UNA NUEVA MIRADA...
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Dise単adores & Tipografos Herb Lubalin ....................................................3
Contenido
Henry Wolf.......................................................5 David Carson....................................................7 Zuzana Licko....................................................9 Adrian Frutiger................................................11 Andre Gutler...................................................13 Josef M端ller Brockmann.................................14
Director General: Jessica Cinto Grande Director Editorial: Octavio Yoki Gua Calle 9 Sur 53987 Col. El cerrito 01 (222) 71 83 78 71 Ideagrafica@hotmail.com
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Herb Lubalin Herbert F. (Herb) Lubalin (pron. “loob’allen”, 1918 - 24 de mayo de 1981) fue un destacado americano diseñador gráfico . He collaborated with Ralph Ginzburg on three of Ginzburg’s magazines: Eros , Fact , and Avant Garde , and was responsible for the creative visual beauty of these publications. Ha colaborado con Ralph Ginzburg en tres de las revistas de Ginzburg: Eros, Hecho , y Avant Garde , y fue responsable de la belleza creativa visual de estas publicaciones.
He designed a typeface, ITC Avant Garde , for the last of these; this distinctive font could be described as a post-modern interpretation of art deco , and its influence can be seen in logos created in the 1990s and 2000s. Él diseñó un tipo de letra, ITC Avant Garde , para el último de ellos, este tipo de letra distintivo podría ser descrito como una interpretación posmoderna de estilo art deco , y su influencia se puede ver en los logotipos creados en los años 1990 y 2000.
Educación y carrera temprana
Herb Lubalin’s influence as a graphic designer is undeniable, and now his name graces the side of the new building at Cooper Union. The inaugural exhibit of the Lubalin Center just opened with the beautiful Mike Esslcurated show, Lubalin Now. I’ve been noticing recently that design exhibitions have been blowing away more traditional fine art shows and this one is no exception. It’s quite exciting to see the influence this man has had on many of today’s young top designers. Standouts for me were the pieces by Deanne Cheuk, Alex Trochut, Justin Thomas Kay and Rick Valicenti. The show continues until Dec
U & lc revista Lubalin spent the last ten years of his life working on a variety of projects, notably his typographic journal U&lc and the newly founded International Typographic Corporation. U&lc (shorthand for Upper and Lower Case ) served as both an advertisement for Lubalin’s designs and a further plane of typographic experimentation; Steven Heller argues that U&lc was the first Emigre , or at least the template for its later successes, for this very combination of promotion and revolutionary change in type design. Lubalin pasado los últimos diez años de su vida trabajando en una variedad de proyectos, en particular, su tipografía revista U & lc y la Corporación de nueva creación tipográfica internacional. U & lc (abreviatura de mayúsculas y minúsculas) sirvió como un anuncio de diseños Lubalin y un avión más de la experimentación tipográfica, Steven Heller afirma que U & lc fue el primero en Emigre , o al menos la plantilla de sus éxitos más tarde, por esta combinación de la promoción y el cambio revolucionario en el diseño de tipo. Heller further notes, “In U&lc , he tested just how far smashed and expressive lettering might be taken. Heller señala además: “En U & lc, puso a prueba hasta qué punto se estrelló y letras expresivas podrían ser tomadas. Under Lubalin’s tutelage, eclectic typography was firmly entrenched.” Lubalin enjoyed the freedom his magazine provided him; he was quoted as saying “Right now, I have what every designer wants and few have the good fortune to achieve. Bajo la tutela de Lubalin, la tipografía ecléctico estaba firmemente atrincherado “. [5] Lubalin disfrutado de la libertad de su revista le dio, fue citado diciendo: “Ahora mismo, tengo lo que todo diseñador quiere y muy pocos tienen la suerte de conseguir. I’m my own client. Yo soy mi propio cliente. Nobody tells me what to do.” [ 6 ] Nadie me dice qué hacer “.
Herb Lubalin entró en Cooper Union , a la edad de diecisiete años, y rápidamente se convirtió fascinado por las posibilidades presentadas por la tipografía como una práctica comunicativa. Gertrude Snyder notes that during this period Lubalin was particularly struck by the differences in interpretation one could impose by changing from one typeface to another, always “fascinated by the look and sound of words (as he) expanded their message with typographic impact.” After graduating in 1939, Lubalin had a difficult time finding work; he was fired from his job at a display firm after requesting a two dollar raise on his weekly salary, up from a paltry eight (around USD100 in 2006 currency). Lubalin would eventually land at Reiss Advertising, and later worked for Sudler & Hennessey , where he practiced his considerable skills and attracted an array of design, typographic and photographic talent that included George Lois , Art Kane and John Pistilli . Gertrude Snyder observa que durante este período Lubalin quedó particularmente impresionado por las diferencias de interpretación se podría imponer por el cambio de un tipo de letra a otra, siempre “fascinado por el aspecto y el sonido de las palabras (como él) se expandió su mensaje con impacto tipográfico”. Después de graduarse en 1939, Lubalin tenido dificultades para encontrar trabajo;. que fue despedido de su trabajo en una empresa pantalla después de solicitar una de dos dólares en aumentar su salario semanal, frente a un escaso ocho (alrededor de US $ 100 en el año 2006 en moneda constante) Lubalin finalmente aterrizar en Publicidad Reiss, y más tarde trabajó para Sudler y Hennessey , donde ejerció sus considerables habilidades y atrajo a una gran variedad de diseño, tipografía y el talento fotográfico que incluye George Lois , Kane Arte y Pistilli John . He served with Sudler for twenty years before leaving to start his own firm, Herb Lubalin, Inc., in 1964 . Sirvió con Sudler durante veinte años antes de salir para comenzar su propia empresa, Herb Lubalin, Inc., en 1964.
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Herb Lubalin :: Civil War Civil War, poster, HerbLubalin forththread.com via nkeppol Short URL for this post: http://11t.us/0yQPit
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Henry Wolf Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.
Biografía
Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo.
Sus primeros años. Henry Wolf nació en Viena en 1925, donde vivía gran parte de su familia, en una casa construida en la decada de 1860. Hasta que Henry tuvo 13 años su infancia fue normal y segura. Pero todo esto cambió en 1938, cuando la Alemania nazi se anexionó a Austria. Su familia era judía, por lo que tuvo que emigrar. Pasaron tres años de odisea por Francia, donde él pudo asistir a algunas clases de arte ,y luego tuvieron que marchar al Norte de África. Esto hizo que Henry tuviera que cambiar a menudo de escuela. Después de ser arrestados por los alemanes y vivir en dos campos de internamiento en Marruecos, consiguieron evadir a los nazis gracias a la intervención de un tío suyo en Nueva York. A finales de 1941 llegaron a la ciudad de Nueva York, donde Wolf asistió a clases en la School of Industrial Arts de la calle 40 Oeste. También trabajó en pequeños estudios de diseño y talleres de tipografía e impresión. En 1943, cumplidos los 18 años, se alistó en el Ejército norteamericano durante la II Guerra Mundial. Destinado a Asia, participó en el desembarco en Filipinas y llegó a Japón después del bombardeo de Hiroshima. Sirvió en una unidad de inteligencia en el Pacífico hasta 1946, año en que entró a trabajar en una pequeña agencia de publicidad.
En 1961 Wolf dejó Harper’s Bazaar para diseñar la nueva revista de espectáculos Show para A&P Heir Huntington Hartford. Fue una publicación de corta duración, que exploró durante tres años un nuevo territorio de diseño innovador, como resultado de la creativa dirección artística de Wolf. Henry Wolf decidió dejar la profesión de director de revistas editoriales porque la impresión se desvalorizó frente a la televisión y los editores se centraron más en ganar dinero con la publicidad que en la comunicación visual. Él mismo llegó a afirmar que dejó Harper’s Bazaar cuando no pudo conseguir, como director de arte, treinta páginas consecutivas de la revista para diseñar libremente.
Trabajos para agencias publicitarias. Después de diez años de trabajos para revistas, su atención se desvió hacia la publicidad y la fotografía. Ante todo Wolf fue un fotógrafo: su faceta de diseñador vino impulsada por la fotografía. La fotografía fue la fuente del arte de Wolf, quien no dejó de utilizar las cámaras en sus actividades. La fotografía de Wolf fue realizada para la comunicación visual de la sociedad como elemento productivo de diseño periódistico y de obras de arte fotográficas. Wolf convirtió la palabra en imagen, la idea en reproducción, el concepto en obra fotográfica.
A finales de 1961, se unió a Jack Tinker and Partners, asociada de las compañias Interpublic Group y McCann Erickson. Esta fue una empresa que se creó para desarrollar marketing con innovación y creativas campañas publicitarias experimentales. El equipo compuesto por algunos de los grandes talentos del mundo de la publicidad de la década de 1960: Bob Wilvers, Mary Wells, Dick Rico y Stu Greene. Su trabajo incluye algunas campañas memorables. Fue director de arte de la agencia de publicidad McCann Erickson en 1965, donde experimentó con nuevos enfoques publicitarios. Dirigió importantes campañas publicitarias y proyectos para
Alka Seltzer, Buick, Geigy, Gilette, Coca Cola y Philip Morris. Abandonó la compañía cuando Wells, Greene, y Rich dejaron de colaborar. Después se unió a la agencia pionera de publicidad de Jane Trahey y crearon conjuntamente Trahey/Wolf en 1966. Wolf era el vicepresidente ejecutivo y director creativo, a cargo de la dirección de arte y la fotografía. En los cinco años siguientes trabajó en numerosas campañas publicitarias de renombre para Saks Fith Avenue, I. Margin, IBM, Revlon, Backgama Mink, Charles of the Ritz, Elizabeth Arden, Union Carbide, otas grandes empresas.
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Henry Wolf
Su vida profesional
Trabajos para revistas La entrada de Henry Wolf en el mundo del diseño editorial fue muy precoz. En 1951 empezó trabajando para el Departamento de Estado, diseñando publicaciones y posters gubernamentales para su distribución en el extranjero. Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. A pesar de pequeñas disputas con Arnold Gingrich, editor de Esquire, por el contenido editorial, consiguió darle un estilo renovado, sofisticado e innovador a la revista en un ambiente creativo con fotógrafos e ilustradores. Desarrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado mentor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales.
Imágenes simples pero exquisitas, incluso sofisticadas, en las numerosas portadas, que hoy son verdaderas obras de arte. Trabajó junto con los fotógrafos Richard Avedon, Man Ray, Art Kane y Saul Leitner. Dio a conocer a fotógrafos de moda como el jovencísimo, Melvin Sokolsky, que sólo tenía 21 años entonces.
Creó el diseño y ayudó a desarrollar el concepto de una nueva revista de artes como icono de estilo del diseño editorial. Su objetivo era hacer hermosas visualmente las revistas que diseñaba, experimentando con la tipografía y utilizando.La visión de Wolf de la portada de la revista fue una imagen simple que comunicaba la idea .
En sus portadas es posible reconocer citas a Magritte y Dali, entre otros. La sofisticación y creatividad de la fotografía de Harper’s Bazaar durante su dirección fueron extraordinarias y significó un cambio definitivo con respecto al modo en que las publicaciones presentaban un objeto, ropa, o una modelo.
Wonder Magazine, 1962 Maravilla fue el producto de la clase Henry Wolf, hacer una revista, en la Escuela de Artes Visuales. Concebido, diseñado y escrito en el transcurso de la caída de 1961 y primavera de 1962 semestres, esta revista los niños de una sola vez que se comunica con su público de una manera exuberante juguetón que nunca condescendió. Y es sin duda la revista más enrollados los niños que he visto nunca. Estudiantes de lobo incluido William Ingraham, Walter Bernard, Ashby Sullivan, Robert Giusti, Migdoll Herbert, Glaser Shirley, David noviembre, Macchia Antonio, y Henry Markowitz
Rediseñó el formato de Esquire con gran énfasis en el uso del espacio en blanco y grandes y sofisticadas fotografías. Desarrolló diversos elementos de su sensibilidad pictórica, en la que influyeron también las clases recibidas por el cubista norteamericano Stuart Davis, llevando a las portadas una lúdica mezcla de surrealismo, irreverencia y elegancia. Seis años después, cuando su maestro Brodovich se retiró en 1958, Wolf lo sustituyó como director artístico de la revista Harper’s Bazaar, la célebre publicación de moda.
Toys of the 1940s
Henry Wolf dirección de arte y fotografía “Los juguetes de una década” para el 10 1960 Esquire. El texto estaba lleno de detalles experto familiarizado sobre una gama ecléctica de 1940 bric-a-Brac. Sin embargo, fue presentado en un estilo clásico en prosa años sesenta: el reconocimiento parcial de un exceso de vestidos de maqueta entusiasta anáfora:
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David Carson David Carson (nacido el 08 de septiembre 1954) es un americano diseñador gráfico . Él es mejor conocido por su innovador diseño de la revista, y el uso de experimental tipografía . Él era el director de arte para la revista Ray Gun . Carson fue quizás el diseñador gráfico más influyente de la década de 1990. En particular, su estética ampliamente imitado define el llamado “tipografía grunge” era.
Biografía
Nació el 8 de septiembre de 1954 en Corpus Christi , Texas. Desde entonces, ha vivido y viajado extensamente por todo los EE.UU. y Europa y ha dado conferencias frecuentemente en todo el mundo.
El primer contacto real de Carson con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson. Asistió a San Diego State University , así como Oregon College of Art de Comercio. Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de sociología en la escuela secundaria del mar de California, cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, Hans-Rudolf Lutz . Carson tiene un Bachelor of Arts en Sociología .
Carrera
Se hizo famoso por su inventiva gráfica en la década de 1990. Después de haber trabajado como profesor de la sociología y la surfista profesional a finales de 1970, el director artístico de la música diferentes, skate, surf y revistas a través de la 1980/90s, incluyendo twSkateboarding, twSnowboarding, Surfer, Beach Culture y la pistola de la revista musical Ray. Como director de arte de Ray Gun (1992-5), Carson llamó la atención de todo el mundo. En un reportaje, la revista Newsweek dijo que “cambió el rostro público del diseño gráfico”. Sus diseños destacados distorsiones o mezcla de “lengua vernácula” tipos de letra y las imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. De hecho, su máxima de “el fin de imprimir” cuestionó el papel del tipo en la era emergente del diseño digital, a raíz de la nueva ola de California, y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook. En la última década de 1990 añadió los clientes corporativos a su lista de clientes. incluyendo Microsoft, Armani, Nike, Levis, British Airways, Quiksilver, Sony, Pepsi, Citibank, la Universidad de Yale, Toyota y muchos otros. Cuando Diseño Gráfico EE.UU. Magazine (Nueva York) una lista de los “más influyentes diseñadores gráficos de la época” David fue catalogado como uno de los todos los tiempos 5 diseñadores más influyentes, con Milton Glaser, Paul Rand, bajo Saúl y Massimo Vignelli.
Durante el período de 1982-1987, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego , California. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la cultura artística y bohemia de California del Sur. A fines de 1980 había desarrollado su propio estilo, el uso de “sucia” de tipo y no convencionales técnicas fotográficas. Carson se convirtió en el director de arte de Transworld Skateboarding revista. Entre otras cosas, también era un surfista profesional, y en 1989, Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo. York Times (mayo 1994) y Newsweek (1996) aparece Carson y el aumento de la publicidad en gran medida. En 1995, Carson fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos.
David Carson
En 2000, Carson cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y luci, de Charleston, Carolina del Sur, donde su madre les había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington. Carson afirma que su trabajo es “subjetivo, personal y auto muy indulgente”. Los trabajos de Carson es conocido entre la generación que creció con la revista Ray Gun, y, en general, la comprensión visual de la generación MTV . Él tomó la fotografía y el tipo y manipulados y retorcidos juntos y en algún nivel confuso el mensaje, pero en realidad era la elaboración de los ojos del espectador más profundo dentro de la propia composición.
Steven Heller, de la revisión el New York Times y numerosos libros de diseño, dijo: “Él influyó significativamente en la generación de abrazar la tipografía como un medio de expresión”, mientras que el diseño educador e historiador Ellen Lupton, dijo después del lanzamiento del cuarto libro de David Trek. “David Carson sigue siendo una de las voces más distintivas tipográficos mundos - muy imitada, pero nunca igualado” (ID Mag.nyc). AIGA (American Institute of Graphic Arts) llamado Carson “nuestra estrella más grande”. La revista Ojo (Londres) produjo un modelo gráfico que muestra Carson a ser el más ‘google’ diseñador gráfico nunca.
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David Carson Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. Algunos de sus diseños :
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Zuzana Licko Zuzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal.Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.
En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley, donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño. También disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites. Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Es como el Ying-Yang. Aparentemente funcionó, y sigue funcionando.”Ambos viven en California, en Estados Unidos.
Zuzana Licko
La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), en conjunto con su esposa Zuzana Licko. Los primeros numeros hablaban del concepto de émigré (termino frances para describir a gente que emigró a otro país), tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (1984 - 2005) con una periodicidad variable. Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza. Emigré, no sólo serviría para traer a escena los discursos contemporáneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una plataforma de experimentación formal que además, promoviese el reciente negocio de las tipografías que Licko facturaba.
Zuzana Licko es el co-fundador de la emigración, junto con su marido VanderLans Rudy. Zuzana es Licko El co-Fundador de la Emigración, Junto Con Su Marido VanderLans Rudy.Licko nació en 1961 en Bratislava, Checoslovaquia y emigró a los EE.UU. en 1968. Nació en 1961 Licko en Bratislava, Checoslovaquia y emigró un EE.UU. los en 1968.
Se graduó con una licenciatura en Comunicación Gráfica de la Universidad de California en Berkeley en 1984. Se graduó Con Una licenciatura en Comunicación Gráfica de la Universidad de California en Berkeley en 1984. Revista Emigre fue fundada en 1984 y obtuvo gran aclamación de la crítica cuando se comenzaron a incorporar diseños digitales Licko de tipo de letra creado con la primera generación de la computadora Macintosh.
Revista Emigre FUE fundada en 1984 y obtuvo gran aclamación y crítica de la CUANDO SE comenzaron una incorporar Diseños Digitales Licko de Tipo de letra Creado Con La Primera Generación de la Computadora Macintosh. Esta exposición de sus tipos de letra en la revista Emigre condujo a la fabricación de fuentes Emigre, que Emigre ahora distribuye como software, todo el mundo. This Exposición de Sus Tipos de letra en la revista Emigre condujo al estilo de Fabricación de Fuentes Emigre, Que Emigre Ahora Distribuye Como software, Todo El Mundo.
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Zuzana Licko
Posters para las exposiciones de Zuzana Licko y Bodoni.
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Adrian Frutiger Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich.
En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa.
Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su Fue el diseñador de las tipograprimer trabajo el diseño del tipo fías Univers y Frutiger a mediaPresident.Durante los años 50 dos de siglo XX. Frutiger supervisa la adaptación Nació el 24 de marzo de 1928 en de muchos de los tipos clásicos Unterseen (Suiza). En su juvende Deberny & Peignot (Garamond, tud se sentía atraído por la esBaskerville, Bodoni, etc) para el cultura pero fue desalentado por sistema de fotocomposición Lumisu padre y su escuela para que type (conocido como “Photon” en se dedicara a la imprenta. Sin USA) y en el año 1955 diseña el embargo su amor a la escultura tipo Meridien para este sistema. lo expresó en los diseños de sus Abandona Deberny & Peignot en tipos. 1960 para abrir su propio estudio Entra a trabajar como aprendiz en cerca de París (este estudio todala imprenta Otto Schaeffli al mis- vía existe y está ocupado por su mo tiempo que acude a la Escue- socio Bruno Pfäffli). la de Artes y Oficios de Zurcí.
Adrian Frutiger El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.
En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.
There is a reason that Times Roman, Helvetica, and Arial are used by the bulk of professional printers and are default selections for word processing. The eye has to be guided gently from article to article and told where stories end too. All though there have been many other most used fonts, I chose todeepen my research at Bodoni and Frutiger, because they are modern and uncommon and they are used from professional designers.
Bodoni
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Adrian Frutiger
Frutiger Frutiger is a series of typefaces named after its designer, Adrian Frutiger. Initially available as a sans serif, it was later expanded to include ornamental and serif typefaces. The font was originally named Roissy, and then renamed to Frutiger. The whole alphabet was structured using a system derived from the Univers font in five stroke widths.
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Andre Gutler Cuando los romanos asimilaron el alfabeto griego, lo adecuaron a sus necesidades fonéticas e idiomáticas, lo refuncionalizaron para poder escribir, a partir de él, su propio idioma latino. A partir de allí, el alfabeto latino fue transmitido y aceptado en la mayoría de los lenguajes del mundo occidental tal como lo reorganizaron los romanos. Sin embargo los pueblos continuaron desarrollando expresiones idiomáticas propias, sonidos distintos, fonemas que no tuvieron formas que los representen. De hecho, alguna lenguas contienen más fonemas o particularidades fonéticas que el latín que adoptaron. Para compensar esta insuficiencia, históricamente se añadieron acentos y puntuaciones a los caracteres latinos o se ligaron o fusionaron dos o tres letras distintas para representar un sonido particular. Un trabajo de posgrado de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea, Suiza, ha desarrollado un alfabeto que contempla todos los nuevos caracteres para los sonidos propios del alemán. Si los romanos hubieran hablado el alemán, habrían desarrollado para cada fonema una forma de letra propia. Otro ejemplo de esta problemática es la adaptación del alfabeto latino por las culturas indígenas de América. Hace algunos años, lingüístas y antropólogos de la Universidad Nacional Autónoma de México decidieron revisar y unificar la ortografía de los lenguajes mayas, para poder publicar tanto sus antiguos manuscritos como literatura didáctica de actualidad destinada a la amplia comunidad indígena de lengua maya moderna. Ante la falta de una tipografía que supiera interpretar los rasgos propios del idioma maya, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Diseño de Basilea se asociaron en la tarea de diseñar una nueva fuente para este particular ámbito lingüístico.
Desde 1965 ha desarrollado una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desarrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers. Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica.
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Josef Müller Brockmann Nace 1914 Muere 1996El cartel auténticamente moderno. Nació Rapperswil Nato (Suiza), El 9 De Mayo De 1914. Estudiado extensamente antes de ser puesto de aprendiz a un diseñador gráfico en Zurich en donde él instaló su propio estudio en 1936 y se especializó en diseño de la exposición, arte comercial y fotografía. Contribuido a la exposición nacional suiza 1939 en Zurich. A partir de la 194258 diseñó los sistemas de la etapa para los teatros en Zurich, Copenhague y Munich; él también hizo las marionetas para la producción del Zurück de Hindemiths Hin efectuado en Zurich en 1953. Dado una conferencia en la conferencia internacional del diseño en Aspen y en la conferencia del diseño del mundo en Tokio en 1960, y los seminarios llevados a cabo en ambas ciudades otra vez en 1961. En 1963 dio una conferencia en el für Gestaltung Ulm de Hochschule, en Alemania, después de tres años que enseñaban término en la Zurich Kunstgewerbeschule. Desde 1966 él es consultor europeo del diseño para IBM. Lectured en la universidad del arte de Osaka en 1970 y en la universidad Ottawa de Carleton en 1972. Impressions 1900-1950, París y museo de la galería del cartel del La Rinconada, Caracas, Venezuela de los artes en 1986. Demostración que vaga en el Discovery Place galería de Charlotte, Carolina del norte Bevier de los E.E.U.U., instituto de la tecnología, Rochester, York nueva de Rochester en 1987. Universidad de centro del arte del diseño ACCD, Pasadena, California January/February 1988. Diseñador industrial honorable de Royal Academy de artes, Londres. Middleton 1990 Award de american Center para el diseño, Chicago. Brandenburgische 1994 Kunstsammlung Cottbus, Alemania. Demostraciones de una persona en Europa, Japón y América. Su trabajo también fue demostrado en las exposiciones en Varsovia y Venecia. Varios premios para sus diseños de los carteles y del libro. Embajador Del Diseño del ITC. Muerto en 30 Agosto de 1996 en Zurich.
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Josef M端ller Brockmann
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