EL DISEÑO COMO MÉTODO PARA PROVEER CUIDADOS

por Mariana Loaiza

La quinta bienal de diseño de Estambul, presentada en medio de la pandemia, se convirtió en un espacio para pensar y demostrar que el diseño y la creatividad son las mejores herramientas que tenemos para establecer conexiones con otros seres humanos y otros seres vivos que resulten en acciones significativas y transformadoras.

En medio de lo que fue uno de los momentos más críticos en la historia mundial, la quinta bienal de diseño abrió sus puertas en Estambul el 15 de octubre de 2020. El enemigo invisible que apareció ese año nos arrebató el contacto personal y convirtió al cuerpo del otro en un enemigo que podría ser mortal. Los abrazos dejaron de ser reconfortantes, tocar a alguien se volvió un acto de fe y pensar en los demás y ver por su salud se convirtió en un acto casi obsesivo.

En medio de toda esta incertidumbre la bienal de diseño presentó su quinta edición titulada Empathy

Revisited - Designs For More Than One (Revisión de la empatía: diseño para más de uno). En el programa se presentó una serie de proyectos que ven el diseño no sólo como un resultado físico, sino como un método para proveer de cuidados a los demás.

Como muchos de los eventos que sucedieron entonces, la bienal tuvo que cuestionar su forma de exhibición y adaptarse a la incertidumbre, pero a pesar de todo, los organizadores decidieron abrir sus puertas, físicas y virtuales, demostrando que la única forma de sobrevivir es adaptarse, y que la cultura juega un papel clave en cualquier momento de crisis.

A diferencia de otros años, la quinta bienal no terminó en octubre de 2020, sino que se fue transformando poco a poco hasta concluir sus actividades en abril de 2021, generando así un programa cambiante y que se adaptó a las necesidades de la pandemia, en vez de simplemente ignorarlas. En medio de una crisis de salud y climática, y un periodo de aislamiento social, este evento nos invitó a pensar de manera crítica cómo nos relacionamos con nosotros, otros cuerpos y elementos que nos rodean.

En el programa encontramos una serie de proyectos que buscan conectar a las personas entre ellas y con el mundo que les rodea, ya sea animal, vegetal o microscópico. Un ejemplo de esto es Public Devices for Therapy (Dispositivos públicos para terapia), de la diseñadora portuguesa Soraia Gomes Teixeira, una instalación que nos ayuda a recuperar esa confianza en la proximidad del otro por medio de objetos de gran escala, algo así como una mezcla entre un parque infantil y aparatos para ejercitarse. Funcionando como mediadores en terapia colectiva entre cuerpos en espacio públicos, estos objetos invitan a observar y tocar, a fin de acercar a las personas y construir de nuevo la confianza. Aunque se mantuvo una distancia segura entre cada persona, se logró conjugar la intimidad entre el espacio público y el privado.

Parte crucial de la bienal fue no sólo empatizar con personas o animales, sino también con aspectos de la Tierra, como los recursos energéticos. En Solar Kitchen (Cocina solar), el famoso diseñador español Martí Guixé nos propone una cocina pública que utiliza la energía del Sol como fuente de poder, no con paneles, sino literalmente la luz del Sol con ayuda de algunos artefactos diseñados por él para maximizar su potencia. En un juego entre los usuarios y su capacidad para adaptarse a las condiciones atmosféricas, nos recuerda lo valiosos que son los recursos naturales y cuánto en verdad dependemos de ellos. ¿Te imaginas que tuvieras que posponer tu comida sólo porque estuviera nublado? www.empathyrevisited.iksv.org | Instagram @tasarimbienali

Pero la empatía no sólo trata de ver por otras personas o los recursos que utilizamos, sino también cuestiona nuestras acciones y cómo impactan en otros organismos. Microbial Fruits of Istanbul (Frutas microbianas de Estambul) es una plataforma que cuenta la compleja historia de los jardines comunitarios de Estambul, los bostans, desde la perspectiva de los microorganismos que los habitan, no de las personas. En una instalación que es algo así como un jardín de jardines, una mezcla entre un laboratorio y un árbol frutal, Orkan Telhan + elii nos presentan una muestra de cultivos de microbios recolectados de una variedad de jardines que datan de hace más de 1500 años. A través de esta instalación los visitantes pudieron entender y empatizar a profundidad sobre la importancia de los organismos microscópicos que habitan estos espacios y que han ido evolucionando junto con la historia de la cuidad.

El diseño siempre ha sido una valiosa herramienta para enfrentar las crisis, sabemos que es un método que históricamente ha funcionado para encontrar soluciones, pero es momento de contemplar esta disciplina como algo más que simplemente crear un objeto o un servicio. El diseño también debe ser una forma de contribuir a nuestro bienestar, un camino para ver por el bien de todos: humanos, animales, plantas o cualquier elemento que existe en esta Tierra.

Mariana Loaiza es diseñadora industrial y trabaja en Joel Escalona Studio, que se especializa en desarrollo de productos, interiores y dirección creativa. Además de su trabajo como diseñadora, Mariana es maestra en CENTRO y escribe para distintos medios nacionales sobre temas de diseño y cómo é stos permean nuestra vida diaria. www.marianaloaiza.com | Instagram @mloaizaf