A. B. C
Sumario y Directorio Henry wolf ..............4y 5 Zuzana licko ............. 6y 7 Cuidad de las ideas ......8 y 9 Andre Gultler ............10 Adiran Futiger ............11 Loteria Mexicana .........12 Manos que miran 13 y 14 David Carson ..............15 Herb Lubalin ...............16
Editor de la revista : carmen rodriguez lopez impresora : Acceso Abierto Director : Roberto Huerta Morales Dise単ador de la revista: Maria Perez Cruz Impresion y digital : Carlos s Lopez Hernandez
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Henry Wolf Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir
la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas. Para Wolf el estilo y el contenido son los dos factores de los cuales depende la fotografía. Realizó combinaciones inesperadas, propias de los poetas y artistas del surrealismo, pero también combinó un tema con otro de manera no ortodoxa, como hacía el dadaísmo. De sus magníficas fotografías destacan algunas tituladas: Barbados, Camino equivocado 2. Telescopio, Almuerzo de negocios, Fruta en movimiento, Diamante de 20 kilates, Kaoru, El joyero, Audrey Hepburn, Brooke Shields, Día de lluvia, conexiones, comiendo kosher, Huevo, ojo asiático, Xerox rayos x, Meryl Streep, Aurore Clement, Woody Allen, etc. Hasta la retrosprectiva de septiembre de 2003 en Sotherby, dos años antes de su muerte, no se dieron a conocer destacados cuadros suyos. Se desconocía su faceta como pintor. Sus pinturas, mucho menos conocidas, reflejan su interés por el surrealismo y están influenciadas por el trabajo de Chirico, Balthus, Magritte, pero tienen un lado oscuro que no aparece en su trabajo de arte comercial. Estos cuadros fueron fruto de 30 años de trabajo con pasion y creatividad. Se trató de una fascinante exposición de cuadros que reflejaban la composición impecable de sus fotografías de moda y la elegancia que le caracterizaba, junto con un intenso estado de ánimo, intrigantes narraciones y el clasicismo que evocan las pinturas al óleo. Sus pinturas más significativas se titularon: Castillo sueco,
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Crepúsculo romano, La novia, La carta, Frontera, Color, Vieja y nueva Inglaterra, Azotea en Algeria, El Vaticano, Paisaje marroquí, Puertas, Museo, Arboles, El rol de la TV en las elecciones. Henry Wolf Collection del Milton Glaser Design Study and Archi-
ves, Visual Arts Foundation de Nueva York contiene más de 900 imágenes que provienen de una donación de su hermana, Joan Slawson, para dicha institución. Se trata de un gran archivo de consulta. Entre sus numerosos documentos se encuentran fotografías, diapositivas, revistas, cubiertas, posters, anuncios Zuzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde
Zuzana Licko donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. Ambos viven en California, en Estados Unidos. CitasEn una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley, donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 198283. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño. También disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites. Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Es como el Ying-Yang. sigue funcionan-
de artículos técnicos y largos A continuación reproducimos en nuestra revista Emigre, que una entrevista con Zuzana. requierenun tipo de texto ade¿ De donde sacas las ideas cuado para esas característipara tus nuevos diseños de cas.Mi diseño basado en los tipos?Una gran parte de mi tipos de Baskerville, que hemos inspiración proviene del propio puesto de nombre Mrs. medio en el que medesenvuelEaves, me ha ofrecido la oporvo. Por ejemplo mi interés en tunidad de diseñar graciosas diseñar tipos surgió de la neligaduras que ayudan acrear cesidad decontar con fuentes interés visual además de recormás efectivas de las que por darnos las antiguas prácticas defecto disponía el Macintostipográficas.¿Cómo juzgas la hpara la pantalla del ordenador y las impresoras matriciales allá validez de un nuevo o experimental diseño tipográfico?En por el año 1984.Como diseñadiseño, cada vez que nos acerdora gráfica disfrutaba con la camos a un problema creamos nueva posibilidad de probar los nuevostipos en los trabajos que una solucióndistinta para resolrealizaba. Inicialmente los tipos verlo. Con el paso del tiempo la propuesta debe de cambiar que diseñaba solamentelos yaque el propio contexto camempleaba en la revista Emigre, bia y aplicar las «viejas solupero al ver que otros diseñaciones» una y otra vezconlleva dores estabaninteresados en usarlos, formamos Emigre Font a la pérdida de interés para el destinatario. Además las en 1986. Aunque mis primenuevastecnologías presentas rosdiseños fueron en forma de mapas de bits para usarlos con nuevos problemas a los diseñadores y los más exitososdiselas impresorasmatriciales, tras ños tipográficos experimentales la introducción de la tecnología suelen ser los que exploran PostScript desarrollé varios esas tecnología.¿Cuál es el tipospara dispositivos de alta resolución basados en lo prime- mayor obstáculo en el diseño ros diseños de mapas debits.40 de tipos?La desprotección legal existente frente a la piratería es Recientemente he revisado un gran problema. Aunqueeste algunos de esos primeros no es un problema específico diseños en las fuentes Base9 de diseño, me ha servido de y Base 12. Estas familias ofreacicate para crear el patrón cen plena compatibilidad enHypnopaedia que usa las letras tre la pantalla y laimpresora y como si fuera una textura. Es resuelven la doble necesidad obvio quemucha gente tiene actual entre la baja resolución dificultad para ver una letra en de losmonitores y el alta de sus formas abstractas.Deslos modernos dispositivos de salida.Además últimamente me afortunadamente, esta imposiintereso por la creación de tipos bilidad para distinguir entre el diseño ornamentalde letras y clásicos debido alincremento http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/lubalin/index.html 5
Zuzana Licko los caracteres alfabéticos que ellas representan, da como resultado lapérdida del derecho de protección sobre los diseños de letras. Me ha ocurrido queal sacar a las letras de su usual contexto alfabético las formas de las mismascobran valor como partes independientes separadas y diferenciadas de su funciónde representación de caracteres alfabéticos, y cuando son aplicadas comoelementos de un patrón, el mensaje de la letra como forma aflora a la superficie.¿Cuál es el mayor obstáculo en el diseño de tipos?La desprotección legal existente frente a la piratería es un gran problema. Aunqueeste no es un problema específico de diseño, me ha servido de acicate para crear el patrón Hypnopaedia que usa las letras como si fuera una textura. Es obvio quemucha gente tiene dificultad para ver una letra en sus formas abstractas.41 Desafortunadamente, esta imposibilidad para distinguir entre el diseño ornamentalde letras y los caracteres alfabéticos que ellas representan, da como resultado lapérdida del derecho de protección sobre los diseños de letras. Me ha ocurrido queal sacar a las letras de su usual contexto alfabético las formas de las mismascobran valor como partes independientes separadas y diferenciadas de su funciónde representación de caracteres alfabéticos, y cuando son aplicadas comoelemen
to de un patrón, el mensaje de la letra como forma aflora a la superficie.¿Cuál ha sido el impacto del ordenador personal, específicamente elMacintosh, sobre el diseño?El ordenador personal ha democratizado el diseño. Ha dado virtualmente lasmismas oportunidades para diseñar al principiante como al profesional del diseño.Antes del ordenador personal, mucha gente estaba limitada a la máquina deescribir como forma de comunicación impresa, aunque es opinable el que la actualposibilidad de elección se traduzca en una mayor y mejor comunicación ya quecon la abundancia de opciones gráficas y fuentes disponibles hoy en día si no sonusados eficientemente pueden dar lugar a mensajes confusos.Al igual que el calcular una tangente con una calculadora no da al usuarioconocimientos profundos sobre geometría, los programas de diseño no posibilitanal usuario inexperto un conocimiento exhaustivo sobre las normas del diseño,aunque a él le crea la ilusión de hacerlo. Así como avanzamos en la velocidad ylas opciones que nos ofrece el ordenador, es crucial que los diseñadores sepanelegir de todas ellas las más apropiadas.¿Cuál es tu opinión acerca de «cortar&pegar» o la modificación de fuentes?El fenómeno «cortar&pegar» en la creación de fuentes se ha hecho muy popular,principalmente porque 6
es como un nuevo juguete, y las fuentes se han hechotambién populares porque todo el mundo tiene la capacidad de instalar las quequiera en su ordenador. Y con este mismo ordenador cualquiera se puede instalar también un programa para hacer fuentes con lo que ha aumentado el interés en lacreación de las mismas.Aunque el hecho es que debido a la cantidad de trabajo necesario para generar una fuente correctamente lo que se hace poco tiene que ver con el rigor necesario.De acuerdo que no hay nada malo con la experimentación y modificación defuentes para uso privado, si el usuario ha adquirido una copia legal de la fuentecon la que experimenta, el problema viene cuando se distribuye sin compensacióna los creadores originales.42 La proliferación de este tipo de fuentes solo sirve para confundir la ya de por síconfusa historia de los tipos. El diseño de tipos ha sido un campo exclusivo hastahace bien poco del que había poca información disponible y la gente tiende aolvidar que los tipos son de hecho diseños y no meras formas estéticastraspasadas de generación en generación.Es frustraste ver que los créditos de los tipos están generalmente desaparecidosde los diseños en los que si figuran diseñadores, directores de arte, ilustradores eincluso impresores aunque su participación en la
Zuzana Licko obra final sea importante.¿Son las recuperaciones de fuentes clásicas el camino de los diseñadoresde tipos «serios»?Yo no puedo hablar en nombre de todos los diseñadores de tipos, pero te comentoque mi interés por recuperar las fuentes clásicas se basa en dos factores: lasofisticación de los modernos ordenadores y el propio contenido de la revistaEmigre que tiende a ser más teórico y con ello más extenso.Las restricciones originales que existían en el inicio de la autoedición handesaparecido y aunque persisten en configuraciones de baja resolución, lasherramientas existentes en la actualidad en los ordenadores personales posibilitanrenderizar una enorme variedad de formas, y por otro lado, como ya he señaladoantes, el progresivo aumento de texto frente al material visual de nuestra revistanos ha llevado a desarrollar más tipos de texto y los clásicos son un buen punto departida.¿Dónde buscas los modelos para tus «revivals»?Por ejemplo para el tipo Filosofía he indagado varias versiones del tipo de Bodonidesde trabajos originales de Bodoni hasta recientes recuperaciones como la ITCBodoni. No uso ningún catálogo en particular como modelo, prefiero dibujar miBodoni de memoria para obtener las proporciones básicas. En mis creaciones hayelementos que no tienen un origen histórico como los terminales redondeados dela http://es.scribd.com/doc/52798560/28/Zuzana-Licko http://es.wikipedia.org/wiki/Zuzana_Licko
«s» de caja baja del tipo Filosofía que fue una decisión de diseño acorde con losremates redondeados que elegí para este tipo. Cuando dibujo una recuperaciónde un clásico me cuestiono la forma de cada carácter de acuerdo con mi propiasensibilidad, como si estuviera dibujando un diseño original.¿Qué esperas del diseño de tipos en el siglo XXI?La información se almacenará, accederá y visualizará en formato digital. Los Cd’sboletines electrónicos y la Web posibilitarán que los tipos para pantalla no seanuna analogía temporal de la pieza impresa sino que serán el destino final en quese visualizará mucha información.
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Esto conducirá al cambio de resolución de las43 pantallas de ordenador. Mientras, la función primaria del tipo será la comunicaciónque será una necesidad básica de nuestra cultura. Y para esto las personasnecesitan que se ordene la información desde el diseño de la página hasta laforma de las letras o la gramática. La moda de «Copiar&pegar», popularizado con el movimiento «unge»,únicamente destruye los tipos y la tipografía y no, comunica nada más que laimagen de destrucción. Yo creo que esto es un reflejo de la desesperación denuestra sociedad y que tiene que ver con
http://es.scribd.com/doc/6691430/F048-Taller-Tipografia-Avanzada
El Premio Nobel de Economía 2008, Paul Krugman; el cineasta norteamericano Oliver Stone, y el joven genio matemático británico, Daniel Tammet, son sólo tres de los 40 ponentes magistrales que este año se reunirán en el Complejo Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, para celebrar el festival La Ciudad de las Ideas 2011. En exclusiva para La Razón Andrés Roemer, presidente de Poder Cívico, asociación encargada de la organización de este proyecto, habla sobre los logros, los objetivos y lo que ofrece este año el festival de mentes brillantes a realizarse en Puebla los días 10, 11 y 12 de noviembre, bajo el tema Reset. A cuatro años del primer festival ¿Qué ha logrado La Ciudad de las Ideas?Trae evolución, trae ideas que se
cimientan en otras ideas. La tierra se ha hecho fértil y comenzamos a cosechar resultados; ¿en qué sentido? en que ponentes, pensadores que no querían venir, ahora vienen, y no sólo eso, nos buscan. En que los ciudadanos están más despiertos a ser, no solamente entretenidos, sino contagiados por el hambre de aprender y tener ideas, y pensar. El escenario de la universidad poblana es un espacio reducido para los mexicanos ¿cómo será el acceso a las conferencias? Hemos hecho más accesible este evento para todos los ciudadanos. Para que la gente que no tenga recursos económicos lo pueda ver y se pueda contaminar y contagiar de todas estas ideas, a través de Internet con Iusacel; de la televisión, con Proyecto 40; de Cinépolis con el cine; a través del canal poblano, canal 26, y a través de n número de becas. Y por supuesto los precios se redujeron 8
en más de 300%. Firmaron un acuerdo por 6 años con Puebla, ¿Por qué seguir en ese estado? Primero porque el gobernador ha apostado bien en el proyecto. Segundo porque el Grupo Salinas, que es socio e impulsor de esto, ha apostado con Puebla en este festival. Y porque Puebla tiene todo lo que requiere una entidad federativa para ser la sede internacional, la capital de las ideas. Es una de las entidades federativas con mayor número de universidades en México. Dos, tiene toda la infraestructura que se requiere. Tres, que para mí es fundamental, Puebla es patrimonio cultural de la humanidad, un símbolo de nuestra cultura tangible e intangible. ¿Cómo determinaron el tiempo para cada ponente? Ha sido un juego evolutivo. Me puse a investigar y se supone que 21 minutos es el promedio de atención mental. Y entonces me dije, he visto varias pláticas y me encantan los
http://www.pueblaonline.com.mx/index.php?option=com_ k2&view=item&id=17690:la-ciudad-de-las-ideas-2011-en-puebla&Itemid=126
entonces me dije, he visto varias pláticas y me encantan los conferencistas pero no para 21 minutos, son mucho. En vez de tener a cuatro personas por 21 minutos, podemos tener a 7 por 11, me ahorro tiempo y puedo meter otras cosas artísticas. Entonces tendremos los segmentos seven/eleven. Hay muchos festivales similares a La Ciudad de las Ideas: desde el Festival de Pensadores hasta el Festival Picnic; sin embargo, la apuesta por llegar a los jóvenes caracteriza al proyecto mexicano. Así que durante tres días tenemos la oportunidad de contaminarnos con las ideas de mentes brillantes. “Porque una mente vacía se tiene que llenar de una mante abierta, y la Ciudad de las Ideas te da la oportunidad de no creer todo lo que piensas, y no necesariamente creer todo lo que los demás piensan. Con más ignorancia de saber que ahora que sabes más sabes menos, pero que te da hambre de aprender más”, asegura Andrés de lo susedido. Oliver Stone, Eduard Punset, Joseph Epstein y Paul Krugman serán algunos de los participantes en La Ciudad de las Ideas 2011 a realizarse en Puebla del 11 al 13 de noviembre. Consulta aquí la lista de los líderes de opinión que expondrán sus distintas ideas. Arthur Benjamin Conocido por combinar la magia y las matemáticas para crear Mathemagics. Combina su amor y pasión por las matemáticas y la magia para crear Mathemagics (Mate-
magia), una demostración de habilidades logicomatemáticas que involucra la participación de la audiencia. Es profesor de matemáticas en Harvey Mudd College y co-autor de dos libros; “Secrets of Mental Math” (Secretos de la Matemática Mental) con Michael Shermer y del libro ganador del premio de MAA (Mathematical Association of America) “Proofs That Really Count: The Art of Combinatorial asociation. Aubrey de Grey busca la cura para el envejecimiento. Es un excéntrico gerentólogo y biomédico inglés graduado de la Universidad de Cambridge. Su idea principal es que el envejecimiento es una enfermedad tan maléfica como el cáncer y que por lo tanto se debe encontrar la cura. Propone que el primer ser humano que logrará vivir 1,000 años ya vive y muy probablemente tiene alrededor de 60 años. Es presidente de la Methuselah Foundation (Fundación Matusalén) y redactor jefe de la 9
revista académica “Rejuvenation Research” (Investigación del Rejuvenecimiento). Es autor de “The Mitochondrial Free Radical Theory of Aging” (La teoría del envejecimiento de los radicales libres mitocondriales) y “Ending Aging” (Acabando con el envejecimiento), su libro más reciente. Christopher Gardner Su increíble historia de vida fue publicada como autobiografía en The Pursuit of Happyness (En busca de la Felicidad) que se convirtió en el libro número uno en ventas. Es dueño y Director ejecutivo de Gardner Rich LLC con oficinas en Nueva York, Chicago y San Francisco. A lo largo de su vida, ha vencido graves desafíos y obstáculos para lograr convertirse en un empresario exitoso. Su increíble historia de vida fue publicada como autobiografía en The Pursuit of Happyness (En busca de la Felicidad) que se convirtió en el libro número uno en ventas.
Andre Gurtler Estudió diseño tipográfico, caligrafía e historia de la tipografía en la Escuela de Diseño de Basilea, actualmente denominada Universidad de Diseño y Arte. Trabajó como diseñador de tipos en la Corporación Monotype, de Inglaterra. Fue integrante del equipo que desarrolló, con la coordinación de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers. Desde 1965 ha desarrollado una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos de imprenta en la Escuela de Diseño de Basilea. Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado del diseño de la Haas Unica. Es autor de los libros Experiments with Letterforms and Calligraphy y History of the Development of the Newspaper.
los grandes cambios. tecnológicos quenos apartan de los tradicionales medios de comunicación. Como eficienteintercambio de información será un requerimiento que en la próxima era de lainformación las sofisticadas y ordenadas normas tipográficas Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Adrian Frutiger.
a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía en general. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa
Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo Presidente en esa epoca. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como "Photon" en USA) y en el año 1955 diseña el tipo
Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX.
Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara http://www.tipografica.com/curricula/guertler_cv.html 10 aprendiendogratis.blogspot.com/.../andre-gurtler-historia-del-periodi...
http://www.quedelibros.com/autor/27262/Gurtler-Andre.html
Adrian Frutiger Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli) que fuera en la epoca. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers, Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más. En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de http://es.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger
legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto ya que es funcional.
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Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos. El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para varias y multiples generaciones posteriores.
Loteria Mexicana La lotería mexicana es un juego que utiliza un mazo de cartas ilustradas con dibujos que representan objetos cotidianos y personajes simbólicos de la esta sociedad. NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (02/SEP/2011).- Un grupo de 29 artistas de diez países, tomaron la estética, el simbolismo y los temas de la tradicional lotería mexicana como punto de reflexión para su obra, la cual exhibirán a partir del 10 de septiembre, en la galería Observatory de Nueva York. En la colectiva titulada ‘La Lotería’ participan siete artistas y un colectivo de México, así como creadores de Estados Unidos, Inglaterra, España, Francia, Israel, China, Portugal, Argentina e Italia, explicó a Notimex Salvador Olguín, curador de esta exposición. ‘Pensé que la Lotería era una oportunidad fabulosa para tender un puente entre el arte contemporáneo, México mismo como cultura y país, y artistas de otras latitudes y lugares’, afirmó Olguín.
que utiliza un mazo de cartas ilustradas con dibujos que representan objetos cotidianos y personajes simbólicos de la sociedad, que tiene como antecedente la tradición europea del Tarot. Destacan personajes y figuras como el borracho, el soldado, la muerte, el corazón, la luna y el sol, que parecen ideales puntos de partida e inspiración para creadores, y que se suman al azar, componente esencial de este juego. ‘Muchas de las piezas ni siquiera hacen referencia directa a los aspectos más folclóricos o tradicionales de las imágenes de la Lotería, sino que muchos artistas se mostraron interesados en cómo este juego popular contenía imágenes arquetípicas de otras culturas’, dijo Olguín en entrevista. De México destaca la participación de Enrique González, Patricia Espinosa, Saredt Franco, Laura Conde, Raúl Mirlo,
Por su parte, Borderline Project –grupo artístico encargado de la exposición– indicó que la idea fue emplear las imágenes de la Lotería mexicana como un eje para crear un diálogo entre artistas de diversos orígenes y diversas disciplinas. La lotería mexicana es un juego http://www.informador.com.mx/cultura/2011/319323/6/exhiben-colectiva-internacional-sobre-la-loteria-mexicana.htm
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Giselle Elías, Tomás Hache y el colectivo Chocolate de habanero Habanero Arts. Además de 11 artistas de Estados Unidos y dos de Inglaterra, así como representantes de España, Francia, Israel, China, Portugal, Argentina e Italia. Lo artistas seleccionados, algunos de los cuales inician su carrera y otros ya con una trayectoria reconocida internacionalmente, incluyen piezas de escultura, dibujos, pintura y arte digital contemporaneo. Asimismo, Olguín –investigador, escritor y artista– decidió incluir en la exposición al menos alguna referencia sobre México y su situación actual. ‘Me pareció importante que la exposición tuviera artistas de todo tipo de procedencias, y que tampoco faltara una reflexión hecha por mexicanos
Manos que hablan GUANAJUATO, MÉXICO (23/ MAY/2011).- Con el fin de atender a personas con discapacidad visual y propiciar su acceso a la cultura, el arte y la recreación, del 25 al 27 de mayo se llevará a cabo aquí la V Jornada de Difusión sobre la Atención a la Discapacidad Visual ‘Manos que Miran’. La Biblioteca Central Estatal ‘Wigberto Jiménez Moreno’, el gobierno del estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), unen esfuerzos para llevar a cabo este proyecto en el que participan maestros, padres de familia, instituciones especializadas y público en general, Marilú Castañón, directora de la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato explicó que esta jornada es el resultado del seguimiento que se hace durante todo el año a este sector de la población; los trabajos, talleres, actividades, cursos y conferencias se toman como punto de partida para poder realizar un programa que integre todas las actividades, y así mostrar los avances y retos de la labor entre los ciegos y débiles visuales Al mismo tiempo se busca integrar esfuerzos para enfrentar los problemas de discriminación, desinformación y falta de espacios a se enfrenta la población con debilidad visual o ceguera o alguno de estos
problemas dentro de la vista.
tañón de este trabajo.
La funcionaria explicó que se convocó a escritores, narradores orales, casas editoriales, grupos artísticos e instituciones como el DIF, INEGI y el Instituto Estatal de la Cultura para que a través de obras de teatro, lecturas, conferencias y talleres se difundan los servicios que brinda la Sala Braille de la Biblioteca como son los libros, audiolibros y recursos tecnológicos que los ayudan a integrarse a la comunidad lectora.
‘La cultura de la discapacidad es algo a lo que comúnmente no nos podemos enfrentar si no contamos con una sensibilización, por ello’, explicó Marilú Castañón, se integró al programa la conferencia magistral Cultura de discapacidad, que impartirá Guadalupe Reyes Contreras, directora médica del CRIT Guanajuato, el miércoles 25 de mayo.
Así es como la V Jornada iniciará con el Taller-Estudio ‘Manos que hacen, manos que leen, manos que ven’, con el escultor Ricardo Motilla, artista plástico que se integró al proyecto al abrir las puertas de su fundición y adaptar espacios para dar oportunidad de conocer el trabajo que se hace allí a 40 ciegos divididos en cuatro distintos grupos. ‘La actividad tienen como objetivo conjuntar la lectura y el aprecio por la escultura a través de lecturas sobre leyendas que son características y que describen a los personajes que esculpió Ricardo Motilla. Posteriormente y como complemento, el escultor les explica de manera táctil y describe el proceso de fundición en dónde les permite conocer todos los materiales con los que modela y con los que hace su vaciado en bronce’, detalló Marilú Cas13
Se impartirá también un taller de sensibilización titulado ‘Ciegos por un día’, dirigido a maestros, psicólogos, trabajadores sociales, médicos, enfermeras, ciegos, artistas, actores y público en general. El taller lo dará Pablo Moreno y la finalidad es que los participantes se enfrenten por un momento a las dificultades que implica no poder ver. El taller los lleva de la mano para vivir las experiencias que un débil visual encuentra. Las obras de teatro ‘La casa de los deseos’ y ‘Las aventuras de Popochis’, son dos propuestas de la Compañía Teatral Carlos Ancira, con la dirección de Pablo Moreno. Cada una a su estilo y dinámica estimulan los diferentes sentidos. Ambas tienen un cupo limitado a 80 asistentes y son espectáculos multidisciplinarios que comparten la experiencia en el trato con discapacitados visua-
les. ‘Específicamente la obra `Las aventuras de Popochis´, es un espectáculo apoyado por títeres, música y actos de magia. Lo interesante es que los títeres son un elemento que aproxima mucho a los ciegos al teatro. ‘Antes de la función los participantes tendrán la oportunidad de tocar a los títeres, escuchar las voces de los actores que los manipulan, para que cuando se realice la función ellos puedan alimentar su imaginación mediante la historia que se cuenta’, relató Marilú Castañón. También se incluyó la lectura del libro ‘Almas de lluvia’, de Eleazar Velázquez, director del Instituto Cultural de León y quien junto con el director del Instituto Estatal de la Cultura Juan Alcocer Flores, unirán sus voces para llevar al público el rescate de testimonios de diversos y distintos personajes.
Las actividades que se realizan año tras año son diseñadas por más de 50 trabajadores, todos ellos personal especializado de la biblioteca. ‘Un grupo de hombres y mujeres que saben tratar a este sector. Por señalar un ejemplo, el jefe de Sala de Discapacitados es un abogado ciego, pero también tenemos maestros, administradores, bibliotecarios’, dijo la directora de la biblioteca particular. Destacó que además de trabajar conjuntamente con los centros de educación para ciegos, el CRIT y otras instituciones de manera que se logra la suma de todos los que día a día ponen una semillita, un granito de arena. ‘Estamos seguros de que así se empieza y no dudamos que nuestro
Para imprimirle alegría al cierre de la jornada se pondrá a bailar a los asistentes con la actividad ‘Moviendo el esqueleto’ en la que habrá vals, polka, danzones, rock and roll, rap, hip-hop. ‘Primero se realiza una lectura y se les va describiendo como es que van apareciendo los géneros musicales a lo largo del tiempo. De manera simultánea se les pone la música para que la asocien. ‘Posteriormente se les asigna una pareja para que los guíe y los haga bailar al ritmo que les toquen. Se divierten mucho y aprenden también los diversos compases’, describió Marilú Castañón.
http://www.informador.com.mx/cultura/2011/294707/6/alistan-en-guanajuato-v- 14 jornada-de-difusion-manos-que-miran.htm
trabajo coseche grandes frutos en un futuro en beneficio de este sector tan vulnerable. Esta es la culminación de una actividad constante y cotidiana. ‘Tenemos que seguir en la misma línea, atendiendo las necesidades primordiales y detectando nuestras deficiencias para mejorar el compromiso que tenemos como biblioteca’, concluyó Marilú Castañón.
David Carson David Ray Carson, sociologo que un buen día comenzó a hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Estados Unidos en 1956. Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco.la manera de la lectura. Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine en 1993 .
hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son
ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas http://www.vienecarson. com.ar/bio.html http://kolores.blogspot. com/2007/04/quien-esdavid-carson.html
En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsof, cytybank. Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un 1515
Herb Lubalin Diseñador Gráfico y Fotógrafo Americano, nacido en New York y graduado en la Cooper Union en 1939. Difícilmente podemos encontrar alguien mejor conocido y mayormente premiado en este negocio del diseño. «El altísimo valor artístico de las obras de Herb Lubalin se reconocerá todavía durante muchos años en el futuro… probablemente ha sido el mejor diseñador gráfico de todos los tiempos». Estas palabras pertenecen al elogio póstumo pronunciado en 1981 por Lou Dorfsman (destacado diseñador gráfico estadounidense) con motivo del fallecimiento de este gran maestro. A menudo, semejantes elogios son retóricos, pero en este caso el texto responde ciertamente a la verdad: en efecto, durante más de cuarenta años, Herb Lubalin contribuyó a impulsar los sectores en los que trabajó, demostrando muchas veces ser un genial innovador; por otra parte, sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfurt. Su primera pasión fue la tipografía.
mecánica de poner caracteres en una página. Es diseñar con letras. Aaron Burns lo llamó “tipográfico” y desde que uno tiene que ponerle nombre a las cosas para hacerlas memorables, “tipográfico” es un muy buen nombre para lo que yo decido hacer .” Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario – en los 40’s con Reiss Advertising y luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde 1945), una agencia especializada en publicidad de productos farmacéuticos. Este fue el escenario en el que Lubalin afinó tanto sus dotes artísticas como ejecutivas. Supo crear a su alrededor un equipo muy competente de jóvenes diseñadores (entre los que destacaba, por ejemplo, Seymour Chwast), que muy pronto se convirtieron en seguidores de su director: incansable trabajador, sabía sin lugar a dudas transmitir estímulos y pasiones a todos ellos. Sus colaboradores sabían que siempre daba lo mejor de sí mismo y que esperaba lo mejor de los demás, y, por tanto, trabajaban en consecuencia, ayudados
El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado… Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra… No muchos han sido capaces de hacer esto mejor que Herb Lubalin. La tipografía es la clave. Sin embargo, “tipografía” no es la palabra idónea que él aplicaría a su trabajo. “Lo que yo hago no es realmente tipografía, lo cual considero una manera esencialmente
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/lubalin/index.html
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por su cordialidad. A esta época se remonta el manifiesto antimilitarista que se reproduce junto estas líneas (arriba): el fondo negro y lúgubre y los insectos que caminan sobre el rótulo transmiten una dramática sensación de muerte y angustia. “El empresario tipográfico de nuestro tiempo”-como lo llamó Dorfsman-, un hombre que “influenció y cambió profundamente nuestra visión y percepción de la forma de las letras, palabras y lenguaje… Herb Lubalin elevó la tipografía del nivel de oficio al de arte.”
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