comunicarte al número 81 1074 3815 con Jesús Alexandro Navarro Salinas
Fotografía por: César Salinas
El valor de la esperanza es un valor humano que nos enseña a esperar. A que las cosas mejorarán, que la tormenta pase, que las cosas buenas vendrán como recompensa por nuestro buen comportamiento. También que las relaciones que cultivamos con los demás serán fructíferas.
Tiene que ver con un acto de confianza o adhesión a la vida. Esta es necesaria para cuando nos comprometemos con otros y nuestras relaciones sean duraderas, tener esperanza en esas personas, en nuestra confianza, en nuestros seres queridos y nuestra comunidad.
Hace alguna buena cantidad de años tuve oportunidad de conocer a Joel Sampayo Climaco “el reportero del aire”. Fue una amistad llena de calidez y respeto que siempre nos profesamos Joel y yo.
Una de las anécdotas que más recuerdo fue en 1980 cuando la CTM local que lideraba el licenciado Raúl Caballero Escamilla y el gobierno del estado de Nuevo León cuyo gobernador era Don Alfonso Martínez
Domínguez me encargaron hacerle una gran estatua a su líder máximo Fidel Velázquez. La escultura tiene una altura de 5 metros con un peso promedio de 5 toneladas y fue fundida en bronce. Por cierto, esta obra me dio una gran proyección nacional, pues cuando la estaba realizando me llamaban a Monterrey gente del periodismo de la talla de Don Julio Sherer García de la revista
Proceso, Don Mario Sojo
Acosta de la revista Impacto y Don José Pages Llergo
Fundador y director de la revista Siempre; todos ellos para pedirme la exclusiva sobre la realización de la escultura.
Y en Monterrey me habló mi amigo Joel Sampayo del diario de Monterrey y de otros periódicos locales, pero le di la exclusiva a Joel. Por problemas técnicos en la fundición el tiempo se nos vino encima y Don Fidel ya estaba en Monterrey y su estatua todavía no estaba terminada. Recuerdo que a la una de la mañana del día en que iba a ser inaugurada la escultura por el Presidente José López Portillo, ya nos estaba esperando mucha gente en torno a la base donde colocaríamos la estatua. El mayor Rosales Freire al verme se me acercó y me dijo “voy a avisarle a Don Alfonso que ya se va a instalar en su pedestal la estatua, pues se encuentra muy preocupado” y al bajar la estructura de la plataforma del camión, debido a que la dejó caer la grúa, se tambaleó y eso puso nervioso a los de la guardia presidencial que en ese momento estaban ahí.
En eso se me acercó un periodista gran amigo mío; Joel Sampayo Climaco y me dijo “Maestro Zamudio, ¿no se caerá la estatua?” Y yo le respondí “A Don Fidel no lo tumban de ahí ni di-
namitándolo.” Y al otro día salieron estas palabras en primera plana en un diario local.
Además tengo muy presentes muchas pláticas y entrevistas entre amigos que me hizo él, dándome un respeto como artista plástico local; basado en nuestra amistad, que para mí, son recuerdos que perdurarán para siempre en mi mente y en mi corazón.
por Priscila Odete
Dicen que los actores son multifacéticos. Si visitas la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, podrás ver que su mascota es un camaleón, por la naturaleza propia del autor de poder cambiar. Jesús Antonio Arellanos es un actor mexicano que cuenta con una larga lista de créditos de distintas obras audiovisuales. Lo invitamos a participar en nuestra revista como portada después de tener la experiencia de verlo actuar. Su habilidad para interpretar nos hizo querer conocer un poco de su vida y compartirla con ustedes. Su esfuerzo y su dedicación a la pasión que ha vuelto su carrera es digna de compartir. “¿Quieres conocer el origen del actor o del ser humano?” Así iniciamos nuestra entrevista con el actor Antonio Arellanos. De esta forma empieza a relatarnos su lado humano: “Nací en la Ciudad de México en el año de sesenta y tantos, el 24 de Diciembre. Por eso, soy Jesús, Jesús Antonio. Ese es mi nombre de pila, Jesús Antonio. Tengo un nombre actoral es Aleksander Souvinett y Antonio también lo uso como nombre actoral. Tuve que cambiar el primer nombre actoral porque sonaba muy extranjero y las personas no querían contratarme por eso.” Una vez establecida su identidad ante us
Título: “Paralelo a tu Pensamiento”
Dicen que los actores son multifacéticos. Si visitas la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, podrás ver que su mascota es un camaleón, por la naturaleza propia del autor de poder cambiar. Jesús Antonio Arellanos es un actor mexicano que cuenta con una larga lista de créditos de distintas obras audiovisuales.
Lo invitamos a participar en nuestra revista como portada después de tener la experiencia de verlo actuar. Su habilidad para interpretar nos hizo querer conocer un poco de su vida y compartirla con ustedes. Su esfuerzo y su dedicación a la pasión que ha vuelto su carrera es digna de compartir.
“¿Quieres conocer el origen del actor o del ser humano?” Así iniciamos nuestra entrevista con el actor Antonio Arellanos. De esta forma empieza a relatarnos su lado humano: “Nací en la Ciudad de México en el año de sesenta y tantos, el 24 de Diciembre. Por eso, soy Jesús, Jesús Antonio. Ese es mi nombre de pila, Jesús Antonio. Tengo un nombre actoral es Aleksander Souvinett y Antonio también lo uso como nombre actoral. Tuve que cambiar el primer nombre actoral porque sonaba muy extranjero y las personas no querían contratarme por eso.”
Una vez establecida su identidad ante ustedes lectores, nos habla de su ascendencia. “Mi padre es Rulfo Arellanos, estuvo en el mundial de México en los setentas, salió en las estampillas como las que salieron ahora en Qatar con su álbum. Mis hermanos solían pelearse en el colegio por una estampita, ya que decían que era en la que salía papá. Él abrió un partido frente a toda la prensa y ganaron ese partido, ese es mi papá.” “Mi padre llegó a trabajar para Mexicana de Aviación y trabajó para varias
divisiones de los aeropuertos. Mi madre Teresa Palomino, hija de padre español, trabajaba en el aeropuerto, era una sobrecargo, mientras mi papá era piloto. Así que es como el amor en el aire. Mi madre falleció en el 2007, mi padre tiene 95 años, todavía vive y su mayor travesía ha sido la de ir a viajar a Los Ángeles desde Monterrey manejando.” Habla como un niño pequeño sobre sus padres, con un amor y admiración. “Hermanos… conmigo somos nueve. Ocho hermanos y una hermana. La única hermana falleció en Canadá, donde se casó. Esto es más o menos donde viene Antonio.”
Su padre era un hombre ocupado durante el trabajo al procurar proveer a su familia, distanciando un poco su relación con sus hijos. “Mi papá trabajaba en Cabo San Lucas y nosotros vivíamos en La Paz, a dos o tres horas de distancia en su momento. Cada martes o jueves venía a visitar
“Nos enseñaron a SER lo que quisiéramos”.
Dicen que los actores son multifacéticos. Si visitas la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, podrás ver que su mascota es un camaleón, por la naturaleza propia del autor de poder cambiar. Jesús Antonio Arellanos es un actor mexicano que cuenta con una larga lista de créditos de distintas obras audiovisuales.
Lo invitamos a participar en nuestra revista como portada después de tener la experiencia de verlo actuar. Su habilidad para interpretar nos hizo querer conocer un poco de su vida y compartirla con ustedes. Su esfuerzo y su dedicación a la pasión que ha vuelto su carrera es digna de compartir.
“¿Quieres conocer el origen del actor o del ser humano?” Así iniciamos nuestra entrevista con el actor Antonio Arellanos. De esta forma empieza a relatarnos su lado humano: “Nací en la Ciudad de México en el año de sesenta y tantos, el 24 de Diciembre. Por eso, soy Jesús, Jesús Antonio. Ese es mi
nombre de pila, Jesús Antonio. Tengo un nombre actoral es Aleksander Souvinett y Antonio también lo uso como nombre actoral. Tuve que cambiar el primer nombre actoral porque sonaba muy extranjero y las personas no querían contratarme por eso.”
Una vez establecida su identidad ante ustedes lectores, nos habla de su ascendencia. “Mi padre es Rulfo Arellanos, estuvo en el mundial de México en los setentas, salió en las estampillas como las que salieron ahora en Qatar con su álbum. Mis hermanos solían pelearse en el colegio por una estampita, ya que decían que era en la que salía papá. Él abrió un partido frente a toda la prensa y ganaron ese partido, ese es mi papá.”
“Mi padre llegó a trabajar para Mexicana de Aviación y trabajó para varias divisiones de los aeropuertos. Mi madre Teresa Palomino, hija de padre español, trabajaba en el aeropuerto, era una sobrecargo, mientras mi papá era piloto. Así que es como el amor en el aire. Mi madre falleció en el 2007, mi padre tiene 95 años, todavía vive y su mayor travesía ha sido la de ir a viajar a Los Ángeles desde Monterrey manejando.” Habla como un niño pequeño sobre sus padres, con un amor y admiración. “Hermanos… conmigo somos nueve. Ocho hermanos y una hermana. La única hermana falleció en Canadá, donde se casó. Esto es más o menos donde viene Antonio.”
Su padre era un hombre ocupado durante el trabajo al procurar proveer a su familia, distanciando un poco su relación con sus hijos. “Mi papá trabajaba en Cabo San Lucas y nosotros vivíamos en La Paz, a dos o tres horas de distancia en su momento. Cada martes
o jueves venía a visitarnos, así que esos días sabías que hacer limpieza. Era un corredero…”
Las memorias de su infancia son varias: “Recuerdo mucho cuando nos mudamos en el sesenta y dos a La Paz, era algo nuevo. Porque la Ciudad de México es asfalto, entonces mirábamos la tierra y luego la arena para llegar al mar. Entonces hay playa. Y los patios eran las azoteas de los departamentos de la capital, mientras que aquí eran enormes. Era mucha la diferencia. Ver a nuestros primos corriendo en shorts, bronceados, sin zapatos, la playa, los juegos, salir a jugar a la calle cuando lo teníamos prohibido por la inseguridad de la ciudad. Así que yo lo tenía muy arraigado.”
“Recuerdo que en la camioneta los primos estábamos sentados atrás escuchando la música de los Beatles, de Angélica María. Créeme que hay canciones que escucho que me remontan a mi niñez, eso es parte de mi niñez, la añoro y es la que se me fue, no la que perdí porque fue muy buena. Mis hermanos y yo nos abrazamos mucho porque nuestros padres estaban trabajando. Esa complicidad entre hermanos, que te enojabas con uno, el otro te esperaba, te reconciliabas… Mucho que recordar como niño.”
Según nos va relatando el actor Antonio Arrellanos, de niño era delgado, de brazos largos, blanco y de pelo chino. “Era un niño muy, pero muy, insegu
“Tienes un corazón con valores: Con tristeza, felicidad.”
Dicen que los actores son multifacéticos. Si visitas la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, podrás ver que su mascota es un camaleón, por la naturaleza propia del autor de poder cambiar. Jesús Antonio Arellanos es un actor mexicano que cuenta con una larga lista de créditos de distintas obras audiovisuales.
Lo invitamos a participar en nuestra revista como portada después de tener la experiencia de verlo actuar. Su habilidad para interpretar nos hizo querer conocer un poco de su vida y compartirla con ustedes. Su esfuerzo y su dedicación a la pasión que ha vuelto su carrera es digna de compartir.
“¿Quieres conocer el origen del actor o del ser humano?” Así iniciamos nuestra entrevista con el actor Anto-
nio Arellanos. De esta forma empieza a relatarnos su lado humano: “Nací en la Ciudad de México en el año de sesenta y tantos, el 24 de Diciembre. Por eso, soy Jesús, Jesús Antonio. Ese es mi nombre de pila, Jesús Antonio. Tengo un nombre actoral es Aleksander Souvinett y Antonio también lo uso como nombre actoral. Tuve que cambiar el primer nombre actoral porque sonaba muy extranjero y las personas no querían contratarme por eso.” Una vez establecida su identidad ante ustedes lectores, nos habla de su ascendencia. “Mi padre es Rulfo Arellanos, estuvo en el mundial de México en los setentas, salió en las estampillas como las que salieron ahora en Qatar con su álbum. Mis hermanos solían pelearse
en el colegio por una estampita, ya que decían que era en la que salía papá. Él abrió un partido frente a toda la prensa y ganaron ese partido, ese es mi papá.” “Mi padre llegó a trabajar para Mexicana de Aviación y trabajó para varias divisiones de los aeropuertos. Mi madre Teresa Palomino, hija de padre español, trabajaba en el aeropuerto, era una sobrecargo, mientras mi papá era piloto. Así que es como el amor en el aire. Mi madre falleció en el 2007, mi padre tiene 95 años, todavía vive y su mayor travesía ha sido la de ir a viajar a Los Ángeles desde Monterrey manejando.” Habla como un niño pequeño sobre sus padres, con un amor y admiración. “Hermanos… conmigo somos nueve. Ocho hermanos y una herma
“Cuando realmente confías en ti, las cosas se dan más fáciles porque no titubeas.”
Dicen que los actores son multifacéticos. Si visitas la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, podrás ver que su mascota es un camaleón, por la naturaleza propia del autor de poder cambiar. Jesús Antonio Arellanos es un actor mexicano que cuenta con una larga lista de créditos de distintas obras audiovisuales.
Lo invitamos a participar en nuestra revista como portada después de tener la experiencia de verlo actuar. Su habilidad para interpretar nos hizo querer conocer un poco de su vida y compartirla con ustedes. Su esfuerzo y su dedicación a la pasión que ha vuelto su carrera es digna de compartir.
“¿Quieres conocer el origen del actor o del ser humano?” Así iniciamos nuestra entrevista con el actor Antonio Arellanos. De esta forma empieza a relatarnos su lado humano: “Nací en la Ciudad de México en el año de sesenta y tantos, el 24 de Diciembre. Por eso, soy Jesús, Jesús Antonio. Ese es mi nombre de pila, Jesús Antonio. Tengo un nombre actoral es Aleksander Souvinett y Antonio también lo uso como nombre actoral. Tuve que cambiar el primer nombre actoral porque sonaba muy extranjero y las personas no querían contratarme por eso.”
Trash Polka es un estilo de tatuaje creado por los tatuadores Simone Pfaff y Volker Merschky en Würzburg en Alemania. Las características de los tatuajes Trash Polka se caractriza por ser una combinación de motivos naturalistas, surrealistas, fotorrealistas con elementos gráficos, de letras y caligráficos principalmente en negro y rojo. Las colecciones artísticas y las obras expuestas de Pfaff & Merschky se enumeran junto con la historia de cómo surgió el Trash Polka.
Historia
El término ‘Trash Polka’ fue creado en 1998 por Volker Merschky y Simone Pfaff en Buena Vista Tattoo Club en Würzburg. Los artistas originalmente dieron a su trabajo el nombre de ‘Polka de basura realista’ porque combinaban imágenes realistas (Realista), con gráficos , letras y otras capas artísticas (Basura). Eligieron usarlo en un sentido musical, combinando todo como una composición (Polka). Después de un tiempo, acortaron el nombre a Trash Polka porque no querían establecer reglas para su estilo. Merschky se ha referido a su estilo como una “combinación de realismo y basura; la naturaleza y lo abstracto; tecnología y humanidad; pasado, presente y futuro; opuestos que están tratando de impulsar en una danza creativa en armonía y ritmo en sintonía con el cuerpo “. Los desafíos iniciales fueron dos: los clientes que querían hacerse tatuajes en este estilo eran escasos, ya que no había nada similar a este estilo en ese momento. Es cómo el inicio de la carrera de cualquier tatuador…
al principio muchas personas no confían en tu trabajo ya que vas iniciando y aun no perfeccionas el tatuaje, lo mismo aplicó en el inicio de este estilo de tatuajes Técnica
EL Trash polka es una forma de tatuaje de técnicas mixtas que se crea con varios componentes. Los retratos fotorrealistas detallados se pueden mostrar junto con elementos gráficos como grandes áreas negras, trazos de pincel y formas geométricas o abstractas. Los tatuajes son principalmente en negro y rojo, pero también se pueden usar otros colores. A menudo se hace referencia al uso de contrastes de color conocidos en la técnica, como un contraste complementario, que crea el efecto óptico. Los diseños abstractos que se combinan con motivos realistas es un punto clave del estilo del tatuaje. Es común que se incluyan letras en los tatuajes con variedades de fuentes. La mayoría de los tatuajes originales de Trash Polka se realizan como piezas a gran escala para adaptarse a los motivos y elementos. En fin, para lograr su cometido que es llamar la atención. Volker Merschky y Simone Pfaff Después de que Merschky estudió diseño de interiores y Pfaff trabajó como diseñador gráfico, ambos comenzaron a tatuar. También son pintores, fotógrafos y músicos. Se sabe que la pareja rompió los estereotipos del clásico estilo de tatuaje alemán. Han mezclado diferentes estilos, como tatuajes gráficos y realistas. Por ejemplo, cruzarían un retrato con líneas negras o insertarían letras sobre una imagen fotográfica. Utilizarían
palabras significativas o trazos de colores en negrita para crear representaciones visuales poderosas. Esto creó un contraste vibrante en la piel e hizo que los tatuajes se destacaran.
Con el tiempo, ‘Trash Polka’ comenzó a recibir reconocimiento mundial y apareció en artículos en revistas de tatuajes, libros y sitios web. Merschky y Pfaff dijeron “Necesitamos clientes de mente abierta que puedan dejar de lado y confiar en nosotros”, pero admitieron que muchas personas se ofenden. El proceso suele ser el siguiente: un cliente entra al estudio, le cuenta su idea temática y las posibles palabras clave de una canción, poema o cita que quiere incluir. Merschky y Pfaff luego se sientan en la computadora, crean dos o tres diseños y se lo presentan al cliente. Explicaron su proceso de pensamiento; “Si solo hiciéramos lo que la gente quiere, nunca habríamos podido desarrollar nada nuevo”, dice Merschky. Algunos de los elementos que utilizan en los tatuajes de hoy, los pintaron hace años.A partir de entonces, Merschky y Pfaff influenciaron a muchos tatuadores de todo el mundo con su estilo. Primero en Europa, luego en Rusia, Asia, Sudamérica, Australia y también en los Estados Unidos. Después de toda esta información ahora ya sabrás identificar un tatuaje Trash Polka, se puede decir que es la combinación o una muy buena composición entre varas artes plásticas: El diseño gráfico, la fotografía y la pintura. Todo en una sola pieza, saturada de negros y rojos.
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
La educación comienza en casa, cuántas veces hemos escuchado esta frase, en la actualidad, es más evidente, nos supera la era de la tecnología, sin embargo hay cosas que no enseñan los videojuegos ni la televisión. El mejor regalo que podemos dar a los niños, a nuestros hijos es enseñarles a manejar sus emociones, que sean niños felices, esto es parte de una educación integral, independientemente que nuestro hijo tenga alguna condición de salud o sea una persona con discapacidad. Es necesario comenzar a reconocer estos sentimientos, no es malo tener miedo, llorar de alegría, sentir tristeza, esto es parte fundamental de todo ser humano.
Las emociones básicas del ser humano son: la alegría, es el sentimiento que nos hace sentir bien y sonreír, tristeza, es cuando estamos melancólicos, afligidos, el miedo, es una emoción natural que me previene de una amenaza o peligro, este puede ser real o imaginario, la ira, es cuando nos sentimos enojados, con furia, cuando las cosas no salen como esperábamos, sorpresa es asombro , desconcierto y asco, cuando no nos gusta algo y lo rechazamos.
¿Por dónde comienzo?
1.- Reconocer las emociones en mí, ¿Por qué me siento así?
¿Cómo me siento? ¿Esto que estoy sintiendo me ayuda a resolver tal o cual situación? ¿Puedo
cambiar como me siento? ¿Qué hago para sentirme mejor?
2.- Ayudo a mi hijo a detectar sus emociones ¿Cómo se siente?, llamar la emoción por su nombre, es necesario que me escuche decir y expresar mis emociones, por ejemplo: Estoy feliz, triste, enojada etc. estoy triste, para que por medio del ejemplo él también comience a verbalizarlas.
Podemos utilizar lo siguiente: ¿Cómo te sientes cuando vamos de paseo?
¿Cuándo ves tus juguetes que sientes?
¿Cómo te sientes cuando juego contigo?
Cuándo tu hermano(a) se enoja contigo ¿que sientes? Exprese muestras de cariño, practique los abrazos, los besos, dígale cuánto lo ama y lo importante que es para usted.
Si comprendemos a nuestros hijos y logramos coincidir emocionalmente con ellos serán más perceptibles las emociones de las personas.
Se trata de acompañarlo y apoyarlo a que resuelva sus problemas y conflictos, no resolverlos nosotros. Todos tenemos derecho a sentir y expresar nuestras emociones.
“Tengo tiempo para saber Si lo que sueño concluye en algo No te apures ya más loco
Porque es entonces cuando las horas Bajan, el día es vidrio sin sol Bajan, la noche te oculta la voz Y además vos querés sol Despacio también podés hallar la luna”
Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III
Ilustración Digital 2023 por Flores
Betta
Octavio Paz me lleva al pasado sin ser su intención, con cada endecasílabo que suelta su tinta en la hoja, hace que me sonroje sin piedad, por la pena y la pasión que desborda. El poema Piedra de Sol es extenso, contiene 584 endecasílabos y de figuras retóricas, por el nombre de la obra creemos que debe hablar de la cultura prehispánica mexicana o de la misma mitología, pero logra sorprender con la gran cantidad de sucesos que ocurren en el poema. Hay una dulzura en la anterior imagen que nos evoca Paz en su poema, una dulzura en el toque de otro cuerpo, abriéndose paso en el interior de uno, dentro de la misma alma, con una delicadeza semejante a la humedad, no es un caudal de agua, tampoco un río bravo, es sólo la presencia de un poco de agua, gotas suaves. Ambos cuerpos en la oscuridad: un hombre en cama y una mujer entrando en él.
Mientras más sigo en la lectura, la frustración me encuentra pues al igual que con Chipre de Seferis, Paz me lleva de la mano a lugares que no conozco, estoy en Madrid sin estarlo en un tiempo que no ha pasado por mi propia piel. Pero al mismo tiempo la frustración me inunda por no entender lo que me habla en su lenguaje de poeta Paz. Amor es combatir, en clase hablaban del poder sobre otro, el reconocernos en el otro, pero para mí en el poema hay más que eso. En Piedra del sol, el agua es constante y me recuerda a mi viejo, primer y hasta el momento mi único amor, a pesar de que en mi opinión no es un poema sobre lo terrenal, a
veces, me hace sentir como lo hacía aquel anónimo nadador. Nunca se concretó ese amor, entre los dos había una pasión más no romántica, competimos por exigirnos y demostrar al otro nuestra fuerza y resistencia. El amor es una competencia en todos los sentidos, para amar sin arrepentimientos y recordarlo con felicidad hay que demostrar al otro todas nuestras mejores cualidades, revelar todo nuestro ser y exponernos al fracaso, solo entregando todo en el momento la pérdida será mayor, pero al superar el sentimiento sabrás que hiciste todo lo posible.
Pero aparece ante mí una revelación: La luz es importante en la obra, es mencionada constantemente como es el ambiente a lo largo del poema. Al igual que en La vida es sueño tiene un papel fundamental, en la obra de Paz es para aclarar los sentimientos y ver el exterior. Necesaria para iluminar la escena, para ayudarnos a imaginar el mundo que nos presenta el autor.
El constante recuerdo del cuerpo femenino. Los objetos punzantes (púas, espinas, pinchos, etc.). Besos. Raíces. Y de inmediato, llegamos ante el nombre de Dios en el poema, y entonces, parece que algunas cosas empiezan a encajar, es aquello que no entendía al hablar de las presencias.
Hay repetición, todo se conecta y algunas mismas oraciones regresan a otros versos, y al parecer todos, al final, tienen un inicio y un final en el mismo. Entonces vuelve a tener sentido, todo el poema es un relato en círculo, figura que igual aparece en el poema. Al leer el fi-
nal de la obra, a pesar de la gran distancia que recorrimos junto al poema, algo nos suena similar al final, el último verso es similar al primero.
El tiempo cíclico en el poema es importante, nos muestra el autor que la vida no es lineal, cometemos los mismos errores, tenemos los mismos sentimientos, así como el final es casi similar al principio es cómo son nuestras acciones, el pasado no queda atrás, no dejamos de amar por completo es todo un proceso, aunque no queramos amar de nuevo, volveremos a amar, tal vez a alguien distinto, pero la esencia de todo, lo que importa, está allí y seguimos repitiendo.
Durante la lectura busqué la imagen de la Piedra del sol para encontrar los referentes de Octavio de Paz en el calendario en su obra, pero al final dejé a un lado la imagen y me centré en las que me susurraba el autor. Un poema, que leería cada vez más, desafiante, para descubrir aquello que no identifiqué, y para seguir en la búsqueda en el mar de imágenes de la Piedra del Sol.
El día de ayer se realizó la inauguración y presentación de la exposición plástica “La Vida Popular” de Eliezer Blanco.
Desde las instalaciones de la Unidad Cultural Arquitectura, la Dra. María Teresa Cedillo Salazar, directora de la Facultad de Arquitectura, dio la declaratoria inaugural, para dar paso a la exhibición de Blanco.
Al evento se dieron cita familiares y amigos del artista, así como también Miembros del H. Consejo Consultivo y autoridades administrativas de nuestra facultad.
La obra de Eliezer Blanco representa la continuidad, costumbres, naturaleza y tradiciones populares, plasmadas en colores vivos.
La exhibición se encuentra dentro de las instalaciones de la Unidad Cultural Arquitectura, la cual estará disponible para su apreciación hasta el día de su clausura, el próximo 18 de noviembre.
Ubicado en el edificio civil más antiguo de la ciudad. Espacio de reconocimiento de la diversidad y la identidad cultural de nuestras comunidades y sus expresiones, que busca contribuir a la sensibilización, diálogo y aprendizaje sobre las culturas populares de Nuevo León y diversas regiones del país.
Difunde el trabajo cultural y artístico de las comunidades y municipios del estado a través de programas de exposiciones, entre las que destacan: la Muestra Nacional de ‘’Taco de Ojo’’, así como la Exhibición Nacional de Acordeones de Nuevo León, talleres, festivales culturales y un programa de actividades titulado “Domingos de convite”.
Actualmente en este espacio se encuentra la Librería de CONARTE.
Dirección:
Abasolo 1024, esq. Mina, Barrio Antiguo, Mty, N.L.
Teléfonos:
+52 81 8344 3030 y 5311
Con la mesa de diálogo “Israel Cavazos Garza: Universitario”, la Fundación Dr. Ildefonso Vázquez Santos y la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Despacho de la Secretaría de Extensión y Cultura, reconocieron el legado del historiador Israel Cavazos, además de conmemorar el centenario de su natalicio, que se celebró el 2 de enero de 2023.
El evento fue presidido por el Rector de la UANL, el doctor en medicina Santos Guzmán López, quien estuvo acompañado por Jorge Vázquez González, presidente y fundador de la Fundación
Dr. Ildefonso Vázquez Santos A. C. Además, participaron Dinorah Zapata Vázquez, coordinadora del Centro de Información de Historia Regional, y César Morado Macías, coordinador del Centro de Estudios Humanísticos, junto a Moisés Saldaña Martínez, coordinador de la Cátedra “Israel Cavazos Garza”, de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), teniendo como sede el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, mencionó que la Universidad reconoció en vida a don Israel Cavazos, otorgándole la Medalla “Alfonso Reyes” y dando título a la Cátedra de Historia de la FFyL, entre otras distinciones. Al respecto, Jorge Vázquez Santos recordó sus pláticas con Israel Cavazos Garza con la finalidad de conservar su acervo y legado historiográfico, una misión emprendida por la Fundación Dr. Ildefonso Vázquez Santos.
“Hoy en día estamos entrando a ese compromiso que hicimos, de que la fundación sea una plataforma que le dé fuerza y fortaleza dentro de nuestra comunidad a nuestros historiadores, cronistas e intelectuales, para preservar la historia y no olvidar”, reconoció.
Cronista emérito de Monterrey
Israel Cavazos Garza (Guadalupe, 1923 – Monterrey, 2016) fue un archivista, bibliotecario, historiador y cronista que destacó por su trabajo en el Archivo Municipal de Monterrey, además del Archivo General del Estado. Asimismo emprendió la sección de Historia del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL y fue cronista emérito de Monterrey nombrado en 1967.
Una vida ligada a la UANL
La vida de Israel Cavazos Garza estuvo ligada a la historia, pero también al desarrollo de la UANL y sus múltiples actividades para la divulgación de la cultura.
De esto daba cuenta Dinorah Zapata Vázquez, al recordar el apoyo que Israel Cavazos brindó al Centro de Información de Historia Regional, al organizar coloquios, congresos y ediciones en los primeros años de la ex Hacienda San Pedro, en Zuazua.
La vida de Cavazos no fue fácil, desde su nacimiento en una familia humilde en Guadalupe, Nuevo León. César Morado Macías relató cómo don Israel se
inscribió a un taller de ebanistería en la Escuela Industrial “Álvaro Obregón”, para construir una relación enriquecedora con la UANL.
“Si ponemos en tiempo la relación del maestro Israel, diríamos que el vínculo de él con la Universidad son 75 años, desde que ingresó en el 41 a la ‘Álvaro Obregón’ hasta que nos dejó aquí en este espacio, en donde le brindaron el último homenaje”, destacó Morado Macías.
La Cátedra Historia del Noreste “Profesor Israel Cavazos Garza” fue uno de los distintos reconocimientos que la UANL, y la FFyL, le brindaron en vida al historiador, que aperturó en febrero de 2011 el Rector Jesús Áncer, se recordó en la mesa de diálogo.
El evento “Israel Cavazos Garza: Universitario” forma parte del ciclo conmemorativo Israel Cavazos Garza 100 años en 100 días, que organiza la Fundación Dr. Ildefonso Vázquez Santos con apoyo de la UANL, a través del Despacho de la Secretaría de Extensión y Cultura, el Municipio de Guadalupe, entre otras instituciones.
