Folleto taller GENart-e: Arte Generativo y Vida Artificial. PCD-UNIA 2015

Taller de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales PCD-UNIA ‘15

GENart-e: Arte Generativo y Vida Artificial Del 03/11/15 al 13/12/15 - Totalmente virtual

Impartido por Rocío García Robles

Descubre cómo desarrollar artefactos artísticos usando tecnologías informáticas avanzadas Difunde vía...

#genartepcd

Este taller forma parte de la programación del Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales.

Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA (Convocatoria 2015).

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Presentación y planteamiento del taller El Arte Generativo (AG) ofrece al creativo la posibilidad de generar la obra íntegramente por medios digitales, a partir de unas variables establecidas por el artista, y explicitados en forma de algoritmos. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados por el autor con un componente de aleatoriedad. Es utilizada, por ejemplo, en la música electrónica, el arte fractal y la literatura cut-up.

La Vida Artificial (VA) es un campo interdisciplinar integrado por expertos de las ciencias de la computación, la biología, la física, la química, las matemáticas, así como por filósofos, sociólogos y artistas. Su objetivo es el estudio de los fenómenos característicos de los sistemas vivos y su organización, empleando modelos y simulaciones informáticas. Surge como disciplina científica en la década de los ochenta, a partir del trabajo seminal de Christopher Langton, luego desarrollado en especial por un grupo de científicos congregados en el Instituto Santa Fe, en California (EEUU).

Esta técnica permite experimentar con formas de vida sintéticas que presentan comportamientos de gran complejidad. Un exponente de su aplicación al campo del arte es el Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, VIDA, organizado desde hace más de 15 años por la Fundación Telefónica, siendo uno de los principales referentes internacionales en el campo del arte digital.

Destinatarios El Arte Generativo (AG) y la Vida Artificial (VA) son potentes e innovadoras herramientas de la que puede servirse un amplio y variado espectro de especialistas. De entre estos podemos destacar artistas, músicos, arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores industriales, así como profesionales de ámbitos científicos tales como la ingeniería, la física, la biología, y las ciencias sociales. También podría ser un tema de interés para el público en general, siempre que se sienta atraído por este tipo de sinergias.

Se tratará de sacar partido a la heterogeneidad del alumnado, fomentando el diálogo interdisciplinar.

Objetivos Se explorará el uso de las técnicas del AG y la VA aplicadas a las prácticas creativas. El objetivo será el desarrollo de artefactos artísticos usando tecnologías informáticas avanzadas, basadas en modelos informáticos y simulaciones, que proporcionan nuevos modos de explorar mediante metáforas artísticas temas tan candentes como la estética, la vida, las sociedades, o la cultura.

Se trata de realizar un acercamiento teórico-práctico a un ámbito de creación que a priori parece complejo, y sin embargo, con la debida formación, puede ser abordable por personas creativas, no necesariamente técnicas.

Contenidos Introducción teórica a la sinergia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, a través del análisis de producciones artísticas actuales, especialmente las desarrolladas con AG y VA. Introducción práctica al Arte Generativo mediante programación en Processing.

Introducción práctica al uso artístico de las técnicas de Vida Artificial mediante NetLogo. Caso práctico de redacción de una propuesta de proyecto artístico para este tipo de sinergias interdisciplinares.

Profesorado Rocío García Robles. Docente e investigadora en la Univ. Sevilla, (2004-2015), previamente trabajó en la Univ. Pompeu Fabra (2001-2004) y en el Institute for Prospective Tecnological Studies (1998-2001).

Ha participado en una decena de proyectos I+D+i a nivel europeo, y varios nacionales, autónomicos y locales. Ingeniera Superior en Informática y Lda. en Bellas Artes, obtuvo un Doctorado Europeo por la Univ. Sevilla por su tesis sobre “La holografía en el arte contemporáneo”, premiada por el Ayto. de Sevilla como una de las cuatro mejores de su curso académico, uno de cuyos ejemplares fue solicitado por la Biblioteca del MIT Museum. Ha continuado su formación en disciplinas artístico-tecnológicas. Ha llevado a cabo proyectos artísticos interdisciplinares.

Modalidad, estructura y fechas Tiene una carga lectiva de 1,5 ECTS, equivalente a 45 horas de trabajo del participante. Se impartirá online durante 6 semanas, del 3 de noviembre al 13 de diciembre de 2015, a través del Campus Virtual de la Universidad y otras herramientas en red para proporcionar recursos, resolver dudas o realizar actividades online.

Certificación Se otorgará un certificado de aprovechamiento a los participantes que superen los requisitos mínimos de evaluación del taller.

Precios y matriculación Precio: 30 euros. Plazo de matrícula: hasta el 27 de octubre de 2015.

Matriculación y pago a través de la web de la UNIA: www.unia.es.

Más información

http://pcd.unia.es/genarte malaga@unia.es (matriculación)/ info@pcd.unia.es (contenido y metodología) tlf. +34 952 028 411

Talleres de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales 2015

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