Arte en Libertad by arellano lucila

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Sumario

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4.-Instrumentos Prehispánicos 6.-Herb Lubalin 8.- Henry Wolf 9.-Adrian Frutiger 10.-André Gürtler 11.-Zuzana Licko 12.-La Gran Pirámide de Cholula, construcción prehispánica más grande del mundo. 15.-5 Grandes Maestros de la Pintura Directorio: Director Técnico: Sandra Guadalupe Vicens Ortiz La información fue extraída de la fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia Universidad del Valle de Puebla. México, Pue. Diciembre, 2011 3

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Instrumentos Prehispánicos. Aunque existen vestigios de que en el México prehispánico existía una gran variedad de instrumentos, no se conocen ni el nombre ni el uso de muchos de ellos. Actualmente se pueden identificar algunos instrumentos que han sobrevivido, como tambores y silbatos de barro de origen precortesiano, y que se utilizan en diversas comunidades. Existen músicos y artesanos residiendo tanto en México como en el extranjero, dedicados a la construcción y ejecución de estos instrumentos, como Coyotzin, quien vive en Montreal, Canadá, los hermanos Mario y Gregorio Cortés, de Santa Cruz de Arriba, quienes son artesanos muy reconocidos, al igual que otros más de Texcoco y Teotihuacan, Estado de México, y de Coyotepec.

Bule.

Flauta.

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Teponaztli (Instrumento de Percusión)

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Los instrumentos antiguos eran tanto de viento como de percusión. Entre los primeros, había silbatos hechos de diversos materiales: por ejemplo, el que en náhuatl se llamaba genéricamente chichtli o chiluthi, hecho de barro y sin hoyos tonales. Las flautas se llamaban tlapitzalli, cuando eran de barro; huilacapiztli era la flauta de paloma huilota, hecha con la forma de tal ave. El topitz era una flauta de tres hoyos, como la usada por los voladores de Papantla; el cocoloctli era de carrizo o madera, y ehekachiktl o silbato de aire, era un instrumento de diafragma, pero sin hoyos. También usaban otros instrumentos de viento como el caracol, llamado quicuiztli, que produce un sonido largo y grave.

Teponaztli Zoomorfo (Instrumento de Percusión Mexica) Casi todos los instrumentos y herramientas de metal pertenecen a las culturas del norte, particularmente de Casas Grandes, donde se han encontrado objetos de este tipo, además de otros que parecen agujas del mismo material.

Entre los tambores también hay muchas variedades: el huéhuetl es de madera, de parche simple, mecahuéhuetl, se llamaba al de cuerdas; teponaztli al de dos lengüetas, con incisiones en forma de “H”; el grande, de tierra, se llamaba tlapanhuéhuetl; tecomapiloa el que tenía una jícara colgada y el de oro se llamaba teocuitlahuéhuetl. Las baquetas, generalmente con punta de hule, se llamaban ulli.

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Caracol. Los silbatos convivían con percusiones: raspadores hechos con huesos humanos, llamados tzicahuiztli; sonajas, en forma de amapola, llamadas ayacachtli; o de metal, a las que se les decía chinchin; había jicaras de agua o xicallis; ayotl o caparazones de tortuga. Los cascabeles también eran de diversos tipos y materiales. Había un instrumento, parecido al gong de Oriente, que se encuentra documentado en los códices y las narraciones de los Cronistas; particularmente en lo que se refiere al de Netzahualcóyotl, en su templo dedicado a Dios desconocido. Allí se relata que había un metalófono de tal tipo; podían ser de oro o plata, a los que llamaban tetzilacatl o chililitl; los de barro, cacalachtli; los circulares o coyolli y los tzililitli, eran discos de cobre.

S o n a j a

B u l e 5

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Herb Lubalin. Diseñador Gráfico y Fotógrafo Americano, nacido en New York y graduado en la Cooper Union en 1939. Difícilmente podemos encontrar alguien mejor conocido y mayormente premiado en este negocio.

«El altísimo valor artístico de las obras de Herb Lubalin se reconocerá todavía durante muchos años en el futuro… probablemente ha sido el mejor diseñador gráfico de todos los tiempos». Estas palabras pertenecen al elogio póstumo pronunciado en 1981 por Lou Dorfsman (destacado diseñador gráfico estadounidense) con motivo del fallecimiento de este gran maestro de la tipografía.

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A menudo, semejantes elogios son retóricos, pero en este caso el texto responde ciertamente a la verdad: en efecto, durante más de cuarenta años, Herb Lubalin contribuyó a impulsar los sectores en los que trabajó, demostrando muchas veces ser un genial innovador; por otra parte, sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfurt. Su primera pasión fue la tipografía de su estilo. El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado por el mismo… 6

La tipografía es la clave. Sin embargo, “tipografía” no es la palabra idónea que él aplicaría a su trabajo. “Lo que yo hago no es realmente tipografía, lo cual considero una manera esencialmente mecánica de poner caracteres en una página. Es diseñar con letras. Aaron Burns lo llamó “tipográfico” y desde que uno tiene que ponerle nombre a las cosas para hacerlas memorables, “tipográfico” es un buen nombre para lo que yo hago.” Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario –en los 40’s con Reiss Advertising y luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde 1945), una agencia especializada en publicidad de productos farmacéuticos nuevos.

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A esta época se remonta el manifiesto antimilitarista que se reproduce junto estas líneas (arriba): el fondo negro y lúgubre y los insectos que caminan sobre el rótulo transmiten una dramática sensación de muerte y angustia. “El empresario tipográfico de nuestro tiempo”como lo llamó Dorfsman-, un hombre que “influenció y cambió profundamente nuestra visión y percepción de la forma de las letras, palabras y lenguaje… Herb Lubalin elevó la tipografía del nivel de oficio al de arte.”

Fue incluido en el New York Art Directors Club Hall of Fame en 1977. Además de ser un artista genial, Lubalin fue también un excelente profesor: tanto en la Cooper Unión School de Nueva York como en las principales universidades de todo el mundo, donde ha dado numerosas conferencias, su recuerdo está todavía vivo y presente. “Si las palabras son un medio de crear significado, entonces las formas de sus letras le dan voz, color, carácter e individualidad a ese significado. tan especial.” En palabras de David R. Brown, “El derribó lo que era concebido como los límites del diseño para generaciones enteras de diseñadores que lo seguirían. Para semejante persona, tranquila y gentil, haber logrado tanto es verdaderamente testimonio del poder de las ideas en las manos de un maestro.” 7

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Henry Wolf. Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960.

Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografía expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales.

Muestras de su trabajo

Para Wolf el estilo y el contenido son los dos factores de los cuales depende la fotografía. Realizó combinaciones inesperadas, propias de los poetas y artistas del surrealismo, pero también combinó un tema con otro de manera no ortodoxa, como hacía el dadaísmo. De sus magníficas fotografías destacan algunas tituladas: Barbados, Camino equivocado 2. Telescopio, Almuerzo de negocios, Fruta en movimiento, Diamante de 20 kilates, Kaoru, El joyero, Audrey Hepburn, Brooke Shields, Día de lluvia, conexiones, comiendo kosher, Huevo, ojo asiático, Xerox rayos x, Meryl Streep, Aurore Clement, Woody Allen, etc. Hasta la retrosprectiva de septiembre de 2003 en Sotherby, dos años antes de su muerte, no se dieron a conocer destacados cuadros suyos. Se desconocía su faceta como pintor. Sus pinturas, mucho menos conocidas, reflejan su interés por el surrealismo y están influenciadas por el trabajo de Chirico, Balthus, Magritte, pero tienen un lado oscuro que no aparece en su trabajo de arte comercial. Estos cuadros fueron fruto de 30 años de trabajo con pasion y creatividad. Se trató de una fascinante exposición de cuadros que reflejaban la composición impecable de sus fotografías de moda y la elegancia que le caracterizaba, junto con un intenso estado de ánimo, intrigantes narraciones y el clasicismo que evocan las pinturas al óleo.

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Adrian Frutiger. Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Adrian Frutiger.

Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX. Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos de trabajos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior docente.

En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto horizontal. 9

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T I P Ó G R A F O A L E

André Gürtler Cuando los romanos asimilaron el alfabeto griego, lo adecuaron a sus necesidades fonéticas e idiomáticas, lo refuncionalizaron para poder escribir, a partir de él, su propio idioma latino. A partir de allí, el alfabeto latino fue transmitido y aceptado en la mayoría de los lenguajes del mundo occidental tal como lo reorganizaron los romanos. Sin embargo los pueblos continuaron desarrollando expresiones idiomáticas propias, sonidos distintos, fonemas que no tuvieron formas que los representen. De hecho, alguna lenguas contienen más fonemas o particularidades fonéticas que el latín que adoptaron.

Para compensar esta insuficiencia, históricamente se añadieron acentos y puntuaciones a los caracteres latinos o se ligaron o fusionaron dos o tres letras distintas para representar un sonido particular. Un trabajo de posgrado de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea, Suiza, ha desarrollado un alfabeto que contempla todos los nuevos caracteres para los sonidos propios del alemán. Si los romanos hubieran hablado el alemán, habrían desarrollado para cada fonema una forma de letra propia. Otro ejemplo de esta problemática es la adaptación del alfabeto latino por las culturas indígenas de América. Hace algunos años, lingüístas y antropólogos de la Universidad Nacional Autónoma de México decidieron revisar y unificar la ortografía de los lenguajes mayas, para poder publicar tanto sus antiguos manuscritos como literatura didáctica de actualidad destinada a la amplia comunidad indígena de lengua maya moderna. Ante la falta de una tipografía que supiera interpretar los rasgos propios del idioma maya, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Diseño de Basilea se asociaron en la tarea de diseñar una nueva fuente para este particular ámbito lingüístico. 10

Desde 1965 ha desarrollado una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desarrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers. Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica.

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Zuzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal.

Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni .

Z U Z A N A

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En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley, donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño.

L I C K O

También disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites. Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Es como el Ying-Yang. Aparentemente funcionó, y sigue funcionando muy activamente.

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La Gran Pirámide de Cholula, construcción prehispánica más grande del mundo.

Lugar de iniciacion de sacerdotes, lugar con ocupacion continua por 30 siglos, lugar de misterios y enigmas... Bienvenido a San Andres Cholula. Llegar a Cholula, y mas aun, dar con el sitio arqueologico, resulta una aventura un tanto enredada para el visitante primerizo, sin embargo, una vez estando ahi, la recompensa visual es simplemente insuperable la magnitud.

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La Gran Piramide de Cholula tiene dimensiones de 400 metros por lado y 65 metros de altura, caracteristicas que la convierten en la mas grande del mundo entero, superando en masa a las de Egipto, que habian sido consideradas las mayores hasta hace algunas decadas. Esta colosal edificacion es resultado de 10 siglos de acumulacion de grandes estructuras maravillosas. 12

En la actualidad, la que podemos apreciar es una pequeña parte de la cuarta construccion superpuesta, mientras que la quinta quedo cubierta por tierra y vegetacion, dando la apariencia de un cerro, mas que de una piramide. En la cima descansa el Templo dedicado a la Virgen de los Remedios, lugar de celebracion de misa y de ceremonias religiosas.

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Desde la explanada del Templo de la Virgen de los Remedios, se pueden apreciar bellisimos escenarios como el volcan Popocatepetl, la monta単a Iztaccihuatl o los campos de siembra que se extienden en los alrededores del poblado. El viento fresco acariciando el rostro, los sonidos en la distancia y los olores que viajan en el aire, recompensan al visitante por su esfuerzo, al mismo tiempo que lo preparan mentalmente para la segunda parte de su recorrido: los Tuneles.

Cuando este por entrar a los tuneles, se encontrara en la taquilla con varios guias que le ofreceran acompa単arle en el recorrido. Si bien la visita puede realizarse perfectamente sin necesidad de uno, es altamente recomendable tener sus servicios, ya son expertos en el tema de la Gran Piramide y le ayudaran a comprender mejor la estructura de la misma, asegurandose de atraer su atencion a detalles que podrian pasar desapercibidos facilmente por las personas. 13

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Debajo de la Gran Piramide hay 8 kilometros de tuneles que la recorren de norte a sur y de este a oeste. Su origen data de 1931 cuando el arquitecto Ignacio Marquina inicio su exploracion, siguiendo el contorno de las diferentes bases, de la pendiente de los taludes y las escaleras. En la actualidad solo un par de kilometros de estos tuneles se encuentran abiertos al publico, pero en definitiva es un recorrido interesante que vale la pena hacer.

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Si esta de visita en Puebla, no deje pasar la oportunidad de visitar San Andres Cholula y la Gran Piramide de los Cholultecas, un lugar en el que podra admirar la grandeza de nuestros antepasados en todo su esplendor y sorprenderse con la sabiduria que poseian. ¡Venga a Cholula, no se arrepentira!

San Andrés Cholula cuenta con diversos sitios de interés turístico.

Es una de las pirámides más voluminosas del mundo, y durante mucho tiempo permaneció en el olvido, creyéndose que era una montaña, sobre la cual fue construido un templo católico en la época colonial. Este templo fue abandonado cien años después de la caída de Teotihuacán, en tiempo de la hegemonía tolteca en Mesoamérica (Posclásico Temprano, 900-1200 después de Cristo). El tolteca fue el grupo dominante de gran parte de Mesoamérica, área por la cual se distribuían rasgos característicos de esa cultura.

La zona arqueológica. La construcción más importante de la zona arqueológica es el Templo de Tláloc -venerado localmente por su nombre calendárico: 9 Lluvia o Chiconquiáhuitl-, basamento piramidal construido en distintas fases, dedicado a esa divinidad prehispánica y cuyo culto fue uno de los más importantes en toda el área mesoamericana.

Iglesia de los Remedios. Está construida sobre la Pirámide y se dedicó en 1594 a la Virgen de los Remedios; después de un terremoto se reconstruyó entre 1864 y 1874, quedando como la conocemos hoy en día. Simboliza la evangelización de los españoles sobre el politeísmo de los indígenas. Desde el atrio se ve una espectacular vista de los cuatro puntos cardinales, en especial el valle de Puebla, que se encuentra hacía el Oriente.

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5 Grandes Maestros de la Pintura. Édouard Manet.

Galería de cuadros representativos de pintores famosos. Genios del arte clásico de todos los tiempos. Telas al óleo, frescos sobre muros, pinturas sobre madera, acuarelas, témperas y aguadas. Muchos de estos artistas, que desarrollaron sus trabajos hace 400 años o más, no disponían de la gama cromática de los maestros más modernos. Los pintores famosos antiguos, fabricaban sus propios colores y utilizaban diversas recetas personales, para conseguir coloración y matices, que eran inexplicables para otros pintores de la época. Aun con esta limitación, los grandes maestros de la pintura, superaron la perfección, para dejarnos plasmada su vocación sublime. Cada uno de estos pioneros, manejó el tiempo a su antojo.

Tiziano, la Venus del Occiddente.

Nana.

Bar en el Foiles Bergeré.

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A L E Esteban Murillo. Arte en Libertad.

Ni単o.

Adolescentes en la ventana.

Vicent Van Gogh.

Autorretrato.

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Girasoles.

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Pablo Picasso.

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Se単oritas de Avigno.

Claude Monet.

Nenufares.

Horizonte.

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