¿VERDAD O MITOS? Los seis mejores Profecias Tipografos en la historia.
¡¡CONCIERTO¡¡ Musica para los dioses.
Herb Luibalin Zuzana Licko David Carson muchos mas...
mayas.
SUMARIO Herb Lubalin...................................................... 4-5 Henry Wolf .........................................................6-7 David Carson .....................................................8-9 Zuzana Licko....................................................10-11 AndréGürtler ..................................................12-13 Adrian Frutiger ..............................................14-15 Profecias Mayas...............................................16-17 Festival de Musica Para Los Dioses..................18-19
Director General: Oscar Xicotencatl Sarmiento Diseño Grafico: Ernesto Ramirez Diseño Editorial: Gabino Reyes Fotografia: Gabino Barrera Edición: Jorge Breton
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Un hombre que influenció y cambió profundamente nuestra visión de la forma de las letras…”
Herb Lubalin H
erb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundado-
res de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de
rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual. http://es.wikipedia.org/wiki/Herb_Lubalin
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Henry Wolf
“ANTE TODO UN GRAN COMUNICADOR.“
Ante todo un “ gran comunicador.”
Henry Wolf nació en Viena en 1925, donde vivía gran parte de su familia, en una casa construida en la decada de 1860. Hasta que Henry tuvo 13 años su infancia fue normal y segura. Pero todo esto cambió en 1938, cuando la Alemania nazi se anexionó a Austria. Su familia era judía, por lo que tuvo que emigrar. Pasaron tres años de odisea por Francia, donde él pudo asistir a algunas clases de arte ,y luego tuvieron que marchar al Norte de África. Después de ser arrestados por los alemanes y vivir en dos campos de internamiento en Marruecos, consiguieron evadir a los nazis gracias a la intervención de un tío suyo en Nueva York. A finales de 1941 llegaron a la ciudad de Nueva York, donde Wolf asistió a clases en la School
of Industrial Arts de la calle 40 Oeste. También trabajó en pequeños estudios de diseño y talleres de tipografía e impresión. En 1943, cumplidos los 18 años, se alistó en el Ejército norteamericano durante la II Guerra Mundial. Destinado a Asia, participó en el desembarco en Filipinas y llegó a Japón después del bombardeo de Hiroshima. Sirvió en una unidad de inteligencia en el Pacífico hasta 1946, año en que entró a trabajar en una pequeña agencia de publicidad.
La entrada de Henry Wolf.
En el mundo del diseño editorial fue muy precoz. En 1951 empezó trabajando para el Departamento de Estado, diseñando publicaciones y posters gubernamentales para su distribución en el extran-
jero. Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. Desarrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado mentor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales. Rediseñó el formato de Esquire con gran énfasis en el uso del espacio en blanco y grandes y sofisticadas fotografías. http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Wolf
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David Carson
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avid Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como Ameri-
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can Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.
David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño.
Por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también... y Carson lo sabe...
Ha sido llamado “Art Director of the Era”
Por El Centro Americano por el Diseño en Chicago; La revista de diseño Print lo llama “brillante”; U.S.A. Today lo llamó “visualmente impresionante” y agregaron sobre su trabajo en Ray Gun que “puede ocacionar que los jóvenes vuelvan a leer”. El Centro Internacional para Fotografía lo llamó “diseñador del año” por su uso de fotografía y diseño; la revista de Graphis especializada en tipografía llamada, elocuentemente Typography, lo llamó “el maestro de la tipografía”. Muchas cosas se han dicho de él. Para otros, su trabajo es una muestra de estilo ilegible. Su trabajo ha sido reportado en más de 180 revistas, incluyendo Newsweek y una historia en primera plana en The New York Times. http://en.wikipedia.org/wiki/David_Carson_(graphic_designer)
“Lo amaron... Lo odiaron... Lo Lo entendieron... entendieron... Lo Lo ignoraron... ignoraron... Lo criticaron... Lo copiaron.“
ZuzanaLicko “El sueño de todo estudiante, de toda persona es, alcanzar sus metas, poder ejercer su carrera, su profesión y aplicar lo que aprendió.“
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uzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en
Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. Ambos viven en California, en Estados Unidos. En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo:
“Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley”. Donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al
diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Aparentemente funcionó, y sigue funcionando. El sueño de todo estudiante, de toda persona es, alcanzar sus metas, poder ejercer su carrera, su profesión y aplicar lo que aprendió. Pero nos damos cuenta de que son pocas las personas que logran obtener esta gran satisfacción de ver sus esfuerzos convertidos en frutos y acogidos por la sociedad. Zuzana Licko es un claro ejemplo de que
PARA ALCANZAR LO QUE SE QUIERE, NO ES NECESARIO ENCONTRAR EL CAMINO EN PRIMERA INSTANCIA...
Para ello esta mujer hizo un recorrido muy particular, primero estudió arquitectura, luego fotografía, programación de computadoras y de ahí dio el paso para estudiar la licenciatura en comunicaciones visuales en la universidad de California en Berkeley. Es ahí donde muchos de nosotros pensamos que lo que deseamos lo vemos lejano, pero tal ves, pueda estar mas cerca de lo que imaginamos. Simplemente hay que creer en lo que hacemos y luchar por lo que queremos. http://es.wikipedia.org/wiki/Zuzana_Licko
AndréGürtler Sólo la Escuela puede proveer la experimentación y la investigación
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uien diseñó anteriormente la tipografía oficial del idioma maya en México, trabajará con profesionales chilenos en un proyecto que busca resolver los problemas fonéticos con signos lingüísticos apropiados para esa lengua. Diseñador y tipógrafo de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea, Suiza, una de las escuelas más importantes en el desarrollo del diseño moderno durante el siglo XX, André Gürtler, considera que este proyecto es el segundo más importante de su carrera. Anteriormente trabajó con la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, para el desarrollo de la tipografía de texto que unificara todas las lenguas mayas. El resultado de ese trabajo en el que participaron lingüistas, sociólogos, diseñado-
res gráficos y tipógrafos fue la tipografía mayatán, “que resolvió los problemas fonéticos que tiene esta lengua”, señala Gürtler. André Gürtler reflejó su tarea educativa, transmitiendo la experiencia realizada con sus alumnos de la Escuela de Diseño de Basilea (Suiza) donde, desde 1965, enseña Historia de la tipografía, Caligrafía y Diseño de tipografía. Describió detalladamente un método progresivo que comienza con la construcción de algunos caracteres básicos, a través del dibujo manual nada de computadoras, para conocer los elementos formales y estilísticos que rigen el diseño de las letras y termina con el dibujo del resto de los signos que completan una fuente, con el fin de comprender el concepto de estilo.
El método sigue con ejercicios de integración de dos o tres letras hasta la etapa en que, a través del estudio semántico, se diseñan logotipos. El conocimiento acumulado sobre diseño de letras les permite a estos alumnos desarrollar creativamente un logotipo, sin depender de la computadora y sin tener que limitarse a elegir fuentes de catálogo. Esta amplia experimentación y la formación sobre historia posibilita a los alumnos la posterior resolución de problemas proyectuales de una manera creativa y versátil. Gürtler fascinó a algunos, desconcertó a otros, que esperaban una exposición de sus trabajos profesionales, y sedujo a todos con su cálido castellano. Luego, el tiempo de las preguntas y respuestas enriqueció el encuentro. http://www.linotype.com/411/andrgrtler.
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ADRIAN FRUTIGER
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n su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960
para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).
El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño. Tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría
en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.
http://es.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger
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Profecias Mayas 多Principio o final?
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¿Que nos prepara el destino?
Verdad o Mitos
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as profecías mayas nos hablan del Sexto Ahau (Sexto Sol) que comenzará el 21 de diciembre de 2012. Ese día se iniciará un período de 5200 años. No es el fin del mundo como han malinterpretado personas fuera de la tradición maya. Los Mayas sabían que todo esto iba a suceder y por ello nos dejaron un mensaje grabado en piedra que esta constituido por un elemento de alerta y otro de esperanza que están contenidos en sus Siete Profecías. La primera profecía habla del final del miedo y nos dice: El libro sagrado Maya del Chilam Balam, dice: ….. ”En el trece Ahau al final del último katum, el itzá será arrollado y rodará Tanka, habrá un tiempo en el estarán sumidos en la oscuridad y luego vendrán trayendo la señal futura los hombres del sol; despertará la tierra por el norte y por el poniente, el itzá despertará”. La primera profecía anunció que
siete años después del comienzo del último Katum es decir en 1999 comenzaría una época de oscuridad que nos enfrentaría a todos con nuestra propia conducta dijeron que las palabras de sus sacerdotes serían escuchados por todos nosotros como una guía para despertar ellos llaman a esta época como el tiempo que la humanidad entrara al gran salón de los espejos, una época de cambios para enfrentar al hombre consigo mismo para hacer que entre al gran salón de los espejos y se mire, que mire y analice su comportamiento con el mismo, con los demás, con la naturaleza y con el planeta en donde vive. La segunda profecía maya anunció que el compotamiento de toda la humanidad cambiaría. Rápidamente a partir del eclipse de sol del 11 de agosto de 1999, aquel día vimos como un anillo de fuego se recortaba contra el cielo, fue un eclipse sin precedentes en la historia, por la alineación en cruz cósmica con
centro en la tierra de casi todos los planetas del sistema solar, se posicionaron en los cuatro signos del zodiaco, que son los signos de los cuatro evangelistas, los cuatro custodios del trono que protagonizan el Apocalipsis según San Juan. La tercera profecía maya dice que una ola de calor aumentará la temperatura del planeta. Produciendo cambios climáticos geológicos y sociales en una magnitud sin precedentes, y a una velocidad asombrosa, los mayas dicen que el aumento de la temperatura se dará por la combinación varios factores, uno de ellos generados por el hombre que en su falta de sincronía con la naturaleza solo puede producir procesos de auto destrucción, otros factores serán generados por el sol que al acelerar su actividad por el aumento de su vibración produce más que radiación, aumentando la temperatura del planeta. http://www.profecias-mayas.com/
continuara...
Festival Festival Música Música Pa Pa El Festival Música Para los Dioses 2011 presentado por Corona Music, sera los días 4 y 5 de Noviembre en Teotihuacan, un festival de música y camping muy prometedor con dos días de mucha música para bailar y disfrutar. Este año regresa este gran festiva que por distintas circunstancias no se realizo en el 2010 viene con mucha fuerza y con una gran cartel para estremecernos de buena música. Conforme vayan confirmando mas bandas para el Festival Música Para los Dioses 2011 se ira actualizando el post,
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por ahora el line up es: Todos Tus Muertos. Panteón Rococo. Tijuana No!. Los Pericos. Los Caligaris. Inspector. Celso Piña. DLD. El Otro Yo. División Minúscula. Genitallica. Información sobre los boletos: Aviso inicial: los costos del festival es por los dos días del evento (viernes y sábado), no existe ven-
ta de boletos para un solo día. Preventa general: La preventa es del 1° al 10 de julio y está limitada solo a los primeros 1,000 (mil) boletos. Sección general: El costo de la preventa por cada boleto es de $330.00 (trescientos treinta pesos 00/100 m.n.) a partir del 11 de julio y hasta un día antes del evento, el costo por cada boleto sera de $400.00 (cuatrocientos pesos 00/100 m.n.) el dia del evento el costo por cada boleto será de $480.00 (cuatrocientos ochenta pesos 00/100 m.n.)
ara ara los los Dioses Dioses 2012 2012 tienda de campaña general el costo de la tienda de campaña se mantiene igual que en el año 2009, será de $50.00 (cincuenta pesos 00/100 m.n.) por cada tienda con tamaño máximo para 4 personas o menos. Preventa vip: La preventa es del 1° al 10 de julio y está limitada solo a los primeros 500 boletos. Sección vip: El costo de la preventa por cada boleto es de $530.00 (quinientos treinta pesos 00/100 m.n.) a partir del 11 de julio y hasta un día antes del evento, el costo por
cada boleto sera de $600.00 el dia del evento el costo por cada boleto será de $680.00 el costo de boleto para esta seccion ya tiene incluida la tienda de campaña con tamaño máximo para 4 personas o menos. Nota importante únicamente para sección general: al adquirir tus boletos aquiere de una vez tu boleto para tienda de campaña en la sección general, ya que el lugar del evento esta limitado a determinado numero de tiendas, por ello es importante que apartes tu lugar con tiempo.
Sistema de venta: e-ticketwww. eticket.mx o al 01800 3842538 los precios no incluyen el cargo por servicio para la emisión de cada boleto. el evento será activado a partir del 1° de julio. Alimentos y bebidas estas areas contaran con precios accesibles para todos los bolsillos y presupuestos.
NO FALTES... http://www.musicaparalosdioses.com/
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