SLOVÁ NA ÚVOD
Máme za sebou 6. ročník súťaže autorského dizajnu KOLABO a musíme povedať, že ani tento rok lokálna scéna nesklamala! Každoročne sa tešíme záujmu prihlásených diel, pričom samotný kreatívny prístup nás častokrát prekvapí. Rok 2024 priniesol vysoko kvalitne spracované produkty, zameriavajúce sa nielen na ekologické aspekty, ale aj na aktuálne témy ako príbehy menšín žijúcich na Slovensku. Bohato zastúpené boli aj projekty s odkazom na tradíciu.
Aj tento ročník bol dôkazom, že vôľa pracovať s iným pohľadom a prístupom, ako je ten náš, môže priniesť inovatívne riešenia. Spolupráca prebiehala na rôznych úrovniach, medziodborovo aj medzigeneračne. Celkovo sa do otvorenej výzvy prihlásilo 50 projektov od 48 autorských spoluprác zo Slovenska a z Českej republiky – veľmi sa tešíme, že sa medzi nimi v registrácii objavili aj autorky a autori z Nemecka, Talianska a Ukrajiny.
Kurátorský výber posunul na finálovú výstavu 19 prác, z ktorých sme koncom roka spoznali tie víťazné. Ocenený bol kreatívny prístup v tvorbe a v riešení problematiky, či použitie udržateľných materiálov a postupov. Víťazkám a víťazom aj touto cestou ešte raz srdečne gratulujeme.
Dlhodobým cieľom KOLABO (a Čerstvého Ovocia vo všeobecnosti) je vytvárať priestor a prezentovať tú najčerstvejšiu autorskú tvorbu. Aktuálna situácia nás čoraz viac presviedča o tom, aké dôležité je zdôrazňovať ešte hlasnejšie jej význam a pridanú hodnotu pre našu spoločnosť.
Hovorme viac aj o spolupráci, lebo vďaka nej môžeme lepšie pochopiť odlišnosti medzi nami – a to nielen v kreatívnom odvetví. A preto –nebojme sa vidieť veci inak, ako sme zvyknutí, nebojme sa počúvať, nebojme sa byť otvorení inakosti. Poďme spolupracovať.
Ďakujeme všetkým, ktorí svoju inakosť zdieľate, ktorí tvoríte, ktorí podporujete a zaujímate sa o autorskú tvorbu. Aj KOLABO vzniká v spolupráci – ďakujeme všetkým autorkám, autorom a kreatívnym tímom, ktorí sa prihlásili tento rok do otvorenej výzvy, ďakujeme partnerom za podporu, ďakujeme všetkým, ktorí s nami na projekte počas celého roka spolupracovali – bez vás by KOLABO nevzniklo.
Tím KOLABO
VYBRANÉ PROJEKTY
ALŽBETA BARAN x LUCIA ČARNOGURSKÁ:
BAGBET X 4OH4
BARBORA HAGAROVÁ x ATELIÉR DATALAB: PHYSARIA CHAIR
BIANKA ÉZSÖLOVÁ x RADOVAN VAŠÁK: ECHOES OF HOME
GEORGIOS SOMARAKIS x TÍMEA KEPOVÁ: 15:15 COLLECTION
KATARÍNA POZOROVÁ x JÍLEK
GLASSWORKS:
KEĎ SKLO STRETNE BETÓN
KVET NGUYEN x MAROŠ ĽUBA: KNIHA VŠETKO, ČO NÁS SPÁJA
LEA HADNAGYOVÁ x NINA HADNAGYOVÁ: UPTOTE
LEA HARTMANNOVÁ x LADA MAČKOVÁ: TEXTILANA
LEBO MÄDVEĎ x LESMÍR x BIANKA
TÖRÖK: BIODIO
MÁRIA ŠTVRTECKÁ x JURAJ STRAKA: FRAG_ILITY
MARIÁN DORUŠINEC x MALAI.ECO
x ATELIÉR BALÁŽ STU FAD: ZOOŠI
MARIE-MAGDALÉNA KVĚCH JIŘENOVÁ x RADKA KRAJÍČKOVÁ: CALMA
PATRIK BUJŇÁK (MOI) x INGMETAL
x IZOBLOK x ROW & SLIDE x MÁRIA
BUJŇÁKOVÁ:
AYTO UNIPOT
PAVLA PŠENICOVÁ x ONDŘEJ STRNADEL: HIDE
STUDIO BESIIDKA (NIKOLA CHROMEČKOVÁ x DAVID HOTÁREK): KOLEKCE OSLAVA
TÍMEA KEPOVÁ x ATELIÉR IN TERIÉROVÉHO DIZAJNU VŠVU:
UP AND DOWN COLLECTION
VIERA JOŠTOVÁ IGRICIOVÁ x ĽUBICA PONCIK: KOLEKCIA WAVE
VIKTOR TABIŠ x IOKO: OZDOBA
ZUZANA PUSTAIOVÁ x MATÚŠ LELOVSKÝ x BRANISLAV ŠTĚPÁNEK: ONE DAY EVERY DAY
TÍMEA KEPOVÁ x ATELIÉR INTERIÉROVÉHO DIZAJNU VŠVU: UP AND DOWN COLLECTION
Kolekcia je zhmotnením úvah a otázok diplomovej práce zameranej na odpočinkové sedenie, skúmajúcej vzťah medzi človekom a objektom. Práca vychádza z poznatku, že ľudia trávia príliš veľa času sedením a práve odpočinkové polohy by mali poskytovať väčšiu variabilitu pre telo. Naše prostredie je často príliš statické a nedostatočne stimuluje náš neurologický systém.
Kolekcia narúša zaužívané štandardy sedacieho nábytku a svojím dizajnom zaručuje, že každé posadenie poskytne odlišný zážitok. Produkty prepájajú klasické sedenie v štandardizovanej výške, no taktiež umožňujú ležanie a sedenie blízko pri zemi s rôznymi variáciami uloženia vakov.
Práca reaguje na slogan „nič sa nezmení, ak sa nič nezmení“ a je na nás, ako vnímame istý druh zmeny.
1.
MIESTO
VÍŤAZ
KOLABO 2024
MÁRIA ŠTVRTECKÁ x JURAJ STRAKA: FRAG_ILITY
V projekte sa módna dizajnérka zaoberá charakterom súčasnej doby. Skúma správanie ľudí, rozdielnosť názorov a polarizáciu spoločnosti. Systém, akým fungujú sociálne siete, izoluje ľudí vo svojich bublinách informácií, kde sú vystavení len jednostrannému pohľadu na udalosti, čo ďalej posilňuje izoláciu od odlišných perspektív.
V kolekcii sú využité prevažne prírodné materiály ako je vlna, bavlna, viskóza a hodváb, ale aj deadstockové a GOTS certifikované látky. Je zložená z praktických kusov odevov najmä na bežné nosenie. Výraznejšie modely môžu slúžiť na oživenie minimalistických outfitov alebo ako „statement“ kúsky.
Dôležitou súčasťou sú dezény vytvorené textilným dizajnérom Jurajom Strakom (Textile Studio JS), ktoré boli vybrané na základe konceptu a podtrhujú charakter kolekcie. Spolu s látkami slúžili ako inšpirácia pre formu odevov a ďalšie smerovanie kolekcie. Ručne vytvorené dezény, následne zdigitalizované a prenesené formou tlače na látku, podporujú remeselnosť obsiahnutú v jednotlivých modeloch a spolu so strihmi vytvárajú estetickú koherenciu.
2. MIESTO VÍŤAZ KOLABO 2024 CENA VEREJNOSTI
MARIÁN DORUŠINEC x MALAI.ECO x ATELIÉR BALÁŽ STU FAD: ZOOŠI
Práca predstavuje sériu hračiek pre deti, ktorá zobrazuje 6 zvierat, vyabstrahovaných z detských kresieb. Sú vyrobené z materiálu Malai, ktorý svojimi vlastnosťami pripomína zvieraciu kožu, no je vyrobený z odpadovej kokosovej vody. Je bio kompozitný, nezávadný a vegánsky. Životnosť materiálu je 4 až 8 rokov, kedy sa začína rozkladať bez zaťaženia zeme.
Tvar zvierat je navrhnutý tak, aby rešpektoval zásady jemnej motoriky v kontexte pohybu ruky. Zvieratá sú dodávané vo forme strihu a úlohou dieťaťa je tento strih vystrihnúť a ručne ho zošiť do podoby zvieraťa. Výsledná séria slúži nielen ako hračka, ale aj ako pomôcka na rozvoj jemnej motoriky pre všetkých ľudí bez ohľadu na vek.
Zooši vznikli ako bakalárska práca Mariána Dorušinca v Ateliéri Baláž STU FAD, v spolupráci s Malai.eco.
3.
MIESTO
VÍŤAZ KOLABO 2024
LEA HADNAGYOVÁ x NINA HADNAGYOVÁ: UPTOTE
Látkové tašky sa stali jedným z najviac pretláčaných marketingových materiálov. Sú na každej konferencii, v každej kaviarni, sú v obchode, v drogérii, a všetky s mottom udržateľnosti. Doma sa nám kopia a nemáme pre ne využitie. Napriek dobrým úmyslom sa z nich stáva len ďalší nevyužitý odpad.
Autorky sa rozhodli vziať veci do vlastných rúk s pomocou ľudí, ktorí majú podobný problém – majú kopy tašiek, z ktorých by sme minimálne päť najradšej vyhodili. UpTote je idea, v rámci ktorej sa prebytočné tašky pretvoria na niečo pekné a funkčné.
Štatistiky ukazujú, že látkovú tašku musíme použiť aspoň 131-krát, aby mala nižší dopad na životné prostredie ako plastová. Víziou je dať týmto taškám nový život, pretvoriť ich na niečo, čo nás bude baviť nosiť a čo bude naozaj užitočné. Tote bags zachránia životné prostredie len vtedy, ak ich použijeme znova.
ŠPECIÁLNE UZNANIE POROTY
ALŽBETA BARAN x LUCIA ČARNOGURSKÁ: BAGBET x 4OH4
Spojením odevnej značky BAGBET a experimentálnych šperkov 4oh4 vznikla výnimočná kolekcia, v ktorej sa kvalitné textílie upcyklovaných sák stretávajú s ľahkým plexisklom.
Kolekcia je výsledkom dialógu medzi dizajnérkami, materiálmi, ale aj dvoma rozličnými disciplínami – dizajnom šperku a odevným dizajnom.
Projekt je postavený na princípe hľadania inovatívnych spôsobov upcyclingu. Ponúka nielen odevy, ale aj zážitok z nosenia, ktorý sa neustále vyvíja. Zákazníci majú možnosť transformovať svoje oblečenie podľa nálady či príležitosti, čím sa posilňuje ich individuálny štýl.
Cieľom kolaborácie je posúvanie funkčných princípov odevu na netradičné miesta. Komponenty plnia funkciu gombíkov a spojovacích elementov, ktoré dokážu sako variabilizovať, sú odnímateľné a je možné ich aj zložiť do samostatného šperku.
Každý kúsok je starostlivo premyslený a vyrobený s dôrazom na detail, s ohľadom na udržateľnosť a ekologické aspekty.
BARBORA HAGAROVÁ
x ATELIÉR DATALAB: PHYSARIA CHAIR
Zámerom projektu je synergia človeka, prírody a výpočtového navrhovania. Tieto aspekty dizajnérskeho procesu sú rovnocenné a vzájomne sa podporujú. Koncept prináša inovatívny prístup k ergonómii, zameriava sa na špecifiká a potreby konkrétneho tela.
Ergonomická štúdia poskytla vstupné informácie získané pomocou 3D skenovania, čím sa telo stalo dizajnérskym nástrojom. Hmota objektu vznikla prostredníctvom počítačovej simulácie rastu organizmu Physarum Polycephalum, ktorý vykazuje pozoruhodné schopnosti pri komplexnej priestorovej navigácii, napriek absencii centrálneho nervového systému. Simulované obrastanie tiel sa riadilo bodmi, na ktoré mal organizmus reagovať. Zaznamenávaním stopy za opornými bodmi tela vzniká hmota, ktorá vo výsledku predstavuje kreslo Physaria a vytvára jeho špecifickú estetiku.
Physaria Chair je dialógom medzi človekom, prírodnými procesmi a generatívnym navrhovaním.
BIANKA ÉZSÖLOVÁ x RADOVAN VAŠÁK:
ECHOES OF HOME
Kolaboratívnu autorskú fotografickú knihu (2024) sprevádzajú intímne rozhovory s osobami z rôznych kultúrnych a národnostných východísk. Bianka Ézsölová sa respondentiek a respondentov, ktoré*ých stretáva v každodennom živote, pýta na ich pohľad na pojmy tradičná a netradičná rodina a rozdiely medzi nimi. V knihe nájdeme rôznorodé nazeranie mladých ľudí na tému rodiny a domova. V súčasnej verzii knihy sú zastúpené krajiny Maroko, Venezuela, Jordánsko, Sýria, Luxembursko, Nórsko a Rakúsko.
Vizuálnu podobu tejto vreckovej publikácie navrhol Radovan Vašák a vytlačil a zviazal Pavol Štefanovič (Malografia) v ateliéri v Novej Cvernovke. Projekt vznikol ako semestrálna práca na Katedre fotografie a nových médií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave pod vedením Sone Maletz.
GEORGIOS SOMARAKIS x TÍMEA KEPOVÁ:
15:15 COLLECTION
Tímea Kepová a Georgios Somarakis spolu tvoria pod názvom VNEM. Ich prvá kolekcia 15:15 predstavuje sériu solitérov, ktoré sa tvarovo vymykajú od bežných nábytkov. Ich forma vychádza z estetického ideálu antiky, kedy sa motív krásy rozumie aj ako súlad proporcií. Formu nachádzajú pomocou základných geometrických tvarov, pričom si solitéry zachovávajú monumentálny výraz. To najmä vďaka výrazným nohám, ktoré sú naprieč kolekciou nemenné. Tie sú inšpirované rozdelením kruhu na štyri časti, z čoho je odvodený aj samotný názov 15:15 („štvrť“:„štvrť“).
Výrazné, avšak jednoduché tvary majú umožniť ľahšie vybudovanie si vzťahu človeka k danému predmetu, ktorý okrem funkčnej stránky vie fungovať aj ako socha v interiéri. Práve to sú podstatné atribúty udržateľnosti v kontraste s masovo vyrábaným, nekvalitným nábytkom.
Kolekciu tvorí stolček, lavica a konferenčný stolík z masívneho bukového dreva.
KATARÍNA
POZOROVÁ
x JÍLEK GLASSWORKS: KEĎ SKLO STRETNE BETÓN
Dielo je výsledkom spolupráce sklárskej výtvarníčky a umelkyne Kataríny Pozorovej a skúsených majstrov zo sklárne Jílek v Novom Bore z medzinárodného sklárskeho sympoźia v Novom Bore 2024. Je to spojenie tradičného sklárskeho remesla, fúkania skla, s novým experimentálnym autorským prístupom. Industriálny betón slúži ako kontrast k umeleckému sklu a prináša novú estetiku v kontexte súčasného umenia a art dizajnu.
KVET NGUYEN x MAROŠ ĽUBA: KNIHA VŠETKO, ČO NÁS SPÁJA
Všetko, čo nás spája je o príbehoch, ktoré nás tvoria. Bez rozprávania svojej mamy by autorka nepoznala svoju babku, ktorá od nich žila tisícky kilometrov a nepoznala by ani históriu, ktorú sa neučili v škole. Rodinný príbeh z knihy je hlboko osobný a vyžadoval si aj špeciálnu spoluprácu na jej vizuálnej stránke. Práve preto sa autorka rozhodla osloviť na dizajn osobu, ktorá je jej blízka a ktorá si všetky príbehy vypočula skôr, než ich napísala.
Maroš Ľuba je art director a grafický dizajnér, a zároveň aj autorkin partner, ktorý ju od začiatku podporoval a nabádal k tomu, aby rodinné príbehy zdieľala so svetom. Spolupráca vznikla na pevných základoch vizuálneho a ľudského porozumenia, na dialógoch o význame fotografie a o tom, ako priniesť jazyk knihy tak, aby text a obrazová stránka boli v dialógu a navzájom sa dopĺňali.
LEA HARTMANNOVÁ x LADA MAČKOVÁ:
TEXTILANA
Kolekcia je inšpirovaná osudom Textilany, bývalej textilnej továrne v Liberci, ktorá výrazne ovplyvnila miestny priemysel. Celá kolekcia skúma prepojenie tradičných textilných techník s modernými prístupmi.
Autorky pracovali s kombináciou tkaných a pletených materiálov, čo im umožnilo experimentovať s rôznymi štruktúrami a vzormi. Využili pletacie techniky na tkaniny, a naopak, skúmali možnosti pletených pásov v procese tkania. Dôležitým prvkom boli prírodné materiály ako hodváb, ľan a vlna, pričom boli použité aj deadstockové textílie priamo z Textilany. Pleteniny vznikli za pomoci rôznych pletacích strojov, čo kolekcii dodalo rozmanitosť.
Kolekcia je poctou histórii Textilany, ale aj dôkazom, ako sa tradičné techniky dajú prispôsobiť modernému dizajnu. Cieľom bolo spojiť minulosť so súčasnosťou a vytvoriť tak odevy, ktoré odrážajú kvalitu a inovácie, ktoré Textilana predstavovala.
LEBO MÄDVEĎ X LESMÍR x BIANKA TÖRÖK:
BIODIO
Biodio je spoločným projektom dizajnového štúdia Lebo Mädveď a občianskeho združenia Lesmír. Toto nezvyčajné spojenie vychádza zo spoločnej potreby zaujímať sa o svoje životné prostredie a chrániť ho pre seba a budúce generácie. Aby sme ako spoločnosť mali motiváciu prírodu chrániť, musíme jej v prvom rade rozumieť. A ako je lepšie a prirodzenejšie sa učiť než hrou? Práve v tomto duchu navrhli hru Biodio.
Biodio je spoločenská hra pre 2 až 4 hráčov, ktorej cieľom je vybudovať čo najrozmanitejší lesný ekosystém. Hráči objavujú komplexnú pavučinu vzťahov zvierat a prostredí, ktoré spolu vytvárajú harmonický celok. Napriek tomu, že prírodné vzťahy sú zložité, Biodio je jednoduchá hra s intuitívnym priebehom. Každý hráč si skladaním jednotlivých kariet tvorí svoj vlastný ekosystém, ktorý postupne plní živočíchmi.
Biodio vzniklo v spolupráci Juraja Horňáka x Patrika Olejňáka x Eriky Beňuška x Bianky Török x Ley Kurpasovej x Erika Baláža.
MARIE-MAGDALÉNA KVĚCH JIŘENOVÁ
x RADKA KRAJÍČKOVÁ: CALMA
Calma je projekt zameraný na svetlo a jeho vplyv na ľudské telo, konkrétne na to, ako organizmus reaguje na teplotu chromatickosti svetla. V návrhu autorka pracuje s porcelánom a jeho priesvitnosťou. Vzniká hra s kontrastom medzi bielou, strohou hmotou porcelánu a jeho organickou premenou pri rozsvietení lampy. Vytvára tak jemné tlmené svetlo oranžovej farby, ktorá navodzuje pocit pokoja a pripravuje telo k odpočinku či relaxácii. Tvarovou inšpiráciou boli bóje, pre prepojenie dizajnu s pocitom bezpečia a pokoja. Produkt nielen osvetľuje priestor, ale prináša aj emocionálnu kotvu pre užívateľa.
Spolupráca s Radkou Krajíčkovou spočívala vo výbere udržateľných plastových filamentov pre výrobu 3D tlačených dielov a kompletizácii diela so všetkými elektrickými komponentmi.
PATRIK BUJŇÁK (MOI) x INGMETAL x IZOBLOK x ROW & SLIDE x MÁRIA BUJŇÁKOVÁ: AYTO UNIPOT
Značka MOI predstavuje AYTO – multifunkčný produkt z udržateľného EPP (expandovaný polypropylén). Spolupráca dizajnéra a investora, pôvodného konateľa INGMETAL, lídra vo výrobe foriem pre penový priemysel, priniesla inovatívne riešenie.
EPP je ľahký, recyklovateľný materiál s vynikajúcimi termoizolačnými vlastnosťami, no v dizajne je často prehliadaný. Tento potenciál sa rozhodli využiť a vytvoriť tak AYTO, ktoré slúži ako úložný priestor, termobox, vyvýšený záhon či box na hračky. AYTO nepredpisuje svoju funkciu – prispôsobí sa potrebám svojho užívateľa, pričom ponúka nadštandardné vlastnosti a pridanú hodnotu práve vďaka svojmu materiálu.
Za značkou MOI stojí Patrik Bujňák. AYTO vzniklo v spolupráci so spoločnosťou Ingmetal, Izoblok, Row & Slide a Máriou Bujňákovou.
PAVLA PŠENICOVÁ x ONDŘEJ STRNADEL: HIDE
Váza HIDE je realizovaná zo starých foriem na vázy, z ktorých je tak vytvorený nový objekt. HIDE je zložená z dvoch kusov, kedy jeden je vložený do druhého. Vďaka vnútornej váhe, po vložení kvetín, nie je možné vidieť stonky, a tak sa naše oko bude sústrediť na samotné kvety a vázu.
Objekt je možné rozložiť a získať tak dve vázy – na suché a čerstvé kvety. Vnútorná váza je doplnená klinovým obrusom, ktorý je v tradičnom poňatí využitý k dekorovaniu tzv. kamienkovým výbrusom. Tu je použitý len v jednom prvku, a to v klinovom výbruse.
STUDIO BESIIDKA (NIKOLA
CHROMEČKOVÁ x DAVID HOTÁREK): KOLEKCE OSLAVA
Kolekciu tvoria produkty na stolovanie a dekoráciu stolov, ktoré prepájajú tradičné remeslá so súčasným sviežim prístupom a jedinečnou technológiou výroby. Pri ich vývoji sa dizajnéri zaoberali otázkou, aký význam majú remeselné tradície v súčasnosti – akým spôsobom z nich môžeme ako kreatívci čerpať a ako ich môžeme inovovať? Produkty vznikli v spolupráci s lokálnymi sklárňami a výrobňami.
Vázy sú realizované pomocou autorských zváraných foriem a nadväzujú na tradíciu brúseného skla. Dózy vzišli z dlhodobého výskumu airbrush dekoru a podnosy reflektujú tradičnú prezentáciu zákuskov a tort.
VIERA JOŠTOVÁ IGRICIOVÁ x ĽUBICA PONCIK:
KOLEKCIA WAVE
Kolekcia stolových lámp vznikla v spolupráci s Otvoreným ateliérom ÚĽUV. Zámerom bolo vytvoriť lampy inšpirované tradičnou keramikou z minulosti, ktoré zároveň majú obstáť v súčasnom modernom interiéri.
Podstavec z póroviny navrhla Viera Joštová Igriciová. Pri tvorbe preberá základný tvar tradičného hrnčiarskeho a džbánkarského výrobku (bez ušiek), ktorý sa následne celý po povrchu vlní. Rôzna výška a hustota zvlnenia vytvára tvarové varianty. Prototypy ručne zhotovili, resp. vytočili na hrnčiarskom kruhu, glazovali a vypálili v SĽM v Modre. Tienidlá navrhla Ľubica Poncik, pričom použila ručne tkané domáce plátno s ľanovým vláknom v prírodnej farbe.
Lampy skompletizovali manželia Moravčíkovi z Venandi s.r.o.
VIKTOR TABIŠ x IOKO: OZDOBA
IOKO optika na konci každého roka odmeňuje svojich zákazníkov originálnou maličkosťou. Minulý rok pre svoj darček oslovila Viktora Tabiša. Zadanie bolo jasné – pretaviť jeho prácu The Original do vianočnej ozdoby a tým zhmotniť heslo konceptu optiky ONE OF A KIND.
Vianočná ozdoba pozostáva z 10 sadrových segmentov, ktoré tvoria formu na odlievanie porcelánu. Segmenty sú vytvorené opäť autorskou technológiou, podobne ako pri Tabišovom predošlom projekte. Pri skladaní formy ozdôb sa nedodržiava poradie dielcov, čím sa zabezpečuje jedinečnosť každej jednej ozdoby.
ZUZANA PUSTAIOVÁ x MATÚŠ LELOVSKÝ x BRANISLAV ŠTĚPÁNEK: ONE DAY EVERY DAY
Artbook (2022) fotografky Zuzany Pustaiovej pracuje s invenčným prístupom fotografickej publikácie. Obal knihy predstavuje transparentný rukáv s výrazným typografickým prvkom (názov diela a tiráž) a použitím primárnych farieb (magenta, žltá). Vnútro knihy pozostáva z leporela, obsahuje množstvo pop-upov, ktoré umožňujú variovanie sekvencie. Čitateľ je tak priamou súčasťou diela, kedy vytvára nekonečné možnosti juxtapozície fotografií. Kniha nemá začiatok ani koniec a svojou formou podporuje obsahovú koncepciu projektu, vychádzajúcu zo stereotypov každodenného života, ich repetície a vzájomnej vzťahovosti.
Laminácia strán evokuje fotografický C-print/cibachrom a má funkčný charakter. Väzba je ručne šitá.
Kniha bola zaradená medzi 35 najlepších fotografických publikácií sveta za rok 2022.
Fotografie: Zuzana Pustaiová
Text: Branislav Štěpánek
Grafický dizajn: Matúš Lelovský & Zuzana Pustaiová
PRIHLÁSENÉ PROJEKTY
BRIGITA DOMIKOVÁ x CMF SLOVAKIA: FRAGMENT A & FRAGMENT B
DAMIÁN DŽUBAK x MÁRIA MAXOVÁ x TAMARA ALMÁŠI: DŽAD SÉRIA
JAKUB SOJKA x IRISA VÝROBNÍ DRUŽSTVO: VIANOČNÉ OZDOBY KLOBÁSKY
JOZEF KAHÁNEK x ELISA WENZEL x TILLMANN HANSEN: SUMMONING OF MORA
KATARÍNA NÁBILKOVÁ x ADAM PISCA (NABILKOVAXADUS): SYNTHESIS
KRISTIÁN JONIAK x ONDREJ ČARNOGURSKÝ: IDERATIZÁCIA BRANDING
KRISTÍNA G. RYPÁKOVÁ x MARKÉTA MARTIŠKOVÁ: REWOVEN FUTURES
LA SITUÁCIA (PETRA VICIANOVÁ x CARLOTTA SANNA): UNA SPOLUPRAZIÓNE
LAURA MOROVSKÁ x ANNA VOHRALÍKOVÁ: MILENEC LADY CHATTERLEY
MADBYMAD: PINK MATRIX 25
MARIE-MAGDALÉNA KVĚCH JIŘENOVÁ x EVA MOCHALOVÁ (STUDIO LLEV): URNELIUM
MATEJ RABADA x VERONIKA RABADOVÁ: ODEVNÁ KOLEKCIA VRCHY
MATÚŠ ADAM x REMESELNÍCI Z MINULOSTI: MANFO – MATÚŠADAMNEWFROMOLD
MINKA x TENDER NOVEMBER: VIANOČNÉ PRSKÁ
NATÁLIA JUNASOVÁ x FIGURÍNY: ĽUDSTVO BUDÚCNOSTI
NIKOLA CHROMEČKOVÁ x CUKRÁŘSKÁ VÝROBNA ZÁKUŠICE: VELKÉ SOUSTO
NINA BIALOVÁ x LÍVIA SUCHÁ x BARBORA LOVÍŠKOVÁ x NAMIKO UCHNÁROVÁ: ROMANCA
PAVLÍNA ÁRENDÁŠOVÁ x FLORAPRINT: KABÁTY ZMENY
PETRA ŠIŠTÍKOVÁ x STANO BUBÁN x ILARII OMELCHENKO x FABLAB: KOLEKCIA ŠPERKOV MALEBNÉ
RIVANELLE x ŽUŽU GÁLOVÁ: CHEETAH
RUDOLF ŠŤASTNÝ x JURAJ STRAKA: KOLEKCIA TRANSFORMATION
SATUREJKA x KATARÍNA ŠUHAJOVÁ x GALÉRIA NEDBALKA: DIÁR 2024
STUDIO BESIIDKA (NIKOLA CHROMEČKOVÁ x DAVID HOTÁREK): POP UP CUKRÁRNA
TINA ZSAPKA x ATELIÉR BOTANIK (GALINA ŘIHOVSKA): LIKE FINE VESSELS
TRI ĽADY (RADKA HRABOVSKÁ x IVKA KRAJČOVIČOVÁ x ZUZKA SEDLÁKOVÁ): KOLEKCIA AMAZONKY
TRNAVSKÝ KRAJ ZÁŽITKOV x LES I MORE: TVOJ ZÁŽITOK, KTORÝ SA NOSÍ NA PARÁDU PRE TEBA I PRE PLANÉTU VIERA JOŠTOVÁ IGRICIOVÁ x ĽUBICA PONCIK: HABAN TOUCH II
VIKTÓRIA KUBINCOVÁ x DANIEL RÁZUS: WHO AM I TO LOVE YOU
ZORA PUŠKÁČOVÁ x ZUZANA BOTEKOVÁ & ANDREJ BOTEK: HUDBOKNIHA KREHKÉ SNY
ZUZANA DOBROVIČOVÁ x MAROŠ VRTÍK: MAŠKARY
01. Brigita Domiková x CMF Slovakia: Fragment A & Fragment B
Set príručných stolíkov je atraktívnym doplnkom miestností. Boli vytvorené pre praktické účely v každodennom živote s maximálnou mierou adaptability. Tvarová simplicita pôsobí elegantne nielen v súčasných interiéroch, ale dokáže fungovať ako kontrastný prvok v historických a vonkajších priestoroch alebo v kombinácii s iným nábytkom. Materiál pozinkovaného plechu dotvára rôznorodé okolie a vďaka svojej odrazivosti dodáva priestoru jedinečný nádych.
Objekty boli realizované podľa návrhu, ktorý experimentuje s geometrickými tvarmi. Nadčasový dizajn pomáha dlhodobej životnosti a využiteľnosti. Prípadná recyklácia umožňuje ďalšie využitie materiálu.
Prvky boli vytvorené v Rožňave, s precíznosťou a dôrazom na detail ako spolupráca medzi majstrami odvetvia a architektom.
02. Damián Džubak x Mária Maxová x Tamara Almáši: DŽAD SÉRIA
Séria predstavuje prvé vydania štyroch autorských kníh, ktoré sú zbierkami osobnej poézie autorov o živote a smrti, o viere a láske, o smútku a temnote. Každý autor ilustroval svoju autorskú knihu, ktorú aj napísal. Zalomil Damián. Spolupráca spočívala od výberu básní, korektúr, tvorby ilustrácií a dizajnu, až po konečný výber materiálov. DŽAD ako idea vznikol na pôde Fakulty umení v Košiciach, pôvodne ako koncept pre diplomovú prácu.
Názov DŽAD vznikol z nárečového slova, ktoré označuje napríklad vrak auta, opilca alebo jednoducho to, čo nezapadá. V tejto myšlienke sa nesie aj poézia, ktorú DŽAD ako vydavateľstvo vydal v 4 zbierkach: Ryba v kope sena – Mária Maxová, Prázdnoty izby – Tamara Almáši, Prijatý nehovor – Damián Džubak, Prach sa v prachy obráti – Damián Džubak.
03. Jakub Sojka x IRISA Výrobní Družstvo: Vianočné ozdoby KLOBÁSKY
Vianočné ozdoby vznikli ako spomienka na detstvo – autorov otec vtedy vešal na vianočný stromček skutočné klobásy. Túto spomienku zvečnil a preniesol do materiálu skla.
Na zrealizovaní projektu spolupracoval s firmou IRISA výrobní družstvo, ktorá sa zaoberá výrobou vianočných ozdôb.
04. Jozef Kahánek x Elisa Wenzel x Tillmann Hansen: Summoning of Mora Udržateľnosť je neoddeliteľnou súčasťou étosu berlínskeho kolektívu RAUM, pričom ich dizajny zdôrazňujú prepojenie medzi človekom a prírodou, čím odmietajú dnešné spoločenské normy a konzumný spôsob života. Namiesto toho uprednostňujú jedinečnosť a podporujú vzťah umenia a módy.
Summoning of Mora rozpráva príbeh o More alebo nočnej more, čerpajúc inšpiráciu zo slovanského folklóru. Mora, často zobrazovaná ako zlovestná bytosť, je známa tým, že v nás vyvoláva strach počas spánku. Mora predstavuje strach z neznámeho. Je to paralyzujúci démon, ktorý nás drží od splnenia našich snov.
05.
Katarína Nábilková x Adam Pisca (nabilkovaXadus):
Synthesis
Spoločný projekt prináša nové pohľady na prepojenie protikladných prístupov, tém a materiálov, ktoré sa na prvý pohľad javia ako nezlúčiteľné. V projekte Synthesis sa konkrétne jedná o prepojenie textilu, najmä tapisérie, a osvetlenia v podobe ručne tvarovaných a fúkaných neónových svetiel. Toto spojenie otvára nové a doposiaľ neprebádané možnosti v oblasti bytových doplnkov, úžitkového umenia a dizajnu. Mäkký, jemný a teplý textil je tu postavený do kontrastu s chladným skleneným neónom. Nehmotné svetlo a tieň tak kontrastujú s haptickými vlastnosťami textilu.
06. Kristián Joniak x Ondrej Čarnogurský: iDeratizácia branding
Cieľom práce bolo vytvoriť logo, ktoré bude reprezentovať spokojnosť. Deratizácia môže byť pre mnoho ľudí nepríjemnou témou, a preto u nich autori chcú vytvoriť pocit pohody a istoty ihneď pri tom, ako uvidia logo iDeratizácie.
Logo sústredia na koncový výsledok spokojnosti, potom, ako už je deratizácia hotová a klienti vedia, že ich domov alebo kancelária je už v poriadku.
07. Kristína G. Rypáková x Markéta Martišková: Rewoven Futures
Kolekcia skíc 3D tlačených tašiek s autorskými netkanými textíliami prepája dva svety autoriek – módu a architektúru. Pri hľadaní novej estetiky sa autorky pokúšajú formulovať iný pohľad na odevný priemysel a dizajnérsky výrobok ako taký. Cieľom spolupráce sa stáva koncept zodpovednej a zdravej módy, ktorej výroba minimalizuje odpad a zapája sa do upcyklačného reťazca a oponuje tak masovej produkcii. Transparentná výpoveď, vedomie, ako produkt vzniká, teda návrat ku kvalitným manufaktúram cez použitie novej technológie, a ako sa transformuje v recyklačnom reťazci, je dnes dôležitý rovnako ako pre autora tak i pre spotrebiteľa.
Kolekciu tašiek tvorí Hmlistá, Párty black, Do ruky (Clutch), Koláž Rothko a Afrika-Mama Bag. Kolekcia vznikla s podporou Nadácie Tatra banky v programe Viac dizajnu.
08. La situácia (Petra Vicianová x Carlotta Sanna): Una Spoluprazióne
Umelecké duo, ktoré tvorí Petra Vicianová (Češka, momentálne žijúca medzi Slovenskom a Dánskom) a Carlotta Sanna (Talianka, momentálne žijúca vo Francúzsku).
Počas niekoľkých týždňov umelkyne prepravovali kamene po Európe a vytvorili tak most medzi ich prácou – Vicianovej farbením minerálnymi pigmentmi a Sanninou umeleckou praxou háčkovania. Výsledkom procesu je súprava, vyrobená háčkovaním z odpadových priadzí a priadzí farbených horninami nájdenými v Dánsku, a obrus, farbený horninami nájdenými vo Francúzsku.
Proces zdôrazňuje vzdialenosť medzi oboma umelkyňami, snažiac začať dialóg, ktorý môže vyplniť fyzickú vzdialenosť medzi nimi a spojiť ich prostredníctvom ich remesla.
09. Laura Morovská x Anna Vohralíková: Milenec Lady Chatterley
Autorky sa stretli počas letného semestra 2022/2023 na UMPRUM, keď Ateliér ilustrácie a grafiky a Ateliér tvorby písma a typografie spolupracovali na novej úprave kanonických literárnych diel. Podnetom na ich spoluprácu bol záujem o román Milenec lady Chatterley od Davida Herberta Lawrencea, ktorý čelil cenzúre kvôli svojej údajnej obscénnosti.
Staršie vydania pracujú s Lawrencovským symbolom fénixa, novšie napríklad s erotickými fotografiami kvetov. Autorky však nenašli žiadne ilustrované vydania. Pred sebou tak mali neprebádané územie. Vybrali si úpravu, ktorá by príliš nenaznačovala erotickosť knihy. Vytvorili elegantnú, hapticky zaujímavú obálku, ktorej dominuje písmeno L. Samotný text Laura zasadila do karmínovo červenej farby a Anna ho doplnila množstvom hravých perových ilustrácií, ktoré priamo reagujú na tvar písma.
10. MADBYMAD: PINK MATRIX 25
Zámerom kolekcie bolo vytvoriť udržateľné luxusné kúsky, ktoré sa dajú rozložiť na jednotlivé materiály a ľahko recyklovať. Inšpirácia pochádza zo vzťahu autorky, odevnej dizajnérky Mati Durikovic, a jej babičky, ktorá doma recyklovala. Mala veľa praktických trikov. Jedným z nich bolo šetrenie škrobovej vody po varení zemia -
kov, s ktorou babička následne zalievala rastliny. To sa stalo základom pre bioplastový materiál, ktorý vyvinuli do jedlej látky – bioplastovej kryštálovej kože, ktorá funguje ako náhrada kože s podobnou konzistenciou, a ktorá sa ľahko varí doma zo zložiek, ako je voda a želé.
11. Marie-Magdaléna Kvěch Jiřenová x Eva Mochalová (Studio LLEV): Urnelium
Práca sa venuje pominuteľnosti života a jedinou istotou, ktorá nás obklopuje –smrťou. Dizajn urny je inšpirovaný plodnicami, teda nadzemnými časťami húb, vyrastajúcich z mycélia, či pohrebnými vencami. Autorka sa snažila vytvoriť neobvyklý tvar oproti bežne ponúkaným urnám, ktoré môžu byť úzko spojené s nepríjemnými pocitmi.
Urna z mycélia predstavuje inovatívny a ekologický prístup k pochovávaniu a uchovávaniu popola zosnulých. Mycélium, ako sieť mikroskopických vlákien, sa ukázal ako ideálny materiál pre tvorbu urny – jej štruktúra je pevná a odolná, čo umožňuje bezpečné uchovanie popola, zároveň však zaručuje rýchly a prirodzený rozklad v pôde. Tým sa mycéliová urna stáva súčasťou cyklu života a podporuje udržateľný vzťah k životnému prostrediu.
12. Matej Rabada x Veronika Rabadová: Odevná kolekcia Vrchy
Kolekcia predstavuje náhľad na tradičnú modrotlač. Využíva ručne vzorované látky farbené v prírodnom indigu. Zachováva historické postupy výroby, ale prináša estetiku dneška. Autorské dezény, inšpirované vrchmi, pracujú s rôznou intenzitu zafarbenia. Prezentujú novú perspektívu a oslobodzujú modrotlač od zažitých stereotypov.
Vrchy symbolicky prepájajú inšpiráciu s hodnotami autorov. Navrhnuté strihy sú esenciou voľnosti a slobody. Jednoduché línie strihov nekonkurujú vzorom, no ukrývajú rafinované detaily. Vrchy nachádzajú prieniky medzi pánskou a dámskou módou, čím vznikajú unisex modely. Odevy sú navrhnuté v jednej veľkosti slobodne pre všetkých bez rozdielu.
13. Matúš Adam x remeselníci z minulosti: MANFO –MatúšAdamNewFromOld
Koncept vznikol kedysi dávno v mladom srdci, ktoré miluje folklór a ľudovú tvorbu z dreva. Z túžby vznikla myšlienka a tá sa pretavila do podoby špeciálnych drevených koníkov.
Recyklácia starého dreva a jeho premena do nových tvarov so zachovaním pôvodných znakov je inšpiratívnym spojením tradičných hodnôt s moderným dizajnom a zručnosťami.
Spolupráca v tomto prípade je veľmi originálna – prepája minulosť so súčasnosťou, remeselníka z minulosti s umelcom súčasnosti. Nevie sa, kto presne vyrábal praslice, hrable či staré korytá, z ktorých sú dnes koníky. Určite to však boli šikovní remeselníci a dnes by nepohrdli estetickou a milou ozdobou, ktorá navyše priamo odkazuje na našu nie tak dávnu, ale predsa skoro zabudnutú históriu.
14. Minka x Tender November: Vianočné prská
Autorky sa snažia na veci pozerať s humorom, no nezakrývať si oči pred ťažšími stránkami materstva. A v tomto prípade nezakrývať ani prská – len nech sa pekne vytŕčajú na vianočnom stromčeku! Menšie, väčšie, s piercingom, plné, plné mlieka, asymetrické. Prsia sú rôzne, jedinečné, krásne, príťažlivé.
Obdobie materstva je práve čas, kedy ženy zvyknú ešte intenzívnejšie riešiť práve túto časť tela. Riešia ich tvar, veľkosť, schopnosť produkovať mlieko, ich kondíciu, zdravie, zmeny, ich príťažlivosť. Riešia ich, aj keď nedojčia.
Autorky si myslia, že sa im dostáva menej pocty, uznania a slobody, ako by sa malo. A tak by veľmi chceli, aby ste si aj vy tie svoje zavesili na stromček a hrdo obdivovali.
15. Natália Junasová x Figuríny: Ľudstvo Budúcnosti
Sochy, figuríny, ktoré autorka prepája akousi sieťou do jedného pozitívne vnímaného celku pre pozorovateľa, je jej vlastný a špecifický druh tvorby. Cieľom je vzbudiť reflexiu vážnych otázok pomocou pozitívnych emócií. Myšlienka ekológie a recyklácie je potrebná pre túto dobu, a takisto aj pre pochopenie a toleranciu v spoločnosti voči iným názorom, emóciám, kultúram alebo sexualite.
Figuríny, ktoré boli používané obchodnými reťazcami, doslúžili svojmu účelu. Často končia na smetiskách, tak sa im autorka rozhodla dať druhú šancu a využiť ich ako kus umenia pre dizajn každodenného použitia – či už ako dizajnový kúsok do domácnosti, dekorácia či účelovo využité ako vešiak.
16. Nikola Chromečková x Cukrářská výrobna Zákušice: Velké sousto Strecha, Terč a Čiara tvoria kolekciu zákuskov, ktoré vzišli zo spolupráce s cukrárskou výrobňou ako sortiment určený na predaj. Toto spojenie úspešne demonštruje aplikáciu princípov dizajnu v lokálnej gastronómii a ponúka pohľad na oba odbory v širšom kontexte.
Zákusky sú konzumovateľné pomocou ruky bez nutnosti použitia špecifických nástrojov – to sa odráža v ich anatómii, chuti a v kvalite prezentácie. Pri tvorbe nových produktov úlohu hralo poznávanie zaužívaných cukrárskych postupov a experimentovanie s nimi. Vďaka tomu vznikli dezerty, ktoré sú inovatívne, ale súčasne pre cukrárov či cukrárky dobre vyrobiteľné v profesionálnej prevádzke. Velké sousto vzniklo, aby robilo radosť a posúvalo hranice toho, kde všade môže mať dizajnérska prax dopad.
17. Nina Bialová x Lívia Suchá x Barbora Lovíšková x Namiko Uchnárová: Romanca Romanca je prvý zin z novej série komiksových zošitov zoskupenia Muškát. Je riešením roztrúsenosti autoriek po viacerých štátoch a obmedzenej možnosti intenzívne spolu tvoriť na jednom mieste, tak, ako tomu bolo pri našich predošlých ôsmych zinoch.
Obálka tlačená cez sito, blok tlačený školskou kopírkou a väzba sponkami realizovaná v kuchyni, z Romance robia naozajstný cheap fanzin o láske. Štyri autorky a štyri rôzne spôsoby kresby aj rozprávania romantických príbehov so šťastnými či tragickými koncami.
18. Pavlína Árendášová x FLORAPRINT: Kabáty zmeny
Zámerom práce bolo spojiť vlastnosti vlny a použiť to ako metaforu. Vložiť do látky hlbšie posolstvo – prepojiť motív a klimatickú krízu. Autorka vybrala sublimáciu, lebo umožnila opäť prepojiť myšlienku s technologickým prístupom. Prostredníctvom motívu a použitia ovčej vlny, s jej výbornými termoregulačnými a hygroskopickými vlastnosťami, upozornila na extrémne výkyvy počasia. Spätne sa zamýšľala nad dôsledkami umelého zásahu ľudského dotyku do prírody prostredníctvom netrvanlivej potlače.
Motívy sú rozdelené na 4 podtémy – vymierajúce morské koraly, topiace sa ľadovce, extrémne sucho a lesné požiare. Kabáty sú doplnené čiapkami, inšpirované baranicou a tvarom čepca. Sú utkané na ráme z odstrižkov odpadu z kabátov.
Fotodokumentácia projektu spracoval Alex Adame a Matúš Sumbal.
19. Petra Šištíková x Stano Bubán x Ilarii Omelchenko x Fablab:
Kolekcia šperkov Malebné
Niektoré darčeky z detstva, či skôr radosť z nich, si uchováme v spomienkach navždy. Autorka nikdy nezabudne na nadšenie z maliarskej palety, ktorú dostala narodeninám. Fascinácia maliarskou paletou pretrvala do dospelosti. Nevidí v nej len všedný nástroj maliara, ale akýsi intímny záznam umelcovho tvorivého procesu a jedinečný abstraktný obraz.
Z kúskov tohto obrazu vznikli nové umelecké kúsky, šperky. Prvým umelcom, ktorý poskytol svoje palety, bol Stano Bubán. Kolekcia by sa mala postupne rozrastať v spolupráci s ďalšími slovenskými maliarmi/kami.
Všetky kovové časti šperku vyrobil študent Ateliéru Kov a Šperk Iliarii Omelchenko. Kruhové výrezy z paliet a gravírovanie umelcovho podpisu a loga laserom vznikli v spolupráci s Fablab.
20. Rivanelle x Žužu Gálová: Cheetah Cieľom spolupráce bolo spojiť funkčnosť športového odevu s originálnym umeleckým prevedením. Žužu vdýchla týmto dresom výtvarný rozmer, ktorý (nielen) cyklistkám umožňuje nosiť na sebe umenie priamo na cestách.
Dizajn Cheetah zobrazuje cyklistku medzi šelmami, ktoré vedie. Žužu týmto dizajnom znázornila, že ženy sa nesmú báť a mali by v sebe objaviť vnútornú šelmu a divokosť v srdci, aby išli za svojím cieľom – na ceste aj v živote.
Dresy nie sú len vizuálne atraktívne, ale zároveň poskytujú pohodlie a funkčnosť počas športových aktivít. Ich opakované vypredanie po spustení predaja je dôkazom úspešného spojenia medzi umením a funkčným dizajnom.
21. Rudolf Šťastný x Juraj Straka: Kolekcia TRANSFORMATION
Hlavným cieľom bolo vytvorenie odevov s variabilným použitím rôznej odevnej typológie so zameraním na unisex odevy bez určenia spoločenského rodu. Kolekcia kladie dôraz na estetický odev s prvkami techwear a workwear, s použitím deadstock materiálov a prihliadnutím na strihy, kde sa minimalizuje textilný odpad a nadprodukcia, a podporuje sa tak udržateľná výroba.
Potlače boli vytvorené v spolupráci s textilným dizajnérom Jurajom Strakom. Farebná paleta vychádza z prírodných živlov. Námetom na vizuálne obohatenie kolekcie boli kvetinové vzory, ktoré dodávajú kolekcii jemnosť a romantiku.
22. Saturejka x Katarína Šuhajová x Galéria Nedbalka: Diár 2024 Dizajn, vrátane formátu, sa odvíja od linorytovej série Saturejkine slovné hračky, ktorá je vo svojej podstate založená na spolupráci a umožňuje predstaviť grafickú techniku aj laickej verejnosti.
V strede diáru je umiestnená interaktívna časť, ktorá jeho majiteľom umožňuje zapojiť sa so svojím obľúbeným breptom. Diár sa otvára na výšku a obsahuje dvanásť ilustrácií na každý mesiac. Farba daného mesiaca sa odvíja od farebnosti grafiky. Na ilustráciu nadväzuje aj slovná hra v poznámkovej časti.
Pod menom Saturejka vystupuje a tvorí Mária Mérai.
23. Studio besiidka (Nikola Chromečková x David Hotárek): Pop up cukrárna V minulosti bol vonkajší predaj cukrárskych výrobkov bežnou formou prezentácie a stretávania sa cukrárok a cukrárov so svojimi zákazníkmi. Keďže autorom chýba táto forma interakcie vo verejnom priestore, vytvorili set prvkov tvoriacich cukráreň na akomkoľvek mieste.
Pop up cukráreň do exteriéru je tvorená niekoľkými prvkami, ktoré vytvárajú otvorený priestor pre prežitie a zdieľanie radosti. Stánok sa stal prostriedkom prenosu zážitku cukrárne do verejného priestoru, a spôsobom, ako môže cukráreň udržiavať vzťahy so zákazníkmi na komunitných a kultúrnych akciách v mieste svojho pôsobenia. Návrh vychádza z tvarov ponúkanej kolekcie zákuskov a nadväzuje na tradičné motívy českých cukrární. Vďaka zvolenej konštrukcii je cukráreň vhodná pre opakované použitie v mnohých lokalitách.
24. Tina Zsapka x Ateliér Botanik (Galina Řihovska): Like Fine Vessels
Odevná kolekcia je fúziou minulosti a súčasnosti, inšpirovaná tvarmi a textúrami archeologických nálezov zo Slovenska. Kolekcia vznikla v úzkej spolupráci medzi módnou dizajnérkou Tinou Zsapka a Ateliérom Botanik, ktorý sa špecializuje na prírodné farbenie látok. Použité materiály sú prírodné (ako bavlna, ľan, vlna a hodváb) a pigmenty na farbenie boli ručne zbierané z lokálnych zdrojov, vrátane rastlín ako rezeda a sumach, čo výrazne znížilo uhlíkovú stopu.
Farebná paleta nebola vopred daná – vznikala organicky ako výsledok neustáleho experimentovania a sezónnej dostupnosti rastlín. Kolekcia je príkladom toho, ako spolupráca medzi dizajnérom a remeselníkom dokáže vytvoriť nadčasovú kolekciu, ktorá kombinuje historickú inšpiráciu s moderným, ekologickým prístupom.
25. Tri Ľady (Radka Hrabovská x Ivka Krajčovičová x Zuzka Sedláková):
Kolekcia AMAZONKY
Kolekcia rozširuje tematiku projektu Živelky o nový rozmer, zameraný na zviditeľnenie zdravotného problému nielen žien, ale i mužov. Slovensko je na vrchole rebríčka úmrtí na rakovinu prsníka. Autorky čerpali inšpiráciu z mytológie – Amazonky si dobrovoľne odstránili prsník, aby mohli bojovať.
Kolekcia je oslavou bojovníčok, žien, ktoré bojujú s týmto ochorením. Zlatá farba evokuje brnenie, zároveň je oslavou sily, ktorú ženy musia v sebe nájsť. Variabilnosť použitia je prispôsobená telu a prípadnému zákroku, ktoré telo podstúpilo.
Autorky svojou prácou upozorňujú na závažnosť ochorenia, dôležitosť prevencie a vzdávajú vďaku a úctu všetkým ženám aj mužom, ktorí statočne bojujú a nevzdávajú sa.
26. Trnavský kraj zážitkov x les i more: Tvoj zážitok, ktorý sa nosí na parádu pre teba i pre planétu
Tím Trnavského kraja zážitkov sa rozhodol dať šancu svojim bannerom, ktoré ležali 2 roky v sklade. Prišiel s nápadom vytvoriť jedinečný upcyklovaný merch, a preto sa rozhodli osloviť regionálnu dizajnérku a jej eco startup les i more a vytvorili jedinečné, svojské, umelecké ľadvinky a zero waste kľúčenky z tých najmenších odrezkov.
27. Viera Joštová Igriciová x Ľubica Poncik: Haban touch II
Základom kolekcie odevov Ľubice Poncik a šperkov vytvorených Vierou Joštovou Igriciovou sú motívy z habánskej keramiky z 17. až 19. storočia (zbierky SNM Martin).
Kolekcia je zhotovená z ľanovej metráže s autorskou potlačou. Bezodpadovosť je umocnená aj strihom modelov, ktorý umožňuje využiť celý vzor potlače. Celú kolekciu dopĺňajú ľahučké keramické šperky. Prívesky a náušnice sú tvarovými variáciami veselých dezénov krúžkov, elíps a obláčikov, posunuté do abstraktnej roviny. Keramické šperky sú vyrobené technikou odlievania do foriem a glazovaním.
Väčšia časť kolekcie šperkov vznikla v spolupráci so šperkárkou Alenou Bušfy Timkovičovou, ktorá podľa autorských návrhov Viery Joštovej Igriciovej ručne vyhotovila jednotlivé strieborné časti.
28. Viktória Kubincová x Daniel Rázus: WHO AM I TO LOVE YOU
Projekt je spoluprácou módnej návrhárky Viktórie Kubincovej a fotografa Daniela Rázusa. Kolekcia oblečenia je inšpirovaná rôznymi fázami prežívania po rozchode. Obsahuje 11 outfitov – 7 dámskych a 4 pánske. Kolekcia obsahuje kúsky na nie veľmi bežné nosenie, vyrobené z recyklovaných materiálov.
Najprv vznikla kolekcia vytvorená Viktóriou a o vizuály, fotky a promo videá sa postaral Daniel. Projekt je veľmi emotívny a na každého môže pôsobiť inak.
29. Zora Puškáčová x Zuzana Boteková & Andrej Botek: Hudbokniha Krehké sny
Kapela Prešporok pôsobí na hudobnej scéne už vyše 40 rokov. Ich ostatný počin Krehké sny je v ich tvorbe výnimočný a túto výnimočnosť chcela kapela podčiarknuť aj bookletom CD albumu. Na jeho tvorbe sa podieľali spriatelené duše kapely – grafická dizajnérka Zora Puškáčová a výtvarníci, manželia Zuzana a Andrej Botekovci.
Každá dvojstrana bookletu je venovaná jednej piesni. Tu Zora citlivo k textu i hudbe priradila obraz z portfólia Zuzany alebo Andreja tak, aby vystihoval presnú náladu piesne a jej posolstvo. Zároveň svoj dizajn zladila s každým obrazom, aby tvoril homogénny celok. Diela sú vyobrazením sveta plného imaginácie, farieb, harmónie i duchovného pohľadu na realitu.
Booklet neobsahuje plasty, je čisto papierový.
30. Zuzana Dobrovičová x Maroš Vrtík: Maškary Inšpiráciou Maškár, sústružených drevených sošiek z bukového dreva, sú ľudové hračky pochádzajúce z okolia Starej Turej a Lubiny. Kedysi tam žilo veľa tokárov, sústruhárov, ktorí vyrábali okrem úžitkového dreveného riadu aj hračky pre deti. Autorka chcela nadviazať na túto tradíciu a vytvoriť hračky, sošky, ktoré by sprevádzali dnešné deti. Preto si vybrala tri tradičné fašiangové masky, ktoré kedysi chodili cez Fašiangy po dedinách – maškary Turoň, Kurina Baba a Kubo.
31. Zuzana Michalinová x gogolák + grasse x Marek Kundrata: Nitra viditeľná, Nitra živúca
V rámci spolupráce boli vytvorené manuály, ktoré majú za úlohu pochopiť a pozitívne podporiť tvorbu verejných priestranstiev v Nitre. Sú metodikou a pravidlami na ich uchopenie pre mesto, ale tiež komunikáciou tohto prístupu smerom k verejnosti.
Prvá časť je analytická – rozoberá aktuálny stav, pokladá otázky a interpretuje prostredie Nitry. V druhej časti autori prinášajú usmernenie, ako vytvoriť hodnotné prostredie priestranstiev s ohľadom na svojich užívateľov, hodnotnú minulosť a udržateľnú budúcnosť.
Knihy okrem dôsledne spracovaného textu od architektov z gogolák + grasse obsahujú množstvo obrazovej prílohy – fotografie, mapové listy, grafy, ale aj ilustrácie od Mareka. Zuzana sa postarala o grafickú podobu a sadzbu písmom Jaroslav od Tomáša Brousila.
VERNISÁŽ VÝSTAVY SPOJENÁ
S VYHLÁSENÍM VÍŤAZOV
A ŠPECIÁLNYM PROGRAMOM
6. ročník súťaže autorského dizajnu KOLABO
2024 vyvrcholil v decembri vernisážou prvej
samostatnej výstavy vybraných projektov, na ktorej boli vyhlásené mená víťaziek a víťazov
hlavných cien tohtoročnej výzvy. Keďže KOLABO
stojí na spolupráci, aj slávnostný večer priniesol jednu špeciálnu, site-specific audiovizuálnu kolaboráciu producenta Whitheho & Friends, v zložení Blanch x Blame Your Genes x Bulp, a svetelných dizajnérov CTRL_SPACE.
KEDY A KDE?
4. 12. 2024 o 19:00 Nová Tržnica na Trnavskom mýte, Šancová 112, Bratislava
VÝSTAVA V RÁMCI
URBAN MARKET 2024
(WINTER EDITION)
Výstava vybraných prác KOLABO 2024 bola dostupná verejnosti v ikonických priestoroch
Novej Tržnice na Trnavskom mýte v rámci prvého decembrového víkendu počas zimnej edície najväčšej predajnej prehliadky lokálneho dizajnu
Urban Market.
KEDY A KDE?
6. 12. – 8. 12. 2024
Nová Tržnica na Trnavskom mýte, Šancová 112, Bratislava
VÝSTAVA V RÁMCI
VIANOČNEJ TRŽNICE
Výstava KOLABO 2024 sa z Novej Tržnice
následne presunula do Starej tržnice na špeciálny vianočný market Vianočná tržnica, ktorú
organizovali Stará tržnica, BRaK – Bratislavský knižný festival a Urban Market.
KEDY A KDE?
15. 12. – 22. 12. 2024
Stará tržnica, Námestie SNP 25, Bratislava
O VÝZVE KOLABO 2024
VÝZVA
Staré verzus nové, tradičné verzus netradičné. Spolupráca a posúvanie tvorivých hraníc je pre každého výzvou – spolupráca spája, motivuje a vzdeláva, učí nás počúvať a vidieť veci inak, ako sme zvyknutí. Núti nás vystúpiť zo svojej „bubliny“ a pozrieť sa na situácie z viacerých (nových) pohľadov. Vďaka nej sa z nás stávajú otvorenejšie a empatickejšie bytosti.
Tvorba jednotlivcov a tvorivých tímov prináša neustále nové riešenia, ktoré dokážu meniť naše prostredie k lepšiemu. Zámerom tohtoročnej výzvy bolo priniesť tieto nové pohľady na oblasť dizajnu, umenia a architektúry, a zdôrazniť ich nezastupiteľné miesto v spoločnosti a pridanú hodnotu, ktorú dlhodobo prinášajú širokej verejnosti.
V roku 2024 bolo naším cieľom ponúknuť priestor autorom a autorkám, ktorí v duchu spolupráce tvoria projekty s environmentálnym presahom – zaostrili sme na tých, ktorí dodržujú princípy ekologickej či lokálnej výroby, trvalo udržateľného rozvoja či recyklácie, ale tiež na tvorcov, ktorých výrobky charakterizuje láska ku striedmemu dizajnu a ekologickým materiálom.
ČO SME HĽADALI?
Výzva bola otvorená všetkým, ktorých dielo vzniklo v duchu SPOLUPRÁCE. Tá mohla byť charakterizovaná vo výrobnej fáze, kolaborácie diel alebo medziodborovosti diela. Cieľom výzvy bolo prezentovať širokej verejnosti diela, ktoré spájajú tvorivosť rôznych umeleckých a kreatívnych odvetví s vytvorením jedinečného produktu, či dizajnu.
Prihlásené diela mali dbať aj na ekologické aspekty tvorby, prevedenie a ich využitie.
Mali byť atraktívnymi predmetmi života, ktorý prežívame.
KOMU BOLA VÝZVA URČENÁ?
Výzva bola otvorená všetkým, ktorí pôsobia v oblasti produktového, módneho a grafického dizajnu, tradičnej tvorby, začínajúcim dizajnérom a dizajnérkam, tvorcom pôsobiacim profesionálne a amatérsky, študentom a študentkám umeleckých študijných programov a všetkým, ktorých výsledkom je predmet denného užívania.
Výzvu sme otvorili aj za hranice Slovenska a Čiech a podmienkou prihlásenia sa bol vek nad 18 rokov.
VYHODNOTENIE
Zo všetkých prihlásených diel bol zostavený shortlist postupujúcich. Etablovaná odborná porota následne z vybraných prác vybrala tri najlepšie, ktoré boli finančne ocenené:
1. miesto: 700€
2. miesto: 350€
3. miesto: 150€
Cena verejnosti prebiehala prostredníctvom online hlasovania fanúšikov na Facebookovom profile ČO – Čerstvého Ovocia. Do hlasovania boli zaradené práce, ktoré sa postúpili do užšieho výberu aktuálnej výzvy. Cenu získal projekt s najväčším počtom reakcií na jeho fotografiu vo fotoalbume shorlistu.
POROTA
ALAN PREKOP
Alan je slovenský architekt a dizajnér. Vyštudoval architektúru na FAD STU v Bratislave (2009 – 2015). Počas štúdia praxoval v plusminus architects a v ateliéri Martina Skočeka, po škole jeho kroky viedli do gutgut. Od roku 2020 pôsobí vo vlastnom ateliéri Alan Prekop Studio. Jeho vízia sa točí okolo súčasnej architektúry, ktorá rešpektuje a zdokonaľuje tradičné metodiky v rámci moderného umenia. V ateliéri využíva najmodernejšie technológie a udržateľné postupy, pričom používa prírodné materiály, aby vytvoril priestory, ktoré rezonujú s kultúrnym, funkčným dizajnom a súčasným umením. Jeho práca stelesňuje filozofiu inovácie, v ktorej hľadá nové riešenia prostredníctvom skúmania materiálnosti a jej transformačného potenciálu. Alanove inovatívne projekty si získali pozornosť prestížnych svetových médií, vrátane ArchDaily, Dezeen, Divisare, Interior Design a ELLE Decoration.
DAMIÁN CEHLÁRIK
Damián je dizajnér a kurátor, ktorý pôsobí na rozhraní priestorového dizajnu, sociálneho angažmánu a materiálnej kultúry. V súčasnosti žije v Bratislave, kde je tútorom na Vysokej škole výtvarných umení a zároveň PhD. kandidátom na Katedre teórie umenia. Je absolventom prestížnej Design Academy Eindhoven v odbore Social Design, kde patril medzi najlepších študentov ročníka a získal najvyššie ocenenia. Za svoju prácu bol vyznamenaný Národnou cenou za dizajn v kategórii Nové horizonty. Tvorí pod svojou značkou Space Object.
LINDA VIKOVÁ
Linda študovala keramiku na Škole úžitkového výtvarníctva Jozefa Vydru (1992 – 1996). V rokoch 1996 – 2002 stážovala v Margaretenhöhe, Essen, pod vedením Young-Jae Lee. V roku 2009 absolvovala Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave, odbor Ateliér keramiky. Po ukončení štúdia si založila ateliér v Bratislave a v roku 2010 začala vyučovať výtvarnú výchovu na jednej z bratislavských základných umeleckých škôl. V roku 2012 spoluzaložila značku si.li., ktorá spája tradičné techniky s modernými prístupmi. Vo svojich dielach uprednostňuje úžitkovosť a zároveň nanovo objavuje podstatu keramiky, pričom často zahŕňa konceptuálne presahy, inšpiračné zdroje a invenčné postoje. Pravidelne vystavuje doma aj v zahraničí, vrátane DESIGNBLOK Praha, 1000 vases Paris, Milan Design Week, DWB Budapest a Galerie Kolektiv Cité Radieuse Marseille. Jej práce sú zastúpené v zbierkach Slovenskej národnej galérie a Slovenského múzea dizajnu.
MICHAL BAČÁK
Michal je radený medzi najvýraznejšie osobnosti súčasnej českej ilustrátorskej scény. Vo svojej tvorbe sa zameriava na ručne kreslenú ilustráciu. Jeho rukopis je typický precíznou prácou s líniami a detailom. S ľahkosťou miesi folklórne, prírodné a vedecko-fantastické motívy. Vznikajú tak na prvý pohľad realistické ilustrácie, ktoré ale často skrývajú nečakaný vtip. Michal spolupracuje s mnohými dizajnérmi, výtvarnými štúdiami a značkami, napr. DECHEM, Preciosa alebo módnym domom Hermès. Jeho ilustrácie ste mohli vidieť v renomovaných časopisoch či knihách, často ich aplikuje aj na povrch úžitkových predmetov, vrátane porcelánu pre značku Křehký, alebo na steny interiérov. Michal je historicky prvým oceneným ilustrátorom cien Czech Grand Design Award a je držiteľom dvoch ocenení Elle Deco International Design Award.
Zuzana vedie organizáciu Slovak Fashion Council na pozícii výkonnej riaditeľky. Spolu s dizajnérkou Danou Kleinert už v roku 2011 vytvorila stratégiu posilňovania slovenského módneho segmentu. Od roku 2019 riadi program s dôrazom na kritériá udržateľnosti a rozvíja projekty ako ocenenie Best Fashion Talent, Fashion Map Slovakia, Letná akadémia módy a medzinárodné prezentácie slovenských dizajnérov. Pod Zuzaniným vedením sa Slovak Fashion Council stal v roku 2022 jedným zo zakladajúcich členov European Fashion Alliance.
KURÁTORKA
PAULINA EBRINGEROVÁ pôsobí v oblasti prezentácie umenia, dizajnu a architektúry. Kurátorsky predstavila verejnosti viac ako 50 výstav začínajúcich a etablovaných autorov na Slovensku a v zahraničí. Absolvovala viaceré zahraničné medzinárodné mobility – Metropolitan Museum of Art New York a Stedelijk Museum Amsterdam. Je aktívna v oblasti odborných vzdelávacích podujatí zameraných na digitalizáciu architektonického dedičstva, presahových výstavných inštalácií a medziodborových diel. Pôsobí na FAD STU v oblasti prezentácie umenia, dizajnu a architektúry. Každoročne prezentuje svoje diela v spolupráci so študentmi na festivaloch na Slovensku a v zahraničí. Je finalistkou Insaid Awards 2023 za dielo Afloat v kategórii Scénografia a show. Je nositeľkou ocenenia ILDA Awards 2023 v kategórii Fine Art Laser Display za dielo Liiine. Pracuje v oblasti kreatívnych podujatí, strategických koncepcií a výstav (SNG – Galéria Ľudovíta Fullu, Coolnouveau, DAAD).
ZUZANA BOBIKOVÁ
ORGANIZÁTOR
Čerstvé Ovocie je platforma, ktorá sa už viac ako 10 rokov venuje podpore a propagácii lokálneho kreatívneho priemyslu na rôznych frontoch. Zameriavame sa hlavne na oblasť produktového a módneho dizajnu, architektúry a medziodborových kreatívnych a kultúrno-vzdelávacích aktivít. Usilujeme sa o to, aby sa do povedomia dostali mladí, kreatívni a inšpiratívni ľudia z rôznych umeleckých a kultúrno-spoločenských oblastí. Snažíme sa o osvetu a popularizáciu lokálneho umenia a kultúry nekomerčného charakteru, so zámerom upozorniť na veci, ktoré stoja za to.
Môžete nás poznať aj z rubriky Čerstvé Ovocie_FM na Rádio_FM, SINGULARCH alebo Urban Market
Prinášame čerstvé ovocie na pole kultúry. Našou inšpiráciou je myšlienka kreatívneho priemyslu fungujúceho po celom svete, ktorý využíva tvorivý potenciál ľudí v prospech rozvoja celej spoločnosti.
Manažér projektu: Martin Brix
Kurátorka projektu: Paulína Ebringerová
PR: Bianka Čajová
Grafický dizajn: Michaela Chmelíčková
Odborná porota: Alan Prekop, Damián Cehlárik, Linda Viková, Michal Bačák, Zuzana Bobiková
Projekt z verejných zdrojov finančne podporil:
S finančnou podporou:
V spolupráci s:
Mediálni partneri:
Priestory:
Nová Tržnica, Trnavské mýto, Šancová 112, Bratislava (výstava, vernisáž a vyhlásenie výsledkov) v rámci podujatia Urban Market 2024 (Winter Edition)
Stará tržnica, Námestie SNP 25, Bratislava (výstava) v rámci podujatia
Vianočná tržnica
Na výstave spolupracovali: Špeciálne hudobné vystúpenie: Whithe & Friends (Blanch x Blame Your Genes x Bulp)
Light Design: CTRL_SPACE (Alexander Kupko, Dalibor Špilák, Viliam Zajíček)
Architektonický návrh výstavy a spracovanie: Paulína Ebringerová
Produkcia / koordinácia / technická podpora: Matej Chudíc, Mikuláš Procháska
Zvuk: Peter „Junior“ Vrbjar
Svetlá: Tomáš Lecký | TLpro
Foto: Soňa Maletz Nosáľová, Ľubo Baran
Ďakujeme:
Michal Meszároš, Lukáš Procháska, Tomáš Procháska, Peter Briatka, Nová Tržnica, EKO – podnik verejnoprospešných služieb, Bratislava – Nové Mesto, Majami, Adam Sloboda, Jana Vašáková, Stará tržnica
Na videozáznamoch spolupracovali:
Kamera / strih / postprodukcia: Ľubo Baran
Kamera: Radovan Hradil, Rebeka Pernecká
Hudba v aftermovie: Whithe – On the Edge feat. Blanch (A While, 2024) © Čerstvé Ovocie 2024 www.cerstveovocie.sk @cerstve_ovocie