Del arte

En los capítulos anteriores se ha hablado sobre como el sentido comunitario puede colaborar para las necesidades de las comunidades marginales, estableciendo que el sentido comunitario es un rol fundamental para lograr cambios sociales, sobretodo en las comunidades marginalizadas. En este capítulo veremos de qué manera el arte puede colaborar a la potenciación del sentido comunitario, siendo una herramienta para lograr un cambio social.

El arte como espacio dialógico y político, es instrumento para revelar los conflictos y diferentes problemáticas sociales, generando reflexiones sobre ellas y sus eventuales soluciones. Después del régimen militar, una de las primeras articulaciones que se manifiestan visiblemente en contra del régimen fue, según Quiñones la producción artística. De esta manera se crearon nuevos espacios artísticos que buscaban alejarse de la influencia del régimen, asegurándose de desarrollar estrategias de comunicación alternativas para asegurar la libertad de opinión y la posibilidad de la creación artística sin miedo a la censura. Así surge la llamada Escena de Avanzada, un movimiento de vanguardia que une diferentes tipos de arte, alejándose de la cultura dominante de la dictadura. La avanzada es un arte de resistencia en el contexto chileno. Dentro de ellos se destaca Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Daniela Eltit, etc. Lo que une a los artistas de avanzada es el contexto político y el control de la dictadura militar que no logró restringir la libertad de la sociedad chilena en muchos ámbitos incluido el artístico. Posterior a la dictadura, el arte continúa siendo reflejo del contexto político, revelando las consecuencias de esta. De igual manera que los artistas de la avanzada, prima el cruce entre disciplinas, experimentando también con nuevos soportes y formatos que sostienen discursos en proceso de construcción.

3.1 El rol del arte en la sociedad

El arte en todos sus lenguajes, ya sea musical, teatral o visual tiene diversos efectos en la sociedad. Al presenciar una obra de arte, el espectador puede ser indiferente debido a que la obra no le genera ninguna emoción, o bien puede generar reflexión, nostalgia, alegría, y diversas otras emociones. Al hablar del arte político lo que se busca es generar un diálogo y una reflexión en torno a la problemática abordada por la obra. Por ejemplo en Chile el año 2019 se dieron diversas prácticas artísticas abordando lo sucedido con el estallido social. Lo que esto generó fue visibilización de las problemáticas, reflexiones sobre éstas y al hacer eso, se dio la oportunidad de generar un diálogo para buscar soluciones. Es dicho por muchas personas de la comunidad artística que el arte siempre es político, siempre busca revelar algo, y si bien esto puede ser cierto, hay un tipo de arte que ahonda de gran manera en esto. El Arte Comunitario.

El arte comunitario según Arte Actual Flacso 18 (2014) está basado en los procesos creativos, reflexivos y relacionales, basados en la colaboración y el diálogo colectivo, que aspiran a una incidencia dentro de contextos o localidades específicas. Para esto es importante reconocer el territorio desde el cual se realiza la obra y como ese contexto también es

18 https://biblio.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56048.pdf 19 Ardenne, Paul. Un arte contextual, Murcia, p.34 condicionante, significando que no es lo mismo realizar un proyecto desde una organización externa a la comunidad, que desde la misma comunidad. Para lograr esto se intenta articular demandas y aspiraciones colectivas que generen diálogo entre las personas de la comunidad, los personajes políticos e incluso personas privadas que puedan colaborar al fin último. Para poder lograr esto de manera efectiva el artista se inserta en la comunidad y trabaja como un igual con las demás personas, sin tomar una posición de superioridad. Otro tipo de arte que se relaciona con la comunidad es el arte contextual, este arte elige apoderarse de la realidad de una manera circunstancial, como dice Guy Sioui Durand en Ardenne 19 , la obra se realiza en contexto real. El artista contextual produce cierta polémica, juega con el territorio y lo que está en él para poder representar la problemática. Estos tipos de arte tienen en común que ambos buscan visibilizar problemáticas, en el caso del arte comunitario el artista se inserta en la comunidad trabajando con ellos para lograr un cambio social, por el otro lado el arte contextual, si bien trabaja con el territorio, no siempre trabaja con la comunidad que lo habita, generando en ciertas ocasiones ciertos roces por “apropiarse” de una problemática que no es del artista.

El impacto que puede generar el arte comunitario es, según Francois Matarasso 20 desde el desarrollo personal, incluyendo confianza, educación, redes sociales, etc. Cohesión social, gracias a la comunicación interpersonal. Identidad, sentido comunitario y empoderamiento, otorgando un sentido de pertenencia con la comunidad y también sentimiento de responsabilidad social al involucrarse activamente con esta. Imaginación y visión, otorgándole a las personas, distintas visiones y perspectivas fomentando el pensamiento crítico y búsqueda de nuevas soluciones. El rol del artista en este tipo de arte es similar al de un guía, motivando a la comunidad a que genere instancias de diálogo para poder hacer visibles las problemáticas que los afectan.

20 1997, https://www.movearteparatodos.com/ que-es-el-arte-comunitario/

Amanera de conclusión es necesario reconocer la capacidad transformadora del arte. En el caso del arte comunitario, la práctica artística logra potenciar el sentido comunitario al incluir a las personas en las obras, generando espacios de reflexión. De manera que la problemática es visibilizada, junto con otras medidas se pueden generar distintos tipos de espacios para poder dar solución a estas, cómo por ejemplo que las comunidades vecinales se agrupen y demanden soluciones colectivas. En el caso del arte comunitario lo esencial es lo que transmite, el mensaje político que trata de visibilizar, generando reflexión tanto en la comunidad y los artistas cómo en los espectadores, potenciando la lucha por sus problemáticas.