,

no necesitamos del sol

si la luna no existiera,

de la luna o los astros

entonces, no tendría

para seguir amándonos...

sentido vivir en esta tierra

Si la vida fuera otra

como tampoco tendría sentido

y la muerte llegase

vivir sin mi vida,

entonces, te amaría

la mujer de mis sueños,

hoy, mañana...

la que me da la alegría...

por siempre...

Si el mundo no girara

todavía.

o el tiempo no existiese, entonces, jamás moriría Mario Benedetti

Vivir plenamente Llevamos muriéndonos desde que llegamos aquí y hemos olvidado disfrutar el paisaje.

Rupi Kaur

Poemas ilustrados Materiales y técnicas de realización I noviembre de 2021 Ilustraciones Ana Cristina Ulloa Gonzalez Poemas de: • • •

Loreto Sesma Mario Benedetti Rupi Kaur

Poema

Nombre del grabado

Autor

Técnica

No te rindas - Mario Benedetti

La Flama

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

Ira - Loreto Sesma

La mujer y el tigre

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Camafeo

Por siempre - Mario Benedetti

La luna y el sol

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Punta Seca

Vivir plenamente Rupi Kaur

Fresas seran

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

xilografia

Noviembre 2021

Universidad Autónoma de Baja California

LIBRETA

Ulloa González Ana Cristina

Materiales y técnicas de realización I

Grupo 231

ELABORACION DE LA LIBRETA

GRACIAS POR SU ATENCIÓN

Objeto

Nombre del grabado

Autor

Técnica

Libreta

En llamas

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

Libreta

Estrella

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

Impresión textil Ana Cristina Ulloa Gonzalez

Universidad Autonoma de Baja

Impresión textil

California

Materialez tecnicas de realizacion I Grupo 231

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Proceso

Bolsa

Lapicero

Camiseta

Gracias por su atencion :)

Textil

Nombre del grabado

Autor

Técnica

Camiseta

La Flama

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

Bolsa

La mujer y el tigre

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Camafeo

Lapicero

En llamas

Ulloa Gonzalez Ana Cristina

Linograbado

Conclusión En lo personal todo lo visto en esta materia, materiales y técnicas de realización I, me pareció muy útil. Aprendimos como desde un inicio el ser humano busca la manera de comunicarse no solamente verbalmente sino también gráficamente, para así de alguna manera también dejar registro de sus conocimientos y existencia. Creo que es bastante interesante como van evolucionando estas maneras de crear impresiones a lo largo de todo este tiempo. Hoy en dia se tienen tantas posibilidades de métodos de impresión desde lo más sencillo hasta algo con fines un poco más estéticos. Disfruto mucho no solamente aprender de los métodos de impresión sino también poner en práctica algunos de los más antiguos como el linograbado, la xilografía y la punta seca. Conocer todos los tipos de impresión, tipos de sustratos y tintas creo que tiene gran relevancia al momento de diseñar un proyecto pues creo que cada uno de estos elementos antes mencionados tienen gran impacto en el diseño y a lo que este esta destinado a ser.

De la antigüedad a los métodos modernos de la impresión

Articles inside

Conclusión

Punta seca

Xilografía

Impresión digital y corte de vinilo

El apel

El grabado

Offset

Amanuenses y el origen de la imprenta

Tampografia

Tintas y sustratos

Flexografía

Hot stamping