Saber bien
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Juan pablo II, col. San Baltazar, Campeche No. 456 Puebla,Pueb. C:P 7456 Tel. 22256923, fax: 7854278 e_mail: www.tahurevista.com Directora Editorial: anabel Suárez Guevara Coordinador Editorial: Alejandro Sarabia Zurita Coordinadora de fotografía: Susana Guevara Naranjos Directora de arte: Anabel suárez Guevara Diseño gráfico: Anabel Suárez Guevara Director General: Alejandro Sarabia Zurita Vicepresidente Editorial: Edna Ivonne Carillo villafranca IMPRESA EN MÉXICO TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Copyright 2011
Herb Lubalin Henry Wolf David Carson Zuzana Licko Andre Gutler Frittiger
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El calentamiento global
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Herb “Si las palabras son un medio de crear significado, entonces las formas de sus letras le dan voz, color, carácter e individualidad a ese significado.” Herb Lubalin (1918-1981).
Diseñador Gráfico y Fotógrafo Americano, nacido en New York y graduado en la Cooper Union en 1939. Difícilmente podemos encontrar alguien mejor conocido y mayormente premiado en este negocio. El altísimo valor artístico de las obras de Herb Lubalin se reconocerá todavía durante muchos años en el futuro… probablemente ha sido el mejor diseñador gráfico de todos los tiempos». Estas palabras pertenecen al elogio póstumo pronunciado en 1981 por Lou Dorfsman (destacado diseñador gráfico estadounidense) con motivo del fallecimiento de este gran maestro.
Herb Lubalin contribuyó a impulsar los sectores en los que trabajó, demostrando muchas veces ser un genial innovador; por otra parte, sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfurt. Su primera pasión fue la tipografía.
El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado… Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra… No A menudo, semejantes elogios son retóricos, pero en este caso el texto responde muchos han sido capaces de hacer ciertamente a la verdad: en efecto, durante más de cuarenta años. esto mejor que Lubalin.
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La tipografía es la clave. Sin embargo, “tipografía” no es la palabra idónea que él aplicaría a su trabajo. “Lo que yo hago no es realmente tipografía, lo cual considero una manera esencialmente mecánica de poner caracteres en una página.
En los carteles aquí reproducidos se pueden apreciar algunos ejemplos prácticos de su gran habilidad para “manejar” los caracteres: observa el original alfabeto junto a estas líneas o el póster con la letra «P» y lee como comentario estas palabras de Lubalin:
Es diseñar con letras. Aaron Burns lo llamó “tipográfico” y desde que uno tiene que ponerle nombre a las cosas para hacerlas memorables, “tipográfico” es un buen nombre para lo que yo hago.”
Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes. Hace más de 500 años que estamos acostumbrados a considerar a los caracteres simplemente por su valor semántico y nos olvidamos del gráfico. Hay que abandonar esa mentalidad y empezar a tratar los caracteres como elementos dotados de vida propia.
Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario –en los 40’s con Reiss Advertising y luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde 1945) una agencia especializada en publicidad de productos farmacéuticos. Este fue el escenario en el que Lubalin afinó tanto sus dotes artísticas como ejecutivas. Supo crear a su alrededor un equipo muy competente de jóvenes diseñadores (entre los que destacaba, por ejemplo, Seymour Chwast), que muy pronto se convirtieron en seguidores de su director: incansable trabajador, sabía sin lugar a dudas transmitir estímulos y pasiones a todos ellos. Sus colaboradores sabían que siempre daba lo mejor de sí mismo y que esperaba lo mejor de los demás, y, por tanto, trabajaban en consecuencia, ayudados por su cordialidad. A esta época se remonta el manifiesto antimilitarista que se reproduce junto estas líneas (arriba): el fondo negro y lúgubre y los insectos que caminan sobre el rótulo transmiten una dramática sensación de muerte y angustia. “El empresario tipográfico de nuestro tiempo”-como lo llamó Dorfsman-, un hombre que “influenció y cambió profundamente nuestra visión y percepción de la forma de las letras, palabras y lenguaje… Herb Lubalin elevó la tipografía del nivel de oficio al de arte.”
En 1964, Lubalin decidió empezar a trabajar independientemente y creó el estudio Herb Lubalin Inc. que adoptó en 1980 el nombre de Lubalin, Peckolick Associates lnc.“La publicidad es el sector que me interesa más, con tal de que no deba dedicar me a él todo el tiempo.” Cansado de ocuparse sólo de publicidad, Lubalin empezó a interesarse por el packaging, diseño gráfico editorial y proyección de la imagen coordinada (marcas y papel de cartas) para sociedades importantes.
Lubalin quiso crear U&Lc. para promocionar de un modo autónomo sus ideas sobre diseño gráfico y, en concreto, para volverse a ocupar de tipografía. En los 70’s y 80’s la U&Lc. se convirtió en la principal revista del sector de la industria tipográfica (cada año se presentaban cerca de cien nuevos caracteres procedentes de todo el mundo), alcanzando índices de lectura de aproximadamente un millón de personas. “Ahora mismo –dijo entonces-, tengo lo que todo diseñador desea y pocos tienen la fortuna de conseguir. Soy mi propio cliente. Nadie me dice qué tengo que hacer.”
Entre sus mayores aciertos editoriales destacan el Saturday Post, sus transgresoras revistas Eros -a principio de los 60’s-, y más tarde en esa misma década, la exquisita Avant Garde (de las que puedes ver una portada y algunas páginas interiores) que al hacer Fue incluido en el New York Art Diaparición escandalizaron a los lectores rectors Club Hall of Fame en 1977. por sus contenidos editoriales y por el Además de ser un artista genial, Lubatratamiento gráfico. lin fue también un excelente profesor: Para diseñar el logotipo Avant Garde, tanto en la Cooper Unión School de Nueva York como en las principales Lubalin inventó ex profeso un alfabeto denominado precisamente Avant universidades de todo el mundo, donGarde, que en seguida se convirtió en de ha dado numerosas conferencias, su recuerdo está todavía vivo y presente. uno de los alfabetos más utilizados en publicidad. Si Eros y Avant Garde dieron a Lubalin fama y éxito, U&Lc. En palabras de David R. Brown, (“Upper case and Lower case”, revista “El derribó lo que era concebido como los límites del diseño para de tipografía fundada en 1973) reafirmó a nivel internacional su prestigio generaciones enteras de diseñadores que lo seguirían. de dibujante.
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En 1965 comenzó a trabajar para McCann Erickson , donde dirigió campañas de alto perfil publicidad como Alka Seltzer , Buick , Gillette y Coca-Cola . Lobo como vicepresidente y director creativo.Para los próximos años, trabajó en varias campañas comerciales, incluyendo Saks Fifth Avenue y I. Magnin. En 1971 se puso en marcha Henry Producciones Lobo, un estudio dedicado a la fotografía, el cine y el diseño. Durante los siguientes tres décadas, Wolf trabajó como fotógrafo y diseñador.
Henry Wolf (desde mayo 23ro, 1925 hasta febrero 14, 2005) fue un austriaco de origen estadounidense diseñador gráfico , fotógrafo y director de arte más conocido por su dirección de arte de la revista Esquire , el bazar de Harper , y Mostrar las revistas en la década de 1950 y 60.
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Sus diseños creativos fueron influyentes en el desarrollo de la imagen sofisticada es ahora la revista conocida .
Después de tres años en el bazar de Harper, Wolf izquierda para iniciar una nueva revista, Show de A & P Heredero Hartford Huntington .
En 1958, Wolf se convirtió en el di- Creó más de 500 comerciales de rector artístico de Harpers Bazaar , televisión y películas de nueve disparos de Van Cleef Arpels y , sucediendo a Alexey Brodovitch . RCA , Revlon , Borghese, Olivetti y Karastan entre otros. Lobo también se le acredita como Henry Wolf fue un diseñador haber dado a la continuación hacia gráfico influyente y director de arte. arriba y viene el fotógrafo de moda Su trabajo fue publicado en numerosas revistas, incluyendo Esquire Ha trabajado con los fotógrafos Melvin Sokolsky su primera ciudad y país , Domus , Richard Avedon , Melvin Sokolsky gran oportunidad. y Nueva York . y Kane de arte antes de lanzar su propio estudio fotográfico.
Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. Sociologo que un buen día comen- Musician (1988), Beach Culture (19891991), Surfer (1991-1992), Raygun, los zó a hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Estados Unidos en 1956. primeros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital type Carson siempre estaba foundry como vehículo para distribuir usando un 5 de cabeza en lugar de las fuentes usadas en Raygun Magazine. una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco. Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987),
En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.
En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. Ha publicado dos libros sobre diseño, The End of Print y 2nd Sight. Nada ejemplifica mejor su desenfado que su propia presentación extraída de su sitio web: “Photography and graphic, web, letterpress, and Flash design are what we do. People come first. our designs bear this out.
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uzana Licko es el co-fundador de la emigraci贸n, junto con su marido VanderLans Rudy. Licko was born in 1961 in Bratislava, Czechoslovakia and emigrated to the US in 1968. Licko naci贸 en 1961 en Bratislava, Checoslovaquia y emigr贸 a los EE.UU. en 1968.
Revista Emigre fue fundada en 1984 y obtuvo gran aclamación de la crítica cuando se comenzaron a incorporar diseños digitales Licko de tipo de letra creado con la primera generación de la computadora Macintosh. This exposure of her typefaces in Emigre magazine led to the manufacture of Emigre Fonts, which Emigre now distributes as software, worldwide. Esta exposición de sus tipos de letra en la revista Emigre condujo a la fabricación de fuentes Emigre, que Emigre ahora distribuye como software, todo el mundo. Es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha.
Licko
She graduated with a degree in Graphic Communications from the University of California at Berkeley in 1984. Se graduó con una licenciatura en Comunicación Gráfica de la Universidad de California en Berkeley en 1984.
Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada.
A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.Ambos viven en California, en Estados Unidos.
En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley, donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño.
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GUT
1936 en Basilea, Suiza - diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipos, el maestro.
es decir, el tipo de diseño, marca y diseño de logotipos, la historia y la teoría de tipo tipográfico.
1957: formación como diseñador tipográfico con Emil Ruder. También trabaja para la inPrimeros ejercicios en el diseño dustria de tipo de fabricación y produce diseños de libros y de tipo. trabajos tipográficos y gráficos. 1958-1959: rotulista para la Monotype Corporation en Sal- From 1969 onwards: guest lecturer at Yale University and the fords, Inglaterra. Rhode Island School of Design. 1959-1965: diseñador de tipos y tipógrafo con Adrian Frutiger A partir de 1969: profesor invitado en la Universidad de en París. Yale y la Rhode Island School Trabaja para Sofratype SA por of Design. dos años. Teaches lettering for 1972: Fundador del comité a year at the Académie Populaire des Arts Plastiques. Ense- ATypI para la investigación y ña las letras durante un año en la educación. On the editorial la Academia de las Artes Plásti- staff of “Typografische Monatsblätter” magazine for over cas Populaire. 20 years. A partir de 1965: profesor de En la redacción de “Typografisdiseño de tipo en la Schule che Monatsblätter” de la revista für Gestaltung en Basilea, durante más de 20 años. la caligrafía.
Varias publicaciones en “Visible Language” (EE.UU.) y “Tipográfica” revistas (Argentina). From 1982 onwards: guest lecturer at various universities in Mexico.
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A partir de 1982: Profesor invitado en varias universidades de México.
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Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX.Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).
El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger.
En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente.
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Las
temperaturas
de la Tierra
... podrĂan
duplicarse
Si las emisiones de CO2 continúan al ritmo actual hasta finales del siglo XXI, las concentraciones atmosféricas de gases de efecto invernadero podrían alcanzar niveles de hace entre 30 y 100 millones de años, lo que supondría un ascenso de las temperaturas hasta alcanzar 31ºC de media en el planeta. Es la conclusión de un estudio liderado por Jeffrey Kiehl, investigador en el Centro Nacional de Investigación Atmosférica de EE UU (NCAR), que se publica en la revista Science. Con la quema de combustibles fósiles, los niveles atmosféricos de dióxido de carbono podrían alcanzar de 900 a 1.000 partes por cada millón a finales de este siglo. Los niveles actuales son de 390 partes por cada millón y los preindustriales de cerca de 280 partes por cada millón.
“Si no empezamos a trabajar seriamente para reducir las emisiones de carbono, estamos poniendo al planeta en una posición que la especie humana no ha experimentado jamás”, declara Kiehl, científico climático especializado en estudiar el clima global durante el pasado geológico de la Tierra.
La proyecciones en el tiempo acerca del calentamiento global, si se toma como base las medidas e incrementos actuales son terribles, peligran lo glaciares y los polos, todo eso hielo derretido generaría inundaciones mortales y un desequilibrio ecológico imposible de controlar.
La tala descontrolada de árboles empeora de manera alarmante la situación. Grandes extensiones de selvas y bosques son desforestadas para el uso de la madera o para “Comprometeremos a la civiliberar la tierra y plantar semilización humana a vivir en un mundo diferente durante varias llas nocivas como la soja que agotan la tierra en dos cosegeneraciones”, añade. chas dejándola seca y pedreA través del análisis de estruc- gosa o para usarlas para el turas moleculares en materia- pastoreo continúo. les orgánicos fosilizados, los Esto implica la perdida de la investigadores han concluído biodiversidad del planeta. Es que es “probable” que los niveles de dióxido de carbono verdad que las grandes empresas y fábricas son muy responalcanzaran hace 35 millones de años niveles de 900 a 1.000 sables de esta situación. partes por millón. Los altos niveles de dióxido de carbono Más real aun es que si no se refuerzan las políticas ecológien la antigua atmósfera mantuvieron los trópicos entre 5 y cas y las leyes que controlen 10ºC por encima de las tempe- las causas del calentamiento raturas de la actualidad, mien- global, los esfuerzos aislados se perderán. Pero la responsatras que las regiones polares bilidad se extiende de manera estaban entre 15 y 20ºC por encima de lo que hoy marcan individual a cada persona que habita el planeta. los termómetros.
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