El poder del Color Rojo

from Revista Red Grid (Primera edición)

SUMARIO

Y si te dijera que el rojo no es tan solo un color primario o un color más del arcoíris. Desde tiempos remotos el color rojo ha tenido múltiples usos y significados que trascienden hasta el día de hoy. El rojo en el logo de nuestra revista Red Grid, por ejemplo, evoca la pasión, y nos invita a marcar la diferencia, así como lo ha hecho a través de la historia del arte.

El rojo es el primer color que notamos después del blanco y negro. Quizás por eso ha jugado un papel tan importante en las diferentes culturas a lo largo de la historia. Desde las pinturas rupestres de Lascaux y Chiribiquete hasta las obras experimentales de Matisse, Van Gogh y Gauguin, el color rojo ha sido el protagonista. Para los antiguos romanos representó la victoria; para los chinos, la suerte, además de ser el color dominante en su arquitectura y cerámicas; es también el color más usado por nuestros indígenas wayuu en sus vestimentas, para contar historias en sus danzas tradicionales; y en sus pinturas faciales, para simbolizar la belleza de la naturaleza. Adicionalmente, lo hallamos, en un tono cobrizo, en las vasijas hechas por la mayoría de las comunidades indígenas que le dan vida al territorio colombiano. Por otra parte, el rojo no solo ha aparecido y sigue apareciendo en las banderas de una gran cantidad de reinos y de países, evocando diferentes significados; sino que ha sido, además, el color de innumerables protestas y revoluciones.

Una de las fuentes más importantes de obtención de este color es la cochinilla. El carmín es producto del proceso de secado de las cochinillas. Estas primero se hierven y luego se mezclan con ácido sulfúrico y otros componentes químicos para obtener el color. El carmín fue tremendamente popular entre los artistas europeos que lo utilizaron, principalmente, para representar el arte sacro y la corona. En este sentido, se podría decir que la cochinilla fue el insecto que le dio color al poder en Europa.

Comenta Paula Figueroa Botero, profesora de Historia del Arte de la Universidad del Norte:

Sinlugar a dudas el color rojo ha sido empleado de diversas maneras, ha tenido muchos significados, se ha experimentado con él a lo largo de la historia, un color que nos acompaña en todo el proceso creativo desde la prehistoria hasta ahora, teniendo un papel fundamental de prestigio, poder y fuerza para quién lo posea.”

Más que un color, el rojo es una historia y una huella que se ha ido transformado a través de los siglos y que cada vez es más prominente en la historia del arte y de la humanidad.

Liderando la formación de diseñadores en la región Caribe

Este año el Programa de Diseño Gráfico celebra sus 15 años de creación, conoce un poco sobre la trayectoria del Programa.

Angela Manga Manga

Estudiante de 8º semestre Programa de Diseño Gráfico

2006

* Se inicia el proceso de creación del Programa de Diseño Gráfico en el Departamento de Comunicación Social - División de Humanidades y Ciencias Sociales.

2013

* Renovación del Registro Calificado del Programa.

2015

*Se crea la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño.

* Se celebra la 1ª edición del Encuentro Diseño.

2010

* Se crea el Área de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, conformada por los Programas de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Arquitectura.

2007

* Se obtiene el Registro Calificado del Programa.

* Inicia la primera cohorte de Diseño Gráfico con 52 estudiantes.

2011

* Se gradúa la primera promoción de Diseño Gráfico con 25 estudiantes.

* Estudiante de Diseño Gráfico gana 1er lugar en Concurso “Tour de Arte de la Botella Coca-Cola”.

2014

* Se crea el Departamento de Diseño, integrado por los programas de Diseño Gráfico y Diseño Industrial.

* Elección del programa de Diseño Gráfico como miembro del Consejo Directivo RAD.

2017

* Se celebran los 10 años del Programa de Diseño Gráfico en el marco de la 2ª edición del Encuentro Diseño.

* Se inicia el proceso de reforma curricular del Programa de Diseño Gráfico.

2019

*Se obtiene la Acreditación de Alta Calidad del Programa, con vigencia de 6 años.

* Se celebra la 4ª edición del Encuentro Diseño.

* El Programa de Diseño Gráfico obtuvo el 2º lugar a nivel nacional y el 1º lugar en la región en los resultados de las pruebas Saber Pro 2019.

* Se crea el Grupo Estudiantil Color House.

2021

* Se celebra la 6ª edición del Encuentro Diseño, organizado por los grupos estudiantiles Color House y Createc.

* El Programa de Diseño Gráfico obtuvo el 2º lugar a nivel nacional y el 1º lugar en la región en los resultados de las pruebas Saber Pro 2021.

2022

2016

* Se crea el Grupo Estudiantil Perspectiva Uninorte.

* Implementación de Prácticas Profesionales como opción de grado.

2020

* El Ministerio de Educación Nacional (MEN), confiere al programa Diseño Gráfico la Orden a la Educación Superior y a la Fe Pública “Luis López de Mesa”.

* Se celebra la 5ª edición del Encuentro Diseño.

* El Programa de Diseño Gráfico obtuvo el 2º lugar a nivel nacional y el 1º lugar en la región en los resultados de las pruebas Saber Pro 2020.

2018

* Se celebra la 3ª edición del Encuentro Diseño.

* Elección del programa de Diseño Gráfico como miembro del Consejo Directivo RAD.

* El Programa cuenta actualmente con 367 estudiantes activos y un total de 581 egresados.

*Elección del programa de Diseño Gráfico como miembro del Consejo Directivo RAD.

* Se obtiene el Registro Calificado de la Maestría en Diseño e Innovación.

* Se celebran los 15 años del programa.

* Se celebra la 7ª edición del Encuentro Diseño.

Maestría en

Semestres Presenciales 3

Una buena nueva se aproxima el año que viene. La puesta en marcha de la primera maestría por parte del Departamento de Diseño en el marco de los 15 años del programa de Diseño Gráfico. Es una noticia que llena de emoción tanto a los que han trabajado en su elaboración como a los que nos interesa el tema. A continuación, les daremos una breve mirada de lo que será todo este proyecto desde la perspectiva de la docente Marisabella De Castro, quien está, junto con otros profesores del departamento, a la cabeza de este proyecto.

La puesta en marcha del nuevo programa de Maestría en Diseño e Innovación MD + i, que ya fue aprobado por el Ministerio de Educación, será uno de los retos más grandes que va a tener el Departamento de Diseño en el 2023. El programa de esta maestría estará enfocado en el ámbito de la investigación. Su modelo pedagógico busca desarrollar el pensamiento investigativo en los estudiantes, así como afianzar y poner en práctica sus conocimientos adquiridos en el pregrado. La maestría estará organizada en ejes temáticos como diseño, pensamiento proyectual, gestión estratégica, innovación, formación para la investigación y un eje electivo.

Uno de los retos que más causa emoción dentro de este programa es tener que integrar estudiantes de distintos campos de diseño, para lograr construir un proyecto transversal que refuerce el trabajo autónomo. Este es un punto muy importante de resaltar que caracteriza a esta maestría, pues su objetivo es generar espacios de aprendizaje desde muchas áreas profesionales, como comunicación social, administración de empresas, negocios, ingeniería, entre otras, en las que se tenga como objetivo la articulación de perspectivas y conocimientos.

En cuanto a los requisitos que se necesitan para ingresar al programa se encuentran: poseer un título de un programa de pregrado; un ensayo donde la persona manifieste cuál es su interés en cursar la maestría; y una breve descripción del tema del proyecto que querrá desarrollar. Finalmente, se realizará una entrevista que permitirá conocer más al aspirante, especialmente, qué es lo que busca lograr con el programa.

El programa está planteado para tres semestres, en los que el estudiante va a pasar por diferentes etapas. El primer semestre se basa en la fundamentación, se repasarán conceptos importantes de diseño del pensamiento proyectual para aprender cómo se debe llevar a cabo un proyecto de diseño. Además, habrá una asignatura de investigación al final de ese primer semestre en el que los estudiantes van a entender por qué y qué se debe investigar antes de formular proyectos de investigación y creación. En el segundo semestre del programa, los estudiantes empezarán a formular el proceso de desarrollo de los proyectos de grado con el acompañamiento de un tutor en el que se establecerá e identificará una problemática de su entorno para analizarla y darle una solución. Simultáneamente, en ese semestre y en el tercero estarán cursando asignaturas en las que lograrán desarrollar los componentes de investigación, diseño y pensamiento proyectual y gestión estratégica e innovación, que son los tres componentes fundamentales del programa. Todo este proceso para tener como resultado, al finalizar el tercer semestre de la maestría, egresados con una comprensión cabal de las personas y los contextos relevantes de su investigación que le permita proponer soluciones a la problemática identificada.

Este es un proyecto que se espera con mucha expectativa por parte de los profesores Mark Betts y Edgar Moreno, quienes también trabajaron en el proceso de desarrollo del programa académico. El hecho de tener estudiantes que ya se mueven en un entorno laboral, conectarse con los egresados, y en especial, potenciar la investigación en el Departamento de Diseño, representa una ilusión para los profesores. Por otro lado, tener estudiantes trabajando en sus propios proyectos, derivará en muchos productos de investigación, visibilizará lo que estamos haciendo en la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño y generará un crecimiento de nuestro quehacer profesional y académico, no solo en la Universidad, sino a nivel nacional e internacional.

Laura Barros Torres, Camila Duran Galvis, Milena Pérez Rodríguez, Julián Mier Santiago & Ana Duque Iguarán Estudiantes del Programa de Diseño Gráfico

Bienestar universitario promueve los grupos estudiantiles en los que sus integrantes puedan fomentar habilidades, a través de su participación en actividades de alto impacto en la vida universitaria, que reflejen los valores de los estudiantes con sello Uninorte.

En el 2019 se creó el grupo estudiantil Color House. Nació de la ilusión de un grupo de estudiantes que, estando en primer semestre, quisieron tener un impacto positivo en la comunidad universitaria, creando un lugar donde aprender, crear, compartir y, sobre todo, fomentar el diseño en estudiantes de diferentes carreras. Como decía su fundadora Camila Durán: “El Diseño es para todos, sin restricciones”. Un principio que se ha mantenido hasta estos días con la actual presidencia de Noor Bendek. Color House es un grupo estudiantil creado para fomentar el desarrollo artístico, el crecimiento personal y el emprendimiento basado en el pensamiento creativo, por medio de dinámicas que integran a la comunidad alrededor de propuestas que favorecen a los estudiantes de manera colectiva e individual.

En busca de fomentar el diseño gráfico este grupo ha desarrollado actividades como la “semana de talleres” y “charlas en el marco del encuentro de diseño” en donde diferentes profesionales de distintas áreas del diseño compartieron con los estudiantes su experiencia y conocimiento. Otra de las actividades destacadas son el Sticker Killer y Verben-arte, actividades donde se mostraron productos creados por los estudiantes del grupo estudiantil.

La esencia de este grupo son sus integrantes, cada uno ha puesto su empeño y carisma en cada una de sus actividades. Han logrado que el grupo se sienta como una familia y que el bloque L se sienta su casa. Laura Barros, una de las fundadoras, nos cuenta que hacer parte del proyecto la ayudó a comprender mejor las dinámicas del campus, a desarrollar y fortalecer características importantes como liderazgo, perseverancia, paciencia y compañerismo.

Para los estudiantes que disfrutan de la vida universitaria, y además de asistir a clases, desearían involucrarse en algún grupo que apoye sus intereses artísticos, está Color House. Esta es una invitación para que hagan parte de este hermoso grupo que fomenta el compañerismo, la creatividad, y permite mejorar nuestras habilidades artísticas en un espacio diferente al académico.