MICA Arte y Cultura sin Fronteras...
AÑO XI - # 1 - DICIEMBRE 2011 - EDICION DIGITAL
ARTE HUICHOL
HENRY WOLF ZUZANA LICKO vida y obra 7 TESOROS EN LA ASUNCION
AQUÉL PARÍS DE
PARTITURAS Y COLORES
DIRECCION GENERAL Andrea Stephany Castillo López DIRECCION COMERCIAL Andrea Stephany Castillo López
EDITORIAL
EDITORIAL & DISEÑO REDACCION Andrea Stephany Castillo López CORRECCIÓN Andrea Stephany Castillo López COLABORADORES EN ESTA EDICION Andrea Stephany Castillo López
La identidad cultural esta apegada a la historia y gracias a los recuerdos existe un patrimonio cultural que son parte de nuestra cultura y son referentes, esto ayuda a construir el futuro. En MICA tratamos de llenarte deinformación cultural y de arte...
CONTENIDO: Herb LUBALÍN
4
Henry WOLF
5
Aquél París de partituras y colores
6
Emprendimiento Cultural
7
Arte HUICHOL
9
Siete Tesoroa del Patrimonio cultural de Asunción
10
David RAY Tipográfo
11
Zuzana LIKCO Tipográfo
12
Biográfia Andre GÚTLER
13
Biográfia Adrian FRUTIGER
14
Arte de la Historia
15
ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic.
Herb Lubalín Biográfia H
erb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por
ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child. http://www.imageandart. com/tutoriales/biografias/ lubalin/index.html
4
Henry Wolf Biográfia
H
enry Wolf nació en Viena, Austria, el 23 de mayo de 1925 en Nueva York, Estados Unidos, fué un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnfico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de sus publicaciones. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió representar en las portadas.
5
Distinciones importantes: Durante su larga y distinguida carrera Henry Wolf recibió más de 30 premios, pero lo que distinguió su trabajo en todas estas áreas fue su lucidez, inteligencia y claridad. Recibió la medalla por el American Institute of Graphic Arts (AIGA: Instituto Americano de Diseño Gráfico) el 12 de Octubre de 1976. Fue miembro y director del Art Directors Club of New York. Fue incluido en Hall of Fame de la Royal Society of Arts en 1980. Obtuvo el premio Herb Lubalin de la Sociedad de Diseñadores de publicación en 1989. Fue homenajeado como diseñador gráfico por la Royal Designer for Industry de Londres en 1990. http://es.wikipedia.org/ HenryWolfki/Henry_Wolf
París AQUÉL
DE PARTITURAS Y COLORES
París, la capital francesa, es el origen de las grandes escuelas y corrientes artísticas, la cuna de muchas de nuestras fuentes principales de inspiración, de nuestros poetas; es una ciudad idealizada, un destino año- rado por artistas y ciudadanos de todas partes. Se presenta, aún hasta hoy, como un mito. Lo cierto es que París tiene una cantidad tan inmensa de artistas que el solo pensar en triunfar allí resulta, prácticamente, una idea inaceptable, des- cabellada, un sueño imposible de alcanzar. París sigue siendo la vidriera del mundo. A diferencia de New York, otro de los centros artísticos mundiales, París tiene un encanto especial, algo que la define con sus propios toques, un charme, que la hace irremplazable, y la convierte de inmediato en un vicio. Allí escribieron sus partituras innumerables músicos, abrieron sus talleres y embadurnaron sus paletas pintores de un enorme prestigio. Por Pablo Ruiz.
“Hay un París que se acabó”, dijounaveznostálgico Antonio Seguí, quien les abrió la puerta a muchos que llegaron con sus expectativas adornadas hasta el extremo. Compartió con muchos de ellos el taller de la casita del fondo de su gran chateau de Arcueil, un suburbio al sur de la capital francesa. Llegó allí porque le dijeron que se alquilaba un depósito, en esa zona que conocía por comentarios de Antonio Berni, que solía pintar paisajes ahí. Le gustó, principalmente, porque quedaba a 400 metros de la casa del pianista Eric Satie, autor de la famosa Gymnope- die. En 1980 estaba casi en ruinas, habitada por 25 personas.
6
Cultural EMPRENDIMIENTO
MULTIDISCIPLINARIO
¿Qué hacen específicamente?
Comparten desde el campo de la producción artística, ya sea desde la pintura, la fotografía, la música, la danza, el teatro, etc. Crean así el marco para llevar la temática por distintos canales y desembocar en un Wor- kshop en el cual comparten, la visión sobre el tema elegido, y se asumen como un disparador de comunicación con el público. Allí se inicia otro recorrido y surge un aprendizaje, un crecimiento.
¿Cuál es la mayor virtud del arte para este propósito? El arte tiene la virtud de manifestarse trabajando los elementos fuera de su contexto natural, creando así caminos a la formación de lenguajes alternos que nos invitan a la reflexión; creando inquietud; desafiando el status quo de las verdades fosilizadas en recetas fáciles; promoviendo desde el interior nuevas respuestas.
7
¿Por donde empezamos a hablar del paraíso? Por la libertad. La libertad es fundamental para encarar cualquier cosa con seriedad, con consistencia, especialmente la cons- trucción del paraíso. El arte aporta cantidades suficientes de este ingrediente tan saludable, en el marco de un juego especialmente diseñado por el instinto de conservación de nuestra especie para combatir la práctica de someter a los otros, en lugar de trabajar juntos por la construcción de lo mismo que todos queremos.
¿Cómo nació el emprendimiento con las herramientas del paraíso? Este proyecto artístico multidisciplinario, fué inaugurado el 6 de agosto de 2004 con un espectáculo denominado Circo Interior, que se realizó en el Teatro de las Américas, del Centro Cultural Paraguayo Americano. Su primera intención fué experimental, que pretendía incluir varias disciplinas, que se desea investigar simultáneamente, haciéndolas interactuar, convivir, comunicándolas entre sí, pintura, fotografía, danza, teatro, música,con una receta diferente, desde una nueva mirada.Era un desafío muy interesante.
En cada una de las presentaciones, seleccionan un tema, elegin una herramienta específica sobre la cual realizan su trabajo, que en la actualidad es la libertad. Inician su recorrido con varias herramientas: la osadía, la sensualidad, el agua, la libertad, etc. en torno a lo cual desarrollamos un espectáculo que involucra un promedio de 30 artistas de las disciplinas.
¿Cual es el siguiente paso del emprendimiento? En noviembre de 2009 se presentaron en la exposición de pinturas y fotografías “Primer ensayo de libertad” en la Embajada de Paraguay en París, Francia y en el Centro Cultural de la República El Cabildo. Ellos son un equipo de talentosos artistas, ya tienen merecido una gran parte del paraíso por todo el camino recorrido. http://www.elparaisoonline.net/lecahier/lechahier1/lecahier11.html
8
H UICH
ARTE
L
os Indígenas Huicholes desde niños, son instruidos a comunicarse con el Mundo Espiritual a través de símbolos y rituales. Los temas de su arte reflejan su Cultura y tradiciones Chamanicas. Como en muchas otras Culturas, los indígenas Huicholes le hablan a la fuerza de la vida. Los Huicholes llaman a esta fuerza “Kupuri”. Cuando por una u otra razón una Ceremonia es realizada, normalmente sacrifican algún animal y hay fiesta con baile tradicional. Se dice que “Kupuri” la fuerza de la vida es activada en ese preciso momento, después de una Ceremonia que ha durado toda la noche, enfermos que quizá vinieron desde otros Ranchos son “Trabajados” o curados por los Chamanes. Los poderes de esos doctores son incrementados por esa fuerza y la Ceremonia. Muchas culturas han aprendido a reconocer esta fuerza de vida, es conocida como “Chi” por los Chinos, “Ki” por los Japoneses, “Prana” por los Indus. Los Indígenas Huicholes son una pequeña Tribu de aproximadamente 15,000 habitantes que habita en la parte central de la República Mexicana, en los estados de Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas en las montañas de la Sierra Madre Occidental. Se dice que es una de las pocas Tribus Indígenas que ha mantenido sus Tradiciones Precolombinas. Los Indigenas Huicholes son brujos o sanadores, quienes aún ejercen su Medicina Tradicional como lo han hecho por siglos pasada de generación en generación.
9
L Los Huicholes son principalmente agricultores, su supervivencia se basa en la siembra y cocecha de maíz y calabaza, quienes realizan esta labor en las laderas de profundos barrancos de las montañas que habitan. El maíz representa la vida para la Tribu Huichol. Los Huicholes dicen que somos creados por los 4 elementos del Mundo Natural: Tierra, Agua, Viento y Fuego, por tal razón todos somos una miniatura del Universo, espejo de los mundos Natural y Espiritual. Los secretos y conocimientos de esos 2 mundos está dentro de nosotros mismos y todo está perfentamente arreglado. El Shamanismo nos enseña a conectarnos para entender y vivir en armonía con los mundos Natural y Espiritual. http://www.dynonline.net/ es/interior/noticias-culturales/2009-02/arte-huichol
Tesoros
SIETE
del patromonio cultural material de Asuncion
Como Capital Americana de la Cultura 2009, la ciudad de Asunción (Paraguay) elegirá los 7 tesoros de su Patrimonio Cultural Material. El Palacio de los López, el Panteón de los Héroes, la Casa de la Independencia, la Iglesia de la Santísima Trinidad, el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”, el Palacio Legislativo, el Cabildo y la Catedral son las candidaturas admitidas hasta la fecha. La campaña, promovida por la Organización Capital Americana de la Cultura con la colaboración de las autoridades paraguayas que participan en Asunción 2009, llevará a cabo con la voluntad de divulgar el patrimonio cultural material de Asunción de una manera didáctica, pedagógica, lúdica y, a la vez, motivar la visita de los lugares propuestos y elegidos y establecer una nueva ruta turística que permita a los propios paraguayos y a los visitantes conocer de manera sintética la riqueza patrimonial de la Capital Americana de la Cultura 2009.
La elección de los 7 tesoros del Patrimonio Cultural Material de Asunción toma como referencia las 7 maravillas del mundo antiguo, reconocidas universalmente. Fueron la Gran Pirámide de Kheops en Gizeh, los jardines colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Efeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Mausolo en Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría. Las nueve edificaciones son: Casa Viola, Casa Castelví, Casa Serra, Casa Ballario, Ex Imprenta EMASA, Casa Vertúa, Casa Clari,Casa Clari Mestre, Teatro “García Lorca” Fuente: asuncioncultura 2009. Culturales (www.ibocc.org).
10
David Ray Tipográfo
D
11
avid Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista
En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios
Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), en 1993 funda Garage Fonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.
para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones. http://www.fotolog.com/ uba_fadu/10822126
Zuzana Licko Tipográfo
Z
uzana Licko, nació en Bratislava, República Eslovaca es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños no tables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía basada en Bodoni. Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.
Durante más de una década de diseño tipográfico y revistas, Zuzana Licko VanderLans y Rudy han resistido los ataques virulentos de un establecimiento de diseño arraigados, así como de sus contemporáneos. A lo largo de todo, no han dejado de perseguir sus visiones únicas y, en consecuencia, han sido una fuerza principal en la revolución de la industria y el cultivo de un espíritu explorativo. Ni Licko ni VanderLans se dispuso a transformar la faz de diseño moderno. Ellos lograron su notoriedad en lugar poco convencional. Área de la Bahía de diseño Chuck Byrne, quien ha observado de cerca su carrera desde el principio, explica: “En los últimos cincuenta años más o menos, lo que hace de una reputación por sí mismo era básicamente un proceso de ganar concursos, conseguir su trabajo publicado, y dando vueltas a pontificar el mundo de lo maravilloso que son. http://www.aiga.org/medalist-zuzanalickoandrudyvanderlans/
12
la Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra. 1959-1965: El diseñador de tipos y tipógrafo con Adrian Frutiger en París. Trabaja para Sofratype SA por dos años. Enseña las letras durante un año en la Academia de las Artes Plásticas Populaire.
Bio GRÁFIA
André Gürtler André Gürtler nació en 1936 en Basilea, Suiza, diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipos. Creó de 1952-1956: los trenes como tipógrafo. Primeros ejercicios de caligrafía. 1957: formación como diseñador tipográfico con Emil Ruder. Primeros ejercicios en el diseño de tipo. 19581959: rotulista para
13
A partir de 1965: profesor de diseño de tipo en la Schule für Gestaltung en Basilea, la caligrafía, es decir, el tipo de diseño, marca y diseño de logotipos, la historia y la teoría de tipo tipográfico. También trabaja para la industria de tipo de fabricación y produce diseños de libros y trabajos tipográficos y gráficos. A partir de 1969: profesor invitado en la Universidad de Yale y la Rhode Island School of Design. 1972: Fundador del comité ATypI para la investigación y la educación.
En la redacción de “Typografische Monatsblätter” de la revista durante más de 20 años. Varias publicaciones en “Visible Language” (EE. UU.) y “Tipográfica” revistas (Argentina). A partir de 1982: Profesor invitado en varias universidades de México. 1990-1994: las obras en la CE COMETT II programm Didot, un programa de intercambio educativo para las escuelas de Europa. En los años 60, Henry dio una conferencia titulada Art, Love, Time and Money. Los términos arte, amor, tiempo y dinero fueron los cuatro elementos obsesivos que aparecieron en su trabajo.En 1965, dio otra conferencia What’s Wrong With Magazines, publicada en la revista Print. Wolf afirmó que una revista no debía sólo reflejar una tendencia sino que tenía que ayudar a que se inicie una. http://es.wikipedia.org/wiki/ Henry_Wolf
Bio GRÁFIA
Adrian Frutiger Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928 es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior.
Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.
Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli). http://es.wikipedia.org/wiki/ Adrian_Frutiger
14
arte HISTORIA
El contexto de la HISTORIA, histórico-artístico del Barroco es uno de los capítulos más importantes y amplios dentro de la Historia del Arte. En el Barroco no sólo hay que entenderlo como un estilo artístico, sino también como una forma de vida. A fines del siglo XVI, y particularmente en Italia, el Renacimiento estaba agotándose y evolucionando hacia el Manierismo. Fue de nuevo el genio italiano el que apuntó hacia nuevas directrices. La Europa del siglo XVI terminó no con pocos problemas.
15
Hay que recordar el fuerte golpe que aportó Lutero con sus tesis y lo que trajo consigo la Contrarreforma y su consumación en el Concilio de Trento. La Iglesia católica después de Trento, renuncia a las naciones protestantes, pero crea una gran disciplina dentro del catolicismo. La pintura y la escultura crean unas iconografías “Inspiración de San Mateo” - 1602 - Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571 - 1610) - Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma que ayudan a la iglesia a expresar su idea de verdad católica. El término Barroco se creó en el siglo XIX y derivadel vocablo berueco que significa “perla e irregular”. El Barroco al principio se tuvo como una etapa del arte puente entre el Renaci- miento y el Neoclasicismo. Sin embargo, es mucho más que eso. El arte barroco, a diferencia del arte clásico en que primaba la razón, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al límite. Estos rasgos se continúan en el Rococó y se desbordan en el Romanticismo. Ya en el siglo XX, el Dadaísmo y la Abstracción corroboran el triunfo del sentimiento en detrimento de la razón de un modo definitivo. Dentro de las Novedades del Barroco con respecto al Renacimiento, predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la línea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha. Claroscuro: en el Renacimiento se prefería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las primeras aportaciones las trajo consigo el tenebrismo caravaggista. Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco. FICHAS COLECCIONABLES - Historia del Arte No 1 - El arte Barroco