Entrevista con Juan Molinares

¿Qué lo motivó a ejercer esta carrera?

Si haces lo que te gusta no tienes que trabajar un solo día de tu vida...a mí me gustaba dibujar. Al principio es una sensación. Luego, uno empieza a adentrarse en el mundo profesional de la ilustración y a pesar de que la cosa se complica un poco, siempre se mantiene esa sensación inicial, que es la que te impulsa a seguir adelante.

¿Cuál ha sido el reto más grande con el que se ha enfrentado y cómo logró superarlo?

A veces uno realiza trabajos excepcionales, en especial proyectos personales, y pasa el tiempo y te das cuenta de que ya no te gustan. Hay que aprender a aceptar que eso a lo que le dedicaste tiempo, espíritu y corazón, puede llegar a no gustarte y que ya ni siquiera lo pondrías en tu portafolio. Aprender a dejar ir esas piezas con las que te encariñas, pero quWe ya no hacen parte del estándar que manejas, fue un reto importante de superar.

En esta oportunidad se entrevistó a Juan Molinares, profesor de Taller de Expresión II y Diseño Digital I en la Universidad del Norte desde hace 4 años. Es Ilustrador freelance con especialidad en Concept Art para videojuego y animación. Conozcamos un poco más de su experiencia profesional y su pasión por el diseño gráfico.

¿Qué hace o qué aconsejaría hacer durante un bloqueo creativo en el proceso de diseño?

Frenar, ir para atrás, devolverse a las etapas iniciales, moodboard, buscar inspiración e ir uniendo piezas parecidas para empezar a producir. Usualmente, en ese proceso de ver imágenes de referencia, se quita el bloqueo.

¿Cuál es una práctica que no ha abandonado durante toda su trayectoria?

Algo curioso es que hago varias piezas a la vez, eso me recarga la creatividad, si no fluyo bien con una puedo irme a la otra; también intento rodearme de proyectos que me gusten.

¿Actualmente se encuentra trabajando en algo?

¿Cuál es el proyecto del cual se siente más orgulloso?

No lo he terminado, pero es Isotope Ash, un videojuego que se estrena en junio en el Steam Fest. Va a ser mi primer juego publicado, me ha gustado mucho el trabajo. Valoro que me han dado total libertad creativa y que me he divertido mucho.

¿Qué le diría a un estudiante que apenas está empezando a ilustrar?

Hay una frase que al principio no se entiende y es “Dibuja todos los días”, eso resume todo.

¿Alguna anécdota que lo haya marcado y de la cual esté agradecido?

Estoy trabajando en 4 proyectos, uno de ellos es personal. Son unas ilustraciones de fantasía que en algún momento quiero juntar para hacer un videojuego de mi autoría. Otro es un juego tabletop con un estudio de Alemania, un juego de cartas y un juego en donde puedes modificar las imágenes, cambiar el cabello, gafas, accesorios a los personajes, este lo estoy trabajando con un equipo de Barranquilla.

Estuve en Las Vegas haciendo un curso de anatomía con un supervisor de arte de Hollywood, lo estaba persiguiendo para que me hiciera un review de mi trabajo sin contemplación alguna y efectivamente lo hizo así. Me dijo que no sabía nada de anatomía, que las luces las manejaba mal y señaló todo lo que estaba mal en mis piezas. Después de eso conseguí sus libros y me puse a estudiar. Hay mucha gente que se apega mucho a lo que hace y se deprime por alguna crítica hacia su trabajo, pero a veces es necesario que te destruyan el portafolio para identificar el problema y poder mejorarlo.

¿Le gustaría agregar algo con relación al trabajo de ilustración que le pueda servir a un futuro ilustrador?

Cada ilustración es un reto, y se debe solucionar de una manera distinta, a partir de una composición distinta, un tema o un personaje distinto, y puede que esto haga que el ilustrador se estrese y tenga que trabajar más. Pero eso también genera disfrute, el disfrute de aprender, probar cosas nuevas, explorar diferentes posibilidades.