VALERIE J. ORTIZ M. 665 18 699
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VESTIDOS DE CRISTÓBAL BALENCIAGA RETRATO DE DOÑA JUANA DE AUSTRIA Autoría:Sánchez Coello, Alonso (Benifairó de les Valls, Valencia, 15/01/1531 Madrid, 08/08/1588) Esta obra fue probablemente regalo de Felipe II a Adam von Dietrichstein, embajador del emperador de Austria en Madrid entre 1564 y 1571. Representa a la hija menor de Carlos V y de Isabel de Portugal, que se casó con don Juan Manuel de Avís, príncipe heredero de Portugal, de quien enviudó en 1554. Poco después regresó a Castilla, donde fue nombrada regente por su hermano Felipe II hasta 1559, periodo que coincide con la estancia del monarca en Inglaterra
Doña Juana tuvo un papel importante en la represión de los focos luteranos en Sevilla y Valladolid, que concluyó con el auto de fe de 1559 y la publicación del Índice de libros prohibidos de Valdés. En esta obra, Sánchez Coello, el más importante retratista de corte del siglo XVI, sigue directamente los modelos de su maestro Antonio Moro. La precisión analítica de herencia flamenca y, sobre todo, la calidad del dibujo, preciso y descriptivo, hacen de Sánchez Coello uno de los más felices intérpretes de la imagen de majestad, representando a doña Juana de más de tres cuartos, vestida de negro y con un broche con la imagen de su hermano el rey, que simboliza el poder delegado, anudando la toca. Cristóbal Balenciaga tiene una coleccion de vestidos de color negro y este forma parte de ello, otra caracteristica con la que cuenta el vestido es con la forma tipo princesa en la falda y los detalles en blanco que resaltan la parte delantera del vestido que se parece a la tela que sostiene la medalla en la pintura Fuente: www.museobilbao.com/obrascomentadas/snchez-coello-alonso-42
Atribuido a Rodrigo de Villandrando, Retrato de Dama. Vestido de noche, 1954 En la pintura la dama esta en pie, con la mano derecha apoyada en un rico bufete sobre el cual está una arquilla, y con la izquierda sujetando un pañuelo. Viste una riquísima saya cuajada de bordados y sobre ella un sobretodo no menos rico. Ciñe su cuello una exageradísima gorguera y sobre el pecho, sartas de perlas y joyas. El alto peinado se complementa con otras joyas y con flores rojas, sin duda artificiales.
El retrato, por el vestido y la riquísima gorguera de encaje, corresponden al reinado de Felipe III en torno a 16001606, cuando las gorgueras femeninas alcanzaron su máximo desarrollo. El lienzo ha sido tradicionalmente atribuido a Rodrigo de Villandrando, el mejor dotado de los seguidores de Pantoja de la Cruz que sabe dotar a sus retratos de una cierta distinción menos rígida que los de su maestro, y con una utilización de la luz más sutil, que parece recoger algo de las preocupaciones claroscuristas que ya apuntaban en su tiempo. Se ignora todo de la retratada, que hubo de ser persona de elevada situación cortesana, a juzgar por su traje. Las caracteristicas que destacan en el vestido es el uso del color negro y dorado al igual que en la pintura tambien hace que la cintura se note y se vea marcada, ademas la falda tiene un estilo corte princesa no muy exagerado que permirte que se vea muy elegante.
fuente: mismuseos.net/comunidad/metamuse o/recurso/retrato-de-dama/f7c0cb1af298-4e33-9c55-2ba1969e85ec
FRANCISCO DE GOYA, LA REINA MARÍA LUISA CON TONTILLO. VESTIDO DE NOCHE, 1963 Retrato de cuerpo entero de la reina María Luisa de Parma (17511819), esposa del rey Carlos IV (1748-1819). Forma pareja con el Retrato de Carlos IV en pie (P03224) y fueron pintados ambos después su ascenso al trono, en 1789, aunque no se conoce su destino en el Palacio Nuevo. La reina viste tontillo, moda que derivaba del guardainfante del siglo XVII, con falda achatada por detrás y por delante, que perduró hasta la Revolución francesa. Se toca con una escofieta de gran tamaño, a la moda francesa, con encajes, cintas, plumas y adorno de diamantes. Sobre el pecho ostenta la placa de la orden de las Damas de la Cruz Estrellada, concedida por la emperatriz María Teresa de Austria a las damas de la realeza española, y luce asimismo un collar de diamantes. Sobre la mesa, el manto de púrpura y armiño en el que descansa la corona real. fuente: www.museodelprado.es/coleccion/obr a-de-arte/la-reina-maria-luisa-contontillo/2285abe6-4a85-4106-bf242faad7e30176
La tela del vestido es muy similar en el color y en los detalles al vestido de la pintura y los detalles en mangas y cuello se asimilan a el vuelo que tiene el vestido de original. Uno de los detalles que puede apreciar es que este vestido es de cintura y es un corte muy elegante
Ignacio Zuluaga, retrato de María del Rosario de Silva y Gurtubay, Duquesa de Alba. Vestido de noche, 1954 La influencia de indumentaria popular de la España de finales del siglo XIX y principios del XX es palpable en la obra de Balenciaga, así como en la de pintores contemporáneos como Zuloaga
‘Retrato de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba’, vestida con un traje rojo de volantes sin mangas y tocada con una mantilla negra, pintado en 1921 por Ignacio Zuloaga, y el vestido de noche abullonado en tafetán rojo con cuello estilo v, creado por el diseñador vasco en 1952 y procedente del Cristóbal Balenciaga Museos de Getaria. Balenciaga no solo se inspiró para sus creaciones en pintores del pasado, sino que mantuvo una intensa relación con artista de su tiempo, con los que coincidió en diferentes etapas de su vida. Uno de ellos fue el también vasco Ignacio Zuloaga, a quien frecuentó en sus años en San Sebastián y con el que, más que inspirarse en sus pinturas, compartió similares aspiraciones estéticas.
fuente: barbararosillo.com/2019/05/15/losduques-de-alba-y-el-pintorzuloaga/