КУЛЬТУРА
СТИХИ ПОД ГИТАРУ
СТИХИ ПОД ГИТАРУ Одно из достоинств нашего времени в том, что оно дает возможность проявлять и развивать самые разнообразные таланты, отдавать себя тому, что тебе действительно близко. Уже трудно даже просто уследить за всеми свежими увлечениями и течениями, куда вливаются тысячи и тысячи одаренных энтузиастов. Но есть в этом бушующем море новых веяний и спокойные островки бессмертной классики – глубоко личной поэзии, мелодий из глубин сердца, тихого перебора струн у вечернего костра, того, что называется авторской песней, или бардовской музыкой.
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
КАК ЭТО БЫЛО Жанр авторской песни в СССР зародился и начал развиваться в среде учащейся молодежи и любителей туристических походов. Его прародителями еще в 1930-е были Михаил Анчаров, Георгий Лепский, Евгений Агранович и Николай Власов, чьими стараниями появились первые песни, которые в той или иной степени можно отнести к бардовским. В начале 1950-х годов мощный импульс для развития получила студенческая песня, яркими представителями которой стали Юрий Визбор, Дмитрий Сухарев и Ада Якушева. Во второй половине десятилетия в ряды советских бардов влились Юлий Ким и будущие классики жанра Александр Городницкий, Булат Окуджава и Александр Галич.
Казалось, что волна авторской песни накрыла всех Но пик популярности авторской песни приходится на 1960-е – начало 1980-х. Именно эти годы подарили нам творчество таких мастеров, как Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Олег Митяев, Сергей Никитин, Вероника Долина, Александр Дольский и другие. 84
«Трудно описать масштабы популярности авторской песни в те годы, – рассказывает Валентина Сухачева, в прошлом член клуба самодеятельной песни. – Бардовская музыка увлекла наше поколение: сложно было не услышать игру на гитаре или авторские стихи, пройдя по коридору общежития. Казалось, что волна авторской песни накрыла всех. Не припомню на своем потоке ни одного юношу, который хотя бы не попытался приобщиться к новому веянию. Думаю, такая популярность вызвана тем, что в то непростое время авторская песня сближала людей, помогала найти единомышленников и даже в какой-то мере украшала жизнь». «СПІВАНА ПОЕЗІЯ» Хотя первые украинские авторы, такие как Александр Игнатуша, появились еще в 1960-1970-х годах и украинское происхождение имели многие классики жанра (Илья Ченцов, Владимир Каденко, Дмитрий Кимельфельд и другие), бардовская музыка на территории Украины была в подавляющем большинстве своем русскоязычной. И лишь к концу 1980-х это изменилось, и многие авторские песни наших земляков зазвучали по-украински. В это же время становится популярным новое название жанра – «співана поезія».
живучести авторской песни не только как жанра, но и как явления. Ей не грозит кризис жанра, ей не грозят творческие войны, – убеждена Наталья Соколовская, участник оргкомитета фестиваля, член Клуба песенной поэзии имени Юрия Визбора. – Авторская песня всегда будет иметь свои темы, свою аудиторию и своих кумиров, готовых делиться с вдохновленными новичками. Тот факт, что фестивалей авторской песни в Украине с каждым годом становится все больше, говорит сам за себя! Попробуйте выбрать дату для нового фестиваля в комфортное время, например, в сентябре, июле… Вы обязательно натолкнетесь на другие фестивали – «Время Визбора», «Автограф», «Байда» и др., и вам придется «ну хоть на недельку сдвинуть» свой. И будете сдвигать, и не только потому, что рискуете потерять интересных гостей, но и потому, что самому захочется поучаствовать в других фестивалях».
СЕГОДНЯ Хотя волна популярности бардовской музыки понемногу стихла в конце 1990-х, жанр жив и продолжает радовать свою аудиторию. Фестивали проводятся в настоящее время в разных уголках света, среди которых Украина, Германия, Россия, Литва, страны Латинской Америки. Также существуют международные фестивали, объединяющие любителей песен под гитару со всех концов мира, такие как Международный фестиваль авторской песни «Музыка листопада» в эстонском Тарту, который проводится с 2010 года (его организатор – некоммерческое объединение Mellnovfest MTÜ). В Украине тоже есть свой Международный фестиваль авторской песни «На Голубых озерах», который в прошлом году прошел уже в шестой раз в селе Олешня на Черниговщине и собрал единомышленников из разных стран и регионов. «Авторская песня – это не популярный жанр. Никогда им не была и не будет. Она – для людей думающих, ищущих смысл в каждой строке, в каждом слове. И в целом в жизни. На мой взгляд, именно отсутствие такой широкой популярности является гарантией
Лишь к концу 1980-х многие авторские песни наших земляков зазвучали по-украински «Авторская песня сегодня, конечно, отличается от песен времен Визбора и Окуджавы. Время диктует новые темы, новые взгляды на жизнь и события, – рассказывает директор фестиваля «Осенний Эсхар», директор общественной организации «Экополитика», участник Клуба песенной поэзии имени Юрия Визбора Евгений Фридлянд. – Но остается главное, то, без чего авторская песня невозможна в принципе, – душевность, искренность, открытость. Авторская песня – это всегда приглашение к диалогу, она обращена к слушателю либо вопросом, либо переживанием – радостным ли, грустным, либо просто прикосновение души к душе. В век компьютеризации и разобщенности людей авторская песня, как оазис в пустыне, может дать человеку возможность снова почувствовать себя личностью, а не биороботом. Поэтому гитара по-прежнему остается одним из самых распространенных и востребованных
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
В 1987 году во Львове родился театр современной украинской песни «Не журись!», который возглавил известный украинский бард Виктор Морозов. Двумя годами позже в Луцке стартовал всеукраинский фестиваль «співаної поезії» под названием «Оберіг» и тогда же была учреждена номинация «співана поезія» в рамках популярного фестиваля современной украинской песни «Червона рута». Именно в эти годы по всей Украине стали активно возникать бардовские объединения и клубы авторской песни. Естественным было появление в это время украиноязычных фестивалей, таких как «Срібна підкова» (Львов, с 1995 года), «Студентські струни» (Житомир) и «Струна тернова» (Кривой Рог). И так за достаточно быстрое время украинское течение авторской песни прочно закрепилось на просторах нашей страны.
КУЛЬТУРА
СТИХИ ПОД ГИТАРУ
85
КУЛЬТУРА
СТИХИ ПОД ГИТАРУ
музыкальных инструментов, и человек с гитарой, как и 50 лет назад, выглядит современно и всегда интересен. Молодежь пишет песни о сегодняшнем дне, о том, что их сейчас тревожит и беспокоит, но, как и полвека назад, они пишут о любви, героизме, предательстве, поиске счастья и смысла жизни – это темы вечные и исчерпать их невозможно. Именно поэтому авторская песня была, есть и будет всегда».
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
ОСОБАЯ АТМОСФЕРА Многие люди старшего поколения любят рассказывать о том, как авторская песня объединяла людей за костром на природе или на кухне в тесной квартире – неважно где. Главное – непередаваемая атмосфера общения и свободного творчества. В наше время это явление встречается не столь часто, и собраться единомышленникам удается лишь на различных встречах и фестивалях, однако атмосфера проведения подобных мероприятий осталась прежней.
86
«Фестивали авторской песни, как и прежде, объединяют людей близких по духу, активных, оптимистичных, любящих природу и жизнь. Энергия таких мероприятий заряжает людей позитивом, оптимизмом и верой в лучшее, особенно на фоне происходящих сегодня в стране событий. Мы понимаем, что мы не одиноки, а вместе легче решать вопросы и бороться с проблемами. И потом, это прекрасная альтернатива интернету и разобщенности в реальной жизни. Это реальное общение, обмен впечатлениями, мыслями, эмоциями. Это то, без чего жизнь не может быть полноценной», – говорит Оксана Кошелева, участник оргкомитета, поэт, член Клуба песенной поэзии имени Юрия Визбора.
Авторская песня – это всегда приглашение к диалогу «Наш фестиваль отличается своей историей, – рассказывает Наталья Соколовская, участник оргкомитета фестиваля «Осенний Эсхар». – Во-первых, он зародился во времена, когда свобода песенной поэзии не поощрялась, притеснялась и даже запрещалась. Но жажда творчества, потребность в самовыражении и необходимость говорить на острые темы взяли верх над всеми запретами. И в 1970-х годах на правом берегу реки Северский Донец, недалеко от поселка Эсхар, стали собираться поэты-песенники – авторы и исполнители самодеятельной песни. Собирались «по-партизански» – подальше от посторонних глаз. Именно отсюда пошло название места фестиваля – «партизанская поляна». Примечательно, что до сих пор даже некоторые местные жители связывают название с событиями Второй мировой войны, хотя никаких партизанских отрядов на данной территории в то время не действовало, а своим названием поляна обязана именно
Достаточно просто приехать. Но для того чтобы выступить на концертах и даже, возможно, на гала-концерте, который проходит в Харькове, нужно пройти творческие мастерские, т.е. показать свое творчество мастерам, получить профессиональный совет и оценку своего творчества. И именно мастера определяют, чей уровень достоин звания лауреата. «Думаю, как и на всех других фестивалях, основная масса участников – представители интеллигенции, причем не обязательно творческой! – продолжает Наталья Соколовская. – Среди авторов и исполнителей часто встречаются физики, математики и представители других сфер, на первый взгляд, далеких от творчества. Видимо, «замучившись с иксами, запутавшись в нулях» (В. Высоцкий), представители точных наук находили отдушину именно в авторской песне. Хотя, конечно, есть среди участников немало людей творческих профессий, в том числе музыкантов. Что касается возрастного состава, то он всегда был разнообразен: здесь и юные гитаристы, мечтающие о сценических подмостках, и люди среднего возраста, и корифеи – барды 1970-х. Приезжают люди целыми семьями – с маленькими детьми, бабушками и дедушками и даже четвероногими любимцами». Таких фестивалей для настоящих ценителей в нашей стране немало, и, что примечательно, за последние несколько лет их число увеличилось. Текст: Виктория Кошелева Фото: фестиваль «Осенний Эсхар»
УСПЕШНЫЕ ЛЮДИ
«партизанским сборам» бардов. Во-вторых, не очень удобное транспортное положение (отсутствие хорошей автомобильной дороги и удаленность от железнодорожных станций) играло на руку участникам, не желавшим постороннего внимания. В-третьих, рельеф местности и природные особенности тоже способствовали «конспирации»: с одной стороны пойменный луг и река, с другой – крутой лесистый склон. И, наконец, великолепная природа. Кроме того, наш фестиваль (проводился во вторые выходные октября и был одним из самых старых и масштабных на постсоветском пространстве) имел еще одну уникальную особенность – это был последний полянный фестиваль в СССР. После него все фестивали, слеты, конкурсы авторской песни перемещались «под крышу» – в дома культуры, квартиры и др. Именно «Осенним Эсхаром» барды бывшего Советского Союза прощались с летом, а потому география представительства была более чем обширна – от Львова до Владивостока, Мурманска и Ташкента. Позже решили перенести сроки проведения фестиваля на более теплый период – вторые выходные сентября, а с 2012 года организаторы с целью улучшения условий для участников и гостей фестиваля изменили место его проведения. Теперь он проходит на базе отдыха НТУ «Харьковский политехнический институт» в Фигуровке. На сегодня это фестиваль всеукраинского масштаба, который можно назвать фестивалем-долгожителем». Участником фестиваля может стать любой желающий.
КУЛЬТУРА
СТИХИ ПОД ГИТАРУ
87