UMH Sapiens monográfico Bellas Artes 2016-2017

MONOGRÁFICO 2016/2017

BELLAS ARTES

Nuevas competencias a travésde soportes digitales

REPORTAJES EXTRAÍDOS DE LA REVISTA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA UMHSAPIENS

MONOGRĂ FICO BELLAS ARTES

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|| Diseño de Videojuegos || La Magia de la Fundición || Arte Digital

Francisco Julián Martínez Cano:

“El diseñador de videojuegos es el ingeniero de la diversión”

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l profesor de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche Francisco Julián Martínez Cano explica que la asignatura “Diseño y estrategias de los videojuegos” del Grado en Bellas Artes busca iniciar a los alumnos en las técnicas de desarrollo de estos productos. El experto cuenta que pretende que los estudiantes tengan una formación base en todo lo relacionado con el desarrollo de videojuegos: concepto artístico, ilustración, desarrollo de personajes y de niveles, técnicas de modelado en 3D y técnicas de animación.

Martínez Cano asegura que, como no tienen tiempo para desarrollar un videojuego entero por el alto coste de equipamiento y de recursos humanos que supone, apuestan por la creación de una demo de videojuego por cada equipo de estudiantes. “Esta asignatura busca que el alumno adquiera una formación inicial”, afirma Martínez. El profesor de la UMH explica que, en el mundo del videojuego, hay especialistas para cada una de las partes del desarrollo del trabajo.

Los nuevos productos de entretenimiento están fundamentados en los medios clásicos. El experto matiza por qué el videojuego es un arte: “Este trabajo bebe de otras disciplinas previas como la literatura, la ilustración, el cine, el diseño o la fotografía”. El profesor de Bellas Artes cree que el diseñador de videojuegos es el ingeniero de la diversión. Además, Martínez

Canoconsidera que un producto de este tipo no sería bueno si no tiene un buen guion, una buena historia y un buen planteamiento: “No entendemos el diseño únicamente como la estética visual, sino como la mecánica, la dinámica, las reglas de juego y el entretenimiento en sí”.

En el proceso de desarrollo de un videojuego, el documento base es el Game Design Document (GDD) e incluye los aspectos previos más importantes. Por otro lado, el guion literario es necesario para los juegos con una narrativa y trama muy marcada y, también, existe un documento donde se incorpora el arte de concepto, que sería equiparable al storyboard en el mundo cinematográfico. Francisco Julián Martínez Cano asegura que un buen diseñador es el que está cerca del programador para saber qué se puede hacer y qué no.

El docente de la UMH explica que los equipos que desarrollan videojuegos necesitan ser multidisciplinares: deben contar con guionistas, animadores, artistas, ilustradores, modeladores 3D, desarrolladores de niveles, programadores y músicos. El profesor considera que la industria da cabida a muchos perfiles profesionales, en especial al del artista, fundamental para que no exista una deficiencia en la estética visual: “Los alumnos en Bellas Artes tienen una formación que va desde las técnicas tradicionales a las nuevas técnicas digitales”. Como ejemplos de juegos de masas que cuenten con un gran trabajo artístico,

“Un buen diseñador está cerca del programador para saber qué puede hacer y qué no” Martínez expone sus preferencias: “Heavy Rain, Last of Us, Uncharted o Borderlands”.

En el ámbito nacional: “Rime (inspirado en la luz de Sorolla), la saga Castlevania: Lords of Shadows y los recientes Afterpulse, Love You to Bits, o Blues and Bullets” .

Martínez Cano rompe una lanza a favor de las producciones independientes o indies con

bajo presupuesto pero que están haciendo una buena labor: “Este tipo de trabajos abren una brecha en la industria del videojuego, que supone socializarla y hacerla más accesible a todo el mundo”. El profesor de la UMH asegura que el mundo del videojuego va más allá de las grandes superproducciones y que el producto casual está ganando mucho peso en redes sociales e Internet.

ImĂĄgenes cedidas por el profesor MartĂ­nez Cano

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Bellas Artes >

David Vila: La fundición es un proceso mágico El proceso de fundición artística combina fuego y metal para culminar con una pieza de bronce en tres dimensiones. La llegada de la técnica denominada a la cera perdida, una práctica prehistórica -año 700 a. C.- que ha evolucionado con el tiempo hasta simplificarse, ha permitido que la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche cuente en sus instalaciones con un taller en el que los estudiantes consiguen producir sus propias obras. El profesor responsable de la fundición de la UMH, David Vila, asegura que esta disciplina “despierta pasiones entre el alumnado porque todos los elementos implicados dotan de magia al proceso”.

P

ocas universidades españolas cuentan con unas instalaciones como las del taller de fundición del campus de Altea de la UMH. La complejidad de la técnica y su coste económico conllevan la necesidad de unas infraestructuras muy aparatosas. En la década de los 90, se simplifica mucho el proceso y se torna más accesible. Por este motivo, las universidades que cuentan con un taller de escultura comienzan a incorporar la fundición, ya que es una de las ramas de esta disciplina. En concreto, el taller de la UMH utiliza la técnica de la cera perdida con molde de cascarilla cerámica. Se trata de una evolución de las técnicas prehistóricas de fundición con las que se han creado obras como la conocida escultura del Guerrer de Moixent, una pieza de bronce Íbero valenciano datado en el siglo IV a. C. Trabajar a la cera perdida supone que el modelo a realizar en bronce, primero se debe llevar a cabo en cera. “Lo que hayamos generado con este material, luego lo obtendremos en metal”, precisa el docente.

El taller de fundición acoge una asignatura del Grado en Bellas Artes, un módulo dentro de una asignatura del Máster en Proyecto e Investigación en Arte y varios cursos de verano e invierno. David Vila cuenta que todos estos programas formativos tienen en común la multitud de emociones que se generan en la fundición. Además, desde el taller, también, se dirigen becas de investigación, Trabajos de Fin de Grado y Trabajos de Fin de Máster en los que la fundición es protagonista. El profesor de la UMH explica que, además de trabajar con un material definitivo y noble como es el bronce, en la fundición se aprenden numerosas prácticas que se pueden aplicar a diferentes materiales. “Las adaptaciones recientes de la técnica y su utilización para generar lenguajes artísticos actuales, la convierten en un procedimiento escultórico contemporáneo muy demandado”, apunta el profesor.

Vila señala que la técnica profundiza en las posibilidades plásticas muy concretas del bronce, pero que, a su vez, es

Proceso de fundición a la cera perdida con molde de cascarilla cerámica.

muy rica para el aprendizaje y el desarrollo creativo de un artista.

“En el proceso de creación con la cera, se puede utilizar cualquiera de las estrategias creativas de la escultura, como construcción, adición, sustracción o reproducción a través de moldes”, aclara. Después, se produce la transformación de materiales que culmina con el paso de la figura en cera a metal.

David Vila cree que la fundición es una técnica que no tiene término medio: necesita tiempo, dedicación y concentración porque, aunque el proceso se ha simplificado, sigue siendo complejo. Fundir metal a grandes temperaturas y llevar a cabo de forma correcta todos los pasos requiere una dedicación mental completa. “A pesar de la exigencia de la propia téc-

En la imagen, proceso de acabado. A la derecha, obra terminada.

meses concluir una asignatura de grado con una obra completa. Y no sólo en el marco del Grado en Bellas Artes, también en los cursos de verano e inverno que ofrece el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMH.

nica, siempre hay un número muy elevado de estudiantes interesados”, destaca.

Uno de los principales atractivos de esta disciplina artística es que los resultados son visibles, incluso, en poco tiempo.

Cualquier persona que no esté familiarizada con el cambio de estado de la materia puede entrar en la fundición y en cuatro

El sistema de colada del metal varía en función de la técnica empleada y permite que el material fundido se canalice a través del molde refractario y ocupe el hueco creado por la cera.

Una vez se ha obtenido el diseño está preparado para introducir de la canalización de entrada el metal líquido en el hueco de del metal, más el modelo en lo que antes era cera. Cuando el cera, se le da una serie de baños metal ha enfriado, el molde se con un materompe y aparial altamente rece la obra El modelo a refractario y realizar en bronce en bronce. muy resistenprimero se lleva a te. El conjunLa técnica de cabo en cera to se somete la cascarilla a un choque cerámica ha térmico para eliminar la cera y permitido que exista un taller que quede el hueco de lo que se de función en la Universidad pretende reproducir en metal. en el que los estudiantes no Después del descere, que tiene sólo aprenden a crear sus prolugar en el horno, se realiza la pias piezas, sino a trabajar en cocción del material refracta- condiciones de peligrosidad rio para que adquiera la dureza alta. “Son capaces de guardar necesaria para soportar la cola- la seguridad y atender a lo que da. Una vez cocido el molde, ya hacen, algo que pueden aplicar

Descascarillado de las piezas.

a muchos campos profesionales”, subraya David Vila. Como futuros artistas, los estudiantes que pasan por la fundición conocen cómo la sintonía entre el fuego, el metal y el arte da lugar a una obra final en bronce.

La magia a la que alude David Vila para referirse al atractivo de la fundición tiene que ver, también, con acercarse a un proceso manual, alejado de las nuevas tecnologías y los dispositivos electrónicos. El contacto con la cera, el trabajo con el molde, el fuego o el color del metal fundido provocan sensaciones que terminan por cautivar a quienes se adentran en la técnica.

Arte Dig • t

e • gital.

La UMH impulsa el uso de las nuevas tecno _logías para satisfacer la demanda profesional D

de mercado. En concreto, la asignatura ‘Pintura y literatura’ permite a los estudiantes aprender soluciones aplicables, por ejemplo, al diseño de cómics, juegos de rol, de tablero y de cartas, edición de libros o cuentos infantiles.

Dentro del itinerario formativo del Grado en Bellas Artes de la UMH, se puede optar por una vertiente más tradicional, de artes plásticas o escoger la relacionada con las artes visuales y el diseño. En el segundo caso, las asignaturas están orientadas a que los estudiantes aprendan cuestiones que tienen que ver con trabajar para otras empresas y formar parte de equipos.

Los estudiantes aprenden la parte técnica con herramientas digitales y programas de edición de imagen y sonido. El profesor explica que una vez que son capaces de manejarlas de forma autónoma, se les pide que ofrezcan soluciones a proyectos concretos. Por ejemplo, se les plantea el encargo de un hipotético director artístico para diseñar el apartado visual de un videojuego o de una serie de ficción.

iseñar personajes y escenarios para videojuegos, proponer escenografías y vestuario para cine y televisión:

De manera práctica, los estudiantes resuelven cuestiones

ofrecer soluciones de imagen y sonido que requieran

que para la formación más tradicional de un artista son di-

formación artística. Las posibilidades profesionales de los

fíciles de asimilar. “Como, por ejemplo, tener que adecuar-

titulados en Bellas Artes se amplían para satisfacer las de-

se a una última decisión que no es propia”, señala Maravall.

mandas de distintos ámbitos empresariales. La Universidad

La línea de artes visuales y diseño tiene que ver con saber

Miguel Hernández (UMH) de Elche impulsa desde el campus

trabajar en equipo, gestionar decisiones subjetivas y poner

de Altea nuevas competencias a través de soportes digitales,

en práctica las competencias propias de las Bellas Artes a

para mejorar la formación de los graduados y aumentar su

disposición de un proyecto en el que el artista no es el prota-

empleabilidad.

gonista, sino parte de un total.

El decano de la Facultad de Bellas Artes de la UMH, José Vi-

La formación artística digital se puede aplicar, también, al

cente Martín Martínez, explica que cuentan con un edificio

diseño de interiores de series de televisión o escenografías.

audiovisual que dispone de un estudio de vídeo, otro de audio

Uno de los ejemplos con más demanda es la creación de per-

y un plató. Además, la Facultad está trabajando en la posibi-

sonajes para videojuegos. “Los profesionales tienen que ser

lidad de poner en marcha un máster oficial específico en ilus-

capaces de ofrecer el máximo número de posibilidades dis-

tración digital, pionero en este tipo de contenido.

tintas y rápidas para que el director escoja cuáles se adecuan más a su criterio”, puntualiza Maravall. El profesor de

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En el contexto de la creación artística digital, el profesor José

la UMH subraya que dos de los titulados por la UMH ya se

Luis Maravall Llagaria imparte docencia enfocada a formar a

han incorporado a trabajar en el sector como profesionales

profesionales capaces de atender a las nuevas necesidades

contratados por las empresas.

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