#TheStylishStuff by Unknown Magazine

“I’M A GIRL” LOS NUEVOS ROSTROS MOLDEANDO A LA INDUSTRIA JACQUEMUS Y EL EXTREMISMO MODA SOSTENIBLE

THE STYLISH STUFF ISSUE NO. 1 VOL. 1

THE NEW SUMMER BEACHWEAR LINE

equipo creativo María Cristina Barrera Ivanna López Ana Paula Cordero

modelos Anna Liedtke Theresa Schaible Justine Maud Hennequin

locaciones Carretera Atlixco-Puebla Universdad de las Américas Puebla Veracruz, Veracruz San Andrés Cholula, Puebla

agradecimientos 12

Carretera Atlixco-Puebla Universdad de las Américas Puebla Veracruz, Veracruz San Andrés Cholula, Puebla

Carta Editorial

QuĂŠ tipo de zapatos te favorece de acuerdo a tu estatura

Jacquemus y el extremismo

Virgil Abloh Virginie Viard Ricardo Tisci Hedi Slimade

Directores creativos de casa de moda

Despedida

Iâ&#x20AC;&#x2122;m a GIRL I should do as I like

Moda sostenible

QuĂŠ instagrammers debes seguir

UNKNOWN MAGAZINE THE CLEAN STUFF THE STYLISH STUFF THE URBAN

CARTA EDITORIAL Siempre he sido fan del cambio. El cambio en gustos, en convicciones. Para bien o para mal nuestra sociedad y nosotros mismos como personas cambiamos constantemente. En esta primera ediciรณn de Unknown - The Stylish stuff quisimos enfocarnos en el cambio, tanto en moda como en la sociedad. Los tiempos estรกn cambiando, en la moda y en nuestro entorno. En esta ediciรณn nos dirigimos particularmente a las mujeres que buscan formar parte de esta nueva etapa, las mujeres que buscan crecer, evolucionar, levantar la voz y verdaderamente crear un mejor futuro para las siguientes generaciones.

Unknown Team

MOLDEANDO LA INDUSTRIA DE LA MODA

LAS CUATRO CASAS DE MODA QUE HAN CAMBIADO RECIENTEMENTE DE DIRECTOR CREATIVO Y CUÁLES SON SUS NUEVAS PROPUESTAS PARA LA MARCA.

LOS NUEVOS

VIRGIL ABLOH

“ES INCREÍBLEMENTE BUENO CONSTRUYENDO PUENTES ENTRE LO CLÁSICO Y EL ZEITGEIST DEL MOMENTO” - MICHAEL BURKE (DIRECTOR EJECUTIVO LV)

VIRGIL ABLOH

n lo que respecta a casas de moda, Louis Vuitton se encuentra entre las mejor establecidas, y con el anuncio del nombramiento del más reciente fenómeno de la moda para encabezar su división de ropa masculina como director creativo: Virgil Abloh, la marca causó un impacto en el mundo entero. “Virgil es uno de los pocos diseñadores que verdaderamente combinan la cultura callejera con la alta moda –y el primer diseñador negro a quien se le otorga un puesto similar en los dorados pasillos de LVMH. Su nombramiento es un paso en la dirección correcta hacia la diversidad y también es un momento particularmente emocionante para la industria” comentó al respecto Edward Enninful, director de la edición británica de Vogue. Durante la gestión de Kim Jones -el director creativo anterior-, Louis Vuitton se apropió de la cultura juvenil con un impacto remarcable: además de que su colaboración Supreme x Louis Vuitton se convirtió en la más comentada de 2017, su conocimiento de la moda casual y del branding le infundieron a la marca parisina un caché contemporáneo. Actualmente, las marcas de moda están luchando por atraer a una nueva generación de consumidores y, en ese sentido, el nombramiento de Abloh es definitivamente un movimiento astuto.

NACIONALIDAD: Estadounidence EDAD:39 años GRADUADO DE: Ingeniería Civil(Universidad de Winsconsin), Máster en Arquitectura (Instituto de Tecnología de Illinois). BACKGROUND:Realizó un internship en Fendi con su amigo Kanye West, es DJ y productor musical. EXPERIENCIA: En el 2012 creó su marca Pyrex Vision, que en 2013 se convertiría en OFF-WHITE, estrenándola en 2015 en Paris fashion week. Ha presentado su trabajo en grandes instituciones de arte como la Escuela de Diseño de Harvard, la Escuela de Arquitectura de Columbia y la Escuela de Diseño de Rhode Island. En 2015, Virgil Abloh para Off-White c/o Virgil Abloh™ estuvo entre los finalistas del Premio LVMH. Ha sido reconocido con varios premios, como el Premio British Fashion Adwards Urban Luxe y el Premio de Diseñador Internacional del Año en los Premios GQ Men of the Year 2017.

A sus 34 años, el originario de Chicago sin una educación formal en diseño de moda ha tenido un impacto casi incalculable en la industria de la moda con su marca Off-White desde sus inicios en 2014 (su encarnación anterior, Pyrex Vision, fue fundada en 2013) y su visión democrática del diseño ha abierto las puertas del lujo a una generación que ha sido frecuentemente aislada de él por su impenetrable fachada. “Mi motivación es, en parte, un poco de la angustia que surge del sentimiento de que no encajo, de que nuestra generación no encaja”, dijo en septiembre durante una mesa panel gratuita organizada por Nike.

Orgullo y prejuicio (de raza) Cuando Abloh comenzó a asistir a la Semana de Moda de París, en 2009, lo hizo con Kanye West. (Abloh trabajó como su director artístico por años y los dos hicieron juntos una pasantía en Fendi, una marca que es propiedad del grupo LVMH). A ellos se les negó la entrada a la mitad de los desfiles a los que intentaron asistir: simplemente dos jóvenes negros no eran la audiencia meta. “Ya no tienes que ser admitido por alguien con un portapapeles en un desfile de modas para ser parte de la conversación”, dijo Abloh a principios de este año. “Para mí, la moda debe ser inclusiva y no exclusiva” –y su trayectoria ciertamente ha desmantelado las duraderas barreras de entrada de la industria. No es necesario decir que apenas hay unos cuantos diseñadores negros en una industria recon-

ocida por el “blanqueo”, y es así como el nombramiento de Abloh marca el inicio de una era en la que la diversidad es celebrada. La elección ocasional de una estrella de campaña no blanca simplemente no es suficiente: el cambio en la industria tiene que ocurrir tras bambalinas así como sobre la pasarela. “Hoy has cambiado la historia. El primero en hacerlo. Un joven negro en la casa de moda más grande del mundo. Esto es un triunfo no solo para ti, sino para nuestra cultura”, escribió Sabbat en Twitter. Acertadamente dicho. “Virgil es uno de los pocos diseñadores que verdaderamente combinan la cultura callejera con la alta moda –y el primer diseñador negro a quien se le otorga un puesto similar en los dorados pasillos de LVMH”, dijo Edward Enninful, Director Editorial de British Vogue.

Hijo de inmigrantes de Ghana Abloh es el tercer diseñador afrodescendiente (tras el británico Ozwald Boateng, al frente del hombre Givenchy entre 2003 y 2007, y el francés Olivier Rousteing, creativo de Balmain) en ocupar un puesto de privilegio en la muy blanca industria de la moda. He ahí el verdadero mensaje al que prestar atención. “Yo, como artista, busco crear diálogos y ser inclusivo. Es lo mismo que hacen los millennials, trascendiendo las cuestiones de raza y género”, concluye. “Puede sonar un poco a cumbayá, pero creo en las utopías. Aunque también soy consciente de la naturaleza humana y lo que pasa cuando se abusa del poder”.

Fue una celebración. Se sintió como un momento diferente a todo lo que habíamos visto antes en la moda, porque no era tanto un momento sobre moda y ropa, sino del mundo en el que vivimos. Se trataba de cómo cambia la cultura y de la esperanza y la belleza. Y la diversidad y la posibilidad y el soñar. Fue un momento sobre los cambios de roles de géneros en la moda, el nuevo significado del lujo, el poder de la ironía, la respetabilidad del homenaje y la referencia. Se trataba del poder de la nueva tecnología, de hablar directamente a los jóvenes, de saber cómo construir una marca de una manera que se comunique con los niños, de romper las paredes y crear algo nuevo. Robó los titulares, por supuesto, el espectáculo más esperado y anticipado en muchos años. La exaltación crece y crece, cada vez más grande, pero la exageración que envolvió a este espectáculo en una cabalgata de actualización interminable de historias de Insta surgió del hecho de que pocos programas ofrecen tal oportunidad para un cambio de tal escala. En tal plataforma. Fue promocionado porque se trataba de algo más que la posibilidad de una nueva estética de la moda, sino de un cambio en la actitud de la moda. Un movimiento hacia algo más abierto, más inclusivo, más diverso. “A LOS ‘OUTSIDERS’ NO SOLO SE LES HA OTORGADO ACCESO A LOS CORREDORES DEL PODER, SINO QUE EN REALIDAD ESTÁN EN EL PODER. IT’S BEEN COMING “. En las notas de Virgil, definió la ironía como “La filosofía de una nueva generación” y “La presencia de Virgil Abloh en Louis Vuitton”. El lujo como “Una etiqueta determinada por valores, códigos y cualidades, su uso y definición fueron el privilegio de pocos”. hasta que una nueva generación conquistó su dominio y cambió el paradigma para siempre “. Streetwear como” Un género de ropa predecible en la colección debut de un diseñador renegado como parte del establecimiento de moda, pero uno cuyas propiedades de ropa deportiva están experimentando una transformación crítica en lujo “. acuñó el margielaismo como la religión de los jóvenes diseñadores como él, y los millennials como su público (aunque recalcó que no era uno de ellos), y es evidente que la ironía de una generación generada por la extravagancia.

La moda es la forma de arte más urgente por ahora, porque está hecha a medida para que exista en la espiral de imágenes que atravesamos en nuestra vida diaria. Mezcla lo antiguo y lo nuevo, y cada gota y cada colaboración y cada editorial en una sola pieza que se actualiza constantemente. Instagram ha hecho tanto para abrir la moda como cualquier persona, pero Virgil ha estado a la vanguardia de esa apertura. A medida que la moda ha viajado, durante la última media década, más o menos, desde su nicho exclusivo hacia algo más abierto, juvenil y democrático, ha tomado de manera lenta y natural las preocupaciones y los deseos de nuestra generación. La moda ya no se trata de malicia, rudeza, egos, exclusividad, exclusión. Cosas en las que la nueva generación tiene poco interés. La moda ahora es invitar a 3000 personas a tu show. Tener a un elenco increíblemente diverso de modelos de todo el mundo en tu desfile con una pista de colores del arco iris. Abrazar a tu mejor amigo. Apoyarse unos a otros. Un diseñador de moda “no entrenado”, el hijo de inmigrantes ghaneses, a cargo de señalar todo lo que LV representa hacia las necesidades y deseos de los jóvenes. “Lo que es genial ahora es que los diseñadores que pensaron que nunca podrían siquiera pensar en una posición así ahora pueden pensar en ello”, dijo Naomi Campbell al Matthew Whitehouse de la revista i-D antes del espectáculo. “Todo es posible. Además de que Virgil es genial en lo que hace, ha enseñado a tantas personas que es posible y esto puede pasarte a ti también… Esto es lo que me gusta de esto. ¡Da esperanza! ”. Eso es lo que realmente hizo que este espectáculo fuera un hito. La esperanza y la posibilidad se vuelven reales, no solo un sueño.

“IT’S BEEN COMING.”

Virginie Viard, quien ha fungido como directora del estudio de Chanel, Virginie Viard, quien ha fungido como directora ha sido nombrada como la nueva directora creativa de la maison francesa. del estudio de Chanel, ha sido nombrada como la nueva directora creativa de la maison francesa.

VIRGINIE VIARD NACIONALIDAD: Francesa EDAD: 57 años GRADUADA DE: Lycée Carnot BACKGROUND: Su familia tenía una fábrica textil y de ahí viene su relación cercana con la ropa. EXPERIENCIA: Conoció a Karl a través de unos amigos de sus padres y entró como becaria a la casa francesa en 1987 y más nunca se separó de Lagerfeld a quien, incluso, acompañó en su paso por Chloé. Viard comenzó su carrera en Chanel, hace 30 años y fue responsable de 8 de las 10 colecciones de la marca, coordinación de equipos de trabajo, trato con proveedores y selección de los tejidos. En calidad de directora estuvo a cargo del último desfile de Alta Costura de Chanel celebrado hace unos días en París.

chanel siempre busca inspiración pa r a m i r a r hacia el futuro

as especulaciones comenzaron el pasado mes de enero cuando Karl Lagerfeld no salió a saludar, como era costumbre, a los asistentes del desfile de Alta Costura de para la temporada Primavera 2019. En su lugar, el aplauso lo recibió Virginie Viard de Chanel, mano derecha del diseñador por tres décadas, la que sabía exactamente cómo interpretar los bocetos del alemán para traducirlos en patrones y luego darle vida. La has visto aunque quizás, no lo recuerdes, pues lo había acompañado, recientemente, a despedir sus shows y, si viste el documental de Chanel en Netflix, 7 days out, su nombre te sonará, pues ahí quedó claro su importancia dentro de la marca y su cercanía con el director artístico. Poco, o casi nada, conocía el resto del mundo de esta mujer de bajo perfil que mantenía el curso de la casa francesa al tino, en la sombras y con el visto bueno del káiser. Al conocerse la noticia de la muerte de Lagerfeld, la pregunta inminente fue quién lo sucedería. Y es que no son zapatos fáciles de llenar. Por tal razón, la decisión fue muy fácil, la más apta para continuar el legado de Karl y el la esencia de Chanel es Virginie Viard. Así lo expresó Alain Wertheimer, CEO de la marca. ¿Quién es Virginie Viard? Francesa. Madre de un chico de 22 años. Su familia tenía una fábrica textil y de ahí viene su relación cercana con la ropa. En una entrevista a Vogue España cuenta que de joven no tenía muy claro a qué dedicarse, le interesaba el estilismo y el vestuario de cine, pero no sabía por cuál decidirse. Así como tampoco le interesaba mucho Chanel ni las súper modelos, cuenta que ella era más de marcas como Martine Sitbon.

Conoció a Karl a través de unos amigos de sus padres y entró como becaria a la casa francesa en 1987 y más nunca se separó de Lagerfeld a quien, incluso, acompañó en su paso por Chloé. ¿Cuál era el rol de Virginie Viard en Chanel? Podría decirse que Virginie Viard es la directora de orquesta tras bambalinas en Chanel. La inspiración, la guía artística, los bocetos los proveía Karl Lagerfeld y el trabajo de la francesa era traducir lo que él plasmaba en papel a los talleres, cuatro de alta costura y tres de prêt-à-porter, todos bajo su mando, para luego coordinar y cuidar que todos los procesos se cumplan y que sus equipos se mantuvieran animados y concentrados. Claramente, no era una labor fácil, pero que, como ella cuenta a Eugenia de la Torriente en Vogue España, “Soy feliz de venir al estudio cada día y siempre me repito el privilegio que supone.” Con qué retos se enfrentará Viard después de la muerte de Karl Lagerfeld Al parecer, los desafíos a los que se enfrente la nueva directora artística de Chanel serán principalmente creativos, pues tal y como ella misma lo explica que, si bien considera que “tiene buen gusto y es buena estilista”, no se ve a sí misma como una persona creativa, esa parte la cubría Karl y ahí radicaba el equilibrio y éxito de su relación. Sin embargo, siendo Chanel una casa que está tan orgullosa de su pasado y es en su propia historia donde siempre buscan inspiración para mirar hacia el futuro y así adaptar los códigos de la marca a nuevos tiempos y, con 30 años de experiencia haciendo precisamente eso, suponemos que no será muy difícil continuar con el buen trabajo.

RIcCARDO TISCI

Es cierto que Bailey’s Burberry vio una transformación de la etiqueta de estado cansado amado por los turistas a la moda masivamente lucrativa innovador y el nombre de diseñador deseable. Sin embargo, después de la espectacular década de crecimiento que siguió a su cotización pública en 2002, la historia de éxito se volvió menos segura. Cuando Ahrendts se mudó a Apple en 2014, y Bailey fue nombrado director ejecutivo de Burberry así como director creativo, las pérdidas de la compañía se convirtieron en noticia. En 2017 llegó Gobbetti y Bailey fue nombrado presidente. Se fue de la empresa a principios de ese año. Por su parte, Tisci está mirando hacia atrás mucho antes

RIcCARDO TISCI NACIONALIDAD: Italiano EDAD:44 años GRADUADO DE: Central St. Martins en Londres BACKGROUND: Siempre estuvo interesado en el diseño y estudió hasta los 17 años en el Instituto de Arte Aplicado en Cantú. EXPERIENCIA: En 2005, Tisci recibió el título de director creativo de alta costura de Givenchy Women y líneas de ready-to-wear. En mayo de 2008 fue nombrado además como diseñador de ropa de hombre y accesorios de la división de hombres de Givenchy. A diferencia de los diseñadores antes de él que sucedieron al Sr. Givenchy mismo, Tisci ha tenido un éxito particular en alta costura, él afirma “Cuando llegué teníamos cinco clientes. Ahora tenemos 29.”

de que su predecesor ocupara el cargo para hacer avanzar la empresa. “Tengo mucha curiosidad”, dice, “que creo que es importante para cualquier creativo. Así que, cuando llegué me hice muy buen amigo de esta señora que trabaja en el archivo. Estoy muy en el archivo.” Él no tiene una enorme de la suya, él dice, pero posee una pequeña selección de prendas mucho-apreciadas por un puñado de diseñadores. “Tengo Versace, tengo Helmut, tengo Margiela, Rei Kawakubo, Yohji, algunas piezas de Armani. Armani era mayor; Armani es mayor. De todos modos, esta señora en Burberry, alta, rubia, hermosa, ella era, como, ‘Usted puede ir dentro de – pero tenemos que usar los guantes. ’” adecuadamente vestido, Tisci tamizado a través de los archivos amorosamente amasados de la compañía – historia material; rescate de un rey de tesoros de moda. “Encontré todas estas cosas y pensé, Oh, Dios mío. ’ Thomas Burberry era un hombre muy conocido en Inglaterra, un hombre poderoso, un hombre que vestía a todos estos hombres y mujeres muy fuertes. Estaba el famoso logotipo ecuestre, este hombre peleando en un caballo. Para su familia, y sólo para ellos, diseñó cerámica y cubiertos grabados con ese logotipo, nadie más lo sabía. Creo que eso es tan chic. Miramos eso y entonces encontré todas estas trincheras hermosas, estas huellas de bufanda, chaquetas clásicas, blanco y negro, con una solapa grande, siempre muy de lujo. Así que estaba pensando, OK, los caballeros y la señora, tengo que redefinir la sofisticación de la ropa realmente hermosa hecha bien. Mucha gente ha olvidado la importancia de la buena calidad, buen corte. Por supuesto, también quiero que Burberry sea inmediato, inclusivo y accesible.” Si bien la visión de Tisci sobre Burberry es ciertamente optimista, él es consciente de las dificultades que enfrentan tanto él como Gobbetti y, de hecho, Gran Bretaña en general. “Por supuesto que sentimos la presión”, dice, “pero estamos juntos para luchar por Burberry, para hacerlo más grande, para entender sus necesidades. Saber cómo arreglarlo es nuestro trabajo. Bien, todo el mundo está hablando de Brexit pero ¿qué pasa con América, qué pasa con Francia? ¿Qué pasa con Italia y España? Están pasando muchas cosas en este momento. Y, sí, especialmente para la generación joven, eso me asusta un poco.” Le pregunto a Riccardo Tisci qué le gustaría que representara su Burberry:

“DEMOCRACIA, ELEGANCIA, BELLEZA Y REALIDAD”,

“No entramos en una casa de moda para imitar a nuestro predecesor, y mucho menos para asumir la esencia de su trabajo, sus códigos y elementos de lenguaje”, comenta Slimane al ocupar los zapatos de Phoebe Philo. “El objetivo no es ir por el camino opuesto de su trabajo tampoco. Sería una mala interpretación. Respeto significa preservar la integridad de cada individuo, reconociendo las cosas que pertenecen a otra persona con honestidad y discernimiento. También significa comenzar un nuevo capítulo. Llegamos entonces con nuestras propias historias, nuestra propia cultura, una semántica personal que es diferente de las de las casas en las que creamos. Tenemos que ser nosotros mismos, sin ninguna postura, contra todas las probabilidades.” Cuando Slimane tomó el puesto, se puso a reorganizar la estructura de la empresa para volverla “fluida” de acuerdo a sus estándares. “Era necesario reforzar los talleres y añadir un taller de sastrería diseñado para crear las colecciones de los hombres, y de las mujeres, por extensión”,

HEDI SLIMANE NACIONALIDAD: Francés EDAD:50 años GRADUADO DE:Historia del Arte en L’École du Louvre BACKGROUND:Descubrió la fotografía a los 11 años y comenzó a hacer sus propias prendas a los 16. EXPERIENCIA: En 1996, Pierre Bergé instaló Slimane en el puesto de director de readyto-wear de las colecciones de hombre en Yves Saint Laurent y más tarde se convirtió en director artístico. Después de la colección Black Tie para el otoño-invierno 2000–01, optó por dejar YSL, declinó la oferta de dirección creativa en Jil Sander, y aceptó el puesto de director creativo de ropa de hombre en Christian Dior.

revela. “Siempre he sido muy sensible con respecto a esta noción de alta-calidad, este savoir-faire que está relacionado con la casa. En este contexto, la idea de jugar con los códigos burgueses es bastante interesante. Además, en Celine, el peso del pasado no es tan pesado como en Dior o Saint Laurent. Podemos liberarnos de él más fácilmente. Celine es una visión de París, una forma de ser usado… no quiero encerrarlo en algo.” Central a sus códigos “identificables y muy diferentes” a Philo son la juventud y el color negro. De la primera, dice, “Ha estado en el corazón de todo lo que he hecho hasta ahora, ya sea en la fotografía o en la moda. Reglas sobre mis pasarelas, casa tras casa.” De este último, revela que su equipo de diseño ha pasado por cientos de muestras para perfeccionar fabricaciones exclusivas para Celine. “El negro requiere una atención muy especial”, comparte. Es un proceso meticuloso y la fusión única de oscuro, rock’’roll glamour que ha perfeccionado desde que aprendió sastrería de su madre de niño. “Encontré mi estilo hace más de 20 años”, señala. “A menos que sea al revés. Pasa por una línea, un derrame cerebral, una apariencia, una silueta que he perseguido obsesivamente desde entonces, y eso define quién soy. Me pertenece, y a cambio, me veo obligado a ello. Coherencia, precisión a largo plazo, esto es lo que es significativo para mí. Estoy comprometido con la integridad de esta ruta. Se perpetuará en Celine. Es una historia de toda la vida. La idea no es apartarme de mi estilo, de lo que me hizo.” Slimane también rinde homenaje a los pesos pesados de la industria que le han influenciado. “También defiendo una mentalidad francesa de la moda, que es casi oficial, vinculada a mi juventud, a lo que me enseñaron, a las personas que he conocido, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, cuando empecé, en mis años en Dior.” Pero él continúa reconociendo a los individuos del moderno-día que se han vuelto centrales a su negocio. Con respecto a Lady Gaga, que primero se llevó su bolso de 16 y causó un frenesí en las redes sociales, simplemente dice, “Le di esta bolsa en privado porque es una amiga mía de mucho tiempo”. Su segundo bolso, el modelo C del monograma, inspirado en el cierre Celine de 1970 y el formato de bolsas Celine acolchado de los años 80, fue tranquilamente burlado en Instagram, en comparación. S u disposición medida se ve comprometida sólo cuando la entrevista llega a su fin y él revela su lema de vida: “Aguantando. No importa el objetivo, las posturas, las opiniones, el ruido, las agendas, la clave de todo esto es la magia y el deleite.” Esa tranquila promesa de “magia” el próximo 28 de septiembre es suficiente para impulsar a los fans de Celine a un nuevo frenesí.

P O R Q U E A L PA R E C E R , PA R A J A C Q U E M U S N O E X I S T E N L O S P U N TO S I N T E R M E D I O S

JACQUEMUS y el extremismo Fuente: Elle

El diseñador francés Simon Porte Jacquemus se ha convertido en el nuevo ‘enfant terrible‘ de la moda parisina. A pesar de su formación prácticamente autodidacta, el creativo toma el minimalismo, el maximalismo, la asimetría y la deconstrucción para concebir su estética puramente francesa que mezcla elementos artísticos con una exitosa propuesta comercial. 46

“ L A C O L L E C T I ONNEUS E”

l diseñador se ha hecho famoso por cuatro cosas; por su enorme (y polémico) sombrero de paja, por su clara inspiración del sur de Francia, el original nombre de sus colecciones (que siempre llevan artículo) y por sus deseados bolsos que siempre son —o muy grandes o muy chicos—, porque al parecer, para Jacquemus no existen los puntos intermedios. En realidad, el primer bolso de esta firma en convertirse en objeto de deseo entre los círculos de culto del street style, lleva por nombre nada menos que ‘Le Sac Chiquito’ y mide escasos 10 centímetros, y por cierto, siempre está agotado (así que ni lo intentes). Pero no te preocupes, porque Jacquemus tiene nuevos bolsos que se encogen cada vez más y más.

Así como lo escuchas, para su nueva colección otoño/ invierno 2019, titulada “La Collectionneuse”, que se presentó hace un par de días en la semana de la moda de París, Jacquemus mostró su bolso más pequeño hasta ahora, demostrándonos que menos es más y que no necesitas un gran bolso con monograma para hacer un poderoso statement. Se trata de la versión chiquitititita (en serio) del ya pequeño ‘Le Sac Chiquito’ y no nos podemos imaginar que nombre tendrá esta peculiar creación, ¿será ‘Le Sac Plus Chiquito’ o simplemente ‘Le Sac Chiquito chiquito chiquito‘? El diseñador bromeó en su cuenta de Instagram, “¿Bolso para un anillo? ¿o para?” Dejamos la interpretación a criterio personal.

La elección del calzado que llevarás no solo debe basarse en las últimas tendencias y las prendas con las que lo combinarías, ya que –aunque no lo creas– tu estatura puede influir en qué tan favorecedor resulte determinado tipo de zapatos. Aunque en realidad la mejor alternativa es aquella que te haga sentir cómoda y segura, es verdad que determinadas formas de tacón, puntas y detalles lucen mejor en algunas mujeres que en otras. Si quieres descubrir cuál es el tipo de zapato que te quedará mejor de acuerdo a tu estatura, pon mucha atención.

Al ser un zapato protagonizado por finas tiras con diferentes formas, estilizan como ningún otro tipo de calzado, lo que resulta ideal para mujeres que desean alargar su silueta mientras añaden a su estilo elegancia y sofisticación. Te recomendamos que los elijas con un tacón de ocho centímetros para ocasiones formales y en un tacón de cinco centímetros para sentirte mucho más cómoda.

Buenas noticias, pues una de las tendencias más fuertes del año en calzado es también una de las más favorecedoras para ti. Los sneakers, alpargatas, sandalias y todo calzado con plataforma te añadirán valiosos centímetros extra de altura. Opta por aquellas que tengan unos cinco centímetros de grosor como mínimo y estarás lista para salir. Lo mejor de todo es que son súper cómodos.

Los zapatos más chic y sofisticados son también los más indicados para ti, ya que su punta fina estilizará el área mientras que su tacón fino aportará altura y elegancia. No los dejes únicamente para eventos importantes, pues pueden llevar tus looks de oficina a un nivel completamente distinto.

Los tacones cuadrados, rectos y redondeados serán tu mejor aliado para añadir algunos centímetros extra a tu estatura –aunque en realidad no deberías preocuparte por esto–. Tienes la estatura perfecta para decidir si deseas ir en flats, con tacón bajo, medio o alto, así que prácticamente todo lo que uses te quedará bien. Por tu estatura tienes la ventaja de que no necesitas zapatos demasiado finospara verte estilizada. Los mules se caracterizan por sus bandas gruesas que te permiten estar cómoda y darle un toque muy trendy a tus outfits. Puedes elegirlos tanto en tacón corto como medio y ambos lucirán espectaculares.

Unos floss heels con tacón corto o sin tacón te harán sentir cómoda mientras luces sofisticada y elegante –aunque por tu estatura prácticamente no necesitas trucos–. Tienes la ventaja de que puedes elegir entre llevar o no tacones, entre ponerte sneakers o stilettos y, sin importar tu decisión, siempre verte impecable.

Aprovecha tus piernas largas para llevar botas largas –no todas las mujeres logran hacerlo con éxito–. Puedes combinarlas con tu vestido corto favorito, con unos shorts o con una falda y seguramente tendrás todas las miradas encima.

5 INSTAGRAMERS QUE TIENES QUE SEGUIR Blogger Australiana con más de 303,000 seguidores. Fundadora de Chronicles of Her, su estilo y clase son lo que hace a su perfil de instagram sobresalir del resto. @carmengracehamilton

CARMEN HAMILTON

COURTNE Y TROP

@alwaysjudging Blogger e Influencer Americana con más de 325, 000 seguidores. En su perfil podrás encontrar las últimas tendencias de moda, skincare y música.

MONIKH DALE

Fotógrafa y estilista Holandesa con más de 247, 000 seguidores. Su feed es una mezcla de glamour en el sol y fotografías de las ciudaWdes más importantes en la industria de la moda. @vivianhoorn

VIVIAN HOORN

@monikh Influencer Británica con más de 101, 000 seguidores. Es una de las up and coming influencers en el Reino Unido, su estilo clásico-urbano es único.

YAN YAN CHAN

@_yanyanchan Fotógrafa y creativa China con más de 145, 000 seguidores. En su perfil puedes encontrar inspiración del día a día, así como fotos artísticas de objetos cotidianos y moda.

¿No sábes qué escuchar mientras te arreglas para una noche en la ciudad? Te proponemos ésta playlist en Spotify para que comiences a entrar en ese mood glamouroso.

I’m a girl,

I should shall do as I like. Hoy en día todavía hay muchas personas que creen que tienen el derecho de juzgarnos por las decisiones que tomamos o la forma que vestimos. La realidad es que las mujeres somos libres de hacer lo que queramos, es hora de empoderarnos las unas a las otras y así lograr un verdadero cambio para las mujeres en la sociedad.

“A girl should be two things: who and what she wants”. Coco Chanel

“Mi vida es un gran privilegio porque mis padres no me amaron menos por nacer mujer. Mi escuela no me limitó porque era una niña. Mis mentores no asumieron que no llegaría lejos porque podría dar a luz un día. Estos influyentes fueron los embajadores de la igualdad de género que me hicieron lo persona que soy. Puede que no lo sepan, pero ellos son los feministas inadvertidos que están cambiando el mundo hoy. Y necesitamos más de esos. Y si todavía odias la palabra— no es la palabra lo que importa sino la idea y la ambición detrás de ella. Porque no a todas las mujeres se les han concedido los mismos derechos que a mí“. Emma Watson

En primer lugar te das cuenta de que la narrativa que el mundo te está alimentando no debe ser tomada en superficialmente. Te das cuenta de que necesitas ver las cosas no como parecen, sino como son. No es sólo una cosa feminista que hacer, ser honesto. Es lo que cualquier ser humano sensato debería intentar hacer; cualquiera que no quiera ser una oveja más, atrapado en su burbuja de ignorancia. Múltiples narrativas, múltiples historias existen en el mundo, pero sólo aquellos que provienen de los fuertes, los poderosos, los dominantes consiguen espacio para expandirse. Así que si eres alguien que quiere saber más sobre las estructuras-poder y la jerarquía en el mundo, te das cuenta de que tendrás que mirar más allá de las narrativas que te rodean, y cavar un poco más profundo. Los poderosos nunca admitirán que son poderosos, y que llegaron allí reprimiendo a otras personas. Empecé a hacer esto cuando empecé mi educación universitaria, como estudiante de literatura. Empecé a ver las cosas desde una perspectiva más crítica. Se supone que debemos hacer eso a los textos, pero finalmente aprendimos que todo lo que nos rodea, este mundo entero, es un texto en sí mismo,; lleno de múltiples narrativas y nos toca a nosotros eliminar lo falso y superficial y desenterrar un segundo, una capa de significado más profunda. Después, tratas de tener una idea de cómo está estructurada la sociedad y cómo llegó a ser de esa manera. Esto significa que te educas a ti mismo. Lees, con especial atención a la historia, la política, los estudios de género, la teoría crítica feminista, etc. Estas son las herramientas con las que te equipas; fortalece la lente a través de la cual ves el mundo. No sólo empiezas a notar las cosas, sino que

“¿Cómo es que alguien se convierte en feminista?” también eres capaz de entender por qué son como son. Eres capaz de rastrearlo hasta su raíz, así que también eres capaz de averiguar qué tipo de prácticas y procesos de pensamiento necesitan ser eliminados. Mientras me educaba lentamente, descubrí que ya no podía disfrutar de ciertos tipos de películas, chistes y canciones como solía hacer antes. También me di cuenta de que ciertas personas que idealicé son en realidad muy problemáticas en su forma de pensar y comportamiento. Esto no fue fácil; todavía me estoy acostumbrando a ello. Pero es un paso hacia convertirse en un ser humano más informado y decente. Te darás cuenta, por ti mismo, que tener una postura apolítica/neutral no es una opción, y el único momento en que está justificado no tener una opinión es cuando te falta el conocimiento necesario, en cuyo caso, tratas de saber más. Verán que muchas injusticias que nos rodean provienen de personas “malas”, pero persisten sólo por ignorancia y apatía. También tendrás una idea más precisa de lo privilegiado que eres. Te darás cuenta de lo bien que te fue en la lotería social y cómo algunas personas están peor/mejor que tú. Sabrás que muchas cosas que das por sentadas son cosas básicas de las que mucha gente está siendo privada. Aprenderás a ser un ser humano más empático que piensa. Esto es sólo natural. Una vez que seas más consciente de la situación de otras personas (así como de la tuya) aprenderás a ser más amable y más consciente. También te mantendrás alejado de las generalizaciones, porque llegarás a ver cómo ciertas instituciones como “el género” fueron creadas por el hombre, y que los humanos son diversos en la naturaleza, y no puede caber tan fácilmente en cajas. Serás capaz de apreciar

y reconocer estas diferencias y “anomalías” en las personas. Te involucrarás más en lo que sucede a tu alrededor, si no en un sentido muy activo y directo, entonces al menos en términos de pensamiento. Las cosas te afectarán más que antes. Todo esto no es fácil. Te hará sentir incómodo y este mundo podría incluso convertirse en un lugar más feo para ti una vez que empieces a ver las cosas por lo que realmente son. Pero si eres de los que creen en la bondad inherente del hombre-amable y todavía albergan esperanza, tratarás de educar a los que le rodean, esperando que ellos también veran lo que tú no viste durante años. Utilizarás tus derechos políticos con prudencia y votarás, expresarás tus opiniones y actuarás de manera juiciosa, como debería hacerlo un ciudadano inteligente y sensato. Tomarás una postura contra la injusticia siempre que puedas y tratarás a las personas como iguales, porque te darás cuenta de que el respeto básico, la bondad y la decencia no es algo que se gane, sino algo a lo que todos tienen derecho a menos que se demuestre lo contrario. Creo que parte de la razón por la que tenemos más feministas mujeres no es sólo porque el movimiento feminista está más centrado en nosotras, sino también porque la mayoría de las mujeres ya han probado lo injusto que es este mundo desde una edad muy temprana. Entendemos esa justicia. Mientras que muchos hombres, necesitan un poco más de tiempo para que la ilusión se rompa, porque no han experimentado ciertas cosas de primera mano.

POR SHREYA PANDEY

“Necesitamos que las mujeres de todos los niveles, incluida la parte superior, cambien la dinámica, modifiquen la conversación, para asegurar que las voces de las mujeres sean escuchadas y tomadas en cuenta, no pasadas por alto ni ignoradas”. Sheryl Sandberg

NE E D NE E D NE E D El conocido ‘fast fashion’ ofrece prendas en tendencia, de temporada y a precios accesibles. ¡Qué más podemos pedir! Desafortunadamente, muchas veces no somos conscientes de lo que implica que una prenda así llegue a nuestras manos, tampoco de todos los efectos negativos que la fabricación de esta tiene en el medio ambiente. 81

¿Conocías esto sobre tu

ROPA?

AG U A La moda es el segundo mayor consumidor y contaminador de agua porque el procesamiento de materias primas y la fabricación de las prendas consumen cantidades extremas de H2O.

CON SU MO La fabricación de textiles usa cantidades extremadas de agua. Por ejemplo, para producir un par de jeans de mezclilla se usan más de 1,000 galones de agua. Esto equivale a más de 450 mil millones de galones de agua cada año.

Después de que el agua se utiliza en el proceso de fabricación, a menudo extremadamente contaminada, se envía de vuelta a nuestros ríos, lagos y océanos. El Banco Mundial estima que casi el 20% de la contaminación global del agua industrial proviene del tratamiento y teñido de textiles. Solo en China, la industria textil deshecha más de 3 mil millones de toneladas de aguas residuales cada año.

C O N TA M I N AC I Ó N 83

SLOWfashion

Durable, único y hecho a mano. Conoce todo sobre la práctica que propone una antítesis contra el ‘Fast Fashion’. Un movimiento 100% concientizado con el medio ambiente que busca darle un uso extendido a la ropa, y que, afortunadamente, ¡cada vez cuenta con más seguidores!

l término ‘Slow Fashion’, fue acuñado en el año 2007 por

NO UNA TENDENCIA DE TEMPORADA

Kate Fletcher, profesora de Sostenibilidad, Diseño y Moda

El ‘Slow Fashion’ no es una tendencia de temporada, sino más

en el ‘Center for Sustainable Fashion’ en Londres.

bien una filosofía de consumo responsable de ropa. El movimiento

Este movimiento ganó notoriedad tras la tragedia sucedida en

educa a los ciudadanos sobre el impacto de las prendas de vestir en

la fábrica de Bangladesh en 2013, donde más de 1.100 personas

el medio ambiente, el agotamiento de recursos y el impacto de la

murieron al derrumbarse el edificio dónde estaban produciendo

industria textil en la sociedad.

prendas de manera industrial, un edificio que no cumplía con las medidas básicas de seguridad. Tras este acontecimiento, tanto las empresas como los consumidores, comenzaron a tomar conciencia de la situación y la moda

Los materiales fomentados por esta filosofía son productos nobles que no contaminan el medio ambiente y que son biodegradables, todo lo contrario a los productos utilizados en el ‘Fast Fashion’. En una colección slow, encontrarás que la manufactura es bajo

slow fashion experimentó un importante ascenso. Cada vez son

condiciones adecuadas, materiales durables y siendo que por lo

más los que optan por comprar prendas de comercio justo, con una

general están hechas a mano, tienen poca producción, el movi-

mayor calidad y exclusividad en detrimento de las prendas a precios

miento ‘Slow-fashion’ rechaza todo aquello producido en cadena y

accesibles pero realizadas en cadena y con materiales dañinos para

promueve productos de calidad y perecederos.

el medio ambiente.

LOS MA N DA MI E NTO S

‘ S L OW FA S H I O N ’ 1

Oponerse a la moda producida en cantidades supra industriales.

Optar por productos artesanales para apoyar a las pequeñas empresas, el comercio justo y las prendas fabricadas localmente.

Fomentar el reciclado de prendas comprando ropa de segunda mano o vintage y donando las prendas que ya no se utilicen.

Elegir ropa fabricada con materiales sostenibles y producida éticamente.

Incorporar a nuestros armarios prendas clásicas y que duren más tiempo.

Hacer nuestras propias prendas: reparar, personalizar, alterar... Para así alargar sus años de vida.

Disminuir el consumo de ropa: no comprar de forma compulsiva sino elegir prendas especiales y de máxima calidad. 87

MARCAS SLOW-FASHION

SIEMPRE INCREÍBLE Y SÚPER CHIC.

A F E C TA R A L M E D I O A M B I E N T E Y V E RT E

EN UN GUARDARROPA CONSCIENTE SIN

LAS MEJORES OPCIONES PARA INVERTIR

EL ORIGEN DEL MUNDO

R E F O R M AT I O N Para la fashionista sostenible, Reformation ofrece piezas de moda que seguirán siendo elegantes incluso después de que termine la temporada. Esta marca, con sede en Los Ángeles, crea productos solo a partir de materiales sostenibles y reciclados en un entorno de salario justo. La dedicación de Reformation a la producción sostenible se explica ampliamente en su sitio web con su estilo audaz y descarado, además de que cada artículo viene con una descripción de su huella ambiental.

La marca se enfoca en ropa deportiva, desde la vida cotidiana hasta a vida de gym, y hace que esta sea transpirable, capas intercambiables que funcionan bien en cualquier estación o actividad. La marca se dedica a los textiles con la máxima prioridad en la sostenibilidad, incluida la lana merino de origen sostenible y el poliéster reciclado hecho de botellas de agua. Outdoor Voices tiene mucho cuidado en la selección de sus socios de fábrica en el país y en el extranjero, manteniendo las condiciones de trabajo y las prácticas éticas una prioridad de vanguardia.

OUTDOOR VOICES

La marca de lencería colombiana, nace en el 2009 de la mano de una ex-restauradora de arte, María del Pilar Álvarez, y se define orgullosamente como ‘Slow Fashion’. Algunas de sus piezas han caído en manos de Jenny Lopez, mientras que todos sus bodysuits, bralettes, undies y hasta trajes de baño, son únicos y trabajados a detalle.

WO R KOUT A N D LO O K A M A Z I N G

MAR - CAS ‘SLOW’

Llamándose a sí mismos una “Marca para todas las estaciones”, HOPE Made In The World se esfuerza por crear elementos éticos esenciales tanto para hombres como para mujeres. Los creadores de HOPE buscan transformar la forma en que el mundo percibe, produce y consume estilo. La marca cree en defender el oficio por encima de las cuotas y valorar las prácticas sostenibles y la moda elevada en el mismo aliento. Cada pieza de ropa ha sido elaborada por expertos artesanos en un ambiente justo y seguro.

EILEEN FISHER

HOPE MADE IN THE WORLD

KOTN Eileen Fisher es una industria líder en moda ética y sostenible. Ellos creen que las injusticias sociales y ambientales son una razón para hacer negocios de manera completamente diferente, y supervisan cuidadosamente su cadena de suministro para asegurar salarios de trabajo justos. Para 2020, su visión es tener un 100% de algodón orgánico y fibras de lino, tintes responsables, operaciones con carbón positivo y una instalación sin desechos.

Si buscas agregar un poco de lujo a tu guardarropa diario, no busques más que las prendas ultra suaves de Kotn hechas de algodón egipcio. Desde sus granjas hasta sus fábricas, Kotn crea todas sus prendas en un ambiente justo y seguro, e incluso está ayudando a sus proveedores a hacer el cambio a lo orgánico en los próximos cinco años. Su equipo también se dedica a la fabricación de calidad, así que ten por seguro que uno de sus tees de algodón te durará treinta años y más, y será suave y acogedor por siempre.

MAR CAS ‘SLOW’ M AT T & N AT

Matt & Nat cree en vivir bellamente y ‘mindfully’, elaborando zapatos veganos con pieles sintéticas, botellas de plástico 100% recicladas y corcho. El nombre se obtiene de las palabras ‘MAT(T)’ ERIAL y ‘NAT’ URE, y están dedicados a crear zapatos y bolsos de larga duración sin el impacto ambiental y ético del cuero. Sus diseños son siempre frescos manteniendo siempre el compromiso con las prácticas laborales transparentes y éticas.

Cuyana es una marca esencial para la mujer moderna que busca construir su vestuario según el principio “less is more”, por lo que si está buscando piezas de cápsulas elegantes y de larga duración. Esta marca de moda global crea cada pieza con integridad y amabilidad de los materiales de mayor calidad en Europa, América del Sur y los Estados Unidos. Lo mejor es su iniciativa Lean Closet, donde proponen la donación de ropa a cambio de crédito para tu próxima compra de Cuyana.

SLOW NEVER LOOKED SO CHIC C U YA N A 92

EVERLANE

Everlane es sinónimo de transparencia. Pasan meses buscando las mejores fábricas en todo el mundo, y luego establecen relaciones personales sólidas con los propietarios de las fábricas para garantizar la integridad de sus fábricas y mantener prácticas de producción éticas en cada paso del proceso. Creen que los clientes tienen derecho a saber cuánto cuestan sus productos y dónde se fabricaron. Revelan sus verdaderos costos y comparten las historias de fábrica y producción detrás de cada prenda de vestir. ¡Su estética minimalista y moderna los convierte en un favorito!

Marca líder en calzado sport con producción ecológica y ética. Veja compra materiales orgánicos y ecológicos a las granjas familiares de comercio justo en Brasil y el Amazonas, respetando los estándares de comercio justo. Con sede en Francia, la marca se asocia con una organización benéfica social que ayuda a los desfavorecidos a reintegrarse en la sociedad a través del trabajo. Veja controla estrechamente su producción y solo produce pedidos con seis meses de anticipación. Veja envía su producto a todo el mundo en envases hechos de cartón reciclado y reciclable.

TRUSS

MELIE BIANCO

FUTURE GLORY CO. VEJA 93

INICIATIVA PARA DARLE OTRA VIDA A TU ROPA

CIRCULAR

FASHION “El reciclaje de textiles ofrece la clave para cerrar el círculo de la moda” Con esto, la asociación WGSN exterioriza uno de los problemas más visibles respecto a la sustentabilidad: el desperdicio textil. ¿A dónde van las prendas una vez que se consideran inservibles?

“THE GLOBAL FASHION AGENDA afirma que el 73 % de la ropa del mundo termina, en última instancia, en los vertederos. De esa cantidad, se recoge menos del 15 % para reciclaje”. Sabemos que la industria de la moda es altamente contaminante. Por ejemplo, para crear una playera se utilizan al menos 2,720 litros de agua, acorde con dicha organización. De aquí que las exigencias por una moda más sustentable se hagan presentes en los últimos años y con ello, diversas marcas se pronuncian con iniciativas que ayuden al medio ambiente. No obstante, el problema no le compete únicamente a la industria de la moda. Ellen MacArthur Foundation se ha comprometido con la llamada economía circular y esto también repercute en la moda. En mayo de 2018 durante la Copenhagen Fashion Summit se creó una iniciativa llamada Making Fashion Circular, la cual parte de este principio (la reutilización de los textiles para completar y cerrar el círculo de producción de moda). Y de la cual, marcas como Burberry, Gap, H&M, NIKE y Stella McCartney participan bajo la premisa de que la industria de la moda debe rediseñar su modelo operativo. No obstante, a pesar de los esfuerzos, muchas firmas aún entran en contradicción respecto a esto debido a su complejidad. Dicha iniciativa se rige bajo tres principios básicos: modelos co-

M UC HA S M A R C A S

merciales que mantengan la ropa en uso, utilización de materiales

O F RE C E N U N D E S C U E N TO

renovables y seguros y soluciones que transforman la ropa usada en

SI RE GRE S A S T U R O PA

una parte importante de nuestra economía actual, la producción de

ropa nueva. Acorde a la Fundación Ellen MacArthur, “los textiles son prendas se ha duplicado en los últimos 15 años”. En el panorama internacional, también llevado a cabo durante la Copenhagen Fashion Summit, se firmó un compromiso con alrededor de 41 marcas, entre las que destacan NIKE, Adidas, ASOS, H&M, Grupo Inditex, Lacoste, Tommy Hilfiger, y con ello lograr un cambio concreto. No obstante, a pesar del interés de algunas marcas de propiciar este cambio sistemático, también es necesario que todo el ecosistema (gobiernos, los inversionistas, etc.) esté dispuesto a participar. El objetivo para el 2020 está dividido en estos principales puntos de acción: un diseño circular, reúso y reciclaje.

goodbye.