year 1 n. 4
summer 2008
the underground exhibition special issue for the XXIII UIA World Congress of Architecture Torino 2008
Architects love the future Riccardo Bedrone
President of the XXIII UIA World Congress of Architecture Imagining the future has always been one of the innate needs of human beings since their appearance on Earth, when they had to strive to find and then build themselves a shelter, protect themselves from wild animals and other men, preserve the product of their hard work and gradually give a reasonable shape to an otherwise jumbled series of buildings, in order to make them easier to reach, move around and leave. Even more intimately related to man’s ability to create visions that anticipate the future community life is the “man-architect”, who is both the creator of houses, villages, cities, and large urban systems on the one hand and their critic and wrecker on the other, always trying to go beyond them in order to tackle and harmonise the new challenges he is constantly faced with. The Short Century and its thirst for progress -unfortunately often tragically associated with the use of force aimed at eradicating diversity- eventually proved that man has a real need to look ahead at the future, because of his being aware of the poor material goods he has available and because of his necessity to propose fairer and less threatening life models to the future generations. If I look back at my modest experience, I can see that -even in the choice of my professional career- I was strongly influenced by my curiosity for the future, something I shared with many other people -men of letters, essayists, artists, people from the show business, and, obviously, architects- who tried to anticipate it. I am thinking, for example, about the crucial role played in the cultural education of young people after World War II by the excellent and successful Urania series published by Mondadori and magnificently edited by Fruttero and Lucentini, which allowed following at last page Immaginare il futuro è un bisogno connaturato all’uomo fino dalla sua apparizione, quando si doveva ingegnare a trovare e poi a costruirsi un rifugio, a proteggersi dalle fiere e dai suoi simili, a conservare il frutto del suo lavoro, a dare poco a poco una forma ragionevole ad un insieme altrimenti improvvisato di costruzioni che gli facilitasse il raggiungimento, la circolazione, l’uscita. Ancor più intimamente legato alla sua capacità di creare visioni anticipatrici della vita associata è l’uomo architetto, che delle case, dei villaggi, delle città, dei grandi sistemi urbani è il creatore e insieme il critico e il distruttore, sempre volto al loro superamento, per conciliare le continue e sopravvenienti esigenze che gli vengono poste. Il secolo breve, poi, con la sua ansia di progresso -purtroppo spesso diabolicamente associata all’uso delle forza, per annientare le diversitàha sancito definitivamente il bisogno dell’uomo di guardare al futuro, conscio come è diventato della pochezza delle risorse materiali che ha a disposizione e della necessità di proporre alle prossime generazioni modelli di vita meno ingiusti e inquietanti. Se guardo alla mia modesta esperienza, mi scopro fortemente condizionato, anche nella mia scelta professionale, dalla curiosità per il futuro, che ho condiviso con tanti altri che, come letterati, saggisti, artisti, gente di spettacolo e, naturalmente, architetti, hanno cercato di anticiparlo. Penso, ad esempio, a quanto abbia inciso nella formazione culturale dei giovani nel dopoguerra, la fortunata e meritoria collana editoriale Urania della Mondadori, curata con grande acutezza da Fruttero e segue in ultima
AfterVille. the underground exhibition, curated by Undesign of Michele Bortolami and Tommaso Delmastro with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille, Turin underground line 1, photo by Carlotta Petracci
FuTurin
Mind the gap
Tom Dealessandri
Giancarlo Guiati
Deputy Mayor of the City of Turin
Historically, Turin is the city of factories, with its economic and social heritage, but today it is also the city of a recent transformation, driven by a new cultural and tourist impetus. Not a contradiction, but a great will and ability to adapt and change, calling for everyone’s involvement and participation. It is with pleasure then, and great satisfaction -after the turning point witnessed in 2006- that I now wish to draw your attention to this year 2008, with its many important events, marking out Turin as one of the most vibrant and dynamic cities on the Italian cultural, artistic, architectural and design scene. Especially noteworthy is the exhibition titled AfterVille. the underground exhibition, in the underground stations, well reflecting the
aspiration to create an event which is capable of drawing attention, of talking to the masses, also through the use of a variety of media (cult films, videoclips, animation features), an event which uses an unusual and untested location for Turin, where people move fast, on trains, and which, can be enjoyed as an original form of quality entertainment, if only while waiting for the next train. The City is proud of the cultural entrepreneurialism demonstrated by its social fabric, in this specific case, by the organisers of the XXII UIA World Congress of Architecture Turin 2008, who have chosen to invest energy and intelligent work to create a programme packed with initiatives for both the guests and the local territory.
Summary afterville review
02-03
afterville the underground exhibition
04-05
the underground exhibition totalville
06-07
the underground exhibition betterville
08-09
the underground exhibition joyville
10-11
the underground exhibition netville
12-13
the underground exhibition tradeville
14-15
the underground exhibition fadeville
16-17
the underground exhibition hyperville
18-19
the underground exhibition i-ville
20-21
the underground exhibition postville
22-23
the underground exhibition shipville
24-25
the new mayor of afterville
syd mead
26-27
Torino è la storica città di fabbriche con il suo patrimonio economico e sociale, ma anche la città della recente trasformazione con un nuovo slancio culturale e turistico. Non c’è contraddizione, ma una grande volontà e capacità di adattamento e di cambiamento che chiama tutti al coinvolgimento e alla partecipazione. Con piacere quindi e con grande soddisfazione, dopo l’anno di svolta segnato dal 2006, segnalo questo 2008, ricco di importanti avvenimenti, che attestano Torino tra le città italiane più effervescenti nel panorama culturale, artistico, architettonico e del design. Particolarmente degna di nota è la mostra AfterVille. the underground exhibition ospitata nelle stazioni della metropolitana, che coniuga alcuni aspetti che rispondono bene all’aspirazione di creare un evento che incuriosisca, che parli a tutti grazie anche all’utilizzo di media diversi (film cult, videoclip, cartoni animati), che usi come location uno spazio insolito e inedito per Torino, dove la gente si muove veloce sui treni, e che, anche solo nei brevi tempi di attesa, possa essere goduto come un intrattenimento originale e di livello. La Città è orgogliosa dell’intraprendenza culturale del suo tessuto sociale e, in questo particolare caso, dell’organizzazione del XXIII Congresso mondiale degli Architetti UIA Torino 2008 che ha voluto investire energie e intelligenza in un programma fitto di iniziative offerto agli ospiti e a tutto il territorio.
When tomorrow comes
President of the GTT Gruppo Torinese Trasporti
the AfterVille Curators
The presence of the AfterVille exhibition in the underground stations pleases us greatly and strikes us as an original and artistic way to add value to our best piece of infrastructure. The 80,000 passengers who use the metro everyday represent a vast public for the exhibition, which finds in these underground spaces an ideal environment to be fully enjoyed and appreciated. By subscribing to this initiative we have embraced a great challenge, that of regarding underground stations not only as passageways, but as liveable spaces, suitable to host artistic and cultural events. That was the idea which accompanied us right from the original project, with the installation of the projectors and screens, and which is being carried through in a positive and dynamic manner, the AfterVille exhibition being its latest testimony.
Afterville has become well-known by now as a cycle of events based on the medialization of the city. AfterVille. the show proposed an unedited montage of a century of science fiction for the cinema, characterised by a new context, a soundtrack by Larsen, and set inside the Mole Antonelliana, the city’s monument-symbol. Last October, AfterVille. turin spaceship, organised last October at MIAAO , brought to light a previously unpublished science fiction Turin, while AfterVille. the movie digitalised this on screen and filmed these future urban scenarios. AfterVille. the reading, shown at the Circolo dei Lettori, brought together architecture, in a new way, with other very different disciplines such as video-clips and comics. Now we’ve arrived at the key moment in this program of events: AfterVille. the underground following at page 4
La presenza della mostra di AfterVille all’interno delle stazioni della metropolitana ci fa particolarmente piacere in quanto valorizza in modo originale e artistico la nostra infrastruttura di maggior pregio, dandole così un valore aggiunto. Gli 80.000 passeggeri che tutti i giorni utilizzano la metropolitana rappresentano un grande pubblico per la mostra che trova in questi ambienti sotterranei un luogo ideale per venire valorizzata e apprezzata. Aderendo a questa iniziativa abbiamo raccolto una grande sfida, ossia concepire le stazioni della metropolitana non solo come luogo di passaggio, ma anche come luogo vivibile e fruibile per eventi di arte e cultura. Era questa un’idea che ci ha accompagnato fin dal progetto originario con l’installazione delle video proiezioni e dei monitor, e che sta proseguendo in maniera positiva e dinamica come testimonia l’attuale mostra di AfterVille.
Come è ormai noto, AfterVille è un ciclo di eventi basato sulla medializzazione della città. AfterVille. the show proponeva un montaggio inedito di un secolo di fantascienza al cinema, in un nuovo contesto, con le sonorità dei Larsen, ambientandolo all’interno del monumento-simbolo della città, la Mole Antonelliana; AfterVille. turin spaceship, lo scorso ottobre al MIAAO, portava alla luce un’inedita Torino fantascientifica, mentre AfterVille. the movie metteva in scena digitalmente e filmava questi scenari urbani futuri; AfterVille. the reading al Circolo dei Lettori accostava in maniera nuova discipline fra loro molto diverse, come architettura e videoclip, o architettura e fumetto. Ora siamo al momentoclou di questo cartellone di eventi: AfterVille. the underground exhibition, che utilizza ancora un altro medium (la mostra) per raccontare sempre la stessa città (Torino). Si è detto e scritto in diverse occasioni che AfterVille. the underground exhibition è una mostra che fa il punto su un secolo di fantascienza, e su come in un secolo la fantascienza ha raccontato la città del futuro. Questo è vero solo in parte, perché questa mostra non si limita a un lavoro compilativo, a classificare immaginari, ma si propone di voltare pagina, creando qualcosa di completamente nuovo. Il progetto segue a pagina 4
Desperate for the new, but disappointed with anything but the familiar we recolonise past and future Angosciati dal futuro ma delusi da tutto quanto non ci è familiare ricolonizziamo il passato e il futuro
James Graham Ballard, The Atrocity Exhibition, 1967-1969
afterville review
CRT Foundation
AfterVille. the underground exhibition, curated by Undesign of Michele Bortolami and Tommaso Delmastro with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille Turin underground line 1, photo by Carlotta Petracci
The CRT Foundation is happy to guarantee its support for the creation of AfterVille. the underground exhibition sited in Turin’s underground railway stations from 13 June to 27 July 2008. Giving attention to the local area and its peculiarities and needs are among the strategic directions and priorities of the CRT Foundation. In this way, by supporting the best initiatives, and implementing its own projects, the CRT is looking after and promoting the excellence of Piedmont and Valle d’Aosta. During recent years, this Foundation based in Turin has created its own projects alongside support for those of others. Among these projects have been Master dei Talenti, Lagrange, Alfieri and Mestieri Reali, aimed at developing the resources and opportunities for advanced training for the best students. The CRT Foundation pay most attention in fact to initiatives aimed at the world of youth. This attention is aimed at every sector of activity from culture to education, from research to the development of new professions. The CRT Foundation therefore gives particular attention to educational activities, including training, experimentation and research, and by means of its projects in these areas it emphasises its orientation to invest in people as well as in organisational structures.
La Fondazione CRT è lieta di garantire il proprio sostegno alla realizzazione della mostra AfterVille. the underground exhibition ospitata nelle stazioni della metropolitana di Torino dal 13 giugno al 27 luglio 2008. L’attenzione al territorio, alle sue peculiarità ed esigenze, rientra nelle linee strategiche e prioritarie della Fondazione CRT che, con il sostegno alle migliori iniziative e con l’implementazione di progetti propri, tutela e promuove le eccellenze del Piemonte e della Valle d’Aosta. Negli ultimi anni la Fondazione torinese ha affiancato al sostegno alla progettualità di terzi la realizzazione di progetti propri (tra i quali ricordiamo il Master dei Talenti, i progetti Lagrange, Alfieri e Mestieri Reali), destinati ad incrementare le risorse e le opportunità di alta formazione offerte ai migliori studenti. La Fondazione CRT riserva infatti un’attenzione privilegiata alle iniziative destinate al mondo dei giovani, attenzione che connota tutti i settori di attività, dalla cultura all’istruzione, dalla ricerca allo sviluppo di nuove professioni, dando quindi particolare enfasi alle attività didattiche, di formazione, sperimentazione e ricerca. Con questi progetti, la Fondazione CRT ribadisce l’orientamento ad investire sulle persone oltre che sulle strutture.
Improving life through colour Taking its cue from an event of international significance, OIKOS, a leading Italian company at the international level in the sector of the production of decorative pictures, has chosen to be the Top Programme Sponsor for the Off Events of the UIA XXIII World Congress of Architecture. It will support the entire programme of collateral events on the UIA Congress’s calendar. This collaborative relationship between the OAT Foundation (Turin Order of Architects) and OIKOS is based on the shared conviction that companies can play an important role in the professional updating of architects and in their continual training. During the days of the Congress (and also during the previous weekend), OIKOS is presenting a suitable program of activities, extended for their wider communication, which are intended to be among the popular attractions of this Congress. The company will be involved in three areas: 1.an exhibition space along the course of the Exhibition Transmit the Sustainable City at Pavilion 5, Lingotto; 2. the presence at the International Architecture Exhibition, Products and Design Architektonica, at the OVAL Pavilion, Lingotto; 3.an “Open Door” at the new Turin Showroom in Corso Svizzera (Centro Piero della Francesca), which will be open for the occasion, with a specific calendar of events (every day until late evening), to mark its official inauguration. From 28 June, the company’s new website will be ready at the address: oikos-paint.com. Both its graphics and its contents have been completely revised, with news and updates in real time from Off Events UIA, thanks to two OIKOS web-cams, situated respectively at the Architektonica stand and at the showroom at Centro Piero della Francesca.
Prendendo spunto da un evento di risonanza internazionale, OIKOS, azienda italiana leader a livello mondiale nel settore della produzione di pitture decorative, ha scelto di essere il Top Programme Sponsor degli Off Events del XXIII Congresso mondiale di Architettura UIA Torino 2008, a sostegno dell’intero programma degli eventi collaterali in calendario. Il rapporto di collaborazione tra Fondazione OAT (Ordine Architetti Torino) ed OIKOS si basa anche sulla convinzione condivisa che le aziende possono svolgere un ruolo importante nell’aggiornamento professionale degli architetti e nella loro formazione continua. Nei giorni del Congresso (ed anche nel week-end precedente), OIKOS presenta un fitto programma di momenti tesi ad una comunicazione capillare, rivolta ai diversi target che saranno protagonisti di questo evento. L’azienda sarà impegnata su tre fronti: 1.uno spazio espositivo all’interno del percorso della mostra Trasmettere la Città Sostenibile presso il Lingotto (Padiglione 5); 2.la presenza al Salone Internazionale per l’Architettura, i Prodotti e il Design Architektonika, presso il padiglione OVAL, Lingotto; 3.un “porte aperte” al nuovo Showroom di Torino di Corso Svizzera (Centro Piero della Francesca), aperto per l’occasione, con uno specifico calendario di eventi (tutti i giorni fino a tarda serata), che ne sanciranno l’inaugurazione ufficiale. Dal 28 giugno, apertura anche per il nuovo sito internet aziendale, all’indirizzo oikos-paint.com, completamente rivisto sia dal punto di vista grafico che contenutistico, con notizie ed aggiornamenti in tempo reale dagli Off Events UIA, grazie a due web-cam OIKOS, posizionate rispettivamente presso lo stand ad Architectonika e presso lo showroom al Centro Piero della Francesca.
OIKOS Showroom at Centro Piero della Francesca, Turin, photo by Andrea Minerdo
summer 2008
Transmitting Architecture
Turin Spaceship Company
Raffaella Lecchi
Nick Aster
After the Olympics, Turin is returning to play a central role at an international level. This time, the occasion is more intellectual than physical or sporting, and involves science, culture and knowledge. The XXIII World Congress of Architecture, promoted by IUA -the International Union of Architects- will be held from 29 June to 3 July 2008. First held in 1948 and for the first time assigned to an Italian town, this event represents the centre for meetings and debate on the future of architecture in the 21st century world, in this more and more complex and globalised society. After Barcelona, Beijing, Berlin and Istanbul, it is now the turn of Turin -a centre of continuous transformation and innovation- to host this three-yearly world event. Thousands of architects and students attend it to discuss a theme involving architecture perspective on the important social and cultural issues of the moment. The IUA’s XXIII Congress and its main theme Transmitting Architecture are something more than a big cultural event, and must be seen as a central opportunity for architecture immediate future. During a historical period of profound social, political and cultural metamorphoses, the main task of architecture will be to learn how to listen to reality, so as to offer useful visions that can embrace changes now taking place. This is why the XXIII World Congress of Architecture has been organised around a very rich series of meetings and dialogues between protagonists coming from different disciplines and fields of knowledge. Such an active and enriching interchange is needed to translate desires into designs; from such a dialogue, an idea of architectural design emerges as a peaceful, conscious way of positively transforming the contemporary city and environment. The three key words of the Congress -culture, democracy and hope- therefore indicate the architecture opening up to the world, its leaving those gaps in the fence behind which it has risked being closed up, while maintaining its own specific, complex knowledge. Architecture is “a substance of hoped-for things “, that is to say both a technique immersed in reality and a social and ethical mission to improve the environment we spend our daily lives in. Architecture is coming back to look at what is real, including its deep needs and desires, starting with an open meeting with other cultures in Turin, at the XXIII World Congress of Architecture.
Dopo le Olimpiadi, Torino torna ad avere un ruolo centrale a livello internazionale. Dopo quello agonistico e fisico, è il momento di quello intellettuale, delle scienze, della cultura e del sapere. Dal 29 giugno al 3 luglio 2008 si svolge il XXIII Congresso mondiale di Architettura promosso dall’UIA, Unione Internazionale degli Architetti. La manifestazione, nata nel 1948 e per la prima volta assegnata ad una città italiana, rappresenta il punto d’incontro e di dibattito sul futuro dell’architettura nel mondo del XXI secolo, in una società sempre più complessa e globalizzata. Dopo Barcellona, Beijing, Berlino e Istanbul, Torino, città in continua trasformazione e innovazione, ospita l’evento mondiale che ogni tre anni riunisce migliaia di architetti e di studenti attorno a un tema che coinvolge le prospettive dell’architettura in rapporto a grandi questioni sociali e culturali di attualità. Il XXIII Congresso UIA e il suo tema centrale Transmitting Architecture sono qualcosa di più di un importante evento culturale e devono essere visti come un’opportunità centrale per il prossimo futuro dell’architettura. In una fase storica di profonde metamorfosi sociali, politiche e culturali il compito centrale dell’architettura sarà quello di imparare ad ascoltare la realtà per offrire visioni utili per accogliere il cambiamento in corso. È per questo che il XXIII Congresso mondiale di Architettura è stato costruito intorno a una serie molto ricca di incontri e di dialoghi tra protagonisti provenienti da discipline e saperi diversi. Dal confronto attivo nasce un arricchimento necessario per tradurre i desideri in progetti; dal dialogo emerge l’idea del progetto come forma pacifica e consapevole di trasformazione positiva dell’ambiente e della città contemporanea. Ed è per questo che le tre parole chiave del Congresso, cultura, democrazia e speranza, indicano l’apertura dello steccato in cui il mondo dell’architettura rischia di chiudersi, per aprirsi definitivamente al mondo, pur mantenendo la specificità e la complessità dei suoi saperi. L’architettura è “sostanza di cose sperate”, ovvero un’arte che insieme è tecnica immersa nella realtà e missione civile ed etica di miglioramento dell’ambiente in cui viviamo quotidianamente. L’architettura torna a guardare al reale, ai suoi bisogni e desideri profondi e lo fa ripartendo dal confronto aperto con le altre culture, a Torino, al XXIII Congresso mondiale di Architettura.
A big success for the exhibition Astronave Torino - Turin Spaceship Company which was inaugurated on Saturday 6 October 2007 at the MIAAO International Museum of Applied Arts Today, directed by Enzo Biffi Gentili who also organised the exhibition with Luisa Perlo and Undesign. A space creature three metres high welcomed a total of 20.000 visitors. This disturbing apparition was a big attraction for visitors and passers-by alike. The Spaceship Turin exhibition was a reconstruction of a particular development of the theme of the future city, or post-city, by means of reconstructing unpublished or unknown excerpts from “space” research and experimentation in the widest meaning of the word, in the fields of architecture, painting, design and metropolitan crafts – all connected to an “eccentric” cultural history of Turin. Among the most significant masterpieces shown at Miaao, were the drawings and texts of the “space architecture” of the 1950s by the expressionist “sci-fi” architect Enzo Venturelli, who designed the home-studio of sculptor Umberto Mastroianni on the hill overlooking Turin, and another “alien” masterpiece, the Rettilario, in Michelotti Park.
Grande successo per la mostra Astronave Torino - Turin Spaceship Company che è stata inaugurata sabato 6 ottobre 2007 al MIAAO Museo Internazionale di Arti Applicate Oggi, diretto da Enzo Biffi Gentili che è anche curatore della mostra con Luisa Perlo e Undesign. Una creatura spaziale alta tre metri ha accolto i visitatori (arrivati a oltre 20.000) come presenza inquietante, ma di grande attrazione per turisti e passanti. La mostra Astronave Torino ha ricostruito un particolare sviluppo del tema della città futura o post-città, attraverso la ricostruzione di momenti inediti o rimossi di ricerche e sperimentazioni “spaziali”, nel significato più vasto del termine, nei settori dell’architettura, della pittura, del design e dell’artigianato metropolitano, tutte collegate a una “eccentrica” storia culturale di Torino. Tra i capolavori più significativi ospitati al MIAAO, i disegni e testi di architettura spaziale degli anni ’50 di Enzo Venturelli, architetto espressionista e “fantascientifico”, autore della casa-studio della scultore Umberto Mastroianni sulla collina di Torino, e di un altro capolavoro “alieno” come il Rettilario al Parco Michelotti.
Enzo Venturelli, Villa nell’abetaia, 1953 copy from the original India ink on paper drawing, 50 x 65,2 cm Archivio di Stato di Torino, Fondo Venturelli, cart.1
The Show Liana Pastorin
I think a Star War’s headed this way. We’ll go to Mars We can work rest and play. I’m into Sci-fi I’m into Sci-fi UFO Penso che una guerra stellare sia diretta verso di noi. Andremo su Marte potremo lavorare riposare e suonare. Sono nella fantascienza sono in un UFO della fantascienza
Cliff Richards, Sci-Fi, 1979
AfterVille. the show the Temple hall of the Mole Antonelliana during the performance
Two evening shows, both sold out. The Temple hall of the Mole Antonelliana was packed with spectators twice on the occasion of AfterVille. the show. Despite the bad weather the public queued up so as not to miss the second show advertised. The curious and attentive public was occasionally amazed by the screens and musicians towering over them, inundating the hall with syncopated sounds and fantastic images which mingled memory with fascination. This occasion, especially at the level of the soundtracks consisted of a reflection on the relationship between architecture and science-fiction. From Metropolis to AfterVille fully represented the spirit of AfterVille: the spectators watched a tracking shot of clips taken from over fifty classics of science fiction cinema, from Metropolis to AfterVille. the movie, including films such as Fahrenheit 451, 2001: A Space Odyssey, Star Wars, Blade Runner, The Matrix. A century of science fiction cinema was covered in just under an hour, by flashes of architecture, urban glimpses and elements of design. The main protagonists of this rapid mon-
tage were the sequences which showed elements of fantasy designs. The four creators of this work, Fabrizio Accatino, Michele Bortolami, Tommaso Delmastro, and Massimo Teghille, concentrated our attention on the city of the future, shown on the big screen; including megalopolises arising from nowhere, re-adaptations of existing places, microcosms of buildings and objects that were precisionmade by directors, scriptwriters, and set.designers. The chronological progress of the clips told the story of a futuristic architecture, parallel to the real one, including, in itself, evidence of technology and the aspirations and fears of the society which generated it. The montage of film clips was accompanied by a hypnotic soundtrack of dark, swelling music, composed and played for the occasion by Larsen, a Turin band which over the last decade has gained the recognition of international critics (especially by the authoritative English magazine The Wire). The corners of the Mole Antonelliana made this show very evocative and in some ways unique for a work of this type.
Due serate, due “sold-out”. La sala del Tempio della Mole Antonelliana è stata riempita per ben due volte in occasione di AfterVille. the show. Nonostante il tempo inclemente, il pubblico si è messo in coda per assistere al secondo appuntamento in cartellone. Gli schermi e i musicisti hanno sovrastato una platea a volte attonita, ma molto più spesso intrigata ed attenta, ed hanno inondato la sala di suoni sincopati ed immagini fantastiche, mescolando fascinazione e ricordo. Questo appuntamento, concentrato sul piano delle sonorità, ha proposto una riflessione sui rapporti tra architettura e fantascienza. Da Metropolis ad AfterVille rappresenta in pieno lo spirito di AfterVille: gli spettatori hanno assisitito ad una carrellata di clip tratte da oltre cinquanta classici del cinema di fantascienza, da Metropolis fino ad AfterVille. the movie, passando per titoli come Fahrenheit 451, 2001: Odissea nello Spazio, Guerre Stellari, Blade Runner, Matrix. Protagoniste di questo serrato montaggio sono state, in particolare, le sequenze che presentano elementi di (fanta)progettualità: un secolo di cinema
di fantascienza verrà raccontato in poco meno di un’ora, attraverso lampi di architetture, scorci urbani, elementi di design. Il lavoro dei quattro curatori, Fabrizio Accatino, Michele Bortolami, Tommaso Delmastro, Massimo Teghille, ha posto dunque l’attenzione sulle città del futuro raccontate dal grande schermo: megalopoli progettate da zero e riadattamenti di luoghi esistenti, microcosmi di edifici e oggetti costruiti con precisione da registi, sceneggiatori, scenografi. La progressione cronologica delle clip ha raccontato la storia di un’architettura futuribile, parallela a quella reale e che porta in sé la testimonianza della tecnologia, delle aspirazioni e delle paure delle società che l’hanno generata. Il montaggio di clip è stato accompagnato da una colonna sonora ipnotica, oscura, dilatata, composta e realizzata per l’occasione dai Larsen, band torinese che si è conquistata gli onori della critica internazionale (tra cui l’autorevole testata inglese The Wire) in più di dieci anni di attività. La cornice della Mole Antonelliana ha reso lo spettacolo suggestivo e in qualche modo unico nel suo genere.
03
afterville review
The Movie Raffaella Bucci Over 1500 people invaded Cinema Massimo in Turin for the national premiere: the first sci-fi film made in the digital era, set entirely in Turin. It’s a winner. Afterville. the movie, the short film premiered on 16 April for the press and public in a national preview at the Cinema Massimo in Turin, achieved a success which went way beyond the expectations of the organisers themselves. Three showings, three “ full houses” - a total of almost 1,500 people who queued up until 11 p.m. outside the cinema to watch this long-awaited short commissioned by the Foundation of Turin’s Order of Architects (OAT) , and co-ordinated by four “heads of project”: Fabrizio Accatino, Michele Bortolami, Tommaso Delmastro, and Massimo Teghille. This was a real “blockbuster”, from the moment that the queue surrounded the entire block including the cinema. “This evening’s clamorous success showed that the decision to concentrate on a program of collateral events for the coming World Congress of Architects, focussing on quality, was a winner” underlined the OAT’s president, Riccardo Bedrone. In any case Turin has made itself known with an extraordinary work both for its originality and for the offbeat nature of its distinctive passages based on the same artistic inspiration as the entire project: AfterVille. tomorrow comes today, created and organised by the Undesign studio of Michele Bortolami and Tommaso Delmastro together with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille. The short film AfterVille. the movie, was directed by two young Milanese film-makers, Fabio Guaglione and Fabio Resinaro, who have already won several prizes as the authors of short films like E:D:E:N and The Silver Rope. It included the extraordinary participation of American sci-fi writer Bruce Sterling, who is considered the father of cyberpunk, together with William Gibson, and used for the closing credits Subsonica’s L’ultima Risposta, expressly granted by the band for the film. AfterVille. the movie is a short sci-fi film lasting 33 minutes, which includes some very effective computerised special effects. It was made in two different formats: Super 16mm and HD. The latter format was used to site the enormous UFOs (the “Rocks”) in different areas of Turin. As a result, the city’s urban fabric and metropolitan skyline co-exist with alien spaceships, and the skyscrapers designed by Renzo Piano and Massimiliano Fuksas, which are the subject of controversy among local citizens. The evening showing was introduced by Fabrizio Accatino, the co-organiser, who called the organisers, directors and actors in the film up onto the stage, letting everyone breathe fully the spirit of AfterVille. The large audience present seemed to appreciate the film; being amazed from time to time by the images of UFOs in the city; moved by the romantic ending, and entertained by the minor characters who inhabit Turin in 2058. The most frequent demand on coming out of the cinema was “but when will this be available on general release or in DVD?”
Still from AfterVille. the movie, directed by F. Guaglione & F. Resinaro, Italy, 2008
The Reading Liana Pastorin A double appointment at Turin’s Readers’ Circle. While the meeting on 29 April discussed architecture and videoclips, the 13 May meeting compared architecture with comics. The first meeting, coordinated by architect Marco Rainò (Brh+), explored in depth the relations between these two expressive forms. By bringing architecture and urban design face to face, he involved three of the most important Italian videomakers, who exchanged their viewpoints and proposed connections by means of fragments of video-clips and architecture. Though apparently distant, these two disciplines were brought together by their tendencies to imagine, experiment and design. The guests were: Luca Pastore, Turinese, director of many documentaries, video-magazines, music clips (7 for Subsonica), visuals for concerts, TV signature tunes, commercials. Maki Gherzi, born in 1972 at Montefalcone, studied at the Genoa Faculty of Architecture. At present he works as a director of music video-clips for artists like Subsonica, Planet Funk, Motel Connection, Piero Pelù, Tiziano Ferro. Francesco Fei was born in Florence. Collaborated with MTV in the direction of the social documentar series, True Life, and with the Eggs Ivaders crew for a live video installation at the Re Rebaudengo Art Gallery in Turin. The meeting lasted more than two hours, allowing the directors to exchange opinions on the subject, by means of projecting their works, along with video-clips from other directors who had attracted their attention for their work on this theme, such as Chris Cunningham and Floria Sigismondi. The second meeting, coordinated by Fabrizio Accatino, brought together Antonio Serra, comic artist, and Maurizio Zucca, architect. Zucca showed his by-now famous project Il mare a Porta Nuova which has been called “visionary”. In reality, the architect explained how this project is anything but impossible. By means of a theoretical discussion, and description of similar examples in the world, he allowed us to dream that we could hear the waves breaking, instead of the trains arriving, in an enormous basin, for swimming and sailing, in place of the present railway lines; while the station building would become a health centre. Immediately afterwards, Antonio Serra began his histrionic presentation, entertaining the public with his insouciant verve, by taking us “behind the scenes” into the world of Nathan Never, a comic created by him about fifteen years ago with his fellow countrymen Bepi Vigna and Michele Medda, for Bonelli Editore. He showed us how a comic also needs to have spaces designed to be able to render the environment of the story uniform, and how often, the story is characterised by whatever setting has been designed beforehand.
Doppio appuntamento al Circolo dei Lettori di Torino. Il 29 aprile si è parlato di architettura e videoclip mentre il 13 maggio si sono confrontati l’architettura e il fumetto. Il primo incontro, coordinato dall’architetto Marco Rainò (Brh+), ha esplorato e approfondito i rapporti di questa forma espressiva con l’architettura e il design urbano, nel corso di un faccia a faccia che ha coinvolto tre dei più importanti videomaker italiani che si sono scambiati visioni e proposti collegamenti, attraverso frammenti di videoclip e schegge di architettura, tra discipline apparentemente distanti eppure accomunate dalla propensione ad immaginare, sperimentare, progettare. Gli ospiti sono stati: Luca Pastore, torinese, regista di molti documentari, videomagazine, clip musicali (7 per Subsonica), visual per concerti, sigle tv, spot pubblicitari. Maki Gherzi nato nel 1972 a Montefalcone, ha studiato presso la Facoltà di Architettura di Genova. Attualmente lavora come regista di videoclip musicali con artisti come Subsonica, Planet Funk, Motel Connection, Piero Pelù, Tiziano Ferro. Francesco Fei è nato a Firenze. Collabora con MTV per la regia della serie di documentari sociali True Life, e con la crew Eggs Ivaders per una video installazione live presso la Galleria d’Arte Re Rebaudengo di Torino. L’incontro, durato più di due ore, ha visto i registi scambiarsi opinioni, attraverso la proiezione di loro opere e di videoclip di altri registi che hanno attirato la loro attenzione in merito al tema trattato, come Chris Cunningham e Floria Sigismondi. Il secondo incontro, coordinato da Fabrizio Accatino, ha visto confrontarsi Antonio Serra, fumettista, e Maurizio Zucca, architetto. Zucca ha presentato il suo progetto ormai famoso Il mare a Porta Nuova etichettato come “visionario”. In realtà, l’architetto ha spiegato come questo progetto sia tutt’altro che irrealizzabile. Attraverso una trattazione teorica e la segnalazione di esempi simili nel mondo, ci ha fatto sognare, immaginando di poter sentire lo sciabordio delle onde al posto dello sferragliare dei treni. Un enorme bacino, balneabile e navigabile prenderebbe il posto degli attuali binari mentre il fabbricato passeggeri sarebbe destinato a centro benessere. Subito dopo ha preso la parola l’istrionico Antonio Serra, che con un’insospettabile verve, ha intrattenuto il pubblico mostrando il “dietro le quinte” di Nathan Never, fumetto da lui creato una quindicina di anni fa con i conterranei Bepi Vigna e Michele Medda per Bonelli Editore. Ha mostrato come anche un fumetto ha bisogno di spazi progettati per dare uniformità alle ambientazioni della storia e di come spesso la storia sia caratterizzata dalle ambientazioni progettate.
M. Gherzi, Stop Me, Planet Funk, 2005
F. Medda, A. Serra and B. Vigna, Alfa Headquarter, drawing for Nathan Never, 1997
Oltre 1500 persone invadono il Cinema Massimo di Torino per la prima nazionale. Il primo film di fantascienza dell’era digitale girato e ambientato interamente a Torino. Un trionfo annunciato. AfterVille. the movie, il cortometraggio presentato il 16 aprile scorso a stampa e pubblico in anteprima nazionale al Cinema Massimo di Torino ha riscosso un successo che è andato al di là delle aspettative della stessa organizzazione. Tre proiezioni, tre “tutto esaurito” per un totale di quasi 1.500 persone che hanno fatto la fila sino alle 23 fuori dalle sale del cinema per poter assistere alla presentazione dell’attesissimo corto commissionato dalla Fondazione Ordine Architetti di Torino e coordinato dai quattro “head of project” Fabrizio Accatino, Michele Bortolami, Tommaso Delmastro, Massimo Teghille. Un vero e proprio “blockbuster”, dal momento che la coda circondava l’intero isolato attorno cinema. “Il successo clamoroso di questa serata dimostra che la scelta di concentrarsi su un programma di eventi collaterali al prossimo Congresso Mondiale degli Architetti che puntasse sulla qualità - ha sottolineato il presidente dell’OAT Riccardo Bedrone - è stata vincente”. Dunque, Torino si è messa in vetrina con un lavoro straordinario, che ha nell’originalità e nello spiazzamento i suoi tratti distintivi, gli stessi della linea artistica dell’intero progetto AfterVille. tomorrow comes today, ideato e curato dallo studio Undesign di Michele Bortolami e Tommaso Delmastro insieme a Fabrizio Accatino e Massimo Teghille. Il cortometraggio AfterVille. the movie, diretto dai due giovani filmaker milanesi Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, già autori dei pluripremiati cortometraggi di genere E:D:E:N e The Silver Rope,ha visto la straordinaria partecipazione dello scrittore americano di fantascienza Bruce Sterling (considerato il padre del cyberpunk insieme a William Gibson), e si avvale per i titoli di coda del brano L’ultima Risposta dei Subsonica, concesso espressamente dalla band per il film. AfterVille. the movie è un cortometraggio di fantascienza della durata di 33 minuti che presenta effetti visivi computerizzati di grande efficacia, girato in due formati diversi, super 16mm e HD. Quest’ultimo formato è stato usato per incastonare gli enormi ufo (le “Rocce”) in diverse zone di Torino, nel cui tessuto urbanistico e skyline metropolitano convivono le astronavi aliene e i grattacieli a firma di Renzo Piano e Massimiliano Fuksas, oggetto di quotidiano dibattito cittadino. La serata è stata presentata da Fabrizio Accatino, co-curatore, che ha chiamato sul palco curatori, registi e attori del film, facendo trasparire a pieno lo spirito di AfterVille. Il pubblico numeroso ha sembrato gradire il film, rimanendo di volta in volta stupefatto dagli ufo in città, emozionato dal finale romantico e divertito dai personaggi minori che compongono la Torino del 2058. La domanda più frequente all’uscita del cinema è stata: ma quando uscirà nelle sale o in dvd?
afterville the underground exhibition
summer 2008
When tomorrow comes the AfterVille Curators continuing from the first page exhibition, using yet another medium (the exhibition) to describe the same city (Turin). It’s been said and written on various occasions that AfterVille. the underground exhibition is an exhibition based on portraying how a century of science fiction has imagined the city of the future. This is only partly true, because this exhibition has not been limited to showing a compilation of classified images. It also intends to turn over a new page by creating something completely different. This multi-media project, using unpublished clippings from different disciplines, including cinema, comics, video-clips, commercials and videogames; has not merely mixed up these ingredients, but has also brought to life an independent project portraying daily life in ten cities. AfterVille. the underground exhibition is the public presentation of these ten cities, described in the same number of 3D computer graphic videos, created for the occasion and installed in Turin’s underground tube stations. These ten cities don’t use science fiction images as a general point of reference, but the component modules have been laid next to each other like bricks to create something more than the simple juxtaposition of different elements. The ten cities of AfterVille are the result of
an actual urban project, and have been thought up from the beginning according to how the city has been conceived (or is being conceived) by the formal criteria of a specific type of science fiction. The ten skylines -including a soft-spoken tourist guide- are scenarios made up of words only, in continuous movement. These words aren’t made up from random letters, but are exact phrases coming from the lips of a guide of the future. These ten imaginary cities gradually become tangible through the pronunciation of these words, making the invisible become visible, just as in those novels where words are able to create scenarios, worlds, universes. The choice of Turin’s underground as the site of the exhibition has been deliberate since we think it’s an ideal place for an operation like this, based on the use of multi-media contents. Above all, it’s a public place, visited every day by tens of thousands of passengers. Also, in the underground in the bowels of the city, a context isolating the traveller/visitor from the rest of the world, it’s easy to make the surrounding environment seem like an integral part of the exhibition. So the trains passing in front of the screens become transformed into parts of Afterville’s underground too. An exhibition dedicated to
below and next pages, stills and city landscapes from video installation, edited by Blisscomedia
imaginary things, like those displayed in AfterVille. the underground exhibition is a quintessentially immaterial world made up of digital video images rather than physical objects. These can be shown as easily on a DVD in the living room at home, or on YouTube, or (as here) on the monitors of GTT (Turin’s public transport authority). AfterVille is basically an exhibition in a pocket format, making it possible to create a route, and then -if we want to- fold it up and put it back in our pocket, ready to be used wherever ten video screens are available (or ten digital windows). We think this is something really revolutionary, both for Turin, and for Italy. Happy travelling!
above and opposite AfterVille. the underground exhibition curated by Undesign of Michele Bortolami and Tommaso Delmastro with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille Turin underground line 1 photo by Carlotta Petracci
continua dalla prima multimediale attraversa con un taglio inedito discipline diverse come cinema, fumetto, videoclip, spot, videogame, non limitandosi a smistarne i contenuti, ma dando vita a un progetto autonomo, costituito da dieci città che vivono di vita propria. AfterVille. the underground exhibition è la presentazione al pubblico di queste dieci città, raccontate da altrettanti video in computer grafica 3D, realizzati per l’occasione e installati nella metropolitana di Torino. Dieci città che utilizzano gli immaginari della fantascienza non come generico punto di riferimento, ma come moduli costruttivi, come mattoncini che posti uno vicino all’altro creano qualcosa di più della semplice giustapposizione di elementi differenti. Le dieci città di AfterVille sono il risultato di un vero e proprio progetto urbano, sono cioè state ideate ex novo secondo i criteri formali con cui uno specifico tipo di fantascienza concepiva (o concepisce) la città. I dieci skyline -fra cui si aggira una suadente guida turistica- sono scenari costituiti unicamente da parole in scorrimento continuo; e non si tratta di lettere a caso, ma delle frasi esatte che escono dalla bocca del cicerone del futuro. Dieci città immaginarie, immateriali rese tangibili dall’impiego delle parole, mano a mano che
esse vengono pronunciate. L’invisibile diventa perciò visibile proprio grazie ad esse, esattamente come accade nei romanzi, in cui la parola è in grado di creare dal nulla scenari, mondi, universi. La scelta della metropolitana come sede della mostra non è casuale, anzi: riteniamo sia il luogo ideale per un’operazione come questa, che lavora su contenuti multimediali. Innanzitutto perché è uno spazio pubblico, lambito ogni giorno da decine di migliaia di passeggeri. Poi perché sottoterra, nelle viscere della città, è facile creare un contesto che isoli il viaggiatore/visitatore dal resto del mondo, in cui l’ambiente circostante diventi parte integrante della mostra e i treni che scorrono davanti agli schermi si trasformino nella metropolitana di AfterVille. Trattandosi di una mostra dedicata a immaginari, ciò che viene esposto in AfterVille. the underground exhibition è l’immateriale per eccellenza: non oggetti fisici, ma video digitali, che potrebbero essere veicolati dai monitor della GTT così come da un dvd nel salotto di casa o da YouTube. Quella di AfterVille è in sostanza una mostra formato pocket, che consente di creare un percorso e poi -volendo- ripiegarlo e metterlo in tasca, pronto per essere riutilizzato ovunque siano disponibili dieci schermi (o dieci
finestre digitali). E questo crediamo sia qualcosa di davvero rivoluzionario, sia per Torino che per l’Italia. Buon viaggio.
The subway people sitting in front of each other are simply the ones left from the previous run gone towards where all presentiments go etcetera La metro, i seduti di fronte sono semplicemente gli avanzati dal viaggio precedente che andava dove vanno tutti i presentimenti, eccetera
Lucio Battisti, The subway etcetera, 1992
afterville the underground exhibition
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the underground exhibition totalville
summer 2008
totalville
decorative absolutism TotalVille is AfterVille’s totalitarian soul. It is the imperial city, the great machine of the central power. Here, gigantic buildings, in a sober, austere style, pay tribute to the feats of past emperors. Rationalist and constructivist in their design, with clean essential lines, they are grand, monumental, massive constructions. Sometimes they are just the daydreams of visionary architects. Much more often, they have really been built, huge towers climbing upwards against TotalVille’s looming sky, swallowing up the city skyline. From one of its highest towers, TotalVille, more than a city, looks like an organised structure of buildings, which are no longer individual units but part of a whole, “calcified” around the city’s historical centre, among spires and domes, triumph arches and pavilions. TotalVille has been the building ground of many important architects, including Melnikov, Leonidov, Tatlin, Iofan. Of many others -such as Chernikhov, Boullée, Sant’Elia- we are left the drawings and sketches to create, if possible, an even more extreme city, even more totalitarian than the one we are left with. Daring visions, left unfinished, celebrating the artistic utopias of an era: vorticism, constructivism, futurism. TotalVille is the city where everything is planned to suit the regime’s ideology, where everything is standardised. Standardised are the individuals, who are often deprived of their basic freedoms, especially the most dangerous one: the freedom of opinion. Standardised are also the shapes of the buildings: look at them carefully and you will notice that they all share a common rigour and geometry. Few essential lines, few frills: square shapes, sharp angles, dizzy heights, built to celebrate the power of the empire, to
assolutismo decorativo lift the spirit of the observer. And to create a lasting memory. While walking through TotalVille, outside curfew hours, you will most probably encounter parades, marches, lined-up armies. If so, you will see the bodies of the subjects turned into sculptures, in an extreme exercise of strength and discipline. Their purpose is that of celebrating the homeland (AfterVille), work, battle. From above, they embody the notion of multitude and coordination. Most of all, they are the expression of a rigorous and faultless organisation, emphasised by an incessant repetition of symbols, movements and colours. TotalVille’s main square is often used as a huge parade court. TotalVille is the city of faces, huge faces that sit on walls, on buildings, on monuments. The faces of emperors, of revolutionaries, of those who have overturned a regime only to take its place and create a new one. These imposing figures -somewhere in between propaganda and worship- are there to show the people the right direction, as well as to control it and follow it in every aspect of day-to-day life. Indeed, TotalVille is the city of propaganda, where everything -including information is planned from the top. During your walk -if your observe carefully- you will notice that billboards, signs, adverts, trademarks all share common features. A concise language, first of all, clear and rigorous, using basic and direct slogans. Photographs opt for specific perspectives, often symmetrical. They are frequently touched up and use obvious techniques, such as that of collage, of photomontage, or the mechanical repetition of elements. Red and black are the predominant colours; typographic colours: solid, flat. Because in TotalVille there are no
G. Lucas, Star Wars - Episode VI: Return of the Jedi, United States of America,1983
shades and everything is the result of a decision: if this good, that is bad. In TotalVille shapes are often inspired by machines, in a blend of art and engineering. The architects who built TotalVille have always celebrated progress and technology as the core of their projects. A few of them, though, towards the end of their careers, saw their certainties crumble apart. The greatest of them we have already mentioned: Albert Speer. Nothing would have stopped him. On one occasion he said: “For the commission to do a great building I would have sold my soul”. And that, precisely, is the reason for his nickname: “the devil’s architect”. When the regime fell, his friendship with dictators and party officials cost him a lengthy prison sentence. He was released after twenty years and ended his life alone. In his autobiographic work, Inside TotalVille, he wrote: “Dazzled by the possibilities of Technology, I devoted crucial years of my life to serving it. But in the end my feelings about it are highly sceptical”.
expression of absolute power, TotalVille is a city designed to symbolise the figure of the emperor and his unilateral way of thinking through its aesthetics
La prima tappa del nostro viaggio è TotalVille, l’anima totalitaria di AfterVille. È la città imperiale, la grande macchina del potere centrale. Edifici giganteschi dallo stile rigoroso celebrano le gesta degli imperatori che si sono succeduti negli anni. Sono palazzi in stile razionalista e costruttivista, dalle linee essenziali, enormi, imponenti, monumentali. A volte sono sogni ad occhi aperti progettati e disegnati da architetti visionari. Molto più spesso invece queste torri ciclopiche sono state realmente edificate, e ora svettano contro il cielo incombente di TotalVille, inghiottendo lo skyline metropolitano. Vista dalle sue torri più alte, TotalVille, più che una città, pare una struttura organizzata di edifici non più considerabili come singoli, ma come parti di un insieme, “calcificati” intorno al nucleo storico della città, tra guglie, cupole, archi di trionfo e padiglioni. A TotalVille hanno costruito i più importanti architetti: Melnikov, Leonidov, Tatlin, Iofan. Di molti altri -come Chernikhov, Boullée, Sant’Elia- restano i progetti e le bozze per creare una città, se possibile, ancora più estrema, ancora più totalizzante di quella che ci è rimasta. Visioni ardite, che celebrano le utopie artistiche di un’epoca: il vorticismo, il costruttivismo, il futurismo. TotalVille è la città in cui tutto è pianificato dalla retorica di regime, tutto è omologato. Sono omologati gli individui, spesso privati delle loro libertà fondamentali, in particolare quella più pericolosa: la libertà di opinione. E sono omologate le forme degli edifici: guardateli con attenzione e scoprirete che tutti hanno un pensiero, un rigore, una geometria comuni. Poche linee essenziali, pochi fronzoli: forme squadrate, spigoli acuti, altezze vertiginose, per celebrare la forza
dell’impero, per elevare lo spirito di chi le osserva. E per restare, a futura memoria. Passeggiando per TotalVille nelle ore non di coprifuoco sarà facile che vi imbattiate in parate, sfilate, eserciti schierati: se vi capiterà, vedrete i corpi dei sudditi trasformati in sculture, in un’estrema esibizione di forza e di disciplina. Il loro scopo è celebrare il culto della patria (AfterVille), del lavoro e della battaglia. Visti dall’alto, danno un’idea di moltitudine e di coordinazione. Soprattutto, sono l’espressione di un’organizzazione rigida e perfetta, in una ripetizione martellante di simboli, gesti, colori. È infatti frequente che la piazza principale di TotalVille venga impiegata come un gigantesco campo da parata. TotalVille è la città dei volti, enormi, che campeggiano sopra muri, edifici, monumenti. Sono i visi di imperatori, rivoluzionari, di chi ha sovvertito un regime solo per prenderne il posto, diventando regime a sua volta. Queste immagini maestose -a metà tra la propaganda e il culto- indicano al popolo la direzione da seguire, e al contempo lo controllano, lo seguono con lo sguardo in ogni attimo della quotidianità. TotalVille è dunque la città della propaganda, dove tutto -anche l’informazione- è pianificata dall’alto. Se passeggiando osservate bene insegne, pubblicità, marchi vi accorgerete che presentano caratteristiche comuni. Innanzitutto un linguaggio sintetico, chiaro e rigoroso, che utilizza slogan elementari e immediati. Le fotografie scelgono prospettive precise, spesso simmetriche. Di frequente sono ritoccate impiegando tecniche vistose come il collage, il fotomontaggio, la ripetizione meccanica degli elementi. I colori dominanti sono il rosso e il nero, e sono colori tipografici, pieni, piatti. Perché
L. Riefenstahl, Triumph des Willens, Germany, 1935
a TotalVille non ci sono sfumature e tutto è deciso: se questo è bene, quello è male. A TotalVille spesso le forme sono ispirate a quelle delle macchine, in una fusione tra arte e ingegneria. Gli architetti che hanno edificato TotalVille hanno sempre celebrato il progresso e la tecnologia come centro dei loro progetti. Qualcuno di loro, però, sul finire della carriera, vide sgretolarsi le sue certezze. Il più grande di tutti è il tedesco Albert Speer. Non si sarebbe fermato di fronte a nulla. In un’occasione disse: “Per realizzare una grande opera venderei l’anima al diavolo”. Venne soprannominato proprio così, “l’architetto del diavolo”. Quando cadde il regime, la sua amicizia con i dittatori e i gerarchi gli costò il carcere. Venne rilasciato dopo vent’anni, e terminò la sua esistenza appartato e solo. Nel suo libro autobiografico, Memorie da TotalVille, scrisse: “Abbagliato dalle possibilità della Tecnica, l’ho servita negli anni decisivi della mia vita. Ora, al termine dell’esistenza, la Tecnica trova davanti a sé il Dubbio”.
la città espressione del potere assoluto, che attraverso la sua estetica impone la figura dell’imperatore e del suo pensiero unilaterale
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the underground exhibition totalville
cinema
F. Lang, Metropolis Germany, 1927
A. Parker, Pink Floyd The Wall United Kingdom, 1982
M. Radford, 1984 United Kingdom, 1984
K. Wimmer, Equilibrium United States of America, 1999
K. Kiriya, Casshern Japan, 2004
A. Bennett & M. Yamamoto, Together Elisa, 2004
Alex & Martin, Seven Nation Army the White Stripes, 2003
Style War, This fffire Franz Ferdinand, 2004
Pleix, Cish Cash Basement Jaxx, 2004
M. Nakamura, We Share Our Mother’s Health, The Knife, 2006
music videos
videogames
Activision, Wolfenstein - Return to Castle, United States of America, 2001
comics
H. G. Oesterheld & F. Solano Lopez L’eternauta, Argentina, 1957
Menotti & M. Semerano, Europa Black Velvet, Italy, 2004
Mercedes-Benz advertising 1930
A. Rodchenko, Lily Brik 1924
Soviet campaign 1930
RTL 102.5 logotype Italy, 1975
K. Klefisch, graphics for Kraftwerk’s The Man Machine album, 1978
A. Rodchenko, work clothes Russia, 1922
propagandistic installation Rome, Italy, 1934
Che Guevara portrait La Habana, Cuba, 1960
Olympic Games inauguration Berlin, Germany, 1936
I. Lupi, Look of the City (for Winter Olympic Games), Turin, Italy, 2006
Luftschiffbau Zeppelin GmbH, LZ 127 Graf Zeppelin, Germany, 1928
Panzerkampfwagen VI Ausf. E Tiger I 1941
A. Speer, Universal Metropolis urbanistic plan, 1930
Russian and German pavillons at Paris Universal Expo, 1937
Pyongyang landscape North Korea
Hands of Victory monument Baghdad, Iraq
J. O. von Spreckelsen, Grande Arche Paris, France, 1989-1990
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition betterville
summer 2008
betterville
scientific democracy BetterVille is AfterVille’s democratic and scientific face. In a way, you could say that BetterVille was born from the ashes of TotalVille. Fallen is the regime with its centralised control and absolutism and in comes a diffused positivism and optimism. Out of the enthusiasm for the newly-found freedom grows a trust in what tomorrow will bring, in all things new. Driven by it, the city of the future takes on a new appearance: no longer essential and austere constructions, all lines and sharp edges, but curved, rounded buildings, featuring soft and irregular designs. Light and airy structures, built around void cores. Already at first glance -that of a visitor who has just arrived into town- BetterVille’s skyline gives out a sense of challenge and conquest. One of the most popular architectural styles is the so-called “streamline modern”, a late branch of art deco, with a flair for industrial design: tall, slender buildings, characterised by ample gentle curves, long horizontal lines and sometimes -on the facades- nautical elements, such as railings and porthole windows. BetterVille has been the city of technology from time immemorial. Monitors, robots, spaceships exist here since the 1920s, when in the rest of the world most people didn’t even have a telephone. A society committed to constantly challenge and overcome its own frontiers. BetterVille’s most famous president was undoubtedly John Fitzgerald Kennedy. He was the one who offered the most powerful thrust in the city’s relentless pursuit of the new. Before his election,
Hanna & Barbera, The Jetsons, 1962
democrazia scientifica during a famous speech, Kennedy said: “We stand today on the edge of a New Frontier, a frontier of unknown possibilities and perils. Can we carry through in an age where we will witness a race for nuclear weapons, scientific progress and the mastery of space?”. Driven by his words, BetterVille throws itself at the first and most fascinating of all frontiers: the sky. It is the new West, the vertical horizon. Shiny rockets dive into the blackness of space, to colonise planets and galaxies. And they do. First with the conquest of the Moon and then -several decades later- through the feats of such famous Bettervillians as Flash Gordon and Buck Rogers. The beginning of the so-called “Space Age” influences taste and design also here on Earth. Masters such as Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Norman Bel Geddes embrace a building style known as “organic architecture”, featuring almost alien designs, reminiscent of space ships and stations. And there are those who apply this style to entire areas of the city, like the great Oscar Niemeyer, who created (at almost ninety years of age) that which many regard as his masterpiece: BetterVille’s Museum of Contemporary Art. Only few know that there is a district of BetterVille which was designed by no less than Walt Disney himself. Its name is EPCOT, the acronym of “Experimental Prototype Community of Tomorrow”. It hosts a model community of 20thousand residents, a concentrate of new ideas and technologies from the creative centres of BetterVille’s industry. It is
round in shape and transportation on the surface is by monorail and underground by aerodynamic vehicles looking like planes. BetterVille is a world of good people, of bold colours, with no shadows, where space, resources and energy are endless. A world where life drifts gently, day after day: men work to improve the condition of their family and society, women look after the children, while the home robot completes the boring household chores. And as to the children, they know that one day they will take over from their fathers. In the meantime, they play contentedly in their bedrooms and during clear summer nights they look out of their window, up at the Moon, proud to know that on its soil BetterVille’s flag stands reassuringly.
trusting in the future supported by science and technology, committed to the conquest of space BetterVille is the positivist and sunny city
BetterVille è il volto democratico e scientifico di AfterVille. In qualche modo si può dire che BetterVille nasce dalle ceneri di TotalVille. Caduti i regimi, il pensiero centrale e assoluto lascia il posto a un ottimismo e a una positività diffusi. La fiducia nel domani, nel nuovo nasce dall’entusiasmo per la ritrovata libertà. Sotto questa spinta, la città del futuro si trasforma. Non più palazzi essenziali e rigorosi, tutti linee e spigoli, ma edifici ricurvi, bombati, dalle linee morbide e irregolari. Architetture leggere, aeree, costruite intorno ai vuoti. Già a un primo sguardo -quello del visitatore appena giunto in città- lo skyline di BetterVille trasmette il senso della sfida e della conquista. Uno degli stili architettonici più diffusi è il cosiddetto “streamline modern”, tarda evoluzione in chiave industriale dell’art déco: alti edifici slanciati, attraversati da ampie curve, lunghe linee orizzontali e a volte -sulle facciate- elementi navali come barre e oblò. BetterVille è da sempre la città della tecnologia: esistevano già monitor, robot, navicelle negli anni Venti del Novecento, quando nel resto del mondo la maggior parte delle persone non possedeva nemmeno il telefono. Una società alla ricerca di orizzonti da sfidare e superare. Il più celebre presidente di BetterVille è stato senza dubbio John Fitzgerald Kennedy. É stato lui a dare l’impulso più forte alla città in questa spregiudicata ricerca del nuovo. Prima di essere eletto, nel corso di un celebre discorso, Kennedy disse: “Oggi ci troviamo sul limite di una Nuova Frontiera, una frontiera di
possibilità e di pericoli sconosciuti. Riusciremo a sopravvivere in un’epoca in cui siamo testimoni della corsa agli armamenti nucleari, dei progressi scientifici, della conquista dello spazio?”. Sospinta dalle sue parole, dunque, BetterVille si lancia verso la prima e più affascinante delle frontiere: il cielo. È il nuovo West, l’orizzonte verticale. Razzi lucenti si tuffano nel nero dello spazio, per colonizzare galassie e pianeti: ci riusciranno prima con la conquista della Luna e poi -parecchi decenni dopo- con le imprese di bettervilliani celebri, come Flash Gordon e Buck Rogers. L’inizio della cosiddetta “Space Age”, l’”Era Spaziale”, condiziona anche il gusto e il design di chi rimane sulla Terra. Maestri come Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Norman Bel Geddes danno vita a edifici di “architettura organica”, dalle linee quasi aliene, che ricordano astronavi o basi spaziali. E c’è chi, come il grande Oscar Niemeyer, edifica con questo stile intere aree della città, dando vita (a quasi novant’anni) a quello che è considerato da molti il suo capolavoro: il Museo d’Arte Contemporanea di BetterVille. Pochi sanno che esiste un quartiere di BetterVille progettato nientemeno che da Walt Disney. Si chiama EPCOT e il suo nome è la sigla di “Experimental Prototype Community of Tomorrow”, “Prototipo Sperimentale di Comunità del Domani”. È una comunità modello che ospita 20 mila residenti, un concentrato di nuove idee e tecnologie provenienti dai centri creativi dell’industria di BetterVille. Ha forma circolare, e
Luckman, Pereira, Becket & Williams, Theme Building, Los Angeles Airport, USA, 1962
il trasporto è garantito in superficie da monorotaie e nel sottosuolo da veicoli dalla foggia aerodinamica che li rende simili ad aeroplani. BetterVille è un mondo di buoni, di colori accesi, senza ombre, in cui spazio, risorse ed energie sono infinite. Un mondo in cui la vita scorre dolce, giorno dopo giorno: gli uomini lavorano al miglioramento della famiglia e della società, le donne accudiscono i figli mentre il robot di casa si occupa delle faccende domestiche più noiose. In quanto ai bambini sanno che il domani li vedrà protagonisti delle stesse imprese che ora impegnano i loro padri. Nel frattempo giocano sereni nelle loro stanze, e nelle notti terse d’estate guardano la Luna fuori dalla finestra, fieri di sapere che conficcata sul suo suolo sventola -rassicurante- la bandiera di BetterVille.
la città positivista e solare fiduciosa nel futuro sorretta da scienza e tecnologia lanciata alla conquista dello spazio
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the underground exhibition betterville
cinema
J. Newman, This Island Earth United States of America, 1955
J. Tati, Mon Oncle France, 1958
G. Anderson, Thunderbirds United Kingdom, 1964
F. Schneider & R. Hütter, Trans-Europe Express, Kraftwerk, 1977
N. Dick, Oops... I Did It Again Britney Spears, 2000
A. Corbijn, Talk Coldplay, 2005
Namco, Pac Man Japan, 1980
Nintendo, Donkey Kong Japan, 1981
Data East Corporation, Burger Time Japan, 1982
Nintendo, Super Mario Bros. Japan, 1985
P. F. Nowlan, Buck Rogers Amazing Stories, 1928
A. Raymond, Flash Gordon King Features Syndicate, 1934
J. Siegel & J. Shuster, Superman DC Comics, 1938
F. Miller & G. Darrow, The Big Guy & Rusty the Boy Robot, Dark Horse, 1996
B. Jacovitti, Fantastorie Ed. Stampa Alternativa, 2005
F. R. Paul, Cities of Tomorrow Amazing Stories, 1932
A. Radebaugh, A Flight Into The Future Bohn Aluminium and Brass, 1945
Popular Mechanics cover 1960s
T. Le Gouès, Lavazza Mission to Espresso, Italy, 2004
Campaign for Amsterdam Industrial Location, The Netherlands, 2006
R. Heller, Airflow A. C. Gilbert Company, 1937
P. Schreckengost, Pitcher United States of America, 1938
Masudaya, Sonicon Rocket 1950
Futurama exhibition New York, 1964
R. Loewy, S-1 locomotive Pennsylvania Railroad, 1938
Italia ‘61 monorail Turin, Italy, 1960
Epcot monorail United States of America, 1982
Pininfarina, Cisitalia 202 GT Italy, 1946
Renault design team, Reinastella France, 1992
Plummer, Wurderman & Becket Pan-Pacific Auditorium, USA, 1935
F. L. Wright, Guggenheim Museum New York, USA, 1956-1959
E. Saarinen, TWA terminal New York, USA, 1956-1962
J. Graham, Space Needle Seattle, USA, 1962
O. Niemeyer, Niterói Contemporary Art Museum, Niterói, Brazil, 1996
T. Burton, Mars Attacks! United States of America, 1996
K. Conran, Sky Captain and the World of Tomorrow, USA/UK/Italy, 2004
music videos
videogames
comics
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition joyville
summer 2008
joyville
lysergic anarchy JoyVille is, in a way, the evolution of BetterVille. Here, the ideals of absolute optimism, trust in human progress, collectivism have buckled under the culture of introspection and doubt. The future, in JoyVille, is no longer unilaterally positive. Morals and moralising have given way to rebellion, spontaneity, anarchy. A lysergic anarchy, specked with the acid colours of Lsd. If BetterVille was dominated by a fascination for space, for the conquest of what lies beyond the frontier of the visible, in JoyVille frontiers are no longer physical but purely internal. The discovery of space (and of hallucinogenic drugs) opens the door to a society desirous to experiment with images, sounds and colours that seem to come from the remotest depths of imagination, far removed from day-to-day life. A journey, once again. Only, this time, inside the inner self. Colours are mixed and matched, losing their primary status. A new art is born, the “Op Art” (or optical art), with its repetition of unrelated colours. Design becomes first play, experimentation, entertainment, and then a means for social criticism, opening the way to its more militant and extreme branch: “radical design”. In JoyVille everything is joyful, innovative, bold: the unilateral way of thinking has dissolved, but not the faith in the future. And technology is still dedicated to serving society. Buildings have lost their shining regularity to take on less pure, less perfect shapes. Shapes that become organic, soft, sensual, biomorphic, at times even zoomorphic, with their bright and changing hues. Designs combine forms
anarchia lisergica and colours to create volume, space, movement. JoyVille’s introspection naturally shows up more in the inside than the outside of buildings, as it can be seen in its very colourful clubs (just take a look at the Cocoon Club), whose interiors are a celebration of excess, visual overload and grandeur. Among the walls of these bars, it is common to come face to face with creations by Verner Panton, Eero Arnio, H. R. Giger, Ettore Sottsass, Fabio Novembre. Examples of “biological architecture” (or “genetic architecture”) applied to design, consisting of single-block seats, rounded, enveloping armchairs crafted out of spheres, tables with limbs instead of legs, liquid lamps, walls covered with pure geometric patterns. “Total environment”, they call it: one common style embracing walls, floors and ceilings. Fashion follows the same extemporary and provocative approach. Clothes are made of synthetic materials and are enveloping and elasticised. Indeed, passersby wearing tights are a common sight in the streets of JoyVille. This, of course, is the style of the man in the street. Others have gone further, such as Paco Rabanne -the most famous fashion designer of the JoyVille school- who designed clothes out of paper, plastic, and metal. “Unwearable dresses”, as their creator would proudly call them. They were only worn by models, and by Barbarella, the heroine who left JoyVille on her rocket to planet Sogo. In JoyVille’s future everything is trendy: science fiction becomes glamorous and follows aesthetical ideals. Everything is
M. Anderson, Logan’s Run, United States of America, 1976
pleasing to the eye and the touch and, for the first time, the future is “design oriented”. One of JoyVille’s greatest designers -Karim Rashid- once wrote “Every business should be completely concerned with beauty it is after all a collective human need”. Or -as Victor Vasarely, even more simply, put it- “Art is something to look at”. And this, in a nutshell, is JoyVille’s heraldic motto.
JoyVille is the city of the big dream, free and full of fresh thought, where ideas circulate freely and young people hold the future in their own hands
JoyVille è per certi versi l’evoluzione di BetterVille. Qui l’ottimismo assoluto, la fiducia nel progresso, gli ideali collettivi sono stati incrinati dalla cultura dell’introspezione e del dubbio. Il futuro a JoyVille non è più unilateralmente positivo. La morale e i moralismi cedono il passo alla ribellione, alla spontaneità, all’anarchia. Un’anarchia lisergica, screziata dai colori acidi dell’Lsd. Se a BetterVille dominava il fascino dello spazio, la conquista di ciò che sta oltre la frontiera del visibile, a JoyVille le frontiere non sono più fisiche ma interiori. La scoperta dello spazio (e delle droghe allucinogene) apre la porta a una società desiderosa di sperimentare immagini, suoni e colori che sembrano provenire dai luoghi più remoti della fantasia, lontanissimi dalle esperienze della quotidianità. Sempre di viaggi si tratta, ma questa volta dentro se stessi. I colori si mescolano, non sono più primari. Nasce la “Op Art”, l’arte ottica, con ripetizione di colori dissociati. Il design diventa dapprima gioco, sperimentazione, divertimento, poi uno strumento di critica sociale, che apre la via al “radical design”, la corrente più militante ed estrema. A JoyVille tutto è gioioso, innovativo, ardito: si è dissolto il pensiero unilaterale, ma non la fiducia nel futuro, e la tecnologia continua a servire la società. Gli edifici abbandonano la loro luccicante regolarità per assumere forme meno pure e perfette, anzi organiche, morbide, sensuali, biomorfe, a volte persino zoomorfe, dalle tinte accese e cangianti. Le geometrie combinano forme e colori
creando volume, spazio e movimento. L’introspezione di JoyVille si riflette istintivamente più sull’interno che sull’esterno degli edifici, come dimostrano i suoi coloratissimi locali (su tutti il Cocoon Club), con interni all’insegna dell’eccesso, del sovraccarico visivo, dello sfarzo. Fra le mura di questi bar è facile imbattersi in creazioni di Verner Panton, Eero Arnio, H. R. Giger, Ettore Sottsass, Fabio Novembre. Questi esempi di “architettura biologica” (o “genetica”) applicata al design sono costituiti da sedie monoblocco, poltrone tondeggianti e avvolgenti ricavate da sfere, tavoli con arti al posto delle gambe, lampade liquide, muri tempestati di forme geometriche pure. “Total environment”, lo chiamano: uno stile portante che uniforma pareti, pavimenti e soffitti. L’abbigliamento segue la stessa linea estemporanea e provocatoria. Gli indumenti diventano sintetici, avvolgenti ed elastici, e spesso per le vie di JoyVille ci si imbatte in passanti che indossano calzamaglie. Questa, naturalmente, è la moda dell’uomo della strada. C’è invece chi si è spinto oltre, come Paco Rabanne -lo stilista più famoso della scuola di JoyVille- che ha dato vita a capi di abbigliamento che impiegano tra i loro materiali carta, plastica, metallo. Vestiti assolutamente “non portabili”, come rivendicava fiero il suo creatore. Li hanno indossati soltanto le modelle e Barbarella, l’eroina che da JoyVille è partita sul suo razzo alla volta del pianeta Sogo. Nel futuro di JoyVille tutto è alla moda: la fantascienza diventa glamour e rincorre gli ideali estetici. Tutto è piacevole
Grimshaw Architects, Eden Project, Cornwall, United Kingdom, 2001
alla vista e al tatto, e per la prima volta il futuro è “design oriented”. Un grande designer di JoyVille -Karim Rashidscrisse “Ogni attività dovrebbe sempre avere a che fare con la bellezza: dopotutto è un’esigenza umana collettiva”. O -come disse ancora più sinteticamente Victor Vasarely- “l’arte è dare qualcosa da guardare”. E questo, in sostanza, è il motto araldico di JoyVille.
la città del grande sogno libera e piena di fermenti dove le idee circolano in libertà e i giovani hanno nelle mani il loro futuro
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the underground exhibition joyville
cinema
R. Vadim, Barbarella France/Italy, 1967
J. Carpenter, Dark Star United States of America, 1974
L. Gilbert, Moonraker United Kingdom/France, 1979
S. Spielberg, Artificial Intelligence: A.I. United States of America, 2001
L. Matsumoto & K. Takenochi Interstella 5555, Japan/France, 2003
A. Smith, I Believe in a Thing Called Love The Darkness, 2003
J. Payne, Twist Goldfrapp, 2003
Pakito, Living on Video 2006
P. Savant & Dadus, Selene Littera, Italy, 1965
P. Christin & J. C. Mezier, Valerian et Laureline, France, 1967
C. Godard & J. Ribera, Axel Moonshine France, 1979
M. Oikawa, Illustration for Uriah Heep 1970s
P. Max, Pan Am poster United States of America
Archigram, dustcover of Archigram London, United Kingdom, 1972
E. Craven-Walker, Lava Lamp 1963
V. Panton, Phantasy Landscape installation, Cologne, Germany, 1970
A. Courrèges, Space Age Collection 1964
Studio 65, Bocca sofa Gufram, 1971
K. Rashid, Kozmos Bozart, 2002
V. Panton, Der Spiegel Hamburg, Germany, 1969
J. Colombo, interior design 1969
A. Lovag, Pierre Cardin’s Palais des Bulles, Esquillon, France, 1975-1989
F. Novembre, Anna Molinari Showroom Hong Kong, China, 1994
music videos
videogames
Sega, Space Channel 5 Japan, 1999
comics
visual communication
design
transportation
A. Hofman, LSD Sandoz Laboratories, 1938
architecture
A. Isozaki, City in the Air 1960-1963
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition netville
summer 2008
netville
digital technocracy In NetVille, the notion of frontier evolves even further: if in BetterVille it was space and in JoyVille the exploration of the inner self, in NetVille the frontier is the net. From physics to metaphysics, to virtual reality. And that’s what NetVille is: a virtual city. To tell the truth, NetVille, is not even a city but the simulation of a city. A place where everything is possible, where the laws of physics and geometry have all but disappeared, replaced by programming codes. The only reality which truly exists in NetVille is that of integrated circuits, of processors, of the web. From the computerised universe and its elements NetVille has inherited its appearance: indeed, along its inforoads one can easily read the history of the technology which generated it, from the prehistory of green phosphates to vector graphics, and on to LCD characters, to pixels, to 3D, to virtual reality and cyberpunk. Depending on the inforoads you take, NetVille may appear extremely tidy or excessively chaotic. Some infosquares are alienating in their simplicity: set, squared, bleak, crossed by coloured lines against a black background vanishing at the horizon. Endless illusory surfaces fleeing towards infinity, a digital version of De Chirico’s lifeless spaces. Elsewhere, in NetVille, chaos reigns supreme, a muddle of elements close to saturation. In truth -despite appearances- there is no difference between the two models: both are based on rigorous mathematical laws and all that seems arbitrary, the product of
tecnocrazia digitale a whim, has, in fact, been carefully planned, set, fixed. In one word: programmed. NetVille’s architecture has developed accordingly: the city at the time of CAD. There are architects who have drawn real structures following virtual geometric lines. Designers such as Toyo Ito, Watanabe, Philip Johnson, Zaha Hadid, Diller and Scofidio who have given life -be it real or illusory- to buildings of crazy, apparently uncoordinated shapes, grafting the exoskeleton of technology onto the base of traditional design. In NetVille, entire neighbourhoods are dominated by megastructures, such as the Tower of the Winds, the Blur Building, the Gate House: huge buildings, yet incredibly light, almost impalpable, whose names recall notions such as that of “wind”, “water”, “clouds”, “dreams”. NetVille is a city of unusual and unique lighting. Its surfaces are lit by cold, electric lights, giving out intense, sharp colours: green, white, red. Often, along its inforoads, neon lights are used, enhancing the bleakness of its abstract surfaces. As technology changed, new light sources were introduced over the years, using semiconductor materials, photogenic systems, light particles or electronically-controlled variable transparency devices. Look around carefully, as nowhere else will you find NetVille’s unmistakeable icy light. And if before leaving, you have the time and the desire to enter the small arcade near the northern border -two small rooms that seem to have survived time
A. & L. Wachowski, The Matrix, United States of America/Australia, 1999
and technological revolutions- you will have one last chance to play historic videogames such as Cosmos or Asteroids, from where everything really started. And if, level after level, you get to the end, you will gain access to a new city, your journey will begin once again and NetVille will stay behind, with its world of 0s and 1s, which you will not be sure you really travelled through.
the virtual city NetVille was born from programming codes where space is digital and the only existing architecture is the one created by 0 and 1
A NetVille il concetto di frontiera si evolve ancora, spingendosi oltre: se in BetterVille era lo spazio e in JoyVille la conoscenza interiore, in NetVille la frontiera è la rete. Dalla fisica si è passati alla metafisica e poi al virtuale. Ecco, questo è NetVille: una città virtuale. NetVille, a dire il vero, non è neanche una città ma una simulazione di città. Un luogo in cui tutto è possibile, in cui le geometrie e le leggi fisiche sono scomparse, sostituite dai codici di programmazione. L’unico “dove” esistente a NetVille è quello dei circuiti integrati, dei processori, del web. Dall’universo computerizzato e dai suoi elementi NetVille eredita l’estetica: lungo le sue infostrade è facile leggere la storia della tecnologia che l’ha generata, dalla preistoria dei fosfori verdi alla grafica vettoriale, fino ai caratteri LCD, ai pixel, al 3D, alla realtà virtuale, al cyberpunk. A seconda delle infostrade che imboccate, NetVille vi potrà apparire ordinatissima oppure estremamente caotica. Alcune infopiazze sono alienanti nella loro semplicità: rigide, squadrate, desolate, attraversate da rette colorate su fondo nero che scompaiono all’orizzonte. Sono sterminate superfici illusorie che fuggono verso l’infinito, riproducendo in versione digitale gli spazi inanimati alla De Chirico. In altri angoli di NetVille, invece, regna il caos, con elementi affastellati fino alla saturazione. Ma -al di là delle apparenze- tra i due modelli non vi è alcuna differenza: entrambi sono retti da rigorose leggi matematiche, e tutto ciò che sembra arbitrario e frutto di un capriccio in realtà è rigidamente pianifi-
cato, stabilito, prefissato. In una parola: programmato. L’architettura a NetVille si evolve di conseguenza: la città ai tempi del CAD. Ci sono architetti che hanno disegnato strutture reali seguendo direttrici virtuali. Progettisti come Toyo Ito, Watanabe, Philip Johnson, Zaha Hadid, Diller e Scofidio hanno dato vita -reale o illusoria- a edifici dalle linee folli e apparentemente disarticolate, che innestano su forme tradizionali l’esoscheletro della tecnologia. Interi quartieri di NetVille sono dominati da megastrutture come la Torre dei Venti, il Blur Building, la Gate House: edifici enormi eppure lievissimi, quasi impalpabili, che spesso richiamano nella denominazione concetti come “vento”, “acqua”, “nuvola”, “sogni”. NetVille è una città dall’illuminazione strana e inconfondibile. Le sue superfici sono rischiarate da luci fredde, elettriche, caratterizzate da colori intensi: il verde, il bianco, il rosso. Spesso lungo le sue infostrade viene impiegato il neon, che esalta la desolazione delle superfici astratte. Con il ricambio delle tecnologie sono state introdotte nel corso degli anni nuove tipologie di sorgenti luminose: materiali semiconduttori, fotogeni, a particelle di luce, a trasparenza variabile controllata elettronicamente. Guardatevi bene intorno, perché non troverete altrove l’inconfondibile luce ghiacciata di NetVille. E se prima di lasciare la città avrete il tempo e la voglia di entrare nella piccola sala giochi sul confine settentrionale -due stanzette che sembrano sopravvissute al tempo e alle rivoluzioni tec-
T. Ito, Serpentine Galllery Pavillion, London, United Kingdom, 2002
nologiche- avrete la possibilità di giocare un’ultima volta a videogame storici come Cosmos o Asteroids, da cui tutto è partito. Se livello dopo livello riuscirete a raggiungerne la fine, vi guadagnerete l’accesso a una nuova città, il vostro viaggio riprenderà e NetVille resterà alle vostre spalle, con il suo mondo di 0 e di 1 che non potreste giurare di aver attraversato davvero.
la città virtuale costruita su codici di programmazione in cui lo spazio è digitale e l’unica architettura è quella creata da 0 e 1
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the underground exhibition netville
cinema
S. Lisberger, Tron United States of America, 1982
B. Leonard, The Lawnmower Man United States of America, 1992
R. Longo, Johnny Mnemonic Canada/United States of America, 1995
G. Salvatores, Nirvana Italy, 1997
A. Bardou-Jacquet, L. Houplain & H. de CrĂŠcy, The Child, A. Gopher, 1999
R. Coppola, 12:51 The Strokes, 2003
Kraftwerk, exhibition at MTV Music Awards, 2003
Infernal, From Paris to Berlin 2005
Shynola, E-Pro Beck, 2006
Atari Inc., Pong 1972
Atari Inc., Nightdriver 1976
Taito, Space Invaders 1978
Atari Inc., Asteroids 1979
Atari Inc., Star Wars 1983
A. Birch, LCD font United Kingdom, 1980
Atari advertising United States of America, 1980
Trasformer advertising Italy, 1980s
I. A. Ahokas, Turbulent Marimekko, 2006
PC IBM 5150 1981
Autodesk, AutoCAD 1982
Casio, F 91W-1Q 1990s
Microsoft, Xbox 360 2001
Interactive Sonic Systems Team Reactable, Spain, 2005
I. Sutherland & B. Sproull, Virtual Reality HMD, 1968
H.U.D. (Head-Up Display) 1970s
T. Ito, Tower of Winds Yokohama-shi, Japan, 1986
P. Eisenman, Virtual House 1996–1997
R. Piano, KPN Telecom Building Rotterdam, The Netherlands, 2000
Herzog & de Meuron, Allianz Arena, Munich, Germany, 2005
S. Giostra & Partners, GreenPix Zero Energy Media Wall, Beijing, China, 2008
music videos
videogames
comics
F. Medda, A. Serra & B. Vigna, Nathan Never, Bonelli Editore, 1992
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition tradeville
summer 2008
tradeville
aesthetic capitalism TradeVille is AfterVille’s commercial and financial soul: a megalopolis dominated by large multinationals and their frantic race for maximum profit. Their enrichment -enormous and unstoppable- has heavily affected day-to-day life, as well as the city’s development. Corporate visions are imposed onto citizens, in a perfect overlap of economic power and political power. In TradeVille, the dream has faded and the pursuit of a new frontier has ended: here profit is the only ambition and the market the only horizon. To understand what TradeVille is all about one needs only look at its skyline from a distance: a jungle of huge buildings, challenging each other, in a context to be the highest construction. Companies have turned skyscrapers into symbols of their commercial power, marking them with their brands. These “high-tech” structures -designed by architects like Jean Nouvel, Renzo Piano, Norman Robert Foster, Nicholas Grimshaw- have been built using perfect and light materials, such as steel and glass, to become transparent cases, gigantic shop windows, faithful reflections of the belief according to which “everything is for sale”. In TradeVille, marketing -aggressive and obsessive- has turned citizens into preys. “Brand placement” reigns supreme: every object of daily life is a designer object. Brands feature very specific, very recognisable characteristics, and influence the city’s shapes and objects. Consumer and leisure centres have become enormous non-places:
capitalismo estetico residential complexes, shopping centres, airports. Grey, lifeless beehives devoid of all emotions. On them all are large advertising boards (billboards or electronic boards), which cover walls, buses, undergrounds, buildings under refurbishment. In TradeVille competition is global and ruthless and everything is a commodity. Including men and their mass-produced replications: clones. Along TradeVille’s avenues -so wide that they resemble motorways- one can easily spot vehicles such as the Audi RSQ, the futuristic prototype of the Lexus LF, sportscars, vans, all featuring the so-called “ergonomic” design: a combination of sharp cuts and curved lines, concave and convex surfaces. Shells so flat that to drive them -as the great designer Luigi Colani put it- “amputation of the legs remains the only possible option”. In TradeVille, even interior design goes hand in hand with high technology, with industrial elements serving domestic purposes. Homes are packed with technological gadgets, increasingly new and expensive: audio and video transmitters, screens, digital interfaces. The individualism of the consumer society cuts emotions and human contacts to the bare minimum, many of the most basic social functions being sifted through the crystals of a screen. Before leaving, it is worth finding the time to sit on the shore of TradeVille’s great river and look, from the other side, at the Twin Towers of the World Trade Center. Technical historian Lewis Mumford described them as an “exam-
A. Proyas, I-Robot, United States of America, 2004
ple of the purposeless giantism and technological exhibitionism that are now eviscerating the living tissue of every great city”. Nevertheless, when the evening comes and the sun drops behind their slender silhouettes, one feels a great sense of peace and serenity: those two giants seem to protect and watch over TradeVille’s inhabitants, ensuring that they come to no harm in the great perfect city.
TradeVille is the showcase city, in which everything is for sale, multinational companies are the political authorities and finance is the only engine
TradeVille è l’anima commerciale e finanziaria di AfterVille: una megalopoli dominata dalle grandi multinazionali e dalla loro corsa frenetica al massimo profitto. Il loro arricchimento -vertiginoso e inarrestabile- ha pesantemente condizionato la vita quotidiana e le linee di sviluppo della città: le visioni aziendali delle corporation vengono imposte ai cittadini, in una coincidenza perfetta tra potere economico e potere politico. A TradeVille il sogno si è spento e la ricerca di una nuova frontiera è terminata: qui l’unica ambizione è l’utile e il solo orizzonte è il mercato. Per capire TradeVille basta lanciare un’occhiata da lontano al suo skyline: una giungla di edifici enormi che si sfidano l’un l’altro, contendendosi il primato di altezza. Le compagnie trasformano i grattacieli in simbolo del loro potere commerciale, marchiandoli con il loro brand. Queste strutture “high tech” -disegnate da architetti come Jean Nouvel, Renzo Piano, Norman Robert Foster, Nicholas Grimshawsono costruite con materiali perfetti e leggeri, come acciaio e vetro: sono involucri trasparenti, mega-vetrine fedeli alla filosofia secondo cui “tutto è in vendita”. A TradeVille il marketing -aggressivo e ossessivo- finisce per trasformare il cittadino in una preda. Il “brand placement” regna sovrano: ogni oggetto della vita quotidiana è griffato. I marchi hanno caratteristiche ben definite e riconoscibili e condizionano forme e oggetti della città. Le sedi del consumo e del tempo libero diventano enor-
Hong Kong Bay, China
mi non-luoghi: complessi residenziali, centri commerciali, aeroporti. Alveari grigi, asettici, privi di emozioni. Su tutto svettano grandi cartelloni pubblicitari (cartacei o elettronici) che ricoprono muri, autobus, metropolitane, palazzi in ristrutturazione. A TradeVille la concorrenza è globale e spietata, e tutto è merce. Anche gli uomini e le loro repliche in scala industriale: i cloni. Lungo i corsi che attraversano TradeVille – tanto enormi da sembrare autostrade – sarà facile riconoscere vetture come l’Audi RSQ, il prototipo futuribile della Lexus LF, o fuori serie e furgonati caratterizzate dal design cosiddetto “ergonomico”: un mix di tagli netti e linee curve, di superfici concave e convesse. Gusci talmente piatti che per guidarli -come scrisse un grande designer, Luigi Colani- “l’amputazione delle gambe resta l’unica opzione possibile”. A TradeVille anche il design per interni strizza l’occhio all’hi-tech, impiegando elementi di tipo industriale per uso domestico. Le case pullulano di gadget tecnologici sempre più nuovi, sempre più costosi: trasmettitori audio e video, teleschermi, interfacce digitali. L’individualismo consumistico fa sì che emozioni e contatti umani siano ridotti al minimo e che molte fra le più elementari funzioni sociali passino attraverso i cristalli di uno schermo. Prima di lasciare la città, vale la pena trovare il tempo di sedervi sulla riva del grande fiume che attraversa TradeVille e osservare dall’altra sponda le Torri Gemelle del World Trade Center. Lo
storico delle tecnologie Lewis Mumford le definì “emblema del gigantismo inane e dell’esibizionismo tecnologico del nostro tempo”. Ma quando arriva la sera e il sole scende dietro le loro sagome slanciate, si prova guardandole una sensazione di pace e di serenità: quei due giganti sembrano vegliare, proteggere gli abitanti di TradeVille, garantendo loro che nulla di male potrà accadere nella grande città perfetta.
la città-vetrina dove tutto è in vendita in cui le autorità politiche sono le multinazionali e la finanza è l’unico motore
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the underground exhibition tradeville
cinema
M. Brambilla, Demolition Man United States of America, 1993
S. Spielberg, Minority Report United States of America, 2002
J. Woo, Paycheck United States of America, 2003
M. Bay, The Island United States of America, 2005
Linden Research, Inc., Second Life 2003
Cyberlore Studios, Playboy: The Mansion 2005
M. Vignelli, New York Subway sign system, USA, 1966
T. Brûlé, Wallpaper* Time Inc., 1996
D. LaChapelle, Heidi Klum United States of America
TBWA, Absolut Vodka advertising Sweden
D. Lewis, Beosystem 9000 Bang & Olufsen, 1996
Jacuzzi, model J470 United States of America
Teague, Express PMP Panasonic, 2005
Nikon, Coolpix s10 2006
BAC - Sud Aviation, Aérospatiale-BAC Concorde, 1969
Agusta Westland, AW 119 Koala 1995
Lexus for Minority Report 2002
Audi Rsq for I-Robot 2004
M. Yamasaki, World Trade Center New York, United States of America, 1973
D. Libeskind, Rebuilding of WTC New York, United States of America, 2002
R. Piano, Hermes Store Tokyo, Japan, 2003
N. Foster, Hearst Corporation Building, New York, United States of America, 2006
music videos
V. Arnell, Outside George Michael, 1998
videogames
Maxis, The Sims 2000
comics
M. Waid & A. Ross, Kingdom Come United States of America, 1996
visual communication
design
J. Ive & Apple Design Team, iPhone United States of America, 2006
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
London landscape United Kingdom
the underground exhibition fadeville
summer 2008
fadeville
suburban cleptocracy FadeVille is a huge dormitory metropolis, a grey and uniform urban settlement, apparently endless. It is AfterVille’s suburban area, to the extent that such definition still makes sense, since round here “centre” and “suburban” are vague, approximate notions. FadeVille is a city in decay, a city that is breaking up, falling apart, qualityless. A continuum of buildings, at times dense, at times thin, spread against a background of infrastructural networks (undergrounds, overpasses, suspended railways), greatly affecting the urban landscape. A city with no design, a big discount supermarket in which one can only buy that which is strictly necessary to make it till tomorrow. In 2058, more than 80% of the population lives in highly-urbanised areas. The same goes for AfterVille, where 80% of the population lives in FadeVille. FadeVille is no longer a megalopolis, but an eperopolis, an urbanised body hosting approximately one billion inhabitants. A sprawling, unorganised mass of low, uniform buildings, born from the centrifugal force of a city which has lost all attraction and which -in its expansion- has gradually swallowed the small and medium communities around it. At night, seen from above, from the hill that forms its southern border, FadeVille appears like a jumbled mass of packed, overlapping luminous dots. In FadeVille there are no funds to build quality architecture and there are no building regulations. The most degraded areas are reminiscent of the
cleptocrazia suburbana slums, the third-world ghettoes. Buildings are mostly houses featuring simple shapes and no character: parallelepipeds, cylinders, cones, rings. And in between houses, are narrow, tight alleyways, inaccessible to vehicles. In the residential areas, expanses of housing complexes -built by architects such as Le Corbusier or Adalberto Libera- stretch far beyond the horizon, like long endless walls. In FadeVille, there are no bright colours, but only shades of grey. Figurative art only expresses itself through video-compositions, which use pixels as their basic modules. Small blocks to be combined with other blocks to create environmental compositions, three-dimensional illustrations, flat, indistinct landscapes looking like the background of a videogame. FadeVille is a city afflicted by a constant energy unbalance with the external environment. Social activities have been cut down to the minimum due to the long distances which have greatly reduced the opportunities to meet personally. The sheer size of the urban structure has led, over time, to severe problems in terms of traffic, water supply, air pollution, unemployment, alcoholism, mental illnesses and a high suicide rate. To survive, the poorest layers of the population have resorted to the so-called “informal economy”: street vending, drug trafficking, cleaning, prostitution. The crime rate is soaring: acts of violence and abuse are everyday occurrences and the population is at the local gangs’ mercy.
P. Verhoeven, Robocop, United States of America, 1987
In many areas of FadeVille anarchy reigns unchallenged. FadeVille is a city which is somehow trying to survive itself. There have been no traumatic events throughout its history: simply -after losing all hope, all optimism, all drive to improve itself- it is now breaking apart, sucked into its repetitive expansion. It will become larger and larger, until it will take up all available space, until it will meet itself. An “ecumenopolis”, like geographers call it: a single large FadeVille heading to take over the entire surface of the Earth.
FadeVille is the spread-out city, which vanishes in a single, large, repetitive and qualityless suburban area over which the central government has lost all manner of control
FadeVille è un’enorme metropoli-dormitorio, un insediamento urbano grigio e uniforme apparentemente senza fine. Siamo alla periferia di AfterVille, nei limiti di quanto questa definizione abbia ancora un senso: perché da queste parti “centro” e “periferia” sono nozioni vaghe e approssimative. FadeVille è una città decadente, sfaldata, spappolata, senza qualità. Un continuum di edifici a tratti denso, a tratti rarefatto, sullo sfondo di un paesaggio attraversato da reti di infrastrutture (metropolitane, sopraelevate, ferrovie sospese) che hanno fortemente modellato il territorio urbano. È una città senza progettualità, un enorme discount in cui è possibile acquistare solo lo stretto necessario per arrivare a domani. Nel 2058 più dell’80% della popolazione vive in aree densamente urbanizzate. È così anche ad AfterVille, dove l’80% della popolazione vive a FadeVille. FadeVille non è più una megalopoli, ma un’eperopoli, un organismo urbano che conta circa un miliardo di abitanti. Uno sprawl, una massa disordinata di edifici bassi e tutti uguali, nata come effetto della forza centrifuga di una città che ha perso ogni potere d’attrazione e che – espandendosi – ha inghiottito progressivamente i centri urbani di piccola e media grandezza. Vista di notte dall’alto, dalla collina che la cinge a sud, FadeVille appare come una massa di puntini luminosi affastellati, sovrapposti, confusi. A FadeVille non ci sono capitali per costruire architetture di qualità e l’edilizia è senza regole. Le zone più degradate ricordano gli slum, i ghetti del terzo mon-
Banlieue demonstration, Paris, France, 2006
do. Gli edifici sono per la maggior parte abitazioni dalle forme semplici e anonime: parallelepipedi, cilindri, coni, anelli. Fra le case si infilano stradine strette e quasi inaccessibili, in cui gli autoveicoli non riescono a entrare. Nelle zone residenziali, distese di complessi abitativi -costruiti da architetti come Le Corbusier o Adalberto Libera- si perdono a vista d’occhio oltre l’orizzonte, come interminabili muraglioni. A FadeVille non esistono colori brillanti ma tonalità di grigio. L’arte figurativa si esprime attraverso video-composizioni che utilizzano il pixel come modulo base, come un mattoncino da accostare ad altri mattoncini, per dar vita a composizioni d’ambiente, illustrazioni tridimensionali, paesaggi piatti e indistinti come fondali di videogame. FadeVille è una città in costante squilibrio energetico con l’ambiente esterno. Le attività sociali sono ridotte al minimo, a causa delle grandi distanze che riducono le opportunità di uscire e di incontrarsi di persona. Le dimensioni sterminate della struttura urbana hanno portato nel tempo a gravi problemi di traffico, approvvigionamento idrico, inquinamento dell’aria, disoccupazione, alcolismo, malattie mentali, un’alta percentuale di suicidi. Per sopravvivere, la fascia più povera della popolazione si dedica alla cosiddetta “economia informale”: vendita ambulante, spaccio di droga, lavori domestici, prostituzione. È in aumento la criminalità: violenze e soprusi sono all’ordine del giorno, la popolazione è in balia di gang locali. In molte zone di FadeVille regna l’anarchia.
FadeVille è una città che tenta in qualche modo di sopravvivere a se stessa. Non ci sono stati eventi traumatici nel corso della sua storia: semplicemente -dopo aver perso ogni speranza, ogni ottimismo, ogni spinta al miglioramento- ora si sta decomponendo, espandendosi in maniera ripetitiva. Si allargherà sempre più, fino a occupare tutto lo spazio possibile, fino a ricongiungersi con se stessa. Un’“ecumenopoli” come la chiamano i geografi: un’unica grande FadeVille, destinata a occupare l’intera superficie terrestre.
la città diffusa che si polverizza in un’unica grande periferia ripetitiva e priva di qualità dove il governo centrale ha perso ogni controllo sul territorio
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the underground exhibition fadeville
cinema
G. Potterton, Heavy Metal United States of America, 1982
T. Gilliam, Brazil United Kingdom, 1986
A. Proyas, The Crow United States of America, 1994
K. Bigelow, Strange Days United States of America, 1997
A. Cuarón, Children of Men UK/USA, 2006
C. Cunnigham, Come to Daddy Aphex Twin, 1997
G. de Crécy, Scratched E. de Crécy, 2001
H5, Remind Me Royksopp, 2002
T. Hope, My Culture One Giant Leap, 2002
M. Gherzi, Stop Me Planet Funk, 2005
Technos Japan Corporation, Double Dragon, Japan, 1987
EA Games, SimCity 1989
music videos
videogames
comics
K. Otomo, Domu 1980-1983
visual communication
Eboy, London pixel graphics 2002
In House, campaign for PVC windows Turkey, 2006
Bansky, Girl-tv London, United Kingdom
JVC, PC 200 1982
Adidas, Adicolor 1983
M. & D. Freitag, Freitag bag Zurich, Switzerland, 1993
P. Budnitz, Munny (graphics by The Uncanny Orlow), Kid Robot, 2002
Favela Rocinha landscape Rio de Janeiro, Brazil
Caracas landscape Colombia
Mexico City landscape Mexico
design
transportation
Yellow Cab Taxi New York, United States of America
architecture
M. Safdie, Habitat 67 Montreal, Canada, 1964-1967
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
Scampia landscape Naples, Italy
the underground exhibition hyperville
summer 2008
hyperville
noir plutocracy While FadeVille was the horizontal development of AfterVille, HyperVille embodies the latter’s vertical evolution. In HyperVille life, activities, and social classes are layered. The city is ruled by a minority that lives at the upper levels so as not to mix themselves with the mass of the lower classes, relegated to the metropolitan shadow world. Democracy -which was already at the end of the line in TradeVille- has disappeared for good, giving way to plutocracy, a central power which has not lost its strength, but uses it only to pursue its own class interests. HyperVille is a hypertrophic city which has layered on itself. Its Cyclopean buildings have reached such gigantic proportions that they have become real self-sufficient macro-systems. Since there is no space left to grow larger, the city has grown vertically and its shape now reflects the social pyramid: the ruling classes live at the upper levels, where the sky is clean, technology is cutting-edge, life is sweet. The populace is left stranded in the bottom part -characterised by overcrowding, noise, and dirt-, where they know that hundreds of metres above them live the powerful, who they always hear about but whom they do not know, and who -after all- they do not really want to have anything to do with. To get a privileged view of the city, it is advisable to take a tour on a heli-taxi, one of the many flying vehicles that jam HyperVille’s leaden skies. Sitting in the back-seat one can fly through the grand canyons that open up among the
plutocrazia noir soaring skyscrapers, like the Lloyd, the Petronas Twin Towers, the Syntax Building, the towers in the Pudong district. During the tour, it is easy to run into huge screens promoting new products, be approached by holograms and virtual pictures asking passers-by about their tastes and interests, or be guided by colourful neon-lights that show the way through the city labyrinths. The architect Rem Koolhas once wrote about HyperVille: “The city is like a rough and matt surface of tar with some bright, fiery red spots”. Shiny stainless steel structures rise up from the grey foundations of the metropolis, and, at night, they light up with pink or blue glows, inside which the repetitive, hypnotic noise of air conditioners beats like an artificial heart. Someone defined this as “hard-boiled architecture”, similar to the atmosphere of a noir film, both chaotic and well-organised at the same time, at the lower levels of which people can commit crimes without being identified and punished. This, however, is not the case with hackers, who try to break into the IT systems and the networks of multinational companies to bring them to their knees. In HyperVille they are outlaws, wanted by the cyber-police. They often flee to the cyberspace, a parallel virtual world to which they gain access by means of a computer to which they connect their brain as if it were a piece of hardware or a peripheral device indeed, in HyperVille the human body loses its organic nature and its inviolability to be turned into a machine.
R. Scott, Blade Runner, United States of America, 1982
HyperVille is in its way a unique city, whose charm lies in its cruelty and its contradictions. Once you leave it, you will be left with the memory of a Babel of languages, cultures, religions, all bound together by interactive softwares; the memory of a cube having few-kilometre-long sides and holding millions of lives inside it. You will hardly forget the dizzy drops between the buildings, the garrets, the gloomy, polluted air, the paroxysmal overcrowding. And, after all, this is exactly what HyperVille is: a machine that self-feeds and self-builds without any system constraints, a rusty and decaying cage, the embodiment of an empire that has come to its end.
HyperVille is the layered hypertrophic and overpopulated city characterised by a constant vertical expansion following the lines of the social pyramid
Dove FadeVille era lo sviluppo orizzontale di AfterVille, HyperVille ne è l’evoluzione verticale. Qui la vita, le attività, le classi sociali sono divise per strati. La città è comandata da una minoranza che soggiorna ai piani alti e che non si mescola con la massa delle classi più umili, rintanate nel sottobosco metropolitano. La democrazia -già moribonda a TradeVille- qui è definitivamente scomparsa, lasciando spazio a una plutocrazia, a un potere centrale che non ha perso la sua forza ma che la esercita esclusivamente per i propri interessi di classe. HyperVille è una città ipertrofica, stratificata su se stessa. Gli edifici -ciclopici- hanno raggiunto dimensioni tali da creare veri e propri macrosistemi autosufficienti. Non essendoci più spazio per estendersi è cresciuta all’insù, rispecchiando con la sua conformazione la piramide sociale: le classi dominanti vivono in alto, dove il cielo è pulito, la tecnologia è d’avanguardia, la vita è dolce. La plebe (abbandonata a se stessa) se ne sta in basso, dove regnano il sovraffollamento, il rumore, la sporcizia, dove si sa che centinaia di metri più su vive un potere di cui si sente sempre parlare ma che non si conosce, e con cui in fondo non si vuole avere nulla a che fare. Per girare la città da un punto di vista privilegiato, è consigliabile un giro su un elitaxi, uno dei tantissimi veicoli volanti che saturano i cieli lividi di HyperVille. Seduti sul suo sedile posteriore, è possibile attraversare i grandi canyon che si aprono tra gli altissimi grattacieli, come quello dei Lloyd, come le Petronas Twin Towers, come il Syntax Building, come
T. Ito, Egg of Winds, Tokyo, Japan, 1991
le torri del distretto di Pudong. Durante il viaggio è facile imbattersi in schermi di dimensioni gigantesche che promuovono nuovi prodotti, essere avvicinati da ologrammi e immagini virtuali che interrogano i passanti sui loro gusti e sulle loro passioni, essere guidati da luci colorate al neon che orientano il volo tra i labirinti cittadini. L’architetto Rem Koolhas scrisse, parlando di HyperVille: “La città è come un piano di catrame ruvido e opaco con alcune macchie di vitalità rosso fuoco”. Partendo dal grigio delle fondamenta della metropoli, schizzano verso l’alto luccicanti strutture di acciaio inossidabile, che di notte si illuminano di bagliori rosa o blu e al cui interno batte -come un cuore artificiale- il rumore ripetitivo, ipnotico dei condizionatori d’aria. “Architettura hard-boiled”, l’ha definita qualcuno: un ambiente da film noir, al contempo caotico e organizzato, nei cui strati inferiori è possibile commettere crimini senza essere individuati e puniti. Questo però non vale per gli hacker, i pirati informatici che cercano di intrufolarsi nei sistemi computerizzati e nelle reti delle multinazionali, per metterle in ginocchio. A HyperVille sono fuorilegge, ricercati dalla polizia informatica. Spesso le loro fughe li portano nel cyberspazio, un mondo virtuale parallelo a cui accedono grazie a un computer, nel cui sistema innestano il proprio cervello come se si trattasse di un hardware, o di una periferica. A HyperVille il corpo umano diventa dunque macchina, perdendo la propria natura organica e la propria inviolabilità.
HyperVille è una città a suo modo unica, affascinante per la sua crudeltà e le sue contraddizioni. Quando l’avrete lasciata vi rimarrà il ricordo di una Babele di lingue, culture, religioni, tenute insieme da software interattivi. Di un cubo di pochi chilometri di lato che racchiude milioni di vite. Difficilmente vi scorderete delle vertiginose voragini tra i palazzi, delle abitazioni piccionaia, dell’aria plumbea e inquinata, del sovraffollamento parossistico. E in fondo HyperVille è proprio questo: una macchina che si autoalimenta e si autocostruisce senza limiti di sistema, una gabbia rugginosa e decadente, espressione di un impero giunto alla fine dei propri giorni.
la città stratificata e ipertrofica sovraffollata in una costante espansione verticale che asseconda le linee della piramide sociale
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the underground exhibition hyperville
cinema
K. Otomo, Akira Japan, 1990
M. Oshii, Ghost in the Shell Japan, 1995
L. Besson, The Fifth Element France, 1995
D. Cannon, Judge Dredd United States of America, 1998
E. Bilal, Immortal ad Vitam France/United Kingdom/Italy, 1999
M. Nispel, Spice Up Your Life Spice Girls, 1997
J. Khan, Freeek, George Micheal United Kingdom, 2002
Daft Punk, Robot Rock France, 2005
Shiny Entertainment, MDK 1997
Square Co., Final Fantasy X Japan, 2001
B. Kane, Batman, DC Comics United States of America, 1939
K. Otomo, Akira Japan, 1982
E. Bilal, Nikopol Trilogy France, 1992
M. Groening, Futurama United States of America, 1999
M. Patrito, Sinkha - Atmosphere Italy, 2004
H. R. Giger, New York City VIII 1980
Start, Extreme Bike Munich Germany, 2006
S. Peart, Animal wetsuit O’Neill, 1990
P. Starck, Street Lamp 1992
B. Gutjahr, Missy Chair Hidden, 2000
Thomas Heartherwick Studio, Rolling Bridge, United Kingdom, 2004
Sony Design Team, Playstation 3 2006
L. Colani, Motorcycle study Switzerland, 1974
L. Colani, Truck Switzerland, 2005
Maybach, Exelero 2006
Shreve, Lamb & Harmon, Empire State Building, New York, USA, 1930-1931
R. Rogers, Lloyd’s Building London, United Kingdom, 1985-1986
Chicago landscape United States of America
Los Angeles landscape United States of America
Pudong District landscape Shanghai, China
music videos
videogames
comics
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition i-ville
summer 2008
i-ville
minimal oligarchy iVille is the essential city which interprets TradeVille’s consumerist philosophy by taking a minimalist approach. A city where everything is under control, everything is planned from the top, starting from aesthetic rules. In iVille only one brand rules, which citizens are free to trust -a poorly visible, often hidden or even absent, brand, which has no need to show off, impose or advertise itself. iVille is no longer a purely physical place- it is a dazzling sensorial expanse, an isomorphic and apparently endless space which looks like a projection of its inhabitants’ conscience. In formal terms, iVille is characterised by essential lines: the spaces and the objects consist of a few elements, materials are often the output of industrial production, the guiding principles are geometry, rigorous execution, limited colours, and the absence of any decorations. iVille features a simple and clear-cut structure, characterised by the recurrence and modification of primary elements and neat shapes. In iVille buildings form a vertical and horizontal continuum, reminding of caves. These, however, are soft, aseptic, blinding caves, labyrinths where one can easily get lost in brightness and where transparent -glass or resin- elements contribute to further confusing the visitors. iVille is one single large protective space aimed at ensuring its citizens’ wellbeing, devoid of any shadowy areas, a place of immaculate certainties, where everything is visible, crystal-clear, unmistakable, cannot be infringed, and where hiding is impossible. A full white
oligarchia minimale where individualism and corporeity are replaced by progressive homologation in clothing, hairstyling, and day-to-day habits. iVille reveals its true nature particularly in the bars and cafes lining its streets, which are spare-time oases, chill-out zones conceived to remove stress and tiredness, where one can literally disappear. The most fashionable music genre in iVille is the so-called “minimal techno”, an electronic sub-genre dominated by deep bass lines and altered, destructured, disrupted sounds. In these clubs everything is rational spaces are designed by white light, which absorbs and incorporates all other colours, neutralising them. The same thing happens with differences -different thinking, opinions, forms of expression- which in iVille’s polished and aseptic future can only be channelled into the leading idea, the same, only, dominating thought. iVille’s design is an “emotional design”, which reflects the visceral relationship between individuals and objects, through a functional and minimally-connoted approach encouraging imagination: the city and its elements are like a white page on which citizens can unleash their creativity. Everyone can attach their own meaning to iVille’s decontextualised white, because by itself this colour does not convey any style, any emotion, any specific pleasure. Everything that can be derived from it comes from within, from the mind. Such a minimal approach results in smooth, jointless, colourless elements that are potentially pleasant for anyone and trig-
C. Cunningham, All is Full of Love, Björk, United States of America, 1999
ger imagination while inspiring a sense of perfection. In iVille technology adapts itself to man, in a mutual relationship with has gradually grown closer and closer thanks to user-friendly interfaces, ergonomic shapes, sentient technologies. Men can no longer be distinguished from robots and robots -which increasingly look like human beings- are deeply humane and painfully sensitive. This is a reassuring future, in which everyone has a specific task and no-one is useless. However, the perfection of this full-white and empty life is cracked by the annihilating awareness that -in spite of the sense of protection, material wellbeing, and advanced technologies- no-one in iVille can really change their fate and can only resign themselves to being guided -like a train on its track- to their final destination.
iVille is the monobrand, ethereal white-dominated city: the best society citizens can desire the only one existing
iVille è la città essenziale, che condivide in chiave minimalista la filosofia consumistica di TradeVille. Una città in cui tutto è sotto controllo, tutto è pianificato dall’alto, a partire dai canoni estetici. Ad iVille domina un solo marchio, a cui i cittadini sono liberi di dare fiducia. Un marchio poco visibile, spesso nascosto o assente, che non ha bisogno di manifestarsi, di imporsi, di farsi pubblicità. iVille non è più un luogo totalmente fisico, ma un’abbacinante distesa percettiva, uno spazio isomorfo e apparentemente infinito, che pare la proiezione della coscienza dei suoi abitanti. Sotto l’aspetto formale iVille presenta linee essenziali: spazi e oggetti sono costituiti da pochi elementi, i materiali in molti casi derivano da produzioni industriali, le filosofie guida sono la geometria, il rigore esecutivo, il cromatismo limitato, l’assenza di decorazione. iVille è una città dalla struttura semplice e definita, costituita dalla ripetizione e variazione di elementi primari, di forme pure. Ad iVille gli edifici costituiscono un sistema continuo, sia verticale che orizzontale, che ricorda le caverne. Ma sono caverne soffici, asettiche, abbaglianti, labirinti nel cui chiarore è facile smarrirsi, e all’interno dei quali gli elementi trasparenti, di vetro o di resina, contribuiscono a confondere ulteriormente il visitatore. iVille è un unico, grande spazio protettivo teso al bene dei cittadini, totalmente privo di zone d’ombra, luogo di immacolate certezze, in cui tutto è visibile, limpido, inequivocabile, non trasgredibile, in cui è impossibile nascondersi. Un tutto bianco in cui l’individualismo e
Y. Sankai, HAL-5 Robot Suit, 2005
la corporeità vengono sostituiti da una progressiva omologazione nell’abbigliamento, nelle acconciature, nelle abitudini della quotidianità. iVille rivela la sua natura soprattutto nei bar e nei caffè che ne popolano le strade: oasi del tempo libero, “chill out zone” (aree di decompressione) pensate per cancellare lo stress e la fatica, dentro cui letteralmente scomparire. Il genere musicale più in voga ad iVille è la cosiddetta “minimal techno”, un sottogenere elettronico dominato da una linea di basso pronunciata e da suoni alterati, destrutturati, disarticolati. In questi club tutto è razionalizzato, gli spazi sono disegnati dalla luce bianca, che racchiude in sé tutti i colori assorbendoli e annullandoli. Proprio come accade alle differenze -di pensiero, di opinione, di espressione- che nel futuro levigato e asettico di iVille possono solo confluire nell’idea principale, nello stesso pensiero, unico e dominante. Quello di iVille è un “design emozionale”, che prende in considerazione l’aspetto viscerale del rapporto tra la persona e l’oggetto. Un approccio funzionale e poco connotato, che sollecita la fantasia: la città e i suoi elementi sono come un foglio bianco su cui il cittadino è libero di creare. Al bianco decontestualizzato di iVille ognuno può attribuire il proprio senso proprio perché in esso non c’è nulla che suggerisca uno stile, un’emozione, un piacere. Tutto ciò che se ne trae proviene dall’interno, dalla mente. Questo approccio minimalista produce elementi potenzialmente piacevoli per chiunque, che vanno a solleti-
care l’immaginario della perfezione: lisci, senza giunture, senza colori. Ad iVille la tecnologia si adatta all’uomo, in un rapporto reciproco che si è fatto via via più intimo, grazie a interfacce intuitive, forme ergonomiche, tecnologie senzienti. Gli uomini diventano indistinguibili dai robot e i robot -sempre più simili agli uomini- mettono in mostra un’umanità intensa e una sensibilità sofferta. Questo è un futuro rassicurante, in cui tutti hanno un compito specifico e nessuno è inutile. Ma la perfezione di questa vita bianchissima e vuota è incrinata da una consapevolezza annichilente: che nonostante il senso di protezione, il benessere materiale, le tecnologie avanzate, nessuno ad iVille può cambiare davvero il proprio destino, rassegnandosi a farsi guidare -come un trenino sui binari- verso la propria destinazione finale.
la città monobrand, eterea dominata dal bianco: la migliore società che i cittadini possano desiderare l’unica esistente
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the underground exhibition i-ville
cinema
G. Lucas, Thx 1138 United States of America, 1968
S. Kubrick, 2001: A Space Odyssey UK/USA, 1968
A. Sekula, Cube 2 - Hypercube Canada, 2002
K. Wimmer, Ultraviolet United States of America, 2005
G. M. de Homem-Christo & T. Bangalter Daft Punk’s Electroma, France, 2006
M. Romanek, If You Can’t Say No Lenny Kravitz, USA, 1999
C. Navarre, Miss You Mirwais, 2002
Josh & Xander, Such Great Heights The Postal Service, USA, 2003
D. Fincher, Only Nine Inch Nails, 2005
A. M. Demirel, The Tunnel Richie Hawtin, Canada, 2007
Psygnosis, Wipeout 1995
Valve Corporation, Portal 2007
Ubisoft, Assassin’s Creed 2008
Gucci, A/W collection 96/97 Italy, 1996
P. Starck, OAO Organic Rice packaging 1998
JWT Johannesburg, Apple advertising South Africa, 2006
R. & E. Bouroullec, Sans Titre vase Cappellini, 1998
N. Fukasawa, CD player Muji, 1999
J. Ive & Apple Design Team, iPod United States of America, 2005
Nintendo, Wii 2005
Z. Hadid, Z.Island, DuPont Corian & Ernestomeda, 2005-2006
Honda, Puyo Japan, 2007
Suzuki, Pixy+SSC Japan, 2007
BMW, GINA concept Germany, 2008
SANAA, Chrisian Dior Omotesando Building, Tokyo, Japan, 2001
Urs Staub Décorsterd & Rahm Associates Hormonorium*, Switzerland, 2002
N. D. Lawrence /M. Mazuz, Sketch Bar London, UK, 2002
Ingenhoven Overdiek und Partners Hauptbanhof, Stuttgart, Germany, 2002
A. Branzi/T. Ito & Associates, Forum Gent, Belgium, 2004
music videos
videogames
comics
J. P. Pécau, Zentak France, 2004
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition postville
summer 2008
postville
atomic tribalism PostVille is the tribal city. The scenario has radically changed. The city’s linear development has been suddenly interrupted, giving way to a regression caused by an unknown traumatic event, perhaps a nuclear war, a pandemic or some other kind of natural or manmade disaster. It is impossible to say what has changed this territory so dramatically, turning it into wasteland characterised by thirsty plains and occasional wisps of grass. Postville’s future is an anachronistic future, which seems to emerge from the Middle Ages. In this city, levelled by an unknown apocalypse, no-one remembers the past. In PostVille the common memory of the origins of civilisation has been lost and there is no recollection of a society existing before the catastrophe. History has been replaced by legend. The remains of previous civilisations -which rise up to the surface through layers of land and vegetation are the only vestiges of a probably glorious but irreversibly lost past: useless ruins for a society plunged into barbarism. In PostVille technological progress has disappeared for good and scientific knowledge has been set back by centuries. Hundred of years will be needed to reach the levels of previous civilisations again. PostVille is dominated by the aesthetics of demolition and reclamation: whereby objects (always the same ones) are constantly recycled by changing their function, but never their shape. Nothing new is ever manufactured, materials are lacking, just like the skills needed to process them. There are no infrastructures, electricity has been replaced by fire, the
tribalismo atomico only running water is found in rivers, and trains, cars, and planes have given way to mules and horses. In technical terms, PostVille is not even a city, but, rather, a series of villages. There are no buildings, but simply constructions. In this subsistence economy, social relations have been overturned: those who own the few raw materials available, de facto hold the power too. PostVille is the revenge taken by the Earth after being plundered for centuries. Now, deprived of everything, man seems to have, at last, found a healthier and more balanced relationship with nature. In PostVille there is an almost spiritual relation between the environment, man, and manmade items. Spontaneous architecture conceives constructions characterised by simple shapes and elements, which are combined in an apparently casual way. Preference is given to materials on which vegetation can grow, applying an organic, varied, flexible, and environmentally-balanced style. This combination of nature and manmade structures gives houses a timeless, primordial appearance. PostVille is a place out of time and space, where the concepts of home, family, doctrine, religion, beginning and end have lost any possible meaning. Individuals do not have names but only (in the best-case scenario) nicknames: “Max the madman”, “the Postman”, “the Sailor”, “the Deacon”. Across river Agua Fria you will find the typical village of Arcosanti, a concentration of colourful and jumbled villages extending over less than 900 acres. Feel
T. Hara & Y. Okamura, Shin Okuto no Ken, Japan, 1983
free to walk among the houses, but do not go too far from the residential area because bands of raiders live along the trails robbing all strangers, and clashes between different tribes break out almost on a daily basis. PostVille is a violent society, where people have to engage in hand-to-hand combats even to conquer a little plot of land where to build their home. A Twentieth-century architect, Lebbeus Woods, was prophetic when he wrote: “Architecture and war are not incompatible. Architecture is war and war is architecture”.
PostVille is the post-atomic apocalyptic city where civilization -wiped out by a catastrophic eventhas regressed to a level of primordial life
PostVille è la città tribale. Lo scenario è cambiato in maniera estrema. Lo sviluppo lineare della città si è interrotto bruscamente, anzi c’è stata una regressione, dovuta a un evento traumatico di cui non si conosce la natura. Forse una guerra nucleare, forse una pandemia, o qualche altro disastro naturale o artificiale. È impossibile dire cos’abbia sconvolto così radicalmente questo territorio, trasformandolo in una landa desolata, tra distese aride e rari ciuffi d’erba. Resta il fatto che quello di PostVille è un futuro anacronistico, che pare uscito dal Medioevo. In questa città azzerata da un’apocalisse sconosciuta nessuno ha reminiscenze del passato. A PostVille si è persa una memoria comune sull’origine della civiltà e ci si è dimenticati dell’esistenza di una società pre-catastrofe. La storia è stata soppiantata dalla leggenda. I ruderi delle civiltà precedenti -che emergono da strati di terra e vegetazione- sono ormai simulacri di un passato probabilmente glorioso, ma definitivamente scomparso. Rovine prive di utilità, per una società ripiombata nella barbarie. A PostVille le conquiste tecnologiche sono sfumate per sempre, e la conoscenza scientifica è regredita di secoli. Ci vorranno centinaia di anni per tornare ai livelli delle civiltà precedenti. A PostVille l’estetica dominante è quella della demolizione e del recupero, in un riciclo costante di oggetti (sempre gli stessi) che cambiano funzione ma non forma. Qui non si produce nulla di nuovo: i materiali scarseggiano, così come le conoscenze necessarie per lavorarli.
Non esistono infrastrutture, l’elettricità è stata soppiantata dal fuoco, l’unica acqua corrente è quella dei fiumi, e treni, automobili e aerei hanno lasciato spazio a muli e cavalli. Tecnicamente PostVille non sarebbe neanche una città, ma un insieme di villaggi. Non esistono edifici ma costruzioni. In questa economia di sussistenza si sono rovesciati i rapporti sociali: chi possiede le poche materie prime detiene di fatto il potere. PostVille è la vendetta della Terra, saccheggiata nel corso dei secoli. Ora, privato di tutto, l’uomo sembra aver finalmente ritrovato un rapporto più sano ed equilibrato con la natura. A PostVille c’è un’interazione quasi spirituale tra l’ambiente, l’uomo e i suoi manufatti. Un’architettura spontanea dà vita a costruzioni semplici, nelle forme e negli elementi, mescolati fra loro con soluzioni apparentemente casuali. Vengono privilegiati materiali su cui possa crescere la vegetazione, in uno stile organico, vario, flessibile ed ecologicamente equilibrato. Questa mescolanza tra natura e artificio conferisce alle case un aspetto eterno, primordiale. PostVille è un luogo fuori dal tempo e dallo spazio, in cui i concetti di casa, famiglia, dottrina, religione, inizio, fine hanno perso qualsiasi significato. Le persone non hanno un nome ma (nel migliore dei casi) un soprannome: “Max il pazzo”, “il Postino”, “il Marinaio”, “il Diacono”. Attraversando il fiume Agua Fria incontrerete il caratteristico villaggio di Arcosanti, un agglomerato di abitazioni variopinte e affastellate che ricopre meno
Hiroshima landscape after the atomic bombing, Japan, 1945
di 900 acri. Girate pure fra le case ma non allontanatevi dal centro abitato, perché lungo i sentieri ci sono bande di predoni che vivono razziando gli stranieri e gli scontri tra tribù sono all’ordine del giorno. PostVille è una società violenta, in cui occorre combattere corpo a corpo persino per un lembo di terra su cui costruire la propria dimora. Un architetto del Novecento, Lebbeus Woods, era stato profetico quando aveva scritto: “L’architettura e la guerra non sono incompatibili. L’architettura è guerra e la guerra architettura”.
la città postatomica apocalittica dove la civiltà -cancellata da un evento catastroficoè regredita a un livello di vita primordiale
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the underground exhibition postville
cinema
F. Shaffner, Planet of The Apes United States of America,1964
S. Spielberg, Artificial Intelligence: A. I. United States of America, 2001
G. Miller, Mad Max - Beyond the Thunderdome, Australia, 1986
B. Levinson, Waterworld United States of America, 1995
id Software, Quake 1996
Valve Software, Half Life 1998
Bungie Studios, Halo 2001
Radiation symbol Berkeley, United States of America, 1946
M. Glaser, I love NY more than ever United States of America, 2001
Tonic, Dubai Sport City United Emirates of Arabia, 2006
Dunkin Design, Rushton Real United Kingdom, 2006
E. Draisma/Droog Design, Speaking Coffeemaker, The Netherlands, 1990
F. & H. Campana, Favela chair Edra, 1991
Mil-Tec, Camelbag Sturm Handels GmbH, Germany
Oakley, Medusa mask and goggles United States of America, 2007
Chenowyth Racing, Desert Patrol Vehicle, United States of America
Hummer, H1 United States of America, 1992
Argo, 6x6 Frontier Canada
Griffon Hovercraft, 380TD United Kingdom
Floating Neutrinos, Vilma B raft 2001
P. Soleri, Arcosanti United States of America, 1952
M. Fuksas, entrance to grotto Niaux, France, 1988-1993
J. Nouvel, Monolith Expo 02 Morat, Switzerland, 2000-2001
M. Janzen, M-House Clinton County, USA, 2003
Spillmann Echsle Architects, Freitag Flagship Store, Zurich, Switzerland, 2006
R. Rodriguez, Grindhouse - Planet Terror United States of America, 2007
music videos
J. Hewlett & P. Candeland, Dirty Harry Gorillaz, 2005
videogames
id Software, Doom 1993
comics
Y. Kishiro, Gunnm Gaiden Japan, 1992
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
the underground exhibition shipville
summer 2008
shipville
spatial autarchy ShipVille is a spaceship carrying what is left of the earth’s population after the planet has been devastated by nuclear wars a handful of survivors heading towards the unknown, this time not led by the spirit of adventure or by thirst for knowledge, but simply by the need to flee from the Earth, which has become inhospitable again after millions of years. ShipVille is a self-sufficient city, surrounded on all sides by almost unbreakable metal walls. It has been conceived for journeys that last the span of a human life. Adaptation onboard usually takes a few years, the time required to learn to overcome the natural sense of claustrophobia. No-one can leave this spaceship, and freedom of movement inside it is very limited. Space is optimised and furnishings are arranged with pinpoint precision. Lines are aerodynamic and ergonomic. On ShipVille technology -which is essential to ensure crew safety- is shown off as the symbol of perfection and the result of machines having adapted to man. The onboard computer is controlled by a last-generation intelligent software, capable of setting the route and even make crucial decision independently. ShipVille is structured as a military organisation and is governed by an army officer: a pre-condition to prevent any disorders and to fight back any possible attacks from the outside. Men started to get ready to leave planet Earth in the 1960s. Le Corbusier had conceived houses as “machines à habiter”, machines to live in. Theo-
autarchia spaziale ry was then put into practice, with the mega-structures of the architects belonging to the Archigram movement, who were indeed the first to design and build “walking cities”, i.e. cities capable of moving, with real legs (as a sort of technological insects) or pad systems (like tank tracks). This is how “Plug-In City”, “Instant City”, “and Tuned City” were built in just a few years. The advent of “Living Pods” was revolutionary: Living Pods are pre-fabricated, transportable living capsules which can be connected to an urban structure in order to have access to energy and mechanical and electronic services. Since then, the models of houses designed like complete, fullyequipped nomadic units -like “Cushicle” or “Suitaloon”- have proliferated. An intuition that continued year after the year until the end of the 20th century and further, when architect Kas Oosterhuis said: “We are space travellers on Earth. What we do is to deliberately assemble the unknown”. His was a premonition. The “dress rehearsal” of a mass exodus has led all the way to ShipVille’s future. It took almost a century for humankind to get to “ground zero”, and for the certainties of history to be wiped out by uncontrollable technology. Now is the time to rebuild. To do so, it is essential to look for new spaces in the solar system, if necessary even beyond it. New land to conquer, new planets to walk on, new spaces to live in. There will inevitably be races that need
S. Kubrick, 2001: A Space Odyssey, United Kingdom/United States of America, 1968
to be subjugated, but ShipVille has the military strength required for a clash of civilisations. And once the resistance has been defeated, it will be possible to celebrate victory on the conquered territories, to put up monuments to the war dead, to impose one’s own vision of the world, to unleash one’s creativity, to erect new buildings. A new TotalVille will be established, and everything will start again from the beginning.
ShipVille is the self-moving and self-managed city limited to a precise number of inhabitants engaged in a journey into space to ensure its survival and future
ShipVille è un’astronave su cui viaggia quel che resta della popolazione terrestre dopo che il pianeta è stato devastato dai conflitti nucleari. Un manipolo di sopravvissuti in rotta verso l’ignoto, questa volta non per spirito d’avventura o per sete di conoscenza, ma per fuggire da una Terra ritornata inospitale dopo milioni di anni. ShipVille è una città autosufficiente, delimitata in ogni direzione da pareti di metallo quasi indistruttibili. È stata progettata per ospitare viaggi della durata di una vita umana. L’ambientamento a bordo richiede solitamente qualche anno, il tempo necessario per imparare a vincere l’istintivo senso di claustrofobia. Da questa nave volante è impossibile uscire e al suo interno la libertà di movimento è piuttosto limitata. Lo spazio è ottimizzato e la disposizione degli elementi è calcolata al millimetro. Le linee sono aerodinamiche ed ergonomiche. Su ShipVille la tecnologia -indispensabile per garantire la sicurezza dell’equipaggio- è esibita come simbolo di perfezione e come conseguenza dell’adattamento della macchina all’uomo. Il computer di bordo è guidato da un software intelligente di ultima generazione, capace di stabilire la rotta e di assumere in autonomia decisioni anche cruciali. Su ShipVille vige un’organizzazione di natura militare, retta da un ufficiale dell’esercito: una condizione indispensabile per evitare disordini, oltre che per respingere con la forza possibili aggressioni dall’esterno. È dagli anni Sessanta del Novecento che gli uomini hanno iniziato a preparar-
si ad abbandonare la Terra. Le Corbusier aveva pensato alla casa come a una “machine à habiter”, una macchina da abitare. Poi dalla teoria si è passati alla pratica, con le creazioni megastrutturali degli architetti del movimento Archigram. Sono stati loro i primi a progettare e costruire “walking city”, città in grado di muoversi, dotate di vere e proprie zampe (come una sorta di insetti tecnologici) o strutture a cuscinetto (come i cingoli dei carri armati). Ecco quindi sorgere nel giro di pochi anni “Plug-In City”, “Instant City”, “Tuned City”. Rivoluzionario è stato l’avvento dei “Living-Pod”, capsule-abitazione prefabbricate e trasportabili, che possono essere allacciate a una struttura urbana, per ricevere energia e servizi meccanici ed elettronici. Da allora si sono moltiplicati i modelli di case progettate come unità nomadi complete, interamente equipaggiate, come “Cushicle”, o “Suitaloon”. Un’intuizione portata avanti negli anni, fino alla fine del XX secolo e oltre, quando l’architetto Kas Oosterhuis disse: “Siamo viaggiatori dello spazio sulla Terra. Ciò che facciamo è assemblare deliberatamente l’ignoto”. La sua è stata una premonizione. Le prove generali di esodo di massa hanno condotto fino al futuro di ShipVille. C’è voluto quasi un secolo per raggiungere il grado zero dell’umanità, con le certezze della storia cancellate da una tecnologia divenuta ingovernabile. Ora è giunto il momento di ricostruire. Per farlo è indispensabile cercare nuovi spazi nel sistema solare, anche oltre se necessario. Nuove terre da conquistare, nuovi
CSA, ESA, JAXA, RKA & NASA, International Space Station, 2000
pianeti su cui camminare, nuovi spazi da abitare. Inevitabilmente ci saranno razze da sottomettere, ma ShipVille è militarmente equipaggiata per uno scontro tra civiltà. E quando la resistenza sarà vinta, sui territori conquistati si potrà celebrare la vittoria, erigere monumenti ai caduti, affermare la propria visione del mondo, liberare la creatività, edificare. Verrà fondata una nuova TotalVille, e tutto ricomincerà da capo.
la città semovente autogestita chiusa a un numero definito di abitanti impegnata in un viaggio nello spazio che ne garantisca la sopravvivenza e il futuro
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the underground exhibition shipville
cinema
A. Tarkovskij, Solaris URSS, 1972
R. Scott, Alien USA, 1979
R. Wise, Star Trek – Episode I: The Motion Picture, USA, 1979
D. Boyle, Sunshine United Kingdom, 2007
L. Matsumoto, Starblazers Japan, 1975
L. Matsumoto, Captain Herlock Japan, 1976
L. Matsumoto, Galaxy Express 999 Japan, 1977
Toei, Captain Future Japan, 1978
Studio Nue, Robotech-The Macross Saga, Japan, 1982
Diesel, Suburbs of Utopia 2005
Mc Cann Oslo, Statoil advertising Norway, 2006
General Motors, Self-Propelled Mobile Homes, USA, 1939-1940
R. Lovegrove, Solar Seed nomadic structure, 1999
N55, Microdewelling Denmark, 2002
T. Chudleigh, living pod Canada, 2004
Quechua, 2 seconds Simple I tent France, 2006
J. Johnston, AT-AT for Star Wars saga 1980
Royal Carribean Internatonal, Voyager of the Seas, 1999
Airbus Industries, A380 2005
Winnebago Industries, Inc., Sightseer 2009
Le Corbusier, Unité d’Habitation Marseille, France, 1963
Archigram & R. Herron, Walking the City on the Ocean, 1966
Eni oil plant Gulf of Mexico, 1981
n55, Snail Shell System Denmark, 2001
G. Lucas, Star Wars - Episode IV: A New Hope, USA, 1976
music videos
J. Hewlett & P. Candeland, El Mañana Gorillaz, 2006
videogames
Gaia Industries, Wing Commander Arena, 2007
comics
visual communication
design
transportation
architecture
AfterVille. the underground exhibition line 1, Turin underground 12th June - 27th July
M.Fuksas & D.Mandelli, Centro Direzionale Nardini, Bassano del Grappa, Italy, 2005
the new mayor of afterville syd mead
summer 2008
Greetings from the future
Syd Mead
Syd Mead When I was asked to become Mayor of AterVille City, I accepted this nomination with great enthusiasm and excitement. This appointment comes in a crucial moment of my life. 2008 has been a busy year, full of challenging engagements with clients and the chance to make new friends all over the world, either via our web page or actual meetings. Design as an activity embraces the entire range of imagination whether contributing ideas to game development, motion picture, pre-production, architectural design or simply the exhilaration of personal discovery. I envy the youth of the many aspiring designers that I have the opportunity to meet every year. I wish them every success, every rebuttal to disappointment and the steady increase in professional skills and fulfillment of personal ambitions. This past year I have enjoyed the time to pursue my own illustrative ambitions, and been favored with good health and stimulating friendships. My partner, Roger Servick and I always anticipate the next invitation for cooperating with agencies, universities and professional staff groups worldwide. I will glide past the middle of 2008 and look forward to celebrating my Diamond Jubilee birthday and another year of satisfying accomplishment. I have now been actively involved in professional design work for over fifty years and still experience the thrill of that first e-mail, phone call or visit that asks the question “Are you interested in?” The answer will always be yes as a first response matched to subsequent discussion. So, when I
Syd Mead, City view, illustration. Below, Syd Mead, Village machine, illustration
was asked by the curators of the AfterVille events “Are you interested in being the Mayor of the City” I simply answered “Yes, I am”. Now, what I can earnestly promise is that I will do my best to make AfterVille a better place to live, by virtue of my imagination and the excitement of future.
Quando mi è stato chiesto di diventare Sindaco di AfterVille, ho accettato la nomina con grande entusiasmo ed eccitazione. In effetti questa nomina arriva in un momento fondamentale della mia vita. Il 2008 è stato un anno pieno, denso di incarichi impegnativi da parte dei clienti, che mi ha anche dato l’opportunità d’instaurare nuove amicizie sia mediante la nostra pagina Web che personalmente. Il design è un’attività che abbraccia l’intero spettro dell’immaginazione, sia che si tratti di contribuire a idee per lo sviluppo di un gioco, un film, una pre-produzione, il design di un’architettura o semplicemente dell’eccitazione della scoperta personale. Invidio la giovinezza dei molti aspiranti designer che ho l’occasione d’incontrare ogni anno. Auguro loro ogni successo, la capacità di reagire sempre alle delusioni, il miglioramento continuo delle capacità professionali e il raggiungimento delle ambizioni personali. Quest’anno appena passato ho avuto l’opportunità di trascorrere momenti molto piacevoli a perseguire le mie personali ambizio-
ni di illustratore e ho avuto la fortuna di godere di buona salute e amicizie stimolanti. Con il mio compagno Roger Servick aspettiamo sempre con piacere il prossimo invito a collaborare con enti, università e gruppi professionali in tutto il mondo. Scivolerò con leggerezza oltre la metà di questo 2008 e attenderò con entusiasmo il momento di festeggiare il mio 75° compleanno e un altro anno di appaganti successi. Lavoro attivamente nel settore del design da più di cinquant’anni e ancora adesso quella prima e-mail, telefonata, visita in cui mi si chiede “Le interesserebbe…?” mi provoca un brivido d’emozione. La risposta è sempre sì, seguita ovviamente da debita discussione. Pertanto, quando i curatori della rassegna di eventi di AfterVille mi hanno chiesto “Le interesserebbe essere il Sindaco della Città” ho semplicemente risposto “Sì, mi interessa”. E adesso, quello che posso promettere in tutta onestà è che farò del mio meglio per fare di AfterVille un posto migliore in cui vivere, attingendo dalla mia fantasia e dal mio entusiasmo per il futuro.
Batty: “I’ve done some questionable things”
Born on 18th July 1933 in the United States, in St. Paul, Minnesota, Sydney Jay Mead started his career as an industrial designer for companies like Ford, Philips, Sony, Chrysler. In the late Seventies, he made his debut in the world of cinema in the unusual role of futurist consultant, writing a crucial chapter in the history of science fiction on the big screen. He created the character of V’ger for the first Star Trek (1979), the boundless digital landscapes of TRON (1982), the Leonov spaceship for 2010: The Year We Make Contact (1984), the Sulaco spaceship for Aliens (1986), the robot Johnny 5 for Short Circuit (1986), the space cruisers for the science fiction anime series Space Battleship Yamato (1987), the car/time machine in Timecop (1994), the virtual settings of Johnny Mnemonic (1995), the SQUID device of Strange Days (1995), the mechanical bipeds in anime Turn A Gundam (1998), the vehicles for the exploration of Mars in Mission to Mars (2000), the generator of biomorphic masks in Mission: Impossible III (2006). His ultimate masterpiece, however, is the filthy and gloomy San Angeles of Blade Runner (1982), the film by Ridley Scott that changed urban aesthetics in modern science fiction forever. Syd Mead has also put his visionary talent into several videogames: Terraforming (1992), Cyberrace (1993), Gran Chaser/Cyber Speedway (1995), Wing Commander Prophecy (1997). He has published the design books Sentinel (1976), Oblagon (1985), the trilogy Kronolog (Kronovecta, Kronoteco and Kronovid, 1991), Sentury (2001), as well as the essay Designing the Future in anthology Omni’s Screen Flights/Screen Fantasies: The Future According to Science Fiction Cinema (1984) and a DVD-based drawing course (2004). He is currently the Chairman of Syd Mead Inc. and lives and works in Pasadena, California. When someone asks him, he summarises the magical formula of design as follows: [it is the] “grasp of context, detail and the rationale which makes design and image-making worthwhile to yourself and, commercially, to someone else […] And finally, don’t assume that technique alone will save your ass. It still is the idea that wins...every time”.
Nato il 18 luglio 1933 negli Stati Uniti, a St. Paul nel Minnesota, Sydney Jay Mead esordisce come designer industriale per compagnie come Ford, Philips, Sony, Chrysler. Sul finire degli anni Settanta entra nel mondo del cinema con l’originale ruolo di “consulente futurista”, segnando un capitolo fondamentale nella storia della fantascienza su grande schermo. Crea il personaggio di V’ger per il primo film di Star Trek (1979), gli sterminati paesaggi digitali di TRON (1982), la nave spaziale Leonov per 2010: l’anno del contatto (1984), l’astronave Sulaco di Aliens (1986), il robottino Johnny 5 di Corto circuito (1986), gli incrociatori spaziali dell’anime Yamato 2520 (1987), l’automobile/ macchina del tempo di Timecop (1994), gli scenari virtuali di Johnny Mnemonic (1995), il lettore squid di Strange Days (1995), i bipedi meccanici dell’anime Turn A Gundam (1998), i veicoli per l’esplorazione di Marte in Mission to Mars (2000), il generatore di maschere biomorfe in Mission: Impossible III (2006). Il suo capolavoro assoluto rimane la San Angeles sudicia e uggiosa di Blade Runner (1982), il film di Ridley Scott destinato a cambiare per sempre l’estetica della città nella fantascienza moderna. Syd Mead ha prestato il suo talento visionario anche a diversi videogame: Terraforming (1992), Cyberrace (1993), Gran Chaser/Cyber Speedway (1995), Wing Commander Prophecy (1997). Ha pubblicato i libri di design Sentinel (1976), Oblagon (1985), la trilogia Kronolog (Kronovecta, Kronoteco e Kronovid, 1991), Sentury (2001), oltre al saggio Progettare il futuro nell’antologia Il futuro secondo il cinema di fantascienza (1984) e a un corso di disegno in Dvd (2004). Oggi è presidente della Syd Mead Inc. e vive e lavora a Pasadena, in California. A chi glielo chiede, così riassume la formula magica del design: “Sono la padronanza del contesto, dei dettagli e della logica a rendere il design e la creazione di forme degne del vostro interesse e -commercialmente parlando- dell’interesse di qualcun altro. Ma soprattutto, non pensiate che la tecnica da sola possa salvarvi il culo. Sono ancora le idee a vincere, dopotutto”.
Syd Mead, City1, illustration
Tyrell: “Also extraordinary things” Batty: “Nothing the God of biomechanics wouldn’t
Technology and our responsability to ecology
Batty: “Ho fatto cose discutibili” Tyrell: “Anche cose straordinarie” Batty: “Nulla per cui il Dio della biomeccanica ti farebbe entrare in Paradiso” Ridley Scott, Blade Runner, 1982
Syd Mead The fashionable idiology that “artificial” lacks the inherent goodness of “natural” is an appealing, but hopelessly simplistic notion of the intellectually chic. Artifice is the result of a deliberate intent to make. Nature also “makes” things, using a set of basic building blocks common throughout the universe. Exchanging infinite time for deliberate design, Nature has ingenuously built plants, planets, galaxies and unimaginable constructs which seem to structure the universe itself. What we call “natural” is simply the result of whatever set of rules Nature has followed in fashioning our observable reality. On planet Earth, nature has manipulated the common elements to fashion everything from bacteria to the molten core of the planet. Discoveries in the “nano” technologies of bio, molecular and micro engineering will re-edit the nomenclature of “natural” versus “unnatural”, blurring if not erasing the line of distinction between “machine” and “organism”, “natural” and “unnatural”, “God given” and “man-made”. While technologically dystopian examples are not hard to find, a rational overview must be maintained lest we allow self-proclaimed prophets to define the problem AND pander to us with their solutions. The classic rubric “absolute power corrupts absolutely” is nowhere more true than in the subjective world of emotive advisement. What we do NOT need is one more smug priesthood to obfuscate our tenuous hold on global reality. To further cloak real problems in populist whimsy, proponents of bean-patch economics insist that technology must stop, and everyone return to the pleasant days of yore. If you really want to “return to…yore”, you can move to the places where collective fa-
let you in heaven for”
Syd Mead, Megabeam1, illustration
talism has mired populations in a medieval time frame. Bon Voyage! Nature is a series of observable arrangements. The law of conservation of energy states that matter is neither created nor destroyed, but
simply changes state. Better control of the “change of state” means entry into the world of the “natural”. We are learning how to do this with ever more intricate sub-sets of nature’s puzzle.
L’ideologia secondo la quale in tutto ciò che è “artificiale” manca la bontà intrinseca di ciò che è “naturale” è un affascinante ma alquanto semplicistico concetto attualmente molto di moda tra chi vuole apparire intellettualmente chic. L’artificio
è il risultato dell’intenzione deliberata di costruire. Anche la Natura “costruisce”, utilizzando una serie di mattoncini base comuni in tutto l’universo. Sostituendo il tempo infinito alla deliberata progettazione, la Natura ha ingegnosamente
costruito piante, pianeti, galassie e gli inimmaginabili concetti che sembrano strutturare l’universo stesso. Ciò che noi chiamiamo “naturale” è semplicemente il risultato dell’insieme di regole osservate dalla Natura nel creare la nostra realtà osservabile. Sul pianeta Terra, la Natura ha manipolato gli elementi base per formare tutto, dai batteri al nucleo liquido del pianeta. Le scoperte nel settore delle “nanotecnologie” applicate alla bioingegneria, all’ingegneria molecolare e alla microingegneria comporteranno una revisione dell’utilizzo dei termini “naturale” e “non naturale”, sfumando, se non eliminando, la linea di separazione tra “macchina” e “organismo”, “naturale” e “non naturale”, “creato da Dio” e “fatto dall’uomo”. Benché approcci distopici al tema della tecnologia non siano difficili da trovare, è necessario mantenere una visione d’insieme razionale per non consentire a profeti auto-proclamati di definire la questione E ammaliarci con le loro soluzioni. Il classico aforisma “il potere assoluto corrompe in modo assoluto” non trova miglior campo di applicazione del mondo soggettivo della considerazione emotiva. NON abbiamo bisogno dell’ennesimo gruppo sociale saccente che offuschi la nostra tenue presa sulla realtà generale. Per mascherare ulteriormente problemi reali con fantasie populiste, i sostenitori dell’economia a crescita lenta insistono che la tecnologia deve fermarsi e tutti devono ritornare ai piacevoli giorni antichi. Se davvero volete “ritornare ai… giorni antichi” trasferitevi in quei luoghi dove il fatalismo collettivo ha impantanato la popolazione al tempo del medioevo. E buon viaggio! La Natura è una serie di composizioni osservabili. La legge della conservazione dell’energia dice che la materia non si crea e non si distrugge ma semplicemente cambia stato. Un miglior controllo del “cambiamento di stato” comporta l’ingresso nel mondo del “naturale”. Stiamo imparando a far ciò nei sottoinsiemi sempre più intricati del puzzle della Natura.
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afterville the starchitecture night
the starchitecture night Massimo Teghille
worldwide for features such as E:D:E:N and The Silver Rope), the short film AfterVille. the movie, whose national premiere on April 16 at the Cinema Massimo in Turin was seen by almost 1500 people, tells the story of a pair of characters in the year 2058, on the eve of the last day of human kind, against the background of a Turin distorted in a visionary perspective. Thanks to computerised visual effects of great effectiveness, the short film -which saw the contribution of American science-fiction writer Bruce Sterling, who participated as a co-screenwriter and actorprovides an alternative vision of Turin’s skyline by superimposing breath-taking landscapes over the city’s contemporary profile. The film will be shown throughout the evening, so as to enable viewers to choose visiting times following at last page
AfterVille organizza una festa per il Congresso. Non dite che non ve l’aspettavate. I congressisti, stremati da conferenze, incontri e fiere, avranno pure il diritto di distrarsi un po’. AfterVille si fa carico del loro relax e con gioia organizza una serata di svago per alimentare la fama degli architetti (che il cliché vuole tutti giovani e festaioli). Il nome è AfterVille. the starchitecture night, la data da ricordare è il 2 luglio, l’ora le 22: il congresso volge al termine ed è arrivato il momento di guardarsi indietro, stappando lo champagne. La location saranno le OGR, le ex-Officine Grandi Riparazioni, in corso Castelfidardo. Si tratta di edifici straordinari: vere e proprie cattedrali industriali ormai dismesse che offrono uno spazio eclettico e inimitabile. La serata sarà aperta a tutti, in modo da far scoprire ai torinesi e ai congressisti questo spazio normalmente inaccessibile e dal fascino indiscutibile. Naturalmente, l’”otium” sarà intelligente: una serata articolata e multiforme, in un mix di cultura e svago, dove si potrà circolare liberamente tra tutti gli eventi. In primo luogo, sarà possibile assistere ad AfterVille. the show, alle 22: la videoinstallazione Da Metropolis ad AfterVille ripercorre un secolo di storia del cinema di fantascienza, che sarà sonorizzata dalle musiche “8_bit audio format” composte per l’occasione ed eseguite dal vivo dal geniale Postal_m@rket. L’artista di Casasonica, dopo alcune esperienze nel campo della sperimentazione e della ricerca di un gusto personale, nel 2004 viene a contatto con piccole realtà che si stanno sviluppando nel resto del mondo, in particolare legate all’utilizzo di strumenti elettronici non convenzionali. Un’attività nata per pura curiosità, per capire fino a che punto avrebbe potuto spingersi un mezzo di produzione audio grande quanto un palmo di mano, quale il Game Boy. L’idea è quella di combinare gli aspetti pratici e divertenti dei “computer game” con l’attitudine del musicista contemporaneo. Sempre il 2 luglio nelle stesse affascinanti strutture delle ex OGR, edificio costruito tra il 1885 ed il 1895, destinato alla costruzione e manutenzione di locomotive e vagoni ferroviari, sarà proiettato AfterVille. the movie. Promosso dalla Film Commission Torino Piemonte e girato dalla coppia di registi Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, specializzati in corti di fantascienza ed
autori di titoli premiati in tutto il mondo quali E:D:E:N e The Silver Rope, il cortometraggio AfterVille. the movie, che in anteprima nazionale il 16 aprile al Cinema Massimo di Torino è stato visto da quasi 1500 persone, racconta le vicende di una coppia di personaggi nel 2058 alla vigilia dell’ultimo giorno dell’umanità, sullo sfondo di una Torino stravolta in chiave visionaria. Grazie ad effetti visivi computerizzati di grande efficacia, il cortometraggio -a cui ha collaborato lo scrittore americano di fantascienza Bruce Sterling, presente nella pellicola come co-sceneggiatore e attore- modifica lo skyline della città sovrapponendo al profilo attuale di Torino panorami mozzafiato. Il film verrà proiettato per tutta la serata in modo da consentire a chiunque di scegliere liberamente modi e tempi di visita. La serata del 2 luglio conclude gli appuntamenti di AfterVille per il Congresso, ma la rassegna di eventi AfterVille. tomorrow comes today -ideata e curata da Undesign di Michele Bortolami e Tommaso Delmastro con Fabrizio Accatino e Massimo Teghilleprosegue fino al 27 luglio con la mostra AfterVille. the underground exhibition: dieci stazioni della metropolitana di Torino per dieci città ideali ricavate dagli immaginari di un secolo di fantascienza. La mostra (visitabile al costo del biglietto di viaggio), ospitata da GTT (Gruppo Torinese Trasporti), descrive città che non esistono, se non come riflesso degli sterminati immaginari generati nell’ultimo secolo da architettura, cinema, fumetti, design e -più recentemente- videoclip, pubblicità e videogame. Durante la serata verrà distribuito in anteprima il numero 3 di AfterVille. the newspaper, che per l’occasione sarà anche il catalogo della mostra e ricostruira il “pensiero” che sta dietro ad AfterVille, dalla nascita del progetto più di due anni fa fino alla realizzazione dei singoli eventi. Il costo del biglietto per AfterVille. the starchitecture night sarà di 6 euro e, con lo stesso biglietto, si potranno visitare anche la mostra Torino 011. Biografia di una città (promossa dall’Urban Center Metropolitano, sempre all’interno delle OGR), e Flexibility (promossa da Torino 2008 World Design Capital, che indaga il legame tra flessibilità e design, curata da Guta Moura Guedes, allestita nelle adiacenti ex Carceri Le Nuove). Le mo segue in ultima
Le architetture sedimentano stratificazioni di valori, interessi, strategie sociali ed economiche, simboli: tracce fisiche dei cambiamenti di una società. La mostra Torino 011. Biografia di una città traduce questa chiave di lettura, partendo dall’ipotesi che alcune architetture e luoghi urbani siano condensatori dei tempi in cui gli spazi prendono forma e dei processi sociali che li producono e utilizzano. Tutto questo accade in coincidenza con il XXIII Congresso mondiale degli Architetti, nell’anno in cui Torino è Capitale del Design, in un luogo non casuale, le Officine Grandi Riparazioni Ferroviarie. Tra le ultime testimonianze intatte del passato industriale di Torino, esse sono state costruite tra il 1885 e il 1895 per la costruzione e la manutenzione delle locomotive e dei vagoni, diventando il primo motore dello sviluppo del quartiere di San Paolo. Il borgo, infatti, situato fuori dalla cinta daziaria e rimasto fino ad allora agricolo, conosce all’inizio del secolo una rapida trasformazione. Nuove industrie si affiancano alle OGR e la prima immigrazione innesca una rapida crescita demografica che cambia la composizione sociale e i valori immobiliari del quartiere. All’interno di un complesso sviluppato su una superficie di oltre 190 mila metri quadri, l’edificio in cui la mostra ha sede presenta una pianta ad H, con due lunghe maniche che si sviluppano per oltre 180 metri, collegati trasversalmente da un corpo di fabbrica più basso. All’interno, i due edifici sono suddivisi da due file di pilastri in ghisa che creano uno spettacolare impianto a navata. Elemento eccezionale, nella metà nord, è il cosiddetto “Duomo”, un volume ricavato all’interno della navata centrale, di maggior altezza rispetto alle altre tre. Le OGR sono state utilizzate per la riparazione dei locomotori fino agli anni ’70 del ‘900 e, in seguito, come centro di stoccaggio delle macchine utensili. Dopo incertezze funzionali e passaggi a vuoto, questi magnifici spazi, ancora di proprietà delle Ferrovie, si apprestano a diventare un polo per l’arte e la cultura. Intanto, l’intento di Urban Center Metropolitano è stato quello di aprirli per la prima volta a tutti. Il percorso della mostra si apre con la percezione che i cittadini hanno della qualità urbana, ponendo come punto di partenza non gli immaginari colti, ma quelli diffusi, ricondotti a politiche urbane ed episodi che hanno segnato questi ultimi dieci anni, ma anche ai dati elementari della composizione sociale della città. Nella stanza successiva alcune microstorie appena
accennate offrono al visitatore l’opportunità di costruirsi un’opinione sul senso delle trasformazioni in corso e sulla misura del mutamento che il recupero di una distanza temporale può consentire.Il primo condensatore, il Lingotto, è raccontato in due stazioni: si intreccia qui la questione dell’architettura e della sua funzione: l’eterotopia del Lingotto, rispetto alla città, ma anche rispetto a casi simili in Europa, e la sua funzione di possibile luogo di mixité sociale. Partendo dai percorsi di persone che si costruiscono il loro muoversi dentro l’edificio, il condensatore consente di misurare non solo se davvero si realizza uno scambio virtuoso tra consumi, ma anche quanto le politiche attuate perché questo avvenisse, da quelle culturali a quelle organizzative, abbiano davvero favorito un mischiarsi dei suoi pubblici. Il secondo condensatore, Mirafiori, introduce l’icona del laboratorio sociale per eccellenza e del rapporto discontinuo che la città ha avuto con la città fabbrica al proprio interno. E non solo: Mirafiori è oggi un’area dimessa che torna ad essere produttiva, è la sede di un esperimento in cui le politiche delle istituzioni pubbliche possono intervenire virtuosamente nel non far decadere una funzione essenziale per una città, la produzione fisica nei luoghi dove si produce conoscenza. Si allarga in questa tappa la riflessione sui mutamenti in atto nel rapporto tra spazi e società, ponendo il problema dell’economia della conoscenza di fronte ad un esperimento da laboratorio, quasi scientifico. Il terzo condensatore mette in scena le politiche urbane rispetto all’area più problematica della città: Spina 3. Lo fa fermando il tempo -le politiche non sono concluse- per leggere meglio cosa quel processo di trasformazione che interessa i diritti d’uso del suolo, ma anche le morfologie della nuova urbanizzazione, evidenzi. Il nodo che il condensatore mette in gioco è la governance rispetto a quella qualità condivisa, la cui percezione e definizione ha paradigmi ben diversi per chi vive quei luoghi, ma che ha anche misure nella singolarità di un caso che vede ribaltarsi i diritti d’uso dei suoli tra privato e pubblico e intervenire, in forme e tempi diversi, le politiche dei grandi appuntamenti. Nel quarto ed ultimo condensatore si sposta lo sguardo sul centro storico: Torino come città della cultura più che uno slogan è stata una politica, forse la più percepita da cittadini e visitatori. Un’idea di città che, per crescere, è stata contrapposta alla ville industrielle, in un gioco di semplifica-
zioni davvero rischioso. Ma dove si concentrano queste politiche e quando? Chi sono e come si muovono i consumatori di musei, gallerie, teatri, ma anche di avvenimenti effimeri, di spettacoli e concerti? La risposta che localizza nello spazio e nel tempo quanto si è fatto consolida, con le politiche, un immaginario che va ben al di là del teatrino della città barocca, anche se la scena urbana e i suoi confini appaiono quasi gli stessi. Così come numero e provenienza dei visitatori sollevano molti dubbi sui confini tra cultura alta e cultura popolare e sui loro modi di intrecciarsi. La conclusione della mostra rimette in gioco il seguito del racconto e apre alcuni sguardi sul futuro. La scena territoriale si allarga, necessariamente. La trama diventa una complessa rete infrastrutturale, ossessione e sfida della modernità, i cui destini sono in gran parte già decisi. La mostra offre tre scenari che su quella rete si potranno delineare. Essi rappresentano politiche che produrranno non solo immaginari ma qualità urbane; scenari necessariamente semplificati, per consentire l’avvio di una riflessione non solo tra addetti ai lavori: lo scenario della area metropolitana che si sviluppa distinguendo verde ed edificato, quello della scelta tra città densa e città diffusa, quello della crescita guidata degli spazi pubblici o della materializzazione dei diritti privati. Le mostre sono dispositivi rituali dove il rapporto con il pubblico è costruito sull’autorità dell’opera d’arte, del curatore, dell’allestitore. La mostra appare dunque il dispositivo più distante dalla partecipazione condivisa e, quando poi il tema riguarda le trasformazioni urbane e il rapporto con i diritti di cittadinanza, il rischio appare, prima ancora dello specialismo, quello della banalizzazione e dell’incompletezza. Può allora una mostra offrire un contributo ad un tema tanto complesso come l’urban democracy? E in che modo? Su questa ipotesi si costruisce il percorso di Torino 011. Biografia di una città: un percorso che è iniziato in realtà nei mesi precedenti all’apertura, offrendo un terreno di discussione pubblica sui temi della mostra. Un percorso dove le diverse tappe non contengono dogmi ma ipotesi falsabili, cui si è cercato di dare il massimo grado di argomentazione, con la speranza che i tanti interrogativi posti non restino gli unici. Un processo che non può certo concludersi con l’apertura della mostra: se la biografia e le prosografie risulteranno persuasive la discussione proseguirà, negli spazi espositivi, e altrove.
OGR (Officine Grandi Riparazioni), view of the central block before restoration, photo by Michele d’Ottavio
On the occasion of the Congress, AfterVille will organise an evening of celebrations. And don’t say you didn’t expect it. Surely the congress delegates are entitled to a bit of entertainment after such an exhausting line-up of conferences, meetings and fairs. So AfterVille is taking it upon itself to provide an opportunity for relaxation and is happy to organise an evening of leisure to add to the architects’ reputation as young celebrationslovers. The title is AfterVille. the starchitecture night, the date July 2, the time 10.00 pm: the congress will be coming to an end and it will be time to look back and uncork the champagne! The location is the OGR, the former Officine Grandi Riparazioni (Great Repairs Workshops), in Corso Castelfidardo. Extraordinary buildings, real industrial cathedrals no longer in use, which will provide an eclectic
and unique environment. The evening will be open to everybody, so that both the Turinese and the congress delegates will have the opportunity to discover this otherwise inaccessible space and its unquestionable attraction. Of course, we will be offering intelligent leisure: a diverse and multi-faceted evening, a mix of culture and entertainment, where everyone will be able to move freely among the various events. First on the list will be AfterVille. the show, at 10pm. The video installation Da Metropolis ad AfterVille (From Metropilis to AfterVille) will be retracing a century of sciencefiction cinema to the soundtrack of the “8_bit audio format” music composed for the occasion and played live by the brilliant Postal_m@ rket. The Casasonica artist, after a number of experiences focusing on experimentation and the search for a personal style, came into
contact, in 2004, with a series of small realities sprouting across the world, mainly in connection with the use of unconventional electronic instruments. A passion born from pure curiosity, to find out how much you can actually get out of an audio medium the size of the palm of a hand, such as the Game Boy. The idea is that of combining the practical and fun aspects of computer games with the skill of the contemporary musician.Next, on July 2, in the same fascinating scenario of the former OGR -which were built in between 1885 and 1895 for the construction and maintenance of tank engines and railway wagons- it will be the turn of AfterVille. the movie. Promoted by the Film Commission Torino Piemonte and shot by Fabio Guaglione and Fabio Resinaro (the directing duo specialising in sciencefiction short films who have won awards
Writing the bio of a city Carlo Olmo Architectures incorporates layers of values, interests, economic and social strategies and symbols: physical traces of how a society changes. An interpretation translated by the exhibition Turin 011. Biography of a city, which supposes that some architectures and urban places are condensers of the times in which spaces take form, and of the social processes producing and using them. All this coincides with the XXIII World Congress of Architecture, in the same year as Turin has been appointed the Design Capital, and occurs in a specific place, the Railway’s big repair workshops: Officine Grandi Riparazioni Ferroviarie (OGR). Built between 1885 and 1895, they are among the last evidence left intact of Turin’s industrial past. In the days when they were used to manufacture and repair locomotives and wagons, the workshops became the main engine of development for the San Paolo district: a mainly agricultural area until then, lying outside Turin’s old customs boundary. San Paolo became rapidly transformed at the beginning of last century, as new factories arose near the OGR workshops. The first wave of immigration into Turin began a period of rapid demographic growth which changed both the social composition and the property values of the area. Placed in a complex extending over an area of more than 190 thousand square metres, the building containing the exhibition has a “H” shape and is characterised by two long wings stretching for more than 180 metres, connected laterally by a lower building. Two lines of cast-iron pillars divide the two main buildings inside, thereby creating a spectacular aisle. A notable attraction in the half part facing North is the so-called “Duomo”, an aisle higher with respect to the other three ones. After being used for the repair of locomotives until the 1970s, the OGR workshops then became a warehouse for machine tools. After these changes of use, and a time spent empty, these magnificent spaces, still owned by Italian Railways, become ideal as centres of art and culture, and the Urban Center Metropolitano intends to open them to everyone for the first time. The itinerary of the exhibition begins with the perceptions citizens have of urban quality. Instead of taking literary imagery as its starting point, the exhibition uses common imagery of urban policies and of notable episodes during the last decade, as well as basic facts about the city’s social composition. In the next hall, some micro-histories, barely hinted at, offer visitors the opportunity to
form their own opinions on the direction of the transformations and the extent of change now taking place, as much as any such re-evocation may allow after such a passage of time. Condenser 1, Lingotto, with its two focal points dealing with the issues of architecture and of its functions, is shown in two stations: the “heterotopy” of Lingotto with respect to the city and also to some other similar places in Europe, and its function of possible place of mixité sociale. Starting with the paths of people making their own way around the building, the condenser allows you to measure both the extent to which a virtuous exchange between consumptions has really happened, and how much the cultural or organisational policies so far realised have really encouraged such a mixture of publics. Condenser 2, Mirafiori, introduces the icon of the social laboratory par excellence, and of the intermittent relations of the city with the world of the factory town inside it. And not only this. Mirafiori is now an unpretentious area once more becoming productive: the site of an experiment in which public institutional policies can intervene positively to ensure that its essential function of producing goods in areas producing knowledge does not decline. At this stage, reflection on the changes now taking place widen out to examine the relation between spaces and society, posing the problem of the knowledge economy in front of an almost scientific laboratory experiment. Condenser 3 displays urban policies for the most problematic area of the city: Spina 3. It does it by arresting the passage of time (policies are not completed) in order to better understand what that process of transformation, involving questions of landuse rights as well as the morphologies of new urbanisation, highlights. The central issue emphasised by the condenser is the governance with respect to shared quality, where perceptions and definitions of local residents have different paradigms and where there are own ways for measuring that specific case seeing private and public land-use rights overturning and policies of big decisions interfering in different ways and at different times. Lastly, Condenser 4 examines Turin’s historical city centre. Turin as the City of Culture may not just be a slogan, but a policy, may be the one citizens and visitors perceived the most important. In order to popularise this idea of the city, it has been counterposed to the ville industrielle in a really risky game of simplification. Where should this policy be concentrated
and when? Who are the customers for museums, galleries, theatres, ephemeral happenings, shows and concerts, and how do they behave? The answer, which defines in space and time what has been done, consolidates with policies an imagery that goes well beyond the puppet theatre of the baroque city, even if the urban scene and its confines appear to be similar. The number and origins of visitors too may raise many doubts on the boundaries between “high culture” and “popular culture” and on the ways in which they may be mingled. The conclusion of the exhibition recapitulates the sequel of this story, offering some perspectives on the future. The local scene is necessarily enlarged, becoming a complex infrastructural network, the obsession and challenge of modernity, whose destiny is largely already decided. The exhibition offers three alternative scenarios of policy choices that can be delineated on that network. They represent policies which will produce imageries and urban qualities. Scenarios that have necessarily been simplified in order to allow others, apart from those involved in this work, to make their remarks. In the developing metropolitan area, these scenarios distinguish between green spaces and built-up areas; between a dense or a widely spread out city; and between the guided development of public spaces, or the materialisation of private rights. Exhibitions are ritual occasions where relations with the public are based around the authority of works of art, the curators and the organisers. The exhibition, therefore, appears to be the farthest tool from shared participation, and when the theme is one of urban transformation and its relation with citizenship rights, there’s more risk of being banal and incomplete, than of being too specialised. Can, therefore, an exhibition contribute to such a complex theme as urban democracy? And how? The organisation of the exhibition Turin 011. Biography of a city was developed around this idea, and began in earnest months before its opening, by offering a terrain for public discussion on its themes. These weren’t based on dogmas, but on falsifiable hypotheses. Care was taken in spelling out the arguments, hoping that other questions will be asked besides those that have been posed. This process will certainly go on after the opening of the exhibition. If Turin’s biography and prosographies turn out to be persuasive, further discussions will take place in the exhibition spaces and elsewhere.
the end
summer 2008
Architects love the future
the starchitecture night
Riccardo Bedrone
Massimo Teghille
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many to discover extraordinary writers like Asimov, Clarke, Dick, Ballard, all incredibly good in arousing a curiosity that has not been fully satisfied yet. Not to mention a master of graphic art like Karel Thole, who every week depicted worlds, civilisations, and cities of the future on the covers of that same magazine. Still talking about illustrators, I cannot forget how eagerly I read Flash Gordon comics (a discovery after the end of World War II), Twin Earths, Brick Bradford, even Superman (Nembokid in Italy), who has just turned seventy: all heroes of fictitious and yet interesting and fascinating cities. And then there are the films (and their authors) which, more than others, have influenced the collective perception of the civilisations and settlements of the future (be the latter threatening or Arcadian, this does not matter): from Metropolis to Farenheit 451, from War of the Worlds to Forbidden Planet, from 2001: A Space Odyssey to Brazil, from Blade Runner to Minority Report. And although the “deadline” represented in some of them has already been exceeded, their innovative value keeps influencing us, as we wait for their visions to turn into reality. After all, an Italian crooner of the Sixties , Bruno Martino, sang that in the year 2000 we would do without food (but not love!) – no-one believed him, but listening to him did give an enjoyable foretaste of what was to come. AfterVille is a recollection of all this, the city of the future as outlined through the media by many clever minds. Not to mention the vital role played by architects themselves -to whom this great Off Congress event is mainly targeted- in nourishing this dream, not only through astonishing inventions, but also through building theories
and techniques. Fifty years ago, two Brazilian architects, Lucio Costa and Oscar Niemeyer, initiated the building of Brasilia (which was then completed in four years) -the most futuristic contemporary capital city-, thus making Le Corbusier’s dream of a ville radieuse come true -something that is still considered as the possible final outcome of the research carried out on the city of the future- where work, social, and entertainment spaces can be part of a natural setting, not threatened by fast urbanisation. In the Sixties, then, the Archigram movement proposed its models of cities conceived with a view to an overcrowded future. Today, Brasilia and the Archigram movement are no longer science fiction topics and the leading principles at the basis of their conception are being tested. Today, the possibility of heading for the space is real, and Alenia is experimenting “in vivo” life-supporting environments for the laboratories and the spacecrafts that will allow us to make the “big leap”. The real threat is, instead, a general decay of society (predicted by many “prophets of pessimism”) that would take us back in time. But this is not a typical attitude for architects, who are much more concerned with the need to tackle next century’s likely demographic boom and the depletion of vital resources. Moreover,-if we still live on the Earth- will the city of the future consist of skyscrapers or, rather, of galleries? Will it be near the sky, the sea, or underground? I hope we will still see the light, I was too shocked by undergrounds gloomily digging into the bowels of the Earth -hence the playfully mischievous idea to set up the exhibition in Turin’s underground stations-, as set out a few years ago by Resident Evil.
continua dalla prima
Lucentini, che ha permesso di scoprire straordinari scrittori come Asimov, Clarke, Dick, Ballard, tutti abilissimi nel suscitare curiosità ancor oggi non sopite. E che dire di un maestro della grafica come Karel Thole, che ogni settimana raffigurava mondi, civiltà, città del futuro sulle copertine di quella stessa rivista? E, per restare a parlare di illustratori, non posso dimenticare quanto avidamente leggessi i fumetti di Flash Gordon (una scoperta del dopoguerra), Terre gemelle, Brick Bradford, lo stesso Superman (Nembokid in Italia), che ha appena compiuto settant’anni: tutti eroi di città immaginarie ma stimolanti e fascinose. E poi, i film (e i loro autori) che più profondamente hanno inciso nella prefigurazione collettiva della civiltà e degli insediamenti del futuro, minaccioso o arcadico, non importa: da Metropolis a Farenheit 451, dalla Guerra dei mondi al Il pianeta proibito, da 2001 Odissea nello spazio a Brazil, da Blade Runner a Minority Report. Per alcuni di essi il termine temporale immaginato è già stato superato, ma la loro carica innovativa continua a condizionarci, in attesa che si realizzino veramente le loro visioni. D’altra parte, negli anni sessanta un crooner italiano, Bruno Martino, cantando pronosticava che nel 2000 avremmo fatto a meno del cibo (ma non dell’amore!): nessuno gli credeva, ma il gusto dell’anticipazione c’era tutto, nell’ascoltarlo. AfterVille è la rievocazione di tutto questo, la città del futuro così come l’hanno proposta tante menti ingegnose attraverso i mezzi di comunicazione di massa. Senza dimenticare quanto gli stessi architetti -cui è principalmente dedicato questo grande evento Off Congress- abbiano contribuito ad alimentare il sogno non solo con invenzioni mirabolanti ma con teorie e
pratiche edificatorie. Cinquant’anni fa due architetti brasiliani, Lucio Costa e Oscar Niemeyer, davano il via alla costruzione di Brasilia (completata in quattro anni), la più avveniristica delle capitali contemporanee, portando a compimento il sogno della ville radieuse di Le Corbusier, che ancor oggi molti vedono come possibile esito finale di una ricerca sulla città del futuro in cui gli spazi di lavoro, di relazione e di svago possano essere ospitati in un ambiente naturale, non oppresso dall’urbanizzazione a macchia d’olio. E, negli anni sessanta, il gruppo Archigram proponeva i suoi modelli di città concepita in previsione di un futuro superaffollato. Oggi Brasilia e gli Archigram non sono più argomento da science fiction e sperimentano la messa a prova dell’impianto concettuale che ne ha sostenuto l’ideazione. Oggi è una realtà la via dello spazio e Alenia sperimenta dal vero ambienti di vita per i laboratori e le navicelle spaziali che ci preparano al grande salto. Piuttosto il vero pericolo è un imbarbarimento della società, preconizzato da molti profeti del pessimismo, che ci riporti indietro nel tempo. Ma questa è un’attitudine non congeniale agli architetti, che semmai devono preoccuparsi di come far fronte alla presumibile esplosione demografica del prossimo secolo e alla scomparsa delle risorse vitali. E se saremo ancora sulla terra, la città del futuro sarà fatta di grattacieli o di cunicoli? Vicino al cielo, nel mare o nel sottosuolo? Io spero che continueremo a veder la luce: mi ha troppo impressionato la cupa discesa della metropolitana nelle viscere della terra -di qui anche la maliziosa intuizione di realizzare la mostra nelle dieci stazioni sotterranee di Torino- come pochi anni orsono ci aveva prospettato Resident Evil.
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freely. The night of July 2 ends AfterVille’s appointments associated with the Congress, but the programme of events titled AfterVille. tomorrow comes today -created and curated by Undesign of Michele Bortolami and Tommaso Delmastro, together with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille- will carry on until July 27, as will do the exhibition AfterVille. The Underground Exhibition: ten stations of the Turin underground for ten visionary cities, crafted from the imagery of one century of science fiction. The exhibition (which will cost visitors the price of the travel ticket) is hosted by GTT (Gruppo Trasporti Torinesi - Turin Transportation Group) and describes cities which do not exist other than as a reflection of the endless imageries created in the last century in the fields of architecture, cinema, comic strips, design and -more recently- videoclips, advertising and videogames. During the evening, visitors will be given a preview copy of issue no. 3 of AfterVille. the magazine, which for the occasion will double up as the exhibition’s catalogue, reconstructing the “thought” behind AfterVille, from the origin of the project, over two years ago, to the actual production of the individual events.The ticket to AfterVille. the starchitecture night will be priced at 6 euros and will also grant admission to the exhibitions Torino 011. Biografia di una città (Turin 011. Biography of a City), promoted by the Urban Center Metropolitano, again in the OGR, and “Flexibility”, promoted by Torino 2008 World Design Capital, curated by Guta Moura Guedes and set up in the adjacent buildings of the former “Le Nuove” prison, investigating the connection between flexibility and design. The exhibitions will be open till 11.00 pm. But AfterVille will not end there. Indeed, just two days later, on July 4, the public appointment of the mayor of AfterVille will provide one more opportunity to send off to their holidays in classic style those science-fiction enthusiasts who still haven’t left. Who will the mayor be? But this is another story, which is set to offer even more surprises. Just keep that date free.
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stre resteranno aperte fino alle ore 23. In ogni caso AfterVille non finisce. Appena due giorni dopo, il 4 luglio, ci sarà ancora occasione di augurare il più classico dei “buone vacanze” agli appassionati di fantascienza non ancora partiti per la villeggiatura, con la nomina pubblica del nuovo sindaco di AfterVille. Chi sarà? Questa è un’altra storia, che di certo vi sorprenderà. Non prendete impegni per quella data.
There’s a starman waiting in the sky He’d like to come and meet us C’è un uomo delle stelle che aspetta in cielo Vorrebbe venire e incontrarci
David Bowie, Starman, 1972
below AfterVille. the starchitecture night 2008, poster for the Afterville’s party Logo, graphics, art direction Undesign photography Carlotta Petracci
XXIII UIA World Congress of Architecture Torino 2008
the underground exhibition curated by Undesign of Michele Bortolami & Tommaso Delmastro, Fabrizio Accatino Massimo Teghille exhibit design Undesign of Michele Bortolami & Tommaso Delmastro, Fabrizio Accatino Massimo Teghille graphic design Undesign with Paolo Anselmetti Dario Aschero Marco Nicastro computergraphics 3D, shooting editing, compositing and post production Blisscomedia Srl of Celestino Gianotti with Camilla Ravina Stefania Pignanelli Chiara Termini Fanny Zagaria Rino Mendola Alessandro Rota Michele Taglini Dorina Xhaxho AfterVille’s tourist guide Ciro Imparato costume designer Devalle make-up Manuel Bo Antonietta Bruno musics Domenico Capuano mounted by Tomatis, Graffioallestimenti service video Euphon communication Spa translations Progetto qualità 2000 legal advising Studio Delaurenti Pioletti organization Fondazione OAT Raffaella Lecchi Raffaella Bucci administration Fondazione OAT Eleonora Gerbotto promoted by Fondazione Ordine Architetti Torino with the assistance of Città di Torino Provincia di Torino Regione Piemonte CCIAA di Torino supported by Fondazione CRT in collaboration with COREP GTT Gruppo Torinese Trasporti top programme sponsor OIKOS
Congress President Riccardo Bedrone, General Reporter Leopoldo Freyrie, Administrator Luigi Cotzia, Coordinating Council: Gaetan Siew, Raffaele Sirica, Franco Campia, Simone Cola, Sergio Conti, Louise Cox, Martin Drahovsky, Jordi Farrando, Giorgio Gallesio, Giorgio Giani, Donald J. Hackl, Giancarlo Ius, Mario Viano. Scientific Committee: General Reporter Leopoldo Freyrie, Ernesto Alva, Pio Baldi, Achille Bonito Oliva, Alessandro Cecchi Paone, Odile Decq, Michele De Lucchi, Ida Gianelli, Rodney Harber, Stefania Ippoliti, Van Straten, George Kunihiro, Tarek Naga, Suha Özkan, Carlo Hernandez Pezzi, Michelangelo Pistoletto, Francesco Profumo, Joseph Rykwert, Vladimir Slapeta, German Suárez Betancourt, Jennifer Taylor, Mario Virano. Financial Committee: Luigi Cotzia, Giuseppe Antonio Zizzi, Donald J. Hackl. Organization: Istituto di Cultura Architettonica (I.C.Ar) Torino 2008 srl. Staff: Michele Iannantuoni, Administrative Manager, Laura Rodeschini, Rodex, General organization, Sponsor manage, Roberta Asciolla, General organization, Logistics and Fair, Laura Rizzi, General organization, Activities in Torino, Raffaella Lecchi, Scientific programme Coordinator, Luca Molinari, Scientific programme Advisor, Amaranta Pedrani, General Reporter Assistant, Isabella Zamboni, Scientific Programme, Collaborator, Daniela Fabbris, International Call for Papers Coordinator, Pierluigi Mutti, Press Agent, Marcella Laterza (Mailander), Press Office, Corine Veysselier, Public relation, Liana Pastorin, Public/ Media relation Off Congress Events, Elisabetta Mariotti, Legal advisor, Bob Noorda, Congress Logo, Luigi Lampis, Graphic designer, Mario Caruso, Website Webmaster, Simona Castagnotti, Website Graphic designer, Francesco Agnese, GMA radio Technical Consultant, Rosanna Bonelli (Mix), Communication Plan, Pier Benato, Relations with Italian Architects Chambers, Vincenzo Puglielli, Relations with UIA Sections, Commissions and WP, Marcella Blangetti (Jumbo GE), Technical secretary
Consiglio Nazionale degli Architetti PPC
President Raffaele Sirica, Deputy Vice-president Massimo Gallione, Vice president Luigi Cotzia, Vice-president Gianfranco Pizzolato, Secretary General Luigi Marziano Mirizzi, Treasurer Giuseppe Antonio Zizzi. Councillors: Matteo Capuani, Simone Cola, Pasquale Felicetti, Miranda Ferrara, Leopoldo Emilio Freyrie, Nevio Parmeggiani, Domenico Podestà, Pietro Ranucci, Marco Belloni.
Ordine degli Architetti PPC di Torino
President Riccardo Bedrone, Vice-president: Sergio Cavallo, Secretary Felice De Luca, Treasurer Adriano Sozza. Councillors: Roberto Albano, Domenico Bagliani, Giuseppe Brunetti, Mario Carducci, Mariuccia Cena, Franco Ferrero, Franco Francone, Giorgio Giani, Elisabetta Mazzola, Gennaro Napoli, Stefania Vola. Director: Laura Rizzi. Staff: Arianna Brusca, Alda Cavagnero, Sandra Cavallini, Antonella Feltrin, Eleonora Gerbotto, Fabio Giulivi, Milena Lasaponara
Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC di Torino
President Carlo Novarino, Vice-president:Fabio Diena, Councillors: Riccardo Bedrone Maria Rosa Cena, Franco Francone, Marcello La Rosa, Carlo Novarino, Claudio Papotti, Ivano Pomero, Giuseppe Portolese, Claudio Tomasini. Staff: Maddalena Bertone, Chiara Boero, Raffaella Bucci, Giulia Di Gregorio Stagiste: Maria José Carlone, Ester Lopacco
number 4
afterville.com
the underground exhibition special issue for the XXIII UIA World Congress of Architecture Torino 2008 art direction Undesign Michele Bortolami Tommaso Delmastro graphics and electronic layout Paolo Anselmetti Dario Aschero Marco Nicastro
top programme sponsor
press office AfterVille Stefano Deangelis info@deangelispress.it press office Off Congress Liana Pastorin lp.fondazione.oato@awn.it
is a project created and edited for FOAT by Michele Bortolami and Tommaso Delmastro from Undesign together with Fabrizio Accatino and Massimo Teghille incubated by Commissione OAT Visione Creativa