ПОРТРЕТ
«УСПЕХ – НАГРАДА ЗА ТО, ЧТО ТЫ НЕ СДАЛСЯ!»
«УСПЕХ – НАГРАДА ЗА ТО, ЧТО ТЫ НЕ СДАЛСЯ!» Евгения Гапчинская – одна из немногих современных живописцев, у кого получилось монетизировать свое творчество, стать популярной не только у коллекционеров, но и у простых обывателей. Как ей это удалось? Высоколобые искусствоведы, заслышав имя Гапчинской, снобистски кривят рот: ну разве это искусство?! В их представлении тиражируемые на чашках и магнитах «девочки» Евгении не могут претендовать на особую роль в истории живописи. Впрочем, ей, кажется, все равно.
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
Я и не претендую на особую роль в искусстве. И где та шкала, которая определяет, что настоящее, а что нет? Я рисую то, что мне по душе. Юра Гончаренко, с которым мы крепко дружили лет пятнадцать назад (он был редактором журнала «Мир денег»), покупая мои первые картинки за 30-50 долларов, как-то сказал: «Вот все эти девочки, ангелочки – все это хорошо, конечно. Но когда же ты создашь что-то для вечности?!». Я ответила: «Юр, вот когда я умру, и ничего нового из-под моей кисти больше не появится, тогда и станет понятно, что – на века, а что – на миг». — Кто придумал такой удачный слоган – «Поставщик счастья №1»? Сразу скажу: не я! Авторство принадлежит одной моей клиентке. Как-то, покупая у меня картину, она сказала: «У меня очень тяжелая работа, но когда я прихожу домой и смотрю на твои картины, мне становится легче. Ты – мой 20
поставщик счастья!». И мне так понравилась эта красивая фраза, что я ее к себе прилепила. В то время я как раз лихо давала рекламу, мне хотелось, чтобы реклама Гапчинской была везде. Нужна была картинка для макета и слоган. И я на макетах пустила маленькими буковками внизу: «Поставщик счастья №1». — Создавая свой стиль в живописи, вы думали о том, что необходимо планировать коммерческую составляющую, о том, чтобы рисовать то, что продается? Нет, конечно. Думаю, если бы я создавала с таким намерением, то никогда бы ничего не продала. Это как брак по расчету: чем больше рассчитываешь, тем хуже результат. Года два я вообще не занималась живописью и даже не думала, что к ней вернусь. Я ходила на работу, весьма далекую от искусства, и в какой-то момент мне она так надоела, что мне часто по утрам не хотелось вставать с постели.
И я задумала нарисовать картину, которую я повесила бы перед своей кроватью. Просыпаясь, я смотрела бы на нее и у меня было бы желание жить. В общем-то, я все создавала как для себя: первые подушки, сумочки, футболки. Чтобы мне самой хотелось пользоваться этими вещами, дарить своим друзьям.
— Но когда вы только приехали из Харькова в Киев, до признания было еще далеко… Мы переехали в Киев от полной нищеты, такой, совсем за гранью. Я это говорю не для красного словца: нам действительно иногда нечего было есть! Дима оказался в Киеве на год раньше, я приехала, когда окончила институт.
— Почему возник именно такой стиль? Мультипликаторы продумывают образ: будет вот такой человечек, он будет так двигаться, у него будут ножки такого размера. У меня все по-другому. Меня часто спрашивают, как я создавала свой стиль. А у меня нет ответа! Я хотела рисовать не так, как нас учили в институте. Мне так опротивел академический стиль: сначала в училище, потом в институте нам не разрешали рисовать то, что мы
«Мы переехали в Киев от полной нищеты»
«Я рисую то, что мне по душе» хотим, и так, как мы желаем. Скажем, работа над дипломом начиналась так. Подходит к тебе педагог и говорит: «Ты знаешь, я давно хотел нарисовать ткачей ковров. Или трактористов. Вот ты и нарисуешь». Ну а как же я? А я давно хотела нарисовать русалку под водой, но какая может быть русалка, если преподавателю за восемьдесят и он мечтает видеть на холсте трактористов?! При этом я безумно благодарна своим педагогам, ведь благодаря им я могу изобразить не только фантазийного, но и живого человека, каждую жилку, носик, за который можно потрогать. Но я устала, мне хотелось чего-то своего, девчачьего, с которым хотелось бы жить.
Кем я только ни работала: продавала пластик для наружной рекламы, составляла какие-то отчеты, трудилась в торгово-промышленной палате. После двух лет мытарств я поняла, что не хочу быть профессионалом в продажах, а хочу рисовать!
ПОРТРЕТ
«УСПЕХ – НАГРАДА ЗА ТО, ЧТО ТЫ НЕ СДАЛСЯ!»
— То есть два этих года прошли напрасно? Вам не пригодился опыт «скучной работы» в вашем нынешнем бизнесе? Еще как пригодился! Я поняла, что у меня хорошие организаторские способности, я могу любой бизнес вести качественно. Если я сейчас захочу печь пироги и делать на этом бизнес, заниматься замороженными продуктами или шить, я все это смогу. Мне понадобится месяц, для того чтобы вникнуть в детали, понять, как работает этот механизм. Во мне уживаются две натуры – деловая и творческая. Во время создания картин я выключаю ум и включаю душу. А вот когда вещь уже создана, я могу все продумать: как продвигать, как организовать выставку и так далее.
— Как близкие отреагировали на ваше творчество? Помню, когда я нарисовала своего первого человечка, Дима, муж, пришел с работы и спрашивает: «А почему у него такая большая голова? И такие маленькие ручки-ножки? А почему у него такой пух на голове?». А для меня самой было странно, как он выглядит, но он как-то сам из меня выскочил! Потом Дима говорит: «А знаешь, рисуй как хочешь! У тебя же нет директора, никто все равно твои картины не увидит». Так я создала свои первые одиннадцать работ и подумала, что можно сделать выставку. К нам в дом приходили гости, смотрели на мои картины, умилялись. Я почувствовала, что мне становится хорошо, когда я рисую. Ведь рисовать – это все, что я умею и люблю.
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
— Когда вы почувствовали, что к вам пришел успех? Это было лет десять назад, и эта картинка до сих пор стоит перед моими глазами. В музее русского искусства проходила моя выставка. Я проезжала мимо и увидела огромную очередь, прямо на улице, и все эти люди хотели попасть на мою выставку. Это был момент счастья! Но, знаете, я до сих пор не ощущаю себя какой-то уж очень успешной. Что-то пионерское во мне живет до сих пор, что не позволяет мне зазнаваться. 21
ПОРТРЕТ
«УСПЕХ – НАГРАДА ЗА ТО, ЧТО ТЫ НЕ СДАЛСЯ!»
— Почему вы создали собственную галерею, галерею Гапчинской? Эту галерею мы создали потому, что ни один галерист не взял мои работы! Когда картин скопилось достаточно много и стало понятно, что пора выставляться, я начала планомерно обходить все галереи. Меня унижали такими словами, что после этих «переговоров» я дня два лежала лицом в подушку, в слезах и соплях. А потом еще дня три мне надо было помолчать, походить по дому, взять себя в руки. Чтобы идти в следующую галерею, где все повторялось…
«Я поняла, что у меня хорошие организаторские способности, я могу любой бизнес вести качественно» Галеристы (не знаю, как сейчас, но тогда точно) особенно не подбирали слов, этики не было, человеческой жалости тоже. Может, это и правильно, может, и не надо жалеть. К ним, наверное, каждый день кто-то из художников приходит, просится. И что с ними, просителями, делать? — Сейчас они, наверное, кусают локти, что не оценили ваш потенциал? Нет, не думаю. Я встречаю сейчас этих галеристов на различных выставках, и они точно так же от меня отворачиваются.
— Как они объясняли свой отказ? Да никак! Первый вопрос был: «А кто вы?». Потом: «А от кого вы пришли?». А я ни от кого, я всегда с улицы приходила! Мама у меня пенсионерка, осталась в Харькове, опекуна или покровителя у меня нет, от кого я могу прийти? После того, как это прояснялось, мне демонстрировали брезгливость. Основной аргумент: мы работаем с теми художниками, с которыми мы работаем. Примерно это выглядит так: есть тридцать квадратных метров площади, на них сидит галерист – царь и бог. Сидит, покуривая, попивая кофе и спиртное. У него есть круг художников, около четырех человек, уже достаточно признанных, которые точно так же сидят рядом с ним и пьют. Они – элита, и эта галерея – это их галерея. Им больше никто не нужен, особенно тот, кто пришел, чтобы занять их стены. — Как пришла идея делать «сувенирку»? Сначала мы делали ее сами, своим небольшим коллективом. Мы делали как для себя, то, что нам нравилось. Потом оказалось, что это нравится не только нам, стали поступать предложения, и не только из Украины. И стало ясно, что мы просто не справляемся с большими объемами. Например, некая фирма в Москве выкупит права на несколько работ, скажем, на постельное белье, сроком на год. Проходит этот год, и ты уже не в состоянии контролировать ни тиражи, ни продажи, ничего. Мы поняли, что у нас нет людей, которые смогут этим заниматься. — Сейчас вы работаете с лицензионной компанией… Да, однажды нам поступило предложение от лицензионной компании, которая имеет права на Angry Birds, на «Машу и Медведя». Ее владелец сказал: «Мы хотели бы
«Во мне уживаются две натуры – деловая и творческая» заниматься и вами». Я подумала и согласилась. Мы работаем уже шестой год, они более проворные, чем мы. Работают не только на украинском рынке, возят продукцию в Китай, в Италии делают салфетки «с Гапчинской», косметику, шампуни, конфеты. Ездят на всемирные лицензионные выставки и меня предлагают как товар. Причем все это делается так красиво, так профессионально, я бы не смогла так этим заниматься. Да и не хотела бы: мне нравится рисовать, мне нравится быть мамой, вести замкнутый образ жизни.
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
— Сейчас на каждой сувенирной раскладке, в ларьке, магазинчике продается что-то «с Гапчинской»: чашки, салфетки, магнитики… И далеко не вся эта продукция лицензионная. Как вы относитесь к нарушению вашего авторского права? Я спокойно к этому отношусь. Может, это уже возраст, и я понимаю, что сделала что-то такое, что понравилось 22
«УСПЕХ – НАГРАДА ЗА ТО, ЧТО ТЫ НЕ СДАЛСЯ!»
людям, а с собой в гроб я это не заберу. Мне многие говорят: прихожу на работу, сначала пролистаю альбом с твоими работами и только потом приступаю к делу. Классно, что я не зря прожила какой-то отрезок времени.
«Я сторонник того, чтобы вкладывать деньги в бизнес, причем, возможно, в какой-то новый» ПОРТРЕТ
Я зарегистрировала авторские права на свои работы только тогда, когда увидела, что их стали массово копировать, просто в промышленных масштабах. Например, на заводе печатается плитка «под Гапчинскую». Смотришь и думаешь: ну вы даете, ребята, совсем совесть потеряли! С такими мы стараемся бороться: юристы делают контрольные закупки, заводят судебные дела. И совершенно спокойно их выигрывают. Я с этого ничего не получаю, сумма, которую выплачивает нарушитель авторского права, идет как гонорар юристам. То есть никакой материальной выгоды я не имею, но считаю, что это правильно – отстаивать свое авторское право, так надо, так положено. А с теми, кто кустарно делает какие-то переводные картинки, схемы для вышивок и так далее, я не воюю. — Вы не любите посещать тусовки и шумные вечеринки. Но считается, что именно там можно встретить нужных людей… Это абсолютное заблуждение! Скажите, как давно вы на вечеринке находили новую работу или нового партнера? Как правило, тусовки – это возможность еще раз красиво одеться, выпить, посплетничать. Я абсолютно никого не осуждаю, но это правда: никакие деловые разговоры там не ведутся, люди находят друг друга не на вечеринках. Лет десять-пятнадцать назад я попробовала, но потом пе-
рестала посещать подобные места. Я некомфортно себя чувствую на вечеринках, сильно стесняюсь и, только придя, сразу же ищу какой-то укромный уголок. Если у кого-то получается на тусовках находить себе партнеров и клиентов, это прекрасно. Но это не мое. — Во что вы вкладываете деньги? В развитие бизнеса. Правда, сейчас я немного от этого отошла: не так давно у меня родился сын. Я полностью ушла в материнство, у меня нет какого-то конкретного плана действий. Материнство и творчество – вот что для меня сегодня на первом месте. Сейчас, например, иллюстрирую «Щелкунчика», который будет издаваться по всему миру. Но если говорить о моей позиции, то я сторонник того, чтобы вкладывать деньги в бизнес, причем, возможно, в какой-то новый. В бизнес и в людей, которые работают с тобой.
— Как начинающим художникам добиться успеха? Есть ли у вас проверенный рецепт успешности? Наверное, быть оригинальной у меня не получится: прежде всего надо много трудиться. Я думаю, что любой бизнес невозможно просчитать наперед, угадать, будет ли он успешен или потерпит крах. Скажем, десять ваших друзей откроют пирожковую и добьются успеха, а вы сделаете все точно так же, как они, и ничего у вас не выйдет. Но одно я знаю точно: если ты десять раз ударился головой об стену, если тебе десять раз не повезло, то, может быть, в одиннадцатый раз ты пройдешь сквозь эту стену. Существует удача – как награда за то, что ты не сдался. Текст: Елена Еловикова
23
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
«Любой бизнес невозможно просчитать наперед, угадать, будет ли он успешен или потерпит крах»
— За двадцать лет вы проделали большой путь: от тотальной бедности к весьма приличному достатку. Изменилось ли ваше отношение к деньгам? Да, изменилось: я их зауважала. Когда их крайне мало, ты смотришь на них очень голодными глазами, с каким-то остервенением. Когда они есть, ты испытываешь огромную благодарность и уважение к каждой копеечке.