Газета Urbanist 9 by Urbanist paper

№

Сказочный мир искусства в большом городе

Городская исследовательская программа Urban HUB

Искусство в пространстве города: вход свободный

Иллюстрация // Наталия Кокорнова

№

5 3

Urban heroes

Искусство в пространстве города: вход свободный

Городской активизм: природа явления

Green Urban

13-15

Сказочный мир искусства в большом городе

Urban HUB

Urbanist. Лучшее за 2016 год

Главный редактор

Главный дизайнер

Екатерина Игольникова hello@urbanistpaper.com

Наталия Кокорнова hello@urbanistpaper.com

Специалист по работе с партнерами

Корректор

Юлия Свитцова pr@urbanistpaper.com

10-12

5 поцелуев для спящих красавиц

Полина Дорожкова

Журналисты и Авторы

Обложка

Екатерина Гросс, Юлия Евстратова, Юлия Секушина

Наталия Кокорнова

Life style

№

Стр. 17

Яна Голубева

Команда архитектурного бюро MLA+ Яна Голубева, Виктор Коротыч, Михаил Степура За победу в конкурсе концепций КГА Петербурга “Серый пояс. Преобразование” и использование при ее создании обширных городских исследований.

Первое, на что мы опирались в работе для конкурса по “Серому поясу” — выделение локальных территорий для подробной реорганизации. Далее мы работали с контекстом, формировали и разрабатывали определенную идеологию. Всё это было сделано для того, чтобы территория стала пригодной для жизни. Проблема, с которой мы столкнулись в ходе работы, заключается в том, что горожане даже не знают, что находится на этой территории. Одним из первых шагов стало раскрытие существующих в “Сером поясе” мест. Когда мы ходили по территории, мы заметили верблюда и людей, собирающих малину – то есть специфические вещи. То есть специфические вещи, о которых мы никогда бы не догадались, если бы не пришли.

Команды кейса “Штаб-квартира на Обводном канале” и кейса “Энгельса, 28” городской исследовательской программы Urban HUB Обе команды становятся героями за то, что приняли и справились с вызовами программы: работать в команде, где каждый представляет свою уникальную компетенцию услышать друг друга, мыслить, выходя за собственные привычные рамки, увидеть прагматическую и поэтическую черты работы урбаниста и соединить это все по ходу исследования в красивую и научно обоснованную концепцию. Подробнее о работе ребят, читайте на сайте www.urbanhub.ru

Стр. 17

№

Новогоднее арт-упражнение от дизайнера // Наталия Кокорнова// www.instagram.com/jimbolos/

№

Автор // Евстратова Юлия

На полях Urban Week состоялся диалог, озаглавленный «Искусство в публичной среде: частная инициатива и общественная ценность». Формат мероприятия и два часа времени в плотном расписании площадки ограничили возможности экспертов. Мы решили воспользоваться преимуществами нашего вдумчивого бумажного формата и продолжить разговор, начатый на форуме.

Когда искусство выходит на улицы Отличительная черта паблик-арта и одновременно противоречие — это среда, в которой оно происходит и «выставляется». Как отметил участник диалога арт-критик и искусствовед Дмитрий Пиликин, «Музей, галерея или тот же театр — это специализированное пространство, то есть мы туда должны прийти специально, проявить волю. И если уж мы туда пришли, то должны соблюдать правила игры». Но объект, который стоит на улице, в открытом пространстве, проявления такой воли зрителя не предполагает. И даже больше — чаще всего он не оставляет аудитории выбора. Художник творит в городе, который имеет свое прошлое и традиции, является многофункциональным и зарегулированным пространством и домом горожан. Когда искусство выходит на улицы, оно попадает в центр пересечения интересов, законов и норм. Ответ на вопрос о его выживании и в этой среде зависит от диалога с территорией и горожанами с одной стороны, и государством и законами — с другой.

Если зритель — весь город Искусство в публичной среде открыто и доступно каждому. Такую аудиторию сложно контролировать и удовлетворить. Поэтому паблик-арт всегда рискует стать предметом горячих споров. Вкусы у людей разные. Хрестоматийным стал пример «Наклонной арки» (Tilted Arc) Ричарда Серры на площади Федерации в Нью-Йорке. Скульптура, представляющая собой стальную пластину длиной около 40 м и высотой порядка 3,5 м, была создана по заказу американских властей в 1981 году. Многие жители Манхэттена жаловались, что конструкция затрудняет проход через площадь, а кому-то она казалась просто «безобразной». И в 1989, несмотря на поддержку творения Серры со стороны художников, искусствоведов и даже психологов, после долгих споров и судебных разбирательств арка была демонтирована. Так же пермские красные человечки (деревянные скульптуры арт-группы Pprofessors, появившиеся в центре Перми в рамках «Паблик-арт программы» Марата Гельмана в 2010 году) раскололи местную общественность на два лагеря. Какая польза городу от искусства на улицах? Стрит-арт и паблик-арт, в отличие от музейных объектов, не изолированы от городского пространства —это интервенция в урбанистическую среду, которая эту среду преобразует. продолжение на стр. 9

Иллюстрация // Наталия Кокорнова

№

09 Понятие «активизм» хорошо знакомо в России, в том числе с советского времени. Но часто привычные слова постепенно наполняются новым смыслом, реагируя на изменения в реальной жизни. Понятие «городской активизм» знакомо меньше, и эту формулировку нельзя считать самой удачной, потому что многим она покажется указанием на активизм любого рода и в любых сферах, имеющих место в городе.

Автор // Олег Паченков Кандидат социологических наук, Директор Центра прикладных исследований Европейского Университета в Санкт-Петербурге

В действительности то, что мы пытаемся обозначить этим словом, можно было бы назвать «урбанистическим активизмом», для которого город является не просто местом, где все происходит, но объектом приложения усилий. Урбанистический активизм направлен на трансформацию города — его пространства, культуры, жизни, атмосферы — силами людей, для которых такая деятельность не обязательно является профессиональной, но которым «не все равно». Это движение начало набирать силу в последние годы во всем мире. Оно проявляет себя в многочисленных проектах формата «сделай сам» (Do It Yourself), в виде политизированных акций в стиле“occupy”, в перформансах и флешмобах городских художников (таких как «Наш пляж» или проекты фестиваля паблик-арта «Арт Проспект»). Оно является причиной того, что развиваются всевозможные инициативы и объединения (начиная с «Городских проектов» в разных городах и «Красивого Петербурга» и заканчивая сервисом «Красивый мир»). Те же причины побуждают людей организовывать разнообразные фестивали (например, «Живые улицы»), делающие пространство и повседневную культуру жизни города не просто контекстом, но основным содержанием мероприятия. Подобные примеры можно найти и в разных городах России, и во всем мире. Причины расцвета этого движения — которое еще не оформилось, не получило толком названия, не было осмыслено и описано учеными, не было встроено не только в системы принятия решения исполнительной власти, но даже в их вокабуляр — лежат в смене парадигмы городского развития.

Если очень коротко, то суть ее заключается в том, что если раньше развитие и трансформация города считалась безусловной прерогативой узкого круга специалистов, то сегодня этот процесс демократизировался, и в принятии решений такого рода все чаще участвуют так называемые «обычные жители».

Не в последнюю очередь это связано с тем, что уровень образования и квалификации людей — в особенности, в крупных городах — достиг такой степени распространения, что теперь избитое (и столь любимое экспертами из прошлого) выражение о кухарке, стремящейся управлять государством (или городом) утратило смысл. Города сегодня полны профессионалов, а не кухарок, и именно они стремятся вмешиваться в процессы управления и принятия решений. Это образованные люди, часто — лучше и шире образованные, чем чиновники, ответственные за принятие тех или иных решений. Этому перераспределению компетенций способствовало и то, что интернет сделал легко доступной практически любую информацию .

Сегодня преимуществом — в знаниях, информированности, в глубине понимания ситуации и устройства, в том числе, городов — обладают не те, кому в процессе профессионального образования вложили в голову ограниченный объем информации по теме (которая к тому же стремительно устаревает), но те, кто имеет мотивацию, способности и умения, позволяющие ему работать с доступной информацией, обновляемой ежеминутно. Это отнюдь не означает, что профессиональное образование в области городского развития потеряло смысл и ценность. Напротив, эта ценность возросла как никогда. Однако это должно быть совсем иное образование: междисциплинарное, обучающее навыкам работы с информацией и умениям осваивать новые инструменты, которые еще даже не появились, но возникнут в будущем; обучающее творческой способности к решению задач, которые еще не стоят, но с которыми когда-то придется столкнуться. Тем не менее, тема этого текста — не новое урбанистическое образование, которого в российских городах катастрофически не хватает; здесь хотелось бы подчеркнуть другое.

Процесс, в результате которого общий уровень компетентности относительно устройства города повсеместно растет, а уровень компетентности специалистов, имеющих профильное образование старого образца, неизбежно снижается, создает особую ситуацию, не существовавшую ранее. продолжение на стр. 7

№

Летом 2016 года Олег Паченков и Лилия Воронкова — социальные ученые из Петербурга, занимающиеся проблемами городского развития как исследователи, консультанты и практики — при поддержке своих немецких коллег запустили два проекта, направленные на поддержку молодых и активных людей, вкладывающих свою энергию в развитие городов. Проекты включали общение активистов из разных городов России (от Калининграда до Хабаровска, от Ковдора до Казани), обмен опытом, посещение немецких городов, где схожие процессы начались чуть раньше, чем в России, встречи с немецкими коллегами и консультации с российскими экспертами. В их роли выступили архитекторы Данияр Юсупов (Петербург) и Евгения Репина (Самара), социолог Ирина Широбокова (Петербург) и географ Эльвира Гизатуллина (Петербург). О том, каких результатов ученые и активисты достигли за время программы, чему удалось научиться, об их открытиях, размышлениях, реальных проектах — читайте об этом в следующем номере газеты Urbanist № 10.

начало на стр. 6

Вера Бурцева //Председатель Комитета по энергоэффективности и устойчивому развитию РГУД, руководитель рабочей группы по разработке системы GREEN ZOOM, LEED Green Associate, BREEAM Assessor, эксперт GREEN ZOOM

В первую очередь, рада приветствовать всех на страницах издания Urbanist. Начиная разговор об энергоэффективности в современных городах, следует затронуть сущность этих вопросов, их актуальность для нашего общества, экономики и здоровья.

Автор // Олег Паченков Эксперты и чиновники, ответственные за городское развитие, имеют уникальную возможность привлекать к решению стоящих перед ними профессиональных задач условных «непрофессионалов», «любителей» — горожан, которые, тем не менее, обладают серьезными ресурсами, такими как знания, компетенции, время и желание тратить его на повышение качества жизни в городах, где они живут. В действительности это «новые эксперты по городскому развитию», обладающие возможностями, часто недоступными традиционным профессионалам и чиновникам. Среди них можно отметить категорию молодых людей, еще не обросших ворохом обязательств и не утративших энергии и оптимизма. Они в наибольшей степени располагают ресурсами времени и желания, которые в сочетании с высшим образованием и самообразованием (благодаря доступному интернету и знанию иностранных языков), делают их уникальными и весьма ценными «новыми экспертами» по городскому развитию. Именно поэтому молодые урбанистические активисты так заметны. У них действительно есть то, что нужно городам. Они не могут подменить собой активистов иного типа, экспертов или ответственных чиновников, но могут их дополнить.

Игнорировать ресурсы, которыми они обладают и которые готовы инвестировать в города, было бы чистой воды безответственным расточительством. Между тем, именно этим наши города сегодня занимаются — wasting of resources. Проблема в том, что не созданы пока механизмы интеграции новой экспертизы по развитию городов в старые институты, которые традиционно занимаются этими вопросами в соответствии с законом и документами, регулирующими ответственность органов исполнительной власти. И покуда эти механизмы не созданы или слаборазвиты (в разных городах ситуация различается), «новые эксперты» по городскому развитию находят способы реализовывать свои потребности, применять свои знания и навыки самостоятельно или объединяясь друг с другом в формате горизонтальных связей, т.е. превращаясь в городских (урбанистических) активистов.

Начну с того, что в России нужно внедрять то, что нужно России — в данном случае речь идет об отечественных разработках и технологиях. У нас же, в основном, происходит перенимание западного опыта и долгие, порой очень затратные попытки его адаптации. На протяжении десяти лет в России предпринимались успешные попытки внедрения зарубежных систем сертификации в области «зеленого» строительства — LEED (американская система сертификации) и BREEAM (английский стандарт). Эти системы, безусловно, завоевали свою нишу в нашей стране, но проблемы по их внедрению остались: строительные нормы, на которые происходит ориентирование – зарубежные, язык – иностранный, рекомендуемые решения по повышению энергоэффективности – с упором на реализацию того же, что поощряется на Западе. Любое инновационное течение требует грамотного внедрения и планомерного подхода к осуществлению такой деятельности, и немудрено, что среди специалистов возник такой вопрос — можем ли мы сделать что-то свое, что будет максимально приближено к российским условиям? Коллегами по цеху предпринимались разные попытки, но в итоге «на работу» вышел только стандарт GREEN ZOOM, который был разработан рабочей группой под руководством Комитета по энергоэффективности и устойчивому развитию РГУД в 2014 году. GREEN ZOOM стал успешным стандартом, который сегодня функционирует в нашей стране. На его счету уже 22 сертифицированных объекта в пяти субъектах нашей большой страны в таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Казань, Екатеринбург, Иркутск, Тюмень. Так или иначе, но GREEN ZOOM показал, что энергоэффективность на территории России может быть и, что немаловажно, с опорой на российские строительные нормы. Такой опорой можно считать Указы Президента РФ, разработанные с целью развития этой сферы в нашей стране: №889 (2008) — о снижении энергоемкости российской экономики на 40% к 2020 году, и №752 (2013) — о снижении выбросов парниковых газов на 25%. Также в России существует стратегия повышения энергоэффективности к 2030 году и “Дорожная карта” по повышению энергоэффективности зданий к 2025 году на 25% от базового значения 2015 года (Распоряжение Правительства РФ от 01.09.2016). То есть мы вполне определенно видим, что предпосылки на высшем уровне есть, однако до сих пор единого целеполагания и действия в этом направлении не сформировалось. Ключевыми векторами развития науки становятся технологии в области экологичности, когнитивные технологии, нанои биотехнологии и энергоэффективность, что даст дополнительный толчок отечественным разработчикам. Так или иначе, энергоэффективность в России приобрела новое звучание: сначала на энергоэффективность смотрели индивидуально, теперь же вопросы сместились в пользу комплексного подхода к устойчивому развитию территорий, что является абсолютно верным направлением, так как сегодня верен принцип «думай глобально, а действуй локально», но об этом я расскажу уже в следующем номере.

№

09 СОСЕДИ // ХЕЛЬСИНКИ

Ханна Охтонен

куратор и писатель, работает и живет в Хельсинки

Материал подготовила // Юлия Евстратова

- Что вы думаете о сегодняшнем положении паблик-арта в Хельсинки? - Я счастлива, что в Хельсинки в последнее время наблюдается новая волна паблик-арта, который затрагивает вопросы того, что такое произведение искусства в публичной среде и чем оно может быть. Например, работы, которые за последние несколько лет инициировала организация Checkpoint[1], или проект "Бегущий человек" (Running Man) Нестори Сюрьяла (Nestori Syrjälä) по заказу музея современного искусства «Киасма» (Kiasma). Я надеюсь, что в будущем мы увидим больше такого рода вмешательств, которые могут активизировать город как пространство. И не только временных. До сих пор большая часть постоянных объектов паблик-арта в нашем городе — это скульптуры. Я бы хотела видеть более эфемерные вещи, например, работы со звуком, запахом или действием. - Зачем современному городу такое искусство? - Искусство взаимодействует и вмешивается в пространство, в котором оно живет. По этой причине паблик-арт влияет на пространство города, его функции, маршруты, атмосферу и жителей, и изменяет их. Любое произведение искусства, где бы оно ни существовало, выполняет несколько функций — от воздействия на эстетику места до провокации аудитории на размышления и разговор. В публичной среде мы воспринимаем искусство непреднамеренно, и часто оно застает нас врасплох. Иногда в результате происходят неожиданные контакты и взаимодействия, которые не так просто организовать в закрытом выставочном пространстве. Произведения паблик-арта также могут создавать новые микропространства внутри города, временные или постоянные. Например, скульптуры, как правило, отмечают места встречи для людей, где они останавливаются на мгновение, чтобы обсудить что-то или провести время. Побуждая думать, чувствовать или действовать, паблик-арт предлагает людям возможности для соединения с городом, побуждает жителей самостоятельно создавать

что-то внутри города, делает город личным. Подобно паркам искусство может вновь соединить нас с гуманным и естественным в утилитарной урбанистической среде. - Должен ли художник, который творит в городе, считаться с мнением его жителей? - По моему мнению, художник всегда должен нести ответственность перед своей аудиторией. В публичной среде определение аудитории является сложной или даже невозможной задачей. Тем не менее, при работе в пространстве, где живут люди, взаимодействие с местным сообществом будет приносить плоды как для автора, так и для самих жителей. По моему опыту, художники, которые тратят время на то, чтобы понять и изучить территорию и ее обитателей, в большей степени имеют шанс преуспеть в том, чтобы создать произведение, которое оценит не только местная, но и более широкая аудитория. - Какая модель взаимодействия художника, властей и жителей действует сейчас в Хельсинки? - В Хельсинки произведения паблик-арта в основном инициируются Художественным музеем Хельсинки (Helsinki Art Museum — HAM) или другими музеями города, и редко обсуждаются с местным сообществом. Иногда музеи открывают публичное голосование за новое произведение искусства, как «Киасма» сделал в прошлом году. В принципе любой человек может попытаться получить лицензию для создания работы в пространстве города. Однако это требует знания правовых норм и бюрократических процедур, которые регулируют действия в общественных местах и на городской территории. Много городского пространства находится в частной собственности, а это значит, что зачастую разрешение необходимо получить не только от городских чиновников, но и от владельца земли. Для проведения мероприятий в городе в большинстве случаев требуется уведомить полицию. Конечно, кроме этого есть долгие и разнообразные традиции создания искусства в общественном пространстве без разрешений или в обход правил. Некоторые из самых удивитель-

1. Checkpoint была основана в 2013 году. Участники проекта занимаются развитием современного искусства в пространстве города, организует дискуссии и приглашает художников и кураторов со всего мира для работы в Финляндии. В 2014 году Checkpoint взяла на себя роль соорганизатора международного конкурса идей для городского развития Next Helsinki, председателем экспертного жури которого выступил американский архитектор и урбанист Майкл Соркин. В 2015 году при участии организации был издан справочник The Finnish Arts Policy Handbook. Книга представляет собой руководство по созданию и пониманию искусства и культурной политики в Финляндии. В основе работы анализ мнений представителей десяти местных политических партий, а также оценки художников, политиков, исследователей и журналистов. Кроме того, Checkpoint занимается реализацией проектов паблик арта в пространствах финских городов. Их работы можно увидеть в крупнейших музеях и книжных магазинах, на городских улицах и в местных молодежных центрах, в заброшенных зданиях и в Интернете – прим. автора. 2. Агентство было создано в 1937 как правительственное учреждение в рамках Министерства культуры Швеции – прим. автора.

ных произведений мирового стрит-арта находятся в городах, которые не контролируют граффити строго. Отличным примером создания искусства в публичной среде при взаимодействии с местными сообществами является работа Агентства паблик-арта Швеции (Public Art Agency Sweden)[2]. Они заказывают проекты, которые создаются в тесной связи с государственными и городскими учреждениями, экспертами и людьми, которые живут и работают в месте, где планируют разместить новое произведение искусства. - Есть ли в Финляндии система государственного финансирования паблик-арта? -В Финляндии существуют различные финансирующие органы для искусства в целом (государственные и частные фонды, городской культурный фонд, образовательный фонд и т.д.), некоторые из них также поддерживают паблик-арт. Уличное искусство иногда создается по заказу города или частных спонсоров. Например, большие фрески на домах, но это все еще редкость. - Где, на ваш взгляд проходит граница между вандализмом и уличным искусством? -Я вижу, что эта граница довольно проста: когда вы что-то ломаете — это вандализм. Когда вы что-то создаете — это может быть искусством. Граффити, например, является спорным вопросом, но и эта широкая область полна различных намерений и традиций. Банды используют написанные или нарисованные тэги для маркировки своей территории в городе. Такие метки, как правило, не рассматриваются как художественный акт. Но как бы вы обозначили поэзию, которая была написана на стене маркером? Я хотела бы думать, что когда кто-то работает с целью создать искусство, искусство — это то, что получается у него в результате. Лично я ценю стрит-арт и считаю, что он имеет принципиально важное положение в городской жизни как место для эстетики, политики, беседы и дискуссии.

№ Автор // Евстратова Юлия

начало на стр. 5

Послесловие «Мегаполисы, особенно в районах типовой застройки, в которых живет большая часть людей в городах, лишены эстетики, которая волновала людей в прошлом. И стрит-арт, и паблик-арт оказываются тем, на чем можно задержать взгляд — новыми ориентирами в пространстве, основанием для прогулки и, в конечном итоге, тем, что помогает людям любить города и отличать один район от другого. Это язык, на котором города разговаривают с каждым по отдельности человеком. Не с массой и не с социальной группой, а с тем человеком, который внутри. Конечно, если речь идет об искусстве, а не о дизайне или просто надписи. И это язык, который самому этому «внутреннему» человеку известен и понятен. Это огромный потенциальный ресурс, возникший и развивающийся спонтанно.» — рассказа-

ла Urbanist Альбина Мотор, куратор городских программ Института исследования и развития стрит-арта .

Таким образом пространство, которое горожанин воспринимает как «свое», может расшириться, а путь из дома на работу превратится из полосы препятствий и помех в прогулку, общение с городом. Кроме того, паблик-арт можно использовать как инструмент благоустройства неблагополучных районов. «Теория разбитых окон» приводилась участниками диалога Urban Week в качестве аргумента. Суть теории, опубликованной американскими социологами более 30 лет назад, проста: если в доме разбито одно окно и его никто не ремонтирует, то вскоре все окна в доме будут разбиты. Иначе говоря, когда человек видит, что чужие нарушения правил не пресекаются, ему самому становится легче нарушать правила. Среда меняет поведение человека. А паблик-арт, в силу своей мобильности и временной природы, позволяет малыми средствами эту среду регулярно обновлять.

Зарегулированная среда В разговоре об искусстве в общественном пространстве чаще всего употребляют два термина — паблик-арт и стрит-арт. И то, и другое относится к искусству в открытых и общедоступных урбанистических пространствах. Разница только в том, что понятие паблик-арт используют для обозначения легального, согласованного или заказного искусства. А стрит-арт — это объекты, размещенные без согласования с властями, нелегально. «Работа, обладающая силой, должна быть сделана там, где нельзя, там, где нет ничего от культуры. Произойдет детонация — это и есть уличное искусство. Появится необходимое напряжение —это и есть уличное искусство», — написал автор манифеста уличного искусства екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя. Провокация заложена в природе стрит-арта, ее невозможно согласовать, о ней нельзя предупредить. Чаще всего жизнь таких произведений коротка — когда они попадают в поле зрения властей, их закрашивают или демонтируют. Хотя граффити с падающим рублем на Обводном канале продержалось почти полгода. Случается и так, что работы уличных художников не только «висят» продолжительное время, но и получают активную поддержку местных жителей. Например, граффити-портреты Сергея Бодрова,

Альберта Эйнштейна, Виктора Цоя и Павла Дурова от проекта HoodGraff сначала были испорчены вандалами, а после восстановлены по просьбе горожан, которые даже высказали готовность заплатить за реставрацию. Как рассказали Urbanist в городском Комитете по градостроительству и архитектуре, по поручению Правительства Санкт-Петербурга КГА составляет список объекто, предлагаемых для размещения граффити. Программа включает более 100 адресов, предложенных администрациями районов, петербургскими ГУП «Водоканал», ОАО «Теплосеть» и другими ведомствами, а также учитывает предложения, поступившие от заинтересованных организаций и жителей города. В числе объектов, которые могут быть оформлены монументальными росписями — технические сооружения, ограждения, гаражи, котельные. Основная часть таких объектов расположена в районах современной застройки. «В центральных районах города адреса выбраны максимально корректно по отношению к историческому архитектурному облику открытых пространств. Объектами художественного оформления могут стать брандмауэры во внутренних дворах кварталов», — пояснили в КГА. По словам Альбины Мотор, «Петербург — самый

сложный город в плане регулирования, создания и размещения искусства в городской среде». Процеду-

ра согласования места и самого произведения, по оценке эксперта, является «сложной и непрозрачной». В нашем городе объекты паблик-арта подпадают под действие «Закона о благоустройстве» и относятся к элементам благоустройства. В соответствии с действующим законодательством, их размещение подлежит обязательному согласованию с КГА. Кроме того, учитывая имущественные права на недвижимое имущество, необходимо получить разрешение от собственника здания или территории. Как рассказали в КГА, отказать в согласовании произведения паблик-арта могут, если его размещение нарушает архитектурный облик Санкт-Петербурга, эстетическое состояние территории, если оно не соответствует стилевым характеристикам окружающих архитектурных объектов, планировочным характеристикам городской среды или нарушает архитектурное решение фасада. Несмотря на то, что полная легализация стрит-арта является невозможной, потому что приведет к уничтожению самого явления, это искусство в России сейчас находится на подъеме. В разных городах страны проводятся фестивали и выставки уличного искусства, например, «Стенография» в Екатеринбурге и Ханты-Мансийске и «Артмосфера» в Москве. Среди побочных эффектов — использование инструментов граффити в коммерческих и политических целях. В Москве появились агентства граффити-рекламы, которые занимаются вопросами согласования и создания рекламных материалов, выполненных в технике монументальной росписи на улицах столицы. А на стенах домов не только Москвы, но и других городах России стали появляться выполненные на заказ патриотические и пропагандистские фрески, качество которых экспертное сообщество зачастую оценивает довольно низко.

Петербург — город-музей. И если попробовать подобрать сравнение, то музей, в котором живем мы, мало похож на парижский центр Помпиду или нью-йоркский музей Гуггенхайма. Это скорее музей классического искусства, тяготеющий к традиции, а не к эксперименту. Музей, где к экспонатам запрещено прикасаться. Ближе всего Петербургу родной Эрмитаж. И как ни странно, такое сравнение внушает оптимизм. В последние годы главный музей города все чаще выставляет в своих классических залах современное и даже иногда провокационное искусство. Кураторы Эрмитажа находят возможность для сочетания традиции и современности. Возможно, городу удастся перенять этот опыт у музея. Тем более что в сравнении с Эрмитажем у Петербурга есть большое преимущество в виде огромных площадей свободных «выставочных пространств» за пределами исторического центра — районов новой и типовой застройки советского периода, которые хотят иметь свое собственное лицо. Диалог «Искусство в публичной среде: частная инициатива и общественная ценность» был организован Институтом исследования и развития стрит-арта.

«Процент на искусство» Понятие паблик-арт (public art) появилось в Америке в середине 30-х годов во времена Великой Депрессии. Администрация президента Рузвельта создала специальную программу развития искусства в общественных пространствах с целью пропаганды, внушения национальной гордости и поддержки безработных художников. Примерно тогда же был введен принцип процентных отчислений на создание арт объектов «Percent for Art», который действует в США до сих пор. Согласно ему, Национальное казначейство стало направлять около 1% от суммы строительных расходов на оформление зданий государственных учреждений, в том числе школ, больниц и библиотек. В 1959 г. в Филадельфии впервые в США был принят муниципальный закон об обязательных процентных отчислениях на искусство с каждого строительного проекта объектов публичного назначения. Вскоре другие города последовали этому примеру. Сейчас принцип «Процент на искусство» поддерживают более половины американских штатов. Программы финансирования паблик-арта в разных штатах в некоторых случаях отличаются друг от друга. Например, закон Нью-Йорка "Процент на искусство", действующий с 1982 года, относится к объектам муниципального капитального строительства, которые служат для предоставления общественных услуг. То есть к зданиям школ, приютов, полицейских участков, больниц, тюрем, парков и т.д. Минимальный размер отчислений равен 1% с первых $20,000,000 бюджета на строительство, плюс не менее 0.5% от суммы, превышающей $20,000,000. Художник-исполнитель для каждого проекта отбирается на конкурсной основе. В процессе выбора участвуют: Департамент Нью-Йорка по вопросам культуры, архитектор, участники независимой экспертной группы и представители местного городского сообщества. В Лос-Анджелесе, наряду со стандартным отчислением в 1% от бюджета на строительство или реконструкцию муниципальных зданий, действует Private Arts Development Fee Program. В рамках программы каждый владелец частного строительного проекта, стоимость которого равна или превышает $ 500,000, должен заплатить сбор на искусство. Сумма сбора вычисляется на основе общей площади здания ($ 1.57 за квадратный фут) или приравнивается к 1 % всего бюджета проекта. Действие программы распространяется на строительство офисных, торговых, производственных, складских помещений и гостиниц. Сегодня правило «Процент на искусство» в различных вариантах действует во многих странах мира, в том числе Австрии, Швеции, Норвегии, Нидерландах, Великобритании, Австралии и Финляндии.

№

Политики, чиновники и многие важные люди Роттердама используют велосипед в качестве средства передвижения. Исключением не стала и жена мэра. Каждое утро она проезжает по восточной площади. Но однажды она сказала мужу, что площадь ужасная. С этим нужно было что-то делать. На тот момент площадь выглядела непривлекательно. Покосившиеся фонарные столбы, мусор и ничего, что могло бы радовать местных жителей. Поэтому, выслушав жену, мэр позвонил в Observatorium. Как уже говорилось ранее, важнейшим инструментом для создания пространств команда Observatorium считает историю. Во время войны Роттердам разрушили практически полностью. Уцелело лишь несколько зданий. Мельница являлась одним из них. Но, сохранившись во время войны за счет своего механизма, позднее она все же сгорелаз-за жаднотси владельца, пожелавшего получить страховку. Также в свое время по этой площади маршировали морские пехотинцы. И на них приходили посмотреть молоденькие девушки. Так возродились символы места, которые помогли ему преобразиться. Команда Observatorium создала памятник пехотинцу и объект, похожий на мельницу — получилась такая арти-тектура, сочетание архитектуры и арт-объектов. Впервые за пятьдесят лет на площади появилась жизнь. Квартал приобрел новый статус и стал точкой притяжения местных жителей.

Создавая в Нанте арт-объект, команда Рюда вновь исходила из истории места. На протяжении многих лет в Нанте формировался парк. Жители называют место «маленькой амазонкой». Оно выглядит, как дикая природа. Поэтому оно было объявлено природным парком, и вход для посетителей был закрыт. Также через это место мэр города хотел провести шоссе, чтобы ускорить транспортное сообщение до Парижа.

Однако в России существуют не менее примечательные, а также оригинальные и глубокие подходы к реконструкции физического пространства города через ментальное.

Эти факторы послужили тому, что команда Рюда обыграла данную историю. Они создали деревянное шоссе —кусочек транспортной развязки. Это говорит о том, что не люди выезжают на природу, а природа приходит к людям в город .

Авторы // Екатерина Гросс, Александра Ненько

Конечно, этому кварталу очень повезло с женой мэра. Неизвестно, какая судьба ждала бы эту площадь, если бы там прогуливался тесть мэра и захотел бы построить мельницу или... банк?

№

Завод «Красный Треугольник» (Серый пояс Санкт-Петербурга): продолжение статьи на стр. 9

В течение многих лет перрон железнодорожной станции в центре города опустел и, к сожалению, не привлекал никого, кроме торговцев наркотиками. «Мы думали, как оживить это пространство. Но придумать что-то, сидя за рабочим столом, не получится. Нужно выйти и организовать мероприятие на месте,» — рассказывает Рюд.

«А люди все также приезжали в Роттердам, чтобы поработать или заняться шопингом. В итоге мы построили пандус, который тянулся вверх на 20 метров. Наверху пандуса организовали место для отдыха и ночлежки. Поднимаясь на самый вверх, люди любовались видом на крыши города. Жители заинтересовались этим местом. Это доказывает, что трансформация пространства не удастся, если туда не придут люди».

Как рассказывает Рюд, у объекта, возведенного на территории морского порта, есть своя предыстория. Роттердам принято считать городом с большим количеством произведений искусства. Традиция строить арт-объекты существует и сейчас. Буквально десять лет назад в Роттердаме был самый крупный морской порт в Европе и мире. Такое сооружение всегда нуждается в дополнительной площади, поэтому голландцы намывали дополнительные территории. А опираясь на широкую практику, после возведения порта администрация города решила установить арт-объект. Придумать его предложили команде Observatorium. Когда архитекторы приехали на место, чтобы посмотреть территорию, с одной стороны, они увидели промышленной город, а с другой — природный заповедник. Именно это наблюдение послужило основой для концепции дюны из цемента и бетона. Их дюна уникальна: в ней есть окна, через которые можно любоваться миром, внутрь дюны можно зайти — все это пробуждает в людях чувство любопытства. Примечательно, что через пару лет объект засыплет песком. И искусственная дюна станет первым исчезнувшим арт-объектом. Все перечисленные выше объекты, созданные командой Observatorium показывают, что городские пространства подвластны преображению. Опираясь на историю места, можно воссоздать ее в новом и невероятном объекте. Тогда есть надежда привлечь к ней внимание, сделать вновь нужной и живой.

продолжение на стр. 9

09 начало на стр. 10

*Живой Архив www.livearchive.tilda.ws Куратор: Александра Ненько Фотографии: Ирина Власова

Серый пояс Санкт-Петербурга — пространство, в котором развивается Живой Архив. Серый пояс — это 50 тыс. гектаров загрязненных, полуразрушенных, деградирующих территорий Петербурга. Они принадлежат забытой исторической эпохе, их былая деятельность вытеснена и забыта вместе с ней. «Слепое пятно» — так метафорически можно передать статус этих территорий в ментальной карте большинства жителей Петербурга. Современные горожане не знают о тысячах жителей, владельцев, работников, которые когда-то разделяли свой труд и быт в сером поясе и продолжают наполнять его. Судьбу серого пояса регулярно обсуждают в профессиональном сообществе, однако современные архитекторы, градостроители и девелоперы зачастую не рассматривают существующие в сером поясе очаги жизни, атмосферы и образы как ресурсы развития территории. На сохранение уникальной истории и создание образа территории направлен проект Живой Архив*, авторы которого собирают истории жизни прошлых и нынешних жителей и резидентов серого пояса, звуки и образы, составляющие его атмосферу. Живой Архив включает видео-записи с историями резидентов и жителей, постин-

дустриальный аудиоскейп, карту визуальных кодов, коллекции артефактов - объектов, собранных в сером поясе. Эти компоненты со временем составят основу художественных проектов, которые будут созданы в различных местах серого пояса. Бывший крупнейший завод по производству изделий из резины «Красный Треугольник» выбран как центральное место Живого Архива. Сегодня в громадном пространстве обитает

множество арендаторов, которые занимаются различной деятельностью - от музыки до шиномонтажа. Одновременно место наполнено необычной атмосферой и настроениями, которые вырывают посетителей из рутины. Красный Треугольник - своего рода мыслящий океан Станислава Лема. Принимая множество лиц и ликов, он показывает гостю его суть.

Живой Архив имеет несколько важных прикладных смыслов как: источник для конструирования идентичности серого пояса и создания проектов развития территории, онлайн платформа обмена информацией между социологами, урбанистами, архитекторами, основа для принятия решений о ревитализации серого пояса, основанных на локальных смыслах и ресурсах, триггер социальных процессов взаимодействия между участниками "ситуаций", членами платформы и других. “Живой Архив” максимально человечен, так как работает с настоящими, а не выдуманными историями людей и мест. Для художественных проектов не надо мифологизировать — сказка придумана самой жизнью.

Процесс создания Живого Архива Исследование.

Авторы исследуют серый пояс, собирая по крупицам его артефакты, гербарии, личные истории и создавая “коллекции”.

Дисплеи. Для презентации коллекций архива,

авторы создают мультимедиа инсталляции непосредственно в локациях серого пояса.

Ситуации. Для проживания истории серого пояса

проводятся перформансы, пьесы, игры, семинары в сером поясе, в которых участвует публика. Эти художественные проекты включают содержательные элементы архива (истории, артефакты, образы). “Ситуации” помогают публике почувствовать и прожить историю серого пояса, позволяют погрузиться в ткань памяти, личных историй и атмосферы места.

Платформа. Живой архив, в конечном счете, дозревает до формы онлайн платформы. Онлайн платформа открыта, то есть, может достраиваться людьми, которым есть, что сказать о сером поясе - рассказать истории, показать фотографии.

Авторы // Екатерина Гросс, Александра Ненько

№

Речь идет о I Петербургском Форуме Пространственного развития, где международные и местные эксперты представили лучшие примеры разви тия городов по всему миру. Возможно, новость об этом событии обошла кого-то стороной, но вопреки политике редакции не обращаться в печати к новостному контенту, который отражается в наших социальных сетях, мы отвели этому особенному событию почетное место в номере. Автор // Екатерина Игольникова // Главный редактор газеты Urbanist

URBANIST.

THE BEST

Форум проходил в течение 4 дней, и Urbanist, побывав на нем, и даже приняв участие в дискуссии, постарается кратко пересказать происходящую там активность.

Во-первых, участниками Форума стало большое число независимых международных экспертов. Но их доклады и профессиональный опыт существенно отличался от российского. На эту тему отлично пошутила участница круглого стола «Новая городская культура»: когда нужно было принимать одну из западных делегаций по теме Creative economy, отечественные ведомства долго не могли решить, кому же ехать на встречу: Минфину или культуре, образованию или может Министерству туризма? Междисциплинарный взгляд, нам не свойственен. О чем эта новая реальность? По впечатлению, которое создалось у редакции, ответ на вопрос: «Что же делать с новой экономической, культурной, городской реальностью?» – никто из отечественных экспертов не знал. А иногда, казалось, даже до конца не понимали предмета разговора, будь то общественные пространства, креативные кластеры и точки роста, гражданский активизм, креативная экономика и т.д. Однако прозвучало много действительно глубоких и полезных выступлений от зарубежных экспертов. Среди отечественных участников квалифицированную оценку и точку зрения в ходе дискуссий высказали Владимир Васильев (Совет ректоров ВУЗов Санкт-петербурга, Университет ИТМО), Антон Финогенов (Институт территориального планирования «Урбаника», Санкт-Петербург), Григорий Явлинский (Законодательное Собрание Санкт-Петербурга), Олег Паченков (ЦНСИ, Институт урбанистики «Среда», Санкт-Петербург).

ФОРУМ ПРОСТРАНСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ 2015

Заявленные темы круглых столов также продемонстрировали некую плоскость, односторонность видения ситуации развития города. Среди череды вопросов, посвященных транспорту, зданиям, круговороту инвестиций, всего пару раз заговорили о людях и сообществах – что в принципе меняет подход от градостроительства к урбанистике и современному представлению и развитие города. Одно скромное обсуждение гражданских инициатив, Стив Каддинс («Красивый Петербург») был очень убедитеПока чиновники, думали, как перераспределить ресурсы и сделать нечто инновационное, кто-то пошел более простым путем. Сделав ставку на человеческий ресурс и капитал.

лен, когда поделился со слушателями деталями и тонкостями работы с чиновниками в проведение общественно важных дел. Но, кажется, итог мало кого воодушевил – донести идеи сложно, ответ вы получите в течение пары лет. Организаторы Форума, безусловно, сделали большой шаг к актуализации темы нового цивилизованного города, но пошли, как будто, по старому маршруту. Это легко заметить, если сравнить выступления российских и зарубежных спикеров. Одни говорят о транспортной статистике, о том, как бизнесу, науке и власти поделить компетенции в разработке масштабных городских концепций до 3333 года. Другие говорят о том, что людям комфортно находиться возле воды. От этого они ощущают себя счастливее, работают на 35% лучше и чувствуют большую сопричастность с природой, и город уже не кажется им таким враждебным. Другие говорят о людях, которые, по их словам, хоть и не способны приносить государству или бизнесу прямые девиденты – пенсионеры, подростки, художники, студенты,

инвалиды, молодые ученые, молодые женщины с детьми, но все же имеют такое же право реализовывать себя. Они могут прийти в настоящее общественное пространство, где можно поиграть с внуком в детской зоне, организовать выставку, обсудить общественный вопрос о высадке деревьев во дворе и т.д. И это доступное, общественное благо, за которое человек не должен платить. В реальности это всего лишь место, горожане сами найдет ему применение. Как вы думаете, в городе, где, прежде всего, заботятся о людях, будет хороший инвестиционный климат? Пока чиновники, думали, как перераспределить ресурсы и сделать нечто инновационное, кто-то пошел более простым путем. Сделав ставку на человеческий ресурс и капитал. И по-моему, не прогадали. В центре одной из дискуссий «Долгосрочные сетевые стратегии согласованного городского развития» – лучший международный опыт по созданию стратегий городского развития продемонстрировали на примере 3 городов – Риги, Лондона и Кембриджа. Армандс Крузе, руководитель стратегического управления Департамента городского развития Риги, рассказал о ситуации, которая сложилась в латвийском городе и проблемах, с которыми они столкнулись: демографическом кризисе, границах агломерации. Одним из подходов к решению этих проблем стали внимательное изучение общественной жизни города и социальные исследования. На другой открытой дискуссии на тему «Большой Петербург – новые горизонты координации», обсуждали взаимодействие Петербурга и Ленинградской области, представителей администрации и инвесторов. «С точки зрения инвестиций нам необходимо совместно работать над развитием приоритетных кластеров: радиофармацевтического, автопромышленнного, кластера производства строительных материа-

лов. С точки зрения девелопмента – наша задача создать комфортную городскую среду». Это цитата из выступления Дмитрия Ялова, вице-губернатора Ленинградской области, председателя комитета экономического развития и инвестиционной деятельности. А вот Григорий Явлинский высказал мнение о том, что городу и области важно совместно работать над развитием «Большого Петербурга», чтобы удержать лучших людей. Кстати, именно этот человек стал одним из немногих участников дискуссии, приставляющих Петербург, кто заговорил о людях. Невозможность решения городских проблем только инженерными способами без привлечения дизайнеров, социологов и архитекторов подчеркнула Элеанора Косгрейв, Liveable Cities Programme. По ее мнению, важность современных коммуникационных каналов в виде приложений, порталов и коммуникационных устройств открывает новые возможности для взаимодействия населения и властей города. Именно они позволяют оперативно реагировать на недостатки городской инфраструктуры.

Подводя итог, хочется сказать, что Первый Съезд, простите – Форум, завершился на весьма позитивной для всех участников ноте. Иностранные гости увидели наш прекрасный город и вкусно отобедали в отеле Corinthia Hotel St Petersburg. Власть, бизнес, активисты и ученые посмотрели на себе подобных, и возможно, не только увидели, но и услышали друг друга. Следующим шагом надеюсь, будет – услышать людей, которым они хотят причинять добро.

№

09 Летом на ум урбаниста приходят какие-то странные истории. Как эта, например. Начну с рассказа о великом волшебнике, он проектировал здания, где природа и человек сошлись не в самоутверждении, но на основе творчества.

URBANIST.

THE BEST

Фриденсрайх Хундертвассер. В этом имени звучит все: сотни вод, свобода, процветание, мир. К этому еще хочется добавить большое количество красок и зелени.

Работы Хундертвассера настолько оригинальны и самостоятельны, что даже сейчас его сложно определить в какую-либо из известных архитектурных школ. Это стало залогом успеха австрийского зодчего, признанного гением еще при жизни, снискавшего к тому же (что редко) материальный достаток. Лейтмотив его творчества – стремление показать человеку наиболее гуманный и творческий подход к существованию на Земле. Жители даже самых цивилизованных городов во всем мире могут быть гораздо счастливее, считал он, если не селить их в одинаковые коробки с прямыми линиями и углами. Хундертвассер настаивал, все это губит воображение и способность размышлять, делает людей склонными к психическим расстройствам, постоянному унынию и тревоге. Спустя некоторое время это подтвердила наука. Он, как никто, проникся философским осмыслением строений, называл их «третьей кожей». Второй, по его мнению, была одежда. Отсюда складывался и особый метод самовыражения людей через мельчайшие архитектурные детали их жилищ: окна, двери, стены, фасады зданий, крыши.

Каждый элемент постройки Хундертвассера был абсолютно органичен, не повторялся и не являлся частью упорядоченной схемы. Играющая на фасадах и стенах мозаика, различные по форме и даже цвету окна, неровные полы и крыши, утопающие в зелени. Как писал Д. Соколов в своей статье для журнала «Изобретатель и рационализатор» в 2014 году: «Когда впервые видишь его комплекс, создается впечатление, что на склонах холмов гномы построили себе домики. Ведь у них нет завода по производству оконных рам с ГОСТами, ОСТами и СТП, и естественно, каждое окно имеет индивидуальные форму, размер и цвет. Завода железобетонных конструкций тоже нет, и все каменные элементы столь же разнообразны». Он был против вероломного вторжения современного человека в природный ландшафт, и всегда призывал всеми силами компенсировать техногенное вторжение. Поэтому, так часто можно увидеть множество растений не только у стен, но на фасадах, карнизах, крышах и балконах зданий Хундертвассера. В Австрии, до сих пор растет дерево, многолетний великан, вокруг ствола которого, построен обычный жилой дом, похожий на сказочное жилице гномов.

№

Авторы // Екатерина Игольникова, Юлия Секушина

Современная архитектура прямых форм провоцирует у людей построчное сканирование, что может привести к психическим заболеваниям, депрессиям и угнетенному состоянию. Чаще всего, это просто бетонная коробка на пустыре или малоэтажный поселок, изолированный от всех объектов инфраструктуры и других зданий. Как говорят психологи, глазу не за что зацепиться. Такая архитектура не только однообразна, скучна из-за отсутствия символизма и художественной, нематериальной миссии. Она не призвана увековечить чье-либо величие или память, концепцию или стиль – она призвана окупиться. Может именно поэтому сохранившиеся средневековые кварталы европейских городов, старинное русское зодчество и прочие подобные им места привлекают толпы туристов. У людей там создается ощущение комфорта, там просто приятно находиться. Пример, который демонстрирует нам уникальный подход австрийского архитектора, настолько актуален сейчас, на рассвете зарождения творческих индустрий и сопутствующего им творческого мышления, не только у творческой части общества, но у всех современных граждан и горожан. Урбанистика в России перерастает миф о новой модной тенденции, укрепляется и дает хороший толчок многим отраслям экономики и

Важной задачей для проектирования, архитектор считал отсутствие права у людей посягать на природу.

промышленности и общественной жизни. Крупный, малый и средний бизнес уже готовятся обслуживать интересы нового горожанина, который выбирает осознанный подход к жизни. Он готов к долгосрочным инвестициям в свой город, готов выстраивать длительные связи с ним, вдумчиво обустраивая личное и общественное пространства, в которых хочет жить комфортно и хорошо – вот он, главный двигатель новых городов и связанных с ними агломераций. Сейчас формируется понимание, на сколько это взаимосвязанные процессы, куда уже хотят включиться все, так называемые, stake holders, заинтересованные стороны: горожане, бизнес, власть, иностранные агенты в виде инвесторов, ученых или специалистов. Все, что встречается с искусством, становится прекрасным, не неся в себе отрицательного эффекта. А сочетание природы, города и искусства становится особенно прекрасным, так как две органические системы – одна искусственная, другая естественная, встречаются на почве любви и уважения друг к другу. Ведь это и есть искусство, не так ли? Вы замечали, что нетерпимой может быть религия, система образования, политический режим или профессиональная среда, но не бывает нетерпимого искусства. Искусство по своей сути не имеет права исключать. Иначе, это не искусство. Хундертвассер заявил всем людям на Земле от Австралии до Америки, что мы такие разные и никуда нам от этого не деться! Природа такая прекрасная и всеобъемлющая, что от этого не деться тоже. А сколько будем и дальше вторгаться и уничтожать ее тохнофилией необузданной, сойдем все с ума от своего бестолкового упразднения.

Зачем нам города из 50 оттенков серого, когда природа дала нам намного больше?

№

09 Автор // Наталья Сабурова

Эссе от читателей

Пространство города как пространство творения устроено по законам художественного произведения. Представляя собой мир автора, мир как само воплощаемое и мир воспринимающего, город являет себя безостановочным актом творчества с интересной особенностью: материал, инструмент, образ, создатель, зритель — все одно. Каждый из нас. Городской житель. В большом городе искусствует человек. Именно он создает улицы, прогуливаясь. Именно он творит общественные пространства, заглядывая. Именно он воплощает идеи, направленные на развитие, улучшение облика и настроения города, действуя. Человеком творится сказка. Дэвид Харви в своей статье «Право на город» пишет: «Мы поодиночке и сообща в своей повседневной деятельности, предпринимая политические, интеллектуальные и экономические усилия, строим город. Все мы, так или иначе, архитекторы нашего городского будущего». Как создатель этого мира города, человек ощущает себя сказочником, пишущим историю, совершающуюся у него на глазах и им самим. Наш шаг, наше слово, наше действие в городском пространстве — непрерывный творческий акт, оказывающий влияние на траекторию движения жизни города. Искусство творится человеком, творящим город. «Что-то происходит, поскольку что-то происходит, поскольку…», — пишет Ян Гейл о «творчествовании» самого города. Возможности сказочного мира позволяют ему создавать собственную сказку без нашего властного вмешательства, но посредством нас. Мы меняем главные роли постановщиков, архитекторов, писателей на случайных участников, которые и становятся материалом, из которого появляется произведение, и фрагментом, над которым производится работа. Город перенимает авторство, захватывает власть, устанавливает собственный закон. Городское пространство запускает механизм выдумывания самого себя, и все создаваемое нами, подчиняясь сказочному случаю, обретается в городе так, как требуется ему самому. То, что Гейл пишет о хождении пешком как отправной точке («все события нашей жизни, важные и не очень, случаются, когда мы ходим среди людей»), неразрывно связано с шагом в городском пространстве и шагом самого города (как будто бы читаем: «Все события жизни, важные и не очень, случаются, когда мы ходим в городе…и город идет вместе с нами»). Город как отправная точка всего движения, как начало всякого чуда.

И чудо происходит. Происходит главным образом в нас самих как тех, кто поддается закону случая, руководящего городским пространством. Происходит в нас, воспринимающих это чудо, наблюдающих его. Гетерогенное пространство города, где мы становимся, «пространство нашей изначальной перцепции, пространство наших грез, пространство наших страстей», предоставляет нам площадку для творения самих себя посредством возможностей, предлагаемых городом, и случайностей, в городе образующихся. Как скажет Харви, это «право на город» — право на включенность в его жизнь, право на акт искусства, право на становление вместе с городом — «альтернативное определение того, что значить быть человеком», что значит находить самого себя в пространстве, где, кажется, нет ничего проще, чем теряться. Искусство большого города — человек, сотворенный городом, сотворенным человеком. Акт творчества самой жизни со всеми ее взаимопереходами из одного в другое, со всеми законными случайностями и организованными чудесами заложен в сказочном мире городского пространства. Человек своим обращением к самому городу и к тем другим, кто наполняет этот город воздухом, движением, идеей и красотой, собирает сказку, делая ее возможной. И большой город являет себя большим художником, большой картиной и большим зрителем.

1. Харви Д. Право на город. Логос, №3, 2008. 2. Гейл Я. Города для людей. М.: Альпина Паблишер, 2012 3. Гейл Я. Города для людей. М.: Альпина Паблишер, 2012 4. Фуко М. Другие пространства. Интеллектуалы и власть: Избранные политические статьи, выступления и интервью. М.: Праксис, 2006 5. Харви Д. Право на город. Логос, №3, 2008.

№

Цель программы Urban HUB – обеспечить позитивную практику взаимодействия современных городских экспертов и способствовать передаче их компетенций новому поколению молодых специалистов путем решения реальных локальных средовых задач. Задача программы – объединить интересы и компетенции трех акторов процесса создания и развития городской среды методом решения локальных кейсов в области архитектуры, дизайна, девелопмента и социального проектирования. Задача участников проекта – разработка концепций решения реальных кейсов на основании современных методологий в области урбанистики.

Работа в междисциплинарной команде – неотъемлемая часть программы, поэтому взаимодействие внутри команд является значимым критерием. Участники Urban HUB получают теоретический и практический опыт взаимодействия с экспертами и компаниями, который можно использовать для пополнения портфолио и применять в работе над будущими проектами.

Автор // Екатерина Игольникова // Руководитель программы Urban HUB

Городская исследовательская программа

Подробнее об участниках программы кейсах и экспертах вы можете узнать на сайте www.urbanhub.ru

HUB Екатерина Игольникова, руководитель программы:

“На программе можно понять как работает пятая основная на наш взгляд составляющая любого городского проекта урбанистические исследования (городская социология, антропология и т.д.) Проведя первоначально именно такие работы, любой влиятельный субъект городского социума: чиновники, девелоперы, общественные организации, могут оптимизировать остальные составляющие проекта: экономика, тех. часть, архитектура, маркетинг. Привлекая современных экспертов, которые владеют современными методологиями, мы собираем команду молодых профессионалов – еще один

важный пункт нашей программы. Для работы над такой сложной структурой как город профессиональный плюрализм просто необходим, но к сожалению практика его применения не так широка как хотелось бы. У программы есть понятный результат итоговое исследование на основание которго формулируется гипоетза - решение кейса. Что и будет рабочим инструментом для любых дальнейших действий. Возможно это чуть более долгий путь, но этот то путь который в той или иной степени я надеюсь не допустит развития тех трущоб, которыми расстраиваются наши города и других печальных градостроительных ошибок.”

www.urbanhub.ru

09 URBANIST.

THE BEST

Автор // Екатерина Игольникова // Главный редактор газеты Urbanist

Photo // http://urban-week.ru/

№

Урбанизм или урбанизация – расширение укрупнение городского пространства со всеми характерными признаками (транспортные и коммуникационные системы, жилые районы и промышленные объекты, объекты деловой и социальной инфраструктуры).

Эта статья своей риторикой напоминает мне ту, что я писала примерно полгода назад, после завершения Международного Форума Пространственного развития Санкт-Петербурга. Полгода в современном мире это большой срок. Это очень большой срок, если вы не заметили! Хватает ровно месяца, какого- нибудь февраля, чтобы начаться войне в относительно благополучной стране. За неделю стратегические партнеры становятся оппонентами на международной арене. Пары дней хватает, чтобы внедрить новые бизнестехнологии или поведать миру о новой идее. Системы образования меняют форматы несколько раз за учебный год, люди продолжают жить каждую секунду быстрее. А вы хотите еще 3 года обсуждать генплан? Еще 5 лет выращивать новых специалистов, перед этим годы создавая правильные институты и методики? Вы откладываете будущее на неопределенный срок, а оно уже наступило. Наступило, пока вы дочитывали этот абзац.

“Время крупных, масштабных и неповоротливых проектов в городском планировании прошло, лавины денег и инвестиций не спасут ситуацию действовать нужно локально, район за районом, объект за объектом. Чтобы почувствовать несовершенства, нужно не бояться идти на ощупь. Спуская директивы сверху или выводя их из экономических расчетов, вы никогда не добьетесь правильных изменений”

Эверт Верхаген на одной из своих лекций заметил: Я не увидела на прошедшем форуме этого понимания. Если честно, вообще никакого понимания. Разговоры начинались с того, что спикеры пытались определить предмет их беседы. И не все попытки закончились удачно. Звучали даже жалобы, что в законодательстве нет определения“ общественного прос- транства”, как же их тогда найти? И каталогизировать...? Времени на мастерпланы и сотрясения воздуха совершенно нет. Не знаете, что с этим делать, найдите того, кто знает и поручите ему. В конце концов их не так много. Иначе, даже в этом, нужном, ставшем наконец популярным и заметном направлении, мы невозможно отстанем.

Урбанистика - междисциплинарное направление развития городской среды. Урбанист – специалист по актуальным вопросам развития городской среды комфортной для общества. Обладает знаниями в области архитектуры, дизайна, социологии, городскому и муниципальному управлению, но его главной компетенцией является - поддержание баланса интересов основных групп пользователей городского пространства. Общественные пространства - любое пространство, используемое или имеющее потенциал использования обществом для воплощения некоммерческих интересов (общение, отдых, творчество, прогулки, занятие спортом, получение новых знаний и т.д.) Социальное предпринимательство – род коммерческой деятельности направленный на увеличение прибыли и решение с помощью своей деятельности той или иной социальной проблемы.

№

https://vandrouki.ru/

Путешествие Отправиться в сказочное новогоднее путешествие в поисках райского урбанистического города. Маршруты составят на VANDROUKI.RU

Подарки Собрать коллекцию артефактов своего города и подарить ее лучшему другу, который живет в другом. Для вдохновения почитать www.urbanoutfitters.tumblr.com

Странствующая столица. Роль культуры в развитие территорий.

Активность Активити парки - новый формат городского отдыха. Изучить тему и не понять почему их еще нет в вашем городе?

www.urbanoutfitters.tumblr.com

№

09 Газета Urbanist издается с марта 2015 года. С 2016 выходит каждые 3 месяца: март, июнь, сентябрь, декабрь.

Urbanist – это новый горожанин. Город сменил много героев: предприимчивых менеджеров, потребителей, хипстеров... Наступил момент, когда город стал воспринимать себя по-новому. Переосмысливать, для чего служат его территории и строения, куда ведут его улицы, кто на них живет – это и есть #урбанизм.

Мес галерея современного искусства Anna Nova Жуковского, 28

книжный магазин Подписные Издания Литейный пр. 57 книжный магазин Все свободны наб. реки Мойки, 28

Магазин #КнигиПодарки Лиговский пр.,74 Лофт-проект Этажи

книжный магазин Порядок слов наб. реки Фонтанки, 15

книжный культурный центр Факел Лиговский пр., 74 Лофт-проект ЭТАЖИ, Улица Контейнерная

Кафе Одиннадцать Липовая аллея , 11 Кафе Кафе и велосипеды Невский пр., 8 Espresso & Brew bar Сoffee 3 Аптекарский проспект 4, этаж 4, лофт Contur

Street Soup Культура наб. канала Грибоедова, 26 кафе Клуб Завтрак Саперный пер., 16/36; 1-я линия В.О 48 кафе Welcome coffee Невский проспект, 48

Места свободного чтения:

ТРЦ "ОХТА МОЛЛ" Охта Lab Якорная 5А, 2 этаж Библиотека им. Гоголя Среднеохтинский пр., д. 8

www.urbanistpaper.com Газета Urbanist Учредитель: Игольникова Е. И. www.urbanistpaper.com Учредитель: Игольникова Е.И. № 9 20.12.2016 Тираж 1000 экземпляров; Рекомендованная цена: 85 руб. ООО «ТИПОГРАФСКИЙ КОМПЛЕКС "ДЕВИЗ"»

СМИ зарегистрировано в УФС по надзору в сфере связи, информационных

199178, Санкт-Петербург, В.О., 17 линия, д.60, лит. А, помещение 4Н

округу № ТУ78-01682 от федеральному 11 марта 2015г. технологий и массовых коммуникаций по ПИ Северо-Западному